Fajne graffiti Banksy'ego. Banksy to najbardziej tajemniczy i skandaliczny artysta graffiti

Sztuka ma moc zmieniania życia. Dotyczy to zwłaszcza dzieł legendarnego artysty graffiti Banksy'ego. O Banksym możemy powiedzieć, że mamy szczęście, że żyjemy w epoce, w której tworzył i tworzy do dziś. Banksy, postać kultowa wśród koneserów sztuki współczesnej, staje się znana szerszej publiczności.

Banksy to tajemniczy człowiek, oszustwo artystyczne. Teraz jego popularność rośnie z każdym dniem, ale nikt jeszcze nie widział Banksy'ego. I to pomimo faktu, że jego twórczość w najbardziej bluźnierczy sposób narusza surowe brytyjskie przepisy dotyczące ochrony własność prywatna. Dzięki niesamowitej zręczności Banksy'emu zawsze udawało się uniknąć policji i ominąć kamery CCTV. Zwykle obok nazwiska Banksy'ego umieszcza się epitety typu „ artystyczny terrorysta», « anarchista sztuki», « najbardziej poszukiwany człowiek w świecie sztuki».

Banksy rzekomo urodził się w 1974 roku w Bristolu. Najbardziej wiarygodne nazwisko artysty to Robert Banks. W latach 90-tych zajmował się graffiti. Wkrótce jego obrazy na ścianach i płotach stały się większe i bardziej czasochłonne, a uniknięcie policji stawało się coraz trudniejsze. Ale Banksy znalazł wyjście, zaczął używać szablonów i doprowadził tę sztukę do perfekcji.

Obrazy Banksy'ego prowokacyjny, pełen wyzwania rzuconego władzy, arogancji, hipokryzji i kłamstw, które przeniknęły wszystkie społeczeństwa. W graffity Banksy'ego ujawniają się paradoksy i sprzeczności współczesnego świata. Banksy rzuca swoje szablony w zgniłą od kłamstw twarz polityki międzynarodowej. Jego rysunki krzyczą o niesprawiedliwości aroganckich biurokratów, polityków i globalizacji. Banksy w swoich rysunkach zmiata wszelkie autorytety kulturalne i nie stroni od zjadliwej ironii wobec arcydzieł kultury światowej. Przedmiotem jego satyry jest policja, wojsko, a nawet królowa brytyjska otrzymała prezent na rocznicę od Banksy'ego, portret jej jako szympansa.

Staje się sławny. Jego legendarne szczury są już chyba znane każdemu. Jego prace pojawiają się w filmach. Pojawiła się oficjalna strona Banksy'ego www.banksy.co.uk. Twórczość Banksy'ego można omawiać na poświęconym mu forumbanksyforum.proboards.com, tu też można zobaczyć graffiti autorstwa jego wielbicieli. Organizowane są wystawy prac Banksy'ego, fotografii jego graffiti, instalacji, rzeźb i obrazów. W sierpniu Banksy miał indywidualną wystawę w Muzeum Bristolskim. A niedawno otworzył się w Internecie wirtualna wystawa prac Banksy'ego. Ale sam Banksy nie jest zadowolony ze swojej popularności. Jeden z jego najnowsze prace sprzedany za 950 000 funtów. Czym innym jest opowiadać na graffiti o niesprawiedliwości świata, a czym innym otrzymać za to miliony. Anarchista sztuki ma dość tej sytuacji. Ale taki jest los każdego utalentowanego artysty, w walce z tym okrutnym i niesprawiedliwym światem często wygrywa ten ostatni.

