„GAJAN”

Historia tej partytury sięga baletu „Szczęście”, skomponowanego jeszcze w 1939 roku...
„Kiedy zaczynałem komponować swoją pierwszą partyturę baletową, nie wiedziałem zupełnie nic o specyfice baletu jako gatunku muzycznego. Już w trakcie pracy dość szybko zacząłem pojmować i zdawać sobie sprawę z jego charakterystycznych cech. W pewnym stopniu pomógł mi zapewne fakt, że – jak mówił także Myaskowski – żywioł tańca jest obecny w muzyce Chaczaturiana…”. To wyznanie samego autora.
W przyjaznej rozmowie z kompozytorem najwybitniejsza postać polityczna tamtych czasów Anastas Mikojan wyraził chęć stworzenia spektaklu baletowego na nadchodzącą Dekadę Sztuki Ormiańskiej (było to jedno z pierwszych w ormiańskim teatrze muzycznym i pierwsze baletów narodowych prezentowanych w przedwojennych dekadach). Idea ta była w pełni zgodna z własnymi aspiracjami twórczymi kompozytora. Temat baletu zrodził się w tym samym czasie w rozmowie z Mikojanem, który poradził Aramowi Chaczaturianowi spotkanie ze słynnym ormiańskim reżyserem Gevorkiem Hovhannisyanem, który niedawno napisał libretto baletowe „Szczęście” opowiadające o życiu i pracy sowieckiej straży granicznej i kolektywni rolnicy.
Terminy były niezwykle napięte. Wiosnę i lato 1939 roku Chaczaturian spędził w Armenii, zbierając materiał folklorystyczny – tu rozpoczęły się najgłębsze studia nad melodiami jego ojczyzny. Pisarz Maksym Gorki poradził mu, aby to zrobił. Biorąc pod uwagę czysto taneczny charakter muzyki, Chaczaturian postawił sobie za zadanie „symfonizację” baletu. Chciał, aby tworzone przez ludzi pieśni i melodie taneczne organicznie wkroczyły do ​​baletu, tak aby były nierozerwalnie związane z całą muzyką baletową. W ten sposób Chaczaturian szybko zdał sobie sprawę i sformułował główne zasady swojej estetyki muzycznej i choreograficznej.
Praca nad partyturą „Szczęście” trwała zaledwie sześć miesięcy. Próby przejął słynny dyrygent Konstantin Saradżew, uczeń Artura Nikischa.
Robiono wszystko, aby tournée po Ormiańskim Teatrze Opery i Baletu im. Spendiarowa – najmłodszego w kraju (miał wtedy jeszcze 6 lat) – w ramach ormiańskiej dekady było jak najbardziej udane. K. Sarajew zgromadził wspaniałą orkiestrę. 24 października 1939 roku w Moskwie w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Szczęście” i dosłownie zachwycił publiczność. Wielu uczestników otrzymało nagrody rządowe, a entuzjastyczne recenzje nadal zapełniały strony gazet.
Nie przeszkodziło to jednak kompozytorowi trzeźwo przyznać się do pewnych słabości swojej kompozycji. Libretto również miało niedociągnięcia. Niemniej jednak „Szczęście” okazało się dobrą odskocznią do prawdziwego rozkwitu baletowego mistrzostwa Chaczaturiana. Wkrótce dyrekcja Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu nazwana imieniem. Kirow zaproponował wystawienie na scenie sztuki „Szczęście” z nowym libretto...
W efekcie cała partytura „Szczęścia”, jak wyraził się sam autor, została przez niego „wywłaszczona”…
Wszystko zakończyło się powstaniem baletu „Gayane”, ale było to już podczas II wojny światowej. Kompozytor tak wspomina ten okres:
„Mieszkałem w Permie na 5 piętrze hotelu Central. Kiedy wspominam ten czas, wciąż na nowo myślę, jak trudno było wtedy ludziom. Front potrzebował broni, chleba, kudły... I wszyscy potrzebowali sztuki - pokarmu duchowego - zarówno przód, jak i tył. A my, artyści i muzycy, zrozumieliśmy to i daliśmy z siebie wszystko. Napisałem około 700 stron partytury Gayane’a w ciągu sześciu miesięcy w zimnym pokoju hotelowym, gdzie znajdowało się pianino, stołek, stół i łóżko. Jest mi to szczególnie bliskie, ponieważ „Gayane” to jedyny balet o tematyce sowieckiej, który od ćwierć wieku nie schodzi ze sceny…”
„Taniec szabli”, jak twierdzi sam autor, narodził się przez przypadek. Po ukończeniu partytury Gayane rozpoczęły się próby. Chaczaturian został wezwany przez dyrektora teatru i powiedział, że do ostatniego aktu należy dodać taniec. Kompozytor podjął się tego niechętnie – uznał balet za skończony. Ale wciąż zacząłem myśleć o tym pomyśle. „Taniec powinien być szybki, bojowy. – wspomina Chaczaturyan. – Moje dłonie zdawały się niecierpliwie chwytać akord i zacząłem grać go w przerwach niczym ostinato, powtarzając figurę. Potrzebna była ostra zmiana – przyjąłem ton wprowadzający na górze. Coś mnie „zaczepiło” – tak, powtórzmy to w innej tonacji! Początek! Teraz potrzebny jest kontrast... W trzeciej scenie baletu mam motyw melodyczny, taniec liryczny. Połączyłem bojowy początek z tym tematem – granym przez saksofon – a potem wróciłem do początku, ale w nowej jakości. O 3 po południu siadałem do pracy, a o 2 w nocy wszystko było już gotowe. O godzinie 11:00 rano na próbie odbył się taniec. Wieczorem został on zainstalowany, a następnego dnia odbyło się walne zgromadzenie...”
Balet „Gayane” do libretta K. Derzhavina został wystawiony przez N. Anisimovą w grudniu 1942 r. - kiedy rozgrywała się wspaniała epopeja pod Stalingradem. Spektakl odbył się w Mołotowie, gdzie ewakuowano Leningradzki Teatr Kirowa. P. Feldt, który dyrygował baletem na premierze, przeszedł samego siebie, jak pisali recenzenci. „Feldt był szczególnie zadowolony ze swojego natchnionego zapału” – zauważył kompozytor Dmitrij Kabalewski – „którego czasami brakowało jemu jako utalentowanemu dyrygentowi baletu”…
Niezależnie od tego, czy oglądasz „Gayane” w teatrze, czy słuchasz tej muzyki na koncercie lub nagraniu, wrażenie z niej rodzi się natychmiast i na długo pozostaje w pamięci. Hojność Arama Chaczaturiana, która nie ma odpowiednika w historii muzyki, to hojność melodyczna i orkiestrowa, modalna i harmoniczna, hojność związana z najszerszym zakresem myśli i uczuć ucieleśnionych w partyturze.
Trzy suity symfoniczne skomponowane przez Chaczaturiana z partytury baletowej przyczyniły się do światowej sławy muzyki „Gayane”.
„Wieczór pierwszego wykonania Pierwszej Suity z „Gayane” głęboko zapadł mi w pamięć” – mówi piosenkarz N. Shpiller. „Golovanov dyrygował Ogólnounijną Orkiestrą Radiową. Ani wcześniej, ani później tego dnia – był to 3 października 1943 r. – nie słyszałem nigdy takiej burzy oklasków, tak bezwarunkowego powszechnego sukcesu nowego dzieła, jak wówczas w Sali Kolumnowej Izby Związków”.
6 lat później równie jednomyślny sukces muzyki „Gayane” na drugim końcu świata z radością oznajmił wielki kompozytor XX wieku Dmitrij Szostakowicz – w Nowym Jorku na Ogólnoamerykańskim Kongresie Naukowców i Pracowników Kultury w Obronie Pokoju, gdzie pod batutą wybitnego dyrygenta Stokowskiego wykonano partyturę „Gayane”.
Za muzykę do baletu „Gayane” Aram Chaczaturian został uhonorowany Nagrodą Stalina I stopnia.

