Kto stworzył pierwsze skrzypce. Historia skrzypiec. Unikalny instrument muzyczny

Historia skrzypiec

„I od tego czasu wszyscy wiedzą o rodzinie skrzypiec,

i nie ma potrzeby nic o tym mówić ani pisać.”

M. Pretorius.

Zanim zaczniemy rozmawiać o wielkich mistrzach, którzy stworzyli magiczne skrzypce, dowiedzmy się, skąd wziął się ten instrument, dlaczego jest taki, jaki jest i w ogóle, co jest w nim takiego wyjątkowego, że od połowy niepokoi nasze umysły i serca tysiąc lat...

Dziś już chyba nie da się dokładnie powiedzieć, w jakim kraju i w jakim wieku się urodziła. Wiadomo tyleSkrzypce zyskały swój nowoczesny wygląd w XVI wieku, a rozpowszechniły się w XVII wieku dzięki dziełom wielkich włoskich mistrzów.

Skrzypce, jako najpopularniejszy instrument smyczkowy, nie bez powodu nazywane są „królową orkiestry”. I nie tylko fakt, że w dużej orkiestrze jest ponad stu muzyków, a jedna trzecia z nich to skrzypkowie, potwierdza to.

Ekspresja, ciepło i delikatność barwy głosu, melodyjność brzmienia, a także ogromne możliwości wykonawcze słusznie dają jej czołową pozycję zarówno w orkiestrze symfonicznej, jak i w praktyce solowej.
Oczywiście wszyscy wyobrażamy sobie nowoczesny wygląd skrzypiec, jaki nadali mu słynni włoscy mistrzowie, jednak ich pochodzenie wciąż pozostaje niejasne.

Wokół tej kwestii nadal istnieją kontrowersje. Istnieje wiele wersji historii tego instrumentu. Według niektórych źródeł za miejsce narodzin instrumentów smyczkowych uważa się Indie.

Niektórzy sugerują Chiny i Persję. Wiele wersji opiera się na tzw. „twardych faktach” z literatury, malarstwa, rzeźby lub na wczesnych dokumentach potwierdzających powstanie skrzypiec w takim a takim roku, w takim a takim mieście.

Z innych źródeł wynika, że ​​wiele wieków przed pojawieniem się skrzypiec jako takich, prawie każda kulturowa grupa etniczna posiadała już podobne instrumenty smyczkowe i dlatego niepraktyczne jest szukanie korzeni pochodzenia skrzypiec w niektórych częściach świata.

Za swoisty prototyp skrzypiec wielu badaczy uważa syntezę takich instrumentów jak rebek, skrzypce w kształcie gitary i lira smyczkowa, które powstały w Europie około XIII – XV wieku.

Rebek to trójstrunowy instrument smyczkowy z korpusem w kształcie gruszki, który płynnie przechodzi w gryf. Posiada płytę rezonansową z otworami rezonatora w postaci wsporników i piątej skali.

Rebek przybył do Europy z Bliskiego Wschodu. Jest znacznie starsza od skrzypiec, znana była już w XII wieku. Rebec (francuski rebec, łac. rebeca, rubeba; wywodzi się z arabskiego rabāb) to starożytny instrument smyczkowy, który wpłynął na ukształtowanie się instrumentów całej rodziny skrzypiec. Dokładne pochodzenie nie jest znane, być może w późnym średniowieczu rebec został przywieziony do Hiszpanii przez Arabów, bądź też Arabowie zapoznali się z nim po podboju Hiszpanii.

Szczyt popularności tego instrumentu przypada na okres średniowiecza, a także renesansu.

Początkowo rebec był instrumentem ludowym, a nie dworskim, używanym przez żonglerów, minstreli i innych podróżujących muzyków. Później wykorzystywano go także w muzyce kościelnej i świeckiej dworskiej. Co więcej, odzew rozbrzmiewał nie tylko na przyjęciach towarzyskich, ale także podczas świąt wiejskich. Jest także instrumentem kościelnym, niezmiennym towarzyszem wielu rytuałów religijnych. Od XV wieku rebec używany był wyłącznie w wykonywaniu muzyki ludowej.

Zewnętrznie rebeck wygląda jak wydłużone skrzypce. Nie ma tych ostrych zakrętów, które są nieodłącznym elementem korpusu skrzypiec. W tym przypadku ważna jest gładkość linii. Rebeck ma drewniany korpus w kształcie gruszki, którego górna zwężająca się część przechodzi bezpośrednio w gryf.

