„Farby akwarelowe. Ich skład i produkcja. Malarstwo akwarelowe: kompozycja, technika, innowacje

Niewiele osób wie, że do większości rodzajów farb, na przykład akwareli, olejów, gwaszu, tempery, wykorzystuje się tę samą bazę materiałową, która nie zmienia się od wielu stuleci.

Każdy z nas zapewne pamięta swoje pierwsze malowanie podstawy akwareli w okrągłych foremkach i za pomocą długiego pędzla. Wielu próbowało farby akwarelowe smakowało i nie mogło nic poradzić na nawyk smakowania pędzla na języku jak ołówka. Ale niestety farby akwarelowej nie można jeść, mimo że zawiera pewną ilość miodu.

Głównymi składnikami wszystkich farb są cząstki pigmentowe i spoiwa.

W zależności od tego, z jakim głównym składnikiem farba będzie wymieszana, można powiedzieć, czym będzie ostatecznie gwasz czy akwarela. Chociaż pigmentowane cząsteczki wszystkich rodzajów farb są takie same, jak krople wody. Farby wynaleziono w tak starożytnych czasach, że nazwisko wynalazcy po prostu zniknęło w strumieniu czasu.

Nasi starożytni przodkowie zmielili sadzę na wypaloną glinę, zmieszali ją z klejem zwierzęcym i wykorzystując powstałą barwną kompozycję stworzyli swoje nieśmiertelne sztuka naskalna. Malowali ściany swoich jaskiń farbami glinianymi i ochrowymi, a rysunki te przetrwały do ​​dziś!

Z biegiem czasu kompozycje farb stawały się coraz bardziej złożone. Człowiek zaczął dodawać do nich proszki mineralne, kamienne i gliniaste oraz wynalazł wiele dodatków chemicznych. Pomimo postępu są artyści, którzy wolą pracować farbami wykonanymi przy użyciu starożytnych technologii. Są to współcześni malarze i konserwatorzy ikon. Aby odtworzyć stare ikony i obrazy, potrzebne są farby według starych receptur.

Własnymi rękami mielą farby, w ich warsztatach jest zaprawa ołowiana, w której jest przezroczysta Zielony kolor malachity miele się na pył, pestki winogron miele się na kolor czarny, z rtęci mineralnej cynobru ekstrahuje się czerwoną farbę, a z lapis lazuli uzyskuje się niebieską farbę.

Różnorodność kolorów farb wzrosła i pomnożyła się wraz z wynalezieniem nowych technologii.

We współczesnej produkcji farb i lakierów wykorzystuje się pigmentowane cząsteczki na podłożach mineralnych i organicznych danych nam przez Matkę Naturę lub na materiałach pochodzenia sztucznego. Na przykład naturalna ultramaryna z bardzo drogiego mineralnego lapis lazuli zastąpiła jej syntetycznie wytwarzany „imiennik”.

Ludzie malują od ponad tysiącleci. Możesz to sprawdzić, odwiedzając dowolną wystawę sztuki starożytnej lub przeglądając katalog starożytnych malowideł naskalnych.

Jeśli jest rysunek, to musi być farba, którą został namalowany. Ale podobnie jak starożytni ludzie, którzy postanowili uchwycić swój kompleks, prymitywne życie, Rozumiem? Odpowiedź leży jednak na powierzchni. Z pewnością starożytni ludzie zauważyli, że wiele upraw jagodowych ma dobrą zdolność barwienia i postanowili wykorzystać tę cechę. Oprócz palety roślin, prymitywny nauczył się wykorzystywać do swoich potrzeb twórczych glinę, sadzę i kilka dostępnych mu pigmentów mineralnych.

Najpierw eksperymentowano historia ludzkości malarz na wielką skalę. Jego pierwszy i główny cel było zapewnienie, że jego dzieła przetrwają dłużej. Dlatego farba musi być trwała i trwała. I do tego potrzebujesz spoiwa. Tę rolę można przypisać glinie, klejom zwierzęcym czy jajku. Nawiasem mówiąc, żółtka jaj są nadal wykorzystywane w produkcji farb jako jedno z ogniw łączących systemu malarskiego.

Aby dywersyfikować schemat kolorów pierwsze farby używano ochry i umbry.

