Kiedy pojawił się klasycyzm? Klasycyzm - style architektoniczne - tu rośnie design i architektura - karczoch

Wśród style artystyczne Niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.

Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako ruch?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następujące funkcje które pomogą Ci zrozumieć, czym jest klasycyzm:

• racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
• głównym celem człowieka jest służenie państwu;
• ścisłe kanony we wszystkim;
• ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretyzacja cech artystycznych

Analiza poszczególne gatunki sztuka pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” został ucieleśniony w każdym z nich.

Jak klasycyzm realizował się w literaturze

W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Autorski dzieła sztuki wierzył w szczęśliwą przyszłość, w której zwycięży sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością wymagał przestrzegania trzech jedności: działania (nie więcej niż jednej fabuła), czas (wszystkie zdarzenia mieszczą się w ciągu jednego dnia), miejsce (nie było żadnego ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycje narodowe. Tutaj objawiła się jego oryginalność.

Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych, wiejskich domów majątki szlacheckie. Na szczególną uwagę zasługuje stworzenie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają czym jest klasycyzm. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczytem działalności architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jednakże największy wkład Poeta i naukowiec M. Łomonosow przyczynił się do rozwoju koncepcji klasycyzmu. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:

• wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
• obecność trójkąta miłosnego;
• kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

Klasycyzm (od łacińskiego classicus - „wzorowy”) to ruch artystyczny (prąd) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII- XVIII wiek była powszechna i trwała, a w architekturze trwała do XIX wieku. Klasycyzm, jako specyficzny ruch artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnej „normie” i modelu. Stąd kult antyku w klasycyzmie: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).

Klasycyzm rozkwitł we Francji w r XVII wiek: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. W koniec XVII V. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył obszerne teoria estetyczna klasycyzm, który miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej tragedii francuskiej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w dziełach Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Wykazując u swoich bohaterów sprzeczne ruchy umysłowe, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie obrazu wewnętrzny świat osoba. Przesiąknięty patosem badań ludzka dusza tragedia zawierała minimum działań zewnętrznych i łatwo wpisywała się w słynne zasady „trzech jedności” - czasu, miejsca i akcji.

Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą, eposem) należała do „gatunków wysokich” i miała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytnych i tematy historyczne i odzwierciedlają jedynie wzniosłe strony heroiczne. Gatunkom „wysokim” przeciwstawiono gatunki „niskie”: komedię, bajkę, satyrę itp., mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość. Lafontaine zasłynął we Francji w gatunku baśni, a Moliere w gatunku komedii.

W XVII wieku przesiąknięty zaawansowane pomysły Oświecenie i klasycyzm przepojone są żarliwą krytyką porządków świata feudalnego, ochroną naturalnych praw człowieka i motywami umiłowania wolności. Wyróżnia się także dużą dbałością o tematykę historii narodowej. Największymi przedstawicielami klasycyzmu edukacyjnego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w twórczości A. P. Sumarokowa, D. I. Fonviziny, M. M. Kheraskovej, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Prezentuje wszystkie najważniejsze gatunki - od ody i epopei po baśń i komedię. Wybitnym komikiem był D. I. Fonvizin, autor słynnego filmu komedie satyryczne„Brygadier” i „Mniejszy”. Rosyjska tragedia klasyczna wzbudziła duże zainteresowanie historia narodowa(„Dimitri the Pretender” A.P. Sumarokowa, „Vadim Nowgorodsky” Ya.B. Knyazhnina itp.).

W koniec XVIII - początek XIX V. klasycyzm zarówno w Rosji, jak i w całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem i wycofuje się w wąski krąg konwencji. W tym czasie klasycyzm został poddany ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.

Kolejny wpływowy styl XVII wieku. stał się klasycyzmem (od łacińskiego „classicus” - „wzorowy”). Skupił się na naśladowaniu starożytnych wzorów, co wcale nie oznaczało ich prostego powtarzania. Pojawienie się klasycyzmu jako integralnego systemu stylów wiązało się z ustanowieniem absolutyzmu we Francji. Monarchowie byli pod wrażeniem idei majestatycznego porządku, imponującej jedności i ścisłego podporządkowania. Państwo, udając, że jest „rozsądne”, starało się być postrzegane jako zasada stabilizująca, jednocząca. Podobne aspiracje tkwiły w świadomości burżuazji, która podzielała ideał racjonalnie zorganizowanego państwa. Atrakcyjną stroną klasycyzmu była jego orientacja moralna i obywatelska.

Zwolennicy klasycyzmu uważali, że sztuka ma odzwierciedlać nie tyle realne, ile uszlachetnione, idealne życie, zbudowane na zasadach racjonalności, przyczyniające się do doskonalenia człowieka i społeczeństwa. Pod tym względem klasycyzm starał się wyrazić wzniosłe ideały, symetrię i ścisłą organizację, logiczne i jasne proporcje, harmonię formy i treści dzieła literackiego, obrazowego lub muzycznego.

