Kontrast w kompozycji wymusza subtelny akompaniament, towarzyszące niuanse - bez tego kompozycja z reguły staje się surowa i prymitywna. Jak zastosować kontrast w projektowaniu graficznym

Definicja składu.

Kompozycja - element porządkujący forma sztuki, dając jedność i integralność każdej pracy, podporządkowując jej elementy sobie nawzajem i całości.
We florystyce sposób umieszczania roślin i materiałów opiera się na znajomości praw budowy kompozycji artystycznej i dekoracyjnej oraz cech charakterystycznych każdego rodzaju roślin.

Prawa kompozycja artystyczna. Proporcje.

powtórzenie metryczne (wielokrotna zmienność dowolnego elementu z tym samym odstępem);

rytm (w rytmie, w przeciwieństwie do powtarzania rytmicznego, sekwencja elementów nie jest taka sama, ale zróżnicowana. Rytm wyróżnia się obecnością akcentów.);

dynamizm (technika, która wywołuje uczucie napięcia);

statyczny (wizualny stan spoczynku we wnętrzu)

tektonika (refleksja w postaci konstruktywnego początku, jak niezawodny jest obiekt, jak stabilny, jak bardzo jest w stanie stworzyć osobę niezawodna ochrona);

struktura objętościowo-przestrzenna (lokalizacja obiektów w przestrzeni, interakcja obiektów i przestrzeni);

proporcjonalność (proporcjonalność);

równowaga (poczucie stabilności, równowagi);

symetria (proporcjonalność) (Wszystkie elementy kompozycji strony powinny zajmować obszar współmierny do ich wartości w kompozycji jako całości. Podobieństwo elementów kolorystycznych, wielkości lub innych cech powoduje monotonię.);

asymetria (dysproporcja. Naruszenie lub brak symetrii);

kontrast (zwrócenie uwagi na jeden konkretny element - użyj kontrastowego koloru, rozmiaru lub stylu);

tekstura (w kompozycji aranżacji wnętrz - to przede wszystkim funkcja zewnętrzna materiał użyty do dekoracji wnętrz)

Plastikowy (konsystencja, elastyczność, gładkość, połączenie przejść z jednej części do drugiej);

jedność charakteru (połączenie wszystkich elementów w jedną całość, muszą być tak ze sobą powiązane, aby kompozycja jako całość sprawiała harmonijne wrażenie.).

Proporcje

Proporcja - relacja między częściami przedmiotu, między całym przedmiotem a resztą kompozycji, między dwoma przedmiotami. Proporcję można określić w kategoriach wielkości (rozmiaru), kwoty lub stopnia.

Prawo proporcji jest wykorzystywane w projektowaniu i florystyce do tworzenia harmonijnych bukietów, kompozycji..

Te prace są budowane na zasadach złotego przekroju i liczb Fibonacciego, które równoważą różne elementy w całej pracy.

We florystyce najczęściej stosowanym stosunkiem jest 2:3, 3:5:8 .

Oznacza to, że np. umieszczając kwiaty w wazonie, wysokość wazonu powinna wynosić trzy części, wysokość kwiatów nad wazonem pięć części, a wysokość całej kompozycji osiem części. Części bukietu trzymanego w dłoniach powinny odpowiadać mniej więcej w ten sam sposób.
Tworząc kompozycję w płaskim wazonie stosuje się te same proporcje poszczególnych części, ale zamiast wysokości przyjmują one zwykle średnicę wazonu.
Pamiętaj, aby wziąć to pod uwagę na pierwszym etapie, podczas budowania wszystkich prac, ta zasada „zadziała” automatycznie.

Doświadczeni rzemieślnicy mogą naocznie znaleźć prawidłowe proporcje części. Początkującym przyda się ćwiczenie korzystania z wazonów i innych pojemników o różnych wysokościach i kształtach.
Proporcje w pracach:

Mierzymy wysokość wazonu, określamy, ile będzie to części (1, 2, 3), obliczamy wysokość (3 części, 5 części lub 8) przyszłej kompozycji poprzez proporcje, zaznaczamy wysokość improwizowanym materiałem. Podczas tworzenia bukietu proporcje są zwykle budowane w stosunku do miejsca bukietu, 5 części idzie w górę, 3 części w dół.

Przy spadających kompozycjach na stojakach brana jest pod uwagę jego wysokość, wysokość wazonu2) Według długości.

Mierzy się długość wazonu lub średnicę, a szerokość przyszłej pracy jest proporcjonalnie obliczana.

3) Według wzrostu i długości.
Praca ma kierunek poziomy, chociaż za podstawę obliczeń przyjmuje się wysokość wazonu.
Ten stosunek jest często nazywany prawo dźwigni , tych. im dłuższy segment, tym wizualnie masywniejszy powinien być środek ciężkości.

