Streszczenie na temat:

Tańce połowieckie (balet)

Plan:

Wstęp

• 1 Treść fragmentu
• 2 produkcje
• 3 Produkcja: Goleizovsky
• 4 Muzyka
• 5 Nagrywanie muzyki
• 6 Historia produkcji w Rosji
• 7 Produkcja Fokina
Notatki
Literatura

Wstęp

„Tańce połowieckie”- fragment baletu z II aktu opery „Książę Igor” rosyjskiego kompozytora A.P. Borodina.

Źródłem libretta, napisanego przez samego autora przy udziale V.V. Stasova, był pomnik starożytna literatura rosyjska„Opowieść o kampanii Igora”, która opowiada o nieudanej kampanii księcia Igora przeciwko Połowcom.

1. Treść fragmentu

obóz połowiecki. Scenografia: I. Bilibina

obóz połowiecki. Wieczór. Kumanki tańczą i śpiewają piosenkę, w której porównują spragnionego wilgoci kwiatu z dziewczyną mającą nadzieję na randkę z ukochanym. Khan Konchak oferuje uwięzionemu księciu Igorowi wolność w zamian za obietnicę, że nie podniesie przeciwko niemu miecza. Ale Igor szczerze mówi, że jeśli chan go wypuści, natychmiast zbierze swoje pułki i uderzy ponownie. Konczak żałuje, że on i Igor nie są sojusznikami i wzywa jeńców i jeńców, aby ich zabawić.

Rozpoczyna się scena „Tańce połowieckie”. Najpierw dziewczęta tańczą i śpiewają (chór „Odlatuj na skrzydłach wiatru”). Akcja choreograficzna oparta jest na ariach Połowieckiej dziewczyny i Konczakowny, niezwykle pięknych i melodyjnych.

Następnie rozpoczyna się powszechny taniec Połowców. Akcja kończy się ogólnym tańcem kulminacyjnym.

• Fragment baletu „Tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” stał się odrębnym występ baletowy.
• W operze pojawia się na początku i na końcu drugiego aktu:
• Akt drugi (akt drugi)

Scena	Czas	Muzyka	Udział w balecie
1 Chór Połowieckich dziewcząt	6"10	„W przypadku braku wody, w słońcu w ciągu dnia” Połowiecka dziewczyna, chór	korpus baletowy
2 Taniec dziewcząt połowieckich	2"21
3 Kawantina Konczakowna	5"56	„Światło ziemi przygasa” Konczakowna, Chór
4 Scena i chór	2"50	„Przyjaciółki, dajcie więźniom coś do picia” Konczakowna, Chór
5 Recytatyw i Cavatina Włodzimierza	5"41	„Powoli dzień odchodził w niepamięć” Władimir Igorewicz
6 Duet	5"25	„Czy jesteś moim Włodzimierzem” Konczakowna, Władimir Igorewicz
7 Aria księcia Igora	6"49	„Żadnego snu, żadnego odpoczynku dla zmęczonej duszy” Książę Igor
8 Scena księcia Igora z Ovlurem	4"07	„Pozwól mi, książę, powiedzieć słowo” Książka Igor, Owlur
9 Aria Konczaka	6"57	„Czy książę jest zdrowy” Konczak i książę Igor
10 Recytatyw	3"22	„Hej, przyprowadź tu jeńców” Konczak, książę Igor
11 Taniec połowiecki z chórem	10"55

2. Przedstawienia

• Występy baletowe:

Data produkcji	Teatr	Choreografia	Twórcy	Wykonawcy, trupa	Film
23 października 1890	Opera Maryjska, Petersburg	Lew Iwanow		Zespół baletowy Teatru Maryjskiego
19 maja 1909	Teatr Chatelet, Paryż. „Pory roku rosyjskie”	Michaił Fokin	Dyrygent: EA Cooper Artysta: N.K. Roerich	A.R. Bolm, EA Smirnova, S.F. Fiodorow
22 września 1909	Teatr Maryjski w Petersburgu	Michaił Fokin	Dyrygent: E.A. Krushevsky, Projektant: K.A. Korovin	wiceprezes Fokina L.F. Shollar, B.F. Nizhinskaya, S.F. Fedorova, A.R. Bolm
5 listopada 1914	Teatr Bolszoj w Moskwie	A.A.Gorsky
19 stycznia 1934	Teatr Bolszoj w Moskwie	Kasjan Goleizowski	Artysta F.F. Fedorowski	Zespół Baletu Teatru Bolszoj	1951 - "Wielki koncert"
1953	Teatr Bolszoj w Moskwie	Kasjan Goleizowski	Artysta: Fedorovsky Dyrygent: M.N. Żukow	Zespół Baletu Teatru Bolszoj	1972 - Adaptacja filmowa
1971	Pałac Sportu w Paryżu. Moskwa, Sankt Petersburg.	Igor Moiseev		Ensemble taniec ludowy ZSRR, Moskwa	- Adaptacja ekranowa

3. Produkcja Goleizovsky'ego

Tworząc swoją produkcję, Goleizovsky dokładnie przestudiował historię. Jak wiecie, treścią genialnej opery Borodina „Książę Igor” jest nieudana kampania książąt Severn Igora i Wsiewołoda Światosławowicza przeciwko Połowiecom, śpiewana w słynnej „Opowieści o kampanii Igora”. Pojawienie się Połowców na Rusi datuje się na drugą połowę XI wieku, a dokładniej na rok 1061. W ciągu stu pięćdziesięciu lat, przed 1210 rokiem, odbyło się około pięćdziesięciu dużych najazdów połowieckich, a małych nie dało się zliczyć.

Kasjan Jarosławowicz wyjaśnia mieszankę stylów faktem, że plemiona stopniowo łączyły się z hordami połowieckimi i łączyły się z nimi. Zjawisko to miało wpływ na ukształtowanie się unikalnych technik tanecznych Połowców.

• Dla Borodina wschód w muzyce jest autentyczny, spontaniczny.

Kasyan Goleizovsky – „elementy w tańcach”:

1. Synkopa, podkreślona w „dzikim tańcu mężczyzn”, „tańcu chłopców”, „chagach” i finale
2. Melodia, która otula i urzeka swoją błogością - „Płynny taniec dziewcząt”
3. Harmonia – słynne kwinty Borodina, z powodzeniem i odważnie podkreślające całościowy wzór
4. Dynamika – przyspieszanie ruchu od moderato do presto
5. Nuance - Siła dźwięku. O akcentach i pauzach.

4. Muzyka

Fragmenty tematów „Tańców połowieckich”

• Akt zaczyna się od Chór dziewcząt połowieckich I Aria Konczakowna
• Taniec dziewcząt połowieckich- pierwszy taniec (nr 8, presto, 6/8, F-dur)
• Taniec połowiecki z chórem- (nr 17. Wprowadzenie: Andantino, 4/4, A-dur)
• Powolny taniec Połowców(Andantino, 4/4, A-dur)
• Taniec męski jest dziki(Allegro vivo, 4/4, F-dur)
• Taniec ogólny(Allegro, 3/4, D-dur)
• Chłopcy tańczą(Presto, 6/8, d-moll)
• Taniec Dziewcząt, „zjeżdżalnia”(w muzyce repryza (repryza) połączona z tańczeniem chłopców w szybkim tempie (Moderato alla breve, 2/2)
• Taniec chłopięcy i taniec połowiecki (powtórka, Presto, 6/8, d-moll)
• Finałowy taniec kulminacyjny (Allegro con Spirito, 4/4, A-dur)

5. Nagrywaj muzykę

1. 1970 - „Melodia”
2. 1978-1979 - Teatr Bolszoj: Iwan Pietrow, Tatyana Tugarinova, Władimir Atlantow, Arthur Eisen, Aleksander Wiedernikow, Elena Obrazcowa
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (Szwecja)

6. Historia produkcji w Rosji

23 października 1890 roku choreograf L. I. Iwanow stworzył niezależny balet jednoaktowy w Teatrze Maryjskim w ramach przedstawienia operowego

5 listopada 1914 r. - choreograf Aleksander Aleksiejewicz Gorski, Teatr Bolszoj, w ramach przedstawienia operowego)

1971 - jednoaktowy balet choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa w Zespole Tańca Ludowego ZSRR. Premiery: Pałac Sportu przy Bramie Wersalskiej w Paryżu, Moskwa, hala koncertowa Czajkowskiego, Leningradu i innych miast ZSRR.

