Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie pamiętać o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, o tych, których kochali dorośli i dzieci. Tak więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:

1. Michaił Rumiancew -Ołówek

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Michaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta narodowy ZSRR (1969).

Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 roku w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w Szkoła Artystyczna szkolenie nie wzbudziło jednak zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku w Twerze jako projektant plakatów.

W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po ukończeniu kursów ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 roku z sukcesem ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako artysta cyrkowy.

Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawiał się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.

W 1935 roku przyszedł do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił pseudonim Ołówek (Caran d'Ash) i zaczął pracować nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale luźny; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego sztucznego nosa i szkarłatnych ust w uszach. Jedyne, co pozostało z Chaplina, to małe wąsy, podkreślające możliwości jego twarzy. Ołówek - zwykła osoba, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, uroku i energii. Jego celowa niezdarność i niezdarność prowadziły do ​​zabawnych sytuacji.

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Ołówek pracował jako klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Stały towarzysz a terier szkocki Blob stał się „znakiem rozpoznawczym” Pencil.

Satyra stała się jednym z głównych kolorów twórczej palety Karandasha. Początek kierunek satyryczny Prace rozpoczęły się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Karandasz stworzył szereg zagadnień potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne powtórki satyryczne. Przyjeżdżam na wycieczkę do nowe Miasto, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca.

W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów.

Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.

Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

2. Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 – 1997) – radziecki osoba występująca w cyrku, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970).

Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. w mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.

W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu 10. klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 – 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 – 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 r. Nikulin został zdemobilizowany.

Po nieudanych próbach wejścia do VGIK (Ogólnounijny Państwowy Instytut Kinematografii) i GITIS (Państwowy Instytut sztuki teatralne) Nikulin wstąpił do studia gatunku konwersacyjnego w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.

Pod koniec lat czterdziestych zaczął występować w grupie klaunów pod kierunkiem Karandasza w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie uformowano kreatywny duet z innym asystentem klauna Karandasza - Michaiłem Shuidinem.

Agencja „Zdjęcie ITAR-TASS”. Michaił Shuidin i Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin istniał już od dłuższego czasu długi czas i cieszył się dużym sukcesem publiczności. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków.

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój opierał się na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, Biała koszulka, krawat i kapelusz łódkowy.

zdjęcie: kommersant.ru

Mistrzowsko zaprojektowana maska ​​(z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.

Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele unikalnych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadające w pamięć i bliskie artyście były „Mały Pierre”, Pipo i milioner w występy cyrkowe„Karnawał na Kubie” i „Fajka Pokoju”, Barmaley w sylwestra występ dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „kłoda”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log”

Wszechstronność jego talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno role komediowe, dramatyczne, jak i naprawdę tragiczne.

Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Aktor Nikulin zyskał narodową miłość dzięki komediom Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „ Kaukaski jeniec„, „Diamentowe ramię”). Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.

Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny”

Utalentowany klaun dał się poznać jako poważny i głęboki aktor dramatyczny. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera praca socjalistyczna. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

„Za każdym razem przed wyjściem na arenę spoglądam przez szczelinę kurtyny na widownię. Patrzę na publiczność, przygotowując się na spotkanie z nią. Jak dzisiaj zostaniemy przyjęci? Rozglądam się, czy wśród publiczności jest ktoś z moich znajomych. Uwielbiam, gdy na występy przychodzą przyjaciele, rodzina i znani artyści. Potem w trakcie pracy staram się jeszcze raz zatrzymać obok nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyknąć. Sprawia mi to przyjemność."

3. Słoneczny klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Oleg Konstantinowicz Popow urodził się 31 lipca 1930 r. we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z „ekscentryczności na drucie”. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako dywanowy klaun.

fot.: 360tv.ru

Powszechnie znany jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły człowiek w szoku brązowe włosy nosił zbyt szerokie spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady.

Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.

fot.: ruscircus.ru

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielka Ojczyzna. Mieszkał i pracował w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

© Ruslan Shamukov/TASS

Oleg Konstantinowicz Popow to Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie oraz zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku.

Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas tournée po Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w ramach tournée. Według dyrektora cyrku serce artysty zatrzymało się. Ciało znalazła w pokoju hotelowym żona Popowa.

4. Konstantin Berman

fot.: imgsrc.ru

Konstanty Berman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej.

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina.

W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka niezmiennie spotykała się ze śmiechem przyjaznych żołnierzy na froncie.

fot.: imgsrc.ru

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę zarozumiałego dandysa i założył absurdalnie elegancki garnitur. Początkowo występował jako mim dywanowy, później przeszedł na powtórki konwersacyjne, a później wykonywał satyrę. skecze i klaunerie na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.

Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg przedstawienia, stając się jego uczestnikiem. Jak akrobata wykonywał salta nad samochodem, jak skoczny komik brał udział w podniebnych lotach. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygując nią, po czym po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry, ku przestraszonemu westchnieniu publiczności.

Żarty Kostyi Bermana ledwie odbiły się echem w Moskwie, już w Teheranie powitano go brawami. Po wycieczce do Iranu - znowu moje rodzinne miasta radzieckie. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kazań – Iwanowo i znowu Moskwa.

Miniatury Bermana utrzymane były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich, aroganckich szefów.

fot.: imgsrc.ru

Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” (1966) zasadniczo zagrał siebie, aw 1967 r. wziął udział w filmie „ Lot powietrzny."