Najważniejsze jest obserwowanie równowagi optycznej, aby praca się nie „przewróciła”. Na ilustracji - wysokość wazonu to 1 część, długość pracy to 5 części.

4) W dystrybucji materiału w pracy (masa materiału). Najczęściej obserwuje się w sformułowaniu tzw. grupę asymetryczną, gdzie główny skład ma 8 części, sąsiednie 3 części, a odległe - 5 części. Obserwujemy w bukietach, grupowaniu kwiatów i liści, w kolażach, w kompozycjach, w wiankach...

Znalazł stosunek liczb matematyk Leonardo z Pizy (lub Fibonacci).

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Rozmiar obiektu zależy od względnych rozmiarów innych obiektów w środowisku i samego środowiska. Na przykład mały obrazek włączony duża ściana wygląda na zagubioną, podczas gdy jeden duży lub grupa małych wygląda proporcjonalnie.

Matematycy opracowali kilka metod określania idealna proporcja od rzeczy. Najbardziej znanym systemem dozowania jest złoty podział, wymyślony przez Greków.

złoty podział - to podział na dwie nierówne części, z których jedna jest mniejsza, a druga większa. Stosunek większej części do mniejszej musi być równy stosunkowi całej ilości do jej większej części.

Seria Fibonacciego- ciąg liczb całkowitych, gdzie każda liczba jest sumą dwóch poprzednich (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ...). Stosunek dwóch kolejnych liczb jest zbliżony do złotego podziału. Atrakcyjny i harmonijny utwór można stworzyć z kwadratów, których boki są kolejnymi liczbami Fibonacciego; jeśli połączymy przeciwległe krawędzie tych kwadratów, otrzymamy spiralę.

Od czasów renesansu kilku artystów, architektów i projektantów używało złotego podziału jako odniesienia. To na przykład Leonardo da Vinci i Le Corbusier. Złoty podział występuje również w przyrodzie.

System proporcji może być użyteczne narzędzie dla harmonijnej kompozycji, ale wnętrza są trójwymiarowe, a nie płaskie, jak obrazy czy fotografie. Należy również pamiętać, że nasze postrzeganie rzeczy jest często niedokładne: odległość, kąt, a nawet tradycje kulturowe może wpływać na percepcję środowisko i wpływają na proporcje.

Projektując wnętrze, należy zwrócić uwagę na proporcjonalną relację między:

• części elementów wystroju (meble)
• kilka elementów wystroju (aranżacja mebli)
• elementy i ich ogrodzenie (meble i przestrzeń, w której się znajdują)

Generalnie, jeśli czujesz, że elementy nie są ani za małe, ani za duże, a wnętrze wygląda harmonijnie, to znaczy, że osiągnąłeś proporcje.

Kompozycja kwiatowa może składać się z roślin o tej samej wysokości lub z kombinacji gatunków tworzących kilka poziomów. Wielopoziomowa kompozycja obejmuje z reguły rośliny wysokie, średnie i niskie. Możesz wybrać harmonijny stosunek wysokości roślin zawartych w kompozycji, korzystając z klasycznego prawa „złotego podziału” stosowanego w architekturze i sztuki piękne. Jego istota polega na tym, że relacja między dwiema częściami jednego segmentu powinna być taka sama, jak między całym segmentem a jego przez większą część(3:5=5:8, a:b=b:(a+b)), jak pokazano na rysunku. Stosując tę ​​zasadę, łatwo jest ustalić właściwe proporcje pomiędzy elementami wysokimi, średniowysokimi i niskimi tworzonej grupy. Na tej samej zasadzie określa się odległość między instancjami.

Pojęcie kontrastu i niuansu, kolor kompozycji.

Kwiaciarnia przy opracowywaniu pracy zwróci uwagę na schemat kolorów i kontrast, aby osiągnąć następujące:

• bogate napięcie,
• miękki, drobno skoordynowany akcent,
• wyrazisty wpływ pracy, na przykład radosna okazja, smutna itp.

W zależności od pozycji w kręgu widmowym, główny i mieszane kolory. Wybór koloru, jego natężenie światła wpływa na emocjonalny świat człowieka, wzbogacając go lub zubożając.
Wyróżniono podstawowe kolory lub kolory 1. zamówienie – czerwony, niebieski, żółty.
Tych kolorów nie można uzyskać przez zmieszanie innych kolorów.

Mieszając kolory razem otrzymujemy kolory Drugie zamówienie (pomarańczowy, zielony i fioletowy).

Łącząc jeden kolor z głównego i jeden kolor z pierwszego zamówienia otrzymujemy kolory III rzędu (żółto-pomarańczowy, niebiesko-fioletowy, żółto-zielony itp.).)