Każda farba składa się z czterech podstawowych składników. Ten:

• Barwiące pigmentowane cząsteczki.
• Główny spoiwo.
• Dodatki rozpuszczalnikowe.
• Materiały wypełniające.

Wszystkie te składniki mają swój niepowtarzalny wpływ na różne parametry farby. O cząsteczkach pigmentowanych powiedziano już wiele, więc przejdźmy od razu do spoiwa.

Jako spoiwo często stosuje się:

• klej naturalny lub zwierzęcy,
• żywica naturalna,
• związki węglowodorowe rozpuszczalne w mediach ciekłych,
• produkty na bazie oleju stałego,
• dodatki polimerowe.

Cały ten zestaw dla dżentelmena służy jako powłoka tworząca powłokę w farbach. To właśnie one w miarę wysychania farby, ze względu na swoje właściwości wiążące, pokrywają obrabianą powierzchnię trwałą warstwą, która zatrzymuje cząstki pigmentowane i wypełniacze w materiale malarskim.

Dodatki rozpuszczalników są niezbędne w celu zmniejszenia lepkości farby, co ułatwia pracę pędzlem i zapewnia wygodne nakładanie farby na powierzchnię roboczą. Rozpuszczalniki dobiera się w połączeniu ze spoiwami stosowanymi w konkretnym typie farby. Głównie:

• wodny,
• olej,
• alkohol,
• ketony,
• eteryczny,
• inne związki węglowodorowe.

Wypełniacze dodawane są do receptur farb w celu modyfikacji tekstury i uwydatnienia matowego wykończenia. Nie sposób sobie wyobrazić produkcji farb żaroodpornych stosowanych w warsztatach ceramicznych i różnych obrazów bez materiałów wypełniających.

Farba temperowa

Oparty jest na rozpuszczalnej w wodzie emulsji, która zastąpiła mieszankę żółtkową stosowaną w dawnych czasach w tradycyjnym malowaniu ikon. W przypadku produkcji dużych ilości farb temperowych stosuje się dodatki kazeinowe w połączeniu ze sztucznymi żywicami z polioctanu winylu.

Farby na bazie tempery wyróżniają się tym, że niezwykle szybko schną, zmieniając pierwotne parametry tonalne i kolorystyczne. Jednak jego wytrzymałość i trwałość nie budzi żadnych wątpliwości. Obrazy malowane farbą temperową to sztuka powstająca od ponad stulecia.

Jeden z najpopularniejszych systemów malarskich. Produkowana jest od kilkudziesięciu stuleci, bo Chińczycy wymyślili, jak wytwarzać farbę akwarelową jednocześnie z papierem. Europejczycy dowiedzieli się o tym dopiero na początku drugiego tysiąclecia naszej ery.

Podstawą farb akwarelowych są:

• Naturalna guma arabska.
• Żywice roślinne.
• Substancje plastyfikujące.
• Gliceryna lub cukier granulowany.

Takie podstawowe materiały nadają farbom akwarelowym wyjątkową lekkość i przezroczystość. Oprócz tych głównych składników, akwarele nieodzownie zawierają substancje antyseptyczne, ten sam fenol, dlatego też farby akwarelowe nie powinny znaleźć się w naszym menu.

Farba gwaszowa

Pod względem składników farba gwaszowa jest podobna do akwareli. W gwaszu główne skrzypce grają także pigmentowane drobinki i rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Ale w przeciwieństwie do akwareli, gwasz wzbogacony jest naturalną bielą. Dzięki temu jest trochę mocniej. Dodatkowo po wyschnięciu farba rozjaśnia i nadaje powierzchni delikatny aksamitny wygląd. Obrazy malowane gwaszem lub akwarelą są szczególnie żywe i żywe.

Farba ta mieszana jest z olejem schnącym, głównie lnianym, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. W składzie farby olejnej znajdują się także dodatki w postaci żywicy alkidowej oraz rozpuszczalniki schnące, które zapewniają możliwie najszybsze wyschnięcie farby. Farba olejna pojawiła się na kontynencie europejskim już w połowie średniowiecza, lecz nie udało się ustalić nazwiska osoby, która ją wynalazła.

Na ścianach jaskiń, w których mieszkali pierwsi ludzie, odnaleziono pozostałości rysunków wykonanych farbą olejną na bazie olejów makowego i orzechowego mnisi buddyjscy, a mieszkańcy używali oleju gotowanego do suszenia Starożytny Rzym. Maluje dalej bazy olejowe nie zmieniają właściwości kolorystycznych po wyschnięciu i mają niesamowitą głębię i jasność koloru.

