Konstantin Uralski: „Każdy występ to życie”. Zespołem baletowym opery kierował legendarny choreograf Konstantin Uralski Biografia choreografa Konstantina Uralskiego

Uralski Konstantin Semenowicz (ur. 14.07.1960 w Moskwie), tancerka baletowa, choreograf. Absolwent Moskwy. choreografia szkoła (Moskiewski Uniwersytet Artystyczny, 1978; nauczyciele: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), wydział choreograficzny GITIS (1990; kurs prof. O. G. Tarasowej). W latach 1978–88 artysta trupy Teatru Bolszoj; wykonywał role solowe w baletach: „Love for Love” T. N. Chrennikowa; „Romeo i Julia”, „Iwan Groźny” S. S. Prokofiewa; „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego i in. Z trupą teatralną odbył tournée po Niemczech, USA, Południu. Ameryka, Japonia i inne kraje. Pierwsze dzieło choreografa wykonano w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (Tarantella, aranżacja włoskiej muzyki ludowej). W latach 1987-88 U. uczestniczył w seminariach z czołowymi naukowcami zagranicznymi. choreografowie w Niemczech, Czechosłowacji. Na zaproszenie Amera. balet. M. Lopez przeprowadził się do USA w 1990 roku. W latach 1991-97 ręce. zespół baletowy „Iowa Ballet”. Od 1997 w Nowym Jorku: założył własną firmę. szkoła baletowa; artystyczny reż. Zespół baletowy Nowojorskiego. U. reżyser 15 nowatorskich spektakli baletowych, ciekawe połączenie akademickie. tradycje z choreografią w stylu nowoczesnym, etnograficzne. elementy. Spektakle wystawiane były na scenach w Europie (Bułgaria, Rosja, Ukraina) i USA. U. baletów: „Carmen Suite” R. K. Szczedrina (1991), „Królewna Śnieżka” B. Pawłowskiego (1993), „Makbet” K. W. Mołczanowa (1995), „Doktor Żywago” K. E. Wołkowa ( 1996; nagrodzony honorową nagrodą nagroda Krajowego Stowarzyszenia Gubernatorów USA), „Refleksje na temat Pietruszki” (1995; muzyka I. F. Strawińskiego), „Moonlight” (1999; C. Debussy), „Wanderers in the Light” (2000, premiera na Kremlu Pałac, muzyka Rachmaninowa), „Drugi Koncert fortepianowy” (2005; Rachmaninow), „Chwila” (2008; F. Chopin) itp. W 2003 r. na zaproszenie dyrekcji „Rosyjskiego Baletu Kameralnego „Moskwa”” , U. wystawił na podstawie inscenizacji spektakl „Walc białych orchidei”. E. M. Remarque (muzyka M. Ravela i francuska pieśń z lat 30. XX w.). Występował w przedstawieniach baletowych w dramacie. oraz spektakle operowe: „Pasja Morza Czarnego” (Teatr Satyry, Moskwa), „Fedot Strzelec, Odważny Kolega” (Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek im. S.V. Obrazcowa, Moskwa), „Bal maskowy” (Iowa Opera), USA). W latach 2006, 2007 w Chelu. państwo akademicki Teatr Opery i Baletu im. M. I. Glinka U. wystawiła spektakle: „Romeo i Julia” Prokofiewa oraz „E1 mundo de Goya” V. Besediny (nagroda w kategorii „Najlepsza choreografia” na regionalnym festiwalu teatrów zawodowych „Scena-2007”), co wywołało wielki rezonans, uwaga. krytyków jako przykład „organicznego splotu klasyki, nowoczesności, tańca ludowego, niezwykłej muzyki, nowej scenografii”. Od maja 2008 U.arts. ręce zespół baletowy Chel. Teatr Opery i Baletu. Zwycięzca regionu. i narodowe festiwale baletowe.

Balet Rosyjski to marka, która rozwijała się przez wiele lat i jest znana na całym świecie. Szacunek do rosyjskich tancerzy zrodził się dzięki mocnej technice i głębokiemu psychologizmowi. W przestrzeni twórczej „TeleLeto” otwarto wystawę poświęconą spektaklowi „Walc białych orchidei” w inscenizacji światowej sławy reżysera Konstantina Uralskiego. Jak i gdzie ukształtował się język choreografa? Dlaczego zamienił państwa na Rosję? A co go najbardziej przyciąga do Astrachania? Przeczytaj nasz odważny wywiad.