5. Leonid Engibarow

fot. sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i przedstawienie kukiełkowe. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się. Nie rozumiałem, skąd taki szum wokół nazwiska Yengibarowa. A trzy lata później, widząc go ponownie na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Był niesamowity w robieniu pauz i tworzeniu obrazu smutny człowiek, a każda jego powtórka nie tylko bawiła i bawiła widza, nie, miała także znaczenie filozoficzne. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. XX w. uznawany jest za najbardziej udany okres w historii karierę twórczą Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Na początku 1972 roku przydarzyło mu się wydarzenie, które najlepiej charakteryzuje stosunek społeczeństwa do niego. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tej chwili odbywało się już tam przedstawienie i żeby nie przeszkadzać, Engibarow wszedł spokojnie do loży reżysera i usiadł w kącie. Jednak o jego obecności dowiedział się jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w stronę loży reżyserskiej. To również nie umknęło uwadze widzów, którzy zaczęli szeptać między sobą i coraz częściej spoglądać wstecz w stronę loży. W końcu konferansjer nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i ogłosić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym przedstawieniu obecny jest klaun Leonid Engibarow!” Zanim echo tych słów ucichło pod arkadami cyrku, cała sala w jednym impulsie podniosła się z miejsc i wybuchła ogłuszającymi brawami.

Artysta był niezwykle zawstydzony taką uwagą poświęconą jego osobie, ale nie mógł nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność w dalszym ciągu gorąco klaskała, on próbował ją uspokoić rękami, ale oczywiście nic nie pomagało. A potem, w podziękowaniu za taką miłość, w locie wymyślił pantomimę: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Było to wspaniałe widowisko, godne talentu wspaniałego artysty.

W lipcu tego samego roku Engibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten upłynął pod znakiem niespotykanych dotąd upałów i suszy. W rejonie Moskwy płonęły torfowiska i poszczególne dni powietrze było takie, że nie można było dostrzec osoby z odległości kilku metrów. I pewnego z tych dni - 25 lipca - Engibarow zachorował i poprosił swoją matkę, Antoninę Andreevnę, aby wezwała lekarza. Wkrótce przyjechał, stwierdził zatrucie, przepisał leki i wyszedł z domu. Wkrótce po jego odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka ponownie musiała wezwać pogotowie. Podczas jazdy lekarzy Leonid odczuwał ból i podczas jednego z ataków nagle zapytał matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Najwyraźniej nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł z powodu złamanego serca. Miał zaledwie 37 lat.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy pochowano L. Engibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego wspaniałego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy weszli do sali Dom Centralny pracownicy sztuki, gdzie odbył się pogrzeb cywilny, z mokrymi twarzami. I przybyły tysiące...

Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Pomimo krótkie życie, temu człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.

W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Włodzimierz Wysocki nie mógł przestać płakać, powtarzając:

„To nie może być... To nieprawda...” Sam Włodzimierz Wysocki (25 stycznia 1938 r. - 25 lipca 1980 r.) przeżył Leonida Yengibarowa o osiem lat i zmarł tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki poświęca wielkiemu klaunowi następujące wersety:

„...No cóż, jakby zanurzył się w wodzie,
Nagle, w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Ukradłem melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze ubrane w kurtki.
Potem śmialiśmy się niesamowicie,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego -
Wziął na siebie nasz smutek”

6. Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Jurij Dmitriewicz Kuklaczow urodził się 12 kwietnia 1949 r. w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uparcie wmawiano mu, że nie ma talentu.

W 1963 roku rozpoczął naukę w Szkole Zawodowej nr 3, a wieczorami rozpoczął naukę w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwony Październik.

Pierwszy występ Jurija Kuklaczowa odbył się w 1967 roku w ramach Ogólnounijnego Pokazu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy, specjaliści zwrócili uwagę na młodego mężczyznę i zaprosili go na studia w Moskiewskim Szkoła publiczna cyrk i pop-art.

W 1971 roku Jurij Kuklaczow ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Cyrku i Sztuki Różnorodnej. Później ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej na kierunku krytyka teatralna.

W latach 1971–1990 Kuklachev był artystą w Państwowym Cyrku Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie cyrkowej z numerem, w którym wystąpił kot domowy. Pogłoski o tym wydarzeniu natychmiast rozeszły się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się w cyrku było sensacją.

Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” zachwyciły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev koncertował w wielu krajach na całym świecie.

W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kotów (Cat House). W latach 1991-1993 przy teatrze działała na zasadzie wolontariatu szkoła klaunów.

W 2001 roku za utworzenie tego teatru jego dyrektor Jurij Kuklaczow został odznaczony Orderem Nadziei Narodów i tytułem akademika nauk przyrodniczych.

W 2005 roku Teatr Kota Kuklacheva otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.

Wycieczki po Teatrze Jurija Kuklachowa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr odnosi ogromne sukcesy w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, m.in. złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.

fot.: verstov.info

W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklaczow otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, a w 1979 r. za wystawienie sztuki „Cyrk w moim bagażu” i występ w niej Wiodącą rolę– tytuł „Artysta Ludowy RFSRR”.

Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarne traktowanie zwierzętom i promocji tego humanizmu, Złoty Oskar w Japonii (1981), nagroda Srebrnego Klauna w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego American Clown Association.

Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. W podręczniku jest cały rozdział mu poświęcony język ojczysty dla uczniów francuskich – „Lekcje życzliwości”. I poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, została zwolniona znaczek pocztowy, poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.

7. Jewgienij Majchrowski -Móc

zdjęcie: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (pseudonim klaun May) – klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami.

W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.

Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.

W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 roku w cyrku leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.

Evgeny Maykhrovsky jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

8. Wiaczesław Polunin

Wiaczesław Polunin urodził się 12 czerwca 1950 r. Współ lekcje szkolne często był wyrzucany za nieuwagę i ciągłe rozśmieszanie całej klasy swoimi zabawnymi wybrykami.

