Kim jest Duke Ellington? Duke Ellington: biografia, najlepsze kompozycje, ciekawostki, posłuchaj. Wizyta Duke'a Ellingtona w ZSRR

Kompozytor stawia na bardziej złożone tematy muzyczne. Pracuje nad „Rapsodią kreolską”. W latach 1931-33 popularność zyskały jego sztuki „Limehouse Blues” i „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” z wokalem Ivy Anderson. Trzy lata przed oficjalnym początkiem ery swingu Duke Ellington tak naprawdę położył podwaliny pod nowy styl. Ważnymi kamieniami milowymi na tej drodze były tematy z 1933 r. „Wyrafinowana dama” i „Sztormowa pogoda” (autorstwa Harolda Arlena i Teda Kohlera).

Pierwsze kompozycje Duke Ellington Orchestra kojarzą się zarówno ze „stylem dżungli” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), jak i ze „stylem nastrojowym” ( Nastrojowy Indygo, Samotność, Wyrafinowana Dama). Ellington wykorzystuje w nich indywidualne możliwości muzyków: trębaczy Charliego Ervisa, Bubbera Mileya, Tricky'ego Sama Nantona, saksofonisty altowego Johnny'ego Hodgesa, saksofonisty barytonowego Harry'ego Carneya. Umiejętności tych wykonawców nadają orkiestrze szczególne „brzmienie”.

Trasa koncertowa po Europie (1933) przyniosła wielki sukces. Orkiestra występuje w London Palladium, a Duke spotyka się z księciem Walii, księciem Kentu. Następnie występy w Ameryce Południowej (1933) i tournee po USA (1934). W repertuarze znajdują się głównie kompozycje Ellingtona.

W tej chwili w orkiestrze grają saksofoniści Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trębacze Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, puzoniści Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington został nazwany pierwszym prawdziwie amerykańskim kompozytorem, a jego swingowy standard „Caravan”, napisany wspólnie z puzonistą Juanem Tizolem, podróżował po całym świecie.

Napisana w 1935 roku kompozycja Reminiscing in Tempo w odróżnieniu od większości pozostałych melodii autora nie posiadała rytmu tanecznego. Powodem było to, że Ellington napisał tę piosenkę po stracie matki i długim okresie zastoju w swojej twórczości. Jak później powiedział sam kompozytor, pisząc tę ​​melodię, kartki jego notesu muzycznego były mokre od łez. Reminiscing in Tempo Duke zagrał praktycznie bez improwizacji. Według muzyka jego głównym pragnieniem było pozostawienie w tej piosence wszystkiego tak, jak pierwotnie napisał.

Rok 1938 był znaczący dla jego wspólnego występu z muzykami Filharmonii w hotelu St. Regis w Nowym Jorku.

Pod koniec lat trzydziestych do orkiestry dołączyli nowi muzycy - kontrabasista Jimmy Blanton i saksofonista tenorowy Ben Webster. Ich wpływ na „brzmienie” Ellingtona był tak fundamentalny, że ich stosunkowo krótki staż zapewnił im wśród fanów jazzu miano Blanton-Webster Band. W tym składzie Ellington odbywa swoją drugą europejską trasę koncertową (z wyłączeniem Wielkiej Brytanii).

Zaktualizowane „brzmienie” orkiestry zostało uchwycone w kompozycji z 1941 roku „Take the „A” Train” (napisanej przez Billy'ego Strayhorna). Wśród dzieł kompozytora tego okresu ważne miejsce zajmują utwory instrumentalne „Diminuendo in Blue” i „Crescendo in Blue”.

Kunszt kompozytora i muzyka doceniają nie tylko krytycy, ale także tak wybitni muzycy akademiccy, jak Igor Strawiński i Leopold Stokowski.

Po zakończeniu wojny, pomimo upadku ery big bandów, Ellington kontynuował trasę koncertową ze swoim nowym programem koncertowym. Dochody z wykonań, które zaczęły stopniowo spadać, uzupełnia honorariami, które pobiera jako kompozytor. Pozwala to na uratowanie orkiestry.

Początek lat pięćdziesiątych to najbardziej dramatyczny okres w życiu zespołu Ellington. Czując spadek zainteresowania jazzem, czołowi muzycy jeden po drugim odchodzą z orkiestry. Przez kilka lat Duke Ellington schodził w cień.

Duke Ellington po raz kolejny staje się rozchwytywanym wykonawcą koncertowym. Jego trasy koncertowe poszerzyły się i jesienią 1958 roku artysta ponownie odbył tournée po Europie po Europie. Książę zostaje zaprezentowany królowej Elżbiecie i księżniczce Małgorzacie na festiwalu sztuki w Anglii.

W latach 1961 i 1962 Ellington nagrywał z Louisem Armstrongiem, Countem Basiem, Colemanem Hawkinsem, Johnem Coltrane’em i innymi wybitnymi mistrzami jazzu.

W 1963 roku na prośbę Departamentu Stanu USA Ellington Orchestra odbyła ponowną podróż do Europy, a następnie na Bliski i Daleki Wschód.

1964 Kolejne europejskie tournée i pierwsza wizyta orkiestry w Japonii.

Ostatnie lata (1965-1975)

Od połowy lat 60. kompozytor 11 razy schodził z nagrody Grammy jako zdobywca.

W 1965 roku otrzymał nagrodę w kategorii „Najlepszy Duży Zespół Jazzowy” za płytę „Ellington „66”. Utwór „In the Beginning, God” został w 1966 roku nagrodzony jako najlepsza kompozycja jazzowa. Zespół wystąpił w Białym Domu House na Wyspach Dziewiczych i ponownie w Europie, występując z Bostońską Orkiestrą Symfoniczną.