Estetyka klasycyzmu ukształtowała ścisłą hierarchię gatunków. Podzielono je na "wysoki"(tragedia, epos, oda, obraz historyczny, mitologiczny, religijny itp.) i "Niski"(komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe, pejzaż, martwa natura itp.). Każdy gatunek miał ścisłe granice, a mieszanie ich uznano za niedopuszczalne.

Architektura. W przeciwieństwie do pretensjonalnego baroku, architekturę klasycyzmu charakteryzowała wyraźna geometria form, logika i regularność układu, połączenie gładkiej ściany z porządkiem, portykami, kolumnadami, posągami, płaskorzeźbami i powściągliwą dekoracją. Wszystkim wygląd budynek musiał wykazywać przejrzystość, porządek i reprezentację. Symetria stała się integralną cechą wszelkich kompozycji architektonicznych. Powściągliwa i majestatyczna sztuka starożytnych Greków i Rzymian stała się wzorem do naśladowania, dlatego podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek zbliżony proporcjami i formą do starożytnego. Układ przestrzenny budynków wyróżniał się przejrzystymi planami, wyraźną logiką elewacji, w której wystrój architektoniczny służył jedynie jako „dopełnienie” nie kryjące struktura ogólna budynek. Już w budynkach jednego z twórców francuskiego klasycyzmu, architekta Francois Mansara(1598 - 1666) plastyczne bogactwo barokowego wystroju fasad łączy się z przejrzystością i prostotą ogólnej kompozycji wolumetryczno-przestrzennej ( Pałac Maisons– Laffite'a).

Do natury wprowadzono nawet ścisły porządek. Francuski mistrz ogrodów i architekt krajobrazu Andre Le Notre(1613–1700) stał się twórcą systemu regularnego, tzw. Francuski»parkować.

Wnętrza budynków wyróżniała stonowana kolorystyka, umiarkowane wykorzystanie detali plastycznych i rzeźbiarskich oraz szerokie wykorzystanie efektów obrazowych i perspektywicznych.

Klasycyzm został przyjęty jako styl wiodący w absolutystycznych monarchiach Europy. Wielki sukces odniósł także w Anglii, gdzie od końca XVII wieku. stał się wiodącym stylem budynków urzędowych. Najbardziej znanym z nich był Londyn Katedra Św. Paweł- największy kościół protestancki na świecie. Idee najwybitniejszego angielskiego architekta i naukowca KrzysztofRena(1632–1723), zawarte w tej świątyni, wywarły znaczący wpływ na rozwój architektury sakralnej w Europie i USA.

We Francji za panowania Ludwika XIV (1643–1715) na gruncie klasycyzmu ukształtowało się tzw. Duży styl" Surowy i racjonalny klasycyzm nie mógł w pełni odzwierciedlić triumfu i wielkości monarchia absolutna. Dlatego francuscy mistrzowie zwrócili się ku formom włoskiego baroku, z którego klasycyzm zapożyczył część elementów dekoracyjnych. Rezultatem tego było utworzenie dwóch wspaniałych zespołów - pałacu królewskiego Żaluzja i wiejska rezydencja królewska Wersal. W ich budowie brał czynny udział jeden z czołowych mistrzów francuskiego klasycyzmu. Ludwik Lewo(ok. 1612–1670). Innym znanym twórcą Wersalu jest architekt i urbanista Julesa Hardouina-Mansarta(1646–1708) był także autorem wspaniałego dzieła Katedra Inwalidów w Paryżu. „Wielki styl” zapewnił stopniowe rozprzestrzenianie się idei klasycyzmu w większości krajów europejskich i położył podwaliny pod międzynarodową kulturę dworską w Europie.

Obraz. Podobnie jak w innych dziedzinach sztuki, w malarstwie artyści musieli skupiać się na doskonałych przykładach starożytności i wysokiego renesansu. Tematyka obrazów zapożyczona została głównie z mitologii i historii starożytnej, a bohaterowie ukazani jako ludzie o silnych charakterach i czynach. Jednym z głównych był temat obowiązku, motyw afirmacji najwyższych zasad etycznych. Według estetyki klasycyzmu głównym kryterium piękna był rozum, dlatego w przeciwieństwie do baroku klasycyzm nie pozwalał na przesadną ekspresję emocjonalną. Miara i porządek stały się podstawą malarstwa klasycznego. Obrazy należało wyróżniać ogólną harmonią, a postacie surowością i klasyczną kompletnością. Głównymi elementami modelowania form były linia i światłocień. Kolorowi przypisywano rolę podrzędną, wykorzystywano go do uwydatniania plastyczności postaci i przedmiotów, do oddzielania planów przestrzennych obrazu.

Logiczny rozwój fabuły, proporcjonalność części całości, zewnętrzny porządek, harmonia, równowaga kompozycji – wszystko to stało się charakterystycznymi cechami stylu słynnego francuskiego artysty NikolaPoussin(1594–1665). Poussin często sięgał do tematów z historii starożytnej („ Śmierć Germanika„), mitologia („ Królestwo Flory"), oddając je w służbie swojej współczesnej epoki. Gloryfikując przykłady wysokiej moralności i męstwa obywatelskiego, starał się wychować doskonałą osobowość. Głęboki filozoficzny sens dogmatów chrześcijańskich artysta odsłonił w cyklu „ Siedem Sakramentów».

Zasady klasycyzmu są wyraźnie odzwierciedlone w krajobrazie. Artyści starali się przedstawić nie prawdziwą, ale „ulepszoną” naturę, stworzoną przez artystyczną wyobraźnię twórcy. „Pejzaż idealny”, ucieleśniający marzenie klasycystów o „złotym wieku” ludzkości, znalazł odzwierciedlenie w obrazach Claude Lorrain(1600–1682). Jego idylliczne krajobrazy z nieskończonymi odległościami („ Sanktuarium w Delfach") wywarł ogromny wpływ na rozwój europejskiego, a przede wszystkim angielskiego malarstwa pejzażowego.

Teatr i literatura. Prawa klasycyzmu najdobitniej przejawiały się w dramacie. W XVII wieku ukształtowały się główne zasady konstruowania klasycznej tragedii: jedność akcji, miejsca i czasu; prostota fabuły, w której rozsądek i obowiązek zwyciężyły nad elementarnymi ludzkimi uczuciami i namiętnościami. Główna intryga nie powinna dezorientować widza i pozbawiać obrazu jego integralności. Wiele uwagi poświęcono wewnętrznemu światu bohatera, który ucieleśnia sprzeczność ludzkiej osobowości.

Wybitnym przedstawicielem klasycyzmu był francuski dramaturg Pierre’a Corneille’a(1606-1684). Temat państwa jako ucieleśnienia rozumu i interesów narodowych przewijał się w wielu jego tragediach („ Horacy», « Cinna„). Trzon tragikomedii stanowi tragiczny konflikt pasji i obowiązku”. Sid».

Problemy relacji jednostka–państwo stały się podstawą fabuły wielu tragedii Jeana Racine’a(1639-1699). Jego " Fedra„stał się szczytem dramaturgii nie tylko samego pisarza, ale całego francuskiego klasycyzmu.

Mniej wyraźnie wymagania klasycyzmu przejawiały się w komediach. W XVII wieku Dramat francuski urodziła największego komika, twórcę gatunku komedii społecznej Jeana Baptiste’a Moliera(1622–1673). W swojej twórczości wyśmiewał uprzedzenia klasowe szlachty, ciasnotę burżuazji, hipokryzję duchowieństwa i korupcyjną siłę pieniądza („ Tartuffe», « Don Juan», « Handlarz w szlachcie„). To dzięki Molierowi w 1680 r słynny teatr„Komedia francuska”.

W teatrze XVII w. rozwinęła się klasyczna szkoła tragicznej zabawy ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Charakteryzował się szczególnym sposobem zachowania aktorów na scenie, wyważoną lekturą poezji oraz całym systemem intonacji i gestów.

W literaturze klasycyzmu znaczącą rolę odgrywają proza. Utwory prozatorskie pisane w stylu klasycznym z reguły odzwierciedlały poglądy polityczne, filozoficzne, religijne i etyczne swoich autorów i miały wyraźny charakter edukacyjny i moralizujący. W literaturze prozatorskiej dominowały dzieła w formie listów, eksperymentów moralistycznych lub filozoficznych, aforyzmów, kazań, mów pogrzebowych i wspomnień.

Muzyka. We Francji zasady klasycyzmu wpłynęły na ukształtowanie się francuskiego stylu operowego. Tak więc w operach wybitnego francuskiego kompozytora i dyrygenta Jean-Baptiste Lully(1632–1687) ucieleśniał takie charakterystyczne cechy klasycystyczne, jak patos i heroizm, prymat zasady „symetrii muzycznej” oraz dominacja tematów mitologicznych („ Perseusz», « Faeton»).

Klasycyzm przeniknął także do muzyki instrumentalnej. We Włoszech narodziła się tradycja klasycznej techniki skrzypcowej, która w dużej mierze przetrwała do dziś. Jej założycielem był Arcangelo Corelliego(1653–1713). Stał się jednym z twórców sonaty skrzypcowej i gatunku koncert brutto(„duży koncert”), który stał się podstawą rozwoju muzyki symfonicznej.

Pochodzący z absolutystycznej Francji klasycyzm zyskał szerokie uznanie niemal we wszystkich krajach Europy, stając się znaczącym kamieniem milowym w ich rozwoju artystycznym.

Na czele rozwoju klasycyzmu stała Francja napoleońska, a za nią Niemcy, Anglia i Włochy. Później ten trend dotarł do Rosji. Klasycyzm w architekturze stał się swego rodzaju wyrazem filozofii racjonalistycznej i dlatego charakteryzował się pragnieniem harmonijnego, rozsądnego porządku życia.

Styl klasycystyczny w architekturze

Epoka klasycyzmu przypadła na bardzo ważny okres w europejskiej urbanistyce. W tym czasie masowo budowano nie tylko mieszkania, ale także obiekty niemieszkalne i miejsca użyteczności publicznej wymagające projektowania architektonicznego: szpitale, muzea, szkoły, parki itp.