Jeśli skompresujesz pigmenty oleju lnianego, możesz otrzymać kredę olejową. Jeśli wykonasz ten sam proces prasowania farbą na bazie wosku, otrzymasz piękną kredę woskową.

Farbę pastelową wytwarza się również metodą tłoczenia, ale nie dodaje się do niej olejów. Nowy rozwój technologiczny pozwoliło nam znacząco poszerzyć asortyment produkowanych wyrobów lakierniczych.

Zróżnicowana została także kolorystyka farb, dziś istnieje kilka tysięcy odcieni wszystkich barw, co nie było możliwe do osiągnięcia dawnymi metodami produkcji. Jednakże opracowany wiele wieków temu system pigmentowy, oparty na bazach mineralnych i organicznych, pozostał praktycznie niezmieniony nawet w kontekście szybko rozwijającego się postępu technologicznego.

materiały na ten temat

Już wcześniej planowano zorganizować produkcję krzemu metalicznego przez Grupę Titan w Omsku. Niemniej jednak ludność miasta broniła prawa do bezpiecznego środowiska. Dziś jesteśmy przeciwni budowie tego zakładu na tym terenie Południowy Ural występują mieszkańcy Nowouralska. Pod petycją podpisało się ponad 30 tysięcy osób.

Współcześni producenci stoją przed dużym wyzwaniem podczas opracowywania farb i lakierów, a jednym z powodów może być to, że próbki farb dają im po prostu możliwość oceny przepływu dyspersji w reaktorze. Teraz badacze z Fraunhofer po raz pierwszy współpracują z Potsdam PDW Analytics GmbH, aby stale monitorować produkcję lakierów, farb i klejów w czasie rzeczywistym, a tym samym projektować więcej skuteczna metoda do opracowywania farb.

Akwarela- To są farby wodne. Główne właściwości akwareli to przezroczystość, miękkość, czystość i jasność koloru. Spoiwem do farb akwarelowych są przezroczyste kleje roślinne – guma arabska i dekstryna, które są łatwo rozpuszczalne w wodzie. Farby akwarelowe zawierają także plastyfikator w postaci gliceryny i cukru inwertowanego, co nadaje im plastyczność. Gliceryna zatrzymuje wodę i zapobiega wysychaniu i łamliwości farb. Do farb akwarelowych wprowadza się również środek powierzchniowo czynny - żółć wołu, która pozwala po prostu rozprowadzić farbę na papierze, ponieważ żółć zapobiega rolowaniu się farby w krople. Aby zapobiec zniszczeniu farb przez pleśń, wprowadza się do nich środek antyseptyczny - oksybenzen.

Farby dzielą się na dwie grupy – ciepłe i chłodne. Do ciepłych kolorów zalicza się żółtawy, pomarańczowy, czerwonawy, brązowy, innymi słowy wszystkie farby, które w swojej bazie zawierają pewną ilość czerwonawego lub żółtawego koloru. Do grupy chłodnej zalicza się błękit, błękit, zielonkawy, fiolet, w którym to przypadku dominują barwy chłodnoniebieskie. Zielonkawy, fioletowy, szarawy i ciemne kolory może być chłodny lub ciepły, w zależności od właściwości cienia i wpływu otoczenia.

Dominują kolory niebieski, żółtawy, czerwonawy, inne, uzyskane przez zmieszanie, uważane są za pochodne - ciepłe lub chłodne, w zależności od składu farb. Nawet neutralne kolory, takie jak szarawy i ciemny, zawierają niezliczone aspekty, które od razu trudno znaleźć w jakości kolorów. Jeśli weźmiemy grupę ciepłych kolorów, np. burgund, i porównamy je ze sobą pod kątem ciepła-zimności, to zauważymy, że w tej grupie w stosunku do siebie występują kolory zimniejsze i cieplejsze.

Ile kolorów powinno być w zestawie?

Zestawy mogą zawierać od 12 do 36 kolorów, jednak nie wszystkie z nich zostaną wykorzystane. Absolutnie nie jest konieczne posiadanie ogromnej liczby farb w zestawie, a ponadto jest to po prostu niewygodne. Lepiej wypróbować wszystkie możliwe kompozycje farb, aby wiedzieć, które kombinacje powodują zabrudzenia, a które dają niezwykłe kolory, których nie ma w zestawie. Do pracy wybiera się niecałe 10 częściej używanych farb. W większości przypadków są to niebieski, żółtawy kadm, czerwonawo-pomarańczowy, ochra, umbra, szmaragdowo-zielony, ciemnoneutralny.

Jakie właściwości powinny mieć farby akwarelowe?

Kolor zgodny z ustaloną próbką. Świetna przezroczystość, ponieważ całe piękno jasnego odcienia nałożonego wąską warstwą leży w tej właściwości, którą osiąga się osobno poprzez wąskie mielenie suchych pigmentów. Dyspersja farb ma znaczenie, ale to z jednej strony jest pytanie materiał wyjściowy pigmentu, przy innych, indywidualnych upodobaniach akwarelisty. Farby drobnodyspersyjne „osiadają” bardzo ściśle na papierze, w przeciwieństwie do grubodyspersyjnych, które jeszcze łatwiej zmywają się z powierzchni arkusza. Oczywiste jest, że farby drobnodyspersyjne mają najwyższe właściwości szkliwa. Farbę tego typu należy łatwo nabrać za pomocą zwilżonego pędzla i po prostu zmyć. Jasną warstwę należy po prostu zmyć wodą z powierzchni papieru lub ziemi. Farba akwarelowa rozcieńczona wodą powinna gładko przylegać do papieru i nie tworzyć plam ani kropek. Pod działaniem linii prostych promienie słoneczne farba musi być odporna na światło i nie zmieniać koloru. Po wyschnięciu daje mocną, niepękającą warstwę. Nie przeciekaj Odwrotna strona papier. Spoiwa do farb akwarelowych muszą być wysokiej jakości: po wyschnięciu po prostu rozpuszczają się w wodzie, mają dość wysoki stopień lepkości i przyczepności, a po wyschnięciu dają twardą, niepękającą i niehigroskopijną powłokę.

Tam są:

Tak więc w dawnych czasach tylko robili trwałe farby do płytek. Obecnie służą do wykonywania prac rysunkowych, plakatów i projektów. Chociaż najwyższe gatunki tych farb nadają się również do malowania. Tańsze przeznaczone są dla dzieci i szkół. Spoiwem w takich twardych farbach akwarelowych jest tani klej: stosuje się także klej zwierzęcy, melasę ziemniaczaną, gumę arabską, miód, tragantom.

Kolory płytek nie powinny być łamliwe ani miękkie. Ogromna ilość gumy arabskiej powoduje, że są kruche; Kruchość znika, gdy jest wystarczająca ilość cukru. Gdy spoiwo składa się głównie z kleju zwierzęcego, wówczas przy odrobinie wilgoci farby marszczą się w dłoniach.

Farby w rowach Zwykle drobne prace wykonuje się np. na świeżym powietrzu podczas wykonywania szkiców. Bo zdarza się i to dość często, że mieszanie zajmuje więcej czasu niż samo pisanie, a Bóg jeden wie jak wygodnie jest zmywać farby z kuwet do dużych formatów. Farby akwarelowe półstałe w kuwetach powinny zawierać wystarczającą ilość gliceryny, miodu, cukru czy melasy, ale nie za dużo, w przeciwnym razie farby będą słabo i nierównomiernie układać się na papierze.

Do produkcji farby półstałe w tubach, które znacznie łatwiej jest rozcieńczyć wodą niż farby stałe, jako spoiwo wykorzystuje się tę samą gumę arabską i dekstrynę, do których dodaje się znaczną ilość miodu. Zamiast miodu stosuje się glicerynę, aby obniżyć koszty. Najlepsze rodzaje farb przygotowywane są na bazie czystej gumy arabskiej, z dodatkiem niewielkiej ilości (od 20 do 40%) cukru kandyzowanego. Farby w tubkach świetnie nadają się do tworzenia obrazów wielkoformatowych, właściwie nie rozmazują się między sobą, bo w razie potrzeby są wyciskane do odpowiedniej skali. Należy jednak wziąć pod uwagę, że o ile akwarela w tubkach jest miękka i wyciśnięta na skalę, to przy bogatym malowaniu pigment nie zawsze jest umiarkowanie zbierany na pędzlu, a także rozkłada się nierównomiernie na powierzchni papieru. Podczas glazury, gdy farby są wielokrotnie nakładane na poprzednie, wyschnięte warstwy, wady te nie są bardzo zauważalne, natomiast podczas pracy na wilgotnej powierzchni papieru techniką „malowania na mokro” Alya Prima jest to bardzo niepokojące, ponieważ tworzą się nierówne grudki tworzą się jasne warstwy, które po wyschnięciu niszczą integralność zastosowanego pociągnięcia. Miękkie akwarele bardziej nadają się do tradycyjnego malarstwa, choć przy pewnym doświadczeniu w pracy z tymi farbami i stosowaniu surowej techniki, akwarelista może osiągnąć doskonałe standardy. Należy podkreślić, że farb tego typu nie używa się przez dłuższy czas, może dojść do oddzielenia się pigmentu od spoiwa.

Wodne farby akwarelowe Idealny do pracy z aerografem. Produkowane są w małych słoiczkach i fiolkach (od 29 do 35 ml) lub w większych butelkach. Nadaje się do stosowania bezpośrednio ze słoiczków lub po rozcieńczeniu wodą. Gama kolorystyczna jest bardzo szeroka. Korek w małych bąbelkach posiada zakraplacz, który ułatwia utrzymanie odpowiedniej proporcji po rozpuszczeniu w wodzie. Te kolory są kolorowe, bogate, dobrze się mieszają i zapewniają wspaniałe kombinacje. Podczas pracy z aerografem należy używać wody destylowanej, w tym przypadku w wodzie kranowej występuje duże stężenie zanieczyszczeń. Idealny do regularnej pracy akwarelowej.

Jako kolejna opcja technika akwareli istnieje możliwość zobaczenia realizacji ołówki i kredki akwarelowe- wyjątkowe przejście pomiędzy rysunkiem a malarstwem. Można nimi rysować jak zwykłymi ołówkami czy kredkami, jednak gdy zaczniemy używać wody, kolor się rozpłynie i otrzymamy farby akwarelowe. Ale ołówki mają przewagę nad akwarelami: są wygodniejsze i łatwiejsze w użyciu oraz są stosunkowo tańsze. Ołówki akwarelowe zawierają pigment, który rozpuszcza się w wodzie.

Kredki rozpuszczalne w wodzie, podobnie jak zwykłe ołówki, dostępne są w szerokiej gamie kolorystycznej. Kredki akwarelowe nie różnią się niczym od ołówków grafitowych - (od 9B najmiększego do 9H najtwardszego), ale ich miękkość jest różna w zależności od marki, dlatego od czasu do czasu warto zaopatrzyć się w standardowy ołówek różnych marek, aby zobaczyć dla kogo preferuj wcześniej niż zakup zestawu. Im bardziej miękki ołówek akwarelowy, tym łatwiej pozostawia ślad na papierze.

Ołówki akwarelowe wyglądają tak samo jak zwykłe, jednak jeśli przyjrzysz się uważnie zapisanemu na nich napisowi, dostrzeżesz małą tabliczkę informującą, że ołówki można zmywać wodą. Z reguły jest to mała kropla, pędzel lub słowo „akwarela”. Cóż, oczywiście, zawsze istnieje możliwość sprawdzenia ich na kartce papieru.

W różnych dzieła artystyczne może być użyte perłowe farby akwarelowe - nowy rodzaj akwarele wykonane na bazie kolorowych pigmentów perłowych. Farby wystarczy rozcieńczyć wodą, nałożyć na pędzel i rozprowadzić równą warstwą na papierze. W miarę wysychania warstwa farby staje się jaśniejsza, a perłowy połysk intensyfikuje się. Podstawą rysunku może być papier, tektura, drewno, tkanina, gips i inne materiały.

Źródła pierwotne i starannie

Dziś rynek różne materiały za kreatywność prezentowana jest w tak ogromnej różnorodności, że nawet wybór zwykłej farby dla dzieci wiek szkolny często wprawia rodziców w zakłopotanie. W tym artykule chcemy porozmawiać o kryteriach wyboru jednej z najpopularniejszych farb do malowania, które powinien mieć każdy uczeń, a mianowicie farb akwarelowych. Dowiedzmy się więc, jaką akwarelę wybrać dla dziecka i czym zwykłe akwarele różnią się od ich miodowych odpowiedników.

Farby akwarelowe: informacje ogólne

Farby akwarelowe to cała grupa farb samoprzylepnych rozpuszczalnych w wodzie, które zawierają pigmenty i pewnego rodzaju spoiwo. Zadaniem spoiwa jest sklejenie cząstek pigmentu i trwałe połączenie ich z powierzchnią roboczą: papierem, płótnem itp.

Tradycyjna akwarela w tubkach nawiązuje do typy zawodowe malatura

Istnieje kilka rodzajów farb akwarelowych, różnią się one między sobą właśnie rodzajem spoiwa, którym może być guma arabska (rozpuszczalny w wodzie klej roślinny), skrobia, pęczniejąca glinka, dekstryna lub miód. Oto odpowiedź na pytanie „Dlaczego akwarelowy miód?” Ponieważ w tego typu farbach spoiwem jest miód naturalny, a raczej nie dokładnie miód, ale jeden z jego składników, np. fruktoza, która nie ulega krystalizacji (istotny czynnik zapewniający jakość farby).

Farby akwarelowe, niezależnie od rodzaju, są bardzo delikatne i przejrzyste, wypełnione światłem i powietrzem, za ich pomocą można stworzyć piękne obrazy świetlne nie będąc profesjonalnym artystą.

Kupując farby akwarelowe warto pomyśleć także o zakupie sztalugi lub specjalnego tabletu, w którym można stabilnie przytwierdzić kartkę papieru. Faktem jest, że akwarela, będąc farbą rozpuszczalną w wodzie, schnie bardzo długo, w wyniku czego luźny arkusz może się wypaczyć, a obraz ulegnie zniszczeniu.

Która akwarela jest lepsza: miodowa czy zwykła?

Zastanawiając się jaką akwarelę wybrać, chcemy oczywiście zakupić opcję najbardziej optymalną, jakość farby, który nie zawiedzie nas swoimi właściwościami. Na etapie wyboru farb wiele osób często zadaje sobie pytanie: „Która akwarela jest lepsza: klasyczna czy miodowa, która nabiera więcej Ostatnio coraz popularniejsze? To sformułowanie pytania nie jest całkowicie poprawne, ponieważ oba rodzaje farb mają swój własny cel, cechy i zalety. Tradycyjne akwarele na bazie gumy arabskiej uważane są za bardziej profesjonalne, a do ich głównych zalet można zaliczyć:

• Możliwość tworzenia złożonych kompozycji kolorystycznych z wieloma odcieniami i półtonami;
• Więcej kolorów w zestawie.

Akwarela miodowa jest idealna dla początkujących artystów

Akwarela miodowa należy do tzw. farb „amatorskich”, jest nieco łatwiejsza w użyciu, równomiernie i równomiernie układa się na papierze, ma bardziej nasyconą, jasną barwę. Ważną zaletą akwareli miodowej jest jej zwiększona odporność na blaknięcie pod wpływem bezpośrednich promieni ultrafioletowych, o czym decyduje obecność miodu w farbie.

Kolejnym istotnym faktem jest to, że różnica w cenie akwareli tradycyjnych i miodowych jest bardzo znacząca – farby profesjonalne są co najmniej dziesięciokrotnie droższe. Jeśli więc kupujesz akwarele „na próbę”, lepiej kupić niedrogi, ale nie mniej wysokiej jakości analog miodu.

Co zatem możemy stwierdzić? Nie można powiedzieć, że akwarela miodowa jest lepsza lub gorsza od jej klasycznego odpowiednika, po prostu każda z tych farb ma swoje przeznaczenie. Jeśli kupujecie farby akwarelowe dla dziecka, które maluje sporadycznie (w szkole, czasem w domu), śmiało zaopatrzcie się w akwarela miodowa. Za jego pomocą uczeń może z łatwością opanować techniki rysunkowe, nauczyć się mieszać kolory, aby uzyskać niezbędne odcienie i być może rozpocząć malowanie na profesjonalnym poziomie.

W przypadku, gdy potrzebujesz akwareli na poważniejszy poziom nauki ( Szkoła Artystyczna, profesjonalne malowanie), zalecamy zakup tradycyjnych kompozycje akwarelowe z dużą gamą kolorów.

Zrozumienie farb jest znacznie łatwiejsze niż zrozumienie papieru.