Strona 1

Balet „Gayane” został napisany przez Chaczaturiana w 1942 roku. W trudnych dniach drugiej wojny światowej muzyka „Gayane” brzmiała jak jasna i podnosząca na duchu historia. Krótko przed Gayane Chaczaturian napisał balet Szczęście. W innej fabule ukazującej te same obrazy balet był jakby szkicem tematycznym i muzycznym do „Gayane”: kompozytor wprowadził do „Gayane” najlepsze numery ze „Szczęścia”.

Do powstania „Gayane”, jednego ze wspaniałych dzieł Arama Chaczaturiana, przygotowywał nie tylko pierwszy balet. Temat szczęścia człowieka – jego żywej energii twórczej, kompletności jego światopoglądu – Chaczaturian ujawnił także w dziełach innych gatunków. Z drugiej strony symfoniczny charakter muzycznego myślenia kompozytora, jasne kolory i obrazowość jego muzyki.

Libretto „Gayane” napisane przez K. Derzhavina opowiada historię wyłaniania się młodej kołchozowej rolniczki Gayane spod władzy męża – dezertera, który utrudnia pracę w kołchozie; jak demaskuje jego zdradzieckie działania, jego powiązania z sabotażystami, prawie staje się ofiarą celu, prawie staje się ofiarą zemsty i wreszcie, jak Gayane uczy się nowego, szczęśliwego życia.

1 akcja.

Na polach bawełny ormiańskiego kołchozu zbierane są nowe zbiory. Do najlepszych i najbardziej aktywnych pracowników należy kołchoz Gayane. Jej mąż Giko rezygnuje z pracy w kołchozie i tego samego żąda od Gayane, która odmawia spełnienia jego żądania. Kolektywni rolnicy wypędzają Giko spośród siebie. Świadkiem tej sceny jest szef oddziału granicznego Kozacy, który przybył do kołchozu.

Akt 2

Krewni i przyjaciele próbują zabawiać Gayane. Pojawienie się Giko w domu zmusza gości do opuszczenia. Trójka nieznajomych przychodzi do Giko. Gayane dowiaduje się o powiązaniach jej męża z sabotażystami i jego zamiarze podpalenia kołchozu. Próby Gayane'a, aby zapobiec przestępczemu planowi, są daremne.

Akt 3.

Dumny obóz Kurdów. Młoda dziewczyna Aisha czeka na swojego kochanka Armena (brata Gayane). Randkę Armena i Aishy przerywa pojawienie się trójki nieznajomych szukających drogi do granicy. Armen, zgłaszając się na ochotnika do roli ich przewodnika, wysyła po oddział Kazakowa. Sabotażyści zostali zatrzymani.

W oddali wybucha pożar – podpalono kołchoz. Kozacy z oddziałem i Kurdowie pędzą na pomoc kołchozom.

4 akcja.

Odrodzony z popiołów kołchoz przygotowuje się do ponownego rozpoczęcia życia zawodowego. Z tej okazji w kołchozie obchodzone jest święto. Wraz z nowym życiem kołchozu rozpoczyna się nowe życie Gayane’a. W walce z mężem-dezerterem upominała się o prawo do niezależnej pracy zawodowej. Teraz Gayane nauczyła się nowego, jasnego uczucia miłości. Święto kończy się ogłoszeniem zbliżającego się ślubu Gayane i Kazakowa.

Akcja baletu rozwija się w dwóch głównych kierunkach: dramat Gayane, obrazy życia ludowego. Jak we wszystkich najlepszych dziełach Chaczaturiana, muzyka „Gayane” jest głęboko i organicznie związana z kulturą muzyczną ludów Zakaukazia, a przede wszystkim z rodzimym narodem ormiańskim.

Chaczaturian wprowadza do baletu kilka autentycznych melodii ludowych. Używane są przez kompozytora nie tylko jako jasny i wyrazisty materiał melodyczny, ale zgodnie ze znaczeniem, jakie mają w życiu ludowym.

Techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne zastosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” są niezwykle różnorodne. W balecie dominujące znaczenie zyskują integralne, uogólnione cechy muzyczne: szkice portretowe, obrazy ludowe i rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają one kompletnym, zamkniętym numerom muzycznym, w których sekwencyjnej prezentacji często rozwijają się jasne cykle suitowo-symfoniczne. Logika rozwoju spajająca niezależne obrazy muzyczne w jedną całość jest w różnych przypadkach odmienna. Tak więc na ostatnim zdjęciu duży cykl tańców łączy trwająca uroczystość. W niektórych przypadkach naprzemienność liczb opiera się na figuratywnych, emocjonalnych kontrastach lirycznych i wesołych, porywczych lub energicznych, odważnych, gatunkowych i dramatycznych.