7. Produkcja Fokina

5 listopada 1914 roku Michaił Fokin stworzył choreograficzną wersję „Tańców połowieckich” w „Ponadachim rosyjskich” Diagilewa. Premiera odbyła się w teatrze Chatelet w Paryżu. Ze scenografią N. K. Roericha, dyrygenta E. A. Coopera; role zagrane przez A. R. Bolma, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2. miejsce)

Vera Krasovskaya napisała o tym, jak Fokin ucieleśniał swoje choreograficzne fantazje w tańcu i przekonująco ujawnił obrazy muzyczne:

„Zadziorne z twarzy, z twarzami poplamionymi sadzą i brudem, ich zgromadzenie przypominało bardziej legowisko dzikich zwierząt niż obóz ludzi... Urzekająco piękny, falujący taniec dziewcząt, pełen ospałości, zostaje porwany przez szalony wirowy taniec Połowców, którzy pędzą, wzbijając się w powietrze. Kurtyna opadła w momencie całkowitej hulanki i szaleństwa tańca.”

Od października 2008 roku Andris Liepa przygotowuje program dla rocznica stulecia„Pory roku” Diagilewa z zespołem Pałacu Kremlowskiego.

Na przełomie marca i kwietnia 2011 roku balet mógł obejrzeć wyrafinowana paryska publiczność w Théâtre des Champs-Élysées.

„W 1906 roku Diagilew zabrał do Francji „Wystawę portretów rosyjskich”, rok 1907 stał się sezonem muzycznym, kiedy po raz pierwszy wystąpili Skriabin, Rimski-Korsakow i Fiodor Czaliapin. A w sezonie 1908/1909 pojawił się balet, który zachwycił całą europejską publiczność i tym samym rozpoczął się uroczysty pochód kultury rosyjskiej przez Zachodnia Europa. Myślę: „Rosyjskie pory roku. XXI wiek” to kontynuacja triumfalnego marszu sztuki rosyjskiej, zapoczątkowanego niegdyś przez Siergieja Diagilewa. Wpływ pór roku Diagilewa na rozwój Sztuka europejska Ogólnie rzecz biorąc, po prostu nie da się tego przecenić.- A. M. Liepa

Notatki

1. Według notatek A.P. Borodina prace ukończyli Aleksander Głazunow i Nikołaj Rimski-Korsakow. Aleksander Głazunow przywrócił z pamięci uwerturę, którą usłyszał w wykonaniu autora na fortepianie, ukończył i zaaranżował trzeci akt. N. A. Rimski-Korsakow zaaranżował prolog, pierwszy, drugi i czwarty akt oraz marsz połowiecki
2. Kasjan Goleizowski rozdział „O tańcach połowieckich” // „Życie i sztuka”. - Moskwa: WTO, 1984.
3. „Balet Rosyjski: Encyklopedia” - www.ballet-enc.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M.: „Wielka encyklopedia rosyjska; Zgoda”, 1981. - 632 s.
4. „Balet Rosyjski: Encyklopedia” - www.pro-ballet.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M.: „Wielka encyklopedia rosyjska; Zgoda”, 1997. - 632 s. - 10 000 egzemplarzy. - ISBN 5-85370-099-1
5. „Tańce połowieckie” - www.belcanto.ru/ballet_polovtsian.html. - el.enz "Belkato".
6. „Trzecie sezony baletów rosyjskich rozpoczęły się w Paryżu przy pełnej sali” – www.rian.ru/culture/20110401/359870407.html. - RIA Nowosti, 01.04.2011.
7. „W Paryżu rozpoczęły się rosyjskie sezony XXI wieku” – rus.ruvr.ru/2011/04/01/48273690.html. - ITAR-TASS, 01.04.2011.
8. Irina Korneeva„W ciągu 100 lat Diagilew się nie zestarzał” – www.rg.ru/2008/10/21/balet.html. - " Rosyjska gazeta", 21.10.2008. - V. Federalny. - Nr 4776.

Literatura

• Encyklopedia „Balet rosyjski”. Wydawnictwo naukowe „Wielka Encyklopedia Rosyjska”. Wydawnictwo „Zgoda”, strona 365.
• Książka " Wielki teatr ZSRR”. Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, Moskwa, 1958, s. 57

Teatr Natalia Sats wraz z Fundacją Rosyjskie Pory Roku – XXI Wiek kontynuuje przybliżanie publiczności arcydzieł światowej sławy choreografa Michaiła Fokina oraz prezentuje po raz pierwszy pokazane balety „Szeherezada”, „Chopiniana” i „Tańce połowieckie”. świat sto lat temu w ramach „Rosyjskich pór roku” Siergieja Diagilewa w Paryżu, a obecnie odrestaurowany przez choreografa Andrisa Liepę.

„Nie zajęliśmy się tą produkcją po to, żeby zostać lepszy od Michaiła Fokina, ale żeby wpisywać się w nurty jego innowacji. Fokine’a, oprócz jego bezwarunkowego geniuszu jako choreografa taniec klasyczny, był innowatorem w ciągłym poszukiwaniu nowych form interakcji pomiędzy różnymi gatunkami scenicznymi. Mam przyjemność zaprezentować Państwu nową realizację moich dwudziestoletnich marzeń i pracy. Nie ma dnia, żebym nie myślał o „Rosyjskich sezonach”, ich twórcach i uczestnikach”.” – mówi Andris Liepa.

W poprzednich sezonach Teatr Natalia Sats wraz z Andrisem Liepą i jego fundacją zrealizował już dwa spektakle z spuścizny Michaiła Fokina, dzięki czemu widzowie stolicy mieli okazję zobaczyć jego balety „Ognisty ptak” i „Pietruszka” do muzyki Igora Strawińskiego. A w 2013 roku wystawiono operę „Złoty kogucik”, w wersji scenicznej, w której dużą rolę odgrywa balet. Występ odniósł duży sukces nie tylko na scenie moskiewskiej, ale także podczas ceremonii zamknięcia coroczny festiwal„Pory roku Diagilewa” w Paryżu w 2013 r.

We współpracy z Fundacją
„ROSYJSKIE PORY ROSYJSKIE – XXI wiek”

Napisany przez samego autora przy udziale W.W. Stasowa, inspirowany był pomnikiem starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”, opowiadającym o nieudanej kampanii księcia Igora przeciwko Połowiecom. Aby napisać operę, Borodin zapoznał się z folklorem połowieckim zachowanym na Węgrzech przez potomków Połowców. Według rodzinnej legendy rodzina ojca Borodina pochodziła z zasymilowanych przez Gruzinów książąt połowieckich.

obóz połowiecki. Wieczór. Kumanki tańczą i śpiewają piosenkę, w której porównują spragnionego wilgoci kwiatu z dziewczyną mającą nadzieję na randkę z ukochanym.

Khan Konchak oferuje uwięzionemu księciu Igorowi wolność w zamian za obietnicę, że nie podniesie przeciwko niemu miecza. Ale Igor szczerze mówi, że jeśli chan go wypuści, natychmiast zbierze swoje pułki i uderzy ponownie. Konczak żałuje, że on i Igor nie są sojusznikami i wzywa jeńców i jeńców, aby ich zabawić.

Rozpoczyna się scena „Tańce połowieckie”. Najpierw dziewczęta tańczą i śpiewają (chór „Odlatuj na skrzydłach wiatru”). Akcja choreograficzna oparta jest na ariach Połowieckiej dziewczyny i Konczakowny, niezwykle pięknych i melodyjnych.

Następnie rozpoczyna się powszechny taniec Połowców. Akcja kończy się ogólnym tańcem kulminacyjnym.

• Występy baletowe:
• 23 października tego roku - Teatr Maryjski, St. Petersburg - choreograf Lew Iwanow stworzył niezależny jednoaktowy balet w Teatrze Maryjskim w ramach spektaklu operowego
• 19 maja – „Russian Seasons”, Théâtre du Châtelet, Paryż – produkcja: Michaił Fokin. Dyrygent: E. A. Cooper, scenografia: N. K. Roerich. Wykonawcy: A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. F. Fedorova
• 22 września 1909 - Teatr Maryjski w Petersburgu. Choreograf Michaił Fokin. Dyrygent: E. A. Krushevsky, artysta: K. A. Korovin. Wykonawcy: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5 listopada – Teatr Bolszoj. Choreograf A. A. Gorsky w ramach przedstawienia operowego.
• 19 stycznia - Teatr Bolszoj. Choreograf Kasjan Goleizowski. Artysta F. F. Fedorovsky. W 1951 roku nakręcono film „Wielki koncert”
• rok - Choreograf Kasjan Goleizowski. Produkcja w Doniecku
• rok - Teatr Bolszoj. Choreograf Kasjan Goleizowski. Artysta: F. F. Fedorovsky. Dyrygent: M. N. Żukow. Nakręcony w 1972 roku.
• rok - Choreograf Kasjan Goleizowski w Teatrze. Kirowa w Leningradzie.
• rok - jednoaktowy balet choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa w Zespole Tańca Ludowego ZSRR. Premiery: Pałac Sportowy przy Bramie Wersalskiej w Paryżu, Moskwie, Sala Koncertowa Czajkowskiego, Leningradzie i innych miastach ZSRR. Balet został sfilmowany.