W korpusie znajdują się struny ze stojakiem, a także otwory rezonansowe. Progi i kołki do strojenia znajdują się na gryfie. Szyję zwieńcza oryginalny lok, będący znakiem rozpoznawczym Rebeca. Dwie lub trzy struny instrumentu są strojone w kwintach.

Na instrumencie gra się za pomocą smyczka poruszanego po strunach. Należy zauważyć, że użycie smyczka w grze na instrumentach strunowych miało swój początek w Azji w IX wieku i rozprzestrzeniło się w Bizancjum i krajach muzułmańskich w całej Europie Zachodniej w okresie od X do XII wieku. Rebek to jeden z pierwszych instrumentów, na którym zaczęto grać smyczkiem.

Zakres tonalny instrumentu jest dość szeroki – aż do dwóch oktaw włącznie. Pozwala to na wykonywanie nie tylko prac programowych na rebeku, ale także różnego rodzaju improwizacji. To w dużej mierze wyjaśnia, dlaczego rebec był tak popularny wśród ludzi. Narzędzie ma dość kompaktowe rozmiary. Jego całkowita długość nie przekracza sześćdziesięciu centymetrów. Pozwala to na łatwy transport instrumentu bez martwienia się o nieporęczne walizki.

Oczywiście po raz kolejny potwierdza to „wygodę” narzędzia nawet w życiu codziennym. Ciekawostką jest to, że jeden z potomków rebeka nazywał się „kieszeń”, co w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „mała kieszonka”. Instrument ten był tak mały, że z łatwością zmieścił się w kieszeni nauczyciela tańca. Następnie podczas próby lub balu nauczyciel prowadził partię, towarzysząc mu na pokecie.

Rebek należy do klasy instrumentów towarzyszących, które wydają dźwięki na skutek drgań strun. Muzyk przesuwa smyczek po strunach, wprawiając struny w wibracje. Tak rodzi się brzmienie instrumentu. Obecnie instrument zaliczany jest do rzadkich, ale nie zapomnianych. Rebek słusznie zajmuje ważne miejsce w dziedzictwie światowej kultury muzycznej.

Rebec grano niegdyś na jarmarkach, ulicach, ale także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka zachowały się w psałterzach, iluminowanych rękopisach i malowidłach katedr.

Najwięksi artyści renesansu malowali anioły i święci odgrywający rolę rebeka: Rafael, Giotto i „błogosławiony anielski brat” Fra Beato Angelico…

Rafał – „Koronacja Marii” (fragment)

Giotto „Procesja weselna Marii” (fragment)

Jak widać narzędzie cieszyło się dość dużą popularnością.A jednak reputacja rebeka wydawała się ambiwalentna.

Podobnie jak sami minstrele – choć dar jest od Boga, artyści nadal nie, nie, a ich podejrzewano o coś złego. W niektórych miejscach rebek został zdegradowany: następnie umieszczono go w podziemiach, wśród pogan,potem wydali go w szpony dziwnych półludzi – półzwierząt o podejrzanym wyglądzie.

Paradoksy doprowadziły do ​​tego, że pewnego dnia okazało się, że choć rebec był kiedyś na tyle dobry, że grali na nim aniołowie i święci, to jego gra radowała uszy Najświętszej Dziewicy i Pana Boga, a także królów i queens, nie był wystarczająco dobry, aby grali go i słuchali przyzwoici ludzie.

I stał się instrumentem całkowicie ulicznym. A potem wziął to i zniknął całkowicie.

Ale jak zniknął? Po pierwsze, troskliwi ludzie dokonali rekonstrukcji w XX wieku, a po drugie, może grając na skrzypcach wyczuwamy jakieś cechy tego instrumentu?

A odzew nadal brzmi. I możemy go słuchać….. Jak fidel (altówka).

Najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej.

W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność, służą do melodyjnego „śpiewu”, aby przekazać główną ideę muzyczną. Wspaniałe możliwości melodyczne skrzypiec odkryli już dawno kompozytorzy i ugruntowali się w tej roli już wśród klasyków XVIII wieku.

Nazwy skrzypiec w innych językach:

• skrzypce(Włoski);
• skrzypce(Francuski);
• skrzypce Lub Geż(Niemiecki);
• skrzypce Lub skrzypce(Język angielski).