Środki muzyczne i dramatyczne są także wyraźnie zróżnicowane w charakterystyce bohaterów: solidne szkice portretowe postaci epizodycznych kontrastują z całościowym dramatycznym rozwojem muzycznym w partii Gayane’a; Zróżnicowane rytmy taneczne, które leżą u podstaw muzycznych portretów przyjaciół i krewnych Gayane, kontrastują z wolnymi od improwizacji, bogatymi w teksty melodiami.

Chaczaturian konsekwentnie stosuje zasadę motywów przewodnich wobec każdego z bohaterów, co nadaje wartość muzyczną i sceniczną specyfikę zarówno obrazom, jak i całemu dziełu. Dzięki różnorodności i rozwojowi melodii Gayane jej muzyczny wizerunek zyskuje znacznie większą elastyczność w porównaniu z innymi postaciami baletowymi. Wizerunek Gayane odsłania się przez kompozytorkę w konsekwentnym rozwoju, w miarę ewolucji jej uczuć: od ukrytego smutku („Dance of Gayane”, nr 6) po pierwsze przebłyski nowego uczucia („Dance of Gayane”, nr 6). 8), poprzez walkę pełną dramatyzmu (Akt 2) – do nowego, jasnego uczucia, nowego życia (wprowadzenie do Aktu 4, nr 26).

kreacja Aram Iljicz Chaczaturian (1903-1978) włączony do złotego funduszu sztuki radzieckiej. Jego prace zyskały powszechne uznanie. Podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, jego balety stały się klasycznymi przykładami muzyki współczesnej. Pierwsze doświadczenie A. Chaczaturiana w gatunku muzycznym i choreograficznym stało się pierwszym ormiańskim baletem narodowym. W 1939 roku w Moskwie odbyła się dekada sztuki ormiańskiej, a na to wydarzenie zespół choreograficzny Erywańskiego Teatru Opery i Baletu. AA Spendiarova przygotowała spektakl baletu Chaczaturiana „Szczęście” (choreograf I.I. Arbatow), którego premiera odbyła się na scenie Teatru Bolszoj. Na podstawie jego materiału powstał balet „Gayane” – poemat choreograficzny o wielkości ludzi, o ich pracy i miłości, o ich szczęściu. Scenariusz napisał K.N. Derzhavin. „W moim balecie „Gayane” – mówił kompozytor – „próbowałem za pomocą tańca i sztuk plastycznych ucieleśnić na scenie odważne obrazy narodu radzieckiego i jego bezinteresownej walki o ukochaną Ojczyznę”. W 1943 roku autor muzyki „Gayane” otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Trzy suity symfoniczne wykonane przez kompozytora oraz poszczególne fragmenty „Gayane” nieustannie rozbrzmiewają na scenach koncertowych całego świata.

„Gayane” Chaczaturiana zajmuje szczególne miejsce w radzieckiej sztuce baletowej. To jeden z najwybitniejszych baletów pod względem muzycznym i jeden z najbardziej niefortunnych pod względem scenicznych losów. Powodem jest wyraźna rozbieżność między integralnością muzyki a słabymi scenariuszami. Niepowodzenie oryginalnego scenariusza zmusiło do ciągłego „podtekstu” muzyki. I tak „w sztuce V. Vainonena fabuła opierała się na banalnym «czworokącie» miłosnym; w sztuce M.A. Martirosyan wymyślił symboliczną fabułę dotyczącą walki z obcą inwazją; występ B.Ya. Eifmana oparto na dramacie kochanków znajdujących się w nierównej sytuacji społecznej; występ V.S. Galstyan – o dramacie miłości i zazdrości; występ N.A. Kasatkina i V.V. Vasileva – o historii o tym, jak młodzi ludzie pokonują tradycyjne uprzedzenia rodzinne i odnajdują własną drogę życiową.”

Muzyka „Gayane” zachwyca jasnością ludowo-narodowej barwy, afirmującą życie mocą, bogactwem melodycznym, harmonią i świetnością orkiestrową. Opowiada o szczęśliwym życiu ludzi, ukazuje wyjątkowe indywidualne postacie i sceny ludowe, opowiada o tym, jak dramatyczne komplikacje w życiu człowieka przezwycięża jego zdrowe zasady i pełnokrwisty, naturalny bieg.

Balet „Gayane” pojawił się po raz pierwszy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i brzmiał jako wyraz sowieckiego patriotyzmu. Na scenie odtworzono obraz radosnego i szczęśliwego życia, o które naród radziecki walczył z faszystowskimi najeźdźcami.

Premiera przedstawienia odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Permie (przy Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. S. M. Kirowa). Premiera nowego wydania odbyła się w 1957 roku w Moskwie, w Teatrze Bolszoj.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, siedmiu scenach z prologiem (nowe wydanie). Libretto: B.V. Pletnewa.

Dom Gayane’a w dolinie. Rozpoczyna się burza. W górach, wśród myśliwych, Armen, którego kocha od dawna. Gayane wybiega z ogrodu i nieoczekiwanie wpada na Armena i Georgiya, w ich ramionach jest Aisha, która została zrzucona z klifu przez huragan. Aisha odzyskuje siły. Pojawia się Georgy, wyznaje jej miłość i czeka na odpowiedź. Aisza milczy. Armen pojawia się w ogrodzie z kwiatami w dłoniach. Nie znajdując Gayane, prosi Aishę, aby dała jej kwiaty. Aisha chętnie się zgadza. Georgy wraca i widzi uśmiechniętą Aishę z kwiatami w dłoniach i Armena obok niej. Do George'a dociera bolesna świadomość: Aisha kocha jego przyjaciela. Zdezorientowany ucieka.

Polowanie w górach. Nagle za Armenem pojawia się niedźwiedź. Georgy chwyta broń i celuje w bestię, ale oślepiony zazdrością opuszcza broń. Niedźwiedź rzuca się na Armena i obaj wpadają w szczelinę. Georgy jest przerażony. Pojawiają się myśliwi i zabierają Armena; młody człowiek jest niewidomy.