We wrześniu rozpoczyna cykl koncertów muzyki sakralnej. Artysta będzie regularnie organizował te koncerty pod podziemiami katedry Grace w San Francisco.

W latach 1966 i 1967 Ellington dał z Ellą Fitzgerald dwie serie koncertów w Europie.

Wraz ze swoim zespołem wyrusza w długą podróż po Bliskim i Dalekim Wschodzie. Trasa ta zbiegła się z wydaniem albumu „Far East Suite”, który przyniósł autorowi zwycięstwo w kategorii „najlepszy duży zespół jazzowy”.

Tym samym sformułowaniem poniósł Ellington Grammy z ceremonii wydania albumu „And His Mother Called Him Bill” w 1968 roku. Kompozytor zadedykował tę płytę swojemu koledze i bliskiemu przyjacielowi Billy’emu Strayhornowi, który zmarł w 1967 roku.

Przyjęcie w Białym Domu w 1969 r. z okazji 70. urodzin Duke'a. Prezentacja Orderu Wolności przez prezydenta Richarda Nixona. Nowa europejska trasa. W Paryżu z okazji siedemdziesiątych urodzin księcia Ellingtona odbył się bankiet, na którym powitał go Maurice Chevalier.

Występ na Monterey Jazz Festival (1970) z nowymi kompozycjami „River”, „New Orleans Suite” i „The Afro-Eurasian Eclipse”. Odwiedzi Europę, Australię, Nową Zelandię i Daleki Wschód.

16 kwietnia 1971 roku w Lincoln Center w Nowym Jorku odbyła się premiera utworu „Suite For Gutela”. Występ na festiwalu jazzowym w Newport. Odwiedza ZSRR z koncertami (Moskwa, Leningrad, Mińsk, Kijów, Rostów). W Leningradzie gra przed przyszłym założycielem Państwowej Filharmonii Jazzowej, Dawidem Semenowiczem Gołoszczekinem. Następnie udaje się do Europy i odbywa drugie tournee do Ameryki Południowej i Meksyku.

Wycieczki po ZSRR

Orkiestra, którą Ellington zabrał ze sobą do Związku Radzieckiego w 1971 roku, składała się z sześciu saksofonów: Russella Prokopa, Paula Gonzalvesa, Harolda Ashby'ego, Norrisa Turneya, Harolda Geese Minerva i Harry'ego Carneya. Trąbki: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston i Johnny Coles. Puzony: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood i Chuck Connors. Basistą był Joe Benjamin, perkusistą był Rufus Speedy Jones, a dwoma wokalistami byli Nell Brookshire i Tony Watkins.

Kiedy samolot wiozący Duke'a wylądował w Leningradzie, powitała go wielka orkiestra maszerująca przez lotnisko i grająca muzykę Dixieland. Wszędzie, gdzie występował ze swoim zespołem, bilety były całkowicie wyprzedane. Na każdym z trzech koncertów Ellingtona w Kijowie było dziesięć tysięcy osób, a na każdym jego występie w Moskwie ponad dwanaście tysięcy. Podczas swojej wizyty w ZSRR Ellington odwiedził Teatr Bolszoj, Ermitaż i spotkał się z kompozytorem Aramem Chaczaturianem. Ellington dyrygował Moskiewską Orkiestrą Jazzową Radia. Gazeta „Prawda” bardzo hojnie pochwaliła Ellingtona i jego orkiestrę. Krytyk muzyczny piszący w gazecie był zdumiony „ich bezcenne poczucie lekkości. Wyszli na scenę bez żadnej specjalnej ceremonii, po prostu jeden po drugim, jak przyjaciele zwykle zbierają się na jam session.” [ ]

Duke Ellington lubił Związek Radziecki i później wspominał:

„Czy wiesz, że niektóre nasze koncerty trwały tam cztery godziny? Tak i nikt nie narzekał – ani publiczność, ani pracownicy sceny, ani nawet członkowie orkiestry. Rosjanie przyjechali posłuchać naszej muzyki i to nie z innego powodu. Wołali nas o bis dziesięć lub dwanaście razy.”

1973 Trzeci „Koncert Muzyki Sakralnej”, którego premiera odbyła się w Opactwie Westminsterskim w Londynie. Europejska trasa. Duke Ellington bierze udział w królewskim koncercie w Palladium. Wizyta w Zambii i Etiopii. Odznaczony „Gwiazdą Cesarską” w Etiopii i Orderem Legii Honorowej we Francji.

Duke Ellington publikuje swoją autobiografię Music is My Beloved.

Śmierć

Do ostatnich miesięcy życia Duke Ellington dużo podróżował i koncertował. Jego występy, pełne inspirujących improwizacji, przyciągały nie tylko liczną publiczność, ale także cieszyły się dużym uznaniem profesjonalistów. [ ]

Płyta „New Orleans Suite”, wydana na podstawie materiałów z koncertów w Nowym Orleanie, po raz kolejny zasługuje na nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy duży zespół jazzowy”.

Muzyk jeszcze trzykrotnie znalazł się poza konkursem w tej kategorii (dwa razy pośmiertnie): w 1972 za płytę „Toga Brava Suite”, w 1976 za „Ellington Suites”, w 1979 za „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live”.

W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc. Na początku 1974 roku Duke Ellington zachorował na zapalenie płuc. Zmarł miesiąc po swoich 75. urodzinach, wczesnym rankiem 24 maja 1974 roku.

• „Duke Ellington, MA, największy kompozytor Ameryki, umiera w wieku siedemdziesięciu pięciu lat”. [ ]

Jako pianista Duke Ellington spędził życie na unowocześnianiu swojego stylu, demonstrując swoją sztukę „fortepianu perkusyjnego” i zachowując cechy pianisty stride (wpływy Jamesa P. Johnsona, Williego Liona Smitha i Fats Waller), ale zmierzając w stronę bardziej złożonych akordy i harmonie.

