Konkurs dla Teatru Bolszoj. Międzynarodowe konkursy baletowe. Jury na przestrzeni lat

Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Moskwie stał się silną i owocną tradycją, integralną i ważną częścią życia światowego baletu. Powstała w 1969 roku, szybko zdobyła wysoki autorytet zawodowy, poważną reputację twórczą oraz status odpowiedzialnego i błyskotliwego forum młodych wykonawców. Nieodparta magia Teatru Bolszoj ZSRR (a teraz Rosji) od zawsze przyciągała młodych tancerzy z całego świata, a udany występ na jego słynnej scenie otworzył im drogę w przyszłość.

Każdy moskiewski konkurs daje światu nową galaktykę błyskotliwych wykonawców. Staje się to nieocenionym doświadczeniem twórczym dla młodych artystów, a większość zwycięzców konkursu będzie miała przed sobą błyskotliwą karierę w sztuce baletowej.

Jury na przestrzeni lat

U początków powstania Moskiewskiego Konkursu Baletowego były takie legendy sztuki rosyjskiej, jak Galina Ulanova, przewodnicząca jury, Igor Moiseev, który stał na czele Komitetu Organizacyjnego pierwszego konkursu, Olga Lepeshinskaya, przewodnicząca Komitetu Organizacyjnego wiele kolejnych konkursów. A od drugiego konkursu w 1973 roku do chwili obecnej stałym przewodniczącym jury i jego dyrektorem artystycznym jest wielki choreograf naszych czasów - Jurij Grigorowicz.

W jury konkursu na przestrzeni lat zasiadali: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Michaił Ławrowski, Władimir Wasiliew i inne znane postacie rosyjskiego baletu, a także Yvette Chauvire i Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (Francja), Alicia Alonso (Kuba), Arnold Haskell (Wielka Brytania), Alan Friederichia i Kirsten Ralow (Dania), Brigitte Kullberg (Szwecja), Rudi van Dantzig (Holandia), Robert Joffrey i Natalia Makarova (USA) , Konstanz Vernon i Dietmar Seifert (Niemcy), Doris Laine (Finlandia), Julio Boca (Argentyna) i inni przedstawiciele światowej elity baletowej. W całej historii moskiewskiego konkursu Grand Prix zdobyło tylko czterech artystów: Nadieżda Pawłowa (ZSRR) na II Konkursie Baletowym w 1973 r., Irek Mukhamedov (ZSRR) na IV Konkursie Baletowym w 1981 r., Andriej Batałow (Rosja) w VIII Konkursie Baletowym w 1997 r. oraz Denis Matvienko (Ukraina) na X Konkursie Artystów i Choreografów Baletowych w 2005 r.

Odkrycia

Moskiewski konkurs ujawnił światu, oprócz wyżej wymienionych zwycięzców Grand Prix, takie nazwiska jak Francesca Zumbo i Patrice Barthes, Michaił Barysznikow i Eva Evdokimova, Ludmiła Semenyaka i Wiaczesław Gordejew, Aleksander Godunow, Loipa Araujo i Władimir Derewianko, Nina Ananiashvili i Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca i Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev i wielu innych.

Konkurs Choreografów

Od 2001 roku do konkursu baletowego dołączył także konkurs choreografów. Moskiewski konkurs trzykrotnie oddał hołd wybitnym postaciom rosyjskiej i światowej sztuki baletowej: VII Moskiewski Konkurs Baletowy w 1993 roku poświęcony był choreografii Mariusa Petipy, IX Międzynarodowy Konkurs Artystów i Choreografów Baletowych w 2001 roku odbył się na cześć wspaniałej Galiny Ułanowej, XI Międzynarodowy Konkurs Artystów Baletu i Choreografów w 2009 roku – na cześć wybitnej rosyjskiej baletnicy Mariny Semenowej.

W ramach konkursu organizowane jest centrum prasowe, odbywają się spotkania twórcze, seminaria, kursy mistrzowskie i wystawy.

Oznaczający

Konkurs moskiewski jest ważny nie tylko jako arena profesjonalnej komunikacji między twórczą młodzieżą, ale także jako poważna platforma wymiany doświadczeń między nauczycielami i choreografami, terytorium dyskusji i rozwoju baletologii i myśli krytycznej, a także podstawa łączenie kultur różnych narodów.

Międzynarodowy konkurs tancerzy i choreografów baletowych odbywa się w Moskwie co cztery lata. Ma status państwa i odgrywa znaczącą rolę w rozwoju kultury światowej.

Każdy, kto widział pokazy pierwszej edycji, na podstawie własnego rozeznania może odczytać nagłówek w tytule jako „zadowalający” i „przygnębiający”. Jakakolwiek ocena ogólnego poziomu trwającego spektaklu baletowego będzie sprawiedliwa. Dość znaczna liczba zawodników pozbawionych silnej indywidualności i z brakami w szkole podstawowej nie pozwala na wystawienie solidnej czwórki.

