Podsumowanie lekcji „Rosyjskie opowieści ludowe w twórczości ilustratora E. M. Racheva. Prace artysty E. Racheva. Ilustracje artysty E. Racheva

Jewgienij Michajłowicz Rachev (08.02.1906 - 07.02.1997) - radziecki artysta zajmujący się zwierzętami, jeden z najpopularniejszych ilustratorów dziecięcych ubiegłego wieku.

Jewgienij Michajłowicz Rachev urodził się 8 lutego 1906 roku w mieście Tomsk. Wcześnie stracił ojca. Jego matka była dentystką, a ojczym był inżynierem budownictwa lądowego. Evgeniy spędził dzieciństwo we wsi u swojej babci, w syberyjskiej wiosce Yudino. Były to rejony bogate w zwierzynę łowną, słynne tereny łowieckie. Zapamiętali Syberię jako swego rodzaju baśniowy kraj. Wieczorami na gałęziach jodły dominował cietrzew. Jeziora są pełne ryb i kaczek. I grzyby... I jagody...

Kiedy Eugeniusz miał dwanaście lat, w kraju miała miejsce rewolucja październikowa i rozpoczęła się wojna domowa. A kilka lat później, w 1920 roku, gdy miał 14 lat, zmarła jego babcia. Jewgienij musiał sam podróżować z Syberii do Noworosyjska, do swojej matki. Ta podróż była trudna: bez jedzenia i pieniędzy jechał na dachu wagonu towarowego przez dwa i pół miesiąca. Prawie zostałem bezdomnym dzieckiem. Pomagali mu żołnierze powracający z frontu. Zabrali zmęczonego i wychudzonego chłopca do ogrzewanego wagonu, ogrzali, nakarmili i zawieźli do Noworosyjska. Ale pierwsze wrażenie morza było niezapomniane.

Kiedy obudził się w nim artysta? Kiedy po raz pierwszy zetknąłeś się z przyrodą Syberii i poznałeś jej pierwsze tajemnice? Albo kiedy, jak wszyscy chłopcy, zaczął rysować żołnierzy i bitwy wojskowe? W końcu był czas wojny – I wojna światowa.

Ale świadome pragnienie sztuki obudziło się później, już w Noworosyjsku. W tym trudnym czasie głodu uczył się w morskiej szkole zawodowej, pracował w porcie jako operator ładowarki i wyciągarki, następnie przeniósł się do Politechniki Lokomotywowej.

Jednak coraz bardziej pociągała go sztuka, pisał wiersze i malował. I tak w 1924 roku Rachev wstąpił do Kubańskiej Szkoły Artystycznej i Pedagogicznej w Krasnodarze. W tej szkole technicznej młodzi ludzie otrzymali najważniejsze - dobre rzemiosło zawodowe. Nauczanie w tym technikum w tamtych latach było bardzo dobre. Wielu nauczycieli przybyło z Petersburga i Moskwy (uciekając przed głodem). Ale do tej szkoły przeniknęły także lewicowe nastroje rewolucyjne. Schwytali także Racheva. Nie chciał już tylko rysować i malować z życia, zainteresowały go badania tekstury, często wklejając do swoich szkiców skrawki tkanin, gazety itp. Za taką lewicowość Rachev wraz z kilkoma innymi uczniami został nawet wydalony ze szkoły technicznej, ale następnie przywrócony do niej i w 1928 r. technikum ukończył, nawet z wyróżnieniem.

Potem był Kijowski Instytut Sztuki, gdzie Rachev studiował na wydziale drukarskim. Od 1930 roku młody artysta rozpoczął pracę w kijowskim wydawnictwie „Kultura”. Wspomina, że ​​ważną rolę w działalności „Kultury” odegrał redaktor artystyczny A. Butnik-Siversky, który był także kierownikiem działu twórczości dziecięcej w Akademii Nauk Ukraińskiej SRR.

„Ten człowiek naprawdę pasjonował się swoją pracą i wiedział, jak zaimponować wszystkim, którzy z nim pracowali” – pisze Rachev. „Dla mnie stał się prawdziwym nauczycielem, który wprowadził mnie w rozumienie literatury dziecięcej i specyfikę ilustracji dla dzieci. Nas, ilustratorów, nauczył dwóch ważnych rzeczy: po pierwsze uwagi i miłości do małego czytelnika, a po drugie szacunku do tekstu literackiego, który podjął się zilustrować. Od tego czasu mocno trzymam się tych dwóch przykazań i nigdy nie pozwalam sobie, nawet w szczegółach, zaprzeczyć autorowi, „obalić” go swoimi rysunkami. Inną rzeczą jest rozwinięcie tego, o czym autor pisze, a nawet tego, czego nie ma, ale jest w książce zasugerowane.” Od 1930 roku młody artysta rozpoczął pracę w kijowskim wydawnictwie. Później Rachev z wdzięcznością wspominał swojego mentora, redaktora artystycznego wydawnictwa A. Butnik-Siversky: „Nauczył nas, ilustratorów, dwóch ważnych rzeczy: po pierwsze uwagi i miłości do małego czytelnika, a po drugie szacunku dla tego tekstu literackiego , który podjął się zilustrowania.”