Jako aranżer Ellington był znany ze swojej kreatywności. Wiele dzieł Ellingtona to małe „koncerty” stworzone specjalnie po to, aby lepiej ujawnić indywidualny talent konkretnego improwizatora. Pisał dla muzyków orkiestry, uwzględniając ich indywidualny styl i wraz z nimi (lub z tymi, którzy ich zastąpili) okresowo powracał do dawnych dzieł, tworząc je w zasadzie od nowa. Duke nigdy nie pozwalał, aby jego utwory brzmiały tak samo, jak wcześniej. Żadna z kompozycji Ellingtona nagrana przez jego orkiestrę nie została przez niego nigdy uznana za coś ostatecznego i nie wymagającego dalszego udoskonalania i rozwijania. Wszystko, co wykonywała orkiestra Ellingtona, wyrażało jego indywidualność, która jednocześnie wchłaniała indywidualność każdego z jego członków orkiestry.

Jego dziedzictwo jest ogromne. Według M. Robbinsa, pracownika wydawnictwa Tempo Music, Duke Ellington miał zarejestrowanych około tysiąca sztuk, z których większość stanowi złoty fundusz jazzu. Trzydzieści osiem najważniejszych dzieł przeznaczonych do wykonań koncertowych, koncertów sakralnych, muzyki teatralnej i filmowej Barneya Bigarda, Jimmy'ego Hamiltona, Russella Procope, Paula Gonzalesa, Juana Tizola, Lawrence'a Browna, Cootie Williamsa, Raya Nance'a, Quentina Jacksona. Przez pewien czas w orkiestrze występowali m.in. soliści: Clark Terry, Kat Anderson, saksofonista Willie Smith, perkusiści Louis Bellson i Sam Woodyard. W drugiej połowie lat 60. do orkiestry dołączyli muzycy młodego i średniego pokolenia – saksofoniści Norris Tierney, Harold Ashby, trębacz Johnny Coles, kontrabasista Joe Benjamin, perkusista Rufus Jones.

Następnie, aby wspierać swoją orkiestrę, Duke ponownie przyjął duże formy muzyczne i stworzył musical „Beggar's Holiday” do produkcji na Broadwayu. Po premierze w grudniu 1946 r. wystawiono 108 przedstawień.

W 1950 roku kompozytor po raz pierwszy napisał całą ścieżkę dźwiękową do filmu fabularnego „Asfaltowa dżungla”.

Ścieżka dźwiękowa do filmu Anatomy of a Murder z 1959 roku, napisana i zaaranżowana przez niego, była nominowana do nowo utworzonej nagrody Grammy. Ellington wyszedł z ceremonii wręczenia nagród z trzema nagrodami - za najlepszą kompozycję instrumentalną i najlepszą kompozycję muzyczną roku (utwór tytułowy filmu) oraz najlepszą ścieżkę dźwiękową.

1960 Muzyka została napisana do filmu „Paris Blues” i do dramatu „Turczynka”. Powstaje temat telewizyjny „Asfaltowa dżungla”.

Kolejną współpracą Duke'a Ellingtona z przemysłem filmowym była ścieżka dźwiękowa do filmu „Paris Blues” (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

Czy słyszałeś kiedyś Duke'a Ellingtona? Równie dobrze mogę zapytać, czy słyszałeś Chopina. Ale starego księcia naprawdę można z nim porównać. Kim jest ten czarny klasyk XX wieku?

Jeśli-nie-nie-możesz-potrzymać-mężczyzny-którego-kochasz.mp3″]

Kiedy widzisz datę premiery jego pierwszej płyty, trudno sobie wyobrazić, że jest to w ogóle możliwe, a gdy słyszysz te, choć słabe, świszczące i unoszące się dźwięki starego nagrania, jesteś zaskoczony czystością, presją i pięknem dźwięków swojej orkiestry.

Powiedzmy: teraz można to nazwać klasykiem. Zagrał tak wiele piosenek, że wydaje się niemożliwe, aby zagrać jeszcze więcej. A potem był Jazzmanem! Tak, tak, z dużej litery!

Jeszcze w szkole zyskał przezwisko... o tak, „Duke” to nie imię. To jest pseudonim. Nazywano go „Duke” albo ze względu na nadmierną pewność siebie i śmieszność, albo z powodu zamiłowania do eleganckich strojów. To właśnie tam, w szkole, napisał swoją pierwszą kompozycję. W rezultacie trzy... nie, nie studia nagraniowe, ale od razu zainteresowały się nim trzy dziewczyny. Dla niego był to wynik całkowicie potwierdzający życie i postanowił zostać pianistą jazzowym.

Creole-Love-Call.mp3″]

Nie, życie było bardzo złe dla czarnego chłopca urodzonego w 1899 roku. Jego ojciec był lokajem i przez pewien czas służył w Białym Domu. Nazywał się James Edward, po ojcu dziecka nadano mu imię Edward Kennedy Ellington. Dorastał w dobrobycie, pokoju i stabilności, do których dostęp miało niewielu jego rówieśników.

Duke grał znacznie więcej niż tylko jazz. Osiągnął wiele w komponowaniu muzyki do nabożeństw i nie bez powodu: jego matka była kobietą głęboko religijną, dobrze grała na pianinie i zaszczepiła w swoim czule kochającym dziecku także miłość zarówno do muzyki, jak i do religii.

Teraz wydaje się to trochę dziwne, ale człowiek, który w młodości nagrał więcej albumów muzycznych niż ktokolwiek inny na świecie, chciał być nie muzykiem, ale artystą.

Będąc w szkole, wygrał nawet konkurs na najlepszy plakat w mieście Waszyngton. I kto wie, jak potoczyłaby się historia muzyki współczesnej, gdyby z czasem jego miłość do kolorów nie zaczęła stygnąć.