Odniesienie: Ukończyła Moskiewską Akademicką Szkołę Choreograficzną (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii), wydział choreografii RATI-GITIS (kurs profesora O.G. Tarasowej). Karierę rozpoczął jako tancerz w Teatrze Bolszoj w Rosji. Doskonalił się w sztuce tańca współczesnego w Niemczech i USA. W latach 1991-1997 Konstantin Uralski na zaproszenie strony amerykańskiej kierował Baletem Iowa (USA). W 1998 roku otworzył własną szkołę baletową w Nowym Jorku. Jednocześnie dyrektor artystyczny nowojorskiego baletu kameralnego.Od kwietnia 2008 roku Konstantin Uralsky został dyrektorem artystycznym baletu Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Czelabińsku. Glinka. Od września 2011 roku dyrektor artystyczny baletu i główny choreograf Państwowego Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu.

Nie sądzę, że my decydujemy o naszym losie Tylko czasami przez głupotę przegapiamy właściwe „zakręty”. Zdarza się, że idziesz ścieżką życia, nagle pojawia się rozdroże, nie zwracasz na to uwagi, idziesz dalej. A on to bierze i znów cię spotyka. Teraz zaczynasz o tym myśleć. Miałem wiele różnych momentów, kiedy los zdawał się mną kierować. W pewnym momencie, kiedy uległem woli losu, znalazłem się na stażu w USA.

Byłem wtedy początkującym choreografem.. Kiedy przybyłem, odkryłem zupełnie nowy świat. Emocje są niezapomniane. We wspomnieniach rosyjskiego tancerza-choreografa, uczestnika Sezonów Diagilewa Leonida Myasine’a znajdują się wspaniałe wersety. Opisuje, jak przypłynął statkiem z Europy do Nowego Jorku. I dosłownie spadła na niego lawina wolności myśli. Lawina to trafny opis tego, czego doświadczyłam na początku. W kulturze amerykańskiej „wolność” jest słowem kluczowym. Rób tak, jak czujesz, jak widzisz.

Aby jednak coś wymyślać, trzeba mieć dobre podstawy. Jeśli nie ma dobrej wiedzy, to nie ma na czym budować. Każda innowacja może opierać się tylko na dobrej szkole. Jeśli mówimy o choreografii, to tylko mając za sobą bardzo silną konserwatywną szkołę (a wiele europejskich szkół baletowych jest dość konserwatywnych) możesz się rozwijać i wyrwać z ram.

Wiele lat życia spędziłem w USA. Na kształtowanie się mojego języka wpłynęło studiowanie szkół tańca nowoczesnego: tańca jazzowego i tańca współczesnego. Pozostaję jednak choreografem baletu klasycznego. I oczywiście ludzie wokół mnie.

Nie mając praktycznie żadnego doświadczenia, kierowałem baletem Iowa. Mieliśmy różne produkcje, ale wszystko robiliśmy szybko i przejrzyście. Gospodarka świata kapitalistycznego nie pozwala spędzać lat na próbach, wszystko trzeba robić w tempie. Trzeba także umieć się zaprezentować i wypromować. W stanach wszystkie projekty kulturalne wspierane są środkami sponsorskimi, które można pozyskać jedynie poprzez udowodnienie, że swój produkt jest lepszy od innych. Z tego powodu poszedłem nawet do szkoły marketingu i PR. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze jestem gotowy do nauki.

Zawsze szukam złotego środka. Pracując w Ballet Iowa, przede wszystkim nauczyłam się komunikować z ludźmi. Po prostu nie było tam czegoś takiego jak „oni mi są winni”. Trzeba było działać wyłącznie z przekonaniami - trzeba było interesować i inspirować ludzi. Prawo to obowiązuje do dziś w mojej pracy. Każdy artysta w mojej trupie jest indywidualnością.

Małe zespoły są rzadkością w rosyjskich teatrach. Często do tworzenia skali wykorzystuje się dużą liczbę ludzi. Ale spróbuj stworzyć tłum, jeśli masz tylko 20 osób na scenie? Tutaj trzeba już komponować, wymyślać diagramy, rysować układ kompozycji, w których narodzi się poczucie masowego charakteru. Szukałam i inscenizowałam kompozycje, pamiętając o doświadczeniach moich nauczycieli. Umiejętność pracy z małą liczbą osób jest bardzo cenna, dlatego dziś uczę moich uczniów, jak ustawić na scenie 15-17 osób i sprawić, by publiczność uwierzyła, że ​​jest tłum.