I jeszcze jedno: „Im młodszy widz, dla którego pracujesz, a zatem im mniejsze doświadczenie życiowe, tym bardziej odpowiedzialna rola artysty”.

Jewgienij Michajłowicz nie od razu znalazł swój własny styl rysowania... Jego pierwsze ilustracje dla dzieci były zarówno pełne, jak i schematycznie uproszczone, i początkowo próbował naśladować maniery innych ludzi: , . Motyw zwierzęcy stopniowo coraz bardziej zawładnął artystą. A kiedy poproszono go o zilustrowanie książki V. Bianchi „Where Crayfish Winter”, ostatecznie zdecydował, że jego powołaniem jest „malarz zwierząt i gawędziarz”.

Od 1937 roku aż do wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracował w Detgiz, wykonując głównie rysunki zwierząt. Następnie przeniósł się do Moskwy, w 1938 wstąpił do Moskiewskiego Związku Artystów Radzieckich i brał udział w wystawach grafiki moskiewskiej. Racheva przyciągnęła możliwość przekazania cech psychologicznych podczas sadzenia i wyglądu zwierząt i ptaków. stany i sytuacje przypominające ludzi, ich charaktery i sposób zachowania. Dlatego uwielbiał ilustrować bajki, w których zwierzęta są nosicielami pewnych ludzkich cech.

Ale okoliczności były takie, że artysta mógł naprawdę zająć się tematyką baśniową i baśniową dopiero wiele lat później, po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Wojna przerwała spokojny bieg życia i odcisnęła piętno na twórczości artysty. 7 listopada 1941 r. Rachev wstąpił do milicji ludowej i w ramach batalionu karabinów maszynowych brał udział w obronie Moskwy. W 1942 pracował w redakcji gazety wojskowej „Combat Alert”: malował portrety żołnierzy, plakaty i karykatury. Razem z nim tę gazetę stworzyli Arsenij Tarkowski i Mai Miturich. W 1943 roku artysta został skierowany do Zarządu Dróg Głównych Armii Radzieckiej. Tutaj on i inni artyści malowali lub powiększali plakaty i rysunki do ogromnych rozmiarów, które następnie umieszczano na billboardach wzdłuż autostrad wojskowych.

Do pracy jako ilustrator dla dzieci powrócił w 1945 roku. Wykonuje ilustracje do książek M. Prishvina „Spiżarnia słońca” i „Złoty promień”. Pracując nad ilustracjami do książek Prishvina i Bianchi, Jewgienij Michajłowicz przekonuje się, że najbardziej pociąga go nie sam gatunek zwierzęcy, ale jego szczególny obszar - ilustracje baśni i bajek o zwierzętach, które ucieleśniają różne ludzkie cechy. Artystka ilustruje ukraińskie, baszkirskie, węgierskie i rosyjskie opowieści ludowe publikowane w Detgizie.

Teraz trudno w to uwierzyć, ale kiedy przyniósł swoje pierwsze rysunki z postaciami zwierząt tak podobnymi do ludzi, wydawnictwo było bardzo zdziwione. To było zupełnie nowe. Nikt tak nie rysował. Przez prawie rok nie odważyli się publikować (było to pod koniec lat 40. ubiegłego wieku).

A kiedy zostały opublikowane, popyt na książki był ogromny. Fantazja, inwencja, ekspresja bohaterów baśni, umiejętność wejścia w kulturę ludową, humor, życzliwość płynąca z rysunków i oczywiście wysokie umiejętności graficzne - wszystko to wzbudziło żywe zainteresowanie dorosłych i miłość młodych czytelnicy.

„Chciałem” – mówił artysta – „narysować baśniową istotę, przypominającą zwierzę, a jednocześnie noszącą cechy ludzkiego charakteru. To właśnie przyciągnęło mnie najbardziej.”