Emocjonalnie kolory różnią się pod względem ekscytacji i odpoczynku, aktywności i odpoczynku.

aktywne kolory(czerwony i żółty) przyciągają więcej uwagi i pozostają w pamięci dłużej niż bierny(niebieski i zielony).

Do ciepłe kolory obejmują kolory, które mają odcienie czerwone lub żółte. Środowisko, które używa tylko zimne odcienie, wygląda nijako, powoduje uczucie zimna i pustki. Ciepłe odcienie przybliżają przedmioty, zimne oddalają je. Ale nie powinieneś nadużywać ciepłych kolorów.
Silna jasność podnieca, inspiruje człowieka, osłabiona – koi. Wyraźna, jasna i harmonijna kompozycja kolorystyczna wywołuje uczucie radości i zabawy.
Zmieniając ton światła tego samego koloru, możesz zmienić postrzeganie przestrzeni i obiektów, zwiększając je lub zmniejszając. Jasne kolory powiększają przestrzeń, prace wyglądają na duże. Na ciemne kolory pracy jest mniej. Ta właściwość jest często wykorzystywana do celowej iluzorycznej korekty ogólnego wrażenia.

Kontrasty stosuje się w projektowaniu sklepów, witryn sklepowych, restauracji, wnętrz, ale jednocześnie kolory powinny być harmonijne. Uwzględniana jest lekkość, ciepło i nasycenie kolorów.
Przeznaczyć:

• dodatkowy
• jakościowy
• ciepłe/zimne kolory
• silny
• ilościowy

Kontrasty i harmonia kolorów:
silny kontrast tworzą między sobą kolory pierwszego rzędu (czerwony, żółty i niebieski). Stosowany w bukietach dziecięcych lub na wystawach w celu uzyskania maksymalnego efektu. Długotrwałe i intensywne działanie męczą oczy, dlatego stosuj na dużą skalę i w duże ilości Niepolecane.

Dodatkowy kontrast - kolory leżące naprzeciw siebie (żółty i fioletowy). Musi być stosowany w proporcjach (czerwony i zielony 1:1, żółty i fioletowy - ¼: ¾, niebieski i pomarańczowy - 2/3: 1/3).
Mocny i dodatkowy kontrast lepiej prezentują się jako akcenty w małych przestrzeniach.

Harmonijny 3-kolorowa kombinacja kolory mogą być reprezentowane przez kolory, które są określane przez przypisanie trójkąta do koła kolorów (równoboczny - żółty, czerwony i niebieski; równoramienne - żółty, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy).

Harmonijny 4-kolorowa kombinacja - przy wpisywaniu kwadratu (żółto-zielony, pomarańczowy, czerwono-fioletowy, niebieski) lub prostokąta (żółto-zielony, żółto-pomarańczowy, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy) w kole barw.

5-kolorowa kombinacja uzyskany przez dodanie do 3-kolorowej kombinacji czerni i bieli.

6-kolorowa kombinacja - przy dodawaniu 6-kąta (żółty, pomarańczowy, czerwony, fioletowy, niebieski, zielony).
Harmonia kolorów pokrewnych - kombinacja kolorów, które leżą między kolorami dwóch kolorów podstawowych w kole kolorów, może również brać udział jeden kolor podstawowy (żółty, żółto-pomarańczowy, pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy).

Kontrast jest różnica.
Kolory różnią się właściwościami. Przy najmniejszej różnicy między nimi pojawiają się niewielkie odchylenia i pojawia się napięcie w percepcji. Duże różnice są bardzo intensywne iw tym przypadku mówimy o kontraście polarnym lub przeciwstawieniu. Na przykład lekkość żółtego wygląda bardzo wyraźnie obok matowej czerni. A jeśli żółty stanie obok jasnozielonego, jego lordowska mość będzie prawie niezauważalna, tylko zmiana koloru przyciągnie wzrok.

Niuans- jest to osłabiony kontrast, który odgrywa rolę odcienia w różnicach w głównym kontraście. Główny kontrast wymaga rozwoju, który jest realizowany w niuansach. Jeśli główny kontrast jest zbudowany, na przykład, na czcionkach dużych (nagłówek) i małych (tekst główny), należy użyć innego rozmiaru czcionki, który różni się nieco od głównego, aby wyróżnić ważne akapity. Będzie służyć jako niuans, który podkreśli główny kontrast i utrzyma jedność stylu.