Do najsłynniejszych lutników zaliczają się takie osobistości jak m.in Antonio Stradivariego, Nicolo Amati I Giuseppe Guarneriego.

Pochodzenie, historia skrzypiec

Ma pochodzenie ludowe. Przodkami skrzypiec byli Arabowie, Hiszpanie fidel, Niemiecki firma, z których powstała fuzja.

Kształty skrzypiec zostały ustalone w XVI wieku. Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Za twórcę artystycznej gry na skrzypcach uważa się A. Corelliego; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Skrzypce zyskały swój nowoczesny wygląd w XVI wieku i rozpowszechniły się w XVII wieku.

Struktura skrzypiec

Skrzypce mają cztery struny strojone w kwintach: g, d,a,e (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy).

Zakres skrzypiec od g (S małej oktawy) do a (A czwartej oktawy) i wyżej.

Ton skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i błyszczący w górnym rejestrze.

Korpus skrzypcowy Ma owalny kształt z zaokrąglonymi wycięciami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach.

Górny i dolny pokład korpusu połączone ze sobą za pomocą muszli. Tył wykonano z klonu, a blat ze świerku tyrolskiego. Obydwa mają wypukły kształt, tworzący „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość w pewnym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku.

Kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość boków.

W górnej płycie rezonansowej wykonane są dwa otwory rezonatora - otwory typu F (kształtem przypominają łacińską literę f).

Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (pod szyjką). Winieta Jest to pas hebanu rozszerzający się w kierunku strun. Jego przeciwny koniec jest wąski, z grubym sznurkiem żyłkowym w formie pętelki, połączony jest z przyciskiem umieszczonym na muszli. Podstawka wpływa również na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w dół dźwięk jest głuchy, w górę – bardziej przenikliwy).

Wewnątrz korpusu skrzypiec, pomiędzy górną i dolną płytą rezonansową, włożony jest okrągły kołek wykonany z rezonansowego świerku - dushka (od słowa „dusza”). Ta część przenosi wibracje z góry na dół, zapewniając rezonans.

Gryf skrzypcowy- długi talerz wykonany z hebanu lub tworzywa sztucznego. Dolna część gryfu przymocowana jest do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Również na siłę i barwę brzmienia instrumentów smyczkowych duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład werniksu.

Technika gry na skrzypcach, techniki

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Docisk palca do podstrunnicy skraca strunę, zwiększając w ten sposób wysokość struny. Struny, których nie można docisnąć palcem, nazywane są otwartymi i oznaczane są jako zero.

Część skrzypiec napisane kluczem wiolinowym.

Zakres skrzypiec- od G małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.

Od do połowy naciśnięcia strun w określonych miejscach, harmonia. Niektóre dźwięki harmoniczne mają wyższą wysokość niż wskazany powyżej zakres skrzypiec.

Nazywa się to ułożeniem palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja nazywa się palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższe stanowisko, tym jest to trudniejsze. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - od szóstej do dwunastej.

Metody kłaniania się mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i w ogóle na frazowanie.

Na skrzypcach można normalnie grać jednocześnie dwa dźwięki na sąsiednich strunach ( podwójne sznurki), w wyjątkowych przypadkach - trzy (wymagany jest silny nacisk łuku), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko - trzy ( potrójne sznurki) i cztery. Takie zestawienia, przeważnie harmoniczne, łatwiej wykonać z pustymi smyczkami, a trudniej bez nich i stosuje się je zazwyczaj w utworach solowych.

Technika orkiestrowa jest bardzo powszechna tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, wywołująca efekt drżenia, drżenia, migotania.

Przyjęcie Kol Leno(col legno), czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun - pizza(pizzicato).

Aby osłabić lub stłumić dźwięk, użyj niemy- metalowa, gumowa, gumowa, kościana lub drewniana płytka z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, która mocowana jest do górnej części stojaka lub klaczki.

Łatwiej jest grać na skrzypcach w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze są pasaże składające się ze gam lub ich części, a także pasaże z tonacjami naturalnymi.

Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale jest to możliwe!), gdyż dla tych muzyków bardzo ważna jest wrażliwość palców i pamięć mięśniowa. Wrażliwość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż u młodego człowieka, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Gry na skrzypcach najlepiej uczyć się już w wieku pięciu, sześciu, siedmiu lat, a może nawet wcześniej.