Od lat 50. ilustruje bajki Michałkowa i satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szchedrin. Rachev uważał, że ilustrowanie baśni wymaga innego podejścia w zależności od charakteru baśni. Ale jest też coś wspólnego i ważnego, co jest charakterystyczne dla wszystkich baśni i odróżnia ten gatunek od pozostałych. Każdą baśń charakteryzuje swobodny lot marzeń, nieskrępowany ramami zwykłego, codziennego „zdrowego rozsądku”. Jednocześnie każda bajka, z całą swoją zewnętrzną fantazją i nierzeczywistością, zawsze pochodzi z życia, wyśmiewa ludzkie wady i potwierdza dobre ludzkie cechy. Zwierzęta w bajce lub bajce są jedynie zewnętrznym wyglądem jej bohaterów, a istotą wszystkich tych obrazów jest człowiek. Jedną z pierwszych książek, które Rachev zilustrował w pierwszych latach powojennych (w 1947 r.), były wzruszające i zabawne „Opowieści Alyonushki” Mamina-Sibiryaka.

Nieco później zaczął pracować nad bajkami baszkirskimi, które wyróżniały się szczególnie ostrymi cechami społecznymi bohaterów. Wtedy to artysta po raz pierwszy „ubrał” swoich zwierzęcych bohaterów w ludzkie ubrania. Częściowo po to, aby uczynić swoich bohaterów bardziej komicznym i zabawnym, ale przede wszystkim po to, aby wyostrzyć cechy społeczne bohaterów i wyrazić w rysunkach charakter narodowy. Po bajkach baszkirskich pojawiły się ukraińskie. Artysta doskonali swoje unikalne techniki ilustrowania baśni. Odwiedził Ukrainę, przeprowadził specjalne studia i szkice ukraińskiego życia. Umiejętność oddania narodowego charakteru dzieła poprzez dobór rodzaju, ubioru i charakteru bohaterów to jedna z mocnych stron Racheva jako ilustratora. Umiejętnie podkreślał cechy narodowe nie tylko w bohaterach, ale także w otaczającym ich środowisku: krajobrazie, architekturze, wzorach zdobniczych.

Do 1949 roku rysunki Racheva były czarno-białe. Jego pierwszymi pracami kolorowymi były ilustracje do rosyjskiej bajki ludowej „Kogucik – złoty grzebień” i ukraińskiej „Rękawica”.

Ciekawie jest zobaczyć, jak w bajce „Rękawica” bajkowy dom z rękawiczkami stopniowo zmienia się z rysunku na rysunek. Prowadzi gospodarstwo rolne. Na pierwszym zdjęciu rękawica leży bezpośrednio na śniegu, na drugim i trzecim - została już podniesiona na fundamencie z patyków i podparta ze wszystkich stron węzłami, a także pojawia się dodatkowa drabinka. Na czwartym zdjęciu widać drewniany ganek pokryty strzechą, dalej widać rurę od pieca, okna z rzeźbionymi ramami i dzwon przy wejściu.

Talent ilustratora i gawędziarza objawił się z całą mocą w rysunkach Racheva do rosyjskich bajek. W swoich rysunkach poświęconych rosyjskim baśniom Jewgienij Michajłowicz dziedziczy i w wyjątkowy sposób rozwija cenne cechy znanych rosyjskich gawędziarzy.

Talent artystyczny Racheva, jego charakterystyczna bajeczność i poetycka fantastyczność przejawiały się także w innym gatunku jego twórczości – rzeźbie drewnianej. Co więcej, to, co Rachev zrobił z różnych kłączy i fragmentów drzew, nie było dosłownie rzeźbą. Przecież formy jego fantastycznych zwierząt, ptaków i ryb stworzyła bardziej natura niż ręka rzeźbiarza.

Ale do stworzenia tych dzieł konieczna była oczywiście bogata wyobraźnia twórcza artysty.

Ostatnim i najważniejszym dziełem Racheva były ilustracje do bajek I.A. Kryłowa. Artysta postanowił w nich przywrócić z całą surowością prawdziwe tło historyczne baśni Kryłowa. Rachevowi szczególnie udało się stworzyć niektóre postacie z bajek, uosobione w postaci zwierząt, ryb i ptaków, ale z uderzającym „portretowym” podobieństwem. Takim jest na przykład Napoleon w postaci kota Vaski z bajki „Kot i kucharz”.

Przez wiele lat swojej pracy Jewgienij Michajłowicz stworzył świat niepowtarzalnych bajkowych zwierząt Rachev. Artysta opowiedział o sobie i swojej twórczości:

„Do końca życia zachowałem miłość do wszystkich żywych istot. Aby tworzyć rysunki do bajek o zwierzętach, trzeba oczywiście dobrze znać naturę. Musisz dobrze wiedzieć, jak wyglądają zwierzęta i ptaki, które będziesz rysować. Nie możesz nawet narysować wróbla, dopóki nie przyjrzysz się mu właściwie.

Potrafię narysować zająca uszatego, zębowego wilka lub kruka. Ale po przeczytaniu bajki nadal nie spieszę się, aby od razu sięgnąć po pędzle i farby. Bo w bajkach zwierzęta są jak różni ludzie: dobrzy lub źli, mądrzy lub głupi, psotni, weseli, zabawni.