Podczas kompilowania kompozycji harmonicznej (niuansowej) używane są różne odcienie jednego koloru. Kolorystyka koloru liści roślin jest bardzo zróżnicowana: od srebrno-zielonego do ciemnobrązowego. Dlatego zwykle nie jest trudno zebrać kilka gatunków lub odmian roślin o liściach o różnych odcieniach tego samego koloru lub podobnych kolorach.
Możliwości kontrastowych kompozycji kwiatowych są znacznie szersze. Podczas ich kompilacji można szeroko stosować różnorodne rośliny (begonia królewska, dieffenbachia, coleus, maranta itp.), Używając ich do tworzenia kolorowych plam na tle roślin o jednolitym kolorze liści. Jeśli podstawą kompozycji są pstrokate rośliny, szczególną uwagę należy zwrócić na wybór kontrastujących roślin. Na niespokojnym tle różnobarwnych roślin doskonale wyróżniają się rośliny o dużych ciemnozielonych liściach, ale jednocześnie gatunki o małych liściach mogą zostać całkowicie „zgubione”.
Wyraziste kompozycje kwiatowe można wykonać, wprowadzając do nich rośliny kwitnące, które będą kontrastować z dyskretnym neutralnym tłem ozdobnych roślin liściastych.
Efekt kontrastu można wzmocnić, łącząc w układ kwiatowy rośliny o różnej fakturze liści i łodyg. Różnorodność faktur liści i łodyg roślin stwarza nieograniczone możliwości uzyskania efektu artystycznego. Tak więc liście mogą być gładkie, błyszczące (ficus, monstera, aspidistra), aksamitnie owłosione (gloksynia, senpolia), faliste (curculigo).

Kontrasty kolorystyczne to rodzaje zestawień kolorystycznych i ich stopień wyrazistości. Istnieje 7 rodzajów. Jak je zmienić? Zdjęcie

Stosunek dwóch przeciwieństw, według pewnej jakości, mnoży właściwości każdej grupy. Na przykład długi pasek wydaje się jeszcze dłuższy przy krótkim. Drogie, designerskie przedmioty wyglądają jeszcze bogatsze na tle ruin.
W zestawieniu kolorów obowiązuje ta sama zasada, w sumie dostępnych jest 7 opcji kontrastu:

jest kombinacją różne kolory. Jego konstrukcja opiera się na teorii, która opisuje najbardziej udane kombinacje i sposób ich tworzenia za pomocą manipulacji geometrycznych. Często do tego typu dodawane są inne kontrasty, na przykład światło, ciepło itp. (patrz poniżej)

Ten kontrast wpływa na podświadomość. Jeśli uznamy kolor za źródło informacji o otaczającym nas świecie, to takie zestawienie będzie niosło ze sobą przekaz informacyjny. (aw niektórych przypadkach powodują epilepsję).

Jasne i ciemne odcienie tworzą wrażenie światła i cienia. Taką różnicę łatwo rzuca się w oczy. Główną cechą charakterystyczną będzie wyrazistość linii na granicy jasnych i ciemnych tonów. Do pewnego stopnia kontrast jasny-ciemny jest obecny w prawie każdej kombinacji, ale może być ostry lub wyciszony. O jego braku można powiedzieć tylko wtedy, gdy kombinację da się zamienić na szary, a granica kolorów będzie nie do odróżnienia.

Kombinacje zbudowane na tego typu mogą dać pewność obrazu lub kompozycji. Dzięki temu efektowi można osiągnąć trójwymiarowość, realizm obrazu. Jest łatwo dostrzegalny, rozpoznawany i dlatego uważany za jeden z najbardziej atrakcyjnych.

Oparta na różnicy między „hamującymi” a ekscytującymi odcieniami oraz naszym pragnieniu osiągnięcia spokoju. razem tworzą harmonię integralności, choć, jak w każdym kontraście, przeciwieństwa się wzmacniają: zimno obok ciepła staje się jeszcze bardziej lodowate, a ciepło staje się gorące.

Ten kontrast jest dobry do tworzenia obrazów z różnymi czynnościami: od „ królowa Śniegu do „bojownika o sprawiedliwość”.

- To połączenie kolorów, których fale razem dają szare widmo. Jeśli zmieszasz kolory dwóch dodatkowe kolory, wtedy otrzymujemy brudny, brązowy odcień. Takie przeciwstawne kolory są najbardziej uderzającą kombinacją kontrastów tonalnych. Możesz znaleźć dodatkową parę na kole kolorów Itten: odcienie, które są naprzeciw siebie, będą miały pożądane właściwości.

Ten kontrast skłania się do stabilności tak samo jak ciepły-zimny (swoją drogą zawsze występuje w dodatkowej parze), ale jeśli różnica temperatur tworzy „ruch”, to ta para osiąga stabilność. Dlatego te kombinacje są rzadko używane w życiu codziennym, ponieważ wrażenie może być zbyt żywe.