Dom Armena. Bezradnie rozglądając się i machając przed sobą laską, robi kilka kroków i prawie upada. Gayane spieszy mu z pomocą. Armen nie chce, aby Gayane związała swój los z niewidomym mężczyzną. Ale dziewczyna z pasją zapewnia ukochanego, że będą szczęśliwi, wpajając Armenowi chęć życia i walki o swoje szczęście.

Wieczór w górach. Aisha jest smutna: zdała sobie sprawę, że kocha George'a. Nagle pojawia się Georgy. Przyszedł zobaczyć się z Aishą po raz ostatni, zanim na zawsze opuścił swoją wioskę. Aisha radośnie rzuca się w jego ramiona. Nagle wspomnienie jego niewidomego przyjaciela otrzeźwia Georgija. Nie ma prawa kochać i być kochanym, dopóki nie przyzna się do swojej zbrodni.

Święto plonów. Bolesne wspomnienia przeszłości chwytają niewidomego młodzieńca. W desperacji zrywa opaskę z oczu. Światło słoneczne oślepia go na chwilę. Wizja Armena powróciła!

Rozpoczyna się taniec. Obok Armepa stoi wierny Gayane. Georgy opowiada współmieszkańcom całą prawdę o tym, co wydarzyło się podczas polowania. Mieszkańcy doliny odwracają się z pogardą od człowieka, który zdradził swego przyjaciela. Aisha staje w obronie George'a – to ona była nieświadomą sprawczynią tego, co się stało. Georgy w milczeniu czeka na werdykt Armena. Armen przebacza George'owi i wyciąga przyjacielską rękę. Georgiy postanawia opuścić dolinę. Musi stać się inną osobą, odzyskać szacunek współmieszkańców. Aisha jest gotowa pójść za nim.

Nie mniejszą popularność zdobył balet A.I. Chaczaturian „Spartakus” według scenariusza N.S. Wołkowa. Kompozytor został uhonorowany Nagrodą Leninowską za swoją muzykę. Pomysł ten przyszedł mu do głowy już w 1940 roku. Już wtedy kompozytor marzył o stworzeniu monumentalnego, heroicznego przedstawienia, które ukazałoby sowieckiej publiczności najlepszą postać w całej historii starożytnej, czyli Spartaka. Wiele lat później, rozwijając swój pomysł, A.I. Chaczaturian napisał: „Teraz, kiedy wiele uciskanych narodów świata rozpoczyna walkę o swoje wyzwolenie i niepodległość narodową, nieśmiertelny wizerunek Spartakusa nabiera dla mnie szczególnego uroku. I komponując muzykę do mojego baletu, próbując mentalnie ogarnąć atmosferę starożytnego Rzymu, odtworzyć żywe obrazy odległej przeszłości historycznej, zawsze odczuwałem duchową bliskość Spartakusa z naszą epoką, naszą walką z wszelkiego rodzaju tyranią, walka narodów uciskanych przeciwko imperialistom-agresorom”.

Nad sceniczną realizacją Spartakusa pracowało wielu choreografów. Pierwszym z nich był L.V. Jacobsona, który w 1956 roku wystawił balet na scenie Teatru Kirowa. I. Moiseev przedstawił publiczności nową wersję „Spartakusa” w Teatrze Bolszoj w 1958 roku. Szczególnym sukcesem była inscenizacja w 1968 roku, kiedy na scenie Teatru Bolszoj balet został wystawiony według własnego scenariusza Yu. N. Grigorowicz. Do tej pracy choreograf i dyrygent G.N. Rozhdestvensky, artysta S.B. Virsaladze i wykonawcy głównych ról – V.V. Wasiliew, M.L. Ławrowski i M.R. Liepa otrzymali Nagrodę Lenina w 1970 roku. Spektakl ten został nakręcony w 1976 roku.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dwanaście scen, dziewięć monologów z epilogiem. Libretto: N.S. Volkov, pod redakcją Yu.N. Grigorowicz.

Zniszczenie spokojnego życia niosą ze sobą legiony Cesarstwa Rzymskiego, dowodzone przez okrutnego i zdradzieckiego Krassusa. Pojmani przez niego ludzie są skazani na niewolę. Wśród nich jest Spartak.

Pojmani niewolnicy są pędzeni na rynek. Siła oddziela mężczyzn i kobiety. Spartakus i Frygia również zostają rozdzieleni, ona zostaje niewolnicą Krassusa. Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Odpowiadają mu przysięgą wierności. Po zrzuceniu kajdan Spartakus i gladiatorzy uciekają z Rzymu. Spartak jest liderem. Jego celem jest walka o wolność. Jego szczęście tkwi w miłości do Frygii.

Ludzie przyłączają się do gladiatorów. Nagle wojska Spartakusa otaczają pałac. Krassus zostaje schwytany przez gladiatorów. Ale Spartak nie chce represji. Zaprasza Krassusa, aby w otwartym pojedynku zadecydował o swoim losie. Krassus przyjmuje wyzwanie i zostaje pokonany. Z ostentacyjną dumą jest gotowy stawić czoła śmierci. Ale Spartak pozwala mu odejść. Jest pewny zwycięstwa gladiatorów i obce mu drobne uczucia zemsty.

Spartakus jest zadowolony z Frygii. Wiadomość o nowej kampanii Krassusa uderza w nagłą katastrofę. Spartak proponuje podjęcie walki. Jednak wielu jego dowódców wojskowych okazuje słabość i opuszcza swojego przywódcę. Legiony wypierają wojska Spartakusa. Jego przyjaciele giną w nierównej walce. Spartakus odważnie stawia czoła śmierci, nie poddając się wrogom do ostatniej chwili, nie mając wątpliwości co do wierności obranej przez siebie ścieżki. Frygia opłakuje Spartakusa. Jest przepełniona wiarą w nieśmiertelność jego wyczynu.

4 kwietnia 1982 w Odessie, 7 lipca tego samego roku w Erywaniu odbyła się premiera kolejnego baletu A.I. Chaczaturian "Maskarada", na podstawie dramatu pod tym samym tytułem autorstwa M.Yu. Lermontow. Kompozycja muzyczna i montaż: E.S. Oganesyan, libretto L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryżenko, V.V. Smirnova-Golovanova.