Black-Beauty.mp3″]

Przez cały ten czas kontynuował naukę muzyki i studiował teorię muzyki, dlatego w 1917 roku ostatecznie podjął decyzję o zostaniu zawodowym muzykiem. Mniej więcej w tym samym roku rozpoczął nieformalną naukę u znanych muzyków z Waszyngtonu i zaczął prowadzić kilka zespołów.

Na początku lat dwudziestych założył swoją pierwszą orkiestrę jazzową, którą nazwano Washingtonians. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że on sam miał wtedy nieco ponad dwadzieścia lat, wynik jest imponujący! Tym bardziej, że po pewnym czasie zgodzili się na przyjęcie do Cotton Clubu, gdzie zaczęli grać.

To jest tylko... Czy naprawdę tak ją założył? Istnieje wersja, że ​​pierwotnie był częścią kwintetu „Waszyngtończyków”, ale nie od razu zaczął w nim zajmować pozycję lidera.

Muzyka pomaga oderwać myśli od zgiełku szarych dni i odnaleźć siłę nawet w najtrudniejszych sytuacjach. Nic więc dziwnego, że kompozytorów, muzyków i śpiewaków otaczano czcią przez cały czas – zarówno w chwilach radości, jak i w godzinach niepokoju.

Można śmiało powiedzieć, że optymistyczna muzyka rytmiczna, zwłaszcza jazz, najlepiej poprawia nastrój. Fakt ten wyjaśnia, dlaczego do dziś znane są nazwiska takich muzyków jak Ray Brown, Billie Holiday i Duke Ellington.

Dzieciństwo i młodość

Edward Kennedy (tak naprawdę nazywa się wybitny jazzman) urodził się w stolicy Stanów Zjednoczonych. Stało się to 29 kwietnia 1899 r. Chłopiec miał szczęście przyjść na świat w rodzinie lokaja Białego Domu Jamesa Edwarda Ellingtona i jego żony Daisy Kennedy Ellington. Stanowisko ojca chroniło chłopca przed problemami, z jakimi borykała się czarna ludność Ameryki w tamtych latach.

Dosłownie od kołyski mama Edwarda zaczęła go uczyć gry na klawiszach (sama grała całkiem nieźle, a czasem nawet występowała na spotkaniach kościelnych i parafialnych). W wieku dziewięciu lat zatrudniono dla dziecka bardziej doświadczonego nauczyciela gry na fortepianie.

Już w 1910 roku chłopiec zaczął pisać własne utwory. Pierwsze dzieło, które przetrwało do dziś, nosi nazwę Soda Fontain Rag. Utwór ten powstał w 1914 r. W Soda Fontain Rag widać rosnące w tamtym czasie zainteresowanie Kennedy'ego muzyką taneczną (szczególnie ragtime).

Po ukończeniu specjalistycznej szkoły artystycznej Edward dostał pracę jako plakacista. Praca nie była zakurzona, dochody wystarczające - młodemu chłopakowi regularnie powierzano zamówienia od administracji państwowej, ale ta działalność nie sprawiała Kennedy'emu tej samej przyjemności, jaką przynosiła gra na pianinie. W rezultacie Edward porzucił sztukę, odmawiając nawet stanowiska w Instytucie Pratta.

Od 1917 roku młody Kennedy utrzymuje się z muzyki, jednocześnie ucząc się niuansów warsztatu od zawodowych pianistów z metropolii.

Muzyka

Edward założył swój pierwszy zespół w 1919 roku. Oprócz samego Kennedy'ego w skład zespołu weszli saksofonista Otto Hardwick i perkusista Sonny Greer. Nieco później dołączył do nich trębacz Arthur Watsol.

Któregoś dnia ich występ usłyszał właściciel nowojorskiego baru, który przyjechał do stolicy w interesach. Zaproponował chłopakom kontrakt, zgodnie z którym mieliby dla niego występować przez kilka lat, a właściciel baru zapewnił muzykom publiczność i dobre wynagrodzenie. Kennedy wraz z zespołem zgodził się i już w 1922 roku zaczął występować w barze Barron's w Harlemie jako kwartet Washingtonians.

Zaczęli rozmawiać o chłopakach. Zaczęto ich zapraszać do występów w innych instytucjach, na przykład w Hollywood Club na Time Square. Opłaty pozwoliły Edwardowi kontynuować naukę u lokalnych uznanych mistrzów gry na instrumentach klawiszowych.

Sukces Waszyngtonu zapewnił członkom kwartetu możliwość spotkania się z lokalną publicznością – zarówno ludźmi kreatywnymi, jak i wpływowymi. Aby dopasować się do nowojorczyków, Kennedy zaczął ubierać się w jasne i drogie ubrania, za co otrzymał od swoich towarzyszy zabawny przydomek „Duke” (przetłumaczony jako „Duke”).

W 1926 roku Edward poznał Irwina Millsa, który później został menadżerem muzyka. To Mills poradził chłopakowi, aby zamiast prawdziwego imienia używał twórczego pseudonimu, opartego na pseudonimie i nazwisku ojca. Również za radą Irwina Duke zmienił nazwę rozległego zespołu jazzowego „The Washingtonians” na „Duke Ellington and His Orchestra”.

W 1927 roku Ellington wraz z zespołem przeniósł się do nowojorskiego klubu jazzowego Cotton Club, gdzie występował aż do swojej pierwszej trasy koncertowej po kraju. W tym okresie powstały takie piosenki jak Creole Love Call, Black and Tan Fantasy i The Mooche.