W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „The Kid” z Chaplinem. Ale mama nie pozwoliła mi obejrzeć do końca: film leciał w telewizji późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Płakał aż do rana. A kilka miesięcy później chodził już po szkole w ogromnych butach, z laską i chodem przypominającym Chaplina. A potem zaczął komponować najróżniejsze rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku przyjaciół, potem na konkursach regionalnych. Mimo że część lekcji spędził na boisku szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z tajną nadzieją na dostanie się do instytutu teatralnego.

Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS.

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Aktor” na czele z Połuninem z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komicznej. Zostali zaproszeni na duże skonsolidowane koncerty a nawet w telewizji.

Wiaczesław cały swój wolny czas spędzał w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nawet teraz każdą wolną chwilę spędza z książką. Wizyta w księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna liczba albumów o sztuce, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem dla jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z naśladownictwem i powtórzeniem.

W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.

W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski.

Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.

Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.

Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.

24 stycznia 2013 roku Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Petersburga Państwowego Cyrku na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.

„Zawsze byłem szczęśliwy, gdy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się życzliwym śmiechem, zaraża innych życzliwością. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach.” Jurij Nikulin

Oleg i Valentina Svetovid to mistycy, specjaliści od ezoteryki i okultyzmu, autorzy 15 książek.

Tutaj możesz uzyskać poradę dotyczącą swojego problemu, znaleźć przydatne informacje i kupić nasze książki.

Na naszej stronie otrzymasz wysokiej jakości informacje i profesjonalną pomoc!

Klauni

Nazwiska i imiona znanych klaunów

Błazen to artysta cyrkowy, popowy lub teatralny, posługujący się technikami groteskowymi i błazeńskimi, którego zadaniem jest rozśmieszanie publiczności.

Powiązane definicje: błazen, klaun itp.

Wcześniej w cyrku główne zadanie Rolą klauna było wypełnianie przerw pomiędzy czynnościami niezbędnymi do przygotowania areny. Ale teraz nazwiska najciekawszych klaunów są znane opinii publicznej - nie tylko rozśmieszają, ale także nadają ton całemu przedstawieniu. Klaun może być jednocześnie akrobatą (jak słynny klaun Iriska), treserem kotów jak Jurij Kuklaczow, mistrzem sztuki pantomimy jak Leonid Engibarow itp. Im więcej może zrobić klaun, tym jaśniejsze i ciekawsze są jego występy. Klaun potrzebuje umiejętności aktorskich, poczucia humoru, wyobraźni i autoironii.

Repertuar współczesny Spektrum klaunów jest bardzo szerokie; arsenał klaunów obejmuje parodię, groteskę, ekscentryczność, pantomimę i powtórkę.

Nazwiska i imiona klaunów

Alperov, Dmitrij Siergiejewicz

Asmus, Irina Pawłowna

Barski, Borys Władimirowicz

Butajew, Alan Juriewicz

Wiatkin, Borys Pietrowicz

Galcew Jurij

Gorodecki, Robert Szymszonowicz

Grimaldi, Józef

Grok

Deliew, Gieorgij Wiktorowicz

Deriabkin Włodzimierz

Dubino, Anatolij Antonowicz

Durow, Jurij Władimirowicz

Jemcew, Oleg Pawłowicz

Engibarow, Leonid Georgiewicz

Żigałow, Andriej Nikołajewicz

Ołówek

Kartukow, Giennadij Aleksandrowicz

Kelly'ego Emmetta

Keshchyan, Martiros Vartanovich

Colvig, Pinto

Komarow Włodzimierz

Kuklaczow, Jurij Dmitriewicz

Kukso, Leonid Georgiewicz

Łazarenko, Witalij Efimowicz

Łatyszew, Anatolij Jewgienijewicz

Leikin, Leonid Władimirowicz

Libabow, Anwar Zojanowicz

Majchrowski Jewgienij

Makarow, Siergiej Michajłowicz

Maranogli, Jewgienij Dautowicz

Marceau, Marcel

Maslukow, Siemion Iwanowicz

Mosel Wasilij

Morozow Aleksander

Muturganow, Karim Muratowicz

Nikołajew, Andriej Nikołajewicz

Nikulin, Jurij Władimirowicz

Olszański, Władimir Mojjewicz

Pawłow, Siergiej Aleksandrowicz

Pluchs, Kazimierz Pietrowicz

Polunin, Wiaczesław Iwanowicz

Poliakow, Nikołaj Pietrowicz

Popow, Oleg Konstantinowicz

Radunsky, Iwan Siemionowicz

Siergiejew, Aleksiej Iwanowicz

Sereda, Eduard Iosifovich

Sławski, Rudolf Jewgienijewicz

Stanewski, Mechisław Antonowicz

Suchkow, Jurij Stanisławowicz

Tanti, Leon Konstantinowicz

Geo-cycki

Khush-Ma-Cicho

Chekoltan, Jewgienij Frolowicz

Sha-U-Kao

Szamszadinow, Enwar Chanjafiewicz

Shuidin, Michaił Iwanowicz

Shulgina Nikołaja

Jusupow Akram

Z tej listy możesz wybrać nazwę i zamówić nam diagnostykę energetyczno-informacyjną.

Na naszej stronie internetowej oferujemy ogromny wybór imion...