Produkcja: Goleizovsky

Tworząc swoją produkcję, Goleizovsky dokładnie przestudiował historię. Jak wiadomo, treścią genialnej opery Borodina „Książę Igor” jest nieudana kampania książąt Sewerna Igora i Wsiewołoda Światosławowicza przeciwko Połowcom, śpiewana w słynnej „Opowieści o kampanii Igora”. Pojawienie się Połowców na Rusi datuje się na drugą połowę XI wieku, a dokładniej na rok 1061. W ciągu stu pięćdziesięciu lat, przed 1210 rokiem, odbyło się około pięćdziesięciu dużych najazdów połowieckich, a małych nie dało się zliczyć.

Balet wystawił Goleizovsky na podstawie partytury. Każdy rysunek skonstruowany został zgodnie z rytmem, melodią i barwą barw orkiestrowych. Dla Borodina wschód w muzyce jest autentyczny, spontaniczny.

Kasyan Goleizovsky – „elementy w tańcach”:

1. Synkopa, podkreślona w „dzikim tańcu mężczyzn”, „tańcu chłopców”, „chagach” i finale
2. Melodia otulająca, urzekająca błogością - „Taniec dziewcząt jest płynny”
3. Harmonia – słynne kwinty Borodina, z powodzeniem i odważnie podkreślające całościowy wzór
4. Dynamika – przyspieszanie ruchu od moderato do presto
5. Nuance - Siła dźwięku. O akcentach i pauzach.

Produkcja Fokina

Muzyka

• Akt zaczyna się od Chór dziewcząt połowieckich I Aria Konczakowna
• Taniec dziewcząt połowieckich- pierwszy taniec (nr 8, presto, 6/8, F-dur)
• Taniec połowiecki z chórem- (nr 17. Wprowadzenie: Andantino, 4/4, A-dur)
• Powolny taniec Połowców(Andantino, 4/4, A-dur)
• Taniec męski jest dziki(Allegro vivo, 4/4, F-dur)
• Taniec ogólny(Allegro, 3/4, D-dur)
• Chłopcy tańczą(Presto, 6/8, d-moll)
• Taniec Dziewcząt, „zjeżdżalnia”(w muzyce repryza (repryza) połączona z tańczeniem chłopców w szybkim tempie (Moderato alla breve, 2/2)
• Taniec chłopięcy i taniec połowiecki (powtórka, Presto, 6/8, d-moll)
• Finałowy taniec kulminacyjny (Allegro con Spirito, 4/4, A-dur)

Nagrywanie muzyki

1. - „Melodia”
2. - - SABT: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. -Jimmy spółka z ograniczoną odpowiedzialnością - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (Szwecja)

Aranżacja muzyki Borodina

Nagrałem piosenkę język angielski Sarah Brightman.

Fragment charakteryzujący tańce połowieckie

- No cóż... (Anatole spojrzał na zegarek) chodźmy już. Spójrz, Balaga. A? Czy zdążysz?
- Tak, a co z wyjazdem - czy będzie szczęśliwy, bo inaczej dlaczego nie zdążyć? – powiedział Bałaga. „Dostarczyli to do Tweru i przybyli o siódmej”. Pewnie pamiętasz, Wasza Ekscelencjo.
„Wiesz, kiedyś pojechałem z Tweru na Boże Narodzenie” - powiedział Anatole z uśmiechem pamięci, zwracając się do Makarina, który całymi oczami patrzył na Kuragina. – Czy wierzysz, Makarka, że ​​to, jak lataliśmy, zapierało dech w piersiach? Wjechaliśmy do konwoju i przeskoczyliśmy dwa wózki. A?
- Były konie! - Balaga kontynuował historię. „Potem zamknąłem młode przywiązane do Kauromu” – zwrócił się do Dołochowa – „abyś w to uwierzył, Fiodorze Iwanowiczu, zwierzęta przeleciały 60 mil; Nie mogłam tego utrzymać, ręce mi drętwiały, było zimno. Rzucił lejce, trzymając je sam, Wasza Ekscelencjo, i wpadł do sań. Więc to nie jest tak, że nie możesz po prostu nim jeździć, nie możesz go tam trzymać. O trzeciej nad ranem meldowały się diabły. Tylko lewy zginął.

Anatole wyszedł z pokoju i po kilku minutach wrócił w futrze przepasanym srebrnym paskiem i sobolowym kapeluszu, elegancko założonym na bok i bardzo mu pasującym. piękna twarz. Patrząc w lustro i w tej samej pozycji, którą przyjął przed lustrem, stojąc przed Dołochowem, wziął kieliszek wina.
„No cóż, Fedya, do widzenia, dziękuję za wszystko, do widzenia” - powiedział Anatole. „No cóż, towarzysze, przyjaciele… myślał o… - mojej młodości… do widzenia” – zwrócił się do Makarina i pozostałych.
Pomimo tego, że wszyscy z nim podróżowali, Anatole najwyraźniej chciał, aby to przemówienie było dla jego towarzyszy czymś wzruszającym i uroczystym. Mówił powoli, głośno i z wypiętą klatką piersiową, kołysał się jedną nogą. - Wszyscy biorą okulary; i ty, Balaga. No cóż, towarzysze, przyjaciele mojej młodości, świetnie się bawiliśmy, przeżyliśmy, świetnie się bawiliśmy. A? A teraz, kiedy się spotkamy? Wyjadę za granicę. Żyje długo, żegnajcie chłopaki. Dla zdrowia! Hurra!.. - powiedział, wypił szklankę i trzasnął nią o podłogę.
„Bądź zdrowy” – powiedział Bałaga, również dopijając swój kieliszek i wycierając się chusteczką. Makarin uściskał Anatola ze łzami w oczach. „Ech, książę, jak mi smutno rozstawać się z tobą” – powiedział.
- Idź idź! - krzyknął Anatole.
Balaga miał właśnie opuścić pokój.
„Nie, przestań” – powiedział Anatole. - Zamknij drzwi, muszę usiąść. Lubię to. „Zamknęli drzwi i wszyscy usiedli.
- Cóż, teraz marsz, chłopaki! – powiedział Anatole, wstając.
Lokaj Józef podał Anatolijowi torbę i szablę i wszyscy wyszli na korytarz.
-Gdzie jest futro? - powiedział Dołochow. - Hej, Ignatko! Idź do Matryony Matveevny, poproś o futro, płaszcz sobolowy. „Słyszałem, jak zabierają” – powiedział Dołochow, mrugając. - Przecież nie wyskoczy ani żywa, ani martwa, w tym, co siedziała w domu; wahasz się trochę, są łzy, tata i mama, a teraz ona jest zimna i z powrotem - i natychmiast zabierasz go w futro i przenosisz na sanie.
Lokaj przyniósł damski płaszcz z lisa.
- Głupcze, mówiłem ci sobole. Hej, Matrioszka, sobol! – krzyknął tak, że jego głos było słychać daleko w pokojach.
Wybiegła piękna, szczupła i blada Cyganka, o czarnych błyszczących oczach i czarnych, kręconych, niebieskawych włosach, w czerwonym szalu, z sobolowym płaszczem na ramieniu.
„No cóż, nie przepraszam, weź to” – powiedziała, najwyraźniej nieśmiała przed swoim panem i żałując płaszcza.
Dołochow, nie odpowiadając, wziął futro, rzucił na Matrioszę i owinął ją.
„To wszystko” - powiedział Dołochow. „A potem w ten sposób” – powiedział i podniósł kołnierz w pobliżu jej głowy, pozostawiając go tylko lekko rozchylony przed jej twarzą. - Więc w ten sposób, rozumiesz? - i przesunął głowę Anatola w stronę dziury pozostawionej przez kołnierz, z której widać było promienny uśmiech Matrioszy.
„No cóż, do widzenia, Matriosza” - powiedział Anatole, całując ją. - Ech, moje biesiadowanie jest tutaj! Pokłoń się Steshce. Cóż, do widzenia! Żegnaj, Matriosza; życz mi szczęścia.
„No cóż, niech cię Bóg obdarzy, książę, wielkie szczęście” – powiedziała Matriosza ze swoim cygańskim akcentem.
Na werandzie stały dwie trójki, trzymało ich dwóch młodych woźniców. Bałaga usiadł na pierwszej trójce i podnosząc wysoko łokcie, powoli zdjął wodze. Anatol i Dołochow usiedli z nim. Makarin, Chwostikow i lokaj siedzieli w pozostałych trzech.
- Jesteś gotowy, czy co? – zapytał Bałaga.
- Puść! - krzyknął, owijając wodze wokół dłoni, a trojka popędziła Bulwarem Nikitskiego.
- Och! No, hej!... Ojej, - słychać było tylko krzyk Bałagi i młodzieńca siedzącego na skrzyni. Na placu Arbat trojka uderzyła w powóz, coś trzasnęło, rozległ się krzyk i trojka przeleciała przez Arbat.
Dając dwa końce Podnowinskiemu, Bałaga zaczął się powstrzymywać i wracając, zatrzymał konie na skrzyżowaniu Stara Konyushennaya.
Dobry człowiek zeskoczył, żeby przytrzymać konie za uzdy, Anatol i Dołochow szli chodnikiem. Zbliżając się do bramy, Dołochow gwizdnął. Gwizdek odpowiedział mu i po tym pokojówka wybiegła.
„Wyjdź na podwórze, bo inaczej będzie oczywiste, że teraz wyjdzie” – powiedziała.
Dołochow pozostał przy bramie. Anatole poszedł za służącą na podwórze, skręcił za róg i pobiegł na ganek.
Gawriło, ogromny podróżujący lokaj Maryi Dmitriewny, spotkał Anatolija.
„Proszę spotkać się z panią” – powiedział lokaj głębokim głosem, blokując drogę od drzwi.
- Która pani? Kim jesteś? – zapytał Anatole szeptem bez tchu.
- Proszę, kazano mi go przyprowadzić.
- Kuragina! z powrotem” – krzyknął Dołochow. - Zdrada! Z powrotem!
Dołochow przy bramie, gdzie się zatrzymał, walczył z woźnym, który wchodząc próbował zamknąć bramę za Anatolijem. Dołochow ostatnim wysiłkiem odepchnął woźnego i łapiąc wybiegającego Anatolija za rękę, wyciągnął go za bramę i pobiegł z powrotem do trójki.