Dawno, dawno temu, w jednej z dzielnic mieszkalnych Nowego Jorku Natrafiłem na luksusową salę baletową, pozostałość po nauczycielce języka rosyjskiego. Pokój był pusty. I nie przegapiłem tego „zwrotu” - przejąłem salę, zrekrutowałem zespół i wszystko zaczęło się toczyć. Tak pojawiła się moja szkoła tańca w Nowym Jorku. Balet rosyjski cieszy się dużym uznaniem na całym świecie, dlatego nie było problemów ze znalezieniem studentów. Dla mnie był to jeden z najciekawszych okresów w życiu.

W tej sali komponowałem swoje słynne sztuki teatralne– „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Walc białych orchidei”. Ciekawostką tego miejsca było to, że nad salą baletową znajdowało się mieszkanie mieszkalne. Mieszkałem w nim, więc miałem możliwość zejść i pracować o każdej porze dnia. Swoją drogą, wracając do wspomnień Massine’a, poczynię małą uwagę: w swojej książce pisze, że od dawna marzył o posiadaniu domu z salą baletową, aby móc ćwiczyć, kiedy tylko chce. Z biegiem czasu to jego marzenie się spełniło – miał duży dom z halą na Long Island. Zatem mój przedpokój z mieszkaniem na piętrze również znajdował się na Long Island.

W stanach bardzo brakowało mi teatru z dużym repertuarem z dużą salą i orkiestrą. Tęskniłam za „rosyjskim tancerzem” i bardzo liczyłam, że moje doświadczenie pomoże mu się rozwinąć. Dziś mogę powiedzieć, że się nie myliłem. Przykładem tego jest trupa baletowa Astrachania, którą zebrałem. Moje przesłanie nie polegało na „kłusowaniu” doświadczonych artystów z innych teatrów, ale na stworzeniu własnego zespołu młodych tancerzy. Dlatego zaprosiłem absolwentów czołowych baletowych instytucji edukacyjnych: z Petersburga, Moskwy, Kazania, Permu, Nowosybirska, Ufy. Z nich powstała podstawa naszej trupy baletowej. Oczywiście musiałem dużo pracować z początkującymi artystami, ale uwielbiam pracować z młodymi ludźmi. Zespół ten jest na swój sposób wyjątkowy, artyści są mniej więcej w tym samym wieku. Przez sześć lat pracy wychowaliśmy silnych tancerzy i wypracowaliśmy własny styl. Bardzo mi w tym pomogli asystenci choreografów, którzy przyjechali do Astrachania na moje zaproszenie. Jestem szczególnie wdzięczny byłemu tancerzowi Teatru Bolszoj, wspaniałemu nauczycielowi Jurijowi Romaszce.

Trudno mi powiedzieć, która z moich produkcji jest najlepsza. Każda ma swój urok i własne trudności. Każdy jest kochany na swój sposób.

Nie lubię słowa „innowacja”. Bo sztuka to ciągłe poszukiwania. Jeśli nie ma poszukiwań w koncepcji artystycznej (nie ma znaczenia, czy jesteś artystą, kompozytorem, reżyserem, choreografem), to cały Twój pomysł jest martwym dzieckiem. Dla mnie każdy występ to życie. To jest świat, w który się zanurzam i w który staram się zanurzyć artystów, a potem publiczność. Na przykład w Walcu białych orchidei widzimy Paryż w pewnym okresie historii. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, trzeba było wykorzystać wszystko – muzykę, język, literaturę. W tamtych czasach trzeba było żyć.

Od kilku dni słucham francuskiej muzyki tamtych czasów przyzwyczaił się do obrazów malowanych przez artystów tego okresu. Przed rozpoczęciem produkcji odbyłem specjalną podróż do Paryża. Pamiętam, jak prosiłem żonę, żeby zostawiła mnie w spokoju. Stałem długo na moście i paliłem. Starałam się zapamiętać każdy szczegół, chłonąć otaczający mnie świat, aby przekazać go widzowi. Jestem pewien, że technika tańca to tylko część dużej pracy.