Nasza nowa książka „Energia nazwisk”

W naszej książce „Energia imienia” możesz przeczytać:

Wybór nazwy za pomocą programu automatycznego

Wybór imienia na podstawie astrologii, zadań ucieleśnienia, numerologii, znaku zodiaku, typów ludzi, psychologii, energii

Wybór imienia za pomocą astrologii (przykłady słabości tej metody wyboru imienia)

Wybór imienia zgodnie z zadaniami wcielenia (cel życiowy, cel)

Wybór imienia za pomocą numerologii (przykłady słabości tej techniki doboru imienia)

Wybór imienia na podstawie znaku zodiaku

Wybór imienia w zależności od typu osoby

Wybór imienia w psychologii

Wybór nazwy w oparciu o energię

Co musisz wiedzieć przy wyborze imienia

Co zrobić, aby wybrać imię idealne

Jeśli podoba Ci się to imię

Dlaczego nie podoba Ci się imię i co zrobić, jeśli nie podoba Ci się imię (na trzy sposoby)

Dwie opcje wyboru nowej udanej nazwy

Imię korygujące dla dziecka

Imię korygujące dla osoby dorosłej

Dostosowanie do nowej nazwy

Nasza książka „Energia imienia”

Oleg i Walentina Svetovid

Z tej strony spójrz:

W naszym Klubie Ezoterycznym możesz przeczytać:

W momencie pisania i publikowania każdego z naszych artykułów nie ma nic takiego swobodnie dostępnego w Internecie. Każdy z naszych produktów informacyjnych jest nasz własność intelektualna i jest chroniony prawem Federacji Rosyjskiej.

Jakiekolwiek kopiowanie naszych materiałów i publikacja ich w Internecie lub innych mediach bez wskazania naszej nazwy stanowi naruszenie praw autorskich i podlega karze zgodnie z prawem Federacji Rosyjskiej.

Przy ponownym drukowaniu jakichkolwiek materiałów z witryny link do autorów i strony - Oleg i Valentina Svetovid - wymagany.

Klauni

Uwaga! W Internecie pojawiły się witryny i blogi, które nie są naszymi oficjalnymi witrynami, ale używają naszej nazwy. Bądź ostrożny. Oszuści wykorzystują nasze imię i nazwisko, nasze adresy e-mail do wysyłania korespondencji, informacji z naszych ksiąg i naszych stron internetowych. Używając naszej nazwy, zwabiają ludzi na różne fora magiczne i oszukują (udzielają rad i rekomendacji, które mogą zaszkodzić lub zwabiają pieniądze za wykonywanie magicznych rytuałów, wytwarzanie amuletów i nauczanie magii). Na naszych stronach internetowych nie udostępniamy linków do forów magicznych ani stron internetowych magicznych uzdrowicieli. Nie uczestniczymy w żadnych forach. Nie udzielamy konsultacji telefonicznych, nie mamy na to czasu. Notatka! Nie zajmujemy się uzdrawianiem ani magią, nie produkujemy ani nie sprzedajemy talizmanów i amuletów. W ogóle nie zajmujemy się praktykami magicznymi i uzdrawiającymi, nie oferowaliśmy i nie oferujemy takich usług. Jedynym kierunkiem naszej pracy są konsultacje korespondencyjne w formie pisemnej, szkolenia poprzez klub ezoteryczny i pisanie książek. Czasami ludzie piszą do nas, że widzieli na niektórych stronach informację, że rzekomo kogoś oszukaliśmy – brali pieniądze za sesje uzdrawiania lub robienie amuletów. Oficjalnie oświadczamy, że jest to pomówienie i nieprawda. W całym naszym życiu nigdy nikogo nie oszukaliśmy. Na łamach naszego serwisu, w materiałach klubowych zawsze piszemy, że trzeba być osobą uczciwą, przyzwoitą. Dla nas uczciwa nazwa nie jest pustym frazesem. Ludzie, którzy piszą o nas oszczerstwa, kierują się najpodlejszymi pobudkami - zazdrością, chciwością, mają czarne dusze. Nadeszły czasy, gdy oszczerstwo dobrze się opłaca. Teraz wielu ludzi jest gotowych sprzedać swoją ojczyznę za trzy kopiejki, a jeszcze łatwiej jest oczerniać porządnych ludzi. Ludzie piszący oszczerstwa nie rozumieją, że poważnie pogarszają swoją karmę, pogarszając swój los i los swoich bliskich. Nie ma sensu rozmawiać z takimi ludźmi o sumieniu i wierze w Boga. Nie wierzą w Boga, ponieważ wierzący nigdy nie zawrze paktu ze swoim sumieniem, nigdy nie uwikła się w oszustwo, oszczerstwo czy oszustwo. Jest mnóstwo oszustów, pseudomagów, szarlatanów, zazdrosnych ludzi, ludzi bez sumienia i honoru, którzy są głodni pieniędzy. Policja i inne organy regulacyjne nie są jeszcze w stanie poradzić sobie z rosnącym napływem szaleństwa „oszukiwania dla zysku”. Dlatego prosimy o ostrożność! Z poważaniem – Oleg i Valentina Svetovid Nasze oficjalne strony to: Zaklęcie miłosne i jego konsekwencje – www.privorotway.ru A także nasze blogi:

imię klauna

Alternatywne opisy

. (przed 27 p.n.e. Oktawian) (63 p.n.e. - 14 p.n.e.) od 27 p.n.e mi. pierwszy cesarz rzymski

II Mocny (1670-1733) elektor saski (pod imieniem Fryderyk August I) od 1694, król Polski w latach 1697-1706, 1709-33

III Fryderyk (1696-1763) król Polski i elektor Saksonii od 1733 r.

Brat Juliusza Cezara, adoptowany przez niego

Ósmy miesiąc roku kalendarzowego

Imię cesarza Oktawiana

Najlepszy miesiąc na zbieranie ziół leczniczych

Miesiąc, w którym nie będziesz mógł otworzyć okna w autobusie, tego samego, którego nie mogłeś zamknąć w grudniu (Leonard Levinson)

Imię męskie: (łac.) majestatyczny, królewski

Jeden ze starożytnych władców rzymskich

Ostatni cesarz rzymski, generale

Opowiadanie G. Hessego

Roman autorstwa K. Hamsuna

Serpen

Idzie jesień, za oknami -... (piosenka)

Stacja radiowa w Togliatti

Miesiąc Lwa (znak zodiaku)

Miesiąc roku

To właśnie w tym miesiącu miał miejsce zamach stanu w 1991 r.

