Krótka biografia i kreatywność Kramskoya. Iwan Nikołajewicz Kramskoj to artysta realistyczny drugiej połowy XIX wieku. Artel wolnych artystów

Kramskoj, Iwan Nikołajewicz

Artysta, ur. 27 maja 1837, zm. 25 marca 1887 r. „Urodziłem się” – napisał w swojej autobiografii I. N. Kramskoj – „w prowincjonalnym mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim, w podmiejskiej osadzie Nowa Sotnia, od rodziców przypisanych do lokalnego filistynizmu. W wieku 12 lat straciłem mój ojciec, z tego co pamiętam, bardzo surowy człowiek.Ojciec, jeśli się nie mylę, służył w Dumie Miejskiej, jako dziennikarz, ale mój dziadek, według podań, był tak zwanym rezydentem wojskowym i zdaje się, był też jakiś urzędnik na Ukrainie. Moja genealogia nie sięga dalej. Uczyłem się najpierw u piśmiennego sąsiada, a potem w szkole rejonowej w Ostrogożu, gdzie ukończyłem kurs z różnymi wyróżnieniami, świadectwami zasług, z oceny „5” ze wszystkich przedmiotów, pierwsza uczennica, o czym świadczy moje świadectwo, miałam wtedy zaledwie 12 lat, a mama zostawiła mnie jeszcze na rok w klasie maturalnej, bo byłam za młoda. W następnym roku byłam już otrzymali to samo świadectwo, z tymi samymi ocenami, tylko ze zmianą roku.Bez środków na przeniesienie mnie do gimnazjum w Woroneżu, do którego bardzo chciałem iść, zostawili mnie w rodzinnym mieście i zacząłem ćwiczyć kaligrafię w tej samej dumie miejskiej, gdzie miejsce mojego ojca zajmował wówczas mój starszy brat (15 lat starszy ode mnie). Następnie przez jakiś czas służył u zaprzyjaźnionego geodety. Nie wiem, jak wcześnie zainteresowałem się malarstwem. Pamiętam tylko, że mając 7 lat rzeźbiłem z gliny Kozaków, a potem, po ukończeniu szkoły, rysowałem wszystko, na co się natknąłem, ale w szkole nie byłem w tym najlepszy, było nudno.” A.S. Suvorin Kramskoy wspomina rysunek w szkole: „W drugiej klasie dostaliśmy do wyboru wiele oryginałów i pamiętam, że wybrałem litografię św. Rodziny; postacie miały nogi. Zacząłem, ale nie skończyłem i pamiętam, że nauczyciel nazwał mnie leniwcem za zakopanie talentu w ziemi; co to oznaczało, było dla mnie wówczas nierozwiązywalną tajemnicą, ale cieszyłem się, że nauczyciel nie nalegał na rysowanie. ”Nie lubił rysować na lekcjach, dużo rysował w domu, a po ukończeniu szkoły chęć Kramskoja do nauki rysowania była tak wielka wspaniale, że uparcie dręczył bliskich, prosząc, aby został terminatorem u jakiegoś malarza, ale nikt nie chciał o tym słyszeć. Dopiero dwa lata później Kramskojowi udało się nalegać i został wysłany na studia do jakiegoś woroneskiego malarza ikon. Kramskoj szczęśliwie poszedł do tego malarza ikon, ale jakie było jego zmartwienie, gdy zobaczył, że nie pozwalają mu zbliżyć się do jego dzieła, nie dali mu pędzli ani ołówków, a jedynie zmuszali do nacierania farb, biegania po paczkach noś wodę z rzeki lub myj beczki i koryto! Wiadomo, że u takiego nauczyciela nie pozostał długo i przy pierwszej nadarzającej się okazji wrócił z powrotem do Ostrogożska. Tutaj poznał zapalonego miłośnika malarstwa, później wybitną postać w dziedzinie fotografii, M. B. Tulinova i całymi dniami rysował, korzystając z rad i przyborów kreślarskich swojego nowego znajomego, który chętnie mu je dostarczał.

Tymczasem Ostrogożsk odrodził się: rozpoczęła się kampania sewastopolska, Ostrogożsk wkroczył na ścieżkę korpusu wojskowego, a różne pułki przychodziły i odchodziły. Wśród przybyszów był fotograf z Charkowa Ya.P. Danilevsky. Przed kampanią oficerowie spieszyli się z zamówieniem portretów, a Danilewski miał tyle pracy, że musiał zwrócić się do Tulinowa po materiały fotograficzne; spotkali się i kiedy retuszer Danilewskiego odszedł, ponownie zwrócił się do Tulinowa i zaprosił go, aby zajął miejsce retuszera. Tulinow stanowczo odmówił, ale pamiętając o swoim przyjacielu Kramskoju, obiecał Danilewskiemu, że znajdzie retuszera. Kramskoj był niezwykle zadowolony z propozycji Tulinowa, pod jego kierownictwem szybko nauczył się nauki retuszu i zgodził się na warunki, które przedstawił mu Danilewski. Matka Kramskoja przez długi czas nie zgadzała się, aby jej syn dołączył do „Żyda” (Danilewski był ochrzczonym Żydem), a nawet wyjechała z nim Bóg wie dokąd. Dopiero po wielu wysiłkach udało się przekonać staruszkę, aby nie sprzeciwiała się trzyletniej praktyce syna u fotografa. „To była ciężka szkoła” – mówi Kramskoj o życiu z Danilewskim i dodaje: „Fotograf był Żydem!” Pracując ciężko dla swojego mistrza, Kramskoj jednocześnie dużo i pilnie czytał; Od wczesnej młodości uzależnił się od czytania i pożerał wszystko, co mu się ukazało, co wydrukowano; długo myślał o tym, co przeczytał, próbując zrozumieć to, czego nie rozumiał; Z głębokim zainteresowaniem i uwagą słuchał nielicznych znajomych na temat artystów, sztuki i Akademii. Z całego serca pragnął pojechać do Petersburga na studia wyższe; Kramskoj uważał akademię za swego rodzaju świątynię, „wierząc, że zastanie tam tych samych natchnionych nauczycieli i wielkich malarzy, o których czytał, nauczając w ognistych przemówieniach młodych mężczyzn, którzy z szacunkiem ich słuchali” – jak pisze w jednym liście . Po uzgodnionych trzech latach służby u Danilewskiego natychmiast przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Akademii, na szczęście wtedy (1857) do przyjęcia nie były wymagane żadne egzaminy ustne. Jak nie raz powtarzał I. N. Kramskoj, ze względu na to, że pawilony fotograficzne w większości przypadków były bardzo złe, portrety wyszły wyjątkowo słabe i dopiero dzięki retuszerowi zaczęły przypominać oryginały. Aby uzyskać większy sukces w swojej pracy, Kramskoy musiał pamiętać twarze klientów i za to, jego zdaniem, wiele zawdzięcza temu, że był przyzwyczajony do tak zdumiewającego uchwycenia rysów twarzy i przeniesienia ich na płótno lub papier. Otrzymanie 2 rubli od Danilewskiego. 50 kopiejek miesięcznie I. N. Kramskoj, po przybyciu do Petersburga, wkrótce został bez środków do życia, a ponieważ „nigdy nie otrzymał ani grosza od nikogo, ani od swojego brata, ani od matki, ani od żadnego dobroczyńcy”, zostałem retuszerem dla fotografa Aleksandrowskiego. Od Aleksandrowskiego Kramskoj przeszedł do Denyera i dzięki jego talentowi do retuszowania (Kramsky był nazywany „bogiem retuszowania”) to zdjęcie zostało wykonane jako pierwsze w stolicy. Praca Denyera jako retuszera była stosunkowo dobrze opłacana, a sytuacja finansowa Kramskoja poprawiła się tak bardzo, że miał okazję przeprowadzić się do małego trzypokojowego mieszkania gdzieś na Wyspie Wasiljewskiej. Tutaj, u Kramskoja, jego towarzysze z Akademii zbierali się prawie codziennie i podczas pracy toczyli niekończące się dyskusje na temat sztuki, a duszą tych wieczorów był zawsze sam właściciel. Ta grupa studentów odegrała znaczącą rolę podczas całego pobytu Kramskoja w Akademii. Zarówno Kramskoj, jak i jego przyjaciele wkrótce musieli gorzko rozczarować profesorami akademickimi: zamiast oczekiwanych praktycznych rad, instrukcji i wyjaśnień usłyszeli jedynie zupełnie bezsensowne uwagi - „to jest długie, a to jest krótkie, to jest dobre, a to jest źle”, ale dlaczego tak się stało - nie było sposobu, aby to osiągnąć i „tylko koleżeństwo, powiada Kramskoj, popchnęło masy do przodu, dało przynajmniej część wiedzy, opracowało przynajmniej niektóre techniki i pomogło im poradzić sobie z ich problemami zadania…”.

Kramskoj był pod wielkim wrażeniem obrazu Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, który ukazał się w 1858 roku. „To nie jest obraz, ale słowo” – powiedział Kramskoj. W artykule „Spojrzenie na malarstwo historyczne” Kramskoj tak mówi o malarstwie Iwanowa: „Twoje malarstwo będzie szkołą, w której wzmocnią się inne postacie, a także wielu młodszemu pokoleniu pokaże, jaki jest ich cel. wybiła godzina dawnego malarstwa historycznego, a przed Twoim obrazem wielu młodych artystów będzie się szczerze modlić i szczerze płakać w głębi ducha z powodu utraty wiary w ludzi, i żaden z nich nie wyda przerażającego krzyku z powodu pustkę i jałowość ludzkiego serca i nikt z nich nie odczuje gigantycznej mocy, która może reprezentować całą brzydotę i spustoszenie rodzaju ludzkiego oraz „wszystko, do czego ludzkość osiągnęła dzięki swemu egoizmowi, niewierze i wiedzy. Tak, wasze malarstwo jest dla artystów!” Tak napisał dwudziestoletni samouk! Kramskoy był bardzo zainteresowany Iwanowem „jego pozycją, losem…”, a przedwczesna śmierć wielkiego artysty uderzyła go jak grzmot. Pod względem głębi i siły talentu artystycznego Kramskoj miał wiele wspólnego z Iwanowem, ale tym, co jeszcze bardziej zbliża go do tego artysty, jest to samo poszukiwanie prawdy, to samo głębokie i przemyślane podejście do sztuki, malarstwa, artystów , jak Iwanow... Kramskoj pisze o sobie do Repina: „Każda fabuła, każda myśl, każdy obraz rozpadł się bez śladu po bezlitosnej analizie”.