W 1929 roku Duke Ellington i jego orkiestra wystąpili w Teatrze Muzycznym Florenza Ziegfelda. W tym samym czasie w studiu nagraniowym RCA Records (obecnie część Sony Music Entertainment) nagrano przebojową kompozycję Mood Indigo, a inne kompozycje orkiestry często można było usłyszeć na żywo w radiu.

W 1931 r. odbyło się pierwsze tournee zespołu jazzowego Ellingtona. Rok później Duke wystąpił z orkiestrą na Uniwersytecie Columbia. Uważa się, że ten okres życia muzyka był wejściem na szczyt jego kariery, ponieważ to właśnie wtedy napisał swoje legendarne dzieła To nic nie znaczy („Wszystko jest bez znaczenia”) i Przeklęci kochankowie ( „Nieszczęśliwi kochankowie”).

W rzeczywistości Duke stał się protoplastą gatunku swingowego, pisząc kompozycje Stormy Weather i Sophisticated Lady w 1933 roku. Umiejętnie wykorzystując indywidualne cechy muzyków, Ellington osiągnął indywidualne, nieporównywalne brzmienie. Głównymi muzykami w zespole Duke'a są saksofonista John Hodges, trębacz Frank Jenkins i puzonista Juan Tizol.

W 1933 roku Duke i jego muzycy wyruszyli w swoje pierwsze europejskie tournée, którego głównym wydarzeniem był występ w sali koncertowej London Palladium. Podczas występu Duke'a Ellingtona i jego orkiestry na sali obecna była rodzina królewska, z którą Duke miał później okazję porozumieć się.

Zainspirowani sukcesem europejskiej trasy muzycy wyruszyli w nową trasę – tym razem najpierw w Ameryce Południowej, a następnie w Ameryce Północnej. Pod koniec trasy Ellington pisze nowy hit – kompozycję Caravan. Po wydaniu Duke otrzymuje tytuł pierwszego prawdziwie amerykańskiego kompozytora.

Ale pozostała biała smuga została zastąpiona czarną - w 1935 roku zmarła matka Duke'a. To poważnie wpłynęło na muzyka - Ellington zaczął doświadczać twórczego kryzysu. Jednak Duke'owi udało się to przezwyciężyć, pisząc kompozycję Reminising in Tempo, która znacznie różniła się od wszystkiego, co Duke zrobił wcześniej.

W 1936 roku Ellington po raz pierwszy napisał muzykę do filmu – była to komedia Sama Wooda z udziałem komików braci Marx. W 1938 roku Duke pracował jako dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii, która występowała w hotelu St. Regis.

Rok później do zespołu Ellingtona dołączyli nowi muzycy w osobie saksofonisty tenorowego Bena Webstera i kontrabasisty Jima Blantona. Obaj panowie zmienili brzmienie orkiestry Duke'a, co zainspirowało nową europejską trasę koncertową. Kunszt muzyka został wysoko oceniony przez angielskiego dyrygenta Leopolda Stokowskiego i rosyjskiego kompozytora.

W 1942 roku Ellington napisał muzykę do filmu „Chata w chmurach”, a w styczniu następnego roku zgromadził pełną salę koncertową Carnegie Hall w Nowym Jorku. Dochód z koncertu został przeznaczony na wsparcie Związku Radzieckiego podczas II wojny światowej.

Po II wojnie światowej zainteresowanie opinii publicznej jazzem zaczęło spadać – ludzie pogrążyli się w stanie depresji i ciągłego strachu. Duke przez pewien czas udawało się koncertować i płacić artystom tantiemy (czasem nawet z własnej kieszeni), jednak ostatecznie rozczarowani wszystkim muzycy rozeszli się. Ellington zaczął zarabiać na życie, pracując w niepełnym wymiarze godzin, pisząc muzykę do filmów.

Jednak w 1956 roku Duke’owi udało się dokonać spektakularnego powrotu do jazzu, występując na festiwalu gatunkowym w Newport. Wraz z aranżerem Williamem Strayhornem i nowymi wykonawcami Ellington zachwycił słuchaczy takimi kompozycjami jak Lady Mac i Half the Fun, opartymi na twórczości .

Lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku stały się drugim szczytem w karierze muzyka – w tym okresie Duke otrzymał jedenaście nagród Grammy z rzędu. W 1969 roku Ellington został odznaczony Orderem Wolności. Nagrodę Duke’owi wręczył sam prezydent USA. Warto dodać, że trzy lata wcześniej Ellington został osobiście nagrodzony przez innego prezydenta –.

Życie osobiste

Duke ożenił się dość wcześnie – 2 lipca 1918 roku (w tym czasie facet miał dziewiętnaście lat). Jego żoną była Edna Thompson, z którą Ellington mieszkał do końca swoich dni.

Śmierć

Duke po raz pierwszy zachorował podczas pracy nad muzyką do filmu „Mind Swap”, ale muzyk nie przywiązywał do tego wtedy większej wagi. W 1973 roku u Ellingtona zdiagnozowano raka płuc. W następnym roku złapał zapalenie płuc i zachorował.

24 maja 1974 roku zmarł jazzman. Ellington został pochowany trzy dni później na najstarszym cmentarzu Nowego Jorku, Woodlawn Cemetery, położonym w Bronksie.

Duke został pośmiertnie uhonorowany Nagrodą Pulitzera, a w 1976 roku przy kościele luterańskim św. Piotra utworzono Centrum jego imienia. Środek ozdobiony jest fotografiami podkreślającymi najjaśniejsze momenty biografii muzyka.