Ale w malarstwie to narzędzie jest bardzo odpowiednie.
- nie istnieje poza naszą percepcją. Występuje w połączeniu z w kolorze szarym inny nasycony (nie monochromatyczny ani neutralny) odcień, w szarości - widzimy do niego dodatkowy ton. Czyli np. czerwień z szarością, z pobieżnym spojrzeniem na szarość. w takiej okolicy dostrzegamy zielony odcień. Jest to bardzo ważne, zwłaszcza przy tworzeniu drobnego wzoru np. w tekstyliach. Czerwono-szary krawat jest akceptowalnym, surowym elementem garnituru, ale jeśli zobaczysz czerwono-zielony wzór w takim produkcie, pierwszą rzeczą, którą poczujesz, jest zamieszanie, ponieważ takie połączenie jest nie do przyjęcia dla surowego mężczyzny (i kobiet) obraz.
Aby zneutralizować kontrast równoczesny, do szarości dodaje się ułamek tonu sąsiada, w przypadku czerwieni szary będzie miał ciepły, ledwo wyczuwalny liliowy odcień. Nie zauważymy tej zmiany, ale nasze oko nie zinterpretuje neutralnego koloru.

Ten kontrast bardziej niż inne potwierdza dążenie naszej świadomości do złotego środka.
Przekonaj się sam: jeśli skupisz się po kolei na każdym szarym prostokącie, czekając, aż oko się zmęczy, to szarość zmieni się w odcień dopełniający w stosunku do tła.

Na pomarańczowym szary nabierze niebieskiego odcienia;
na czerwono - zielony;
na fioletowo - żółtawy.

Nazywają kombinacją jasnych i jasnych odcieni. Może składać się z odcieni tego samego tonu, z których jeden będzie się wyróżniał, jakby świecił na tle pozostałych. Im bogatszy odcień, tym bliżej koloru widmowego. Jednak na tle bladych tonów wyróżni się nawet wyraźny ton środkowy.
Kontrast w nasyceniu występuje nie tylko w jednej gamie, może być również połączeniem różnych odcieni, wśród których jest taki, który przyciąga uwagę.

Ten kontrast można przypisać akcentowaniu. Może być bardzo jasny lub umiarkowany. Służy do tworzenia i doboru różnych akcesoriów.

7 Kontrast według rozmiaru kolorowych łat. Na podstawie ilościowej różnicy między kolorami. W tym kontraście można osiągnąć równowagę lub dynamikę. Zauważono, że aby osiągnąć harmonię, powinno być mniej światła niż ciemności. Efekt ten podsunęła nam natura i uczucie ulgi na widok światła w ciemności.

Układ projektu dowolnej witryny zakłada obecność pewnego zestawu elementów, z których powstaje interfejs).

Wszystkie te elementy, w oparciu o zadania interfejsu i potrzeby użytkowników, powinny znajdować się w układzie. Oczywiste jest, że użytkownicy, rozwiązując swoje zadania, będą konsekwentnie zwracać uwagę na różne elementy. Jasne jest, że są elementy ważniejsze, są mniej ważne. Aby rozwiązać właśnie ten problem – zarządzania uwagą użytkowników – konieczna jest znajomość i umiejętność stosowania podstawowych zasad kontrastów.

Twoi użytkownicy:

• Za mało kliknięć przycisków?
• Nie widzisz ważnych informacji?
• Nie wiesz, gdzie kliknąć?
• Czy odchodzą bez wykonania zamierzonej akcji?

A może to kontrast? Czy po prostu nie zwracają uwagi na ważne elementy?

Czytać proste zasady kontrasty i spójrz na swoją stronę, jestem pewien, że znajdziesz sposoby na ulepszenie swoich interfejsów.

I tak: kontrastujące elementy na stronie są w stanie przyciągnąć większą uwagę użytkowników. Rozważ główne rodzaje kontrastów.

kontrast wielkości

Większe obiekty na stronie są lepiej postrzegane przez użytkowników, przyciągają więcej uwagi niż małe.


Przykładem użycia kontrastu rozmiaru są różne czcionki. Więcej ważna informacja wyróżnione dużą czcionką.

W tym przykładzie tytuł jest pisany większą czcionką, dzięki czemu jest bardziej widoczny i czytelny niż reszta tekstu. Inny przykład kontrastu rozmiaru można zobaczyć w tym samym przykładzie. Akcja docelowa jest ważna, realizowana przez przycisk „Tak”, większy niż przycisk „Anuluj”. Zwiększa to chęć kliknięcia w nią. Bardziej słuszne jest, aby opcje niepowodzeń były mniej kontrastowe, w tym ze względu na mniejszy rozmiar.

Kontrast kolorów

Kontrast kolorów to różnica między jasnością kolorów. Kontrast jest miarą jasności lub ciemności koloru.


Kontrastujący kolor na stronach służy do podkreślenia głównej akcji.
Na zdjęciu pierwszy ekran. strona główna Witryna AskUsers, przycisk "Zarejestruj się" jest podświetlony na czerwono, kontrastuje z głównymi kolorami pierwszego ekranu - zielonym, czarnym i białym.