Krótkie podsumowanie baletu.

Sala gier hazardowych. Książę Zvezdich traci pieniądze. Arbenin wchodzi, ma szczęście, wygrywa i całą wygraną oddaje księciu. Obserwuje ich „Maska” (Nieznany), którego w młodości zrujnował i zhańbił Arbenin.

Maskarada. Goście w fantazyjnych strojach tańczą w walcu. Arbenin się nudzi, myśli o swojej ukochanej żonie Ninie. Uwagę księcia przykuwa kobieca maska ​​domina rozmawiająca z inną maską. Zvezdich zaprasza ją do tańca. Maska odmawia. Bierze ją za rękę. Uwolniwszy się, gubi bransoletkę i nie zauważając tego, ucieka. Druga maska ​​podnosi bransoletkę i podziwia ją. Książę podchodzi. Maska chce odejść. Prosi ją, aby zostawiła mu coś na pamiątkę. Maska rzuca mu znalezioną bransoletkę i znika.

Arbenin jest w domu i czeka na powrót Niny. Nagle zauważa, że ​​na jednej ręce nie ma bransoletki i pyta, gdzie ona jest. Okazuje się, że żona była na maskaradzie, mąż podejrzewa niewierność.

W tłumie Zvezdich widzi Ninę idącą w stronę sklepu jubilerskiego. Podąża za nią. Nie znajdując tam bransoletki podobnej do zagubionej, podekscytowana Nina wychodzi ze sklepu i wpada na księcia.

Nina przychodzi do baronowej Shtral. Pojawia się Zvezdich i mówi, że widział Ninę w sklepie jubilerskim. Teraz jest przekonany, że nieznajomy z maskarady i Nina to jedna i ta sama osoba. Nina jest obrażona zachowaniem księcia i pośpiesznie odchodzi. Baronowa jest w rozpaczy. Poszukuje Zvezdicha, aby wyznał mu, że go oszukała, ukrywając twarz pod maską i dając księciu bransoletkę, którą zgubiła Nina.

Piłka. Zvezdich podchodzi do Niny, kłania się z szacunkiem, zwraca jej bransoletkę i opuszcza salę. Arbenin po raz kolejny przekonuje się, że został oszukany przez żonę. Nina i Arbenin zostają sami. W głębi sali – Nieznany. Obserwuje ich i widzi, jak Arbenin podaje Ninie szklankę i wlewa do niej truciznę.

Sypialnia Arbeninów. Nina nie czuje się dobrze. Arbenin mówi, że umrze za kilka minut. Zbierając ostatnie siły, mówi Arbeninowi, że jest niewinna.

Żałoba w domu Arbeninów. Pojawia się Nieznany Mężczyzna, który mówi, że Arbenin zabił swoją żonę i prosi baronową Shtral i Zvezdicha o potwierdzenie tego, co powiedział. Arbenin biegnie jak w pułapce i wpada, patrząc na otaczających go niewidzących oczami. Stracił rozum... Ludzie mijają trumnę i rozchodzą się. Arbenin zostaje sam.

6. Manifestacja tradycji twórczości pieśniowej Wasilija Pawłowicza Sołowjowa-Sedoja w sztuce choreograficznej (1907-1979)

Jego najlepsze piosenki zdobyły ogólnokrajową sławę i rozprzestrzeniły się za granicą. Kompozytor stworzył ponad czterysta przykładów tego gatunku.

Jednak nawet w latach przedwojennych Sołowjow-Sedoj występował nie tylko w gatunku pieśni, ale także w gatunku baletu. W 1940 roku Leningradzki Teatr Opery i Baletu nazwany im. CM. Kirow pokazał swój balet „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N.V. Gogol w reżyserii F.V. Łopuchow na podstawie scenariusza S.S. Kaplana. Muzyka baletu wyraźnie odzwierciedlała styl kompozytora i autora tekstów: „charakterystykę postaci oddają reliefowe melodie kojarzące się z ukraińskimi i rosyjskimi pieśniami ludowymi”. Suita taneczna „Sicz Zaporoska”, dialogi taneczne Ostapa i Oksany, Andrii i Pannoczki zostały mistrzowsko opracowane.

„Na krótko przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej balet Sołowjowa-Sedoja pojawił się na scenie Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow” – mówi I.I. Dzierżyński. „Było to jeszcze dalekie od dzieła doskonałego, ale jego muzyka już wtedy emanowała tym szczególnym urokiem, charakterystycznym tylko dla wielkich talentów. Wiele lat później autor gruntownie zrewidował partyturę, a balet „wzmocniony” i „dojrzały” powrócił na scenę teatralną.

W 1941 roku Teatr Bolszoj zajął się tym dziełem, gdzie nowym librecistą i reżyserem został R.V. Zacharow. Do baletu kompozytor powrócił ponownie w 1955 roku. Wystawił go w Teatrze Kirowskim choreograf B.A. Fenster. Po ponownym poprawieniu partytury kompozytor i scenarzysta S.S. Kaplan zmienił nie tylko poszczególne sceny, ale także całą dramaturgię baletu jako całości, „w rezultacie powstało nowe przedstawienie, które nabrało heroicznego brzmienia, bliskiego genialnej historii Gogola”. W różnych edycjach baletu główne role wykonali znani mistrzowie radzieckiej choreografii: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Koren, Los Angeles Lashilin, K.M. Siergiejew, M.M. Gabovich, A.A. Makarowa.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dziesięciu scenach.

Taras Bulba nie może się doczekać powrotu swoich synów Ostapa i Andrija do domu z kijowskiej Bursy. Dziedziniec Tarasa jest pełen ludzi. Każdy chce popatrzeć na synów Bulby. Tymczasem Taras postanawia jutro pojechać z synami do Siczy. Nie może się doczekać, żeby zobaczyć, jak zrozumieją naukę o wojnie.

Andrij pamięta urodę, która go urzekła – córkę polskiego gubernatora.

