Konflikty w grze toczą się w dole tabeli. Na czym polega konflikt społeczny?

Twórczość M. Gorkiego zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego dramatu. Pisarz zwrócił się do teatru na początku XX wieku i stał się prawdziwym kontynuatorem tradycji rosyjskiego dramatu XIX wiek. Gorki uważał, że głównym celem dramatu jest ukazanie „człowieka i ludzi”, aby odzwierciedlić wpływ losu na rozwój i formację osobowość człowieka. Ponadto dzieła Gorkiego zawierają cechy charakterystyczne dla gatunku dramat filozoficzny. Najwyraźniej znalazły one odzwierciedlenie w sztuce „Na dole”, napisanej w 1902 roku.

To w tej pracy Gorkiemu udało się połączyć prawdziwe losy ludzi i abstrakcyjne koncepcje filozoficzne.

Za zewnętrznym konfliktem dzieła wyraźnie widać konflikt wewnętrzny, który staje się konfliktem głównym i najbardziej pomaga w najlepszy możliwy sposób odkrywa charaktery bohaterów, a ponadto przyczynia się do najgłębszego zrozumienia głównego sensu spektaklu. Konflikt zewnętrzny pokazane przez trójkąt miłosny(Natasza – Popiół – Kostylew). Ale ta intryga jest jedynie tłem dla rozwoju akcji opartej na wewnętrznym konflikcie filozoficznym (Łukasz – współlokatorzy – Satyna). Podstawą dramatycznego działania staje się konflikt wewnętrzny. Konflikt ten opiera się na filozoficznym rozumowaniu mieszkańców schroniska na temat Człowieka i jego możliwości.

Pisarz był bardzo głęboko zaniepokojony ideą tego, jak to powinno wyglądać prawdziwy mężczyzna kim on jest na tej planecie.

Pewnego razu w swoim liście do Czechowa Gorki zauważył, że bardzo trudno jest kochać, pomagać i współczuć „tandetnym muszkom z odwagą”, którymi są wszyscy ludzie. Ale jednocześnie Gorki miał niezachwianą wiarę w Człowieka, a także w jego siłę ducha. Pisarz nazwał człowieka najlepszą, najbardziej złożoną i najciekawszą istotą na Ziemi. Autorskie refleksje na temat istoty człowieka, jego moralności i świat duchowy stał się podstawą wewnętrzny konflikt gra.

Praca uchwyciła przebudzenie ludzka dusza, choć częściowy, całkowicie nieśmiały. Mówiąc szorstko, Bubnov opowiada o sobie i innych noclegowniach, wyrażając swoje wspólną cechą: będąc na „dółku”, ludzie są pozbawieni wszelkich atrybutów cywilizowanego życia, pozostawiając „jednego nagiego człowieka”, jakim jest. Może dlatego niektórzy przyciągają włóczęgów ogólne zasady i koncepcje. Autor nazywa ich „niechętnymi filozofami”; ci nieszczęśni ludzie wciąż potrafią marzyć o lepszej przyszłości. Kleszcz pragnie osiągnąć sukces ciężką pracą, Nastya marzy o miłości jako zbawieniu, Natasza czeka na bohatera, Anna modli się do Boga. W prostych i naiwnych sądach włóczęgów kryją się odpowiedzi na najbardziej złożone pytania o naturę i losy człowieka.

W sztuce występuje inny typ postaci. Satin, Baron i Bubnov pogodzili się ze swoją pozycją oszustów i nie starają się niczego zmieniać w swoim losie. Głęboko rozmawiają o sensie życia, tęsknią za prawdą i wolnością. Bohaterowie ci są naturalnie obdarzeni żywym umysłem, ale nie dążą do działania.

Pod koniec drugiego aktu sztuki pojawia się Starszy Łukasz. To mądre i niezwykła osoba, który ma duże doświadczenie i duże zainteresowanie ludźmi. Stara się zrozumieć każdego człowieka, widzi nie tylko błędy innych ludzi, ale potrafi dostrzec ich jasne cechy. Luka nie tylko współczuje ludziom, on w nich wierzy i szczerze chce każdemu pomóc.

Jednak stanowisko Łukasza jest takie, że jest on gotowy zaakceptować każde sytuacja życiowa i dostosuj się do tego. Łukasz biernie czeka na dobro, nie próbując korygować konkretnego stanu rzeczy. Oferuje schroniskom dla bezdomnych swoją pomoc, która po prostu pomaga im przystosować się do potrzeb i nieszczęść. Łukasz daje ludziom złudną nadzieję, że wszystko samo się ułoży. Kiedy te iluzje upadną, starzec po cichu znika.

W ostatnim akcie spektaklu ujawniają się wszystkie konsekwencje tego przeżycia. Gorkiego szczególnie interesuje fermentacja leniwych myśli nocnych schronisk, dlatego w ostatnim akcie ze szczególną siłą zostaje poruszona kwestia człowieka. Oczywiście bohaterowie spektaklu nie zmienili się w jednym momencie, autor po prostu pokazał swoje bolesne myśli, które tymczasem nie zmienią niczego w ich życiu. Nie umniejsza to jednak znaczenia ich słów, gdyż od tak dawna gromadzą się one w ludzkich duszach.