Znani skrzypkowie

• Arcangelo Corelliego
• Antonio Vivaldiego
• Giuseppe Tartiniego
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanniego Batisty Viottiego
• Iwan Jewstafiewicz Khandoszkin
• Niccolo Paganiniego
• Ludwiga Spohra
• Karola Augusta Beriota
• Henryk Vietang
• Aleksiej Fiodorowicz Lwów
• Henryka Wieniawskiego
• Pablo Sarasate
• Ferdynand Laub
• Józef Joachim
• Leopolda Auera
• Eugeniusz Ysaye
• Fritza Kreislera
• Jacques’a Thibaulta
• Olega Kagana
• George'a Enescu
• Mirona Poliakina
• Michaił Erdenko
• Jascha Heifetz
• Dawid Ojstrach
• Yehudi Menuhina
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkowski
• Michaił Vaiman
• Wiktor Tretiakow
• Gidon Kremer
• Maksym Vengerow
• Janosa Bihariego
• Andrzej Manze
• Pinchasa Zuckermana
• Itzak Perlman

Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Skrzypce- instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy), zakres od g (mała oktawa G) do a4 (A czwartej oktawy oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Pochodzenie i historia.

Przodkowie skrzypiec byli Arabami rebab, hiszpański fidel, brytyjski kret, z połączenia których powstała altówka. Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Budowa skrzypiec.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, pomiędzy którymi naciągnięte są struny.

Rama.

Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszczony jest tłumik przenoszący drgania z pokrywy na dół. Bez tego drobnego szczegółu barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład lakieru. Impregnowanie skrzypiec lakierem powoduje zmianę gęstości pierwotnego drewna. Stopień wpływu impregnacji na dźwięk skrzypiec nie jest znany, ponieważ zależy on głównie od struktury i właściwości samego drewna. Po wyschnięciu lakier zabezpiecza skrzypce przed znaczącymi zmianami gęstości drewna pod wpływem środowiska. Lakier maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolny pokład Lub "spód" Korpus wykonany jest z klonu, z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład Lub "pokrywa" wykonane ze świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (gryfu).

Muszle połącz dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i wysokość skrzypiec, zasadniczo wpływając na barwę dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej tępy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przeszywający dźwięk skrzypiec. Muszle, podobnie jak spód, wykonane są z klonu.

Kochanie- okrągła świerkowa podkładka przenosząca drgania tarasu na dno. Jego idealną lokalizację ustala się eksperymentalnie, nad czym mistrz czasami spędza wiele godzin pracy

Zagłówek, Lub winieta, służy do mocowania sznurków. Wykonane z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Zasada zapinania jest prosta: koniec sznurka z guzikiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę naciągając sznurek w stronę podstrunnicy.

Pętla- pętla z grubego sznurka jelitowego lub plastiku. Preferowana jest pętla z tworzywa sztucznego, ponieważ ma regulowaną długość pętli. Przy wymianie pętli żyłkowej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Przycisk- główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pętli pod gryfem. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i pokład mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Podstawka wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawy powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w stronę podstawy dźwięk jest głuchy, a stamtąd bardziej przenikliwy). Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową w różnych odległościach, aby grać każdą z nich za pomocą smyczka, rozkładając je w większej odległości od siebie na płaszczyźnie niż górne siodełko. Rowki na struny w stojaku naciera się smarem grafitowym, który wykorzystuje olej do zmiękczania drewna.

Grif.

Gryf skrzypcowy- długi blok z litego, twardego drewna (heban lub palisander). Z biegiem czasu powierzchnia podstrunnicy zużywa się lub staje się nierówna. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.

Górny próg- hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Rowki w nakrętce naciera się smarem grafitowym lub grafitem (ołówek grafitowy) w celu zmniejszenia tarcia na strunach i przedłużenia ich żywotności. Otwory w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.

Szyja- półkolista część, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Szyjka i nakrętka są przymocowane do górnej części szyi.

Pudełko na kołki- część gryfu, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wsuwane są dwie pary kołków, za pomocą których nastrojone są struny. Kołki to stożkowe kliny. Klin wkłada się w stożkowy otwór w skrzyni tuningowej. Muszą pasować do siebie, nie być wciskane w puszkę bez obrotu i być całkowicie wsunięte w puszkę – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki i muszą pasować do stożkowego otworu. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior od zawsze pełnił funkcję czegoś w rodzaju znaku firmowego – świadectwa gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”

Smyczki.

Smyczki przechodzimy od gryfy przez statyw, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owinięte są w główce.