Okazuje się więc, że zanim zaczniesz rysować, musisz lepiej poznać ludzi, którzy mieszkali w miejscach, w których wymyślono bajki. Wtedy mogę wyraźnie wyobrazić sobie moje postacie z bajek. Jakby byli moimi starymi przyjaciółmi lub znajomymi.
Dla mnie szczególnie interesujące jest przekazanie na rysunku charakteru zwierzęcia - dobrodusznego lub okrutnego, nieszkodliwego lub drapieżnego. Badając wygląd zwierzęcia i jego charakter, nagle zauważasz, że jedno ze zwierząt lub ptaków jest zaskakująco podobne do tej czy innej osoby, a osoba jest jak zwierzę lub ptak. A gdybym spotkał w lesie niedźwiedzia ubranego w ubranie, pewnie bym się nie zdziwił, ale z szacunkiem powiedziałbym właścicielowi lasu:

Witaj, Dziadku Niedźwiedziu!

A jeśli spojrzysz na moje rysunki i radujesz się zabawną bajką, oznacza to, że okazała się bajką.
Jeśli patrząc na moje ptaki i zwierzęta, zrozumiecie, że bajka jest w jakiś sposób przebiegła i nawiązuje do ludzi, to mi się udało, tak jak w baśniach, które ilustruję.”

Od 1960 roku Rachev stał się głównym artystą wydawnictwa Malysh i pozostał nim przez około dwadzieścia lat.

Artysta poświęcił 70 lat swojego twórczego życia książkom dla dzieci. JEŚĆ. Rachev otrzymał tytuły Artysty Ludowego Rosji i Honorowego Artysty RFSRR. W 1973 roku E.M. Rachev został Laureatem Nagrody Państwowej RSFSR za ilustracje do książek: „Terem-Teremok”, I.A. Kryłow „Bajki”, S. Michałkow „Bajki”. W 1986 r. za ilustracje do książki ukraińskich baśni ludowych „Spikelet” E.M. Rachev otrzymał Dyplom Honorowy Międzynarodowej Rady ds. Literatury dla Dzieci i Młodzieży UNESCO – IBBY. Raz na dwa lata IBBY przyznaje Międzynarodową Nagrodę im. Hansa Christiana Andersena autorom książek dla dzieci – pisarzom i artystom, a także Dyplomy Honorowe za najlepsze ostatnio wydane książki dla dzieci i młodzieży. W 1996 roku wieloletnia praca E.M. Racheva otrzymała nagrodę publiczności „Złoty klucz”. Jego prace pokazywane były na wystawach w kraju i za granicą. Wiele książek z jego ilustracjami zostało przetłumaczonych na różne języki świata.

To cud, jak dobre, jak zabawne, jak zabawne są rysunki Jewgienija Rachowa do rosyjskich bajek! Jest w nich tyle wyobraźni, mądrości i humoru! Rysunki artysty to cała encyklopedia życia ludowego.

Weźmy na przykład książkę „Terem-Teremok” (M.: Det. lit., 1972).

Ta książka zawiera rosyjskie opowieści ludowe o zwierzętach. W tej książce uwidocznił się także wspaniały dar Jewgienija Michajłowicza do przemieniania zwykłych zwierząt w baśniowych bohaterów. Jewgienij Michajłowicz dobrze znał życie zwierząt i ich zwyczaje. Oto co powiedział:

„Naprawdę uwielbiam patrzeć na zwierzęta. Czy myślisz, że po twarzy kozy lub psa nie można rozpoznać, w jakim jest nastroju? Nic takiego, wszystko widać! Zwierzęta, podobnie jak ludzie, czują i myślą. Zmieniają się także ich oczy, czasem stają się wesołe, czasem smutne. Wszystko możesz zrozumieć, patrząc na swoje oczy. Zwierzęta siedzą smutno w zoo. A ich twarze są zmęczone i obojętne. A na wolności zwierzęta są wesołe. Patrzę więc i rysuję: zwierzęta wesołe i smutne, wściekłe i życzliwe, dobrze odżywione i głodne. A potem czytam bajkę i wyobrażam sobie: jak bajkowe kozy i dzieci mieszkają w chatce? Jak siadają przy stole? Co oni robią wieczorami? I pomyślałam: „Oczywiście, koza przęd wełnę i opowiada swoim dzieciom bajki”. I wyobraziłam sobie taką scenę: uśmiechnięta koza opowiada bajkę, a dzieci słuchają z zapartym tchem. Więc to wszystko narysowałem.”