Co ciekawe, wystawa poświęcona „Walcowi białych orchidei” została zlokalizowana w tak nietypowym miejscu. Bardzo dobrze czuję się w kreatywnych przestrzeniach. W Nowym Jorku często odwiedzałam okolice Soho – dawne strefy przemysłowe, gdzie dziś powstają kreatywne przestrzenie, rozwijające się dzięki młodym ludziom. Dominującym stylem pomieszczeń jest więc loft. Uwielbiam spacerować ulicą Fioletową, gdzie wszystkie stare budynki zyskują teraz nowe życie. Dla mnie to sygnał: zazwyczaj takie zmiany kojarzą się z ludźmi młodymi, kreatywnymi. Lubię TeleLeto i mam nadzieję, że wystawa oparta na mojej produkcji nie będzie ostatnią. Sklepione sufity przywodzą na myśl średniowiecze. Może zrobimy coś niezwykłego na podstawie tematu sztuki „Andriej Rublow”…

Bardzo kocham Astrachań. Przyjechałem tutaj z przekonaniem, że to może być moment, w którym chciałbym zostać i żyć. I tak się stało. Podoba mi się, że to stare rosyjskie miasto z niesamowitą architekturą i połączeniem stylów. Z okna mojego biura widzę zarówno Kościół Kazański, jak i kopuły Soboru Wniebowzięcia. Jest to dla mnie bardzo drogie. Kocham wielonarodową kulturę i cieszę się, że otaczają mnie różni, różni ludzie. Na przykład moja najmłodsza córka ma trzech najlepszych przyjaciół i wszyscy są różnej narodowości. Jak wspaniale jest świętować święta narodowe w gronie przyjaciół. Jestem pewien, że Astrachań to moje miasto.

Konstantin Uralski po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (obecnie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk) w 1978 roku został przyjęty do Teatru Bolszoj w Rosji.

W 1990 roku ukończył GITIS (RATI) ze specjalizacją w choreografii (kurs profesora O.G. Tarasowej). Równolegle ze studiami w GITIS Uralsky studiował współczesne trendy w choreografii w Niemczech i USA.

W 1991 roku przyjął zaproszenie do prowadzenia Baletu Iowa w USA. Konstantin Uralsky kieruje Iowa Ballet od 6 lat, w tym czasie przywrócił dużą liczbę baletów z repertuaru klasycznego i stworzył 15 oryginalnych przedstawień, które wzbudziły ogromne zainteresowanie widzów i krytyków. Są wśród nich „Ptaki”, „Moja zaduma”, „Carmen Suite”, „Więcej niż dwa do tanga”, „Makbet”, „Myśląc o Pietruszce”, „Muzyka Albinoniego”, „Doktor Żywago” itp.

w 1998 r. Konstantin Uralski został dyrektorem artystycznym baletu kameralnego „New York Ballet”. Jednocześnie w 1998 roku otworzył własną szkołę baletową w Nowym Jorku. Dla nowej grupy powstają produkcje „Moonlight”, „Christmas Dances”, „Wanderers on the Road” itp.

W 2006 roku został zaproszony do Czelabińskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu na wystawienie baletu Romeo i Julia S. Prokofiewa. Po sukcesie spektaklu otrzymał drugie zaproszenie i wspólnie z kompozytorem V. Besediną stworzył w 2007 roku światową premierę baletu „E lMundo de Goya” opowiadającego o życiu hiszpańskiego artysty Francisco Goyi. Występ wzbudził duże zainteresowanie publiczności i profesjonalistów. Balet „El Mundo de Goya” otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena 2007, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku.

Od kwietnia 2008 roku Konstantin Uralsky został dyrektorem artystycznym baletu Czelabińskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Glinki.

W 2008 roku za balet „El Mundo de Goya” Konstantin Uralsky otrzymał Nagrodę Państwową Rządu Federacji Rosyjskiej za osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Wśród przedstawień wystawianych w Teatrze w Czelabińsku znajdują się uderzające dzieła „Ognisty ptak”

I. Strawiński, „Refleksje Czechowa” do muzyki P. I. Czajkowskiego.

We wrześniu 2011 roku otrzymał zaproszenie od rządu obwodu astrachańskiego do kierowania zespołem baletowym otwierającego się Astrachańskiego Teatru Opery i Baletu. Konstantin Uralski zostaje dyrektorem artystycznym baletu i głównym choreografem teatru.