Skrzypce mają cztery struny:

Pierwszy(„piąty”) - górny, dostrojony E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.

drugi- dostosowany Pierwsza oktawa S. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.

trzeci- dostosowany D pierwsza oktawa. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.

czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony oktawa molowa G. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.

Akcesoria i materiały eksploatacyjne.

Ukłon- Drewniana laska, którą z jednej strony wbija się w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy kucyka (sztuczne lub naturalne) są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. Włosie końskie, szczególnie grube, posiada duże łuski, pomiędzy którymi znajduje się nacierająca kalafonia, która korzystnie wpływa na dźwięk.

Podkładka pod brodę. Zaprojektowany z myślą o wygodzie grania jako muzyk. Położenie boczne, środkowe i ich pośrednie dobierane są w oparciu o preferencje ergonomiczne skrzypka.

Most. Został również zaprojektowany z myślą o wygodzie gry muzyka. Mocuje się z tyłu skrzypiec i jest przeznaczony do montażu na ramieniu gracza. Składa się ze stojaka (prostego lub zakrzywionego, twardego lub pokrytego miękką tkaniną, drewnem, metalem lub karbonem) oraz zapięć z każdej strony. Niezbędna elektronika, taka jak wzmacniacz mikrofonowy, często jest ukryta w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane w celu przekształcenia drgań dźwiękowych skrzypiec w impulsy elektryczne (w celu nagrania lub wzmocnienia dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

Jeżeli na skrzypcach dźwięk z urządzeń odbierających dźwięk, pełniących funkcję dodatkową (wzmacnianie dźwięku lub inną) jest nieistotny w stosunku do dźwięku wytwarzanego przez elementy konstrukcyjne (korpus, naciąg itp.), to skrzypce są akustyczny .

Jeśli oba wnoszą istotny wkład w powstawanie dźwięku, to jest to - skrzypce półakustyczne.

Jeśli elementy konstrukcyjne nie mają dużego wpływu na dźwięk, to właśnie to skrzypce elektryczne .

Sprawa(lub futerał) na skrzypce i smyczek, a także wszelkiego rodzaju akcesoria.

Niemy Jest to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema „zębami”. Mieści się na górze stojaka i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk jest stłumiony i bardzo miękki. Wyciszenie jest zwykle używane podczas wykonywania sztuk o charakterze intymnym, lirycznym. Najczęściej wyciszenie jest używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- jest to ciężki tłumik gumowy lub metalowy, używany do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nie tolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.

Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby wkładanej w otwory w gryfie oraz umieszczonego po drugiej stronie haka służącego do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najważniejsze w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zwykle mają kolor czarny, pozłacany, niklowany lub chromowany lub ich kombinację. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Na instrumencie można uczyć się i grać bez maszyn: w tym przypadku strunę wkłada się bezpośrednio do otworu w gryfie. Istnieje możliwość montażu maszyn nie na wszystkich strunach, aby odciążyć gryf. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.

Nagrywać.

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec obejmuje zakres od G małej oktawy do czwartej oktawy. Dźwięki wyższe są trudne do wykonania i stosowane są z reguły tylko w literaturze wirtuozowskiej solowej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Ułożenie dłoni.

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibrującego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Struny, które nie są dociskane palcem, nazywane są otwartymi i przy wskazywaniu palcowania są oznaczone zerem.

Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec.

Ułożenie palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa palcowanie). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:

Stary metoda („niemiecka”), w której palec wskazujący dotyka trzciny łukowej jej dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciw zagięcia między paliczkiem paznokcia a środkowym; palce mocno zamknięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; Włosy kokardy są umiarkowanie napięte.

Nowy(„francusko-belgijska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka laski pod kątem z końcem jej środkowej falangi; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; mocno rozciągnięte włosy kokardkowe; nachylona pozycja laski.

Najnowsza(„rosyjska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka boku laski zagięciem między paliczkiem środkowym a kością śródręcza; głęboko otulając laskę pośrodku paliczka paznokcia i tworząc z nią ostry kąt, zdaje się prowadzić łuk; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; luźne kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najodpowiedniejszy do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym zużyciu energii.

Ukłon ma ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i ogólnie na frazowanie. Na skrzypcach można grać normalnie dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach (nuty podwójne), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany jest silny nacisk smyczka), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy (nuty potrójne) i cztery. Takie kombinacje, przeważnie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania na otwartych smyczkach i są zwykle stosowane w utworach solowych.