Niemniej jednak twórczość graffiti Banksy'ego miała i nadal ma znaczący wpływ na rozwój sztuki współczesnej i może nawet zmienić surowe prawa Anglii. Rada Miasta Bristolu zdecydowała się ponownie rozważyć swoje stanowisko w sprawie graffiti Banksy'ego na terenie prywatnym po otrzymaniu znacznej kwoty pieniędzy z wystawy artysty. Pytanie, co zrobić z dziełami Banksy’ego, zostało postawione mieszkańcom Bristolu. W najbliższej przyszłości będą głosować za pozostawieniem graffiti i tym samym jego uznaniem wartość kulturowa lub pozwolić właścicielom nieruchomości na „posprzątanie swoich budynków”. Decydują się losy brytyjskiej społeczności graffiti i w ogóle samej sztuki ulicznej.

Banksy ma ulubione postacie: dzieci i szczury. Dzieci, bo są czyste i naiwne, a szczury, bo potrafią przetrwać w nieczystościach, także moralnych, współczesnej cywilizacji.

Szczury w rozmiar życia wspinają się po ścianie z napisem „Pokryty śliską masą”, grają w piłkę na ścianie z napisem „Zakaz gry w piłkę”, wylewają toksyczne odpady bezpośrednio na ulicę, robią zdjęcia obciążających dowodów zza rogu i ogólnie zachowywać się bezczelnie.

https://img1..jpg" alt="Banksy">!}













https://img1..jpg" alt="Banksy">!}

https://img1..jpg" alt="Banksy">!}
https://img1..jpg" alt="Banksy">!}

Narysowałem to graffiti: „Gdzie się gapisz?” tuż przed kamerą CCTV.

https://img1..jpg" szerokość="600" wysokość="450 alt=">




https://img1..jpg" alt="Banksy">!}

https://img1..jpg" alt="Banksy">!}


https://img1..jpg" szerokość="600" wysokość="450 alt=">

https://img1..jpg" szerokość="500" wysokość="450alt=">
https://img1..jpg" alt="Banksy'ego">!}

Wszystko, co wiadomo o Banksy'm to to, że urodził się w Bristolu około 1974 roku i może, ale nie musi, nazywać się Robert Banks. Że to, co robi, jest nielegalne i co najmniej mieści się w kategoriach „wandalizmu” i „chuligaństwa”, dlatego zakrywa twarz i nie spieszy się do pławienia się w chwale, komunikuje się z kuratorami wystaw i dziennikarzami wyłącznie za pośrednictwem agenta. Jednocześnie jego prace sprzedawane są po bajecznych cenach jak na „chuligana”. W przeddzień kolejnej aukcji, na której zostanie sprzedane jego graffiti „Dziewczyna z kwiatkiem” (nawiasem mówiąc, szacunkowa cena to 150 tysięcy dolarów), redaktorzy projektu Weekend opracowali przewodnik po najważniejszych dziełach Banksy'ego co może wyjaśniać, dlaczego dorosły mężczyzna biega nocą po dachach z szablonem i puszką farby w sprayu.

Pulp Fikcja (2002)

© Foto: GRUPA HOTELOWA ART SERIES„Pulp Fiction” Banksy’ego

To zdjęcie, które pojawiło się w 2002 roku w pobliżu stacji metra Old Street w Londynie, z kinową precyzją powtarzało scenę z filmu Quentina Tarantino, z wyjątkiem jednego szczegółu: bohaterowie Samuela L. Jacksona i Johna Travolty zamiast pistoletów trzymali banany.

W kwietniu 2007 r. Transport for London zamalował graffiti z powodu „nadmiernej przemocy w przedstawionej scenie i korupcyjnego wpływu na społeczeństwo”. Szacunkowa wartość dzieła sięgała wówczas 300 tysięcy funtów. Służba prasowa firmy zwięźle wyjaśniła działania pracowników: „Nasza kadra składa się z profesjonalnych sprzątaczy, a nie profesjonalnych krytyków sztuki”.