Wydano wiele książek z ilustracjami Racheva, m.in.: Władimir Obruchev „Plutonia”; Prishvin M. M. „Spiżarnia słońca” i „Złota łąka”; Durov V.L. „Moje zwierzęta”; Mamin-Sibiryak D. M. „Opowieści Alyonushkina”; Saltykov-Shchedrin M. E. „Opowieści satyryczne”. W latach 1958–1959 specjalnie na wystawę „Rosja Radziecka” Rachev przygotował całą serię rysunków do bajek I. A. Kryłowa. Tworzył wspaniałe rysunki do dzieł V. M. Garszyna, I. Ja Franki, L. N. Tołstoja, S. Michałkowa, V. V. Bianki i oczywiście do baśni ludowych: ukraińskiej, rosyjskiej, białoruskiej, węgierskiej, rumuńskiej, tadżyckiej, a także baśnie ludów Północy.

Nad znaczną częścią swoich książek Jewgienij Michajłowicz współpracował z żoną Lidią Iwanowną Rachevą (1923–2011), która często zbierała materiał do swoich przyszłych książek, szkicowała ozdoby i stroje ludowe w muzeach, tłumaczyła i opowiadała baśnie różnych narodów i był kompilatorem zbiorów bajek, a nawet obliczył układy książek, aby zapewnić dokładne dopasowanie między testem a przyszłymi ilustracjami. Bardzo pomogło to w pracy nad książkami i w życiu rodzinnym. Nie bez powodu mówi się, że najsilniejsze małżeństwa powstają nie w niebie, ale w pracy.

Kiedy pojawił się pomysł zrobienia ilustracji do bajek Kryłowa, zebrała w archiwach materiały, które pozwoliły powiązać wątki bajek z prawdziwymi wydarzeniami, co umożliwiło stworzenie unikalnych rysunków, które dokładnie odpowiadały tekstowi bajek i wydarzenia, do których były adresowane. Ta księga baśni bardzo różniła się od wszystkich innych ksiąg z baśniami Kryłowa, do baśni opatrzono komentarzami Lidii Iwanowny, które przekazały czytelnikom znaczenie zapisane w nich przez Iwana Kryłowa. Były też inne książki, w których widać, że wśród twórców była L. Gribova – czyli Lidia Iwanowna Racheva.

Jewgienij Michajłowicz Rachow żył długo, obejmował wiele wydarzeń - zarówno osobistych, jak i tych, których doświadczyli jego współcześni; urodził się w jednym kraju - carskim, a zmarł w trzecim - „demokratycznym”, żyjąc cały czas w tym samym jeden. Został pochowany na cmentarzu Kalitnikowskim w Moskwie w 1997 roku, a pożegnali go artyści, z którymi współpracował w wydawnictwie Małysz.

Strona poświęcona twórczości artysty E. M. Racheva.

„Trzy Niedźwiedzie. Opowieści o zwierzętach”,

“Kurczak Ryaba. Opowieści o zwierzętach”,

„Eżko-Beżko i słońce. Bułgarskie opowieści ludowe”

„Terem-Teremok. Rosyjskie opowieści ludowe”

"Masza i Niedźwiedź. Rosyjskie opowieści ludowe”

Kryłow I. A. „Wilk w hodowli”,

Tołstoj L. N. „Małe historie”,
(w książce wykorzystano ilustracje E. M. Racheva na s. 151-183, Bajki)

Bianchi V.V. „Nauczyłem je ptaków”,

Panku-Yash O. „Wszystko w lesie jest dobre, tylko krawcy są źli”

„Niedźwiedź i Zając Tevasi. Nienieckie bajki”

„Kruk Kutha”

Jeden z najlepszych radzieckich artystów zajmujących się zwierzętami. Rysunki Jewgienija Michajłowicza emanują ciepłem i harmonią. Uwielbiał malować pastelami (czasami akwarelami, gwaszem, węglem) na przyciemnianym tle, wybierając czyste, spokojne kolory. Lisy i niedźwiedzie, zające i koty, sroki i koguty artysty ubrane w stroje ludowe są zawsze niezwykle wyraziste, ponieważ są obdarzone wieloma cechami właściwymi człowiekowi i ludzkiemu charakterowi.

Opublikowano wiele książek z ilustracjami Racheva, m.in. „Spiżarnia słońca” i „Złota łąka” M. M. Prishvina, „Moje zwierzęta” V. L. Durowa, „Opowieści Alyonushki” D. N. Mamina-Sibiryaka, bajki satyryczne M. E. Saltykova-Shchedrin. Tworzył wspaniałe rysunki do dzieł V. M. Garshina, I. Ya Franko, L. N. Tołstoja, V. V. Bianchi i oczywiście do baśni ludowych - ukraińskich, rosyjskich, białoruskich, węgierskich, rumuńskich, tadżyckich, a także do bajek narodów Północy.

Książki z ilustracjami artysty

Biografia

Jewgienij Michajłowicz Rachev(1906-1997) - artysta, ilustrator książek.