Tymczasem zajęcia Kramskoja w Akademii były bardzo udane. W 1860 r. ukazał się jego pierwszy obraz, pierwsze doświadczenie własnej kompozycji: „Śmiertelnie ranny Leński” na podstawie wiersza Puszkina; za tę pracę otrzymał drugi srebrny medal. Rok później na wystawie akademickiej oprócz obrazu Kramskoya „Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czerwone” pojawiło się jeszcze siedem portretów jego twórczości. W 1862 roku wyszło z jego pracowni niedokończone dzieło programowe do II złotego medalu „Kampania Olega do Konstantynopola”, w dwóch dużych egzemplarzach: z obrazu J. Kapkowa „Czcionka Siloe” dla kościoła akademickiego oraz z obrazu pędzla P. Pietrowskiego „Anioł niesie pasterzom” wieść o Narodzeniu Chrystusa”, a także szereg portretów.

W 1862 r. Kramskoj został nauczycielem w szkole rysunku Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, kierowanej wówczas przez posła Dyakonowa. Kramskoy zareagował chętnie i entuzjastycznie na nowy dla niego biznes. Jego nauczanie w szkole stanowi uderzający kontrast w stosunku do systemu, z którym Kramskoy zetknął się w Akademii Sztuk Pięknych. W szkole „znalazł – jak wspomina jedna z jego uczennic, E.P. Mikhaltseva – uczniów, którzy gorąco chcieli się uczyć, ale nie mieli odpowiedniego przygotowania; robiliśmy duże kompozycje, nie znając anatomii, nawet nie wiedząc, jak narysować oko lub nos prawidłowo i prawidłowo”. Kramskoj natychmiast wytknął uczniom ich niedociągnięcia i wielu przekonanych o słuszności jego słów, którzy niemal wyobrażali sobie występy dzień wcześniej na wystawach, odważnie wróciło do rysowania części ciała z gipsowych modeli.” Widząc całkowitą nieznajomość anatomii, Kramskoj zaczął czytać krótki kurs z tej nauki. Sukcesy swoich uczniów traktował tak głęboko, że nigdy nie odmawiał przyglądania się ich pracy w domu, promując powodzenie pracy swoimi praktycznymi radami. Aby zjednoczyć zarówno nauczycieli, jak i uczniów organizował wieczory rysunkowe, podczas których uczniowie mogli pracować, mając takich artystów jak Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, sam Kramskoj itp. Jednym słowem Kramskoj swoją postawą ożywił szkołę i przyniósł jej ogromne korzyści. potem z uczniów wyszło wiele młodych dziewcząt i chłopców, którzy poświęcili się sztuce i uzasadnili nadzieje, jakie pokładał w nich Kramskoy. E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko z wdzięcznością pamiętają i wspominają czas, kiedy pracowali pod przewodnictwem Kramskoja i wierzą że zawdzięczają mu wiele swoich sukcesów. W 1863 r. Kramskoj ukończył prace programowe na drugi złoty medal „Mojżesz wydobywa wodę z kamienia” i otrzymał pożądaną nagrodę, a także przypisano mu pracę z zeszłego roku. Ponadto w tym samym roku wykonał kilka portretów i 45 rysunków, 8 kartonów przedstawiających Boga Zastępów z Duchem Świętym, dwie ręce, Chrystusa i 4 apostołów na kopułę Soboru Chrystusowego w Moskwie, częściowo na podstawie szkicu autorstwa A. Markow. Do realizacji pozostał jeszcze program otrzymania I złotego medalu, który zapewnia tak szeroką ścieżkę rozwoju talentów oraz wsparcie finansowe wyjazdu zagranicznego w charakterze emerytki rządowej.

Ale potem wydarzyło się wydarzenie, które dramatycznie wpłynęło na resztę życia artysty. Faktem jest, że w 1863 roku Rada Akademii uchwaliła nowe zasady dla ubiegających się o I złoty medal, na tyle trudne dla zawodników i tak ograniczające ich w swobodnej pracy, że złożyli wnioski o ich unieważnienie lub przynajmniej o dokładną interpretację . Ani na pierwszą prośbę, ani na drugą nie otrzymano odpowiedzi. Następnie zawodnicy wybrali delegację, która miała osobiście porozmawiać z członkami rady akademickiej; Kramskoj był jednym z zastępców. Z wyjątkiem tylko jednego, wszyscy członkowie rady przyjęli poselstwo bardzo chłodno, wyrażając posłom całkowity brak współczucia i potępienie dla ich przedsięwzięcia, a dopiero F. Bruni zaszczepił w nich nadzieję na pomyślne zakończenie sprawy ... Ale ta słaba nadzieja nie miała się spełnić i radą dla wszystkich Podyktował 14 zawodnikom jeden program - „Uczta w Walhalli”. Tutaj wszyscy prosili o zwolnienie z udziału w konkursie, a jedynie o wręczenie dyplomów za tytuł artysty i na zawsze opuścili mury Akademii.

Według Kramskoya to wydarzenie obudziło go, ponieważ życie studenta nie dawało możliwości prawidłowego rozwoju. „I nagle wstrząs... Obudziłem się... 1963, 9 listopada, kiedy z programu zrezygnowało 14 osób. Jedyny dobry dzień w moim życiu, uczciwie i dobrze przeżyty. To jedyny dzień, który pamiętam z czystym i szczera radość ” – pisze Kramskoj w liście do Repina w styczniu 1874 r. Po opuszczeniu Akademii wszyscy byli zawodnicy postanowili nie rozchodzić się, ale połączyć się i pracować, tworząc artel artystyczny. Kramskoy stał się duszą tego przedsięwzięcia.

Ciężko pracował, aby zrealizować ten pomysł i bliżej niż wszyscy inni członkowie artelu wziął sobie do serca wszystkie jego sprawy - szczerze cieszył się z jego sukcesów, serce go bolało z niepowodzeń lub gdy zauważył, że wybuchła iskra niezgody między członkowie. Ściśle i czujnie dbał o to, aby członkowie artelu regularnie płacili ustalony procent od wykonanej pracy i bez wahania wpłacili w 1869 roku 3000 rubli. procent wynagrodzenia otrzymanego za malowanie kopuły Soboru Chrystusowego w Moskwie wraz z Wenigiem i N. Koshelevem. Artel nie zgodził się na ten procent, ale sam nalegał. Niemniej jednak artel wkrótce się rozpadł; po kilku latach dało się zauważyć, że więź moralna łącząca członków artelu zaczyna słabnąć; jeden z członków artelu zaczął ciężko pracować, aby Akademia Sztuk Pięknych wysłała go za granicę na koszt publiczny... Kramskoj był tym oburzony, tym bardziej, że pozostali członkowie artelu nie widzieli w tym nic szczególnie nagannego. akt renegata artela. Ta historia zakończyła się opuszczeniem artelu przez Kramskoja. A artel artystyczny, po całkowitym rozpadzie, wkrótce przestał całkowicie istnieć.

Ale ten artystyczny artel został zastąpiony czymś większym - powstało „stowarzyszenie wystaw objazdowych”. I wszystko, co najlepsze w artelu artystycznym, na którego czele stał Kramskoj, przeszło w szeregi członków nowego partnerstwa, którego pomysł powstania został wymyślony w 1868 roku przez członka artelu, artystę G. G. Myasoedova - to musiało się spełnić dopiero dwa lata później.

Przez cały ten czas Kramskoy pracował niestrudzenie; zaczyna zdobywać sławę dzięki swoim wspaniałym portretom, np. I. I. Szyszkinowi (1869), Książęowi. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tołstoj (1869) - za swoje ostatnie portrety otrzymał tytuł akademika, księcia. Vasilchikova (1867) i niektórzy. itd. W 1869 r. po raz pierwszy na krótko wyjechał za granicę. W Dreźnie był pod wielkim wrażeniem Madonny Sykstyńskiej. W liście do żony z 19 listopada 1869 roku czytamy: „Żadna książka, żaden opis, nic innego nie jest w stanie tak dokładnie oddać fizjonomii człowieka, jak jej obraz”. „Madonna Rafaela” – pisze w innym miejscu – jest dziełem naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym, nawet wtedy, gdy ludzkość przestanie w to wierzyć, gdy badania naukowe (na tyle, na ile nauka będzie w stanie to zrobić) ujawnią faktyczne cechy historyczne obu tych osób.”

Najbardziej błyskotliwym okresem działalności Kramskoja były lata siedemdziesiąte. Podczas nich dał wiele wspaniałych portretów: wielkich książąt Pawła i Sergiusza Aleksandrowicza (1870), F. Wasiljewa, M. Antokolskiego, T. G. Szewczenko (1871), I. Ya. Szyszkina, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorowicz, Mielnikow, spadkobierca carewicza Aleksandra Aleksandrowicza (1876), Niekrasow, S. T. Aksakowa, A. D. Litowczenko, Ławrowska na scena, Yu.F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, II Shishkin, wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, cesarzowa Maria Aleksandrowna i wielu innych; Prace te na zawsze ugruntowały jego reputację jako wybitnego artysty portretowego. Najjaśniejszym i najbardziej uderzającym portretem pod względem wyrazu, techniki i koloru jest portret A. D. Litowczenki: „Twarz Litowczenki żyje, jego oczy błyszczą” – według V. V. Stasowa – „w portrecie Litowczenki można poczuć inspirację, potężny impuls , tworzenie jedno za jednym zamachem, niekontrolowana pasja. Nie da się powiedzieć inaczej o tym niesamowitym dziele Kramskoya. Ponadto z ogólnej grupy jego genialnych portretów wyróżniają się portret pisarza D. V. Grigorowicza, portret E. Ławrowskiej, pierwotnie prezentowany na scenie, A. S. Suvorin, I. I. Szyszkin i Władimir Sołowjow. Oprócz portretów w latach siedemdziesiątych pojawiło się kilka obrazów - „Noc majowa”, „Hunter in Pull”, „Pszczelarz”, „Chrystus na pustyni”, „Noc księżycowa” oraz półobraz, półportret - „The Kontemplator” oraz najwspanialsze szkice – „Leśniczy”, „Obrażony żydowski chłopiec” (dzieło najbardziej niezwykłe pod względem siły wyrazu), „Młynarz”; Takich obrazów i szkiców było niewiele, przeważającą większość stanowiły portrety. Kramskoj pisze w swojej autobiografii: „wtedy (od 1870 r.) były portrety, portrety i portrety, zarówno ołówkiem, jak i farbami, i czymkolwiek, co wchodziło w grę”.

Zauważono już, jak wielkie wrażenie zrobił na Kramskoju obraz Iwanowa „Pojawienie się Mesjasza”, a pomysł stworzenia „własnego” Chrystusa nigdy go nie opuścił, a kiedy obraz Kramskoja „Chrystus na pustyni” pojawił się w 1872 r. , publiczność przyjęła to zdjęcie entuzjastycznie, krytycy ze współczuciem. W liście do A.D. Chirkina z 27 grudnia 1873 r. Kramskoj napisał: „Kiedy pomysł napisania przyszedł mi do głowy po raz pierwszy, po roku pracy wyjechałem za granicę w 1869 r., aby zobaczyć wszystko, co miało dokonano w ten sposób i poszerzyć zakres fabuły, wzbogaconej znajomością galerii.” „Widziałem” – pisze dalej, ta dziwna postać się jej przyglądała, widziałem ją jak żywą i pewnego dnia nagle prawie się na nią natknąłem: siedziała tam, z założonymi rękami, z pochyloną głową. Nie zauważyła mnie i po cichu odeszłam na palcach, żeby jej nie przeszkadzać, i wtedy nie mogłam już o niej zapomnieć…” Tak stworzył swojego Chrystusa – cichego, spokojnego, zamyślonego, majestatycznego!

W latach siedemdziesiątych Kramskoy napisał najlepsze i najciekawsze listy; - jego korespondencja została następnie opublikowana i stanowi jedną z najciekawszych książek literatury rosyjskiej. Szczególnie w listach do I. E. Repina i młodego, przedwcześnie zmarłego artysty krajobrazu F. A. Wasiliewa wyraźnie uchwycono głęboki i dociekliwy umysł Kramskoja. Listy te to cykl wspaniałych artykułów na temat sztuki, niezwykłej charakterystyki współczesnych artystów i ich dzieł; te listy to żywe i wspaniałe karty w historii sztuki rosyjskiej... W kwietniu 1876 roku Kramskoj po raz drugi wyjechał za granicę i najpierw udał się do Rzymu. „Włochy (a zwłaszcza Rzym – pisze Kramskoj do PM Tretiakowa w kwietniu 1876 roku – nie zrobiły na mnie żadnego wrażenia). Z Rzymu udał się do Neapolu, następnie do Pompejów i tutaj dużo pracował. Po przeprowadzce do Paryża Kramskoj, oprócz pracy nad obrazami, zaczął tworzyć dużą akwafortę - portret carewicza Aleksandra Aleksandrowicza. Kramskoj wrócił z podróży w grudniu tego samego roku. Powodem tak szybkiego powrotu były z jednej strony okoliczności rodzinne, a z drugiej: „Widziałem wszystko lub prawie wszystko, co ze względu na warunki polityczne w Europie widziałem” – napisał wkrótce do P. M. Tretiakowa. przed opuszczeniem Paryża. Kiedy Kramskoj skończył „Chrystusa na pustyni”, napisał w cytowanym już liście do A.D. Chirkina w grudniu 1873 r.: „Ponownie myślę o powrocie do Chrystusa, to jest początek” „… ale co powiesz , pisze dalej na przykład o następującej scenie: kiedy był sądzony, żołnierze na dziedzińcu, znudzeni bezczynnością, naśmiewali się z Niego na wszelkie możliwe sposoby i nagle przyszedł im do głowy szczęśliwy pomysł, aby ubrać tego pokornego człowieka jak król; teraz cały kostium błazna był gotowy; wynalazek ten udoskonalono i teraz zgłaszają się panom, aby raczyli popatrzeć; wszystko, co było na podwórzu, w domu, na balkonach i galeriach, huczało od głośny śmiech, a niektórzy szlachcice przychylnie klaskali w dłonie. A on tymczasem stoi spokojny, niemy, blady jak prześcieradło ", a od uderzenia pali tylko zakrwawiona dłoń w policzek. Ogniska, dzień ledwo zaczyna świtać, wszystko jest tak, jak powiedziano”. W innym liście do I. Repina z 6 stycznia 1874 r. Kramskoj napisał: „Przecież muszę jeszcze raz wrócić do Chrystusa”. I dalej: „Muszę to zrobić, nie mogę przejść do następnego w kolejce, nie pozbywając się tego!” Kramskoy ciężko pracował nad tym obrazem; wszystkie figury, które miały się w nim znaleźć, zostały wyrzeźbione z gliny - (aż 150 sztuk), aby ułatwić artyście układanie grup. Kramskoy pracował nad tym przez około pięć lat. Ale „Chrystus na pustyni” odniósł nieporównanie większy sukces i mocniejszy niż ten obraz: „Witaj, królu żydowski!”

W latach osiemdziesiątych spod jego pędzla wyszło znacznie więcej portretów; są gorsze od najlepszych portretów namalowanych przez Kramskoya w latach siedemdziesiątych, ale nadal pozostają wyjątkowe pod względem niesamowitych zalet. Portrety: cesarza Aleksandra Aleksandrowicza - następnie przekazane Muzeum Cesarza Aleksandra III przez A. A. Połowcowa, - I. I. Szyszkina, S. P. Botkina, V. V. Samoilowa, Lemocha, A. I. Sokołowa, niedokończony portret V. W. Wiereszczagina, jego samego i jego córki, Wielkiego Książę Władimir Aleksandrowicz, - napisany dla A. A. Połowcowa, - A. S. Suvorina, A. S. Kolcowa, A. G. Rubinsteina przy fortepianie - to najwybitniejsze z tych, które Kramskoj napisał w latach osiemdziesiątych. Oprócz tych portretów Kramskoy napisał wiele szkiców, dużą liczbę rysunków „Nieznany” (bogato ubrana piękność na wózku inwalidzkim) oraz dwa wspaniałe obrazy: - „Księżycowa noc” i „Niepocieszony żal”; ostatnie zdjęcie to cały wiersz w kolorach; Twarz kobiety przy trumnie jest zadziwiająco pełna smutku...

Kramskoj z zamiłowaniem pracował nad rycinami z mocną wódką (akwaforta) i już w 1872 r., jak wynika z listu Kramskoja do F.A. Wasiliewa z 22 lutego 1872 r., miał własną pracownię akwaforty. Większość rycin Kramskoya jest doskonała; są soczyste, przyjemne i skuteczne. Do najlepszych z nich należy bardzo duży portret carewicza Aleksandra Aleksandrowicza, półmetrowy portret cesarzowej Marii Aleksandrownej na łożu śmierci; jeden 3/4 w lewo, drugi z profilu (wydrukowano tylko 25 egzemplarzy); portret artysty A. I. Iwanowa; sięgający do piersi portret Tarasa Szewczenki w futrze i futrzanej czapce „Chrystus na pustyni” z własnego obrazu; szkice do obrazu „Noc majowa” (dwie ryciny).

Kramskoj pracował niestrudzenie w ostatnich latach swojego życia... Ale poważna choroba coraz bardziej go osłabiała; kaszel dławił go i dręczył. Ciągłe złe samopoczucie, tak trudne do wyleczenia, znacznie zmieniło charakter Kramskoja; stał się niezwykle drażliwy; jego poglądy na rosyjskie malarstwo i rosyjskich artystów zmieniły się i stały się pesymistyczne. Życie w Kramskoju zanikało, ale jego talent i siła artystyczna były w nim nadal silne. Śmierć spowodowana tętniakiem była natychmiastowa. Kramskoj upadł, pracując przy sztalugach nad portretem doktora Rauchfussa, z pędzlami w rękach, w ożywionej rozmowie. A ten niedokończony portret Rauchfusa jest jasnym i błyskotliwym dowodem na to, jaką siłę artystyczną miał Kramskoy do ostatniej chwili swojego życia. - W osobie Kramskoja rosyjska sztuka i rosyjskie społeczeństwo miały wybitnego artystę, wrażliwego krytyka i natchnionego bojownika o wszystko, co świeże, dobre i utalentowane, niestrudzonego wojownika z rutyną, z wszelkimi hamulcami, które opóźniały rozwój jego rodzimej sztuki, kochanie do jego serca. Wiele z jego krytycznych artykułów pozostanie przez wiele lat niezwykle ważnych dla wszystkich, a zwłaszcza dla młodych artystów - znajdą w nich szereg żywych, błyskotliwych idei, prawdziwych i słusznych poglądów na sztukę współczesną.

V.V. Stasov, „Iv. Nikol. Kramskoy”. SPb. 1887”; „Iw. Nikol. Kramskoy, jego życie, korespondencja i artykuły krytyczne wobec sztuki. SPb. 1888”; N. Sobko, „Ilustrowany katalog obrazów, rysunków i rycin I. N. Kramskoja. 1887 St. Petersburg.”; W. Stasow, „Północ. Vestn.” 1888 Księga V. „Kramskoj i artyści rosyjscy” tomy I i II wszystkich dzieł. V. V. Stasov, „Biuletyn Europy” 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. „Wspomnienia” s. 1-76.

IV. Łazarewski.

(Połowcow)

Kramskoj, Iwan Nikołajewicz

Znany malarz (1837-1887). Urodzony w Ostrogożsku, w biednej rodzinie mieszczańskiej, początkowe wykształcenie pobierał w szkole powiatowej. Od dzieciństwa był samoukiem rysunku, a następnie za radą jednego z miłośników rysunku zaczął zajmować się akwarelą. W wieku szesnastu lat został retuszerem u charkowskiego fotografa. Po przeprowadzce do Petersburga w 1856 roku kontynuował tę samą działalność z najlepszymi fotografami stolicy. W następnym roku zdecydowałem się wstąpić do akademii. gdzie wkrótce zrobił szybki postęp w rysunku i malarstwie. Jako uczeń prof. A. T. Markowa otrzymał mały srebrny medal za czerpanie z życia (w 1858 r.), ten sam medal za obraz „Umierający Leński” (w 1860 r.) i duży srebrny medal. medal za szkic z życia (w 1861 r.) i mały złoty medal za obraz namalowany według programu: „Mojżesz wylewa wodę z kamienia”. K. miał walczyć o duży złoty medal, jednak w tym czasie wśród młodych artystów akademickich narodziły się i dojrzewały wątpliwości co do prawidłowości nauczania akademickiego, którzy złożyli do rady uczelni petycję o umożliwienie im wyboru tematu każdy obraz zgodnie ze swoimi skłonnościami do rywalizacji o duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację [Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, nawet w ten sposób scharakteryzował próbę młodych artystów: „w dawnych czasach zostałbyś za to wyrzucony z żołnierza.”], jak w rezultacie 14 młodych artystów pod przewodnictwem K. odmówiło w 1863 roku pisania na zadany przez akademię temat „Uczta w Walhalli” i opuściło akademię. Najpierw, aby znaleźć środki do życia, utworzyli artel artystyczny, aw 1870 roku niektórzy z nich, dołączając do młodych moskiewskich artystów, na czele z Myasojedowem, założyli stowarzyszenie wystaw objazdowych (patrz). K. został portrecistą. W dalszej działalności artystycznej K. nieustannie ujawniał pragnienie malarstwa – dzieł wyobraźni i chętnie się jej poddawał, gdy pozwalały na to okoliczności życia codziennego. Będąc jeszcze akademikiem, przyniósł wielkie korzyści swemu profesorowi Markowi, spędzając rok na rysowaniu kartonów na sufit w kościele Zbawiciela (w Moskwie), według szkiców Markowa. Następnie K. musiał napisać na tych kartonach, wspólnie z towarzyszami z akademii, B. Wenigiem, Żurawlewem i Koszelewem, sam strop, który pozostał niedokończony z powodu braku porozumienia Markowa z I. Makarowem, któremu początkowo powierzył to zadanie praca. Do najlepszych dzieł malarstwa nieportretowego K. należą: „Noc Majowa” (według Gogola), „Dama w księżycową noc”, „Smutek nieukojony”, „Leśniczy”, „Kontemplator”, „Chrystus na pustyni” i inne. Wiele pracy włożył w skomponowanie obrazu „Jezus Chrystus wyśmiewany jako król żydowski” – obrazu, który nazwał „Śmiechem” i pokładał w nim wielkie nadzieje. Nie był jednak w stanie zapewnić sobie takiego utrzymania, aby całkowicie poświęcić się tej pracy, która wciąż była daleka od ukończenia. Rysował portrety (tzw. „sos”, zob. Rysunek) i dużo pisał; Spośród nich portrety S.P. Botkina, I.I. Szyszkina, Grigorowicza, pani Vogau, rodziny (portrety kobiece) Gunzburgów, żydowskiego chłopca, A.S. Suvorina, nieznanego, gr. L. N. Tołstoj, gr. Litke, gr. D. A. Tołstoj, Gonczarow i wielu innych. Wyróżnia je całkowite podobieństwo i utalentowana charakterystyka osoby, z której namalowano portret; wspomniany obraz „Niepocieszony żal” jest właściwie portretem, który posiada wszystkie walory i zalety obrazu. Jednak nie wszystkie jego dzieła mają jednakową siłę, co sam bez wahania przyznał; czasami nie interesował się osobą, od której miał pisać, a potem stawał się już tylko sumiennym rejestratorem. K. rozumiał także pejzaż i choć nie namalował ani jednego tego rodzaju obrazu, zarówno w „Nocy majowej”, jak i w drugiej „Nocy”, doskonale oddał w świetle księżyca nie tylko postacie ludzkie, ale także ustawienie krajobrazu. Technika malarska K. była subtelną pełnią, przez niektórych uznawaną czasem za niepotrzebną lub nadmierną. Mimo to K. pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem niezwykły jest portret doktora Rauchfusa, ostatnie umierające dzieło K.. [Portret został namalowany pewnego ranka, ale pozostał niedokończony, gdyż K. pracował nad tym, zmarł.]. Wiele prac K. znajduje się w słynnej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie [Nawiasem mówiąc, obrazy „Niepocieszony żal”, „Chrystus na pustyni” i „Noc majowa”; portrety P. M. Tretiakowa, gr. L. N. Tołstoj, D. V. Grigorowicz, N. A. Niekrasow, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov i inni, rysunki: „W pobliżu zielonego dębu Lukomorye” (atrament i biały ołówek), portret V. Wasistowa (tusz), N. Yaroshenko (akwarela ) itp.]. K. zajmował się także grawerowaniem na miedzi za pomocą mocnej wódki; Wśród wykonanych przez niego rycin najlepsze były portrety cesarza Aleksandra III, gdy był on jego następcą – Carewiczem, Piotrem Wielkim i T. Szewczenko. Trudno powiedzieć, czy K. zostałby znaczącym malarzem historycznym. Racjonalność zwyciężyła nad wyobraźnią, jak sam przyznał zarówno w intymnej rozmowie, jak i w korespondencji, stawiając I. E. Repina przewyższa siebie pod względem talentu. W ogóle K. był bardzo wymagający wobec artystów, przez co zyskał sobie wielu krytyków, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego uwagi i opinie na temat sztuki nie miały charakteru wyłącznie osobistych przekonań, lecz miały zazwyczaj charakter poglądowy, o ile jest to powszechnie możliwe w sprawach estetycznych. Jego głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nie mniej niż to, domagał się dobrego malarstwa. W tym względzie należy zwrócić na niego uwagę, co można zobaczyć, czytając jego korespondencję, opublikowaną przez A. Suvorina według przemyśleń i pod redakcją V. V. Stasova [„Iwan Nikołajewicz K., jego życie, korespondencja i artystyczne artykuły krytyczne”( Petersburg, 1888).]. Nie można powiedzieć, że oceniał prawidłowo na podstawie pierwszego wrażenia, zawsze jednak w mniejszym lub większym stopniu motywował do zmiany zdania. Czasami jego zdanie wahało się przez długi czas, dopóki nie znalazł kompromisu. K. nie miał dużego wykształcenia, zawsze tego żałował i nadrabiał ten brak ciągłą, poważną lekturą i wspólnotą inteligentnych ludzi, dzięki czemu sam był pożytecznym rozmówcą dla artystów [K. Znany jest także z działalności pedagogicznej, jako nauczyciel od 1862 roku w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów. Zobacz wspomnienia jego uczniów E.K. Gaugera i E.N. Mikhaltsevy we wspomnianej już książce V. Stasova.]. Znaczący ślad pozostawił w sobie swoją działalnością antyakademicką, która rozpoczęła się w 1863 r., od chwili opuszczenia uczelni przez niego i jego towarzyszy; nieustannie opowiadał się za wyuczonymi zasadami swobodnego rozwoju artystycznego młodzieży. Choć w ostatnich latach życia wydawał się skłonny do pogodzenia się z akademią, tłumaczy się to tym, że myślał i miał nadzieję poczekać na możliwość jej przekształcenia zgodnie ze swoimi podstawowymi poglądami. Wynika z tego jasno, że nie był agitatorem z zamiłowania do agitacji, którą był gotowy zaprzestać, gdy tylko uwierzył, że jego ukochany cel można osiągnąć w inny sposób. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie K. w historii sztuki rosyjskiej jest dwojakie; jako artysta i osoba publiczna.

F. Pietruszewski.

(Brockhausa)

Kramskoj, Iwan Nikołajewicz

(Kramskoi), malarz – rytownik i portrecista; rodzaj. 1837, zm. 1887; akademik od 1869; należał do Towarzystwa Wędrowców i tylko z tego powodu nie otrzymał tytułu profesora. - Zajmowałem się także litografią.

Jego ryciny:

1. Wizerunek opiekunki Ak. cienki chłop Ignacy Pirogow, w szerokim kaftanie i łykowych butach; pełna długość, 3/4 prawdziwe. Bez podpisu.

2. Portret do biustu akademika Ruprechta. Sub.: „I. Kramskoj”.

3. Portret do biustu Tarasa Szewczenki w kapeluszu z jagnięcej skóry. Sub.: „I. Kramskoy 1871. - T. Szewczenko”. Umieszczone w albumie: „Pierwsze eksperymenty rosyjskich akwafortystów. 1871”.

4. Portret do popiersia cesarza Piotra I, 3/4 w prawo, z obrazu hrabiego P.S. Strogonow. Pod.: „I. Kramskoj 1875”. Umieszczone w albumie: „Pamięci Piotra Wielkiego. St. Petersburg. 1872”. Duży liść. Pierwsze wrażenia przed podpisaniem.

5-8. Cztery karty do katalogu ilustrowanego drugiej wystawy objazdowej z 1873 r., a mianowicie: 5. Strona tytułowa z napisem: „Druga | objazdowa | wystawa. | 1873”. Widok na wystawę z obrazem Kramskoja: W tle Zbawiciel na pustyni. Bez podpisu.

6. Zbawiciel na pustyni. Bez podpisu.

7. Dwie głowy ze szkiców (typów chłopskich) Kramskoja i portretów Dostojewskiego, Turgieniewa, Pogodina i Dahla, z oryginałów W. Perowa. Również bez podpisu.

8. Na jednym arkuszu portrety: Niekrasowa, Szczedrina i Majkowa, dwa pierwsze z obrazów Ge i Majkowa z obrazów W. Perowa; poniżej rycina M.K. Klodta z obrazu: „Grunty orne”. Arkusz ten pozostał niepublikowany.

9. Pięć rycin na jednej kartce w albumie trzeciej wystawy objazdowej z 1874 r., przedstawiających szkice i obrazy Kramskoja z tej wystawy, a mianowicie: „Pszczelarz” - portret P.A. Valueva; pełnometrażowy portret I.I. Szyszkina; szkic głowy mężczyzny w kapeluszu oraz „Obrażony żydowski chłopiec”. Wszystkie oprócz ostatniego sygnowane są: „Kramskoj”.

10. Szkic do obrazu: „Noc majowa. | Kramskoy | 1874”. Przym. do albumu „Skladchina”, 1875 za zgodą cenzury 23 kwietnia 1874 i adresem Exp. zagot. państwo B. Pierwsze wrażenia przed podpisaniem.

11. Pełnowymiarowy portret cesarza Aleksandra Aleksandrowicza (dziedzica). Z obrazu Kramskoya, który był na przodzie. Wystawa 1876 nr 21.

Piszę. Niedokończony, aż do sesji (dla głowy) w Pałacu Aniczkowa.

II. Wykończone przed podpisaniem na żółtym papierze.

III. Z podpisem: „I. Kramskoy”, w języku chińskim. papier. Sprzedawane w ramach subskrypcji za 100 rubli.

IV. Z podpisem: „H.I.V. Suweren. Carewicz Aleksander Aleksandrowicz. Grawerowany. I.N. Kramskoj”. Z adresem Kadara w Paryżu, na specjalnej tablicy.

12-13. Dwie ryciny do książki M.P. Botkin: „A.A. Iwanow, jego życie i korespondencja. St. Petersburg. 1880”, a mianowicie: 12. Portret Iwanowa, prawie z profilu, po lewej stronie; na podstawie rysunku wykonanego w Rzymie w 1846 roku przez jego brata, architekta Siergieja Andra. Iwanow i 13. Chrystus ogłasza drugie przyjście swoim uczniom. Z obrazu Iwanowa.

14. Cesarzowa Maria Aleksandrowna na łożu śmierci. Obraz jest w połowie długości, 3/4 w lewo. podst. „I. Kramskoj”.

15. Ona jest taka sama; obraz w połowie długości; profil po lewej stronie, bez podpisu. Obydwa nie były na sprzedaż.

B. Litografie.

1-2. Łaźnie rzymskie, z map. prof. Bronnikova, Francesca da Rimini i Paolo da Paolento, z map. Myasoedowa; Litografie te znajdują się w Chudożu. Autograf 1869

3. Wędrowiec, z obrazu V. Perowa; pokój w Hoodzie. Autograf 1870. wyd. Szloch. Arteli Hood.

4-5. Dwie litografie z podpisem: „I. Kramskoj 1874”; na dużym arkuszu; umieszczone w wydaniu Golaszkina: „Wieczory pod Dikanką” i przedstawiają sceny z opowieści Gogola: „Straszna zemsta”, a mianowicie: Katarzyna wędruje przez gaje dębowe, a jeździec uniósł czarnoksiężnika nad przepaść. Drukowane w tonacji.

6. Portret do popiersia poety Niekrasowa z faksymile jego podpisu: „Nick. Niekrasow”. podst. „Kramskoj | 77”. Dołączona do czasopisma „Światło 1878”. Są dowody, żadnych faksów.

7. Maska Michała Anioła, sygnowana: „I. Kramskoy 78”. Litografia ta została narysowana przez Kramskoya z okazji obchodów 400-lecia Michała Anioła przez naszą Akademię Sztuk Pięknych, ale nie została opublikowana.

Wielka encyklopedia radziecka

- (1837 1887), rosyjski malarz, rysownik i krytyk sztuki. Ideologiczny przywódca ruchu demokratycznego w sztuce rosyjskiej lat 60. i 80. XIX wieku. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1857 63). Uczył w Szkole Rysunkowej College of Arts (1863-68). Inicjator... ... Encyklopedia sztuki

Znany malarz (1837 1887). Urodzony w Ostrogożsku, w biednej rodzinie mieszczańskiej. Od dzieciństwa jestem samoukiem rysunku; Następnie za radą pasjonata rysunku zacząłem pracować nad akwarelą. Początkowo był retuszerem w Charkowie,... ... Słownik biograficzny

- (1837-1887), malarz, rysownik i krytyk sztuki, ideologiczny przywódca ruchu demokratycznego w sztuce rosyjskiej lat 60. i 80. XIX wieku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (185763), akademik od 1869. Wykładał w Szkole Rysunku Akademii Sztuk Pięknych (186368).… … Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”

Nie miał silnych zdolności organizacyjnych. Dzięki Kramskoyowi powstały wszystkie formacje artystyczne drugiej połowy XIX wieku. Kramskoj był głównym wędrowcem i wielkim teoretykiem sztuki.

Rodzice artysty byli burżuazjami. Ojciec Kramskoja był urzędnikiem dumy miejskiej, zmarł, gdy chłopiec miał 12 lat. W wieku 12 lat Iwan Kramskoj ukończył szkołę w Ostrogożsku ze świadectwami zasług ze wszystkich przedmiotów. Następnie do 16 roku życia w Dumie, gdzie pracował mój ojciec, uczył się kaligrafii. W wieku 15 lat rozpoczął naukę u malarza ikon z Ostrogoża i studiował przez około rok. W wieku 16 lat Iwan opuszcza Ostrogożsk pod okiem charkowskiego fotografa, pracującego jako retuszer i akwarelista. Tak więc przez trzy lata podróżował po Rosji.

Od 1857 r. I.N. Kramskoya w Petersburgu. Nie mając wykształcenia artystycznego, po pomyślnym zdaniu egzaminów wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych! Młody człowiek spędza sześć lat w murach Akademii, mierząc się z trudnościami zarobkowymi. Aby zarobić na życie I.N. Kramskoy przychodzi do Denyera, który otworzył własny „zakład dagerotypii”, w którym artyści zajmowali się fotografią. Kramskoy był nazywany „bogiem retuszu”.

W 1863 roku młody malarz opuścił Akademię wywołany głośnym skandalem, który przyniósł mu sławę. Jego natura ukształtowała się na pismach krytyka i powieściopisarza Czernyszewskiego. W. Kramskoj przewodził słynnemu „buntowi 14”. Czternastu absolwentów odmówiło napisania pracy konkursowej z historii mitologicznej, chcąc wybrać dowolny temat. Odmówiwszy więc walki o Wielki Złoty Medal, trzasnęli drzwiami. Zorganizowali „Artel Artystów”, którego liderem i inspiratorem był Kramskoj. Artel Artystów zadeklarował odliczenia w wysokości 10% prywatnych wpływów pieniężnych i 25% zarobków za dzieła „artelowe”, jednak część artystów ukrywała swoje dochody. Wraz ze wzrostem popularności „pojawiło się”, zdaniem Kramskoja, „niektórzy byli spragnieni ducha, inni zaś popadli w całkowite zadowolenie i otyłość”. Z tego powodu w 1870 roku artysta opuścił artel, który po jego odejściu wkrótce uległ rozpadowi.

Żonaty I.N. Kramskoy o Sofii Nikołajewnej Prochorowej, która żyła w cywilnym małżeństwie z innym artystą - niejakim Popowem. Popow był oficjalnie żonaty z inną kobietą. Wkrótce wyjeżdża za granicę, a młoda kobieta zostaje sama. Ratując jej reputację, Kramskoy wyciągnął do niej pomocną dłoń, biorąc na siebie wszystkie negatywne oceny zachowania swojego wybranego. Małżeństwo było szczęśliwe, rodzina miała sześcioro dzieci (dwóch najmłodszych synów zmarło w dzieciństwie). Sofya Nikolaevna zawsze była aniołem stróżem artysty.

Po odejściu z artelu Kramskoj zainspirował się nowym pomysłem G. Myasojedowa dotyczącym zorganizowania nowego stowarzyszenia artystycznego „Moskwa-Petersburg”. Stowarzyszenie to znane jest nam z historii Rosji pod nazwą „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Cele Partnerstwa, zgodnie ze Statutem, brzmiały: „Organizacja objazdowych wystaw sztuki we wszystkich miastach imperium, w następujących formach: 1) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzić jego sukcesy; 2) rozwijanie w społeczeństwie miłości do sztuki; 3) ułatwienie artystom sprzedaży swoich dzieł.”

W. Kramskoy zaprzyjaźnił się z filantropem P.M. Tretiakow, stając się jego doradcą i wykonawcą szeregu jego rozkazów. Jednak wykonywanie rozkazów często przypominało „niewolę”. Na początku lat 70. XIX wieku Kramskoj poznał utalentowanego pejzażystę Fiodora Wasiliewa; przyjaźń zakończyła się tragicznie. Młody malarz wypalił się z konsumpcji.

Mimo że Kramskoj przebywał za granicą, pozostawał obojętny na poszukiwania nowych obrazów, uważając je za „przelotne”. Kramskoj czuł się jak prorok bijący na alarm. Od pierwszej wystawy wędrownej (1871) do 16. Kramskoy był jednym z jej głównych wystawców. Nie tylko sukces towarzyszył Kramskojowi, w ostatnich latach Partnerstwo poddało Kramskoja ostrej krytyce. „Prawie wszyscy się ode mnie odwrócili... Czuję się urażony” – ubolewał Kramskoj pod koniec życia.

W 1884 roku, mieszkając w małym francuskim miasteczku, leczył swoje serce pod okiem rosyjskich lekarzy, a w wolnych chwilach od leczenia udzielał lekcji rysunku swojej córce Soni – w przyszłości, na przełomie wieków, nauczycielce rysunku. dość popularny artysta. Jego życie zakończyło się w pracy, malował wówczas portret doktora K. Rauchfusa.

Słynne dzieła Kramskoja Iwana Nikołajewicza

Obraz „Syreny” został namalowany przez artystę w 1871 roku i znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Kramskoy pokazał to zdjęcie na pierwszej wystawie w Pieredwiżnikach, którą sam zorganizował. Obraz oparty jest na fabule opowiadania V. Gogola „Noc majowa”. Kramskoj powiedział, że chce przedstawić „coś fantastycznego”, „złapać księżyc”. Fabuła, w porównaniu z literackim źródłem inspiracji, jest prowadzona swobodnie. Obraz przedstawia cały wdzięk, bezmiar, srebrzyste światło ukraińskiej nocy.

Obraz „N.A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni” (1877-78), Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Portret Niekrasowa, który w 1877 r. ciężko zachorował, zamówił P. Tretiakow, któremu zależało na tym, aby ślad poety i pisarza pozostał w historii Rosji. P. Tretiakow umieścił portret w swojej galerii. Według pierwotnego planu Niekrasow miał być ukazany w poduszkach. Jednak współcześni argumentowali, że nawet w szacie nie można wyobrazić sobie „wielkiego wojownika”. W ten sposób Kramskoj namalował sięgający popiersia portret Niekrasowa ze skrzyżowanymi ramionami. Portret ukończono w marcu 1877 r., jednak już kilka dni później artysta rozpoczął nowy portret, zgodnie z pierwotnym planem, a ukończył go po śmierci poety w 1878 r. W trakcie pracy Kramskoy zwiększył rozmiar płótna, zszywając je ze wszystkich stron. Stworzył wizerunek „bohatera”, z którego usunął z pola widzenia ukochanego psa Niekrasowa i jego szafkę z bronią, które przypominały łowiecką pasję poety. Obraz „N.A. Niekrasow w okresie „ostatnich pieśni” łączy w sobie intymność obrazu i monumentalność wizerunku osoby o niezwykłej mocy duchowej.

W głębi sali znajduje się popiersie wielkiego krytyka Bielińskiego, który odegrał ważną rolę w życiu poety, przekazując mu jego światopogląd. Na ścianie portrety Dobrolubowa i Mickiewicza ukazują przekonania Niekrasowa. Na półce obok łoża śmierci bohatera płótna znajduje się magazyn Sovremennik, którego redaktorem był N.A. Niekrasow. Autor błędnie datował obraz – 3 marca 1877 r. Tego dnia Niekrasow przeczytał artyście wiersz „Bayushki-Bai”, który artysta określił jako „największe dzieło”.

„Idź spać, cierpliwy cierpiętniku!
Wolny, dumny i szczęśliwy
Zobaczysz swoją ojczyznę,
Do widzenia, do widzenia!”

Kramskoj namalował obraz „Nieznany” w 1883 r., który znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Kramskoy w swoich pracach nadaje bohaterkom obraz kobiecości. Obraz ten odbił się szerokim echem na 11. wystawie TPHV i niemal towarzyszył mu skandal. Współcześni nie podobał się także tytuł obrazu, znamy go jako „Obcy”. Z niezwykłą pasją publiczność rozwiązała zagadkę artysty! Ostatecznie nazwano ją „damą półmonde” (bogata kobieta). W. Stasow napisał: „Kokota w wózku”. Opinię Stasowa potwierdził szkic obrazu o charakterystycznej wulgarności, który stał się sławny. Rosyjskie przywiązanie do literackich iluzji uczyniło z „Nieznanego” najpierw Natalię Filippovną z „Idioty” Dostojewskiego, potem Annę Kareninę, potem nieznajomą Bloka, a wreszcie całkowite ucieleśnienie kobiecości. P. Tretiakow nie kupił tego dzieła. A obraz pojawił się w galerii w czasie nacjonalizacji zbiorów prywatnych w 1925 roku.

Kramskoy był znakomitym malarzem światła i powietrza, a na tym obrazie znakomicie przedstawił mroźną różową mgłę, wprowadzając uczucie zimna. Strój kobiety odpowiada modzie z 1883 roku, bohaterka ma na sobie kapelusz „Franciszka” ze strusim piórem, płaszcz o kroju „Skobelev” i szwedzkie rękawiczki. Tło obrazu to Newski Prospekt w Petersburgu. Pomimo swojej szkicowości budynki przedstawione przez Kramskoja są dość rozpoznawalne. Cygański typ twarzy bohaterki, wyraz nieco pogardliwy, zmysłowe spojrzenie. Jaki jest sekret piękna?

Obraz „Nieukojony smutek” (1884), Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Bohaterka płótna ma cechy żony artysty, Sofii Nikołajewnej. Na obrazie rosyjski artysta odzwierciedlił osobistą tragedię – utratę najmłodszego syna. Przez długi czas Kramskoy nie mógł skonstruować kompozycji obrazu, malując trzy płótna. W tym samym czasie sama bohaterka zestarzała się i zdawała się „wstać” na nogi: początkowo siedziała przy karawanie; następnie - na krześle; i wreszcie stanęła przy trumnie. Praca artysty była długa i bolesna. Jest to jedyne dzieło z lat 80. XIX w. zakupione przez P. Tretiakowa. Jednak P. Tretiakow nie był zbytnio zainteresowany zakupem obrazu, gdyż był pewien, że nie znajdzie ono nabywcy.

W tej pracy panuje martwa cisza. Cały wewnętrzny ruch skupia się w oczach bohaterki, pełnych nieuniknionej melancholii i dłoniach przyciskających chusteczkę do ust – to jedyne jasne punkty kompozycji, reszta zdaje się odchodzić w cień. Na ścianie obraz Aiwazowskiego „Morze Czarne”. Przybliża życie ludzkie do życia żywiołu morza, w którym burze ustępują miejsca spokojowi. Czerwony kwiat symbolizuje kruche życie ludzkie. Złożony na trumnie wieniec jaskrawo kontrastuje z żałobnym strojem niepocieszonej matki.

Arcydzieło Kramskoya I.N. – obraz „Chrystus na pustyni”

Dzieło artysty ukończono w 1872 roku i można je oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Pierwsze fascynacje Kramskoja tematem kuszenia Chrystusa sięgają okresu życia artysty, kiedy studiował na Akademii, w latach 60. XIX wieku. Następnie powstał pierwszy szkic kompozycji. Obraz ten powstawał przez dziesięć lat. 1867 – pierwsza nieudana wersja obrazu. Efekt końcowy wyróżniał się kamienistą, niekończącą się pustynią za Chrystusem. Aby znaleźć odpowiednią kompozycję, rosyjski artysta wyjechał w 1869 roku za granicę, aby obejrzeć obrazy innych artystów podejmujących tę samą tematykę. Za ten obraz Akademia chciała nadać Kramskoyowi tytuł profesora, czego odmówił. Obraz ten był jednym z ulubionych obrazów P. Tretiakowa, który kupił go bez targowania się za 6000 rubli. Niewielu artystów odważyłoby się namalować motyw kuszenia Chrystusa. Wśród nich możemy wymienić Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realizm pozwolił artyście odejść od struktury akademickiej właściwej malarstwu świeckiemu aż do połowy XIX wieku. W ten sposób Chrystus został uczłowieczony, a obraz przedstawiał jego duszę zgodnie z nowoczesnością. Kramskoj na nowo odkrył temat Chrystusa, a jego śladami poszli W. Polenow, W. Wasniecow, I. Repin, W. Wierieszczagin.

Różowy świt jest symbolem nowego życia, pojawienia się chrześcijaństwa. Tematem obrazu jest życie ducha odzwierciedlone na obliczu Chrystusa. W portrecie Kramskoya nacisk położony jest na twarz bohatera, zwierciadło duszy, co artysta osiągnął malując ubrania bez ich opisywania i ukrywania. Intensywność wewnętrznych zmagań Chrystusa wyraża się w Jego zaciśniętych dłoniach. Krajobraz namalowany przez Kramskoja jest tak pusty i dziki, że wydaje się, jakby nigdy nie postawił tu stopy człowiek. On, pogrążony w ciężkich myślach, nie zauważa tej wrogości. Stopy Chrystusa są naznaczone kamieniami i sączącą się krwią. W wyobraźni widza pojawia się długa droga poprzedzająca poranne myśli bohatera obrazu.

• Dom wiejski we Francji

• leśna ścieżka

• W parku. Portret żony i córki

• Syreny

• NA. Niekrasow w okresie „ostatnich pieśni”

Kramskoj Iwan Nikołajewicz urodził się 27 maja (8 czerwca) 1837 r. w małym miasteczku Ostrogożsk w prowincji Woroneż w biednej rodzinie urzędnika. Od dzieciństwa młody Iwan wykazywał oznaki chęci rysowania, w nauce niektórych technik rysunkowych pomagał mu biegły w tym kierunku sąsiad. Kramskoj otrzymał wykształcenie podstawowe w miejscowej szkole w Ostrogożu, którą ukończył z wyróżnieniem.

Przez cały ten czas Wania malował jak artysta samouk, odsłaniając w sobie ukryte oznaki tej umiejętności, ale to nie wystarczyło. Nie mając możliwości uczenia się od dobrych mistrzów, w wieku 16 lat został przyjęty na stanowisko retuszera przez miejscowego charkowskiego fotografa. Kramskojowi oczywiście podobała się ta praca, ale w głębi duszy czuł, że potrzebuje czegoś więcej niż kolorowania fotografii. Nabywszy biegłości w tej dziedzinie, w 1856 roku wyjechał do Petersburga, gdzie pracował jako retuszer dla

znanych fotografów w stolicy. I tylko przez przypadek, po około roku, został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych, krok po kroku z powodzeniem ujawniając się w sztuce malarstwa i rysunku pod kierunkiem profesora A. T. Markowa.

Kramskoj czerpał wiele z życia, doskonaląc swoje umiejętności, w 1858 r. otrzymał srebrne medale za rysunek życiowy, w 1860 r. za obraz Umierający Leński. Już w 1861 roku został odznaczony dużym srebrnym medalem za szkic z życia, wreszcie za pracę Mojżesz wylewa wodę z kamienia mały złoty medal.

Z biegiem czasu, przez cały okres studiów na Akademii, Kramskoy zaprzyjaźnił się z wieloma przyjaciółmi-artystami i często pojawiały się wśród nich kontrowersje dotyczące nieprawidłowości nauczania w Akademii. W uproszczeniu można to ująć tak: artyści akademiccy nie chcieli wykonywać zadań na niewygodne dla nich tematy, bo zdobycie za swoją twórczość dużego złotego medalu było prawie niemożliwe.

Po zebraniu się i naradzie złożyli petycję, której istota była następująca: swobodny wybór tematów pisania swoich dzieł. Na co akademia odpowiedziała groźbą odmowy. Stan ten bardzo nie spodobał się 14 młodym artystom i w 1863 roku cała ta 14-osobowa grupa protestacyjna pod przewodnictwem samego Iwana Kramskoja odmówiła realizacji zadania akademickiego Uczta na Walhalli i została zmuszona

opuścić akademię. Znajdując się w tej sytuacji, potrzebowali funduszy, więc aby przetrwać, zaproponowano utworzenie artelu artystów, na którego czele stał Kramskoj, wykonując wszystkie trudne zadania organizacyjne. Wszyscy w artelu regularnie płacili składki od sprzedanych obrazów artystów.