Pojawienie się klasycyzmu

Choć klasycyzm powstał w okresie renesansu, zaczął się aktywnie rozwijać w XVII wieku i ok XVIII wiek na stałe zakorzeniło się już w architekturze europejskiej. Ideą klasycyzmu było ukształtowanie wszelkich form architektonicznych na podobieństwo antycznych. Architekturę epoki klasycyzmu charakteryzuje powrót do tak starożytnych standardów, jak monumentalność, surowość, prostota i harmonia.

Klasycyzm w architekturze pojawiła się dzięki burżuazji - stała się jej sztuką i ideologią, gdyż już w starożytności społeczeństwo burżuazyjne kojarzyło się z właściwym porządkiem rzeczy i strukturą wszechświata. Burżuazja przeciwstawiła się arystokracji renesansu, a w rezultacie klasycyzmowi „sztuce dekadenckiej”. Takiej sztuce przypisywała takie style architektoniczne jak rokoko i barok – uważano je za zbyt skomplikowane, luźne i nieliniowe.

Za przodka i inspiratora estetyki stylu klasycyzmu uważa się Johanna Winckelmanna, niemieckiego krytyka sztuki, twórcę historii sztuki jako nauki, a także aktualne pomysły o sztuce starożytnej. Teorię klasycyzmu potwierdza i wzmacnia w swoim dziele „Laokoon” niemieckiego krytyka-pedagoga Gottholda Lessinga.

Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej

Klasycyzm francuski rozwinął się znacznie później niż angielski. Szybki rozwój tego stylu utrudniało przywiązanie do form architektonicznych renesansu, w szczególności późnogotyckiego baroku, jednak wkrótce francuscy architekci ulegli początkom reform w architekturze, otwierając drogę klasycyzmowi.

Rozwój klasycyzmu w Niemczech następował dość falisto: charakteryzował się albo ścisłym trzymaniem się form architektonicznych antyku, albo ich mieszaniem się z formami stylu barokowego. Przy tym wszystkim niemiecki klasycyzm był bardzo podobny do klasycyzmu we Francji, więc wkrótce wiodącą rolę w rozprzestrzenianiu się tego stylu w Europie Zachodniej przypadły Niemcom i ich szkole architektonicznej.

Ze względu na trudną sytuację polityczną klasycyzm dotarł do Włoch jeszcze później, ale wkrótce to właśnie Rzym stał się międzynarodowym centrum architektury klasycystycznej. Dotarł klasycyzm wysoki poziom oraz w Anglii jako styl projektowania domów wiejskich.

Cechy klasycyzmu w architekturze

Główne cechy stylu klasycyzmu w architekturze to:

• proste i geometryczne kształty i objętości;
• naprzemienne linie poziome i pionowe;
• zrównoważony układ pomieszczeń;
• powściągliwe proporcje;
• symetryczna dekoracja domu;
• monumentalne konstrukcje łukowe i prostokątne.

Zgodnie z porządkiem antyku, w projektowaniu domów i działek w stylu klasycystycznym wykorzystuje się takie elementy jak kolumnady, rotundy, portyki, płaskorzeźby na ścianach i posągi na dachu. Podstawy schemat kolorów dekoracja budynków w stylu klasycyzmu - jasne, pastelowe kolory.

Okna w stylu klasycystycznym są zazwyczaj wydłużone ku górze, w kształcie prostokąta, bez krzykliwego designu. Drzwi są najczęściej wyłożone boazerią, czasem ozdobione posągami w postaci lwów, sfinksów itp. Dach domu natomiast ma dość skomplikowany kształt, pokryty dachówką.

Do budowy domów w stylu klasycystycznym najczęściej wykorzystuje się drewno, cegłę i kamień naturalny. Do dekoracji stosuje się złocenie, brąz, rzeźbę, macicę perłową i intarsję.

Rosyjski klasycyzm

Klasycyzm w architekturze Rosja XVIII wieku różni się dość znacznie od Klasycyzm europejski, ponieważ porzucił wzorce francuskie i poszedł własną drogą rozwoju. Choć rosyjscy architekci opierali się na wiedzy architektów renesansu, nadal starali się zastosować tradycyjne techniki i motywy w architekturze rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do klasycyzmu europejskiego, klasycyzmu rosyjskiego XIX wieku, a później stylu imperium rosyjskiego, w swoich projektach wykorzystywano motywy militarne i patriotyczne (dekoracje ścian, sztukaterie, wybór posągów) na tle wojny 1812 roku.

Za założycieli klasycyzmu w Rosji uważa się rosyjskich architektów Iwana Starowa, Matwieja Kazakowa i Wasilija Bażenowa. Klasycyzm rosyjski tradycyjnie dzieli się na trzy okresy:

• wczesny – okres, w którym cechy baroku i rokoka nie zostały jeszcze całkowicie wyparte z architektury rosyjskiej;
• dojrzały - ścisłe naśladownictwo architektury starożytnej;
• późny lub wysoki (styl imperium rosyjskiego) - charakteryzuje się wpływem romantyzmu.

Klasycyzm rosyjski od klasycyzmu europejskiego różni się także skalą budownictwa: planowano tworzyć w tym stylu całe dzielnice i miasta, natomiast nową klasycystyczną zabudowę trzeba było łączyć ze starą rosyjską architekturą miasta.

Uderzającym przykładem rosyjskiego klasycyzmu jest słynny Dom Paszkowa, czyli Dom Paszkowa - obecnie rosyjski biblioteka państwowa. Budynek utrzymany jest w zrównoważonym, klasycystycznym układzie w kształcie litery U: składa się z budynku centralnego i skrzydeł bocznych (budynków gospodarczych). Skrzydła zaprojektowano jako portyk z frontonem. Na dachu domu znajduje się belweder w kształcie walca.

Innymi przykładami budynków w stylu klasycystycznym w architekturze rosyjskiej są Admiralicja Główna, Pałac Aniczkowa, Katedra Kazańska w Petersburgu, Katedra św. Zofii w Puszkinie i inne.

Wszystkie sekrety stylu klasycyzmu w architekturze i wnętrzach możesz poznać w następującym filmie:

Sztuka klasycyzmu

Wstęp

Tematem moich prac jest sztuka klasycyzmu. Ten temat naprawdę mnie zaciekawiło i przykuło moją uwagę. Sztuka w ogóle obejmuje wiele, obejmuje malarstwo i rzeźbę, architekturę, muzykę i literaturę i ogólnie wszystko, co tworzy człowiek. Przeglądając prace wielu artystów i rzeźbiarzy wydały mi się bardzo interesujące, urzekły mnie swoją idealnością, wyrazistością linii, poprawnością, symetrią itp.

Celem mojej pracy jest rozważenie wpływu klasycyzmu na malarstwo, rzeźbę i architekturę, na muzykę i literaturę. Za konieczne uważam także zdefiniowanie pojęcia „klasycyzm”.

1. Klasycyzm

Termin klasycyzm pochodzi od łacińskiego słowa classicus, które dosłownie oznacza wzorowy. W krytyce literackiej i artystycznej termin ten oznacza określony kierunek, metoda artystyczna i styl artystyczny.

Ten kierunek artystyczny charakteryzuje się racjonalizmem, normatywnością, tendencją do harmonii, przejrzystości i prostoty, schematyzmem i idealizacją. Cechy charakteru wyrażają się w hierarchii stylów „wysokiego” i „niskiego” w literaturze. Na przykład w dramaturgii wymagana była jedność czasu, akcji i miejsca.

Zwolennicy klasycyzmu trzymali się wierności naturze, prawom racjonalnego świata z jego wrodzonym pięknem, wszystko to znajdowało odzwierciedlenie w symetrii, proporcjach, miejscu, harmonii, wszystko należało przedstawiać jako idealne w swojej doskonałej formie.

Pod wpływem wielkiego filozofa i myśliciela tamtych czasów, R. Kartezjusza, cechy i cechy klasycyzmu rozprzestrzeniły się na wszystkie sfery ludzkiej twórczości (muzykę, literaturę, malarstwo itp.).

2. Klasycyzm i świat literatury

Klasycyzm jako kierunek literacki powstał w wieku 16 -17 lat. Jej korzenie sięgają działalności włoskich i hiszpańskich szkół akademickich oraz stowarzyszenia pisarze francuscy„Plejady”, które w okresie renesansu zwróciły się ku sztuce starożytnej, ku normom wyznaczonym przez starożytnych teoretyków. (Arystoteles i Horacy), próbując znaleźć harmonijne obrazy w starożytności nowe wsparcie dla tych, którzy przeżyli głęboki kryzys idei humanizmu. Powstanie klasycyzmu było historycznie uwarunkowane pojawieniem się monarchii absolutnej – przejściowej formy państwa, kiedy osłabiona arystokracja i nie nabrała jeszcze sił burżuazja, były w równym stopniu zainteresowane nieograniczoną władzą króla. Klasycyzm osiągnął swój największy rozkwit we Francji, gdzie jego związek z absolutyzmem był szczególnie wyraźny.

Działalnością klasycystów przewodziła Akademia Francuska, założona w 1635 roku przez kardynała Richelieu. Twórczość pisarzy, artystów, muzyków, aktorów klasycyzmu w w dużej mierze zależało od przychylnego króla.

Jako ruch klasycyzm rozwinął się inaczej w krajach europejskich. We Francji rozwinęła się do lat 90. XVI w. i dominowała w połowie XVII w., największy rozkwit przypadał na lata 1660-1670. Następnie klasycyzm przeżył kryzys i w I połowie XVIII w. następcą klasycyzmu, który w II połowie XVIII w. utracił wiodącą pozycję w literaturze, stał się klasycyzm oświeceniowy. Podczas rewolucja Francuska W XVIII wieku klasycyzm oświeceniowy stał się podstawą rewolucyjnego klasycyzmu, który zdominował wszystkie dziedziny sztuki. Klasycyzm praktycznie zdegenerował się w XIX wieku.