Dyskografia

• 1940 – Okeh Ellington
• 1944 - Czarny, brązowy i beżowy
• 1952 - To jest Duke Ellington i jego orkiestra
• 1957 - W Mellotone
• 1959 - Sesja festiwalowa
• 1964 - Wielkie Koncerty Londyńskie
• 1964 - Skok o pierwszej
• 1968 - A matka nazwała go Billem
• 1972 - Apartamenty Ellingtona

Edward Ellington urodził się w 1899 roku w Waszyngtonie w szanowanej rodzinie afroamerykańskiej. Z matką łączyły go bardzo serdeczne relacje, co wpajało chłopcu pewność siebie i poczucie własnej wartości, a także religijność. W szkole, za pewność siebie i pewną dozę śmieszności, nadano mu przezwisko „Duke” (Duke). Jeszcze w szkole napisał swoją pierwszą kompozycję, która przyciągnęła uwagę 3 dziewcząt na raz. ... Czytaj wszystko

Edward Ellington urodził się w 1899 roku w Waszyngtonie w szanowanej rodzinie afroamerykańskiej. Z matką łączyły go bardzo serdeczne relacje, co wpajało chłopcu pewność siebie i poczucie własnej wartości, a także religijność. W szkole, za pewność siebie i pewną dozę śmieszności, nadano mu przezwisko „Duke” (Duke). Jeszcze w szkole napisał swoją pierwszą kompozycję, która przyciągnęła uwagę 3 dziewcząt na raz. Potem postanowił zostać pianistą jazzowym.

Na początku lat 20. zorganizował własną orkiestrę „Washingtonians” (Washingtonians). Po kilku latach zmagań szczęście się do niego uśmiechnęło – ich drużyna została zabrana na mecz „Cotton Club”. Cieszył się ogromną popularnością w Anglii, gdzie został nawet zaakceptowany przez rodzinę królewską. Po tym spotkaniu napisał Suitę królową, którą spisał w jednym egzemplarzu i wysłał Elżbiecie II.

Duke Elligton pisał nie tylko muzykę jazzową, ale także muzykę duchową (Koncerty sakralne). Jego kompozycje fortepianowe dorównują twórczości Debussy'ego, Chopina i Ravela. Pod względem ogólnej liczby dotychczas wykonanych dzieł jest absolutnym liderem na świecie. W 1971 roku książę przyjechał do Moskwy i próbował nawet towarzyszyć Aleksiejowi Kozłowowi na bałałajce.

Duke Ellington zmarł w 1974 roku na raka płuc.

Edward Kennedy urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie, USA. W przeciwieństwie do wielu swoich czarnych rodaków miał całkowicie szczęśliwe dzieciństwo. Jego ojciec James Edward był lokajem i przez krótki czas służył w Białym Domu. Później pracował jako kopista w Marynarce Wojennej. Matka była głęboko religijna i dobrze grała na pianinie. Dlatego też religia i muzyka odegrały dużą rolę w jego wychowaniu.

Chłopca otaczał dobrobyt, pokój i rodzicielska miłość. Matka udzielała mu lekcji gry na fortepianie. Od siódmego roku życia Ellington uczył się u nauczyciela muzyki, a od około 11 roku życia samodzielnie komponował muzykę. Potem przychodzi pasja do ragtime'u i muzyki tanecznej. Ellington napisał swoją pierwszą kompozycję ragtime'ową „Soda Fountain Rag” w 1914 roku.

Pomimo swojego muzycznego sukcesu Ellington studiuje w specjalistycznej szkole nauk stosowanych i planuje zostać zawodowym artystą. Zwyciężył konkurs na najlepszy plakat reklamowy miasta Waszyngton. Pracuje jako artysta plakatu.

Nie zapomina jednak o muzyce, doskonali technikę gry na fortepianie i studiuje teorię harmonii. Przyjemność rysowania i pracy z farbami zanika. Odrzuca ofertę stanowiska w Pratt Institute for Applied Arts.

Ostatecznie w 1917 roku postanawia zostać zawodowym muzykiem. Przechodzi nieformalne szkolenie u renomowanych muzyków z Waszyngtonu. Prowadzi lokalne zespoły.

W 1919 roku Duke poznał Sonny'ego Greera, perkusistę pierwszego zespołu Ellington.

W 1922 roku Ellington, Greer i Hardwick udali się po raz pierwszy do Nowego Jorku na krótkie zaręczyny. W Nowym Jorku Ellington pobiera nieformalne lekcje u znanych mistrzów fortepianu Jamesa P. Johnsona i Williego Lyona Smitha.

W wieku 23 lat Edward Kennedy Duke Ellington zaczął grać w kwintecie Washingtonians, nad którym stopniowo przejął kontrolę. Zespół składał się z jego przyjaciół - perkusisty Sonny'ego Greera, saksofonisty Otto Hardwicka, trębacza Arthura Whetsalla.

Ze względu na zamiłowanie do eleganckich ubrań Ellington otrzymał od swoich przyjaciół przydomek „Duke”.

Jesienią 1923 roku zespół Ellingtona udał się do Nowego Jorku, gdzie otrzymał zaręczyny w klubie Barron's w Harlemie, a następnie na Time Square w Hollywood Club.

W 1926 roku Ellington poznał Irvinga Millsa, który został menadżerem Ellingtona na dłuższy okres.

Pod naciskiem Millsa Ellington oficjalnie został liderem dziesięcioosobowego zespołu jazzowego w 1927 roku pod nową marką „Duke Ellington and His Orchestra”. Pierwszym znaczącym sukcesem nowego zespołu były regularne występy w prestiżowym nowojorskim klubie jazzowym Cotton Club. Pojawiają się słynne kompozycje Duke’a „Creole Love Call” i „Black & Tan Fantasy”, „The Mooche” i inne.

W 1929 roku orkiestra wystąpiła w rewii Florenza Ziegfelda. Regularne audycje radiowe programów orkiestry z Cotton Club rozsławiają Ellingtona i jego orkiestrę. W lutym 1931 roku Ellington Orchestra rozpoczęła swoje pierwsze tournée koncertowe. W tym samym roku dużą popularnością cieszyła się instrumentalna wersja jednego z jego standardów „Mood Indigo”, wydana przez wytwórnię Victor.