Marya Dmitrievna, znajdując na korytarzu zapłakaną Sonyę, zmusiła ją do wyznania wszystkiego. Po przechwyceniu notatki Nataszy i przeczytaniu jej Marya Dmitrievna z notatką w dłoni podeszła do Nataszy.
„To drań, bezwstyd” – powiedziała jej. - Nie chcę nic słyszeć! - Odepchnąwszy Nataszę, która patrzyła na nią zdziwionymi, ale suchymi oczami, zamknęła je i kazała woźnemu przepuścić przez bramę tych ludzi, którzy przyjdą wieczorem, ale ich nie wypuszczać, i kazała lokajowi przynieść te ludzi do niej, usiadła w salonie i czekała na porywaczy.
Kiedy Gawriło przyszedł donieść Marii Dmitriewnej, że ludzie, którzy przyszli, uciekli, wstała, marszcząc brwi, skrzyżowała ręce i długo chodziła po pokojach, zastanawiając się, co powinna zrobić. O godzinie 12 w nocy, czując klucz w kieszeni, poszła do pokoju Nataszy. Sonya siedziała na korytarzu i szlochała.
- Marya Dmitrievna, pozwól mi ją zobaczyć, na litość boską! - powiedziała. Marya Dmitrievna, nie odpowiadając, otworzyła drzwi i weszła. „Obrzydliwa, wstrętna… W moim domu… ​​Podła dziewczynka… Po prostu szkoda mojego ojca!” pomyślała Marya Dmitriewna, próbując ugasić swój gniew. „Bez względu na to, jak trudne to będzie, powiem wszystkim, aby milczeli i ukrywali to przed hrabią”. Marya Dmitrievna zdecydowanymi krokami weszła do pokoju. Natasza leżała na sofie, zakrywając głowę rękami i nie ruszała się. Leżała w tej samej pozycji, w której zostawiła ją Marya Dmitrievna.
- Dobrze, bardzo dobrze! - powiedziała Marya Dmitrievna. - W moim domu kochankowie mogą umawiać się na randki! Nie ma sensu udawać. Słuchasz, kiedy do ciebie mówię. - Marya Dmitrievna dotknęła jej dłoni. - Słuchasz, kiedy mówię. Skompromitowałaś się jak bardzo skromna dziewczyna. Zrobiłbym ci to, ale współczuję twojemu ojcu. Ukryję to. – Natasza nie zmieniła pozycji, a jedynie całe jej ciało zaczęło podrywać się od cichego, konwulsyjnego szlochu, który ją dławił. Marya Dmitrievna spojrzała na Sonyę i usiadła na sofie obok Nataszy.
- Ma szczęście, że mnie zostawił; „Tak, znajdę go” – powiedziała swoim szorstkim głosem; – Słyszysz, co mówię? „Położyła swoją dużą dłoń pod twarzą Nataszy i obróciła ją w swoją stronę. Zarówno Marya Dmitrievna, jak i Sonya były zaskoczone widokiem twarzy Nataszy. Oczy miała błyszczące i suche, usta zaciśnięte, policzki opadłe.
„Zostaw… te… że ja… ja… umrę…” – powiedziała gniewnym wysiłkiem, odrywając się od Maryi Dmitriewnej i położyła się w poprzedniej pozycji.
„Natalia!...” powiedziała Marya Dmitrievna. - Dobrze ci życzę. Połóż się, po prostu połóż się, nie dotknę cię i słuchaj... Nie powiem ci, jak bardzo jesteś winny. Sam to wiesz. Cóż, twój ojciec przyjeżdża jutro, co mu powiem? A?
Znów ciałem Nataszy wstrząsnął szloch.
- Cóż, dowie się, cóż, twój brat, pan młody!
„Nie mam narzeczonego, odmówiłam” – krzyknęła Natasza.
„To nie ma znaczenia” – kontynuowała Marya Dmitrievna. - Cóż, dowiedzą się, więc po co to tak zostawiać? Przecież on, twój ojciec, ja go znam, w końcu jeśli wyzwie go na pojedynek, to będzie dobrze? A?
- Och, daj mi spokój, dlaczego we wszystko się wtrąciłeś! Po co? Po co? kto cię pytał? - krzyknęła Natasza, siadając na kanapie i patrząc ze złością na Maryę Dmitriewnę.
- Czego chciałeś? - znów krzyknęła podekscytowana Marya Dmitrievna - dlaczego cię zamknęli? Kto mu zabronił iść do domu? Dlaczego mieliby cię zabrać jak jakiegoś Cygana?... No cóż, gdyby cię zabrał, to jak myślisz, by go nie znaleziono? Twój ojciec, brat lub narzeczony. A on jest łajdakiem, łajdakiem, ot co!
„On jest lepszy od was wszystkich” – zawołała Natasza, wstając. - Gdybyś się nie wtrącił... O mój Boże, co to jest, co to jest! Sonia, dlaczego? Odejdź!... - I zaczęła szlochać z taką rozpaczą, z jaką ludzie opłakują tylko taki żal, którego sami czują się przyczyną. Marya Dmitrievna znów zaczęła mówić; ale Natasza krzyknęła: „Odejdź, odejdź, wszyscy mnie nienawidzicie, gardzicie mną”. – I znowu rzuciła się na sofę.
Marya Dmitrievna przez jakiś czas upominała Nataszę i przekonywała ją, że należy to wszystko ukryć przed hrabią, że nikt się o niczym nie dowie, jeśli tylko Natasza odważy się zapomnieć o wszystkim i nikomu nie pokazywać, że coś się wydarzyło. Natasza nie odpowiedziała. Już nie płakała, ale zaczęła odczuwać dreszcze i drżenie. Marya Dmitrievna położyła na niej poduszkę, przykryła dwoma kocami i sama przyniosła kwiat lipy, ale Natasza jej nie odpowiedziała. „No cóż, pozwól mu spać” - powiedziała Marya Dmitrievna, wychodząc z pokoju, myśląc, że śpi. Ale Natasza nie spała i nieruchomymi, otwartymi oczami patrzyła prosto przed siebie ze swojej bladej twarzy. Przez całą noc Natasza nie spała, nie płakała i nie rozmawiała z Sonią, która wstała i kilkakrotnie podeszła do niej.
Następnego dnia na śniadanie, zgodnie z obietnicą hrabiego Ilji Andreicha, przybył z rejonu moskiewskiego. Był bardzo wesoły: transakcja z kupcem szła dobrze i nic nie trzymało go teraz w Moskwie i w separacji od hrabiny, za którą tęsknił. Spotkała go Marya Dmitriewna i powiedziała mu, że Natasza wczoraj bardzo źle się poczuła, że ​​wezwano po lekarza, ale teraz jest już lepiej. Tego ranka Natasza nie opuściła swojego pokoju. Z zaciśniętymi, popękanymi ustami, suchymi, nieruchomymi oczami siedziała przy oknie i niespokojnie wpatrywała się w przechodzących ulicą i pospiesznie spoglądała z powrotem na wchodzących do pokoju. Najwyraźniej czekała na wieści o nim, czekała, aż przyjdzie lub napisze do niej.
Kiedy hrabia podszedł do niej, odwróciła się niespokojnie na dźwięk kroków swego mężczyzny, a jej twarz nabrała dawnego zimnego, a nawet gniewnego wyrazu. Nawet nie wstała, żeby się z nim spotkać.
– Co się z tobą dzieje, mój aniołku, jesteś chory? - zapytał hrabia. Natasza milczała.
„Tak, jestem chora” – odpowiedziała.
W odpowiedzi na zaniepokojone pytania hrabiego, dlaczego została tak zabita i czy coś się stało jej narzeczonemu, zapewniała go, że nic się nie stało i prosiła, aby się nie martwił. Marya Dmitrievna potwierdziła zapewnienia Nataszy złożone hrabiemu, że nic się nie stało. Hrabia, sądząc po wyimaginowanej chorobie, zaburzeniach córki, zawstydzonych twarzach Sonyi i Marii Dmitrievny, wyraźnie widział, że coś się wydarzy pod jego nieobecność: ale tak bardzo bał się pomyśleć, że wydarzyło się coś haniebnego do swojej ukochanej córki, tak bardzo kochał ten wesoły spokój, że unikał zadawania pytań, upewniając się, że nie wydarzyło się nic szczególnego i tylko ubolewał, że z powodu jej złego stanu zdrowia przesunięto ich wyjazd do wsi.