Klasycyzm jako metoda artystyczna jest systemem zasad selekcji, oceny i reprodukcji rzeczywistości. Głównym dziełem teoretycznym, które określa podstawowe zasady estetyki klasycznej, jest „Sztuka poetycka” Boileau (1674). Klasycyści widzieli cel sztuki w poznaniu prawdy, która jest ideałem piękna. Klasycyści proponowali sposób jego osiągnięcia, opierając się na trzech centralnych kategoriach swojej estetyki: rozumie, przykładzie, smaku, które uznawano za obiektywne kryteria artyzmu. Wielkie dzieła nie są owocem talentu, inspiracji, nie artystyczna fantazja, ale wytrwale podążając za nakazami rozsądku, studiując dzieła klasyczne starożytności i znajomości zasad smaku. W ten sposób połączyli się klasycyści działalność artystyczna z naukowego zatem filozoficzna racjonalistyczna metoda Kartezjusza okazała się dla nich akceptowalna. Kartezjusz argumentował, że ludzki umysł ma wrodzone idee, których prawdziwość nie podlega wątpliwości. Jeśli od tych prawd przejdziemy do stanowisk niewypowiedzianych i bardziej złożonych, dzieląc je na proste, metodycznie przechodząc od znanego do nieznanego, nie dopuszczając do luk logicznych, wówczas każdą prawdę da się wyjaśnić. W ten sposób rozum stał się centralnym pojęciem filozofii racjonalizmu, a następnie sztuki klasycyzmu. Świat wydawał się nieruchomy, świadomy i idealny - niezmienny. Ideał estetyczny jest wieczny i ten sam przez cały czas, ale dopiero w epoce starożytności został ucieleśniony w sztuce z największą kompletnością. Dlatego, aby odtworzyć ideał, należy zwrócić się do sztuki starożytnej i przestudiować jej prawa. Dlatego naśladownictwo modeli było przez klasyków cenione znacznie wyżej niż oryginalna twórczość.

Sięgając do starożytności, klasycyści porzucili naśladownictwo wzorców chrześcijańskich, kontynuując walkę renesansowych humanistów o sztukę wolną od dogmatów religijnych. Klasycyści zapożyczyli cechy zewnętrzne z antyku. Pod imionami starożytnych bohaterów wyraźnie widać było ludzi z XVII i XVIII wieku, a starożytne fabuły umożliwiały inscenizację najbardziej ostre problemy nowoczesność. Proklamowano zasadę naśladowania natury, rygorystycznie ograniczającą prawo artysty do wyobraźni. W sztuce zwracano uwagę nie na to, co szczególne, indywidualne, przypadkowe, ale na to, co ogólne, typowe. Postać bohater literacki nie ma indywidualne cechy, działając jako uogólnienie całego typu ludzi. Charakter jest charakterystyczna właściwość, ogólna jakość, specyfika określonego typu człowieka. Charakter może być niezwykle, nieprawdopodobnie wyostrzony. Moralność oznacza ogólną, zwyczajną, zwyczajową, charakter oznacza szczególny, rzadki właśnie w stopniu wyrażania własności rozproszonej w moralności społeczeństwa. Zasada klasycyzmu doprowadziła do podziału bohaterów na negatywnych i pozytywnych, na poważnych i zabawnych. Śmiech staje się satyryczny i odnosi się głównie do negatywni bohaterowie.

Klasycystów nie pociąga cała przyroda, lecz jedynie „przyjemna natura”. Wszystko, co zaprzecza wzorowi i gustowi, zostaje wykluczone ze sztuki; cała masa przedmiotów wydaje się „nieprzyzwoita”, niegodna wysoki poziom artystyczny. W przypadku konieczności odtworzenia brzydkiego zjawiska rzeczywistości, odbija się ono przez pryzmat piękna.

Klasycy dużą wagę przywiązywali do teorii gatunków. Nie wszystkie ustalone gatunki spełniały zasady klasycyzmu. Pojawiła się nieznana wcześniej zasada hierarchii gatunków, potwierdzająca ich nierówność. Istnieją gatunki główne i poboczne. W połowie XVII wieku tragedia stała się głównym gatunkiem literatury. Prozę, zwłaszcza fikcję, uważano za gatunek niższy niż poezja, dlatego powszechne stały się gatunki prozy, które nie były przeznaczone do percepcji estetycznej - kazania, listy, wspomnienia, fikcja popadł w zapomnienie. Zasada hierarchii dzieli gatunki na „wysokie” i „niskie” oraz przypisuje określone gatunki dziedziny artystyczne. Na przykład gatunkom „wysokim” (tragedia, oda) przypisano problemy o charakterze narodowym. W gatunkach „niskich” można było poruszyć problemy prywatne lub abstrakcyjne przywary (skąpstwo, hipokryzja). Klasycyści największą uwagę zwracali na tragedię; prawa jej pisania były bardzo surowe. Fabuła miała się odtworzyć starożytność, życie odległych stanów ( Starożytny Rzym, Starożytna Grecja); trzeba było się domyślić z tytułu, z pomysłu – z pierwszych linijek.

Klasycyzm jako styl to system obrazowy - wyraziste środki, typizująca rzeczywistość przez pryzmat starożytnych wzorców, postrzegana jako ideał harmonii, prostoty, jednoznaczności i uporządkowanego systemu. Styl odtwarza racjonalistycznie uporządkowaną zewnętrzną powłokę kultury starożytnej, nie przekazując jej pogańskiej, złożonej i niezróżnicowanej istoty. Istotą stylu klasycyzmu było wyrażenie poglądu na świat człowieka epoki absolutystycznej. Klasycyzm wyróżniał się przejrzystością, monumentalnością, chęcią usunięcia wszystkiego, co niepotrzebne, aby stworzyć pojedyncze i integralne wrażenie.