Kompozytor stawia na bardziej złożone tematy muzyczne. Pracuje nad „Rapsodią kreolską”. W latach 1931-33 popularność zyskały jego sztuki „Limehouse Blues” i „It Don’t Mean a Thing” z wokalem Ivy Anderson. Trzy lata przed oficjalnym początkiem ery swingu Duke Ellington tak naprawdę położył podwaliny pod nowy styl. Ważnymi kamieniami milowymi po drodze były tematy z 1933 r. „Wyrafinowana dama” i „Sztormowa pogoda”.

Pierwsze kompozycje Duke Ellington Orchestra kojarzą się zarówno ze „stylem dżungli”, jak i „stylem nastrojowym”. Ellington wykorzystuje w nich indywidualne możliwości muzyków: trębaczy Charliego Ervisa, Bubbera Mileya, Tricky'ego Sama Nantona, saksofonisty altowego Johnny'ego Hodgesa, saksofonisty barytonowego Harry'ego Carneya. Umiejętności tych wykonawców nadają orkiestrze szczególne „brzmienie”.

Trasy koncertowe po Europie przynoszą duży sukces. Orkiestra występuje w London Palladium, a Duke spotyka się z księciem Walii, księciem Kentu. Następnie występy w Ameryce Południowej i tournée po USA. W repertuarze znajdują się głównie kompozycje Ellingtona.

W tej chwili w orkiestrze grają saksofoniści Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trębacze Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, puzoniści Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington został nazwany pierwszym prawdziwie amerykańskim kompozytorem, a jego swingowy standard „Caravan”, napisany wspólnie z puzonistą Juanem Tizolem, podróżował po świecie.

Napisana w 1935 roku kompozycja Reminiscing in Tempo w odróżnieniu od większości pozostałych melodii autora nie posiadała rytmu tanecznego. Powodem było to, że Ellington napisał tę piosenkę po stracie matki i długim okresie zastoju w swojej twórczości. Jak później powiedział sam kompozytor, pisząc tę ​​melodię, kartki jego notesu muzycznego były mokre od łez. Reminiscing in Tempo Duke zagrał praktycznie bez improwizacji. Według muzyka jego głównym pragnieniem było pozostawienie w tej piosence wszystkiego tak, jak pierwotnie napisał.

W 1938 roku zadziwił publiczność wspólnym występem z muzykami Filharmonii w hotelu St. Regis w Nowym Jorku.

Pod koniec 1930 roku do orkiestry dołączyli nowi muzycy - kontrabasista Jimmy Blanton i saksofonista tenorowy Ben Webster. Ich wpływ na „brzmienie” Ellingtona był tak fundamentalny, że ich stosunkowo krótki staż zapewnił im wśród fanów jazzu miano Blanton-Webster Band. W tym składzie Ellington wyrusza w swoją drugą europejską trasę koncertową.

Zaktualizowane „brzmienie” orkiestry zostało uchwycone w kompozycji z 1941 roku „Wsiądź do pociągu „A”. Wśród dzieł kompozytora tego okresu ważne miejsce zajmują utwory instrumentalne „Diminuendo in Blue” i „Crescendo in Blue”.

Kunszt kompozytora i muzyka doceniają nie tylko krytycy, ale także tak wybitni muzycy akademiccy, jak Igor Strawiński i Leopold Stokowski.

Podczas drugiej wojny światowej Ellington stworzył wiele dużych utworów instrumentalnych. 23 stycznia 1943 dał koncert swoich utworów w słynnej Carnegie Hall, gdzie odbyła się premiera „Czarnego, brązowego i beżowego”. Całość środków zebranych podczas koncertu przeznaczona jest na pomoc Armii Czerwonej.

Po zakończeniu wojny, pomimo upadku ery big bandów, Ellington kontynuował trasę koncertową ze swoim nowym programem koncertowym. Dochody z wykonań, które zaczęły stopniowo spadać, uzupełnia honorariami, które pobiera jako kompozytor. Pozwala to na uratowanie orkiestry.

Początek roku 1950 był najbardziej dramatycznym okresem w życiu zespołu Ellingtona. Czując spadek zainteresowania jazzem, czołowi muzycy jeden po drugim odchodzą z orkiestry. Przez kilka lat Duke Ellington schodził w cień.

Jednak już latem 1956 roku nastąpił triumfalny powrót na dużą scenę podczas Rosyjskiego Festiwalu Jazzowego. w Newport. Jedną z głównych atrakcji festiwalu będzie 27-kwadratowe solo saksofonisty tenorowego Paula Gonsalvesa w zaktualizowanej wersji utworu „Dimuendo and Crescendo in Blue”. Kompozytor znów nabiera ostrości, jego zdjęcie zdobi okładkę magazynu Time, a on podpisuje nowy kontrakt z Columbia Records. Pierwsze wydawnictwo – koncert „Ellington at Newport” – stało się najbardziej udaną i najlepiej sprzedającą się płytą w karierze muzyka.

W kolejnych latach, we współpracy z Billym Strayhornem, Duke napisał szereg dzieł o tematyce klasycznej. Such Sweet Thunder, szekspirowska suita z 1957 roku, zawiera „Lady Mac”, „Madness in Great Ones” o Hamlecie oraz „Half the Fun” o Antoniuszu i Kleopatrze. Wyjątkowość nagrania polega na tym, że soliści orkiestry niczym aktorzy w teatrze wykonali główne role i wykonali całe numery. Razem ze Strayhornem napisał wariacje na tematy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego i „Peer Gynta” Griega.