Od dnia przybycia jego żony do Moskwy Pierre przygotowywał się gdzieś, żeby nie być z nią. Wkrótce po przybyciu Rostowów do Moskwy wrażenie, jakie wywarła na nim Natasza, sprawiło, że pospieszył z realizacją swojego zamiaru. Udał się do Tweru, aby spotkać się z wdową po Józefie Aleksiejewiczu, która dawno temu obiecała mu przekazać dokumenty zmarłego.
Kiedy Pierre wrócił do Moskwy, otrzymał list od Maryi Dmitrievny, która go do siebie zaprosiła ważna sprawa w sprawie Andrieja Bołkońskiego i jego narzeczonej. Pierre unikał Nataszy. Zdawało mu się, że darzył ją uczuciem silniejszym niż to, jakie żonaty mężczyzna powinien żywić do narzeczonej swego przyjaciela. I jakiś los nieustannie sprowadził go z nią.
"Co się stało? A co ich to mnie obchodzi? pomyślał, ubierając się, aby udać się do Maryi Dmitrievny. Książę Andriej przybędzie szybko i poślubi ją!” pomyślał Pierre w drodze do Akhrosimowej.
NA Bulwar Twerski ktoś do niego zawołał.
- Pierre! Jak długo przybyłeś? – krzyknął do niego znajomy głos. Pierre podniósł głowę. W parze sań, na dwóch szarych kłusakach rzucających śnieg na szczyty sań, Anatole przemknął obok ze swoim stałym towarzyszem Makarinem. Anatole siedział wyprostowany, w klasycznej pozie wojskowych dandysów, zakrywając dół twarzy bobrowym kołnierzem i lekko pochylając głowę. Twarz miał rumianą i świeżą, kapelusz z białym pióropuszem przesunięto na bok, odsłaniając włosy skręcone, wypomadowane i posypane drobnym śniegiem.
„I słusznie, oto prawdziwy mędrzec! pomyślał Pierre, nie widzi nic poza obecną chwilą przyjemności, nic mu nie przeszkadza i dlatego zawsze jest wesoły, zadowolony i spokojny. Ile bym dał, żeby być takim jak on!” Pierre pomyślał z zazdrością.
Na korytarzu Akhrosimowej lokaj zdejmując futro Pierre'a powiedział, że Marya Dmitrievna została poproszona o przyjście do jej sypialni.
Otwierając drzwi do przedpokoju, Pierre zobaczył Nataszę siedzącą przy oknie z chudą, bladą i wściekłą twarzą. Spojrzała na niego, zmarszczyła brwi i z wyrazem zimnej godności opuściła pokój.
- Co się stało? - zapytał Pierre, wchodząc do Maryi Dmitrievny.
„Dobre uczynki”, odpowiedziała Marya Dmitrievna, „żyję na świecie pięćdziesiąt osiem lat, nigdy nie widziałam takiego wstydu”. - I biorąc słowo honoru Pierre'a, aby milczeć o wszystkim, czego się dowie, Marya Dmitrievna poinformowała go, że Natasza odmówiła narzeczonemu bez wiedzy rodziców, że powodem tej odmowy był Anatole Kuragin, z którym jej żona umówiła się z Pierrem, i z którym chciała uciec pod nieobecność ojca, aby potajemnie wyjść za mąż.

Tańce połowieckie, posłuchaj tańców połowieckich
A. P. Borodin

Źródło fabuły

Słowo o kampanii Igora

Choreograf

Lew Iwanow

Kolejne edycje

MM. Fokin, A.A. Gorsky, K.Ya. Goleizovsky, I.A. Moiseev

Pierwsza produkcja Miejsce pierwszej produkcji

Opera Maryjska

Fragment baletowy II aktu opery „Książę Igor” rosyjskiego kompozytora A.P. Borodina.

Chór i taniec połowiecki zaaranżował Aleksander Porfirjewicz Borodin z udziałem N. A. Rimskiego-Korsakowa na koncert Wolnego Szkoła Muzyczna 27 lutego 1879. Rimski-Korsakow w swojej Kronice wspomina o udziale A.K. Lyadowa w orkiestracji, nie potwierdzają tego jednak materiały rękopiśmienne. Ogromną popularność zyskały „tańce połowieckie”.

Źródłem libretta, napisanego przez samego autora przy udziale W.W. Stasowa, był pomnik starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”, opowiadający o nieudanej kampanii księcia Igora przeciwko Połowcom. Aby napisać operę, Borodin zapoznał się z folklorem połowieckim zachowanym na Węgrzech przez potomków Połowców. Według rodzinnej legendy rodzina ojca Borodina pochodziła z zasymilowanych przez Gruzinów książąt połowieckich.

• 1 Treść aktu baletowego
• 2 produkcje
  • 2.1 Produkcja Goleizovsky'ego
  • 2.2 Produkcja Fokine'a
• 3 Muzyka
  • 3.1 Nagrywanie muzyki
    • 3.1.1 Aranżacja muzyki Borodina
• 4 Uwagi
• 5 Literatura
• 6 Linków

obóz połowiecki. Wieczór. Kumanki tańczą i śpiewają piosenkę, w której porównują spragnionego wilgoci kwiatu z dziewczyną mającą nadzieję na randkę z ukochanym.

Khan Konchak oferuje uwięzionemu księciu Igorowi wolność w zamian za obietnicę, że nie podniesie przeciwko niemu miecza. Ale Igor szczerze mówi, że jeśli chan go wypuści, natychmiast zbierze swoje pułki i uderzy ponownie. Konczak żałuje, że on i Igor nie są sojusznikami i wzywa jeńców i jeńców, aby ich zabawić.

Rozpoczyna się scena „Tańce połowieckie”. Najpierw dziewczęta tańczą i śpiewają (chór „Odlatuj na skrzydłach wiatru”). Akcja choreograficzna oparta jest na ariach Połowieckiej dziewczyny i Konczakowny, niezwykle pięknych i melodyjnych.

Następnie rozpoczyna się powszechny taniec Połowców. Akcja kończy się ogólnym tańcem kulminacyjnym.

Fragment baletu z opery „Książę Igor” stał się na 15 minut odrębnym spektaklem baletowym.

W operze pojawia się na początku i na końcu drugiego aktu.