Kontrast kształtu

Obiekty złożone powodują więcej naszej reakcji niż te proste. Na złożonych obiektach dłużej skupiamy wzrok.

Jeśli musisz skoncentrować się na jakimś przedmiocie, możesz go utrudnić niż innym, a na pewno zostanie to zauważone!

Przykład wykorzystania kontrastów kolorystycznych i kształtowych:

Kontrast ruchu

Poruszające się przedmioty przyciągają większą uwagę użytkowników i nigdy nie pozostaną niezauważone. Skuteczne jest wykorzystanie animacji do kontrolowania uwagi użytkownika.


Przykładem jest „odbijająca się rurka zwrotna”, którą prawdopodobnie widziałeś w witrynach komercyjnych, która zachęca użytkowników do jej kliknięcia.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do strony">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Kontrast statyki i dynamiki. Kontrast tonalny (kontrastujące jasne i ciemne). Praktyczne zastosowanie kontrastu we wzornictwie, jego plusy i minusy. Kontrast w projekt graficzny na podstawie pracy Noma Bar, w aranżacji wnętrz Kelly Hoppen.

praca semestralna, dodana 30.12.2013


Kontrast szmaragdu w odcieniu koloru i ciepła. Jasność kontrastu achromatycznego z różnicą w jasności. Rodzaje harmonii kolorystycznych. Podstawowe zasady kompozycji kolorystycznej. iluzje optyczne. Stosunek figury do podłoża i postrzeganie głębokości.

prezentacja, dodano 1.11.2014


Znaki formalne kompozycji obrazu. Uczciwość, podporządkowanie drugiego względem głównego. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Estetyczny aspekt kompozycji formalnej.

streszczenie, dodane 20.11.2012


Problemy kompozycji, jej wzorów, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady asymetrycznej konstrukcji kompozycji. Asymetria sposobem na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na połączenie kompozycji asymetrycznej.

streszczenie, dodane 14.10.2014


Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni we florystyce. Grupowanie części składu, waga optyczna i wyważenie, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do układania kwiatów.

praca semestralna, dodana 30.04.2014


Metody tworzenia kompozycji na płaszczyźnie za pomocą komputera. Charakterystyka i środki przenośne kompozycje. Wartość formy dla wzmocnienia emocjonalnego oddziaływania dzieła. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągania harmonii.

test, dodano 14.02.2011


Cechy koncepcji kompozycji Volkov N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Wartość przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycyjny. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słowa według teorii Wołkowa.

test, dodany 20.12.2010


Starożytny Egipt i starożytność grecko-rzymska, stosunek do koloru. Era Empire i klasycyzmu, rozwiązania kolorystyczne. Efekt kontrastu kolorów. Kompozycja kolorystyczna: koncepcja, główne typy. Cechy kombinacji odcieni we wnętrzu. Ogólna koncepcja o kolorze.

Kontrasty i niuanse w kompozycji

Kontrastowe niuanse to wątek, który łączy wszystkie sekcje „kompozycji”. Jesteśmy w stanie zobaczyć tylko to, co różni się od tła. Jasna linia jest ciemna, w przeciwnym razie nie będzie widoczna.

Stopniowo osłabiamy nacisk na ołówek tak, aby rozpuszczając się, kreska delikatnie wpisywała się w przestrzeń papieru. Linia o zmiennej tonacji i szerokości nabiera cech przestrzennych. Ciemne obszary kontrastujące z tłem wydają się nam bliskie, ale gdy kontrast słabnie, linia zostaje usunięta. Jak widać, kontrast i niuanse współgrają ze sobą.





Fakturę kreski można stworzyć sztucznie, ale w większości przypadków zależy to od tego, czym i czym rysujemy. Czarny węgiel na papierze o szorstkiej chropowatości da postrzępioną linię o charakterystycznej ziarnistości. Pióro wieczne na papierze powlekanym nada kreskę o gładkich krawędziach. Oddzielna będzie dyskusja na temat sztucznej tekstury.
Teksturowana linia kontrastuje z gładką. Obie czarne linie kontrastują z białym papierem i grubością.

Zacznij wymieniać rodzaje kontrastów. Bez względu na to, co wspomnisz, wszędzie będą dwie strony tej samej monety.
Forma - duża i mała, prosta i złożona, ciemna i jasna, gładka i szorstka, przezroczysta i głucha...
Kolor - jasny, nasycony i matowy, bezbarwny, ciemny i jasny, ciepły i zimny...
Nastrój - spokojny i podekscytowany, smutek i radość...

Jeśli jesteś filozofem, w twojej głowie pojawi się kolejna lista kontrastujących ze sobą par: światło i cień, prawda i kłamstwo, porządek i chaos, życie i śmierć. Jedno kontrastuje z drugim i jest od siebie nierozłączne.























Ale są odcienie, są niuanse tego samego zjawiska. Znajdują się one pomiędzy granicami (kontrastowymi) punktami tego zjawiska. Kontrast i niuanse są zawsze badane we wzajemnej interakcji. Idziemy do kontrastu, odchodząc od niuansów i odwrotnie, przechodzimy do niuansów, odchodząc od kontrastu.

Konieczne jest podkreślenie centrum kompozycyjnego - wzmocnienie kontrastów i zmiękczenie otoczenia.
Potrzebujesz tekstu i spokoju, nie nadużywaj kontrastów, buduj kompozycję na niuansach.
Gwałtowna radość jest nie do pomyślenia bez kontrastów barw i tonów.
I głębię przestrzeni, bez kontrastu pierwszego planu i tła w rozmiarze, w tonie, w kolorze, w szczegółach.

I tak pracując nad kompozycją pamiętamy, że zawsze mamy wybór między szeptem a krzykiem, a całą gamą głosów pomiędzy. Uczymy się dokonywać wyborów w oparciu o ustalone zasady! Całe życie składa się z naszych prób przełamywania stereotypów z przeszłości. Okaże się, że zyskasz wolność twórczą i dożywotnią pogardę dla innych. Ale wtedy możesz liczyć na nieśmiertelność.

Podstawowe informacje o zjawisku kontrastu podane są na osobnej stronie (patrz link -).







Same linie mogą stać się przedmiotem gry. Mogą być grubsze, można oderwać ich krawędzie, zmienić kolor lub odcień.
Może to chaos, ale chaos jest zorganizowany. Przestrzeń jest równomiernie wypełniona i ograniczona ramą. Zwróć uwagę, jak proste linie ramki kontrastują z krzywymi wewnątrz ramki. Linie dolnego rysunku są „malarskie” zniekształcone i starają się nie powtarzać w ich kierunku.

Jak praca nad tą kompozycją może się dalej rozwijać? I to jest kompozycja, nie ma w niej sensu fabuły, ale jest dekoracyjny początek.
Czy kontrast odgrywa tu jakąś rolę?
Wydawałoby się, że ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujemy, jest kontrast przy tworzeniu tekstur (proponowane dotychczas kompozycje bardziej przypominają próbki tekstur).


Rozważ bardzo powszechną technikę organizowania pomieszanych elementów (gałązki drzew, sieci, wióry lub stosy cegieł) w coś, co zapadnie w pamięć.








Problem polega na tym, że osoba jest w stanie utrzymać 4 - 7 elementów w pamięci RAM. Wszystko poza tym jest postrzegane przez niezorganizowane masy. Przygnębienie wywołane pozorną monotonią musi być wyraziste i niezapomniane.
W takich przypadkach stosuje się wizualny podział kompozycji na dwie lub trzy duże części, które pochłaniają cząstki chaosu oraz rozwarstwienie przestrzenne. W tej formie są dostępne dla naszej percepcji.

Jako podstawę bierzemy pierwszy „motyw” z pomieszanych linii.
Nie pozbyliśmy się faktury, uczyniliśmy z niej element kompozycji. Rysunek nabrał dynamiki rytmu prostymi liniami kontrastującymi z siatką.

Dolna figura jest podzielona wzdłuż zakrzywionej krzywej na dwie części w kontrastującym tonie.


Używamy drugiego motywu z zestawu zakrzywionych linii.







Możesz przekształcać zarówno tło, jak i sam motyw dekoracyjny, próbując bawić się ich relacją. I tutaj kontrast może odegrać kluczową rolę, wzmacniając lub osłabiając widoczność pewnych części kompozycji.
Ponownie stosuje się metodę dzielenia tablicy rozproszonych elementów na kilka wyraźnie czytelnych obiektów.
Jak widać, prace te w niewielkim stopniu przypominają obrazy wielopostaciowe. A jednak to są kompozycje.




Nie bądź leniwy, aby częściej patrzeć na pracę z daleka, gdy całkowicie wpada ona w Twoje ostre pole widzenia.


Kontynuujmy delektowanie się kontrastem z grupą równoległych linii.




Odpychaliśmy czołami dwie przeciwstawne linie, grube i cienkie linie, układając je obok siebie. Był kontrast.




A teraz wciśnijmy kilka innych, stopniowo zmieniających się linii pomiędzy kontrastującymi liniami. Kontrast grubości łagodzą pośrednie kroki, subtelne niuanse pojawiają się w przejściach od jednej linii do drugiej. Zanikanie linii sprawia, że ​​myślimy o głębi przestrzeni. Czemu? Zmiana grubości rozjaśnia linie i jest postrzegana jako redukcja perspektywy obiektów. Weź to dla siebie jako notatkę, jest często używany.