Urodzony w Tomsku, dzieciństwo spędził na wsi u swojej babci. W 1920 r. pojechał samotnie do Noworosyjska, aby odwiedzić matkę, pracował w porcie, uczył się w zawodowej szkole żeglarskiej, a następnie na politechnice lokomotyw. Od dzieciństwa lubił rysować i pisał wiersze; pragnienie twórczości zaprowadziło go do Wyższej Szkoły Artystyczno-Pedagogicznej Kuban w Krasnodarze, którą ukończył z wyróżnieniem w 1928 roku. Po ukończeniu studiów przez pewien czas studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, a od 1930 roku rozpoczął współpracę jako ilustrator z różnymi kijowskimi wydawnictwami dla dzieci. Dołączył do grona młodych awangardowych grafików skupionych wokół kijowskiego wydawnictwa „Kultura”, wśród których znaleźli się L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; a w 1936 r. w „Detgizie” można było zobaczyć rysunki Rachowa, który w swojej twórczości coraz bardziej preferował rosyjskie baśnie i baśnie, a artysta został zaproszony do Moskwy.

W 1960 r. Rachev został głównym artystą wydawnictwa dla dzieci „Małysz” i pracował na tym stanowisku przez prawie dwadzieścia lat.

Evgeny Rachev poświęcił książkom dla dzieci ponad sześćdziesiąt lat swojego twórczego życia; Wydano wiele książek z jego ilustracjami, m.in. „Spiżarnia słońca” M. Prishvina, „Moje zwierzęta” Lwa Durowa, „Opowieści Alenuszki” D. Mamina-Sibiryaka, „Opowieści satyryczne” M. Saltykowa- Szczedrina, bajki Kryłowa, dzieła W. M. Garszyna, I. Ja Franki, L. N. Tołstoja, S. Michałkowa, W. W. Bianki i ogromna ilość opowieści ludowych - rosyjskich, ukraińskich, białoruskich, węgierskich, rumuńskich, tadżyckich...

Im młodszy widz, dla którego pracujesz, a co za tym idzie, im mniejsze doświadczenie życiowe, tym bardziej odpowiedzialna rola artysty.

Jestem Animalistą - artystą rysującym zwierzęta. Ale nie te zwierzęta, które żyją w lesie, ale te, które zamieszkują bajki lub bajki. Bajkowe zwierzęta rozmawiają, śmieją się, płaczą, relacje między nimi są czysto ludzkie, żyją według ludzkich praw

Przez całe życie zachowałem miłość do wszystkich żywych istot. Aby tworzyć rysunki do bajek o zwierzętach, trzeba oczywiście dobrze znać naturę. Musisz dobrze wiedzieć, jak wyglądają zwierzęta i ptaki, które będziesz rysować. Nie możesz nawet narysować wróbla, dopóki nie przyjrzysz się mu właściwie.

Potrafię narysować zająca uszatego, zębowego wilka lub kruka. Ale po przeczytaniu bajki nadal nie spieszę się, aby od razu sięgnąć po pędzle i farby. Bo w bajkach zwierzęta są jak różni ludzie: dobrzy lub źli, mądrzy lub głupi, psotni, weseli, zabawni.

Okazuje się więc, że zanim zaczniesz rysować, musisz lepiej poznać ludzi, którzy mieszkali w miejscach, w których wymyślono bajki. Wtedy mogę wyraźnie wyobrazić sobie moje postacie z bajek. Jakby byli moimi starymi przyjaciółmi lub znajomymi.

Dla mnie szczególnie interesujące jest przekazanie na rysunku charakteru zwierzęcia - dobrodusznego lub okrutnego, nieszkodliwego lub drapieżnego. Badając wygląd zwierzęcia i jego charakter, nagle zauważasz, że jedno ze zwierząt lub ptaków jest zaskakująco podobne do tej czy innej osoby, a osoba jest jak zwierzę lub ptak. A gdybym spotkał w lesie niedźwiedzia ubranego w ubranie, pewnie bym się nie zdziwił, ale z szacunkiem powiedziałbym właścicielowi lasu:

Witaj, Dziadku Niedźwiedziu!

A jeśli spojrzysz na moje rysunki i radujesz się zabawną bajką, oznacza to, że okazała się bajką.

Jeśli patrząc na moje ptaki i zwierzęta, rozumiesz, że bajka jest w jakiś sposób przebiegła i nawiązuje do ludzi, to mi się udało, tak jak w bajkach, które ilustruję.

Nie tylko paw jest piękny, wróbel jest również bardzo piękny. Ale jego piękno jest dyskretne, trzeba umieć je dostrzec. Czasami w małej kałuży jest o wiele więcej piękna niż w ogromnym jeziorze.