Jest mało prawdopodobne, aby upragniony GRAN PRIX ponownie znalazł właściciela. Chyba, że ​​zdarzy się cud i ktoś, po pokonaniu debiutanckiej ekscytacji, będzie w stanie podbić jury znakomitą techniką tańca, kunsztem i... atrakcyjnym wyglądem (z tym też są problemy). Jak dotąd nikt nawet nie zbliżył się do czwórki zdobywców nagrody głównej – Irka Mukhamedova, Andrieja Batałowa, Denisa Matvienko i pierwszej Wielkiej Damy. Już od pierwszego pojawienia się na scenie publiczność zaparła dech w piersiach. Nie było jasne, w jaki sposób ta delikatna ptaszyna Nadya z Permu nabrała prawdziwego szyku baletnicy? Skąd wzięła się kultura jej ogromnego kroku w „”, który zadziwił wszystkich, który inne baletnice przekształciły później z akademickiego ecarte w porywające rozdarcie nóg?

Jeśli na drugim konkursie sukces ucznia prowincjonalnej szkoły baletowej wydawał się przypadkowym wyjątkiem, to dziś na mapie pokazu znajduje się cała geografia kraju: Woroneż, Iżewsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Nowosybirsk , Perm, Syktywkar, Ufa, Jakuck i Moskwa z St. Petersburgiem. Nie wszyscy uczestnicy dostaną się do finału, ale samo przybycie wysłanników z odległych regionów jest widocznym dowodem bezprecedensowej popularności sztuki baletowej w Rosji.

Dzieje się tak na całym świecie, co potwierdzają uczestnicy z ponad dwudziestu krajów, także tych, w których balet nie był priorytetem kultury narodowej. Rewelacją konkurencji można zatem nazwać całkiem ciekawych przedstawicieli Albanii, Kirgistanu, Kazachstanu i Tadżykistanu. Silne i liczne lądowania uczestników przybyły z Brazylii i Chin, Japonii i Korei Południowej.

To prawda, że ​​​​pojawienie się wielu nowych szkół baletowych spowodowało problemy z jakością szkolenia. Po pierwsze, nie wszędzie nauczyciele mają odpowiedni poziom wyszkolenia. Po drugie, większość szkół studyjnych istnieje całkowicie lub częściowo z funduszy prywatnych i wtedy warunki ustalają studenci. Jeśli dzieci chciały zatańczyć Esmeraldę, Kitri lub Bazylego z Actaeonem, nauczyciel się zgadzał, a matka płaciła. Z zaskoczeniem obserwuje się na konkursie oczywistą rozbieżność wybranych wariacji z cechami fizycznymi wykonawcy i stopniem jego opanowania techniki.

Jednak nikt tak naprawdę nie trzyma się ceremonii z technologią; swoboda wymiany jest niesamowita. A kiedy widzisz trzy wariacje z rzędu Swanildy z „Coppelii” w inscenizacji A. Gorskiego, ale zupełnie odmienne w choreografii, rozumiesz wielką mądrość Medici.tv, aby transmisje konkursu na żywo rozpocząć dopiero od drugiej rundy. W przeciwnym razie możesz całkowicie zdezorientować zarówno widzów, jak i profesjonalistów, a co najważniejsze, sam nieświadomie staniesz się propagatorem złych przykładów baletu klasycznego i złego smaku.

W pierwszej turze było sporo dość słabych, C-klasistów, uczestników zarówno rano, gdy rywalizowali młodsi (od 14 do 19 lat), jak i wieczorem, gdy starsi (od 19 do 27 lat) ) rywalizowały. Choć podział nastąpił według danych paszportowych, na scenie wszystko się pomieszało. Niepowodzenia nie należy przypisywać naturalnemu podnieceniu, niezwykle nachylonej scenie lub pokryciu podłogi: wszyscy byli na równych prawach. A lepiej radził sobie ten, który miał nie tyle mocniejsze nerwy, ile lepszą szkołę. I wiele osób ma z tym problemy.

Zakłada się, że głównym zadaniem młodych artystów grupy juniorskiej jest pokazanie poprawnego, „szkolnego” wykonania: czystości ruchu, prawidłowej formy, muzykalności, w połączeniu z którą można manifestować wyczucie stylu i artyzmu. Często dominowało coś innego – niewytrenowane stopy, uniesione barki, „brud” w technikach na małym parterze, nie mówiąc już o zakłóconych piruetach i skokach bez lotu.