Scena	Czas	Muzyka	Udział w balecie
1 Chór Połowieckich dziewcząt	6"10	„W braku wody, w słońcu w ciągu dnia”, Połowiecka, chór	korpus baletowy
2 Taniec dziewcząt połowieckich	2"21
3 Kawantina Konczakowna	5"56	„Światło ziemskie gaśnie”, Konczakowna, Chór
4 Scena i chór	2"50	„Dziewczyny, dajcie więźniom coś do picia”, Konczakowna, Chór
5 Recytatyw i Cavatina Włodzimierza	5"41	„Powoli dzień odchodził w niepamięć” – Władimir Igorewicz
6 Duet	5"25	„Czy jesteś moim Władimirem”, Konczakowna, Władimir Igorewicz
7 Aria księcia Igora	6"49	„Nie ma snu, nie ma odpoczynku dla udręczonej duszy”, książę Igor
8 Scena księcia Igora z Ovlurem	4"07	„Pozwól mi, książę, powiedzieć słowo” – Book. Igor, Owlur
9 Aria Konczaka	6"57	„Czy książę jest zdrowy”, Konczak i książę Igor
10 Recytatyw	3"22	„Hej, przyprowadź tu jeńców”, Konczak, książę Igor
11 Taniec połowiecki z chórem	10"55		Połowiecka dziewczyna, chaga, corps de ballet

Produkcje

• Występy baletowe:
• 23 października 1890 - Teatr Maryjski, St. Petersburg - choreograf Lew Iwanow stworzył w Teatrze Maryjskim niezależny jednoaktowy balet w ramach przedstawienia operowego
• 19 maja 1909 - „Pory roku rosyjskie”, Théâtre du Châtelet w Paryżu - inscenizacja Michaiła Fokina. Dyrygent: E. A. Cooper, scenografia: N. K. Roerich. Wykonawcy: A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. F. Fedorova
• 22 września 1909 - Teatr Maryjski w Petersburgu. Choreograf Michaił Fokin. Dyrygent: E. A. Krushevsky, artysta: K. A. Korovin. Wykonawcy: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5 listopada 1914 r. – Teatr Bolszoj. Choreograf A. A. Gorsky w ramach przedstawienia operowego.
• 19 stycznia 1934 - Teatr Bolszoj. Choreograf Kasjan Goleizowski. Artysta F. F. Fedorovsky. 1951 nakręcony - „Wielki koncert”
• 1943 - Choreograf Kasjan Goleizowski. Produkcja w Doniecku
• 1953 - Teatr Bolszoj. Choreograf Kasjan Goleizowski. Artysta: F. F. Fedorovsky. Dyrygent: M. N. Żukow. Nakręcony w 1972 roku.
• 1955 - Choreograf Kasjan Goleizowski w Teatrze. Kirowa w Leningradzie.
• 1971 - jednoaktowy balet choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa w Zespole Tańca Ludowego ZSRR. Premiery: Pałac Sportowy przy Bramie Wersalskiej w Paryżu, Moskwie, Sala Koncertowa Czajkowskiego, Leningradzie i innych miastach ZSRR. Balet został sfilmowany.

Produkcja: Goleizovsky

Tworząc swoją produkcję, Goleizovsky dokładnie przestudiował historię. Jak wiecie, treścią genialnej opery Borodina „Książę Igor” jest nieudana kampania książąt Severn Igora i Wsiewołoda Światosławowicza przeciwko Połowiecom, śpiewana w słynnej „Opowieści o kampanii Igora”. Pojawienie się Połowców na Rusi datuje się na drugą połowę XI wieku, a dokładniej na rok 1061. W ciągu stu pięćdziesięciu lat, aż do 1210 r., odbyło się około pięćdziesięciu dużych najazdów połowieckich, a małych nie można było zliczyć.

Kasjan Jarosławicz wyjaśnia mieszankę stylów faktem, że plemiona stopniowo łączyły się z hordami połowieckimi i łączyły się z nimi. Zjawisko to miało wpływ na ukształtowanie się unikalnych technik tanecznych Połowców.

Balet wystawił Goleizovsky na podstawie partytury. Każdy rysunek skonstruowany został zgodnie z rytmem, melodią i barwą barw orkiestrowych. Dla Borodina wschód w muzyce jest autentyczny, spontaniczny.

Kasyan Goleizovsky – „elementy w tańcach”:

1. Synkopa, podkreślona w „dzikim tańcu mężczyzn”, „tańcu chłopców”, „chagach” i finale
2. Melodia, która otula i urzeka swoją błogością - „Płynny taniec dziewcząt”
3. Harmonia – słynne kwinty Borodina, z powodzeniem i odważnie podkreślające całościowy wzór
4. Dynamika – przyspieszanie ruchu od moderato do presto
5. Nuance - Siła dźwięku. O akcentach i pauzach.

Produkcja Fokina

5 listopada 1914 roku Michaił Fokin stworzył choreograficzną wersję „Tańców połowieckich” w „Ponadachim rosyjskich” Diagilewa. Premiera odbyła się w teatrze Chatelet w Paryżu. Ze scenografią N. K. Roericha, dyrygenta E. A. Coopera; role zagrane przez A. R. Bolma, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2. miejsce)

Vera Krasovskaya pisała o tym, jak Fokin ucieleśniał swoje choreograficzne fantazje w tańcu i przekonująco ujawniał muzyczne obrazy:

„Zadziorne z twarzy, z twarzami poplamionymi sadzą i brudem, ich zgromadzenie przypominało bardziej legowisko dzikich zwierząt niż obóz ludzi... Urzekająco piękny, falujący taniec dziewcząt, pełen ospałości, zostaje porwany przez szalony wirowy taniec Połowców, którzy pędzą, wzbijając się w powietrze. Kurtyna opadła w momencie całkowitej hulanki i szaleństwa tańca.”

Od października 2008 roku Andris Liepa wraz z zespołem Pałacu Kremlowskiego przygotowuje program na stulecie „Porów Rosyjskich” Diagilewa.

Na przełomie marca i kwietnia 2011 roku balet mógł obejrzeć wyrafinowana paryska publiczność w Théâtre des Champs-Élysées.

„W 1906 roku Diagilew zabrał do Francji „Wystawę portretów rosyjskich”, rok 1907 stał się sezonem muzycznym, kiedy po raz pierwszy wystąpili Skriabin, Rimski-Korsakow i Fiodor Czaliapin. A w sezonie 1908/1909 pojawił się balet, który zachwycił całą europejską publiczność i tym samym rozpoczął się uroczysty pochód kultury rosyjskiej po Europie Zachodniej. Myślę: „Rosyjskie pory roku. XXI wiek” to kontynuacja triumfalnego marszu sztuki rosyjskiej, zapoczątkowanego niegdyś przez Siergieja Diagilewa. Nie da się przecenić wpływu, jaki pory roku Diagilewa wywarły na rozwój sztuki europejskiej jako całości”. - A. M. Liepa

Muzyka

Fragmenty tematów „Tańców połowieckich”

• Akt rozpoczyna się Chórem Połowskich dziewcząt i Arii Konczakownej
• Taniec dziewcząt połowieckich - pierwszy taniec (nr 8, presto, 6/8, F-dur)
• Taniec połowiecki z chórem - (nr 17. Wprowadzenie: Andantino, 4/4, A-dur)
• Powolny taniec dziewcząt połowieckich (Andantino, 4/4, A-dur)
• Dziki taniec mężczyzn (Allegro vivo, 4/4, F-dur)
• Taniec ogólny (Allegro, 3/4, D-dur)
• Taniec chłopców (Presto, 6/8, d-moll)
• Taniec dziewcząt „sliding” (powtórka muzyczna połączona z tańcem chłopców w szybkim tempie (Moderato alla breve, 2/2)
• Taniec chłopięcy i taniec połowiecki (powtórka, Presto, 6/8, d-moll)
• Finałowy taniec kulminacyjny (Allegro con Spirito, 4/4, A-dur)

Nagrywanie muzyki

1. 1970 - „Melodia”
2. 1978-1979 - Teatr Bolszoj: Iwan Pietrow, Tatyana Tugarinova, Władimir Atlantow, Arthur Eisen, Aleksander Wiedernikow, Elena Obrazcowa
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group „Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (Szwecja)

Aranżacja muzyki Borodina

Przepraszamy, JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce lub wymagany odtwarzacz jest niedostępny.
Możesz pobrać wideo lub pobrać odtwarzacz, aby odtworzyć wideo w przeglądarce. „Polovtsian Dances” w aranżacji hiszpańskiego gitarzysty rockowego Daniela Bautisty (fragment)

Popularną melodię wykonuje wielu znanych współcześni muzycy i jazzmani we własnej aranżacji: Francuski pianista Richard Clayderman, rosyjski saksofonista Aleksiej Kozłow.

Piosenka została nagrana w języku angielskim przez Sarah Brightman.