Jewgienij Michajłowicz Rachev- Czczony Artysta RSFSR, radziecki artysta zajmujący się zwierzętami, znany ze swojej pracy w dziedzinie grafiki książkowej.

Urodzony w mieście Tomsk. Wcześnie stracił ojca. Jego matka była lekarzem, a ojczym inżynierem budownictwa lądowego.

Dzieciństwo spędził we wsi u swojej babci, niedaleko Tomska, w syberyjskiej wiosce Yudino. Kiedy Eugeniusz miał dwanaście lat, w kraju miała miejsce rewolucja październikowa i rozpoczęła się wojna domowa. W 1920 r. uciekając przed głodem, zmuszony był samotnie podróżować z Syberii do Noworosyjska, do matki. W tym trudnym czasie głodu uczył się w morskiej szkole zawodowej, pracował w porcie jako operator ładowarki i wyciągarki, następnie przeniósł się do Politechniki Lokomotywowej. Ale sztuka coraz bardziej go pociągała: pisał wiersze i malował.

W 1928 ukończył z wyróżnieniem Kubańskie Studium Artystyczno-Pedagogiczne w Krasnodarze, następnie krótko studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, a od 1930 roku rozpoczął współpracę z różnymi wydawnictwami dziecięcymi jako ilustrator. Jako swoją specjalizację wybrał rosyjską baśń ludową, rosyjską prozę i bajkę.

W 1936 r. rysunki Racheva obejrzano w „Detgizie” i zaproszono do Moskwy. Młody artysta przeprowadził się do stolicy i zaczął aktywnie działać, ale wkrótce rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana i poszedł na front, przydzielono mu zaprojektowanie gazety frontowej. Po wojnie Jewgienij Michajłowicz kontynuował pracę w Detgizie, ponadto współpracował z wieloma innymi wydawnictwami. Od 1960 roku został głównym artystą wydawnictwa Malysh i pozostał nim przez około dwadzieścia lat.

Rachev poświęcił całe swoje twórcze życie, ponad sześćdziesiąt lat, pracy z książkami i stworzył setki pięknych rysunków. Jednocześnie artysta zawsze pamiętał o swoim małym odbiorcy i starał się, aby jego rysunki były zrozumiałe dla dziecka.

Wydano wiele książek z ilustracjami Racheva, m.in.: Władimir Obruchev „Plutonia”; Prishvin M. M. „Spiżarnia słońca” i „Złota łąka”; Durov V.L. „Moje zwierzęta”; Mamin-Sibiryak D. M. „Opowieści Alyonushkina”; Saltykov-Shchedrin M. E. „Opowieści satyryczne”. W latach 1958–1959, specjalnie na wystawę „Rosja Radziecka”, Rachev przygotował całą serię rysunków do bajek I. A. Kryłowa. Stworzył wspaniałe rysunki do dzieł V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tołstoja, S. Michałkowa, V.V. Bianki i oczywiście baśnie ludowe: ukraińskie, rosyjskie, białoruskie, węgierskie, rumuńskie, tadżyckie, a także baśnie ludów Północy.

W 1973 roku E.M. Rachev został laureatem Nagrody Państwowej RSFSR za ilustracje do książek: „Terem-Teremok”, I.A. Kryłow „Bajki”, S. Michałkow „Bajki”.

W 1986 r. za ilustracje do książki ukraińskich baśni ludowych „Spikelet” E.M. Rachev otrzymał Dyplom Honorowy Międzynarodowej Rady ds. Literatury dla Dzieci i Młodzieży UNESCO – IBBY. Raz na dwa lata IBBY przyznaje Międzynarodową Nagrodę im. Hansa Christiana Andersena autorom książek dla dzieci – pisarzom i artystom, a także Dyplomy Honorowe za najlepsze ostatnio wydane książki dla dzieci i młodzieży.

W 1996 roku wieloletnia praca E.M. Racheva otrzymała nagrodę publiczności „Złoty klucz”.

Jewgienij Michajłowicz nad znaczną częścią swoich książek pracował wspólnie z żoną Lidia Iwanowna Racheva(1923 - 2011), który często zbierał materiał do swoich przyszłych książek, sporządzał w muzeach szkice ozdób i strojów ludowych, tłumaczył i opowiadał baśnie różnych ludów, był kompilatorem zbiorów baśni, a nawet obliczał układy książek tak, aby nie było był dokładnym dopasowaniem pomiędzy testem i przyszłymi ilustracjami. Na przykład, gdy pojawił się pomysł zrobienia ilustracji do bajek Kryłowa, zebrała w archiwach materiały, które pozwoliły powiązać wątki bajek z prawdziwymi wydarzeniami, co pozwoliło stworzyć unikalne rysunki, które dokładnie odpowiadały tekstowi bajki i wydarzenia, do których były adresowane. Ta księga baśni bardzo różniła się od wszystkich innych ksiąg z baśniami Kryłowa, do baśni opatrzono komentarzami Lidii Iwanowny, które przekazały czytelnikom znaczenie zapisane w nich przez Iwana Kryłowa. Były też inne książki, w których widać, że wśród twórców była L. Gribova – czyli Lidia Iwanowna Racheva.