W grudniu 2012 roku premierą baletu „Jezioro łabędzie” w nowej inscenizacji Konstantina Uralskiego otwarto nowy zespół baletowy Państwowego Teatru Baletu Opery w Astrachaniu.

W ostatnich latach Uralski wystawił balet do muzyki II Koncertu fortepianowego Siergieja Rachmaninowa oraz balet „Walc białych orchidei” oparty na dziełach E.M. Remarque’a do muzyki M. Ravela i francuskiej pieśni, nowe wydanie balet „Don Kichot”, autorskie wykonania „Carmina Burana”, „Piaf. Niczego nie żałuję” oraz wielka światowa premiera – balet „Andriej Rublow”.

Wśród produkcji: w USA: „Ptaki”, „Moja zaduma”, „Apartament Carmen”, „Więcej niż dwa do tanga”, „Makbet”, „Myśląc o Pietruszce”, „Muzyka Albinoniego”, „Doktor Żywago”, „Światło księżyca”, „Cicha noc”, „Wędrowcy w drodze”, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Dziadek do orzechów”, „Drugi Rachmaninow” itp.

W Rosji: „Walc białych orchidei”, „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, balet „El Mundo de Goya”, „Czechow. Refleksje”, „Ognisty ptak”, „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot” L. Minkusa i in.

Konstantin Uralski wykonał spektakle „Mała nocna serenada”, „Drugi koncert fortepianowy Rachmaninowa” (Ukraina), „Doktor Żywago” (Bułgaria), „Oblicza rosyjskich pór roku” (Narodowa Akademia Tańca w Rzymie), „Więcej niż dwa do Tango” (Teatr Narodowy Republiki Kosowa), „Rytmy słońca” (Boliwia). Nadal koncertuje w różnych krajach świata, z równym powodzeniem pracując zarówno z materiałem klasycznym, jak i dziełami współczesnymi.

Nowy dyrektor artystyczny zespołu baletowego, główny choreograf teatru opery i baletu, to osobowość wielkiej rangi. Konstantin Uralski jest laureatem nagrody państwowej Rządu Federacji Rosyjskiej za osiągnięcia w dziedzinie kultury, laureatem międzynarodowych konkursów. W kręgach zawodowych dał się poznać nie tylko jako profesjonalista w przywracaniu dziedzictwa baletu klasycznego, ale także jako nowatorski choreograf. Prawdziwy kosmopolita Konstantin Uralski nie zna granic swojej kreatywności, z sukcesem pracując nad produkcjami zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Dziś został osobiście zaproszony do Astrachania przez gubernatora A. Żylkina. Zadanie postawione przez dyrekcję choreografowi jest wspaniałe i wspaniałe. Stworzenie zespołu i repertuaru akademickiego teatru baletowego dla Teatru Opery i Baletu. Status teatru wzrósł o kilka rzędów wielkości i czas, aby artyści mu dorównali.

BILET CUDOWNY: Konstanty Semenowicz, wraz z Twoim przybyciem do Astrachania w naszym zespole pojawiło się wielu nowych tancerzy baletowych. Czy znaliście się wcześniej?
Konstantin Uralsky: Z niektórymi już współpracowałem. Są to solista Alexander Zverev z Yoshkar-Ola, wiodący tancerz baletowy z Samara Daria Klimova, Ulyana Batluk z Nowosybirska i Vladislav Borisov z Moskwy. Do Astrachania przyjedzie wielu artystów z różnych miast i szkół baletowych z całego kraju. Już wkrótce skład trupy baletowej teatru co najmniej się podwoi. Wyobraź sobie, że w balecie „Jezioro łabędzie” tańczą 32 białe łabędzie, tj. Do tej produkcji potrzeba około 35 kobiet i tyle samo mężczyzn.

BILET CUDOWNY: Jak najlepiej postrzegasz „Balet Ural”, nad którym obecnie pracujesz?
Konstantin Uralski: Trwałość tego, co ostatecznie powstanie, zależy od słuszności mojego dzisiejszego wyboru. Rodzi się nowy Teatr, a my wszyscy stoimy u jego początków. To historyczny moment zarówno dla Astrachania, jak i dla mnie osobiście. Trzeba zrozumieć, że Teatr powstaje tam, gdzie są twórczy liderzy i zgrany zespół, a nie tam, gdzie jest nowy, duży budynek i dalekosiężne plany.
Bardzo starannie dobieram artystów do mojego zespołu. W moim kreatywnym zespole każdy czuje swoją potrzebę i ramię przyjaciela, a nic nie jest uważane za balast.