Największymi przedstawicielami klasycyzmu w literaturze są F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Łomonosow, Sumarokow, Derzhavin, Knyazhnin. Twórczość wielu z nich łączy w sobie cechy klasycyzmu oraz innych ruchów i stylów (barok, romantyzm i in.). Klasycyzm rozwinął się w wielu krajach Europy, w USA, Ameryka Łacińska itp. Klasycyzm odradzał się wielokrotnie w postaciach rewolucyjnego klasycyzmu, stylu empire, neoklasycyzmu i do dziś wpływa na świat sztuki.

3. Klasycyzm i sztuki piękne

Teoria architektury opiera się na traktacie Witruwiusza. Klasycyzm jest bezpośrednim duchowym następcą idei i zasady estetyczne Renesans, odzwierciedlony w sztuka renesansowa oraz prace teoretyczne Albertiego, Palladia, Vignoli, Serlio.

W różnych krajach europejskich etapy rozwoju klasycyzmu nie pokrywają się. Tak więc już w XVII wieku zajmował klasycyzm znaczące stanowiska we Francji, Anglii, Holandii. W historii sztuki niemieckiej i rosyjskiej epoka klasycyzmu datuje się na 2. połowę XVIII w. – 1. tercję XIX w., dla wymienionych wcześniej krajów okres ten kojarzony jest z neoklasycyzmem.

Zasady i postulaty klasycyzmu rozwijały się i istniały w ciągłej polemice, a jednocześnie w interakcji z innymi artystami - koncepcje estetyczne: manieryzm i barok w XVII wieku, rokoko w XVIII wieku, romantyzm w XIX wieku. Jednocześnie wyraz stylu w różne rodzaje i gatunki sztuki danego okresu były nierówne.

W drugiej połowie XVI w. nastąpił upadek jednolitej, harmonijnej wizji świata i człowieka jako jego centrum, właściwej kulturze renesansu. Klasycyzm cechuje normatywność, racjonalność, potępienie wszystkiego, co subiektywne i fantastyczne żądanie od sztuki naturalności i poprawności. Klasycyzm ma także wrodzoną tendencję do systematyzacji, do stworzenia kompletnej teorii. kreatywność artystyczna, aż po poszukiwanie niezmiennych i doskonałych próbek. Klasycyzm dążył do opracowania systemu ogólnych, uniwersalnych reguł i zasad mających na celu zrozumienie i realizację środki artystyczne odwieczny ideał piękna i powszechnej harmonii. Dla ten kierunek Charakterystyczne pojęcia to przejrzystość i miara, proporcja i równowaga. Kluczowe idee klasycyzmu zostały zawarte w traktacie Belloriego „Życie współcześni artyści rzeźbiarzy i architektów” (1672) autor wyraził opinię, że należy wybrać drogę środka pomiędzy mechanicznym kopiowaniem natury a pozostawieniem jej w sferze fantazji.

Idee i doskonałe obrazy klasycyzmu rodzą się z kontemplacji natury, uszlachetnianej przez umysł, a sama natura w sztuce klasycznej jawi się jako oczyszczona i przetworzona rzeczywistość. Starożytność - najlepszy przykład sztuka naturalna.

W architekturze nurty klasycyzmu dały o sobie znać w drugiej połowie XVI w. w dziełach Palladia i Scamozziego, Delorme’a i Lescauta. Klasycyzm XVII wieku miał wiele cech. Klasycyzm wyróżniał się dość krytycznym podejściem do twórczości starożytnych, które postrzegano nie jako absolutny przykład, ale jako punkt wyjścia w skali wartości klasycyzmu. Mistrzowie klasycyzmu postawili sobie za cel nauczenie się lekcji starożytnych, ale nie po to, aby ich naśladować, ale po to, aby ich przewyższyć.

Kolejną cechą jest bliski kontakt z innymi kierunki artystyczne, przede wszystkim z barokiem.

Dla architektury klasycyzmu szczególne znaczenie mają takie cechy jak prostota, proporcjonalność, tektonika, regularność elewacji i kompozycja wolumetryczno-przestrzenna, poszukiwanie przyjemnych dla oka proporcji i integralności. obraz architektoniczny, wyrażającą się w wizualnej harmonii wszystkich jego części. W pierwszej połowie XVII w. w wielu budynkach Desbrosa i Lemerciera znalazła odzwierciedlenie postawa klasycystyczna i racjonalistyczna. W drugiej połowie lat 30.-50. XVII w. nasiliła się tendencja do geometrycznej przejrzystości i integralności brył architektonicznych oraz zamkniętej sylwetki. Okres ten charakteryzuje się bardziej umiarkowanym użytkowaniem i równomiernym rozmieszczeniem elementów dekoracyjnych, świadomością niezależnego znaczenia wolnej płaszczyzny ściany. Tendencje te pojawiły się w świeckich budynkach Mansar.

Przyroda i sztuka krajobrazu stały się organiczną częścią architektury klasycystycznej. Natura działa jak materiał, z którego ludzki umysł może tworzyć prawidłowe formy, z wyglądu architektoniczne, w istocie matematyczne. Głównym przedstawicielem tych idei jest Le Nôtre.

W sztukach pięknych wartości i zasady klasycyzmu wyrażały się na zewnątrz w wymogu przejrzystości formy plastycznej i idealnej równowagi kompozycji. Ustaliło to priorytet perspektywy linearnej i rysunku jako głównego środka identyfikacji struktury i zawartej w niej „idei” dzieła.

Klasycyzm przeniknął nie tylko do rzeźby i architektury Francji, ale także sztuka włoska.

Pomniki publiczne stały się powszechne w epoce klasycyzmu; dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami moralnymi.

Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłym ruchom i zewnętrznym przejawom emocji, takich jak gniew.

Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. Wejdź w modę obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu

4. Muzyka i klasycyzm

Klasycyzm w muzyce powstał w XVIII wieku na bazie tego samego kompleksu filozoficznego i pomysły estetyczne, jak klasycyzm w literaturze, architekturze, rzeźbie i sztukach pięknych. W muzyce nie zachowały się żadne starożytne obrazy; kształtowanie się klasycyzmu w muzyce nastąpiło bez żadnego wsparcia.

Najwybitniejszymi przedstawicielami klasycyzmu są kompozytorzy wiedeńscy Szkoła klasyczna Józefa Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena. W ich sztuce podziwia się doskonałość techniki kompozytorskiej, humanistyczną orientację kreatywności i pragnień, szczególnie zauważalną w muzyce V.A. Mozarta, aby pokazać doskonałe piękno poprzez muzykę. Sama koncepcja wiedeńskiej szkoły klasycznej zrodziła się wkrótce po śmierci L. Van Beethovena. Sztuka klasyczna rozróżnia delikatną równowagę pomiędzy uczuciami i rozumem, formą i treścią. Muzyka renesansu odzwierciedlała ducha i oddech swojej epoki; w epoce baroku kondycja człowieka stała się przedmiotem refleksji w muzyce; muzyka epoki klasycznej gloryfikuje działania i czyny człowieka, emocje i uczucia, których doświadcza, uważny i holistyczny ludzki umysł.

Rozwija się nowa burżuazja kultura muzyczna z charakterystycznymi salonami prywatnymi, koncertami i przedstawieniami operowymi, otwartymi dla każdej publiczności, beztwarzową publicznością, działalnością wydawniczą i krytyka muzyczna. W tym nowa kultura muzyk musi bronić swojej pozycji jako artysta niezależny.

Rozkwit klasycyzmu rozpoczął się w latach 80. XVIII wieku. W 1781 r. J. Haydn stworzył kilka nowatorskie prace, wśród których są jego Kwartet smyczkowy op. 33; Odbywa się premiera opery V.A. „Uprowadzenie z Seraju” Mozarta; Ukazuje się dramat F. Schillera „Zbójcy” i „Krytyka czystego rozumu” I. Kanta.

W dobie klasycyzmu muzyka rozumiana jest jako sztuka ponadnarodowa, rodzaj uniwersalnego języka zrozumiałego dla każdego. Powstaje nowy pomysł o samowystarczalności muzyki, która nie tylko opisuje przyrodę, bawi i wychowuje, ale potrafi także wyrazić prawdziwe człowieczeństwo prostym i zrozumiałym językiem metaforycznym.

Ton język muzyczny zmienia się z niezwykle poważnego, nieco ponurego, w bardziej optymistyczny i radosny. Po raz pierwszy podstawa kompozycja muzyczna melodia i kontrastujący rozwój dramatyczny stają się pomysłowe, wolne od pustej pompatyczności i ucieleśnione w formie sonatowej, opartej na opozycji głównego motywy muzyczne. Forma sonatowa dominuje w wielu utworach tego okresu, m.in. w sonatach, triach, kwartetach, kwintetach, symfoniach, które początkowo nie miały ścisłych granic muzyka kameralna i trzyczęściowe koncerty, przez większą część fortepian i skrzypce. Rozwijają się nowe gatunki - dywersyfikacja, serenada i kasacja.

Wniosek

klasycyzm sztuka literatura muzyka

W tej pracy zbadałem sztukę epoki klasycyzmu. Pisząc tę ​​pracę, przeczytałem wiele artykułów poruszających tematykę klasycyzmu, a także obejrzałem wiele fotografii przedstawiających obrazy, rzeźby i konstrukcje architektoniczne epoki klasycyzmu.

Uważam, że przesłany przeze mnie materiał jest wystarczający do ogólnego zrozumienia tego zagadnienia. Wydaje mi się, że aby poszerzyć wiedzę o klasycyzmie konieczne jest odwiedzanie muzeów Dzieła wizualne, Słuchać dzieła muzyczne z tamtego okresu i zapoznaj się z co najmniej 2-3 dziełami literackimi. Zwiedzanie muzeów pozwoli znacznie głębiej poczuć ducha epoki, doświadczyć tych uczuć i emocji, które starali się nam przekazać autorzy i zakończenia dzieł.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.