Nazwisko niemieckiego immunologa Wassermana

W którym miesiącu według znaków ludowych przypada dzień Eliasza?

Ten rzymski cesarz ogłosił Apolla swoim patronem i ustanowił wielowiekowe igrzyska na jego cześć.

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się świtem?

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się wężem?

Cesarz rzymski w szóstym miesiącu

Miesiąc, w którym notebooki sprzedają się dobrze

Pierwszy cesarz Rzymu, którego tytuł nosili wszyscy kolejni władcy

Miesiąc pod znakiem Lwa

Miesiąc gwiazd

Aksamitny miesiąc w ośrodku

Miesiąc cesarski

Zawód cyrkowy, klaun

Imię męskie

cesarz rzymski

Postać z bajki Y. Oleshy „Trzej grubasy”

Wiersz W. Bryusowa

Miesiąc przedjesienny

Miesiąc wakacji

Miesiąc Zbawiciela

Miesiąc zamachu stanu w 1991 r

Miesiąc w imieniu Pinocheta

Miesiąc pożegnania lata

Letni miesiąc

W którym miesiącu przypada dzień Eliasza?

Miesiąc Lwa

To teraz chory miesiąc

Cesarz w ósmym miesiącu

Co wydarzyło się przed wrześniem?

Miesiąc pod patronatem Leo

Ósmy miesiąc kalendarza

Księżyc lub cesarz rzymski

Cesarz w szóstym miesiącu

Miesiąc spotkania Lwa z Panną

Ostatni miesiąc lata

Letni miesiąc wakacji

Miesiąc kończący sezon urlopowy

Miesiąc przed wrześniem

Miesiąc następujący po lipcu

Miesiąc randki Lwa z Panną

Zastępuje lipiec

. „zamiennik” lipca

. „ośmiomiesięczny” cesarz rzymski

Miesiąc przed jesienią

Co będzie po lipcu?

Zakończenie lata

Cesarz rzymski o „letnim” imieniu

Tuż przed wrześniem

Co będzie po lipcu?

Zaraz po lipcu

Wrzesień zbliża się do niego wielkimi krokami

Komu wrzesień depcze mu po piętach?

Między lipcem a wrześniem

Zawsze ustępuje wrześniowi

Zakończenie wakacji

Koronowany letni miesiąc

Jeszcze nie wrzesień, ale i nie lipiec

Miesiąc zaopatrzenia w przybory szkolne

Zawsze przychodzi po lipcu

Co dalej we wrześniu?

Kto jest w kolejce po lipcu?

Zawsze warto po lipcu

Miesiąc, który zamyka lato

Koronowany miesiąc lata

Bratanek Cezara, który pokonał Antoniusza i Kleopatrę

Imię męskie (łac. święte)

Inna nazwa cesarza rzymskiego Oktawiana

Letni miesiąc w roku

Miesiąc roku

Cesarz rzymski, bratanek Cezara

Starożytny cesarz rzymski, pra-bratanek Cezara (63 p.n.e. - 14 n.e.)

Ósmy miesiąc roku kalendarzowego

Aksamitny miesiąc w ośrodku

. „Ośmiomiesięczny” cesarz rzymski

. Miesiąc „cesarski”.

. Lipcowa „zamiennik”

W którym miesiącu przypada dzień Eliasza

W którym miesiącu według znaków ludowych przypada dzień Ilyi?

Lipiec zawsze się zmienia

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się świtem

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się wężem

Komu wrzesień depcze im po piętach?

Kto jest w kolejce po lipcu?

M. nazwa ósmego miesiąca roku, stary. sierp, ryk; Wład. Gustar, jedzą wszystko obficie i gęsto. Sierpień, sierpień, sierpień, związane z sierpniem. W sierpniu sierpy są ciepłe, woda jest zimna. Spójrz na owies i len w sierpniu, wcześniej są zawodne. Chłop ma w sierpniu trzy zmartwienia: koszenie, oranie i siew. August niszczy, ale potem bawi. Sierpień to ciężka praca, ale potem będą zamieszki. Kapusta sierpniowa i jesiotr marcowy. Dla kobiet w sierpniu przypada święto, żniwa, a od września indyjskie lato. August jest zbieraczem lub zbieraczem żywności. Augustu, cześć, majestat, tytuł władcy i jego rodziny; z łac. Augustus, chwalebny, znakomity. Sama nazwa miesiąca została nadana na cześć cesarza rzymskiego. Augusta

Miesiąc zamykający sezon plażowy

Postać z bajki Y. Oleshy „Trzej grubasy”

Ostatni miesiąc lata

Naśladowca lipca

Miesiąc poprzedzający wrzesień

Cesarz rzymski o „letnim” imieniu

Miesiąc po lipcu

Co wydarzyło się przed wrześniem

Co będzie po lipcu

Co będzie po lipcu

Co czeka nas we wrześniu?

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych z nimi błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni pracują różne gatunkiŻaden szanujący się cyrk nie obejdzie się bez takich ludzi. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Jean-Baptiste Auriol

Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała rozpędu, dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komicznych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm.

Grok

Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową.

Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.

Charlie Chaplin

W ciągu zaledwie roku Charlie Chaplin zagrał w ponad 34 filmach i stał się powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych komików amerykańskiego kina, co pozwoliło mu szybko uzyskać niezależność twórczą.