Jewgienij Michajłowicz Rachow żył długo, obejmował wiele wydarzeń - zarówno osobistych, jak i tych, których doświadczyli jego współcześni; urodził się w jednym kraju - carskim, a zmarł w trzecim - „demokratycznym”, żyjąc cały czas w tym samym jeden. Został pochowany na cmentarzu Kalitnikowskim w Moskwie w 1997 roku, a pożegnali go artyści, z którymi współpracował w wydawnictwie Małysz.

======================================

Właścicielem praw autorskich do korzystania z dzieł artysty jest użytkownik naszej witryny

Kiedy mówią - rysunki Jewgienija Raczowa natychmiast zapadają w pamięć bajki i dzieciństwo. Jego ilustracji nie da się pomylić z żadnymi innymi. Jasna indywidualność jego bohaterów zostaje zapamiętana na całe życie.

Jewgienij Michajłowicz Rachev poświęcił Księdze całe swoje twórcze życie. Opublikowano ponad 250 książek o łącznym nakładzie ponad 75 milionów egzemplarzy w 68 językach narodów Rosji i świata.

Oczywiście rosyjskie baśnie ludowe zajmują ogromne miejsce w jego twórczości, ale ilustrował także baśnie ukraińskie, białoruskie, baszkirskie, tadżyckie, bułgarskie, węgierskie, rumuńskie, baśnie ludów Północy, książki z opowiadaniami i opowieściami o przyrodzie i zwierzęta np. „Czyj nos jest lepszy?” V. Bianki, „Spiżarnia słońca” M. Prishvina, „Opowieści Alenuszki” D. Mamina-Sibiryaka, „Moje zwierzęta” Lwa Durowa, „Żabi podróżnik” V. Garshina, księgi baśni i satyryczne opowieści I. Franko, I. Kryłowa, S. Mikhalkovej, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tołstoj i inni.

Jewgienij Michajłowicz Rachev to wspaniały ilustrator, grafik, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej.

Evgeny Rachev urodził się w 1906 roku w Tomsku, ukończył Kubań Art College, studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki. Ilustrowaniem książek zaczął się zajmować w latach 1929-30, został zauważony i zaproszony do największego wydawnictwa dziecięcego w kraju - Detgiz w Moskwie. Od października 1941 służył w milicji pod Moskwą, wojnę zakończył w 1945, kiedy wraz z innymi artystami został wysłany z wojska do przystrojenia Moskwy na święta. Po wojnie wrócił do Detgiz. Od 1960 r. Rachev jest głównym artystą wydawnictwa dla dzieci „Małysz”, w którym pracował przez dwadzieścia lat.

Głównymi bohaterami jego ilustracji są zwierzęta i zwierzęta posiadające cechy charakteru wrodzone ludziom. Rachev studiował zwyczaje zwierząt, aby później pokazać je w książkach. „Jeśli spojrzysz na moje rysunki i będziesz się cieszyć z zabawnego bajkowego wynalazku, to okazało się, że jest to bajka. Jeżeli patrząc na moje ptaki i zwierzęta zrozumiecie, że bajka jest mądra i nawiązuje do ludzi, to mi się udało, tak jak w baśniach, które ilustruję.”

Najpopularniejszą z nich jest ukraińska opowieść ludowa „Rękawiczka”, wydana po raz pierwszy w 1951 roku. Wielokrotnie tłumaczono ją na inne języki świata. „Mitten” z ilustracjami Racheva w języku japońskim to jedna z trzech najlepiej sprzedających się książek dla dzieci w Japonii.

W jego pracy wielką pomoc zapewniała żona Jewgienija Michajłowicza, Lidia Iwanowna Racheva, która często szkicowała ozdoby i stroje ludowe w muzeach, tłumaczyła i opowiadała bajki różnych narodów oraz była kompilatorem zbiorów baśni. Kiedy Jewgienij Michajłowicz zajął się ilustracjami do bajek Kryłowa, jego żona zebrała w archiwach materiały, które umożliwiły powiązanie fabuły bajek z prawdziwymi wydarzeniami. Dlatego uzyskano unikalne rysunki, które dokładnie odpowiadają tekstowi bajek i wydarzeniom, którym były poświęcone. W tej książce bajki zostały opatrzone komentarzami Lidii Iwanowny, które ujawniły czytelnikom znaczenie tkwiące w nich przez Iwana Andriejewicza Kryłowa.