Szablon nadal cieszy się popularnością: pod koniec 2011 roku australijska sieć hoteli ogłosiła promocję: w ramach gry „Steal Banksy” w jednym z hoteli tej sieci pojawiać się będzie dzieło Banksy’ego, które każdy gość będzie mógł zabrać ze sobą, a jeśli „kradzież” nie została zauważona przez ochronę, wówczas „przestępca” mógł zachować ilustrację dla siebie. W wydarzeniu wzięły udział dwie prace: No Ball Games oraz Pulp Fiction. W efekcie mieszkańcom udało się usunąć jedynie pierwsze dzieło o wartości 15 tys. dolarów, drugie natomiast właściciele sieci przesłali organizacji walczącej z przestępczością Crime Stoppers Australia, która wystawiła je na aukcję. W hotelach jeszcze długo ogłaszano, że akcja się skończyła i nie warto już „kraść”.

Całowanie policjantów (2004)

Graffiti w londyńskim Brighton niedaleko Trafalgar Street stało się czymś w rodzaju punktu orientacyjnego: każdy turysta uważał za swój obowiązek uwzględnienie w planie swojej podróży ściany obok pubu Prince Albert. Jednak zaledwie rok po powstaniu obraz został przetransportowany do Nowego Jorku i sprzedany na aukcji.

Twórczość Banksy'ego zainspirowała rosyjską grupę artystyczną Blue Noses do stworzenia kontrowersyjnej fotografii „Era miłosierdzia” (2004). Trzy lata później rosyjski minister kultury Aleksander Sokołow nadał wystawie nazwę Galeria Trietiakowska w Paryżu (2007), gdzie planowano zaprezentować tę pracę, a następnie całkowicie oskarżono dyrekcję Tretiakowa o celową prowokację. Sokołow obiecał, że zrobi wszystko, aby zdjęcie nie trafiło na recenzję. Fotografia nie brała udziału w wystawie „Sots Art. Sztuka polityczna w Rosji”, ale znalazła się na międzynarodowych targach sztuki FIAC, które odbywały się w tym samym czasie w Paryżu.

10 funtów z księżną Dianą (2004)

© Banksy’ego Banknoty z księżną Dianą Banksy (banknoty księżnej Diany Banksy'ego)

W 2004 roku Banksy wyprodukował partię banknotów 10-funtowych, w których portret królowej Elżbiety II został zastąpiony portretem zmarłej Lady Di, a napis „Bank of England” został poprawiony na „Banksy of England”. Trudno powiedzieć, czy żart się udał: na festiwalu Notting Hill Carnival rozdano kilka banknotów, banknoty zaczęły się różnić i prawie nikt nie zauważył różnicy, dopóki sam artysta nie zorientował się, że nieświadomie został fałszerzem:

„Wydrukowałem milion funtów i chciałem go po prostu wyrzucić z dachu, ale rozdałem trochę na festiwalu, a oni poszli i wydali. No wiesz: «Poproszę dwa piwa», dali im piwo. Nikt. zauważyliśmy! A kiedy to się stało, my: „Uświadomiliśmy sobie: podrobiliśmy milion! I za to grozi kara do dziesięciu lat. A teraz leżą ze mną i nie wiem, co z nimi zrobić” – opowiada. jego przyjaciel w film dokumentalny„Wyjdź przez sklep z pamiątkami”.

W październiku 2007 r. niepocięty arkusz dziesięciu takich banknotów został sprzedany na aukcji w Bonhams za 24 tysiące funtów.

Napalm (2004)

Graffiti przedstawia ikony amerykańskiej kultury Ronalda McDonalda i Myszkę Miki trzymających się za ręce z płaczącą nagą dziewczyną. Jej zdjęcie pochodzi ze zdjęcia „Napalm”, które zostało wykonane 8 czerwca 1972 roku przez fotografa Associated Press i zdobywcę nagrody Pulitzera Nicka Uta podczas wojny w Wietnamie. 9-letnia dziewczynka wraz z bratem i innymi dziećmi ucieka z domu w dzielnicy Tran Ban po ciężkim bombardowaniu. Dzieci biegają drogą wiodącą z Sajgonu w kierunku granicy z Kambodżą, gdzie w tym czasie również miał miejsce pożar. Wojna domowa a terytoria były stale atakowane przez siły powietrzne Stanów Zjednoczonych.

Tej pracy Banksy’ego nie trzeba komentować. Zbiegiem okoliczności to właśnie ten nadruk – biczujący społeczeństwo konsumpcyjne – jest najpopularniejszy w Ameryce i jest powielany na koszulkach, kubkach i innych pamiątkach.

Graffiti w Palestynie (2005)

© Banksy’ego

Latem 2005 roku Banksy udał się do Palestyny. Wbrew protestom ONZ na zachodnim brzegu rzeki Jordan wzniesiono wielometrową betonową barierę między Palestyną a Izraelem. Artysta wykorzystał ścianę jako płótno o długości 700 km, na którym wyraził swoją reakcję na wydarzenia tamtych czasów. Codziennie rano na swojej stronie internetowej publikował kolejny rysunek ze ściany opatrzony żrącym podpisem: „Migawka z wakacji”. Bohaterami graffiti najczęściej stawały się dzieci, jako główne ofiary konfliktu zbrojnego, a ściana została z konieczności zniszczona w fabule ilustracji.

Banksy wyjaśnił później wiadomość na swojej stronie internetowej:

„Izraelski rząd buduje mur wokół okupowanych terytoriów palestyńskich. Jest on trzy razy wyższy od mur berliński, a długość ostatecznie sięga 700 km - odległość z Londynu do Zurychu. Mur narusza prawo międzynarodowe i zasadniczo zamienia Palestynę w największe otwarte więzienie na świecie”.

Zmięta budka telefoniczna (2006)

Rzeźba stała w londyńskim Soho tylko przez jedną noc i podczas tej nocy wywołała burzliwą dyskusję. Mieszczanie podzielili się na dwa obozy: pierwszy widział wysoki Sztuka współczesna, drugi to kpina z głównego symbolu Londynu. Brytyjska firma Telecommunications uznała dzieło za reakcję na komunikat o rebrandingu i zamiarze porzucenia klasyczny wygląd płatne telefony.

„Ktoś naprawdę denerwuje się naszymi budkami telefonicznymi!” – komentuje przechodząca pani w filmie dokumentalnym „Wyjście przez sklep z pamiątkami”.

Istnieje wersja, że ​​jest to rodzaj żałoby artysty po przemijaniu kultury żywej komunikacji w dobie rozwoju Internetu i sieci społecznościowych.

Nagi mężczyzna wiszący na oknie (2006)

Graffiti namalowano na ścianie kliniki chorób przenoszonych drogą płciową przy Park Street w centrum Bristolu. Fabuła ilustracji jest wieczna: na parapecie wisi zupełnie nagi kochanek, a zazdrosny mąż wygląda przez okno w przeciwnym kierunku, a za nim żona w bieliźnie. A gdy tylko mężczyzna w garniturze odwróci głowę w inną stronę, para znajdzie się w niezręcznej sytuacji.

Rada miejska zdecydowała się zachować rysunek, a nawet zapłaciła za jego renowację po tym, jak wandale strzelili do niego z pistoletu do paintballa. Od tego czasu władze zaczęły traktować graffiti jako sztukę (choć nadal jest to zabronione), a za wandalizm uważa się zamalowywanie dzieł artystów ulicznych. Ale nawet pomimo tego Banksy nadal pozostaje incognito – zbyt wiele razy złamał prawo.

Więzień Guantanamo w amerykańskim Disneylandzie (2006)

© Banksy’ego

W przededniu kolejnej rocznicy 11 września, kiedy Banksy przygotowywał się do wystawy w Los Angeles, wpadł na pomysł wykonania instalacji o tematyce podejrzanych o terroryzm przebywających w Zatoce Guantanamo. W Disneylandzie zainstalował manekina ubranego w mundur więźnia obok przejażdżki koleją Big Thunder Mountain Railroad. Lalka stała tam przez półtorej godziny, dopóki nie została zauważona. Dyrekcja wstrzymała atrakcję i zaczęła zamykać park kawałek po kawałku, „nagle okazało się, że sprawa jest bardzo, bardzo poważna”. Celem artysty było zwrócenie uwagi na sytuację więźniów w amerykańskiej bazie Guantanamo Bay po ujawnieniu przypadków torturowania więźniów.

Naturalnie technicznie niemożliwe jest, aby Banksy działał sam; istnieje, choć bardzo wąski krąg osób, które go znają i którym może bezwarunkowo ufać. Tego dnia w Disneylandzie do listy dołączył jeszcze jeden: Francuz Thierry Guetta. Przyszły Mr Brainwash, który nagrał cały proces kamerą, został zatrzymany w pobliżu instalacji Banksy’ego i poddany czterogodzinnemu przesłuchaniu.

„Kiedy Thierry stawił czoła całej ochronie Myszki Miki, nie cofnął się, nie poddał, schował taśmę w skarpetce – odtąd ufałem mu we wszystkim. To był mój człowiek”.

Film „Wyjście przez sklep z pamiątkami” (2010)

Początkowo film w ogóle nie został nakręcony przez Banksy'ego, ale przez tego samego Thierry'ego Guettę. Miał obsesję na punkcie wideografii i ciągle powtarzał, że kręci filmy dokumentalne o sztuce ulicznej. Był pierwszą (i prawdopodobnie ostatnią) osobą z aparatem, którą Banksy wpuścił do pracy:

„Thierry stał się dla mnie czymś w rodzaju ujścia: ukrywałem wszystko przez tyle lat, że nadszedł czas, aby komuś zaufać”.

Film nigdy nie doszedł do skutku, montażem zajął się sam Banksy, a zamiast filmu o artyście partyzanckim z Bristolu wypuszczono opowieść o narodzinach Mr. Brainwasha. Tak naprawdę Mizgoprav jest także swego rodzaju pomysłem Banksy'ego, ponieważ to Banksy zachęcił Thierry'ego Guettę do zajęcia się sztuką, pokazał, jak pracować z szablonami i polecił swoją pierwszą wystawę.

Wokół tożsamości tego tajemniczego artysty istnieje wiele kontrowersji. Na razie nikomu nie udało się ujawnić jego tożsamości. Niektórzy twierdzą, że jego prawdziwe imię to Robin Cunningham. Inni uważają, że jest to muzyk zespołu Massive Attack – Robert Del Naya. Obie teorie potwierdzają opinie naukowców z Queen Mary University of London, a także wywiad ze słynnym DJ-em Goldie, który przez przypadek pomylił się, ujawniając tym samym tożsamość artysty. Nadal nie wiadomo, czy jest to prawda, czy nie. A co może zmienić nazwisko autora, jeśli jego dzieła stały się już nieśmiertelne? Banksy – kim on jest? Wandal czy genialny artysta?

Osobowość Banksy'ego

Tożsamość tego artysty nigdy nie została ujawniona. Uważa się, że urodził się w 1974 r. Pochodzi z Anglii, miasta Bristol. Karierę rozpoczął pod koniec lat 90-tych. Pierwsze graffiti sławny artysta Banksy'e sięgają tych lat. Na początku swojej kariery był zwykłym pisarzem, ale potem jego twórczość stawała się coraz bardziej ambitna. Co de facto wpłynęło na trudności w ukryciu się przed policją. Historia zna wiele przypadków prób zdemaskowania tożsamości Banksy'ego, ale wszystkie zakończyły się całkowitym niepowodzeniem. Jego dokładna tożsamość jest nadal nieznana.

Twórcza ścieżka

Krążą pogłoski, że artysta graffiti Banksy rozpoczął karierę pod koniec lat 90. Zajmował się wówczas zwykłą działalnością pisarza i nie cieszył się dużą popularnością. Aby uniknąć złapania i ukryć się przed policją, Banksy zaczął używać szablonów, w miarę jak jego prace stawały się coraz większe. Najsłynniejszy artysta uliczny nie od razu zdecydował się na własny styl. Widać to na przykładzie jego prac – pierwsze egzemplarze pisane były ręcznie i miały niechlujne kontury, jakby rysunek był nakładany w pośpiechu (co jest prawdą).

Dzieło artysty ulicznego Banksy'ego zostało teraz wpisane na listę obiektów chronionych. Wiele dzieł street artu Banksy’ego przeszło na własność Wielkiej Brytanii. Przez całe swoje istnienie artysta Banksy stał się rozpoznawalny na całym świecie, obecnie jego wystawy prezentowane są w różnych zakątkach planety.

W stylu Banksy’ego

Twórczość artysty ulicznego Banksy'ego trudno przypisać do jakiegoś konkretnego stylu. Styl Banksy'ego to klasyczne ucieleśnienie „zbuntowanej” publiczności – porusza aktualne tematy, na które ludzie starają się przymykać oczy. Jeśli chodzi o sposób wykonania, trudno jednoznacznie określić, jaki styl wyznaje. Początkowo prace Banksy'ego wyglądały jak klasyczna sztuka uliczna: z napisami niosącymi przesłanie i proste rysunki. Później artysta streetartowy Banksy zaczął używać szablonów, co pozwoliło mu nałożyć więcej skomplikowane rysunki. Obecnie głównym stylem nieznanego artysty graffiti jest technika szablonowa.

Szczury to jedna z ulubionych postaci artysty. Jego zdaniem symbolizują one triumf osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

Rysowałem szczury przez całe trzy lata i wtedy ktoś mi powiedział: cóż to za utalentowany anagram słowa „sztuka”. A ja przez całe życie musiałam udawać, że o tym wiedziałam.

Słynne dzieła artysty

Biografia artysty Banksy'ego, podobnie jak jego prace, jest pełna kontrowersyjnych kwestii. Wśród jego znane prace między innymi „Całowanie policjantów” – graffiti namalowane na ścianie kliniki problemy seksualne w mieście Bristol wizerunek Charlesa Mansona, napis „ Jeden naród pod monitoringiem”, „Bez przyszłości” z wizerunkiem małej dziewczynki i wiele innych. Anonymous nigdy nie podpisuje swoich dzieł, nikt nigdy nie widział twarzy artysty. Tożsamość autora nadal nie została ujawniona, większość jego dzieł sztuki ulicznej nie jest sygnowana, co komplikuje proces identyfikacji.

„Nie ma przyszłości”

Buntownik z bukietem kwiatów, 2003

„Nadzieja zawsze żyje”, 2002

„Les Miserables”, 2016

Praca na cześć wyjścia Wielkiej Brytanii z Unii Europejskiej, 2017

„Jeździec”, 2018

„Zamieć pod dywan”, 2006

Pracuj na cześć Keitha Harringa

« Pulp Fikcja", 2002

„Miłośnicy urządzeń mobilnych”

„Proste badanie inteligencji”

Praca nad problemem przemocy wobec dzieci w nowoczesny świat, 2004

Praca nad problemem rasizmu we Francji, 2018

„Podążaj za marzeniami”, 2010

« Steve'a Jobsa„(praca nad problemem migracji)

„Nie wierzę w globalne ocieplenie”

Dziewczyna z bombą, 2003

Budka telefoniczna

Jego zdjęcie najlepsze prace można łatwo znaleźć w sieci. Artysta regularnie wystawia swoje prace we wszystkich galeriach na całym świecie. Jego prace niosą ze sobą doniosłą wymowę i jednocześnie pewną nutę optymizmu. Nie myśląc o negatywnych aspektach życia, człowiek tęskni za najważniejszą rzeczą - chęcią rozwoju. Banksy sprawia, że ​​myślisz o trudnościach i sprawia, że ​​chcesz z nimi walczyć.

W 2011 roku w serwisie eBay opublikowano przedmiot zawierający kartkę papieru rzekomo zawierającą prawdziwe imię i nazwisko Banksy'ego. Sprzedawcą był użytkownik serwisu eBay o imieniu „Jaybuysthings”. W swoim wpisie napisał, że jest to najbardziej prawdopodobna wersja prawdziwego nazwiska Banksy'ego i że została zweryfikowana na podstawie sprzedaży dzieła w księgach podatkowych. Jedynie imię i nazwisko zostało zapisane na kartce papieru, którym autor losu obiecał, że nikomu się nie podzieli. Pierwotny koszt kawałka papieru wynosił 3000 dolarów. po 38 ofertach koszt Przedmiotu wzrósł do 999 999 dolarów amerykańskich. Jednakże partia została usunięta z nieznanego powodu, a sprzedaż nigdy nie miała miejsca.

Do tej pory nikt nie wie, jak wygląda Banksy. Istnieje wiele spekulacji na temat jego tożsamości, jednak nikt nie wie, kim naprawdę jest Banksy. Być może w przyszłości tajemnica jego tożsamości zostanie ujawniona. Jednak dzisiaj pozostaje nam jedynie obserwować jego twórczość bez odniesienia do realnej osoby.

„Dziewczyna z piłką” stała się ulubionym obrazem Brytyjczyków. Anonimowe graffiti pod pseudonimem Banksy ominęło arcydzieła klasyki. GEO ujawnia, jak Anglik stał się artystą numer jeden i wspomina najważniejsze dzieła Banksy'ego z ostatnich piętnastu lat

tekst: Olga Dadykina

Uważany za najważniejsze dzieło Banksy'ego. Pojawił się w dzielnicy South Bank w Londynie w 2002 roku. Za plecami dziewczyny balon Napisano słowa: „Nadzieja zawsze żyje”. Zdjęcie: flickr.com

„Dziewczyna z czerwonym balonikiem” pojawiła się na moście na Tamizie w 2002 roku. Autorem dzieła jest artysta ukrywający się pod pseudonimem Banksy. Dziennikarze i policja ścigają go od dwudziestu lat. Od końca lat 90. „bombarduje” mury rodzinnego Bristolu i innych miast graffiti o charakterze społeczno-politycznym: ucisk ludności cywilnej w Palestynie, hipokryzja polityków, uchodźcy, kapitalistyczna chciwość w Londynie – w sumie około 130 rysunków.

W 2007 roku, kiedy Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law i inne gwiazdy zaczęły kupować prace Banksy'ego, ten z chuligana stał się głównym artystą naszych czasów. To natychmiast podniosło jego oferty na największej na świecie aukcji Sotheby's, a sześć jego dzieł poszło pod młotek za 372 000 funtów.

Trzy lata temu artystka została uznana za ikonę kultury Wielkiej Brytanii. Jak wynika z badań młodych ludzi z innych krajów, kultura angielska kojarzy im się z Williamem Szekspirem, królową Elżbietą II, Davidem Beckhamem, The Beatles, Charliem Chaplinem, JK Rowling, Eltonem Johnem, Adele i… Banksym.

W 2010 Magazyn „Time”. umieścił Brytyjczyka na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie, obok Baracka Obamy, Steve'a Jobsa i Lady Gagi. Zamiast portretu artykuł został zilustrowany zdjęciem mężczyzny noszącego na głowie papierową torbę. Banksy twierdzi, że anonimowość pomaga mu ukryć się przed policją, złymi życzeniami i nie odwracać uwagi od pracy.

Jednak 22 czerwca 2017 r. DJ Goldie odtajnił nazwisko artysty: „Napisz czcionkę graffiti na koszulce Banksy'ego - i to wszystko, możesz ją sprzedać. Bez urazy dla Roberta, naprawdę tak myślę wspaniały artysta wywrócił świat sztuki do góry nogami” – powiedziała w wywiadzie przyjaciółka artysty. Dziennikarze doszli do wniosku, że pod pseudonimem ukrywał się brytyjski muzyk Robert Del Naya, lider zespołu Massive Attack. Już rok wcześniej dziennikarz Daily Mail sugerował, że za maską Banksy'ego kryje się Robert Del Naya. Prześledził miejsca, w których pojawiły się graffiti, i dopasował je do miast, w których odbywały się muzyczne trasy koncertowe Massive Attack.

Londyn utalentowany artysta, artysta graffiti. Obecnie jego nazwisko (czyli pseudonim – nikt nie zna jego prawdziwego imienia) jest najpopularniejsze na świecie w dziedzinie graffiti. Banksy to nie tylko znakomity artysta, ale także innowator, oryginalny, nieformalny. Jego rysunki pokrywają mury Londynu i przyciągają uwagę wszystkich, nie mówiąc już o prawdziwych fanach.

Obecnie jego nazwisko (czyli pseudonim – nikt nie zna jego prawdziwego imienia) jest najpopularniejsze na świecie w dziedzinie graffiti. Banksy to nie tylko znakomity artysta, ale także innowator, oryginalny, nieformalny. Jego rysunki pokrywają mury Londynu i przyciągają uwagę wszystkich, nie mówiąc już o prawdziwych fanach.

Istnieją sugestie, że artysta nazywa się Banksy Roberts (lub Robin). Urodził się w Bristolu w 1974 r. Jego wizytówką jest anonimowość. Każdy miłośnik graffiti marzy o spotkaniu z artystą, jednak nie każdy ma to szczęście. Co więcej, uważa się, że prawdziwe fakty Jego życie, a także fotografie, są praktycznie niedostępne dla nikogo.

Jednocześnie Banksy jest dziś mega popularny. Każda publikacja marzy o rozmowie z nim i nikt, kto ma choćby najmniejszą wiedzę na temat prawdziwego dzieła graffiti, nie odmówi zakupu któregoś z jego dzieł. Naturalnie za duże pieniądze. Artysta nie ukazuje jednak swojej osoby, co więcej, starannie się ukrywa. Być może przede wszystkim dlatego, że jest to niezwykle interesujące dla lokalnej policji.

Banksy zaczął zajmować się tak fascynującym typem rysunku pod koniec lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku – początkowo jako członek załogi DryBreadZ. Wkrótce zyskał sławę – Banksy był często zatrzymywany przez policję, dlatego sprytny artysta postanowił zastosować w graffiti inną technikę (rysowanie przez szablon).

Nie minęło wiele lat, a Banksy stał się już popularny nie tylko w Londynie i okolicach, ale także w innych krajach. Teraz jego prace są wystawiane na aukcjach i aktywnie kupowane za dosłownie „szalone” pieniądze.

Jego graffiti jest wyjątkowe. Każdy rysunek jest pełen znaczeń i o coś woła. Większość graffiti Banksy'ego jest antywojenna, kochająca wolność, społeczna i niezwykle aktualna.

Banksy to osoba skrajna i w pewnym sensie przestępca. Kilka lat temu artysta wymienił na przykład pięćset krążków Paris Hilton na własne (z rysunkami). Zrobił to w tajemnicy i przy pomocy swojej przyjaciółki – Dzielnej Myszy.

Jakiś czas temu Banksy pracował w Nowym Orleanie. Pomalował mury miasta kilkunastu (lub więcej) obrazów, które były jawnym protestem przeciwko Radtke, słynnemu bojownikowi przeciwko graffiti.