Michaił Rumiancew

Ołówek był tak popularny, że dopiero jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

Nuk

Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Już w 1937 r Teatr niemiecki w Monachium ogłoszono go najsłynniejszym klaunem w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywano najróżniejsze rzeczy instrumenty muzyczne. Nook wystąpił w najsłynniejszych sale koncertowe Europie, ale pomimo swojej sławy pozostał dość skromna osoba. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Konstanty Bergman

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Przeskoczył samochód niczym akrobata i wziął udział w loty lotnicze. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow

Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarow został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania.

Jurij Nikulin

Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne mogły rozpoznać jego talent aktorski młody człowiek nie móc. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną.

Marcel Marceau

Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru z przedstawieniami jednoosobowymi gościły na najlepszych scenach w kraju. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow

Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo.

Sława Połunin

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu.

Paryżanom spodobał się ten szczególny, obcy zwyczaj rozśmieszania ludzi. Badacze komedii cyrkowej nazywają ten styl angielskim. I nie jest to pozbawione znaczenia. W końcu maski klaunów przybyły na areny całego świata z Anglii. Swoją drogą, nawet dzisiaj w dużych i małych europejskich cyrkach klaunami są głównie Anglicy.

Radzieccy klauni uważany za jeden z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębny gatunek sztuki, która cieszyła się ogromną popularnością. Wielu klaunów jest wciąż pamiętanych przez tych, którzy osobiście widzieli ich na ich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.

Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w województwie smoleńskim w 1921 r. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija okazał się w dużej mierze przesądzony.

W 1939 roku zaraz po ukończeniu szkoły został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 roku zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał wstrząsu artyleryjskiego podczas jednego z nalotów na Leningrad.

Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie znaleźli jego zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły-pracowni klaunów, która pracowała w stołecznym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. To stało się jego schronieniem na kilka dziesięcioleci.

W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w duecie z Borysem Romanowem w przedstawieniu „Model i hack”, którym od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent Karandasha. Poznałem Michaiła Shuidina, z którym odbyłem tournee po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w pracy w cyrku.

Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidinem z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie odmiennymi typem i charakterem.

Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Tsvetnoy stoi nawet pomnik słynnego artysty.

Jednocześnie zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.

Przestał występować w cyrku dopiero, gdy skończył 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, rozpoczynając pracę jako główny dyrektor cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod rządami tego słynnego radzieckiego klauna cyrk rozkwitł, zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku.

Jurij Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. emitowano jego program „Biała Papuga”. Zrzeszała znanych i cenionych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione dowcipy i zabawne historie z własnej kariery. Charakterystycznymi dowcipami zawsze były te, które opowiadał sam Jurij Nikulin.

Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat w wyniku powikłań po operacji serca.

Michaił Shuidin

Michaił Shuidin to klaun z radzieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Karandaszem, nie gubiąc się wcale na tle swoich słynnych kolegów ze sceny. Shuidin urodził się w prowincji Tula w 1922 roku. Był ekscentrycznym akrobatą.

Podobnie jak Nikulin przeżył Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Otrzymał nawet tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony dowództwem Orderu Czerwonego Sztandaru.

Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych. Razem z Nikulinem pracował jako asystent Karandasha. Jego debiut był udany, gdy słynny radziecki klaun wcielił się w ważnego reżysera, sam będąc pulchnym i niskim wzrostem. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.

Opuściwszy Karandasza z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. To facet, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał melancholijnego włóczęgę. Ci radzieccy klauni oparli swoją wspólną pracę na sprzeczności charakterów.

Ciekawe, że w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie się ze sobą nie komunikowali. Różnili się bardzo charakterem i sposobem życia, ale jako partnerzy na scenie byli niepowtarzalni. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.

Słynny radziecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych skeczach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.

Michaił Rumiancew

Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów scenicznych klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, kiedy spotkał się w Moskwie z legendarni artyści Amerykańskie nieme filmy Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.

Rumyantsev chodzi na kursy sztuka sceniczna, a następnie do szkoły sztuk cyrkowych, ucząc się u głównego dyrektora cyrku na bulwarze Tsvetnoy, Marka Mestechkina.

W 1928 roku zaczął publicznie występować w roli legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuk cyrkowych pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych przyszłych sowieckich klaunów, którego listę słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 roku rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo kształtuje swój własny, niepowtarzalny wizerunek sceniczny, decyduje o kostiumie i programie występu.

W 1936 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie jako partnera przyjął małego teriera szkockiego o imieniu Klyaksa i tak rozpoczęła się kariera radzieckiego klauna Karandasza. Stołeczna publiczność była zachwycona nowym artystą.

Unikalną cechą Ołówka były dowcipy polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wychodził na scenę z dużą sznurkową torbą wypełnioną manekinami rzadkich produktów: czerwonym kawiorem, ananasami, surową wędzoną kiełbasą. Będąc już na scenie, zamarł w ciszy przed publicznością. Publiczność z niecierpliwością czekała na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego ty?!” Jednocześnie sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.

Przez całą swoją karierę występował nie tylko solo, ale także był klaunem w sowieckim trio komediowym wraz z Nikulinem i Szuidinowem. Jego sława była taka, że ​​wierzono, że swoim pojawieniem się na scenie może uratować każdy występ. Sala była pełna. Radziecki klaun, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, bardzo sumiennie wykonywał swoją pracę i zawsze wymagał pełnego zaangażowania od wszystkich pomocników, techników mundurowych i techników oświetlenia.

W cyrku pracował niemal przez całe swoje dorosłe życie, bo przepracował 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.

Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w obwodzie moskiewskim. Karierę rozpoczął jako linoskoczek, występując na linie. W 1951 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku w Saratowie, następnie przeniósł się do Rygi. W końcu ugruntował swoją pozycję w tej roli, pracując pod przewodnictwem legendarnego Ołówka na początku lat 50-tych.

Stworzony przez radzieckiego klauna Popowa słynny obraz Słoneczny klaun. Był to młody chłopak o jasnych włosach o słomianych włosach, nieprzygnębiony w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i spodniach w paski. W swoich przedstawieniach często posługiwał się różnorodnymi technikami cyrkowymi: żonglerką, akrobatyką, chodzeniem po linie, parodiami, jednak kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entry, które inscenizował z wykorzystaniem klasycznej bufonady i dziwactw. Do jego najbardziej znanych numerów należą „Whistle”, „Cook”, „Beam”.

Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego radzieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, ale często występował programy telewizyjne na przykład w przedszkolu poranny program„Budzik” często występował w filmach, najczęściej epizodycznie, a także jako reżyser wystawiał przedstawienia cyrkowe.

Artysta często podróżował po całym świecie Zachodnia Europa w efekcie przyniosły mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.

Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein i zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.

Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.

W 2016 roku rosyjski klaun Popow zaplanował trasę koncertową po Rosji. Jego wyprzedane występy odbywały się w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Następnie miał zamiar udać się w trasę do Samary i Jekaterynburga.

Znajomi wspominają, że 2 listopada był wesoły, wybrał się na rynek centralny i planował wybrać się na ryby nad miejscową rzekę Manycz w poszukiwaniu okoni. Wieczorem oglądał telewizję w swoim pokoju hotelowym. Około godziny 23:20 zachorował, personel hotelu wezwał pogotowie, ale aktorowi nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i już się nie obudził.

Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto zgodnie z wolą artysty złożono go w trumnie w stroju klauna.

Asisiai

Mając w pamięci słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia znajdziecie w tym artykule, nie sposób nie wspomnieć o Wiaczesławie Połuninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.

Ten lud urodził się w regionie Orle w 1950 roku. Wyższe wykształcenie zdobył w Instytucie Kultury w Leningradzie, następnie ukończył wydział odmian w GITIS. Był to znany w całym kraju radziecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser aktów klaunów, masek, powtórek i performansów.

To on stał się założycielem słynnego zespołu, który z sukcesem koncertował w całym kraju. „Litsedei” osiągnął szczyt popularności w latach 80-tych. Główną bohaterką tego teatru była Asisyai. Najpopularniejszymi numerami były „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.

Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę podróżujących komików, którzy począwszy od Moskwy występowali po całej Europie, jednocząc wiele scen różnych krajów w jedną przestrzeń teatralną. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.

Warto zauważyć, że od 1988 roku Polunin mieszkał i pracował głównie za granicą. W 1993 roku powołał do życia nowy zespół, z którym zrealizował kilkanaście premierowych przedstawień.

Opowiadając o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że dla niego jest to klownarstwo nowy sposóbświatopogląd, to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach którego klaun uzdrawia dusze widzów.

Trener i artysta cyrkowy Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości porzucił gimnazjum wojskowe, bo zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 r.

W 1883 osiadł w moskiewskiej menażerii cyrkowej Winklera. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował ról iluzjonisty, onomatopeisty, klauna i piosenkarza wierszowego. Od 1887 roku zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.

Trening zwierząt opierał się w całości na zasadzie karmienia, rozwijaniu w nich odruchów warunkowych za pomocą nagród, a za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durow studiował dzieła Sieczenowa i Pawłowa, opierając na nich swoją metodę treningową osiągnięcia naukowe.

W własny dom w Moskwie przeprowadzał eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, przyciągając znanych psychiatrów i psychologów, na przykład Pawłowa i Bechterewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który z czasem zaczął nazywać się Kącik Durowa. Dawał w nim płatne występy ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy, słynny akt zatytułowany „ Mysia Kolej”.

Prace te zostały zawieszone Rewolucja Październikowa i zniszczenia, które po nim nastąpiły. Drzwi Zakątka Durowa otworzyły się ponownie w 1919 roku, ale nie jako prywatne, ale teatr państwowy. Sam Durov mógł mieszkać w swoim dawny dom, który do tego czasu został znacjonalizowany.

Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią wraz ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 roku, już jako sowiecki klaun, Durov opublikował książkę „Moje zwierzęta”, która z biegiem czasu była kilkakrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.

W 1934 roku w wieku 71 lat zmarł Władimir Durow. Po jego śmierci interesy kontynuowała jego córka Anna, w 1977 roku „Kącik Durowa” przeszedł w ręce jej siostrzeńca Jurija. Obecnie prowadzony jest przez prawnuka Władimira Leonidowicza, Jurija Jurjewicza, kontynuując tradycję pracy ze zwierzętami sowieckich i rosyjskich klaunów.

Pamiętając nazwiska klaunów ZSRR, których zdjęcia przedstawiono w tym artykule, zdecydowanie musisz pamiętać Leonida Yengibarowa. który niemal całą swoją karierę spędził wcielając się w rolę „smutnego klauna”.

Urodził się w Moskwie w 1935 r. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. W 1959 roku zaczął występować na arenie Nowosybirskiego Cyrku. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając wypełnione domy w Związku Radzieckim, udał się w podróż zagraniczną do Polski, gdzie również odniósł sukces.

W 1962 roku Engibarow otrzymał medal w Leningradzie za najlepszy występ, gdzie poznał Rolana Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, przyjaźnił się z Bykowem do końca życia.

W 1963 roku Engibarov dał się poznać także jako artysta filmowy. Zagrał w komedii „Droga na arenę” Levona Isahakyana i Henrikha Malyana – w tytułowej roli klauna Leni, który decyduje się na pracę w cyrku pomimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości .

Rok później Engibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w rolę niemego pasterza, udowadniając, że potrafi grać nie tylko role humorystyczne, ale i tragiczne.

W 1964 roku „smutny klaun” pojechał do Pragi, gdzie zdobył nagrodę im profesjonalna rywalizacja. Tam po raz pierwszy ukazały się jego opowiadania, okazuje się, że Engibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką, która nazywa się Jarmila Galamkova.

W 1966 roku pojawił się na ekranach radzieckich film dokumentalny, poświęcony artyście: „Leonid Engibarov, poznaj mnie!”

Pod koniec lat 70. koncertował po całym kraju związek Radziecki najbardziej ceniony jest przez widzów w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 roku Engibarow we współpracy ze swoim kolegą Biełowem wyprodukował sztukę „Gwiaździsty deszcz”. Jest on pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Następnie Engibarov opuszcza cyrk i zakłada własny teatr z jednoosobowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, powtórkami i różnymi trikami. Tak prezentuje się produkcja „Szaleństwa klauna”.

W Erewaniu ukazuje się tomik opowiadań Engibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał w komedii-przypowieści Tengiza Abuladze „Naszyjnik dla mojego ukochanego” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył tournee ze swoim teatrem po całym kraju, dając 210 przedstawień w 240 dni.

Błyskotliwa kariera Engibarowa zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 roku przyjechał na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec tego roku był niesamowicie gorący i suchy. Poza tym pod Moskwą płoną torfowiska, a w niektóre dni w stolicy panuje taki smog, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.

24 lipca Engibarov wraca do domu po koncercie w mieście. Źle się czuje z powodu bólu gardła, który odczuwa w nogach. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje obiad i wyjeżdża na noc do przyjaciółki. Następnego ranka odkrywa, że ​​Leonid jeszcze nie wstał.

Wieczorem czuje się źle, prosi o wezwanie karetki. Po przybyciu lekarzy artysta czuje się lepiej, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Jednak po kolejnych dwóch godzinach jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Engibarov prosi o kieliszek zimnego szampana, od którego zwężają się jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klown umiera na przewlekłą chorobę niedokrwienną serca.

Według lekarzy przyczyną był zakrzep krwi, który powstał w związku z tym, że syn wrócił chory z trasy koncertowej i ćwiczył z bólem gardła. W chwili śmierci Engibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

Wielu postrzegało jego śmierć jako osobistą tragedię.

Artysta Ludowy RFSRR zyskał sławę jako treser kotów. Urodził się w obwodzie moskiewskim w 1949 r. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale przez siedem lat z rzędu nie został przyjęty do szkoły cyrkowej.

Wreszcie w 1963 roku wstąpił do szkoły zawodowej, aby zostać drukarzem, ale nie zwątpił w swoje miejsce. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami spędza czas w cyrku ludowym w Ośrodku Kultury „Czerwony Październik”. W 1967 roku został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.

Na koncercie finałowym konkursu zostaje zauważony przez artystów cyrkowych na bulwarze Tsvetnoy, mimo to Kuklachev zostaje zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 roku został dyplomowanym artystą Union State Circus, gdzie pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to naiwny, ale jednocześnie nieco przebiegły bufon z ludu w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Wasilek.

W poszukiwaniu własnego zapału Kuklaczow już w połowie lat 70. zdecydował, że w jego przedstawieniach powinien pojawić się kot. Uważa się, że są trudni do wyszkolenia, ale Kuklachevowi udaje się z nimi skutecznie pracować. Z biegiem czasu trupę zwierząt zaczęto uzupełniać coraz większą liczbą ogoniastych artystów, co umożliwiło stworzenie kilku przedstawień ze zwierzętami.

To liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi popularność w całej Unii, odnosił także sukcesy na trasach zagranicznych.

W 1990 roku budynek przejął artysta cyrkowy. dawny teatr„Zadzwoń”, znajdujący się na Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce w swojej bazie otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy na świecie teatr dla kotów, który od razu zyskuje sławę daleko poza Rosją.

W 2005 roku teatr otrzymał status państwowy, a oprócz kotów w powtórkach pojawiły się psy.

Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje pracę w teatrze kotów.

Ewelina Bledans

Rosyjska aktorkaŁotewskie korzenie zaczynały jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończył wydział aktorski tego instytutu sztuki performatywne w Leningradzie.

Pierwszą sławę zyskała w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członkini trupy komediowej „Maski”, która produkowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artyści wyróżniali się tym, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty zostały wymyślone i zrealizowane przez dyrektora artystycznego Georgy'ego Delieva, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.

W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie udało im się nakręcić pięć sezonów, które liczyły prawie dwieście odcinków.

Następnie Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.

Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go spotkać poza areną cyrkową. Na przykład był bardzo poszukiwany w ZSRR radziecka zabawka klaun, który był uważany za wyjątkowy prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.

W program humorystyczny artysty popowego Evgeny’ego Petrosyana, popularnego w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można ją zobaczyć na wygaszaczu ekranu projektu.

Radziecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” pokazuje także, jak popularni byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanovej.

Kreskówka została nakręcona w duchu klasycznej komedii slapstickowej, która opowiada historię starego klauna, który przez wiele lat pracował w cyrku. Widział już wiele w swoim czasie, trudno go już czymkolwiek zaskoczyć. Osiąga to jednak magiczny kot, który potrafi przekształcać się we wszelkiego rodzaju przedmioty.

Ta 10-minutowa kreskówka ukazuje intensywną i nieprzejednaną walkę pomiędzy bohaterami, z których każdy ma silny i nieugięty charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny, a czasem wręcz niegrzeczny kot. To się kończy niezwykła praca bardzo nieoczekiwane: kot na samym końcu zamienia się w chłopca.