Spróbujmy
badać potencjał kilka linii o zmiennej grubości.
Staramy się pozostać w samolocie, nie uciekając się do kątów i światłocienia (specyfika rysunku dziecka).

Spośród wielu prostych kształtów wybrałem owal, aby przyczepić do niego oczy (dla mnie, podobnie jak dla dzieci, wszystko wydaje się być animowane). Były więc przedmioty do stworzenia kompozycji.
Próbowałem wielu opcji, wybrałem dwie.




Na początkowym etapie pracy zawsze ciągnie mnie do stworzenia sylwetki, która jest wyraźnie widoczna z daleka. W przeciwnym razie, po szczegółowym przeanalizowaniu obrazu, wszystko będzie odbierane z daleka jako pozbawiona twarzy, mało zrozumiała bełkot.






Możesz zaangażować się w opracowanie kompozycji w technice aplikacji, ołówkiem, a w akwareli nie ma zakazów.
Tutaj jednak opieram się na formalnym języku graficznym, który ma większą przejrzystość w prezentacji materiałów edukacyjnych.




Zmęczony wszystkimi jego kontrastami, ale cóż począć, jest tu obecny, jako porównanie monolitu klarownego w formie i ażurowej-luźnej bezforemności. Jasne i ciemne, subtelne i gęste. Na razie nie zadawajmy sobie pytania, co przedstawiamy.

W pewnym momencie pojawia się chęć skonkretyzowania obrazu, wprowadzenia detali. Zacznij od minimum, bez którego obraz jest po prostu nierozpoznawalny. Dla początkujących to straszny test, po prostu pękają z chęci narysowania wszystkiego w najdrobniejszych szczegółach.










Kiedy zasada budowania kompozycji jest dla Ciebie jasna (znaleziono rysunek sylwetki, znaleziono jego lokalizację), przechodzimy do konkretów.
Staramy się dodać tło w postaci jasnych i grubych linii-wstążek. Wypełniają puste przestrzenie ramy, tworząc wrażenie delikatności. Czujemy rozwarstwienie przestrzeni ze względu na wielokrotne nakładanie się niektórych elementów na inne. Przyczynia się do tego również kolor. Najjaśniejszy na pierwszoplanowy, najjaśniejszy i najmniej nasycony w tle.





Wszyscy już rozumieją, że linie włosów są potrzebne, aby kontrastować z sylwetką głowy. Jedna duża plama bez wsparcia elementów świetlnych wygląda nudno i nudno. Takie impulsywne wyrzuty materii z sylwetki są po prostu konieczne, ożywiają obraz. Nie jest szczególny przypadek, kontrast gęstości obiektów jest używany w większości kompozycji. Zobacz zdjęcie krytyczne oko, wyobraź sobie, jakie odcienie i kolory byś wybrał. Nie przez przypadek zdecydowałem się na ciemną czerwień. Nie rozdziera całej sylwetki, łączy się z nią w jeden punkt, tworząc wrażenie tylnego światła.





Gdy tylko ramka została zdjęta, grafika rozłożyła się na papierze. Efekt nasili się, jeśli grafika w niektórych miejscach przekroczy granice niewidocznej klatki. W tej formie rysunek dobrze współgra z czcionką, tworząc z nią jedną całość.





Jeśli staram się szczegółowo opisać każdy etap narodzin utworu, to wyłącznie dla wygody czytelników. Prawdziwa praca podlega impulsom duszy, przebłyskom wewnętrznego wglądu. Często wyobraźnia czepia się błahych drobiazgów i kierując się jej wolą zapominasz o zapamiętanej sekwencji w pracy, starając się szybko utrwalić mgliście wyczuwalny pomysł na papierze. Pomysł jest wszystkim! Jeśli tak, wszystko inne jest kwestią technologii. O technice „orkiestracji” związanej z zaprojektowaniem pomysłu w formie „rynkowej” porozmawiamy na innych stronach.
Musiałam „przywołać na myśl” kilka zdjęć, żeby nie zostawić sprawy w połowie.



_________________________________________________

Pomyśl o kontrastach i niuansach, gdy się zastanawiasz dzieła sztuki. Stajemy się mądrzejsi nie tylko w procesie osobistej praktyki, ale także w procesie studiowania światowych arcydzieł. W naszej pracy opieramy się na naszych wyobrażeniach na temat dobra i zła, które kształtują się przez lata. Naucz się wykorzystywać kontrasty od mistrzów i naucz się stosować je we własnym zakresie. Tylko pamiętaj, masz kontrasty - prawdziwych sprzymierzeńców w pracy, towarzyszy soczystości i jasności, antypody nudy i nudy.