Ale niestety artel nie przetrwał długo, wadą nadal była ta sama kwestia pieniędzy lub procent składek, co nie pasowało wielu artystom.

Tymczasem Kramskoj dużo pracuje ze swoimi obrazami, maluje wiele portretów, w tym portrety artysty Iwana Szyszkina, męża stanu Dmitrija Andriejewicza Tołstoja, co nawet przyczyniło się do popularności Kramskoja i z czasem stał się sławnym i modnym artystą i otrzymał tytuł akademicki. Po raz pierwszy w życiu wyjeżdża za granicę do Rosji, do Drezna w 1969 r., spaceruje po muzeach.Jest pod wielkim wrażeniem Madonny Sykstyńskiej Rafaela, którą podziwiał przez długi czas, często opowiadając o obrazie żonie.

Rok 1970 był rokiem otwarcia partnerstwa wystaw objazdowych, którego organizatorem był Iwan Kramskoj. Lata 1970–1980 to złoty czas Kramskoja, stworzył wiele portretów, których bohaterami były różne osobistości: portret Saltykowa-Szczedrina, Fiodora Wasiliewa i wielu innych, aż po samą cesarzową Marię Aleksandrowną.

Kramskoy przechodzi kolejny etap sławy, urzekając wszystkich swoimi wyrazistymi dziełami. Najbardziej zauważalnym i wyrazistym portretem Kramskoja był portret Aleksandra Dmitriewicza Litowczenki, na obrazie, w którym można poczuć potężny impuls i wewnętrzny spokój, V.V. Stasow pozytywnie ocenił ten portret. Artysta namalował bardzo niezwykły portret pisarza D. V. Grigorowicza, portrety Ławrowej, Suworina, Szyszkina i innych. Tworzy obrazy takie jak Myśliwy na trakcji, Noc majowa, Noc księżycowa czy słynny, pełen psychologizmu obraz Chrystus na pustyni, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ówczesnej publiczności.

W 1876 r. Iwan Kramskoj ponownie wyjechał za granicę, odwiedzając Rzym, Neapol i Pompeje, gdzie zajmował się pracą twórczą. W Paryżu wykonał ogromną akwafortę portretową carewicza Aleksandra Aleksandrowicza. W latach 80. Kramskoy stworzył także szereg portretów i rysunków Nieznanego.

Również w 1883 roku stworzył kolejne arcydzieło, portret Nieznanego, pięknej dziewczyny w półwózku. Również w tych latach z pędzli Kramskoja wyszły wspaniałe obrazy Księżycowa noc i Niepocieszony smutek. W tym samym czasie zaczęła go dopadać choroba, dużo kaszlał, charakter artysty stopniowo zanikał, stawał się drażliwy i popadał w pesymizm. w 1887 zmarł w pracy, stojąc przy sztaludze i wyciągając z życia doktora Rauchfusa. Portret pozostał niedokończony, w osobie Kramskoja sztuka piękna straciła bardzo utalentowanego i postępowego artystę, którego było niewielu

Słynny wędrowiec, jeden z głównych reformatorów sztuki XIX wieku, malarz i portrecista Iwan Nikołajewicz Kramskoj mógł pozostać w historii sztuki rosyjskiej, malując jedynie portret „Nieznanego”. Obraz – jeden z diamentów moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej – jest znany każdemu w przestrzeni poradzieckiej. „Nieznane” nazywane jest rosyjską Giocondą.

Jednak artysta dał światu setki obrazów, które zachwycają, zadziwiają i wabią. Wśród nich są „Noc księżycowa”, „Kopalnia Mojżesza”, „Syreny”, „Chrystus na pustyni”. Przewodząc we wczesnej młodości „buntowi czternastu”, tworząc stowarzyszenie Wędrowców, subtelnego krytyka sztuki, Kramskoj stał się ideologiem całego pokolenia artystów realistów.

Dzieciństwo i młodość

Artysta urodził się latem 1837 roku w podmiejskiej osadzie Nowa Sotnia koło Ostrogożska, w obwodzie woroneskim. Wychowywał się w rodzinie urzędnika i kupca.

Największym marzeniem rodziców było to, aby Wania dorosła i została urzędniczką, ale plany te zostały niechcący pokrzyżowane przez sąsiedniego artystę-samouka Michaiła Tulinova. Otworzył świat sztuki małemu Kramskoyowi i nauczył go malować akwarelami. Od tego czasu chłopiec przy każdej okazji chwytał za ołówek i szkicował otaczający go świat.

W wieku 12 lat Iwan Kramskoj ukończył kurs w Szkole Ostrogożskiej, uzyskując dyplomy ze wszystkich przedmiotów. W tym samym roku nastolatek stracił ojca i poszedł do pracy. Dostał pracę w Dumie Miejskiej, gdzie jego ojciec pracował wcześniej jako urzędnik. Kramskoj zajmował się kaligrafią i brał udział jako mediator w polubownych badaniach gruntów. Chęć rysowania nie zniknęła, a facet dostał pracę jako retuszer dla fotografa, z którym podróżował po całej Rosji.

Wydarzenie, które miało miejsce w 1853 roku, zmieniło biografię Iwana Kramskoja. Kiedy skończył 16 lat, do Ostrogożska przybył pułk smoków, a wraz z nim fotograf Jakow Danilewski. Młody artysta wszedł na służbę Danilewskiego. Praca retuszera przyniosła Kramskojowi 2 ruble. 50 kopiejek miesięcznie, ale co najważniejsze, utalentowany fotograf wiele nauczył młodego człowieka przez 3 lata pracy Ivana dla niego. Wraz z nim artysta przeniósł się z prowincjonalnego miasteczka do Petersburga.

W północnej stolicy Iwan Kramskoj przeniósł się do innego fotografa, Aleksandrowskiego. W tym czasie umiejętności młodego retuszera osiągnęły taki poziom, że nazwano go „bogiem retuszu”. Już wtedy w Kramskoy obudził się utalentowany portrecista. Dzięki swojemu asystentowi Aleksandrowski został fotografem rodziny cesarskiej i otrzymał „Orła”, a Iwan został zaproszony do słynnego studia fotograficznego Andrieja Denyera. Elita Petersburga ustawiła się w kolejce po wyretuszowane zdjęcie Kramskoja.

W Petersburgu Iwan Kramskoj spełnił marzenie, które pielęgnował od dzieciństwa: wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Młody człowiek został przydzielony do grupy profesora Aleksieja Markowa. Już w pierwszych latach przyszły malarz stał się liderem młodzieży akademickiej.

W 1863 roku utalentowany artysta otrzymał medale Mały Srebrny i Mały Złoty. Kramskoy był tylko trochę odsunięty od głównej nagrody - Wielkiego Złotego Medalu i płatnej 6-letniej podróży zagranicznej: na konkursie kreatywnym musiał narysować obraz na proponowany temat.

Jednak 14 z 15 kandydatów do medalu odmówiło przedstawienia fabuły z mitologii skandynawskiej – rosło zainteresowanie gatunkiem realistycznym, obrazami przedstawiającymi życie codzienne. Rebeliantom dowodził Iwan Kramskoj. Studenci nie otrzymali prośby o narysowanie innej, niemitycznej fabuły i opuścili egzamin końcowy.

Obraz

Po ukończeniu akademii Kramskoy zorganizował i kierował Artelem Wolnych Artystów, w skład którego wchodzili absolwenci i ludzie o podobnych poglądach. Mistrzowie przyjmowali zamówienia na portrety i kopie słynnych obrazów oraz ilustrowane książki.

Iwan Kramskoj był pod wrażeniem swojej ciężkiej pracy: malował portrety, szukał klientów, rozdawał pieniądze, przyjmował studentów. Stał się jednym z nich. XIX wieku artysta zaczął malować kopuły moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela: Kramskoy w latach studenckich wykonywał szkice na tekturze.

W 1869 roku malarz po raz pierwszy udał się do Europy, aby zapoznać się ze sztuką Zachodu. Wrażenia, jakie odniósł rosyjski mistrz po zapoznaniu się z eksponatami galerii sztuki w stolicach europejskich, okazały się sprzeczne. W przeciwieństwie do wielu jego rodaków, sztuka zachodnia go nie zachwycała.

Po powrocie do domu artysta popadł w konflikt z kolegą z artelu: naruszając zasady „czternastki”, przyjął płatny wyjazd zagraniczny z Akademii Sztuk Pięknych. Kramskoy opuścił artel. Bez niego społeczność szybko się rozpadła.

Malarz założył nowe stowarzyszenie twórcze, nazywając je Stowarzyszeniem Wędrujących Wystaw Artystycznych. Współzałożycielami spółki wraz z Kramskojem byli Grigorij Myasoedov. Artyści z Pieredwiżników przeciwstawiali się zwolennikom akademizmu i organizowali objazdowe wystawy we wszystkich miastach imperium, popularyzując sztukę i przybliżając ją ludziom.

Na wystawach Wędrowców, którzy chcieli kupić swoje ulubione obrazy. Jeden z nich, „Noc majowa” Kramskoja, kupił filantrop i galerzysta. Artysta namalował mistyczną fabułę inspirowaną historią z Małej Rusi.

W 1872 r. Iwan Kramskoj wykonał ostatnie pociągnięcia na płótnie „Chrystus na pustyni”, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. Tretiakow natychmiast kupił obraz za 6 tysięcy rubli. Dzieło wywołało sensację, a macierzysta uczelnia malarza prawie przyznała Kramskoyowi tytuł profesora, ale ten odmówił.

Ale Iwan Kramskoj zyskał największą sławę wśród współczesnych jako portrecista. Według współczesnych malarza jego obrazy Siergieja Botkina są całkowicie podobne do bohaterów i przekazują postaciom wewnętrzne światło natury.

Artysta zaprezentował światu płótno „Mina Moiseev” w 1882 roku. Miłośnicy Kramskoja i koneserzy sztuki nazywają portret chłopa najlepszym dziełem rosyjskiego malarza. W rzeczywistości Mina Moiseev to szkic, szkic do płótna „Chłop z uzdą”, namalowanego później. Dzieło to jest żywym przykładem humanisty Kramskoja, który kochał i rozumiał naród rosyjski.