Duke Ellington po raz kolejny staje się rozchwytywanym wykonawcą koncertowym. Jego trasy koncertowe poszerzyły się i jesienią 1958 roku artysta ponownie odbył tournée po Europie po Europie. Książę zostaje zaprezentowany królowej Elżbiecie i księżniczce Małgorzacie na festiwalu sztuki w Anglii.

W latach 1961 i 1962 Ellington nagrywał z Louisem Armstrongiem, Countem Basiem, Colemanem Hawkinsem, Johnem Coltrane’em i innymi wybitnymi mistrzami jazzu.

W 1963 roku na prośbę Departamentu Stanu USA orkiestra Ellingtona odbyła ponowną podróż do Europy, a następnie na Bliski i Daleki Wschód.

Od połowy lat 60. kompozytor 11 razy schodził z nagrody Grammy jako zdobywca.

W 1965 roku otrzymał nagrodę w kategorii „Najlepszy Duży Zespół Jazzowy” za płytę „Ellington „66”. Utwór „In the Beginning, God” został w 1966 roku nagrodzony jako najlepsza kompozycja jazzowa. Zespół występuje w Białymstoku House na Wyspach Dziewiczych i ponownie w Europie, występując z Bostońską Orkiestrą Symfoniczną.

We wrześniu rozpoczyna cykl koncertów muzyki sakralnej. Artysta będzie regularnie organizował te koncerty pod podziemiami katedry Grace w San Francisco.

W latach 1966 i 1967 Ellington poprowadził z Ellą Fitzgerald dwie serie koncertów europejskich.

Wraz ze swoim zespołem wyrusza w długą podróż po Bliskim i Dalekim Wschodzie. Trasa ta zbiegła się z wydaniem albumu „Far East Suite”, który przyniósł autorowi zwycięstwo w kategorii „najlepszy duży zespół jazzowy”.

W ten sam sposób Ellington odebrał nagrodę Grammy podczas ceremonii w 1968 roku za album „And His Mother Called Him Bill”. Kompozytor zadedykował tę płytę swojemu koledze i bliskiemu przyjacielowi Billy’emu Strayhornowi, który zmarł w 1967 roku.

Przyjęcie w Białym Domu w 1969 r. z okazji 70. urodzin Duke'a. Prezentacja Orderu Wolności przez prezydenta Richarda Nixona. Nowa europejska trasa. W Paryżu z okazji siedemdziesiątych urodzin księcia Ellingtona odbył się bankiet, na którym powitał go Maurice Chevalier.

Występ na Monterey Jazz Festival z nowymi kompozycjami „River”, „New Orleans Suite” i „The Afro-Eurasian Eclipse”. Odwiedzi Europę, Australię, Nową Zelandię i Daleki Wschód.

W 1971 roku, 16 kwietnia, w nowojorskim Lincoln Center odbyła się premiera utworu „Suite For Gutela”. Występ na festiwalu jazzowym w Newport. Odwiedza ZSRR z koncertami. W Leningradzie gra przed przyszłym założycielem Państwowej Filharmonii Jazzowej, Dawidem Semenowiczem Gołoszczekinem. Następnie udaje się do Europy i odbywa drugie tournee do Ameryki Południowej i Meksyku.

Orkiestra, którą Ellington zabrał ze sobą do Związku Radzieckiego w 1971 roku, składała się z sześciu saksofonów: Russella Prokopa, Paula Gonzalvesa, Harolda Ashby'ego, Norrisa Turneya, Harolda Geese Minerva i Harry'ego Carneya. Trąbki: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston i Johnny Coles. Puzony: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood i Chuck Connors. Basistą był Joe Benjamin, perkusistą był Rufus Speedy Jones, a dwoma wokalistami byli Nell Brookshire i Tony Watkins.

Kiedy samolot wiozący Duke'a wylądował w Leningradzie, powitała go wielka orkiestra maszerująca przez lotnisko i grająca muzykę Dixieland. Wszędzie, gdzie występował ze swoim zespołem, bilety były całkowicie wyprzedane. Na każdym z trzech koncertów Ellingtona w Kijowie było dziesięć tysięcy osób, a na każdym jego występie w Moskwie ponad dwanaście tysięcy. Podczas swojej wizyty w ZSRR Ellington odwiedził Teatr Bolszoj, Ermitaż i spotkał się z kompozytorem Aramem Chaczaturianem. Ellington dyrygował Moskiewską Orkiestrą Jazzową Radia. Gazeta „Prawda” bardzo hojnie pochwaliła Ellingtona i jego orkiestrę. Krytyka muzycznego piszącego dla tej gazety uderzyło „ich bezcenne poczucie lekkości. Wyszli na scenę bez żadnej specjalnej ceremonii, po prostu jeden po drugim, jak przyjaciele zwykle zbierają się na jam session.”

W 1973 roku odbył się trzeci „Koncert Muzyki Sakralnej”, którego premiera odbyła się w Opactwie Westminsterskim w Londynie. Europejska trasa. Duke Ellington bierze udział w koncercie królewskim w Palladium. Wizyta w Zambii i Etiopii. Odznaczony Gwiazdą Cesarską w Etiopii i Legią Honorową we Francji.

Do ostatnich miesięcy życia Duke Ellington dużo podróżował i koncertował. Jego występy, pełne inspirujących improwizacji, przyciągały nie tylko liczną publiczność, ale także cieszyły się dużym uznaniem profesjonalistów.

Płyta „New Orleans Suite”, wydana na podstawie materiałów z koncertów w Nowym Orleanie, po raz kolejny zasługuje na nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy duży zespół jazzowy”.

Muzyk jeszcze trzykrotnie wypada z rywalizacji w tej kategorii: w 1972 za płytę „Toga Brava Suite”, w 1976 za „Ellington Suites”, w 1979 za „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live”.

W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc. Na początku 1974 roku Duke Ellington zachorował na zapalenie płuc.