Słowa Satyny o Człowieku rezonują w sposób szczególny. To swoisty hymn na cześć ludzkich możliwości i godności. Pomimo tego, że Satyna jest zazwyczaj obojętna na ludzi i ich nieszczęścia, jest głęboko przekonana, że ​​Człowiek jest silną i mądrą istotą godną szacunku. Satyna sprzeciwia się zbawczemu kłamstwu, którym posłużył się Łukasz. Wierzy, że jedynym Bogiem wolnego człowieka jest prawda. Jednocześnie Satyna rozumie, że jego słowa nie dotyczą konkretnych mieszkańców schroniska, ponieważ ci ludzie nie są w stanie walczyć o swój honor i godność. Dla Satin Człowiek to absolutnie wszyscy ludzie na planecie.

1. Realizm spektaklu „Na dnie”.
2. Bohaterowie dzieła.
3. Stosunek autora do mieszkańców „dna”.

Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” - świecący przykład realistyczna praca. Pisarz porzuca już tendencje romantyczne, charakterystyczne dla jego twórczości. Zasada realizmu przyciąga pisarza, przywiązuje dużą wagę do konfliktów społeczno-filozoficznych. Samego Gorkiego można nazwać jednym z najbardziej utalentowani pisarze swoich czasów. Wspaniale przedstawił ludzkie postacie i nie mamy najmniejszych powodów wątpić w ich prawdziwość. Nie mniej żywo Gorki przedstawił codzienne życie, na tle którego rozgrywają się wydarzenia. Życie w Gorkim to nie tylko zbiór różnych szczegółów w opisie sytuacji. Nie, życie codzienne nabiera szczególnego znaczenia i urasta do rozmiarów światowych. To nie przypadek, że życie i istnienie to słowa o tym samym rdzeniu. Warunki życia, w jakich dana osoba żyje, z konieczności wpływają na jej charakter i światopogląd.

Spektakl „Na dnie” jest bardzo interesujący przede wszystkim ze względu na swoich bohaterów. Są to typowi mieszkańcy „dna”, jak sama nazwa wskazuje. Życie wszystkich mieszkańców schronu nie było najlepsze. Nie mają w sobie nic dobrego, jasnego i radosnego. Osoby te zajmują najniższy szczebel drabiny społecznej. Nie mają złudzeń co do swojego życia, wręcz przeciwnie, są świadomi beznadziejności swojego istnienia. Osobliwością spektaklu „Na niższych głębokościach” jest to, że nie ma on początku ani końca, co w istocie jest sprzeczne ten gatunek. W sztuce nie ma głównego konfliktu fabularnego. Istnieje jednak konflikt społeczno-filozoficzny. I objawia się to nie w czynach, ale w rozmowach. W spektaklu jest o wiele więcej mówienia niż akcji. Można nawet powiedzieć, że praktycznie nie ma takich działań.

Dobrze rozumiemy filozofię wszystkich mieszkańców „dna”. Nie kryją się ze swoimi przekonaniami. Ograniczenia, nędza i znikomość ich charakterów są oczywiste. Mieszkańcy „dna” są wobec siebie okrutni. Nie widzimy od nich ani współczucia, ani szacunku, ani nawet przyjacielskich uczuć. Zdanie takie jak „jesteś głupcem, Nastya…” wydaje się im czymś oczywistym i całkiem normalnym. Normalna ludzkie współczucie obcy bohaterom spektaklu. Żona Kleshcha umiera, ale nikt nie próbuje jej wmówić, że jest nieszczęśliwa miłe słowo. Wszyscy bohaterowie dzieła są okrutni zarówno wobec siebie, jak i innych. I nieszczęśliwy w tym okrucieństwie. Każdy bohater ma swoją prawdę lub odwrotnie, jej brak.

Kleszcz mówi: „Co za prawda! Gdzie jest prawda? Taka jest prawda! Żadnej pracy... żadnej mocy! Taka jest prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto prawda! Diabeł! Dlaczego... po co mi to - naprawdę? Pozwól mi oddychać... pozwól mi oddychać! Dlaczego jestem winien?.. Po co mi prawda? Życie to diabeł - nie można żyć... to jest prawda!.. Mów tu - prawda! Ty, stary, pociesz wszystkich... Powiem ci... Nienawidzę wszystkich! I ta prawda... do cholery, do cholery! Zrozumiany? Zrozumieć! Cholera ją! Sprzeczności społeczne rodzą taką postawę wobec życia. Kleszcz nie ma nic – nie ma pracy, nie ma schronienia, nie ma przyszłości. Nie potrzebuje prawdy, nie widzi sensu swojego życia. Nosicielem innej zasady filozoficznej jest Łukasz. Nie szuka prawdy, wystarczy mu wiara w Boga. Ten światopogląd pozwala staremu człowiekowi znosić trudy życia.

Spektakl „Na dnie” można interpretować dwojako. Z jednej strony dzieło można interpretować jako zapowiedź rewolucji. To jest właśnie postrzeganie, które było tradycyjne całkiem niedawno. Na sztukę patrzono przez pryzmat przemian społecznych. Nieszczęśliwych ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji uznawano za nosicieli rewolucyjne pomysły. Przecież ich życie było bardzo złe, a rewolucja mogła przynieść coś dobrego. Rewolucja pociągałaby za sobą zmiany społeczne, które miałyby korzystny wpływ na mieszkańców „dna”.

Teraz taka interpretacja dzieła nie wydaje się już jednoznaczna. Przecież Gorki nie używa bezpośrednich wezwań do rewolucji. Pokazuje tylko nieszczęśliwych ludzi w niekorzystnej sytuacji. Nie mają ani siły, ani chęci, aby cokolwiek zmienić w życiu. Nawet jeśli podejmowane są próby, jak na przykład Aktor, i tak okazują się one bezużyteczne. Mieszkańcy „dna” nie mają wartości moralne. Są zamknięci w sobie, nie interesują ich ludzie wokół nich. Śmieją się z siebie kpiąco, jakby nie rozumiejąc, że w ten sposób siebie poniżają. Społeczeństwo odrzuciło wszystkich mieszkańców „dna”, nie mają oni żadnych zasad moralnych, które mogłyby stać się podporą dalszego odrodzenia. Wyrzutkowie ze społeczeństwa nie mają możliwości odrodzenia się, ich przeznaczeniem jest dalsza degradacja. Debaty na temat życia, jakie toczą bohaterowie spektaklu, mają charakter spekulacyjny i abstrakcyjny. Nie wiedzą prawdziwe życie ponieważ przechodziła obok nich. Nie znają piękna, wzniosłości, czystości i jasności. Gorki nazywa bohaterów sztuki „byłymi ludźmi”. I jak mówi, praca ta była efektem jego „prawie dwudziestoletnich obserwacji świata” byli ludzie" Autor nie ma empatii i współczucia dla swoich bohaterów. I nie mają wielkich aspiracji. Oraz wszelkie próby uratowania Twojego wewnętrzny świat V najlepszy scenariusz może być wyjazdem w świat marzeń i złudzeń. Nastya czyta powieści romantyczneżeby nie zauważyć nędzy prawdziwe życie. Brak wysokich aspiracji ukazuje nędzę i degradację włóczęgów, mieszkańców dna. Na swoim przykładzie Gorki pokazuje, że brak pomysłów i brak woli nigdy nie przyniosą pozytywnych rezultatów. Życie mieszkańców „dna” nie ma sensu i nie mają oni przyszłości.

Lekcja literatury w klasie 11

Cechy gatunku i konfliktu w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

Cele Lekcji: pokazać innowację Gorkiego; identyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce; przygotować uczniów do egzaminu Unified State Exam.

Techniki metodyczne: rozmowa analityczna.

Podczas zajęć

I. Rozmowa na temat treści spektaklu „W głębinach”

Niektóre idee filozoficzne i estetyczne Nietzschego znalazły odzwierciedlenie we wczesnych dziełach romantycznych Gorkiego. Centralnym obrazem wczesnego Gorkiego jest dumna i silna osobowość, ucieleśniająca ideę wolności. Dlatego Danko, który poświęca się dla dobra ludzi, jest na równi z pijakiem i złodziejem Chelkashem, który nie dokonuje żadnych wyczynów dla nikogo. „Siła jest cnotą” – stwierdził Nietzsche, a dla Gorkiego piękno człowieka polega na sile i czynach, nawet bezcelowych: silny mężczyzna ma prawo być „poza dobrem i złem”, być poza zasadami etycznymi, jak Czelkasz, a wyczynem z tego punktu widzenia jest opór ogólnemu biegowi życia.

Po serii dzieła romantyczne W latach 90. pełen buntowniczych pomysłów Gorki stworzył sztukę, która stała się być może najważniejszym ogniwem w całym systemie filozoficznym i artystycznym pisarza - dramat „Na niższych głębokościach” (1902). Zobaczmy, jacy bohaterowie zamieszkują „dno” i jak żyją.

Jak przedstawiona jest scena?

(Miejsce akcji opisane jest w notatkach autora. W pierwszym akcie jest to „piwnica przypominająca jaskinię”, „ciężkie, kamienne sklepienia, zadymione, z kruszącym się tynkiem”. Ważne jest, aby pisarz udzielił wskazówek, jak scena jest oświetlona: „od widza i od góry do dołu”, światło dociera do nocników z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki odgradzają pokój Asha. „Wszędzie wzdłuż ścian tam są prycze. Oprócz Kwasznyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma dla kogo swojego kącika. Wszystko jest wystawione naprzeciwko siebie, odosobnione miejsce jest tylko na kuchence i za perkalowym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od innych (przez to jest już jakby oddzielona od życia) Wszędzie brud: „brudny baldachim z perkalu”, niepomalowane i brudne stoły i ławy, stołki, podarte kartony, kawałki ceraty, łachmany.

Akt trzeci rozgrywa się w wczesnowiosenny wieczór na pustej działce, „zaśmieconej różnymi śmieciami i podwórkiem zarośniętym chwastami”. Zwróćmy uwagę na kolorystykę tego miejsca: ciemna ściana „stodoły lub stajni”, „szara ściana schronu pokryta resztkami tynku”, czerwona ściana ceglanego muru zakrywającego niebo, czerwonawe światło zachodzącego słońca, gałązki czarnego bzu bez pąków.

W ustawieniach akt czwarty Następują istotne zmiany: przegrody w dawnym pokoju Asha zostają zniszczone, kowadło Kleszcza zniknęło. Akcja rozgrywa się w nocy, a światło pochodzi od świat zewnętrzny nie włamuje się już do piwnicy – ​​scenę oświetla lampa stojąca na środku stołu. Jednak ostatni „akt” dramatu rozgrywa się na pustej działce - tam aktor się powiesił.)

Jacy ludzie mieszkają w schronisku?(Do schronu trafiają ludzie, którzy zeszli na dno życia. To ostatnie schronienie dla włóczęgów, ludzi marginalizowanych, „byłych ludzi”. Są tu wszystkie warstwy społeczne społeczeństwa: zbankrutowany szlachcic Baron, właściciel schroniska Kostylew, policjant Miedwiediew, mechanik Kleszcz, czapnik Bubnow, kupiec Kvashnya, ostrzejszy Satyna, prostytutka Nastya, złodziej Ash. Wszyscy są zrównani pozycją wyrzutków społeczeństwa. Tutaj żyją bardzo młodzi (szewc Aloszka ma 20 lat) i nie są jeszcze ludźmi starymi (najstarszy, Bubnov, ma 45 lat). Ich życie jednak dobiega końca. Umierająca Anna jest nam przedstawiana jako stara kobieta, a okazuje się, że ma 30 lat stary.

Wiele noclegowni nie ma nawet nazw, pozostały jedynie przydomki, ekspresyjnie opisujące ich nosicieli. Wygląd sprzedawcy klusek Kwasznyi, charakter Kleszcza i ambicje barona są jasne. Aktor miał na sobie raz dźwięczne nazwisko Sverchkov-Zadunaisky, a teraz prawie nie ma już żadnych wspomnień - "Zapomniałem wszystko.")

Co jest tematem spektaklu? Na czym polega konflikt dramatu?

Odniesienie: Ostry sytuacja konfliktowa odgrywanie przed publicznością jest najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

(Tematem dramatu „Na dnie” jest świadomość ludzi wyrzuconych w wyniku głębokich procesy społeczne, na „dno” życia. Konflikt społeczny ma w grze kilka poziomów. Wyraźnie zaznaczone są bieguny społeczne: z jednej strony właściciel schroniska Kostylew i wspierający jego władzę policjant Miedwiediew, z drugiej zasadniczo bezsilni współlokatorzy. Konflikt władzy z pozbawionymi praw wyborczych jest zatem oczywisty. Konflikt ten prawie się nie rozwija, ponieważ Kostylewowie i Miedwiediewowie są niedaleko mieszkańców schronu.

^ Każdy z noclegowni doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji.)

Co sprowadziło do schronu jego mieszkańców – Satyna, Baron,Klesch, Bubnov, aktor, Nastya, Ash? Jaka jest historia tych postaci?

(Satyna upadła „na dno” po odbyciu kary więzienia za morderstwo: „Zabił łajdaka w pasji i irytacji... bo siostra"; Baron zbankrutował; Kleszcz stracił pracę: „Ja” jestem człowiekiem pracy... Pracuję od najmłodszych lat”; Bubnow opuścił dom „z dala od niebezpieczeństwa”, aby nie zabić żony i jej kochanka, choć sam to przyznaje jest „leniwy”, a nawet nałogowy pijak, „wypiłby warsztat”; Aktor popadł w alkoholizm, „wypił duszę..., umarł”; Los Asha był przesądzony już w chwili jego narodzin: „Ja od dziecka byłem złodziejem...wszyscy mi zawsze mówili: Vaska to złodziej, syn złodzieja Vaska!" Baron opowiada bardziej szczegółowo o etapach swojego upadku (akt czwarty): "Wydaje się, że mi, że całe życie się przebierałem... po co? nie rozumiem! studiowałem - nosiłem mundur instytutu szlacheckiego... ale czego się uczyłem? pamiętam... ożeniłem się, włożył frak, potem szatę... i wziął paskudną żonę i - Po co? Nie rozumiem... Przeżyłem wszystko, co miałem - założyłem jakąś szarą kurtkę i czerwone spodnie... i jak to się stało, że zbankrutowałem? Nie zauważyłem... Służył w izbie rządowej. ..mundur, czapka z kokardą... roztrwoniłem rządowe pieniądze - założyli mi szatę więźniarską... potem - załóż to... I wszystko... jak we śnie... co? Zabawne?" Każdy etap życia trzydziestotrzyletniego barona zdaje się naznaczony pewnym kostiumem. Zmiany te symbolizują stopniowy upadek status społeczny, i nic nie stoi za tymi „przebierankami”, życie minęło „jak we śnie”).

Jaka jest specyfika konfliktu społecznego każdego mieszkańca schroniska?

Jak konflikt społeczny powiązane z dramaturgią?(Te konflikty społeczne są spychane ze sceny, spychane w przeszłość, nie stają się podstawą konfliktu dramatycznego. Obserwujemy jedynie skutek konfliktów pozascenicznych.)

Jakie konflikty, poza społecznymi, uwydatniają się w spektaklu?

(W spektaklu występuje tradycyjny konflikt miłosny. Wyznacza go relacja pomiędzy Waską Peplą, Wasilisą, żoną właściciela schroniska, Kostylewem i Nataszą, siostrą Wasylisy. Ekspozycja tego konfliktu - rozmowa między schroniskami, z której wynika, że ​​Kostszew szuka w schronisku swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Waską Pepl. Geneza tego konfliktu - pojawienie się Nataszy w pensjonacie, dla którego Ashes opuszcza Vasilisę. Podczas rozwoju konflikt miłosny staje się jasne, że związek z Natashą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i zacząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje zdjęta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kwasznyi dowiadujemy się, że „gotowali nogi dziewczyny wrzącą wodą”. - Wasilisa przewrócił samowar i poparzył Nataszę stopy. Okazuje się, że zamordowanie Kostylewa przez Vaskę Ash tragiczny koniec konflikt miłosny. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje...")

Co jest wyjątkowego w konflikcie miłosnym?

(Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że antyludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość nie zbawia człowieka, ale prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, morderstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Sama Vasilisa osiąga wszystkie swoje cele: mści się były kochanek Ash i jej rywalizująca siostra Natasza pozbywają się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostają jedyną kochanką schroniska. W Wasilisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, jak potworne były warunki społeczne, jakie zniekształciły zarówno mieszkańców schroniska, jak i jego właścicieli. Noclegi nie są bezpośrednio zaangażowane w ten konflikt, są jedynie zewnętrznymi widzami.)

^ P. Słowo nauczyciela

Konflikt, w którym uczestniczą wszyscy bohaterowie, ma inny charakter. Gorki przedstawia świadomość ludzi na „dole”. Fabuła rozwija się nie tyle w działaniu zewnętrznym - w życie codzienne, ile postaci jest w dialogach. To rozmowy nocników determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Gatunek spektaklu można więc określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

^III Sprawdź się

Przeczytaj poniższy fragment ze sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” i wykonaj zadania A11 -A15; O 9 - O 12.

Aktor(zatrzymuje się, nie zamykając drzwi, na progu i trzymając się rękami framugi, krzyczy) - Stary, hej! Gdzie jesteś? Przypomniałem sobie... posłuchaj.

(Chwiejąc się, robi dwa kroki do przodu i przybierając pozę, czyta.)

Panowie! Jeśli prawda jest święta

Świat nie wie jak znaleźć drogę -

Szanuj szaleńca, który inspiruje

Złoty sen dla ludzkości!

^ Natasza pojawia się za aktorem w drzwiach.-

Aktor. Starzec!..

Gdyby jutro nasza ziemia była drogą

Nasze słońce zapomniało świecić

Jutro oświetlę cały świat

Myśl jakiegoś szaleńca...

Natasza (śmiech) Strach na wróble! Upić się...

Aktor(zwracając się do niej) Ach, czy to ty? Gdzie jest stary człowiek?… kochany staruszku? Najwyraźniej nikogo tu nie ma... Natasza, do widzenia! Do widzenia... - Tak!

Natasza(wstępowanie). Nie przywitałeś się, ale pożegnałeś...

Aktor(blokuje jej drogę). Odchodzę, odchodzę. Przyjdzie wiosna - a mnie już nie będzie...

Natasza. Puść mnie... dokąd idziesz?

Aktor. Poszukaj miasta... idź się leczyć... Ty też wyjdź... Ofelia idź do klasztoru.. - Widzisz - tam jest szpital dla organizmów dla pijaków... Świetny szpital... Marmur. .. podłoga marmurowa! Światło... czystość, jedzenie... wszystko za darmo! I marmurowa podłoga, tak! Znajdę ją, wyzdrowieję i... znowu będę...I w drodze do odrodzenia... jak powiedziano... Król... Lear! Natasza... na scenie nazywam się Sverchkov-Zavolzhsky... nikt o tym nie wie, nikt! Nie mam ich tutaj. "Czy rozumiesz!" Jak obraźliwa jest utrata nazwiska? Nawet psy mają przezwiska...

^ Natasza ostrożnie obchodzi aktora, zatrzymuje się przy łóżku Anny i patrzy.

Aktor. Bez imienia nie ma człowieka...

Wykonując zadania All-A15, w formularzu odpowiedzi nr 1, pod numerem zadania, które wykonujesz, umieść znak „ X „w polu, którego numer odpowiada numerowi wybranej przez Ciebie odpowiedzi.

A11 . Jaki jest gatunek sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”?

satyra polityczna


komedia obyczajowa


dramat społeczno-filozoficzny
4) wodewil

A12. Ta scena ma miejsce

po tym jak Luka opowiedział Aktorowi o szpitalu


tuż przed opuszczeniem schroniska przez Lukę


po monologu Satina „Człowiek brzmi… dumnie”


po zamordowaniu Kostylewa

A13. Co wpłynęło na zmianę aktora?

groźby ze strony Kostylewa i Wasilisy


„naga prawda” Bubnova


Opowieści Łukasza o lepszym życiu


Wystąpienia dziennikarskie Satina

A14 . W tej scenie głównym problemem jest

bogaty i biedny


godność człowieka


Rola sztuki w życiu człowieka


teraźniejszość i przeszłość Rosji

A15 . Głównym sposobem tworzenia postaci postaci jest?

portrety bohaterów


mowa bohaterów


monologi wewnętrzne

Wykonując zadania B9-B12, zapisz swoją odpowiedź w formularzu odpowiedzi nr 1 po prawej stronie numeru odpowiedniego zadania, zaczynając od pierwszej komórki. Odpowiedź należy podać w formie słowa, wyrażenia lub cyfry. Zapisz każde słowo lub liczbę czytelnie w osobnym polu. Wpisz słowa bez spacji, znaków interpunkcyjnych i cudzysłowów, a pomiędzy cyframi umieść przecinek w osobnym polu.

O 9. Przemówienie aktora jest szczegółową wypowiedzią. Jak nazywa się ten rodzaj wypowiedzi w utworze dramatycznym?

O 10:00. Rozwojowi akcji tej sceny towarzyszą komentarze autora. Wskaż termin używany do określenia komentarzy autora w utworze dramatycznym.

O GODZINIE 11. Aktor wypowiada jasne, zwięzłe, lakoniczne zdanie:« Bez imienia nie ma osoby.” Jak nazywa się tego typu powiedzenie?

O 12. W przemówieniu Aktora kryje się wiele ukrytych cytatów z klasycznych tragedii (fragment ze słów „Szukaj miasta…”). Wskaż nazwisko wielkiego dramaturga, którego dzieła wspomina aktor.

IVPraca domowa

Wskaż rolę Łukasza w przedstawieniu. Zapisz jego wypowiedzi na temat ludzi, życia, prawdy, wiary

Koncepcja twórcza spektaklu „Na niższych głębokościach” sięga samego początku 1900 roku. M. Gorki zamierzał stworzyć „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każdy poświęcony był ukazaniu określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O ostatnim z nich pisze w połowie 1901 roku do K.P. Piatnickiego: „Kolejny: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni pensjonatu, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie przerażające. Ja już gotowe plany, widzę twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działania – są jasne, wszystko jest jasne!…” Postrzegając sztukę jako opis życia najbiedniejszej ludności rosyjskich miast, Gorki określił ją przede wszystkim jako dramat społeczno-filozoficzny, w którym najważniejsze są konflikty ludzi, którzy znajdują się na dnie swojego życia ze światem zewnętrznym. W jednym z rękopiśmiennych wydań sztuka nosiła tytuł: „Na dnie życia”. Ale jednocześnie ci ludzie też są na dnie uczuć i myśli, każdy z nich musi walczyć z upadkiem w sobie. Konflikty te rozwijają się równolegle przez całą grę.

Na początku spektaklu widzimy mieszkańców flophouse’u, niezadowolony z życia, siebie, siebie nawzajem. Wielu z nich żyło kiedyś lepiej, ale trafiło tutaj z powodu jakiegoś nieszczęścia. Tak więc Baron i Satin trafili tutaj po więzieniu, Bubnov opuścił żonę, zostawiając jej swój warsztat, aktor stał się alkoholikiem. Niektórzy, na przykład Nastya, nigdy nie widzieli innego życia. Niektórzy już pogodzili się z tą sytuacją i rozumieją, że nie da się podnieść od dołu, inni zaś mają nadzieję, że to wszystko ich spotyka chwilowo. Kleshch uważa więc, że po śmierci żony będzie ciężko pracował i będzie mógł zapewnić sobie lepszą egzystencję. Wierzy, że jeśli żyje się „honorowo”, można osiągnąć wszystko. Wręcz przeciwnie, aktor próbuje znaleźć spokój w alkoholu, co jeszcze bardziej pogarsza jego trudną sytuację. Nie spodziewa się już, że opuści to schronisko i z goryczą wspomina swoje poprzednie życie. A teraz wśród tych uciskanych ludzi pojawia się outsider – Luka, wędrujący starzec bez paszportu. Pełny współczucia dla wszystkich ludzi, niesie nadzieję wielu mieszkańcom schroniska. Anna, żona Kleshcha, umiera i doświadcza strasznych cierpień. A ten starzec jej to ułatwia ostatnie godziny. Spodziewając się takich samych męek po śmierci, z nadzieją słyszy jego słowa: „Nic się nie stanie! Nic! Uwierz w to! Uspokój się i nic więcej!…” Opowiada aktorowi o istnieniu bezpłatnego szpitala dla alkoholików, a nawet przez jeden dzień powstrzymał się od picia i pracował, zamiatając ulicę. Luke radzi Ashowi, aby pojechał z Nataszą na Syberię i tam rozpoczął nowe życie. Mieszkańcy schroniska zaczynają nabierać pewności, że uda im się wyrwać z niewoli ciężkiego życia. I tu autor podnosi głęboko pytanie filozoficzne: „Czy ci ludzie potrzebują kłamstw?” Mimo wszystko większość Słowa Łukasza są kłamstwem wypowiedzianym z litości, a ich celem jest pocieszenie i pomoc. Wspiera także Nastyę w jej opowieściach o „ prawdziwa miłość”, chociaż jest całkiem oczywiste, że nic takiego jej się nie przydarzyło, że wszystko to wyczytano z książek. Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w słowach Satyna: „Kto ma słabe serce... i kto żyje sokami innych ludzi - ten, kto potrzebuje kłamstwa... jedni się w tym wspierają, inni się za tym kryją.. A kto jest swoim własnym panem... kto jest niezależny i nie zjada cudzego jedzenia - po co miałby kłamać? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Odpowiedzią jest cały rozwój akcji. Widzimy upadek wszelkich nadziei: Anna umiera, a instrumenty Kleshcha zostają wyprzedane na jej pogrzeb – zostaje on bez środków do życia; Vaska Pepel zabija Kostyleva w bójce, która najwyraźniej doprowadzi go do więzienia; Tatar zmiażdżył sobie rękę i stracił pracę. Wydaje się, że Łukasz wprowadził w ich życie tylko gorsze zmiany, gdyż po jego odejściu sytuacja w schronisku staje się jeszcze bardziej opłakana niż na początku przedstawienia. Włóczędzy ci opadli jeszcze głębiej na „dno”, przegrali kolejne starcie ze swoim losem, a w końcu stracili wiarę w swoją siłę. Wszystko to zostaje podkreślone pod koniec spektaklu. Aktor pozbawiony wsparcia Luki i nieustannie wmawiany przez Satina, że ​​cała rozmowa o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików to kłamstwo, popełnia samobójstwo. I jako ilustrację beznadziejności sytuacji noclegowni brzmią zwyczajne słowa Satina: „Ech… zepsuł piosenkę… głupi rak!”