BILET CUDOWNY: Czy do znanych już mieszkańcom Astrachania przedstawień baletowych dodane zostaną nowe numery, czy też repertuar zespołu baletowego zostanie całkowicie zaktualizowany?
Konstantin Uralski: Jeśli chodzi o politykę repertuarową, oczywiście wkrótce ulegnie ona dużym zmianom. Przede wszystkim na astrachańskiej scenie zaprezentowane zostaną spektakle baletowe z dziedzictwa klasycyzmu („Don Kichot”, „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Romeo i Julia”, „Giselle” – w nowym wydaniu). Ponadto planuję pokazać w Astrachaniu moje autorskie wykonania (np. „Walc białych orchidei”).
Pierwszym dużym dziełem naszego zespołu w Teatrze Opery i Baletu będzie „Jezioro Łabędzie”. Na Nowy Rok przygotowujemy jednoaktowe przedstawienie dla dzieci „Dziadek do orzechów i król myszy”, a w 2012 roku rozwiniemy je do spektaklu pełnometrażowego.

MIRACLE TICKET: Powiedz mi, czy są jakieś zupełnie nowe produkcje, które po raz pierwszy zostaną wystawione w Astrachaniu?
Konstantin Uralski: Tak, planuję wystawiać nowe światowe premiery baletowe na scenie Astrachańskiego Teatru Opery i Baletu. Uwielbiam zaskakiwać publiczność! Ale na razie nie zdradzę tajemnicy, o jakich produkcjach teraz mówię.
Ponadto zaproszę choreografów nierezydentów do Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu w celu wykonania autorskich przedstawień.

BILET CUDOWNY: Czy droga od pomysłu do realizacji nowego spektaklu baletowego jest długa?
Konstantin Uralski: Bardzo długo. Przykładowo od narodzin pomysłu do wystawienia mojej sztuki „Walc białych orchidei” minęło 16 lat. Od poczęcia do narodzin spektaklu mijają średnio 2-3 lata. Gdy Pomysł skrystalizuje się w mózgu choreografa, teatr włącza się w projekt, pełniąc rolę producenta. Rozpoczyna się opracowywanie planu scenariusza, praca kompozytora nad partyturami, praca kostiumografów i scenografów. Obliczanie czasu wszystkich tych procesów twórczych zajmuje lata.
Ale te premiery, których nazwy nie mogę teraz zdradzić, najprawdopodobniej za rok zostaną wystawione na scenie w Astrachaniu. Zanim otrzymałem ofertę pracy w Waszym mieście, te spektakle były już w końcowej fazie przygotowań.

BILET CUDOWNY: Astrachań nazywany jest kaspijską stolicą Rosji. Planujecie tu zorganizować na przykład zakrojony na szeroką skalę festiwal baletowy?
Konstantin Uralski: Już przeprowadzamy takie zmiany. Wspólnie z dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem teatru Walerym Woroninem postanowiliśmy połączyć dwa rodzaje sztuki w jeden duży festiwal. Będzie to autorski projekt dla Astrachania. Ale przypomnę, że teraz podstawowym zadaniem jest stworzenie nowego zespołu baletowego i nowego dla niego repertuaru.

BILET CUDOWNY: Gubernator obwodu astrachańskiego Aleksander Zhilkin wielokrotnie wypowiadał się na temat otwarcia szkoły baletowej w Astrachaniu na bazie Teatru Opery i Baletu. Powiedz mi, kiedy nastąpi to wydarzenie?
Konstantin Uralski: Decyzja o jego utworzeniu zostanie podjęta w najbliższej przyszłości, ponieważ otwarcie profesjonalnej szkoły-kolegi baletowej jest dziś bardzo palącą kwestią. Teatr baletowy musi stać się poważną częścią nowego zespołu teatru operowo-baletowego i do tego należy zapewnić mu profesjonalną kadrę. Uczelnia będzie potrzebna zarówno do szkolenia kadr, jak i do popularyzacji baletu w mieście.
Chciałbym, aby w przyszłości w Astrachaniu powstał wydział choreografii na wzór Konserwatorium Astrachańskiego. Chętnie będę kształcić przyszłych mistrzów baletu i choreografów.