Sech. Radosną zabawę przerywa przybycie chłopów. Proszą Kozaków o uwolnienie ich ojczyzny od szlachty, która dokonuje represji na ludności. Kozacy decydują się na kampanię. Przed nami synowie Tarasa – Ostap i Andrij.

Zmęczony walką obóz zasypia. Tylko Andrij nie śpi, pogrążony w snach o pięknej kobiecie. Nagle zauważa kobiecą postać. To Tatarka – służąca tej pani. Udała się do obozu Kozaków, aby donieść, że dama jest w oblężonym mieście. W mieście panuje głód. Od dwóch dni nic nie je. Andrij zabierając worek chleba znika wraz z Tatarką w podziemnym przejściu. Oblężenie Dubna zostało zniesione. W mieście trwa święto. Piłka jest głośna. Pani ma nowego rycerza - Andrija. Przeraża go myśl o całkowitej zdradzie, ale uwodzicielski uśmiech damy odsuwa tę myśl.

Taras dowiaduje się o zdradzie Andrija. Jak ojciec uderzony piorunem, jego wściekłość jest bezgraniczna. Widząc z daleka Andrija na czele armii wroga, rozkazuje Kozakom zwabić go do lasu. W ogniu walki Taras i Andrij stają twarzą w twarz. Taras każe synowi zsiąść z konia i strzela do niego. Andrij pada martwy.

Taras siedzi bez ruchu. Smutek zginał starego Kozaka. Pod Dubnem stracił najstarszego syna, swojego ulubionego Ostapa. Sam Taras widział, jak wykręcili mu ręce i zabrali go całkowicie. Przed spojrzeniem starca pojawia się straszny obraz egzekucji syna.

Wrogowie od dawna próbowali złapać Tarasa, ale dopiero teraz dogonili go nad brzegiem Dniestru. Wrogowie wykręcili mu ręce, przywiązali do drzewa i podpalili.

Szlachta wycofała się przed dymem i ogniem. Z ognia, jak z płomienia powszechnego gniewu, zaczęły wyłaniać się pułki ludowe, a na ich czele stała gigantyczna postać bohatera narodowego Tarasa Bulby.

W 1963 roku odbyło się kolejne spotkanie R.V. Zacharow z kreatywnością V.P. Sołowjow-Sedoj. Pracowali razem nad baletem „Rosja wpłynęła do portu”. Występ był całkowitą porażką. Z talentu R.V. nie zostało tu nic. Zacharowa z czasów nie tylko „Fontanna Bakczysaraju”, ale także „Kopciuszka” i „Jeźdźca z brązu”. Suity festiwalowe i zabawy taneczne ludowe przeplatały się ze scenami pantomimy, które cementowały prostą fabułę, po raz kolejny udowadniając przestarzałość założeń baletu dramatycznego. Premiera odbyła się w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa w 1964 r

Artysta N. Altman, dyrygent P. Feldt.

Premiera odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu S. M. Kirowa (Teatr Maryjski) w Mołotowie (Perm).

Postacie:

• Hovhannes, prezes kołchozu
• Gayane, jego córka
• Armen, pasterz
• Nune, rolnik kolektywny
• Karen, rolnik kolektywny
• Kazakow, szef wyprawy
• Nieznany
• Giko, rolnik kolektywny
• Aisha, rolnik kolektywny
• Agronom, kołchoźnicy, geolodzy, straż graniczna i szef straży granicznej

Akcja rozgrywa się w Armenii w latach 30. XX wieku.

Ciemna noc. Nieznana postać pojawia się w gęstej siatce deszczu. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z linek spadochronu. Po sprawdzeniu mapy upewnia się, że jest u celu. Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zdejmuje kombinezon i pozostaje w tunice w paski ze względu na odniesione rany. Kulejąc ciężko, idzie w stronę wioski.

1. Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozów idą pełną parą. Nie spiesząc się, Giko leniwie idzie do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu się spieszą. Razem z nimi jest brygadzista – młody, wesoły Gayane. Giko zatrzymuje ją, opowiada o swojej miłości, chce ją przytulić. Na drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane radośnie biegnie w jego stronę. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł kawałki rudy i pokazał je Gayane. Giko obserwuje ich z zazdrością.

W godzinach odpoczynku kołchoźnicy zaczynają tańczyć. Giko chce, żeby Gayane z nim tańczył i próbuje go przytulić. Armen chroni dziewczynę przed irytującymi zalotami. Giko jest wściekły i szuka powodu do kłótni. Łapiąc kosz sadzonek, Giko wściekle nim rzuca i rzuca się pięściami na Armena. Gayane staje między nimi i żąda, aby Giko odszedł.

Przybiega młoda rolniczka Karen i ogłasza przybycie gości. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Śledzi ich nieznana osoba. Wynajął firmę do niesienia bagażu geologów i pozostał u nich. Rolnicy kolektywni serdecznie witają gości. Niespokojne Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Gayane również tańczy. Goście z podziwem przyglądają się tańcowi Armena. Rozbrzmiewa sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje gościom ogrody. Gayane zostaje sam. Podziwia odległe góry i ogrody swojego rodzinnego kołchozu.

Geolodzy wracają. Armen pokazuje im rudę. Znalezisko pasterza zainteresowało geologów i zamierzają je zbadać. Armen zobowiązuje się im towarzyszyć. Obserwuje ich nieznana osoba. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, widząc to, ogarnia zazdrość. Nieznana osoba współczuje Giko i oferuje przyjaźń i pomoc.

2. Po pracy u Gayane’a zebrali się przyjaciele. Wchodzi Kazakow. Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakovowi utkany przez siebie dywan i rozpoczynają grę w buffa dla niewidomych. Przyjeżdża pijany Giko. Kolektywni rolnicy radzą mu, aby odszedł. Po odprawieniu gości prezes kołchozu próbuje porozmawiać z Giko, ale on nie słucha i irytująco dręczy Gayane. Dziewczyna ze złością wypędza Giko.

Geolodzy i Armen wracają z wędrówki. Odkrycie Armena nie jest dziełem przypadku. W górach odkryto rzadkie złoże metalu. Giko, która pozostaje w pokoju, jest świadkiem rozmowy. Geolodzy przygotowują się do wyjazdu. Armen czule daje Gayane kwiat przyniesiony ze zbocza góry. Giko widzi to, przechodząc obok okien z nieznanym mężczyzną. Armen i Hovhannes wyruszyli wraz z wyprawą. Kazakow prosi Gayane’a o zatrzymanie torby z próbkami rudy.

Noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje, że jest chory i pada wyczerpany. Gayane pomaga mu wstać i spieszy się po wodę. Pozostawiony sam sobie zaczyna szukać materiałów z wyprawy geologicznej. Powracająca Gayane zdaje sobie sprawę, że stoi przed wrogiem. Grożąc, nieznana osoba żąda, aby Gayane przekazał materiały. Podczas walki spada dywan pokrywający niszę. Jest tam worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba zabiera torbę, wiąże Gayane i podpala dom. Ogień i dym wypełniają pomieszczenie. Giko wyskakuje przez okno. Na jego twarzy widać przerażenie i zmieszanie. Widząc zapomniany przez nieznaną osobę kij, Giko zdaje sobie sprawę, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Giko wynosi Gayane z domu objętego płomieniami.

3. Gwiaździsta noc. Wysoko w górach znajduje się obóz pasterzy kołchozowych. Obok przechodzi oddział straży granicznej. Pasterz Izmael zabawia swoją ukochaną Aiszę grą na piszczałce. Aisha rozpoczyna płynny taniec. Pasterze się zbierają. Przyjeżdża Armen, sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża klifu, znalazł rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępują ich Armeni. Płonące pochodnie w jego dłoniach przecinały ciemność nocy.

Przyjeżdża grupa alpinistów i straży granicznej. Alpiniści niosą znaleziony spadochron. Wróg wdarł się na ziemię sowiecką! Nad doliną panował blask. We wsi wybuchł pożar! Wszyscy się tam spieszą.

Płomienie szaleją. W jego odbiciach błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy uciekają ze wszystkich stron w stronę płonącego domu. Nieznana osoba chowa torbę i gubi się w tłumie. Tłum ucichł. Nieznana osoba dogania Giko, prosi go o zachowanie milczenia i wręcza mu za to plik pieniędzy. Giko rzuca mu pieniądze w twarz i chce ująć przestępcę. Giko jest ranny, ale nadal walczy. Gayane przybiega na pomoc. Giko upada. Wróg celuje swoją bronią w Gayane. Armen przybywa na czas i wyrywa rewolwer wrogowi, który jest otoczony przez straż graniczną.

4. Jesień. Gospodarstwo rolne zebrało obfite żniwo. Wszyscy spotykają się na święta. Armen spieszy do Gayane. Armena zatrzymuje dzieci i zaczyna wokół niego taniec. Kolektywni rolnicy niosą kosze owoców i dzbany wina. Przyjeżdżają zaproszeni na wakacje goście z bratnich republik - Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini. Wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchozów - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi iść na studia. Hovhannes zgadza się. Jeden taniec ustępuje miejsca drugiemu. Nune i jej przyjaciele tańczą, uderzając w dzwoniące tamburyny. Goście wykonują swoje tańce narodowe – rosyjski, efektowny ukraiński hopak.

Stoły są ustawione na placu. Wszyscy z podniesionymi szklankami wychwalają wolną pracę, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.

Pod koniec lat trzydziestych Aram Chaczaturian (1903-1978) otrzymał zamówienie na muzykę do baletu „Szczęście”. Spektakl o tradycyjnej jak na tamte czasy fabule szczęśliwego życia „pod stalinowskim słońcem” przygotowywany był z okazji Dekady Sztuki Ormiańskiej w Moskwie. Chaczaturian wspominał: „Wiosnę i lato 1939 roku spędziłem w Armenii, zbierając materiał do przyszłego baletu „Szczęście”. To tutaj sześć miesięcy później rozpoczęły się najgłębsze studia nad melodiami mojej ojczyzny i sztuką ludową We wrześniu balet wystawiono w Ormiańskim Teatrze Opery oraz balet im. A. A. Spendiarowa, a miesiąc później wystawiono go w Moskwie. Mimo dużego sukcesu zauważono niedociągnięcia w scenariuszu i dramacie muzycznym.

Kilka lat później kompozytor powrócił do pracy muzycznej, skupiając się na nowym libretto autorstwa Konstantina Derzhavina (1903-1956). Zrewidowany balet, nazwany na cześć głównego bohatera „Gayane”, był przygotowywany do produkcji w Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. S. M. Kirowa, ale wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pokrzyżował wszystkie plany. Teatr ewakuowano do miasta Mołotowa (Perm), gdzie kompozytor przybył, aby kontynuować pracę.

„Jesienią 1941 roku wróciłem do pracy w balecie” – wspomina Chaczaturian. - Dziś może wydawać się dziwne, że w czasach ciężkich prób mogliśmy mówić o przedstawieniu baletowym. Wojna i balet? Pojęcia są rzeczywiście nie do pogodzenia. Ale jak pokazało życie, nie było nic dziwnego w moim planie przedstawienia tematu wielkiego zrywu narodowego, jedności ludzi w obliczu potężnej inwazji. Balet pomyślany został jako spektakl patriotyczny, afirmujący temat miłości i wierności Ojczyźnie. Na prośbę teatru po ukończeniu partytury ukończyłem „Taniec Kurdów” – ten sam, który później stał się znany jako „Taniec z szablami”. Zacząłem ją komponować o trzeciej po południu i pracowałem bez przerwy aż do drugiej w nocy. Następnego ranka dokonano transkrypcji głosów orkiestry i odbyła się próba, a wieczorem próba generalna całego baletu. „Taniec szabli” od razu zrobił wrażenie na orkiestrze, balecie i obecnych na sali.”

Pierwszymi wykonawcami udanej premiery u Mołotowa byli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Borys Szawrow (Giko).

Muzyka do baletów „Gayane” i „Spartacus” należy do najlepszych dzieł Chaczaturiana. Muzykę „Gayane” wyróżnia szeroki rozwój symfoniczny z wykorzystaniem motywów przewodnich, jaskrawa barwa narodowa, temperament i barwność. Organicznie zawiera autentyczne melodie ormiańskie. Kołysanka Gayane, przepojona czułością, zapada w pamięć. Przez wiele dziesięcioleci „Taniec szabli”, pełen ognia i odważnej siły, był prawdziwym hitem, przypominającym „Tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” Borodina. Stały, deptający rytm, ostre harmonie i wirujące tempo tworzą żywy obraz silnego, odważnego narodu.