W 1953 roku powstał musical Kismet, z którego w 1954 roku Tony Bennett wydał piosenkę „Stranger in Paradise” jako singiel. Później nagrywali go także inni wykonawcy, m.in.: grupa The Cztery asy, Tony Martin, Ray Conniff, Sarah Brightman.

W 2011 roku grupa symfoniczna „Niobeth” nagrała cover utworu „Połowieckie tańce”.

Swoją wersję aranżacji („On the Wings of the Wind”) nagrała także rosyjska grupa „Aria” na singlu „Battlefield” (2009).

Amerykański raper Warren G wraz z norweską gwiazdą sopranistki Sissel Kyrkjebø nagrali w 1998 roku kolekcję The Rapsody Overture, będącą połączeniem rapu i muzyka klasyczna, gdzie rapuje do muzyki z opery A. P. Borodina „Książę Igor”

Notatki

1. Książę Igor. Opera. http://www.compozitor.spb.ru/catalog/?ELEMENT_ID=22181
2. „Balet rosyjski: encyklopedia”. - M.: „Wielka encyklopedia rosyjska; Zgoda”, 1981. - 632 s.
3. Kasjan Goleizowski, rozdział „O tańcach połowieckich” w książce „Życie i twórczość” (1984).
4. „Balet rosyjski: encyklopedia”. - M.: „Wielka encyklopedia rosyjska; Zgoda”, 1997. - 632 s. - 10 000 egzemplarzy. - ISBN 5-85370-099-1.
5. Tańce połowieckie. el.enz "Belkato". Zarchiwizowane od oryginału w dniu 18 czerwca 2012 r.
6. „Trzecie sezony baletów rosyjskich rozpoczęły się w Paryżu przy pełnej sali”. - RIA Nowosti, 01.04.2011.
7. „W Paryżu rozpoczęły się rosyjskie sezony XXI wieku”. - ITAR-TASS, 01.04.2011.
8. Irina Korneeva „Diagilew nie postarzał się od 100 lat”. - „Rossijskaja Gazeta”, 21.10.2008. - Tom. Federalny. - Nr 4776.
9. Kenyatta 2000, s. 14

Literatura

• Encyklopedia „Balet rosyjski”. Wydawnictwo naukowe „Wielka Encyklopedia Rosyjska”. Wydawnictwo „Zgoda”, strona 365.
• Książka „Teatr Bolszoj ZSRR”. Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, Moskwa, 1958, s. 57

Spinki do mankietów

• Krótkie streszczenie opery
• Wideo: tańce połowieckie
• Wideo: tańce połowieckie, Teatr Michajłowski
• występ Rapsodii. Warren G. wyczyn. Sissel - Książę Igor (1997) HD

Balety Michaiła Fokina
	Acis i Galatea (1905) Eunice (1907) Chopiniana (1907) Pawilon Armida (1907) Łabędź (1907) (1909) Święto (1909) Kleopatra (1909) Karnawał (1910) Szeherezada (1910) Ognisty Ptak (1910) Orientale ( 1911) Wizja róży (1911) Narcyz (1911) Męczeństwo św. Sebastiana (1911) Podwodne królestwo (1911) Pietruszka (1911) Motyle (1912) Błękitny Bóg (1912) Tamara (1912) Daphnis i Chloe (1912) ) Legenda o Józefie (1914) ) Złoty kogucik (1914) Midas (1914) Eros (1915) Faust (1925) Żołnierz rosyjski (1941)

Tańce połowieckie, tańce połowieckie 23 października, tańce połowieckie youtube, tańce połowieckie Moiseev zespół, tańce połowieckie pobierz, słowa tańców połowieckich, tańce połowieckie posłuchaj

Tańce połowieckie Informacje o

Akcja rozgrywa się w obozie połowieckim w roku 1185.

Historia stworzenia

Wiosną 1869 roku wybitny krytyk sztuki i krytyk muzyczny V. V. Stasov (1824-1906), były ideolog kręgu muzyków petersburskich, tzw. Potężna gromada, zaproponował Borodinowi, wówczas autorowi symfonii i romansów, napisanie opery. Jako fabułę zaproponował epicki motyw z starożytna historia Rosji. Libretto, którego wstępny szkic wykonał sam Stasow, oparte zostało na pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” (1185–1187). Borodin postanowił zastosować się do tej rady, opierając się na szkicu Stasowa. Do tworzenia libretta podszedł naukowo: przestudiował wiele różnych źródeł historycznych, w tym kroniki, starożytne opowiadania „Zadonszczina” i „ Masakra w Mamajewie», badania historyczne, epopei, muzyki potomków Połowców, a nawet odwiedził miejsca tych starożytnych wydarzeń.

Treścią opery była nieudana kampania przeciwko Połowcom księcia Nowogrodu-Severskiego, Igorowi Światosławiczowi, jego schwytanie i ucieczka z niewoli. Akcja toczyła się zarówno w Putivlu, miejscu panowania Igora, jak i w obozie połowieckim. Opera powstawała przez wiele lat, gdyż prace toczyły się jedynie zrywami, w krótkich odstępach czasu pomiędzy licznymi obowiązki służbowe: działalność pedagogiczna, badania naukowe, administracyjne i działania społeczne. W sumie 18 lat poświęcono „księciu Igorowi”. Kompozytor stworzył tańce połowieckie latem 1875 roku podczas wakacji w Moskwie. Pokazane jesienią w gronie przyjaciół, według listów Borodina, wywołały sensację. Opera nigdy nie została ukończona w całości. Po śmierci kompozytora, na podstawie pozostałych szkiców, ukończył go Głazunow, a Rimski-Korsakow zaaranżował bardzo klawiatura Premiera „Księcia Igora” odbyła się 23 października (4 listopada) 1890 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Tańce połowieckie w inscenizacji L. Iwanowa zrobiły ogromne wrażenie na publiczności.

W 1909 roku M. Fokin (1880-1942), wybitny rosyjski choreograf-innowator, uporczywie poszukiwał sposobów na poszerzenie repertuaru sezonów rosyjskich w Paryżu organizowanych przez Diagilewa, zwrócił się ku muzyce Borodina. Fokin wystawił tańce połowieckie na nowo, celowo nie czerpiąc z nich niczego produkcja opery L. Iwanowa. Udało mu się nie tylko znakomicie urzeczywistnić w tańcu swoje szalone fantazje choreograficzne, ale także przekonująco ujawnić obrazy muzyczne. „Zadziorni z twarzy, z twarzami poplamionymi sadzą i brudem, w zielonych szatach nakrapianych czerwonymi i brązowawo-żółtymi plamami, w jasnych spodniach w paski, ich zgromadzenie wyglądało bardziej jak legowisko dzikich zwierząt niż obóz ludzi”. Urzekająco piękny pierwszy taniec dziewcząt jest gładki, falujący, pełen rozleniwienia. Jest jakby porwana przez męski taniec oparty na szaleńczym ruchu wirowym. Połowcy pędzą, „wznosząc się w powietrze z nogami podwiniętymi w kolanach. W ich dzikim tańcu natychmiast pojawił się bieg koni, lot orłów stepowych i bicie strzał” (W. Krasowska). Imponujący jest także taniec chłopców – szalenie rytmiczny, z kapryśnie zmieniającym się układem grupowym. Finałowy taniec ogólny urzeka presją żywiołów i barbarzyńską brutalną siłą. Wszystkie wcześniej słyszane tematy łączą się tutaj, splatają w szaleńczym ruchu. „...zsynchronizowany przepływ... zalał scenę falami, gdy biegnący tłum gwałtownie skierował się w inną stronę, tak że oddalając się, ponownie powtórzył motyw nalotu - falę... Ciała kołysały się w potężnym, unisono zaklęciu, jakby powtarzając chór, wychwalając chana. Było czary, szamanizm w powtórzeniach pośpiesznego skoku, przerywanego nagłym przysiadem, w tych samych plamach rąk, w tym samym szaleństwie tańca. Kurtyna opadła w momencie jej całkowitej hulanki” (W. Krasowska). Połowcy w ostatnim pędzie rzucili się jak lawina prosto na publiczność.

Spektakl został po raz pierwszy wystawiony w ramach Sezonów Rosyjskich w Teatr paryski„Chatelet” 19 maja 1909 r. i 22 września tego samego roku wykorzystano go w wznowieniu „Księcia Igora” na scenie Teatru Maryjskiego. Nowe przedstawienie zostało przyjęte z entuzjazmem zarówno przez krytykę, jak i środowisko teatralne.