BILET CUDOWNY: Konstanty Semenowicz i proszę na koniec jeszcze raz wyjaśnić sytuację z podziałem repertuaru pomiędzy starą i nową salą Teatru Opery i Baletu?
Konstantin Uralski: W listopadzie i grudniu artyści teatralni będą pracować w dwóch miejscach jednocześnie. Spektakle operowe oraz karnety dla dzieci, na które sprzedawane są bilety, prezentowane będą na starej scenie w Parku Arcadia. Natomiast na nowej scenie Teatru Opery i Baletu wszystkie zespoły twórcze biorą udział w cyklu koncertów charytatywnych. Na te koncerty nie prowadzi się sprzedaży biletów, wstęp wyłącznie za zaproszeniami.
Już 26 listopada podczas „Wieczoru baletowego” w dwóch częściach zaprezentujemy nowy repertuar baletowy, na który bilety zostały już całkowicie wyprzedane. Nasza premiera odbędzie się na nowej scenie Teatru Opery i Baletu.

krótki życiorys

Twórcze życie Konstantina Uralskiego rozpoczęło się w Teatrze Bolszoj, na którego scenie tańczył po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Wybierając dla siebie ścieżkę choreografa, wstąpił na wydział choreografa GITIS na kursie profesor Olgi Tarasowej. Potem zrobił desperacki krok - opuścił trupę Bolszoj i wyjechał na Zachód (Niemcy, USA), aby uczyć się form tańca współczesnego, którego echa docierały do ​​Moskwy, ale którego nie uczono w ZSRR. W Ameryce zaproponowano mu poprowadzenie trupy baletowej Iowa jako dyrektor artystyczny.

W latach 1991-1996. K. Uralsky kieruje Baletem Iowa. Koncentruje się na wzmacnianiu szkoły baletowej i przywracaniu dużej liczby baletów klasycznych. Uralski wystawił 15 oryginalnych przedstawień w Iowa Ballet, które wzbudziły duże zainteresowanie krytyki, m.in. „Ptaki”, „Moja zaduma”, „Carmen Suite”, „Więcej niż dwa do tanga”, „Makbet”, „Refleksja nad Pietruszką”, „ Muzyka Albinoniego”, „Doktor Żywago” itp. Dzieła te przyniosły mu sławę w USA.

W 1998 Konstantin Uralski kierował szkołą baletową w Nowym Jorku. Kontynuuje działalność produkcyjną i zostaje dyrektorem artystycznym trupy New York Ballet. Dla tej grupy powstają nowe produkcje „Moonlight”, „Cicha noc”, „Wędrowcy w drodze” i inne.

W latach 2006-2007 Konstantin Uralski stworzył dla Czelabińskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. baletu M.I. Glinki S. Prokofiewa „Romeo i Julia” oraz światowej premiery baletu „El Mundo de Goya”, opowiadającego o życiu hiszpańskiego artysty Francisco Goi do czasów muzyka kompozytorki Walerii Besediny. Obydwa występy wzbudziły duże zainteresowanie publiczności i profesjonalistów. Balet „El Mundo de Goya” otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena 2007, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku.

Od kwietnia 2008 r K. Uralsky zostaje dyrektorem artystycznym baletu Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Czelabińsku im. M.I. Glinki.

W 2008 K. Uralski został odznaczony Nagrodą Państwową Rządu Federacji Rosyjskiej za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Nagrodę przyznano za produkcję baletu „El Mundo de Goya”.

Dziś K. Uralski nadal występuje w różnych krajach świata. Jego najnowsze dzieła to premiera nowego baletu „Oblicza rosyjskich pór roku” we Włoszech w Narodowej Akademii Tańca w Rzymie oraz sztuka „Więcej niż dwa do tanga” w Teatrze Narodowym Republiki Kosowa.

W 2010 Konstantin Uralski wystawił nowy spektakl baletowy „Czechow. Refleksje” z okazji 150-lecia A.P. Czechow.

Nagrody i osiągniecia

Laureat Nagrody Rządu Rosyjskiego

Laureat międzynarodowych konkursów