I można na nich zaoszczędzić. Nawet jeśli kupisz drogą tubkę o oszałamiającym kolorze, będzie ona trwać długo.

Cóż, zacznijmy od tego, że farby pojawiają się w rowach, w tubach i w postaci płynnej w butelkach.

To, który wybrać, zależy, jak mówią, od właściciela.

Kuwety

Są kuwety normalne (w typowych dla nas rozmiarach) i półpatelnie (najczęściej zagranicznych producentów), więc te połówki są dla mnie bardzo niewygodne w użyciu, są bardzo miniaturowe. Nadaje się tylko do małych szkiców. Mam na przykład ten kieszonkowy zestaw. Bardzo wygodny do zabrania ze sobą wszędzie. Arcydzieło zwartości)

Tradycyjnie używam zwykłych kuwet w zestawach. Białe noce, Schmincke. Ważne jest dla mnie, żeby rozmiar kuwet był ludzki, a nie liliputowski) No i żeby była paleta od razu.

Odpowiadając na pytanie, co kupić, jeśli nie masz zielonego pojęcia o materiałach?

Polecam White Nights 24 kolory w dużym białym pudełku.

Mój wybór:

Moim zdaniem pod względem ceny i jakości White Nights to opcja idealna. Jeśli brakuje niektórych odcieni, możesz uzupełnić paletę. Ale jeśli chodzi o bazę, będzie w porządku.

Jeśli chcesz się rozpieszczać, kupuj zagraniczne komplety. Z reguły mają lepsze pudełko i paletę, farba nie tworzy na nich kropelek i nie brudzi się tak bardzo. Niektóre pudełka są wykonane z metalu z emalią, dzięki czemu farba łatwo się zmywa i nie wżera się w nie. Uwielbiam mój zestaw Schminke. Kolory są dobre i jasne. Wygodne pudełko. Farby można wyciągnąć za pomocą specjalnych uchwytów po bokach (wszystkie na raz) i łatwo umyć całą paletę. To jest bardzo wygodne:

Rury.

Na pokazowym kursie mistrzowskim Zbukvicha w Moskwie zadano mu pytanie: jakie farby wolisz?

Na co maestro wzruszył ramionami i powiedział: tak, inaczej, wszystko dobrze!
Zgadzam się z mistrzem :)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Tak naprawdę jest wiele marek i wszystkie są dobre!

Nowicjusze zazwyczaj nie chcą bawić się z lampami. Nie jest jasne, gdzie je wycisnąć i co zrobić, jeśli farba pozostanie? Jak umyć paletę? No w sumie po co to wszystko, skoro są kompaktowe zestawy z kuwetami?

Gdy tylko pomyślisz o odważnych, dużych wypełnieniach, postaw na duży format lub naprawdę chcesz bogaty kolor- zrozumiesz po co potrzebne są rurki!

Ale radziłabym od razu zacząć od tub i dobrej palety, nawet jeśli jesteś początkująca. Przynajmniej nie będziesz mieć problemu „dlaczego wszystko jest takie blade?” :) W tubach wychodzi jasno i odważnie. A tak przy okazji, bardziej ekonomiczne. Można obliczyć zużycie farb w kuwetach i probówkach na ml.

I trudno też wydobyć kolor z rowów, gdy są już na końcu. Z reguły część farby znika.

Tubki sprzedawane są w pojemnościach 5, 15 i nawet więcej ml. Dostępne są zestawy, można kupić pojedynczo.

Biorę różne marki i różne kolory. Wypróbowałem wszystkie wymienione powyżej i byłem zadowolony.

Co lepiej kupić:

Radziłabym zacząć od samych białych nocy (mają takie zestawy z lampami, nie są sprzedawane pojedynczo) - taki zestaw będzie kosztował tyle samo, co jedna duża zagraniczna tuba :)

Nie należy przyjmować miliona różnych odcieni na raz. Różnorodność na początku jest nawet szkodliwa.

Dlatego wykonuję wiele zadań dla początkujących z ograniczeniami kolorystycznymi.

Jeśli pozwalają na to fundusze, weź lampy z serii profesjonalnej. Jeśli nie, nie spiesz się, aby się zdenerwować i spróbuj szkolić uczniów.
Na przykład Cotmana (z W&N) czy Van Gogha
Różnica między farbami studenckimi i profesjonalnymi w składzie. Ale nie o to tu chodzi. co u prof. W serialu wszystko jest takie naturalne, ale w serialu studenckim jest sztuczne. Zupełnie nie. Pigmenty są takie same.

• Po pierwsze, inny skład inne jest także spoiwo i jego związek z pigmentem (czasami odcienie wydają się trochę mydlane, jakby nie dodały pigmentu)


• Po drugie. drogie pigmenty rozcieńcza się tanimi, a farby te często zawierają 3-4 pigmenty. Te. Nie jest to zbyt dobre przy mieszaniu farb: im więcej pigmentów, tym większe prawdopodobieństwo rozcieńczenia brudu.

Podstawą farby akwarelowej jest kolorowy pigment, który występuje w dużej koncentracji w postaci zawiesiny, a podczas wysychania rozprasza się na całej powierzchni płótna, wnikając do jego wnętrza i barwiąc je. W fabrycznych farbach akwarelowych najczęściej stosowany jest jako spoiwo. naturalne materiały takie jak guma arabska lub glikol propylenowy. Każdy producent ma swoje sekrety dotyczące unikalnego składu zawieszenia - jest to główny (kluczowy) skład.

Farba akwarelowa jest materiałem rozpuszczalnym w wodzie, efekt ten można uzyskać dzięki zawartym w jej składzie spoiwom i pigmentom, które nie rozpuszczają się w wodzie. Pigmenty można podzielić na kilka kategorii: naturalne nieorganiczne (pigmenty naturalne lub metaliczne z naturalnych złóż), syntetyczne nieorganiczne (pigmenty naturalne lub metaliczne powstałe w wyniku połączenia odczynników chemicznych i rud wytworzonych z produkcja przemysłowa), organiczne naturalne (pigmenty tworzone na bazie surowców zwierzęcych lub roślinnych), organiczne syntetyczne (pigmenty – węglowe (najczęściej składające się ze związków ropy naftowej). Obecnie panuje praktyka, że ​​artyści malujący swoje płótna głównie na sprzedaż, często używają materiałów na bazie pigmentów syntetycznych. W szerokim znaczeniu to po ilości pigmentu farby można określić różnicę między arcydziełami profesjonalni artyści i prace studentów, na obrazach malarzy można zobaczyć duża ilość pigmenty. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, polecamy przeczytać artykuł „Jak powstają farby akwarelowe”.

Rodzaje farb akwarelowych

Atrakcja pewne rodzaje masowo produkowana farba akwarelowa: farby w metalowych tubach o podobnej konsystencji pasta do zębów, podobne do małych placków w małej plastikowej formie, aby nadawały się do pracy - trzeba dodać duża liczba farby wodne i płynne.

Rurki i miski

W XVII i XVIII wieku artyści wydobywali pigment z roślin i minerałów i próbowali go samodzielnie wytworzyć z gumy arabskiej, granulowanego cukru i wody. Pierwszy zestaw farb akwarelowych powstał pod koniec XVIII wieku przez Thomasa i Williama Reevesów, a w 1832 roku został rozwinięty przez Winsora i Newtona. Zwilżyli farby i postanowili zastąpić drewniane pudełko zgrabną porcelanową miską owiniętą w folię, dzięki czemu farby były bardziej przenośne, a tym samym łatwiejsze w użyciu.

W 1846 roku pojawiły się pierwsze farby w tubkach: Winston i Newton wprowadzili je jako bardziej zaawansowaną opcję farby olejne, który firma wprowadziła po raz pierwszy w 1841 roku. Więcej informacji na temat wynalezienia tub z farbą i jego wpływu na impresjonizm można znaleźć w artykule „Impresjonizm i fotografia”.

Płynne farby akwarelowe

Płynne farby akwarelowe to skoncentrowane płynne substancje, których zawartość może wynosić od 1 do 8 uncji (28 do 224 gramów) lub nawet mniejsze butelki, w zależności od marki producenta. Dają jasny, głęboki kolor, który po dodaniu wody nabiera pewnego rozmycia i bladych odcieni. Takie farby bardziej nadają się do pracy z pistoletem natryskowym niż do standardowa metoda nakładanie materiału za pomocą pędzla na płótno. Intensywność koloru i grubość farby zależy od producenta, ale opiera się na nich ogólna charakterystyka, możemy powiedzieć, że są bardziej odpowiednie dla młodszych uczniów niż profesjonalnych artystów.