Obierając za podstawę swojej sztuki konflikt pomiędzy niższymi klasami społeczeństwa a ich ciężkie życie, Gorkiemu udało się spełnić główne zadanie- pokazać wszystkie aspekty istnienia tych ludzi, którzy pozostają „na dnie” przez długi czas lub na zawsze, wszystkie możliwe przejawy ich charakterów. Widzimy praktyczną niemożność jakichkolwiek pozytywnych zmian w ich życiu, pomimo wszystkich ich wysiłków i nadziei, ponieważ nie są to ludzie wolni. Wolny człowiek, zdaniem Gorkiego, musi odważnie stawić czoła prawdzie i nie znajdować pocieszenia w pięknych kłamstwach, zadowalając się swoim stanowiskiem. I tylko wtedy, gdy człowiek stanie się wolny, będzie w stanie pokonać trudności i uciec z otchłani schronu. Tylko wtedy można mieć nadzieję lepsze życie nie tylko dla jednej osoby, ale dla całego społeczeństwa.

Temat: Cechy gatunkowe i konfliktowe w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

Cele:

Edukacyjny:

1) przestudiować historię powstania spektaklu;

2) określić gatunkowy charakter utworu;

3) zidentyfikować cechy konfliktu.

Edukacyjny:

• doskonalić umiejętności systematycznie złożonej analizy utworu dramatycznego;
• rozwinąć umiejętności samodzielnego poszukiwania informacji na ten temat;

Edukacyjny

• kultywowanie wśród uczniów kultury pracy umysłowej opartej na takich operacjach umysłowych, jak analiza, synteza, grupowanie i porównywanie.

Typ lekcji: lekcja-wykład z elementami konwersacji na temat fabuły i oryginalność gatunkowa gra.

Sprzęt:

• komputer (prezentacja w programu Microsoftu Punkt mocy 2007-2010);
• projektor wideo, ekran.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu.

1. Wstęp.

Dziś zapoznaliście się z powieścią M. Gorkiego „Matka”, która stała się być może głównym dziełem powieściopisarza Gorkiego. Teraz zapoznamy się z dramatycznymi dziełami M. Gorkiego. Waszym zadaniem domowym było przeczytanie sztuki „Na dole”. Zwróćmy się do niej.

1. Słowo o powstaniu spektaklu.

W 1900 roku artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Sztuki odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.

Rząd obawiał się, że występ przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi.

Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział:"Przeczytałem w pensjonacie "Na niższych głębokościach" prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Rozumiesz! W pensjonacie płakali, krzycząc: "Jesteśmy gorsi!"... Całowali mnie, przytulali mnie …”Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.

1. Rozmowa na temat treści spektaklu (ustna):

Pytania do klasy:

1. Na czym jest zbudowany? fabuła Pracuje?
2. Kim są mieszkańcy schroniska? Nazwij je.
3. Kim jest Klesh? Co o nim wiadomo?
4. Kim jest Luka? Satyna?

Łukasz

Starszy mężczyzna (60 l.), podróżujący kaznodzieja, który wszystkich pociesza, obiecuje wybawienie od cierpień, mówi do wszystkich: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to niezwykła osobowość, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. W nic nie wierzy, ale współczuje cierpiącym ludziom, dlatego mówi im różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”.

Satyna

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia słowa niezrozumiałe, rzadkie, bo... Służyłem w biurze telegraficznym, dużo czytałem i byłem wykształcona osoba. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego istnieje jedno dumnie brzmiące słowo - osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam, a zatem jest wolny.” Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

Kostylew i Wasylisa

Postać właściciela hostelu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Jego żona Wasilisa (26 l.) jest równie obrzydliwa swoją niemoralnością, „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Waska Ash

Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, spragnionym właściwe życie, chce stać się człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, bo... Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Vaska marzy o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu po zabiciu Kostylewa trafia do więzienia.

Natasza

Natasza – 20 lat, siostra Wasylisy. Cichy, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić schronisko, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Chcą poślubić Nataszę i Asha, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, więc może zrobić jej to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo... Po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Baron i Nastya

Nastya to młoda dziewczyna (20 lat), która z pasją pragnie wielkiej, prawdziwej miłości. To prawda, że ​​​​jej sny wywołują złośliwe drwiny wśród otaczających ją osób. Nawet jej partner Baron naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i wciąż pragnie pojechać na koniec świata.

Baron (33 l.) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „To wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego i mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. „Rozumiem, jaki jest człowiek, kiedy mu nie wierzy?”

Klesza i Anny

Andrey Mitrich (40 lat) jest mechanikiem, marzy o uczciwej pracy. Bardziej niż ktokolwiek inny ma nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Klesh uważa, że ​​po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Anna (30 lat) – jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

Aktor

W przeszłości był znanym aktorem, ale wkrótce popadł w ruinę, stał się alkoholikiem, a nawet zapomniał, jak się nazywa! Często pogrążony jest we wspomnieniach swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Łukasz, gdzie znajduje się bezpłatny szpital dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „ sprawiedliwa ziemia” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, bo... nie może znieść upadku ostatniej nadziei.

1. Czy zauważyłeś podobieństwa między „ludźmi z dołu” Gorkiego a „małym człowiekiem”? Co to jest? Czym się różnią?

(Istnieją podobieństwa. Zarówno „mali ludzie”, jak i ludzie „z dołu” - „upokorzeni i obrażeni” przez życie typy społeczne. Jednak sytuacja bohaterów sztuki Gorkiego jest znacznie gorsza. „Mali ludzie” mieli nadzieję (pamiętajcie Baszmachkina Gogola czy ideologów-bohaterów F.M. Dostojewskiego), „ludzie z dołu” takiej nadziei nie mają. Dalej nie ma gdzie spaść).

1. Jakie jest podobieństwo między „ludźmi z dołu” a bohaterami „opowieści o włóczęgach”, na przykład znanej Wam historii „Chelkasz”?

(Bohaterami spektaklu są także włóczędzy. Ale nie ma tu już romansu. Czelkasz to romantyczny wizerunek, to silna postać o silnej woli. Dla niego najważniejsze jest morze i wolność. W sztuce nie ma romantyzacji rzeczywistości. Mieszkańcy „flopshouse” kłócą się o prawdę, ale on nie wie, co ona oznacza.)

1. Kto tak naprawdę kłóci się z Łukaszem: Satyna czy sam autor?

1. Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?
2. Jak zdefiniowałbyś gatunek? Który gatunki dramatyczne Wiesz, że?

Komedia, dramat, tragedia, wodewil, melodramat. „Na dnie” to dramat. W tragedii d.b. bohaterów i ideologów. Ich konflikt ze społeczeństwem musi nabrać charakteru ideologicznego. Pamiętajcie na przykład konflikt między Kateriną Kabanovą a „ ciemne królestwo(„Burza z piorunami” Ostrowskiego) czy konflikt Larisy Ogudalovej ze światem drapieżnych kupców („Posag” Ostrowskiego). Tutaj nie ma czegoś takiego. Aktor zastrzelił się – rozpacz i brak wiary we własne siły. Łukasz wychodzi.)

1. Jak myślisz, na czym polega zbawienie ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

(Albo wejść w świat iluzji, albo walczyć o niesprawiedliwość społeczną. Ich wybawieniem są zmiany społeczne w Rosji, do tego Gorki prowadził widza. Wkrótce nadejdzie rok 1917. Na scenie historii pojawi się proletariat).

1. Część wykładowa:

W tym nowa sztuka Protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, którzy zapadli się na samo dno życia.Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Już sama nazwa ma ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Tutaj Gorki jest kontynuatorem tradycji Puszkina, Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego. Jednak sytuacja „ludzi z dołu” Gorkiego, w przeciwieństwie do „małych ludzi”, jest bardziej przygnębiająca.

W sztuce Gorki nakreślił potrzebę zmian społeczno-historycznych, jakie przyniesie rewolucja.Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi porządkami ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

Sztuka M. Gorkiego jest nowatorska Praca literacka. W jego centrum – nie tylko ludzkie losy, tyle zderzenia idei, sporu o człowieka, o sens życia.

Konflikt społeczny wyraża się na kilku poziomach:

1. Konflikt pomiędzy właścicielami schroniska, małżonkami Kostylowa i mieszkańcami schroniska
2. Każdy z ich bohaterów doświadczył w przeszłości własnej sytuacji społecznej. konflikt. Ale historia wszystkich pozostaje w przeszłości. Gorki zostawia ją za kulisami. Ich życiowe dramaty nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.
3. Wątek miłosny w spektaklu łączy się ze społecznym. Kostylev szuka Vasilisy, która zdradza go z Vaską Ash. Początkiem miłosnego konfliktu jest przybycie Nataszy do schroniska. Miłość Vaski Pepel do Nataszy ożywia go. Gorki pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” kaleczą człowieka. Wasylisa mści się na swoim kochanku. Nierówności społeczne wygrywa.

Pod względem gatunkowym jest to dramat.Nie ma konfliktów ideologicznych ze społeczeństwem. Refleksje filozoficzne mieszkańcy schroniska nie są nigdzie prowadzeni, nie stają się buntem przeciwko społeczeństwu. nierówności. Aktor zastrzelił się – rozpacz i brak wiary we własne siły. Luka odchodzi.

Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazali się obrazami uogólnionymi, zbiorowymi, choć typowymi. Pod łukami domu doss Kostylevo znajdowali się ludzie o bardzo różnych charakterach i status społeczny. Wszyscy są społeczni. typy. Wszyscy bohaterowie zamiast imion mają pseudonimy.

Na pytanie o ratowanie noclegowni M. Gorki proponuje czytelnikom dwie możliwe odpowiedzi:

1) wejść w świat złudzeń i oszukiwać siebie (ale kłamstwa mogą tylko pogorszyć sytuację osób odrzuconych.

2) walczyć z niesprawiedliwością społeczną (ale „na dole” nie ma zdolnych bojowników. Jedyne, co potrafią, to wycinanie prawdy – prawdy o człowieku!)

Dwa główne problemy w grze:

zagadnienia filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w prowadzonych przez bohaterów dysputach o człowieku, dobru i prawdzie, które podnoszą problem humanizmu:

• problem ludzki;
• problem prawdy

Wniosek.

Spektakl „Na dole” przesiąknięty jest żarliwym i namiętnym wezwaniem do kochania osoby, aby to imię brzmiało naprawdę dumnie. Spektakl miał ogromny wydźwięk polityczny, wzywając do przebudowy społeczeństwa, które rzucało ludzi „na dno”.

Praca domowa:

1. wypisać charakterystyka cytatu bohaterowie