XIX wieku Iwan Kramskoj zadziwił i podzielił społeczeństwo swoim obrazem „Nieznany”. Przedstawiona kobieta nie należy do wyższych sfer. Ubrana jest zgodnie z najnowszą modą tamtych lat, która wśród szlachetnych pań była uważana za nieprzyzwoitą.

Krytyk Władimir Stasow wydał werdykt w sprawie obrazu, nazywając go „Kokotką w wózku”. Wielu współczesnych zgodziło się, że portret przedstawiał bogatą kobietę. Tretiakow odmówił zakupu obrazu - kupił go przemysłowiec Paweł Kharitonenko.

Technika malarska Kramskoya to subtelna kompletność, staranne i szczegółowe przedstawienie twarzy. Artysta nie malował pejzaży, ale na płótnach „Noc majowa” i „Noc księżycowa” znakomicie przedstawił światło księżyca.

Iwan Kramskoj słusznie nazywany jest ideologicznym przywódcą ruchu Pieriewiżników, najwybitniejszym przedstawicielem sztuki demokratycznej XIX wieku. Portrety artysty są zaskakująco ludzkie i duchowe.

Życie osobiste

Młody artysta poznał swoją przyszłą żonę Sofię Prochorową jeszcze podczas studiów w akademii. Kochał dziewczynę tak bardzo, że zignorował krążący za nią szlak plotek. Reputacja Sonyi nie była nienaganna: przed spotkaniem z Kramskojem Prokhorova żyła w cywilnym małżeństwie z żonatym artystą, zbyt późno dowiadując się o swoim „niewolnym” statusie.

Jednak dla Iwana Kramskoja Sophia stała się wzorem czystości i wierności. Żona podzieliła się z nim latami trudów i braku pieniędzy, artysta konsultował się z nią podczas pracy i prosił o modlitwę, gdy zaczyna nowe płótno.

Sofya Kramskaya urodziła mężowi sześcioro dzieci. Dwóch z nich – synowie – zmarło w odstępie 3 lat. Słynny obraz „Niepocieszony żal” przedstawia żonę malarza. Ivan Kramskoy tworzył płótno przez 4 lata.

W ślady ojca poszła ulubiona córka artysty, Zofia Kramska. W latach trzydziestych XX wieku wpadła w lodowisko represji.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5-6 lat życia artysta sygnalizował silny suchy kaszel: u Kramskoja zdiagnozowano dusznicę bolesną (tętniak serca). Zastrzyki z morfiny pomogły złagodzić ból. Artystę leczył Siergiej Botkin, który ukrywał przed pacjentem nazwę śmiertelnej choroby. Iwan Kramskoj dowiedział się o tym przez przypadek, czytając objawy w encyklopedii medycznej, niedbale pozostawionej przez Botkina na stole.

Przyczyną śmierci malarza była choroba serca (tętniak aorty). Zmarł w pracy – malując portret doktora Karla Rauchfusa. Kramskoy nie żył 2 miesiące przed swoimi 50. urodzinami.

Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Pracuje

• 1880 – „Księżycowa noc”
• 1882 – „Mina Moiseev”
• 1871 – „Syreny”
• 1872 – „Chrystus na pustyni”
• 1873 – „Portret artysty I. I. Szyszkina”
• 1873 – „Portret Lwa Nikołajewicza Tołstoja”
• 1877 – „Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej”
• 1878 – „D. I. Mendelejew”
• 1881 – „Portret damy”
• 1883 – „Nieznany”
• 1884 – „Smutek nieukojony”
• 1886 – „Aleksander III”
• 1883 – „Portret syna Siergieja”
• 1878 – „N. A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni”

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (województwo woroneskie) 27 maja 1837 roku w biednej rodzinie mieszczańskiej.

Od dzieciństwa interesuję się sztuką i literaturą. Od dzieciństwa uczył się rysunku, następnie za radą miłośnika rysunku zaczął zajmować się akwarelą. Po ukończeniu szkoły rejonowej (1850) pracował jako skryba, następnie retuszer u fotografa, z którym wędrował po Rosji.

W 1857 znalazł się w Petersburgu, gdzie pracował w pracowni fotograficznej A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i był uczniem A. T. Markowa. Za obraz „Mojżesz wydobywa wodę ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.

Przez lata studiów skupiał wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Przewodził protestowi absolwentów Akademii („bunt czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) opartych na mitologicznej fabule ustalonej przez Sobór. Młodzi artyści złożyli petycję do Rady Akademii, prosząc, aby każdy z nich mógł wybrać temat obrazu, który będzie mógł ubiegać się o duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, tak opisał nawet próby młodych artystów: „w dawnych czasach wydano by się za to jako żołnierza”, w wyniku czego 14 młodych artystów z Kramskojem na czele głowy, odmówił w 1863 roku pisania na zadany przez akademię temat – „Uczta w Walhalli” i opuścił akademię.

Artyści, którzy opuścili Akademię, zjednoczyli się w artelu petersburskim. Wiele zawdzięczają Kramskojowi za panującą tu atmosferę wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich zainteresowań duchowych. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z I.E. Repinem, V.V. Stasowem, A.S. Suvorinem itp.) bronił idei sztuki „tendencyjnej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale także moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.

W tym czasie powołanie Kramskoja jako portrecisty zostało całkowicie zdeterminowane. Najczęściej sięgał wówczas po swoją ulubioną technikę graficzną za pomocą wybielacza, ołówka włoskiego, a także pracował metodą tzw. „mokrego sosu”, co pozwalało mu naśladować fotografię. Kramskoy posiadał technikę malarską o subtelnej kompletności, którą niektórzy czasami uważali za niepotrzebną lub nadmierną. Niemniej jednak Kramskoj napisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret doktora Rauchfusa, ostatnie umierające dzieło Kramskoja, jest niezwykłe. Portret ten został namalowany pewnego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoj zmarł podczas pracy nad tym obrazem.

„Portret księżnej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej”

Portrety powstające w tym czasie powstawały głównie na zamówienie, w celach zarobkowych. Dobrze znane są portrety artystów A. I. Morozowa (1868), I. I. Shishkina (1869), G. G. Myasoedova (1861), P. P. Chistyakova (1861), N. A. Kosheleva (1866). Charakter malarskiego portretu Kramskoya jest skrupulatny w rysowaniu oraz modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorystyce. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi demokratycznego plebsu, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Są to „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863–1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

„Portret starego chłopa”

Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odchodzić w swoich działaniach od wysokich zasad moralnych deklarowanych na początku, a Kramskoy opuścił go, porwany nowym pomysłem - utworzeniem partnerstwa Podróżujących Wystaw Sztuki. Brał udział w opracowywaniu Statutu Spółki i od razu stał się nie tylko jednym z najaktywniejszych i najbardziej autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Tym, co wyróżniało go na tle innych liderów Stowarzyszenia, była niezależność światopoglądowa, rzadka szerokość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym i nietolerancja wobec jakiegokolwiek dogmatyzmu.

„Portret Sofii Iwanowna Kramskoj”

Na pierwszej wystawie Partnerstwa zaprezentowano „Portret F. A. Wasiljewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego pomysł powstawał kilka lat. Według Kramskoya „nawet u poprzednich artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie za pretekst do wyrażania zupełnie współczesnych pasji i myśli”. On sam, podobnie jak Ge i Polenov, na obraz Chrystusa wyraził ideał osoby przepełnionej wysokimi duchowymi myślami, przygotowującej się do poświęcenia. Artystce udało się tu przekonująco mówić o bardzo ważnym dla rosyjskiej inteligencji problemie wyboru moralnego, przed którym stoi każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, i to dość skromne malarstwo przeszło do historii sztuki rosyjskiej.

„Portret cesarzowej Marii Fiodorowna”

Artysta wielokrotnie wracał do tematu Chrystusa. Prace nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Witaj, królu żydowski”) (1877–1882), przedstawiającym kpinę tłumu z Jezusa Chrystusa, zakończyły się porażką. Artysta pracował nad nim bezinteresownie po dziesięć do dwunastu godzin dziennie, ale nigdy go nie ukończył, trzeźwo oceniając własną bezsilność. Zbierając do niego materiały, Kramskoj odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował po Europie.

"Bukiet kwiatów. Floksy”

„Portret Sonyi Kramskoj, córki artysty”

„Leśna ścieżka”

Poeta Apollo Nikołajewicz Majkow. 1883.

„Portret piosenkarki Elizawiety Andriejewnej Ławrowskiej na scenie Zgromadzenia Szlachty”

„Portret artysty N.A. Kosheleva”

„Portret artysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa”

„Rodzina artysty”

„Rosyjski mnich w kontemplacji”

"Śmiech. „Witaj, królu żydowski”

„Kontemplator”

Chrystus na pustyni.1872

"Lunatyk"

Syreny. (Noc majowa) 1871

"Czytanie. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj”

„Chłop z uzdą. Mina Moiseev”

„Cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Aleksandra III”

"Młynarz"

„Noc księżycowa”

„Dziewczyna z luźnym warkoczem”

„Portret kobiety”

„Portret kobiety”

„Portret kobiety”

„Portret kobiety”

„Dziewczyna w głębokim szalu”

„Modlitwa Mojżesza po przeprawie Izraelitów przez Morze Czarne”

„Portret Nikołaja Kramskoja, syna artysty”

„Portret Aleksandra III”

Portret Siergieja Kramskoja, syna artysty. 1883

Portret Olgi Afanasjewnej Raftopulo. 1884

Nieukojony smutek. 1884

Obrażony żydowski chłopiec. 1874

Nieznany. 1883

Portret Varvary Kirillovny Lemokh z dzieciństwa. 1882

„Portret artysty Ilji Efimowicza Repina”

„Portret ukraińskiego pisarza i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki”

„Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa”

„Portret P.A. Wałujewa”

„Portret kobiety”

"Autoportret"

„Portret artysty Szyszkina”

„Portret damy”

„Portret astronoma O.V. Struve, dyrektora Obserwatorium Pułkowo”

„Portret P.I. Mielnikowa”

"Pszczelarz"

„N.A. Koshelev. Lekcja muzyki"

Kramskoy maluje portret swojej córki, Sofii Iwanowny Kramskoj, poślubionej Junkerowi. 1884

Portret kobiety. 1884

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Oryginalny post i komentarze pod adresem