Starsza grupa ma inny problem. Wielu artystów próbowało przezwyciężyć mankamenty szkolnego zaplecza spektakularnymi trikami, m.in. niewyobrażalnymi buntami w niezliczonych „Płomieniach Paryża”, oczywistym oparciem się na wrażeniach zewnętrznych i nadmierną egzaltacją każdego ruchu. Szczególnie wyróżnili się Azjaci, którzy bezkompromisowo, w duchu sztuk walki, weszli w żywioł baletu klasycznego. W rezultacie chciałem zobaczyć na scenie piękno i duchowość, a zamiast tego był cały rząd niezgrabnych, niskich manekinów, które wyglądały podobnie – vertunów i swetrów. To tak, jakby nie byli tancerzami baletowymi, ale artystami cyrkowymi na arenie. To prawda, że ​​\u200b\u200bw cyrku robią wszystko czyściej, skaczą wyżej i kręcą się szybciej.

Wynik jest logiczny: spośród 127 uczestników do drugiej tury dostała się niecała połowa i tylko tyle. O medale będzie nadal walczyć 62 artystów.

O ważnym wydarzeniu w świecie kultury: wkrótce znane będą nazwiska zwycięzców Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych. To jedno z najbardziej prestiżowych widowisk, które na przestrzeni lat swojego istnienia zabłysło wieloma gwiazdami, dlatego zainteresowanie nim jest ogromne. Ogłoszenie zwycięzców odbywa się na scenie Teatru Bolszoj.

Ani nagrody, ani miejsca, ani przeciwnicy nie liczą się sekundy przed wyjściem na scenę. Tylko tańcz! A na wszelkie pytania przed spektaklem jest jedna odpowiedź.

Moskwa jest obecnie centrum przyciągającym młodych tancerzy baletowych i choreografów z całego świata. Międzynarodowy konkurs o tytuł najlepszego odbywa się co cztery lata, podobnie jak igrzyska olimpijskie.

A przygotowanie jest odpowiednie – tysiące powtórzeń pod ścisłym okiem nauczyciela. A tutaj językiem komunikacji międzynarodowej jest rosyjski.

„Od razu można wyczuć, gdzie jest „rosyjski ślad”, gdzie uczyli Rosjanie, nawet jeśli jest to Brazylia, Argentyna czy USA. Dawno temu żartowałem na ten temat. Na konferencji prasowej w USA zapytano mnie, dlaczego uważam, że nasz balet jest najlepszy. Właśnie powiedziałem: baletu uczy się w Rosji dłużej, niż istnieją Stany Zjednoczone jako państwo. Żartowałem, ale to prawda” – mówi członek jury, Artysta Ludowy Rosji Nikołaj Tsiskaridze.

Na nowej scenie Bolszoj otwierają się nowe nazwiska. To tutaj przez te wszystkie dni odbywały się próby, zajęcia i etapy zawodów. Ale każdy uczestnik dąży do etapu historycznego. Tutaj odbędzie się finał konkursu baletowego. Ile warte są te „wyższe, lżejsze i dokładniejsze”, można zobaczyć za kulisami. Ktoś nie może ustać na nogach, a ktoś płacze po pozornie doskonałym występie.

„Ćwiczyłem ten numer po 12 godzin dziennie przez sześć miesięcy, więc przygotowywałem się do zawodów. Tańczyłam z kontuzjami. I nie wszystko się udało. Ale fakt, że nadal występuję na scenie Bolszoj w finale, jest spełnieniem marzeń, do których doszedłem przez ból i jestem szczęśliwy bez względu na wynik” – przyznał zawodnik Ao Dingfeng z Chin.

Efektem, poza trzema pierwszymi miejscami, jest Grand Prix, niemalże święty Graal zawodów – w swojej półwieczej historii został on nagrodzony zaledwie czterokrotnie. A w tym roku nagroda daje także nagrodę niespotykaną w świecie baletu - 100 tysięcy dolarów dla najlepszego choreografa i tyle samo dla tancerza baletowego. Ale stanie się to tylko wtedy, gdy jury pod przewodnictwem szefa programu Jurija Grigorowicza zagłosuje jednomyślnie.

„Wszystko tutaj musi być idealne, od pointów po wstążki i wstążki. Sposób, w jaki się uśmiecha, jest taki sam w przypadku tancerzy i sposobu, w jaki zachowują się na scenie. Tak, upadły, tak, poślizgnęły się, tak, czegoś nie dokończyły, ale kiedy artysta jest na scenie, te drobne błędy znikają” – mówi członkini jury, Artystka Ludowa Rosji Swietłana Zakharowa.

Za nami trzy rundy rywalizacji. Nazwiska zwycięzców zostaną ogłoszone wkrótce. Jednak niezależnie od opinii jurorów, wielu tancerzy przyznaje, że otrzymali już swoją nagrodę.

„Te brawa, które Cię obejmują, są magiczne! Do tego trzeba żyć, do tego trzeba tańczyć, pracować, płakać, gryźć zębami beton baletu, po prostu wyjść i cieszyć się tymi wyjątkowymi chwilami” – powiedziała uczestniczka z Łotwy Evelina Godunova.