Muzykolog Sofya Katonova napisała: „Zasługą Chaczaturiana było zarówno odtworzenie charakterystycznych tradycji i gatunków starożytnej sztuki ormiańskiej, jak i ich przekazanie w specyficznym stylu ludowego wykonawstwa. Dla kompozytora, sięgając po temat współczesny w „Gayane”, ważne było uchwycenie nie tylko autentycznych cech epoki, ale także wyglądu i mentalności swego narodu, zapożyczając od niego natchniony twórczy sposób odzwierciedlania otaczającego życia. ”

Choreografka spektaklu „Gayane” Nina Anisimova (1909–1979) była uczennicą słynnej Agrypiny Waganowej, wybitnej tancerki charakterystycznej Teatru Kirowa w latach 1929–1958. Przed pracą nad Gayane Anisimova miała doświadczenie w wystawianiu tylko kilku numerów koncertowych.

„Odwołanie teatru do tego dzieła muzycznego” – pisała baletolog Marietta Frangopulo – „wyrażało aspiracje radzieckiej sztuki choreograficznej do ucieleśniania obrazów heroicznych i w związku z tym odwoływanie się do wielkich form symfonicznych. Żywa muzyka Chaczaturiana, pełna dramatyzmu i lirycznych dźwięków, przepełniona jest ormiańskimi melodiami ludowymi, rozwiniętymi w technikach szerokiego rozwoju symfonicznego. Chaczaturian stworzył swoją muzykę na połączeniu tych dwóch zasad. Anisimova postawiła sobie podobne zadanie. „Gayane” to spektakl o bogatej treści muzycznej i choreograficznej. Niektóre numery baletowe – jak duet Nune i Karena w wariacji Nune – znalazły się następnie w wielu programach koncertowych, podobnie jak „Sabre Dance”, którego muzyka jest często wykorzystywana. występował w radiu. Jednak niższość dramaturgii baletu znacznie osłabiła jego oddziaływanie na widza, co spowodowało konieczność kilkukrotnego przerobienia libretta i w związku z tym wyglądu scenicznego spektaklu.”

Pierwsze zmiany w fabule nastąpiły już w 1945 roku, kiedy Teatr Kirowa, wracając do Leningradu, ukończył „Gayane”. Prolog zniknął ze spektaklu, liczba sabotażystów wzrosła do trzech, Giko został mężem Gayane. Pojawili się nowi bohaterowie - Nune i Karen, ich pierwszymi wykonawcami byli Tatyana Vecheslova i Nikolai Zubkovsky. Zmieniła się także scenografia, nowym artystą został Vadim Ryndin. Spektakl został przerobiony w tym samym teatrze w 1952 roku.

W 1957 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Gayane” z nowym ilustracyjnym i naturalistycznym scenariuszem Borysa Pletnewa (3 akty, 7 scen z prologiem). Choreograf Wasilij Vainonen, reżyser Emil Kaplan, artysta Vadim Ryndin, dyrygent Yuri Fayer. Główne role na premierze tańczyli Raisa Struchkova i Jurij Kondratow.

Do końca lat 70. balet z powodzeniem wystawiano na scenach radzieckich i zagranicznych. Do ciekawych decyzji należy zaliczyć występ dyplomowy Borysa Eifmana (1972) w Leningradzkim Małym Teatrze Opery i Baletu (choreograf stworzył później nowe edycje baletu w Rydze i Warszawie). Choreograf za zgodą autora muzyki porzucił szpiegów i sceny zazdrości i zaproponował widzowi dramat społeczny. Fabuła opowiadała o pierwszych latach formowania się władzy radzieckiej w Armenii. Mąż Gayane Giko – syn ​​kułaka Matsaki – nie może zdradzić ojca. Gayane, która wychowała się w biednej rodzinie, szczerze kocha męża, ale wspiera nowy rząd, na którego czele stoi Armen. Pamiętam, jak „czerwony klin” członków Komsomołu „historycznie” zmiażdżył Matsaka. Ustępstwem na rzecz starych stereotypów było zamordowanie własnego syna przez bogatego ojca. Premierę zatańczyli Tatiana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorow (Armen), Wasilij Ostrowski (Giko), German Zamuel (Matsak). Spektakl miał 173 przedstawienia.

W XXI wieku balet „Gayane” zniknął ze scen teatralnych, przede wszystkim z powodu nieudanego scenariusza. Niektóre sceny i numery z występu Niny Anisimowej są nadal odtwarzane co roku w przedstawieniach dyplomowych Akademii Baletu Rosyjskiego im. Vaganovej. „Sabre Dance” pozostaje częstym gościem na scenach koncertowych.

A. Degen, I. Stupnikov

A. I. Chaczaturyan „Gayane”

Balet w czterech aktach

Jesienią 1941 roku A. Chaczaturian rozpoczął pracę nad partyturą do nowego baletu. Prace odbywały się w ścisłej współpracy z Leningradzkim Teatrem Opery i Baletu, który wówczas mieścił się w Permie. Premiera odbyła się 3 grudnia 1942 roku i okazała się wielkim sukcesem.

W 1957 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie wystawiono nową inscenizację baletu. Zmieniono libretto, a Chaczaturian przepisał ponad połowę dotychczasowej muzyki. Balet wszedł do historii sztuki baletowej w naszym kraju. Muzyka do niego stała się podstawą trzech dużych suit symfonicznych, a poszczególne numery suit, na przykład „Taniec szabli”, stały się znane na całym świecie.

Balet „Gayane” to utwór głęboko ludowy w duchu, integralny w języku muzycznym, charakteryzujący się niezwykłą barwnością instrumentacji.

Działka:

Gayane, córka prezesa kołchozu Hovhannesa, pomaga złapać i zneutralizować Bezimiennego, który potajemnie wkroczył na terytorium Armenii, aby wykraść tajemnice geologów. Pomagają jej w tym przyjaciele i kochająca Gayane Armen. Rywal Armena, Giko, płaci życiem za nieświadomą pomoc wrogowi.