Działka

Nie ma fabuły jako takiej. Akcja rozgrywa się w obozie połowieckim, na stepie, którego nieskończoną przestrzeń zakłócają jedynie namioty nomadów. Dziewczyny otaczają przestrzeń szerokim okrągłym tańcem, Połowcy lecą na nie jak wichura, każdy wybiera ofiarę. Młodzi mężczyźni próbują ich osłonić, ale biegnący tłum ich porywa. W magicznym ruchu tanecznym wszyscy wychwalają chana.

Muzyka

Muzykę tańców połowieckich wyróżnia przekonujące ucieleśnienie orientalnych obrazów, żywiołowa siła, prawdziwie olśniewające kolory, a jednocześnie - wdzięk i plastyczność. Cztery różne sceny łączą się w ciągłą akcję. Płynny taniec dziewcząt, nieokiełznany taniec męski, szybki i łatwe chłopaki. Scena kończy się ogólnym dzikim, pełnym temperamentu tańcem wirowym.

L. Michejewa

Premiera odbyła się 19 maja 1909 w ramach Sezonu Rosyjskiego w Paryżu.

Światowa premiera opery Aleksandra Borodina Książę Igor odbyła się w petersburskim Teatrze Maryjskim w 1890 roku. W tym samym czasie choreograf Lew Iwanow skomponował i opracował choreografię tańców tej opery na podstawie fabuły. Choreografia nie zachowała się, opinie uczestników są bardzo sprzeczne. Ale jasne jest, że tańce te nie przyciągały dużej uwagi. Dlatego Siergiej Diagilew planując paryski „Sezon Rosyjski” 1909, w którym partie opery i baletu były prawie równe, zaprosił reżysera Aleksandra Sanina do wystawienia drugiego aktu „Księcia Igora”, a Michaiła Fokina do skomponowania tańców ma tam swoją siedzibę.

Choreograf tak wspomina swój pomysł: „W „Tańcach połowieckich” próbowałem podać przykład wyrazistego tańca masowego. Wcześniej zadania corps de ballet w przedstawieniu sprowadzały się głównie do tła dla tańców baletnicy czy solistów, do akompaniamentu. Istniały tańce corps de ballet zupełnie bez udziału solistów. Wszystkie jego zadania sprowadzały się do zdobnictwa w ruchu, do łączenia tancerzy w jeden rytm. Były przyjemne dla oka przejścia i zgrupowania. Ale nie rozmawiali o wyrażaniu uczuć, o ekstazie, o wzniesieniu emocjonalnym z corps de ballet.Stworzenie tańca - ekscytującego, stymulującego - było dla mnie ciekawym zadaniem... Uważam, że „Tańce połowieckie” są jednymi z moich najlepszych ważne dzieła.”

Akcja drugiego aktu opery, jak wiadomo, rozgrywa się w obozie połowieckim. Tutaj książę Igor, jego syn Włodzimierz i inni rosyjscy żołnierze marnieją w niewoli. W niewoli nie jest to fizycznie trudne, ale raczej „słodkie”. Właściciele, marzący o zostaniu nie wrogami, ale przyjaciółmi Rosjan, zadowalają ich i bawią na wszelkie możliwe sposoby. Akcję zamykają tańce połowieckie, wypełnione tańcami jeńców „zza Morza Kaspijskiego”, sceną miłosną Konczakowny z Włodzimierzem oraz ariami Konczaka i Igora (ten ostatni został skrócony w Paryżu). Muzyka Borodina nie dążyła do prawdy etnograficznej, a gdzie można ją znaleźć? Ale obraz stepowej przestrzeni, niepohamowanej woli szaleńczo pędzących dzikich jeźdźców kompozytor przekazał z zaskakującą jak na tamte czasy swobodą rytmiczną. Choreograf starał się dorównać kompozytorowi w strukturze figuratywnej, koloryzując ją mocnymi wzorami.

Dziewczyny powoli zaczynają swoją część. Poruszając się płynnie i leniwie, stopniowo grupują dwa kręgi, pomiędzy którymi tańczą trzej soliści. Muzyka gwałtownie zmienia tempo – uwaga Borodina: „Taniec ludzi, dziki”. W skoku wzwyż z ugiętymi nogami, Połowczanin wylatuje pierwszy, z groźnie uniesionym łukiem. Po nim kombinację powtarza czterech kolejnych łuczników. Rytm tańca wzrasta, scenę wypełniają łucznicy, dziewczyny naciskają na skrzydła. Pędowi na rampę towarzyszy uderzenie łuków o ziemię. Chór śpiewa na chwałę Khana. Rozpoczyna się taniec ogólny. Łucznicy albo pędzą ku sobie, albo czujnie, jak na polowaniu, wypatrują ofiary.

„Ofiara” – dziewczyny – pojawiają się, nieśmiało zwalniając. Polovchanin atakuje utworzony przez nich krąg, a za nim podążają inni myśliwi. Pary tworzą się, a następnie rozpadają. Gdy muzyka nagle ucichła, każdy wojownik przerzucił wybraną ofiarę przez ramię. Zasłaniają je szczupli młodzi mężczyźni. Szybko rozpoczyna się taniec młodych Połowców, którzy skaczą po scenie, rytmicznie uderzając kolanami i piętami. Skakanie w różnych kierunkach, fantazyjne układy taneczne kończą się upadkiem na podłogę na proscenium. Ciała są już wyczerpane, a nogi i ramiona wciąż przecinają powietrze, nie mając czasu na wykonanie rozkazu mózgu. Finał zbudowany został na zasadzie kody choreograficznej. Strumień tańczących Połowców zawładnął całą sceną, fale nieustannie zmieniały kierunek, raz po raz depcząc wszystko na swojej drodze. Czary i szamańskie powtarzanie ruchów połączyły się z zaklęciami chóralnymi. Szaleństwo tańca wzmagało się coraz bardziej, a kurtyna opadła w momencie całkowitej hulanki dobrze zorganizowanego żywiołu.

Alexandre Benois, jako naoczny świadek paryskiego tournee, relacjonował swojej ojczyźnie: „Szczególnie udanym, centralnym przedstawieniem okazał się „Obóz połowiecki” z „Księcia Igora” Borodina. I to nie tyle dlatego, że chóry śpiewały harmonijnie, Petrenko był piękny w roli Konczakowny, a Smirnow zachwycająco wykonał swoją czułą arię, nie tyle ze względu na poetycką, przestrzenną, dziką scenerię Roericha, z dymem unoszącym się od jurt do płonące wieczorne niebo, nie tyle ze względu na udany dobór kostiumów. Nie, „Stan Połowiecki” „pokonał Paryż” dzięki pomysłowości Fokina i obecności na scenie naszego niezastąpionego Tancerze baletu(ta baletowa młodzież to w większości zagorzali wielbiciele jakiegoś Gorskiego i jakiejś Fokiny), którzy tak bardzo poświęcili się swojej roli (można powiedzieć, że wszyscy mają dokładnie jedną rolę), że przeżyli, więc odrodzili się w jakimś starożytnym bohaterskie dzikusy i wrażliwe stepowe dziewczyny „Nie można było nie uwierzyć w to, co działo się na scenie”.

Dyrektor trupy Diagilewa Siergiej Grigoriew potwierdza: „Na zakończenie aktu odbyły się tańce przy towarzyszeniu pełnej orkiestry i duży chór Opera Moskiewska. Wrażenie, jakie wywarła ta scena i muzyka, było tak ogromne, że burzliwe brawa wielokrotnie przerywały akcję, a gdy opadła kurtyna, emocje były nie do opisania. Na chwilę zapomnieli nawet o Chaliapinie, który śpiewał Konczaka. Rolę głównego wojownika grał Adolf Bolm i nikt nie mógł się z nim równać w tej roli. Sofia Fedorova ogniście tańczyła Połowiecką, a cały zespół przeszedł sam siebie.

Cesarski Teatr Maryjski pokazał już 22 września tego samego 1909 roku nowa produkcja opery Borodina, wśród których znalazły się „Tańce połowieckie” Fokina. Scenografie i kostiumy Konstantina Korovina uznano za udane, choć to w akcie połowieckim były pod każdym względem gorsze od Roericha, który zasłynął na całym świecie dzięki tournee trupy Diagilewa. W kolejnych przedstawieniach księcia Igora starano się także zachować choreografię Fokine’a. Obecnie jest wykonywany w osobne wieczory wraz z „Duchem róży”, „Umierającym łabędziem” i innymi arcydziełami Fokina. W Moskwie swoje oryginalne „tańce połowieckie” zademonstrowali Aleksander Gorski (1914), Kasjan Goleizowski (1934) i Igor Moiseev (1971).

A. Degen, I. Stupnikov