Pozycja lewej ręki.

„Otwarte struny”- palce lewej ręki nie ściskają strun, czyli skrzypce grają cztery dźwięki oddzielone kwintami: g, d1, a1, e² (G małej oktawy, D, A pierwszej oktawy, E druga oktawa).

Pozycja pierwsza – palce lewej ręki, z wyjątkiem kciuka, mogą zacisnąć strunę w czterech miejscach, oddzielonych od siebie i od otwartej struny tonem diatonicznym. Razem ze strunami otwartymi tworzą 20-tonową serię dźwięków od nuty G małej oktawy do B drugiej oktawy.

Pierwsza pozycja.

Kciuk skierowany jest w stronę grającego, tworząc „półkę”, na której opiera się gryf skrzypiec – pełni on jedynie funkcję podporową. Pozostałe palce lewej ręki ułożone są na górze, naciskając na struny, nie trzymając szyi. Lewa ręka ma w sumie siedemnaście „podstawowych” pozycji, które opierają się na następujących kwestiach:

Palce znajdują się w pozycji odpowiadającej białym klawiszom fortepianu;

Palce nie poruszają się po gryfie;

Odległość między sąsiednimi palcami tej samej struny to ton lub półton;

Odległość między piątym i drugim (najbardziej zewnętrznym) palcem następnej struny wynosi jeden ton.

Podstawowe techniki:

Odłącz- każda nuta powstaje poprzez odrębny ruch smyczka, poprzez zmianę jego kierunku;

Martele- uderzenie wykonywane przez naciśnięcie smyczka, w którym długość samego dźwięku jest znacznie krótsza niż okres tłumienia dźwięczności;

Staccato w dół i w górę z łukiem - ruch łuku z zatrzymaniem;

Wolne staccato- rodzaj staccato. Podczas gry smyczek podskakuje, odrywając się od strun;

Spiccato- uderzenie podskakujące, bardzo lekkie staccato;

Ricochet-saltato- udar wykonywany poprzez uderzenie włosa uniesionego łuku na sznurku, z reguły wykonywany przez ciągłą grupę;

Tremolo- wielokrotne szybkie powtarzanie jednego dźwięku lub szybka przemiana dwóch nie sąsiadujących ze sobą dźwięków, dwóch współbrzmień (interwałów, akordów), dźwięku odrębnego i współbrzmienia.

Legato- spójne wykonanie dźwięków, w którym następuje płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego, nie ma przerwy pomiędzy dźwiękami.

Pułkownik Legno- uderzaj cięciwą drzewcem łuku. Wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun ( pizza). Istnieje również pizzicato lewą ręką, używane głównie w literaturze solowej.

Istnieje również specjalny sposób izolowania alikwotu od barwy brzmiącej struny - harmoniczny. Odbywa się to poprzez częściowe naciśnięcie struny w miejscu podzielenia jej długości przez 2 (wzrost wysokości struny o oktawę), przez 4 (dwie oktawy) itd.

Znani wykonawcy.

XVII wiek

Arcangelo Corelli (1653-1713) – włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) – włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i rozwinął podstawowe techniki smyczkowania, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji, a które weszły do ​​powszechnego użytku.

XVIII wiek

Iwan Chandoszkin (1747-1804) – rosyjski skrzypek wirtuoz, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Już za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie dzieła Viottiego są napisane na instrumenty smyczkowe, z których najważniejszymi jest 29 koncertów skrzypcowych.

19 wiek

Niccolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Henri Vietan (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Vieutang jest autorem licznych utworów na skrzypce, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.

Leopold Auer (1845-1930) – węgierski, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.

Eugene Ysaye (1858-1931) – belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacji na temat Paganiniego i innych.

XX wiek

Jascha Heifetz (1901-1987) – amerykański skrzypek pochodzenia żydowskiego. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.

Dawid Ojstrach (1908-1974) – radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) – amerykański skrzypek i dyrygent. Odcisnął swoje piętno także na filatelistyce, na jego cześć nazwano jedną z nagród filatelistycznych.

XXI wiek

Vanessa Mae (27 października 1978) to światowej sławy skrzypaczka i kompozytorka. Znana jest głównie ze swoich techno adaptacji klasycznych kompozycji. Styl wykonania: „fuzja techno-akustyczna”

Słynne dzieła skrzypcowe.

J. S. Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo