Kim jest artysta-technolog? Zawodowo zajmuję się artystycznym projektowaniem tekstyliów i produktów lekkich. Szkolenie na artystę-technologa

Artysta-technolog- osoba odpowiedzialna za oprawę artystyczną przedstawień, koncertów i przedstawień cyrkowych. Opracowuje komplet dokumentacji technicznej, ożywia pomysły reżysera i pozostałych członków zespołu kreatywnego. Zawód ten spodoba się chłopcom i dziewczętom, którzy ze wszystkich przedmiotów szkolnych kładą nacisk na literaturę, historię, sztuki piękne i społeczeństwo.

Krótki opis

Organizacja spektaklu teatralnego, koncertu czy wydarzenia publicznego to złożone zadanie, które wykonuje duży zespół przeszkolonych specjalistów. Jednak popularni są tylko aktorzy, którzy wychodzą na scenę! Dlatego niewiele osób wie, że za projekt artystyczny danej produkcji odpowiadają artyści techniczni. Tradycyjnie można je podzielić na kilka grup według specjalizacji:

• według kostiumu scenicznego;
• przy oświetleniu scenicznym;
• Teatr lalkowy;
• scena.

Stale współpracują z projektantami kostiumów, oświetlenia i produkcji, będąc odpowiedzialnymi za prawidłową i kompetentną technicznie realizację wszystkich pomysłów.

Cechy zawodu

Zawód jest bardzo ciekawy, gdyż artysta-technolog jest pełnoprawnym uczestnikiem procesu twórczego. Do jego obowiązków należy rozwiązywanie różnych problemów, przyjrzyjmy się głównym (w zależności od profilu szkolenia i miejsca pracy):

• opracowywanie dokumentacji technicznej projekt mający na celu realizację pomysłów kostiumografa i reżysera. Dokumentacja zawiera informacje o elementach projektu materiałowego, środkach finansowych, technicznych itp.;
• opracowywanie zaleceń dotyczących aranżacji i montażu dekoracji, opraw oświetleniowych itp.;
• monitorowanie stanu urządzeń i elementów konstrukcyjnych, formułowanie zaleceń dotyczących ich naprawy lub wymiany;
• udział w tworzeniu scenografii, praca z efektami specjalnymi i oświetleniem, próby montażowe, opcje projektowania tras koncertowych;
• wprowadzenie najnowocześniejszych technologii mających na celu poprawę jakości i walorów rozrywkowych produkcji.

Artyści techniczni posiadają bogatą wiedzę z zakresu scenografii teatralnej/grafiki technicznej, doskonale rozumieją rozwiązania oświetleniowe, a także makijaż, kostiumy, scenografię i inne aspekty. Potrafią rysować odręcznie, mają dobre wyczucie koloru i dbają o bezpieczeństwo.

Plusy i minusy zawodu

plusy

1. Pracę w kreatywnym środowisku. Artysta technologiczny jest stale otoczony znanymi i bardzo ciekawymi ludźmi, co pozwala mu na nawiązanie wielu przydatnych kontaktów.
2. Zawód ten był i pozostaje popytem.
3. Przeciętny poziom wynagrodzenia.
4. Oferta pracy jest szeroka, można bowiem pracować w teatrze dramatycznym, lalkowym, cyrku lub w prywatnych zespołach występujących w klubach i innych instytucjach.

Minusy

1. Na uniwersytetach panuje wysoki poziom konkurencji, a konkurencja między kandydatami również jest dość ostra.
2. Długie godziny pracy, częste wyjazdy służbowe w ramach trupy.
3. Konflikty są możliwe na skutek nieporozumień i kryzysów twórczych.

Ważne cechy osobiste

Zawód pozwala uwolnić potencjał twórczy, wymaga jednak dużej energii, umiejętności komunikacyjnych i odpowiedzialności. Artysta-technolog ma dobrą pamięć, rozwinięty gust, inspirację, ambicję, uczciwość i dbałość o szczegóły. Często artysta-technolog spotyka się z krytyką ze strony kolegów, dlatego musi być osobą zrównoważoną, która ze spokojem przyjmuje każdą krytykę.

Szkolenie na artystę-technologa

Studia możesz rozpocząć na studiach wybierając kierunek związany z projektowaniem artystycznym, projektowaniem oświetlenia, wyposażeniem i technologią sceniczną. Jeśli jednak chcesz osiągnąć wyżyny kariery, powinieneś odbyć szkolenie na uniwersytecie teatralnym. Zwróć uwagę na specjalność „Technologia artystycznego projektowania spektaklu” (kod: 52.03.04) z czterema profilami kształcenia. Studia trwają 4 lata, po przyjęciu należy zdać następujące egzaminy:

• literatura (przedmiot podstawowy);
• historia lub społeczeństwo, język obcy;
• Język rosyjski.

Bezpośrednio na uczelni kandydaci przechodzą test kreatywności i profesjonalizmu, konkurencja jest duża, dlatego wszystkie zadania muszą zostać wykonane bezbłędnie.

Najlepsze uniwersytety

1. Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego.
2. Akademia Projektowania i Sztuki.
3. RGISI.

Uczelnie

1. THTK.
2. KMTI nazwany na cześć. G. P. Wiszniewska.
3. WOKKI.
4. Kazańska Szkoła Teatralna.

Kursy

Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych

Do udziału w szkoleniu zapraszamy osoby z wykształceniem specjalistycznym. Kurs pozwoli na doskonalenie umiejętności i poszerzenie zakresu wiedzy artystów-technologów zajmujących się oświetleniem. Czas trwania - 1,5 tygodnia, forma - stacjonarny, zapewnione są zajęcia praktyczne i staż.

VShDSI G. G. Dadamyan

Ciekawy kurs dla artystów-technologów z wykształceniem średnim zawodowym lub wyższym i doświadczeniem zawodowym w swojej specjalności. Kształcenie trwa 2 lata, na jego zakończenie studenci bronią pracy dyplomowej.

Miejsce pracy

Artyści technologiczni będą mogli znaleźć wolne miejsca w różnych teatrach, są potrzebni w cyrkach i tam, gdzie organizowane są koncerty, pokazy na lodzie, przyjęcia dla dzieci i inne wydarzenia kulturalno-rozrywkowe. Artysta-technolog może pracować jako nauczyciel lub przyjmować uczniów prywatnie.

Wynagrodzenie

Artyści technologiczni otrzymują przeciętne wynagrodzenie, ale jego wysokość zależy od doświadczenia zawodowego i wiedzy. Młody artysta-technolog twierdzi, że pensja wynosi 10 000–15 000 rubli, a doświadczony artysta może przekroczyć 50 000 rubli. Oczywiście artyści-technologowie pracujący w teatrach w Moskwie czy Petersburgu otrzymują wyższe wynagrodzenie niż specjaliści pracujący na peryferiach.

Wynagrodzenie na dzień 20.02.2020

Rosja 35000–40000 ₽

Profesjonalna wiedza

1. Rodzaje i cechy tworzenia scenografii teatralnej, teatralny sprzęt oświetleniowy.
2. Rodzaje sztuki teatralnej.
3. Sceniczne efekty specjalne w teatrze.
4. Podstawy grafiki i malarstwa.

• Artysta-technolog jest specjalistą w dziedzinie technologii artystycznego projektowania spektaklu (koncertu, spektaklu, spektaklu kulturalnego itp.) i opanował zespół metod i technik tworzenia zewnętrznej formy artystycznej i figuratywnej różnego rodzaju dzieł sztuki. występy.

  Specjalność artysty-technologa dzieli się na trzy kwalifikacje:

  technolog sceny;

  artysta-technolog teatru lalek;

  projektant kostiumów scenicznych;

Powiązane pojęcia

Reżyser-producent stoi na czele zespołu kreatywnego i odpowiada za część artystyczną projektu w zakresie tworzenia filmów fabularnych i dokumentalnych, spektakli teatralnych, przedstawień cyrkowych, programów muzycznych i innych wydarzeń publicznych.

Reżyser teatralny to twórczy pracownik teatru, który tworzy dzieło dramatyczne lub muzyczno-dramatyczne (opera, operetka, musical). Reżyser teatralny najczęściej kieruje teatrem, czyli kieruje nie tylko procesem twórczym, ale także działalnością gospodarczą przedsiębiorstwa.

Reżyser (franc. régisseur – „menedżer”, z łac. rego – „zarządzać”) to pracownik twórczy w sztukach rozrywkowych: teatrze, kinie, telewizji, cyrku, scenie.

Performance (spektakl francuski, z łac. spectaculum „spektakl”) - spektakl teatralny, performance, dzieło teatralne, sztuka sceniczna; można wystawiać zarówno na scenie teatralnej, jak i w radiu (słuchowisko) i telewizji (słuchowisko telewizyjne, słuchowisko filmowe), w kinie (spektakle filmowe, opery filmowe itp.).

Reżyseria zdjęć to efekt pracy fotografa podczas pracy z modelami (aktorami) podczas tworzenia inscenizowanej fotografii artystycznej.

Spektakl filmowy to filmowa adaptacja przedstawienia teatralnego, zrealizowana za pomocą środków kinematografii i sztuki filmowej lub telewizji.

Khon Mask Theatre (tajski: โขน) to spektakularny dramat tańca z maskami, który łączy w sobie kilka form sztuki (dramat, muzykę, malarstwo, rzeźbę, rzemiosło) ze scenami z tajskiego eposu narodowego Ramakien, wersji starożytnego hinduskiego poematu epickiego Ramajana. Khon to jeden z najstarszych gatunków teatralnych. Początkowo Khon był wykonywany wyłącznie na dworze podczas najważniejszych wydarzeń królewskich, a trupa królewska składała się wyłącznie z mężczyzn, którzy wykonywali także kobiece...

Scenografia (sztuka teatralno-dekoracyjna) to rodzaj twórczości artystycznej, która zajmuje się projektowaniem spektaklu i tworzeniem jego obrazu wizualnego i plastycznego istniejącego w czasie i przestrzeni scenicznej.

Choreografia, sztuka choreograficzna (od starogreckiego χορεία – taniec okrągły, taniec okrągły + γράφω – nagrywać, pisać) – sztuka komponowania i inscenizacji tańca, pierwotne znaczenie to sztuka nagrania tańca przez choreografa.

Teatr Ognia to teatr specjalizujący się w tworzeniu pokazu ognia, czyli fire show – czyli spektakli z wykorzystaniem otwartego ognia. Najczęściej przedstawienia odbywają się w przestrzeni otwartej – na ulicy, placu, w parku itp., gdyż praca sceniczna z ogniem stawia przed sceną wysokie wymagania technologiczne (niepalny materiał sceniczny, brak drogiego sprzętu i sygnalizacji pożaru powyżej scena, wielkość scen). Jednocześnie teatry przeciwpożarowe często pozycjonują się jako uliczne...

Mise en scène (franc. mise en scène – umieszczenie na scenie) – umiejscowienie aktorów na scenie w tym czy innym momencie podczas przedstawienia (filmowania).

„Dotykalni” to projekt społeczno-kulturowy mający na celu integrację osób głuchoniewidomych ze środowiskiem twórczym, stworzony przez Fundację Wspierania Głuchoniewidomych „Połączenie” i Moskiewski Teatr Narodów. Projekt obejmuje wystawienie spektaklu, utworzenie laboratorium integracji społeczno-kulturowej, nakręcenie filmu dokumentalnego oraz zorganizowanie wystawy fotograficznej poświęconej życiu osób głuchoniewidomych. Założyciel projektu, Artysta Ludowy Rosji Jewgienij Mironow, otrzymał w 2015 roku nagrodę „Impuls Dobra” w kategorii „Za osobisty wkład w rozwój przedsiębiorczości społecznej...

Off-Broadway (angielski Off-Broadway, w tłumaczeniu - off-Broadway) to profesjonalny termin teatralny odnoszący się do scen teatralnych w Nowym Jorku, mogących pomieścić od 100 do 499 widzów. Te teatry są mniejsze niż te na Broadwayu.

Teatr eksperymentalny (zwany także teatrem awangardowym) powstał pod koniec XIX wieku, wraz z powstaniem teatru zachodniego pod przewodnictwem Alfreda Jarry'ego i jego sztuk o królu Ubu, które były swego rodzaju odrzuceniem klasycznego sposobu pisania i w ogóle wystawianie sztuk. Z biegiem czasu znaczenie tego terminu uległo zmianie. Obecnie teatr awangardowy jest dominującym typem teatru na scenie światowej. Przybierał różne formy manifestacji, które wcześniej uważano za radykalne...

Autor zdjęć w kinie fabularnym jest jednym z głównych twórców filmu, bezpośrednio pracującym nad jego oprawą wizualną i szefem ekipy filmowej.

„Teatr starożytny” - historyczne i rekonstrukcyjne przedsięwzięcie sceniczne, które powstało w Petersburgu w 1907 roku z inicjatywy Nikołaja Nikołajewicza Jewreinowa i barona Nikołaja Wasiljewicza Osten-Driesena, było „jedną z najciekawszych i owocnych idei artystycznych w Rosji na początku XX wieku.” To krótkoterminowe studio artystyczno-dramatyczne istniało przez dwa krótkie sezony. 1907-1908 - Zachodnioeuropejski teatr średniowiecza i renesansu (Niemcy, Francja - XII-XVI wiek): liturgiczny...

Reżyser filmowy to jeden z głównych zawodów w sztuce filmowej, wiodący uczestnik procesu tworzenia filmu, odpowiedzialny za część artystyczną, aktorską i sceniczną filmu. Reżyseria filmowa dzieli się na trzy dziedziny: filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Pierwszy pochodził od reżysera Georgesa Mélièsa. Dokumentaliści wywodzą się z braci Lumière – pierwsza publiczna sesja odbyła się w Paryżu 22 marca 1895 roku. Przed nastaniem kina dźwiękowego głównym zadaniem reżysera było wystawianie...

Projektant kostiumów jest odpowiedzialny za tworzenie kostiumów dla teatru, filmu lub telewizji. Jego zadaniem jest stworzenie wizualnego wizerunku wszystkich postaci i nadzorowanie projektantów kostiumów. Wizerunek stworzony przez projektanta kostiumów musi odpowiadać reżyserskiej wizji postaci, a jednocześnie kostium musi być autentyczny w stosunku do charakteru postaci oraz jej charakteru i epoki, produkcja kostiumu musi mieścić się w budżecie i czasie ramka przydzielona przez producenta.

Kabuki (jap. 歌舞伎, dosł. „pieśń, taniec, umiejętności”, „umiejętny śpiew i taniec”) to jeden z rodzajów tradycyjnego teatru w Japonii. Jest syntezą śpiewu, muzyki, tańca i teatru. Wykonawcy kabuki używają skomplikowanych makijaży i kostiumów o dużym ładunku symbolicznym.

Encyklopedia Teatru (TE) to jedna z pierwszych publikacji naukowych w języku rosyjskim, obejmująca historię i teorię teatru od początków tej formy sztuki do połowy XX w. Wydawana była w Moskwie w latach 1961-1967. Publikacja przeznaczona jest dla jak najszerszego grona odbiorców, ale przede wszystkim dla osób związanych z działalnością teatralną, czyli: reżyserów, aktorów, uczniów specjalnych placówek oświatowych, pracowników radia i telewizji, nauczycieli teatru...

Stowarzyszenie Moskiewskich Sal Wystawowych to stowarzyszenie instytucji o charakterze muzealnym, związanych z halami wystawienniczymi, założone w 2013 roku. To sieć nowoczesnych obiektów wystawienniczych zajmujących się różnymi typami i gatunkami sztuki tradycyjnej i współczesnej. Obecnie do Stowarzyszenia należy 19 galerii zlokalizowanych w 9 dzielnicach Moskwy.

Pantomima (od starogreckiego παντό-μῑμος – pantomima (aktor grający wyłącznie za pomocą ruchów ciała) ← starogreckiego παντ(ο), πᾶς – całość, całość + starogrecki μῖμος – mim, aktor; naśladownictwo, reprodukcja) to rodzaj sceny sztuka, w której głównym środkiem kreowania obrazu artystycznego jest plastyczność ludzkiego ciała, bez użycia słów.

Letni Festiwal Sztuki „Access Point” to międzynarodowy festiwal teatru, sztuki współczesnej i sztuki publicznej, który odbywa się corocznie w Petersburgu na przełomie lipca i sierpnia. Festiwal koncentruje się na wciągających i site-specific performansach oraz projektach, które oferują widzowi nowe doświadczenia percepcji i komunikacji z przestrzenią.

Scenariusz reżysera (redakcja reżyserska; produkcja) (historyczny i specjalny, stosowany w kinie) jest bezpośrednim wynikiem dogłębnych studiów reżysera nad literackimi podstawami przyszłego filmu. To zapis filmu, który zrodził się w twórczej wyobraźni reżysera w wyniku analizy scenariusza literackiego oraz przestudiowania wszystkich obrazów i materiałów związanych z jego tematyką. Scenariusz reżyserski szczegółowo formułuje rozwój fabuły oraz określa strukturę montażową i rytmiczną oraz cechy oprawy wizualnej...

Teatr odtwarzania (również teatr odtwarzania, czasami pisany przez drugie „e” „odtwarzanie”, rzadziej dwujęzyczna nazwa teatr odtwarzania, angielski Playback Theatre, dosł. „playback teatr”) to forma teatru improwizacji, w której widzowie opowiadają osobiste historie, a aktorzy zamieniają je na scenie w dzieło sztuki.

Są to dzieła sztuki kojarzone z subkulturą punkową. Często wykorzystuje się je do projektowania okładek płyt, ulotek, punkowych zinów, a także stron internetowych związanych z tą subkulturą. Czasami organizowane są także wystawy poświęcone temu nurtowi artystycznemu, prezentowane w galeriach i wyspecjalizowanych salach.

Wiosna Francuska (francuski: Le Printemps français en Ukraine, ukraiński: Francuska Wiosna na Ukrainie) to coroczny festiwal kultury francuskiej odbywający się w miastach Ukrainy. Co roku w kwietniu festiwal oferuje różnorodny program z zakresu sztuk pięknych, kina, literatury, muzyki i innych dziedzin kultury. „Francuska Wiosna” odbywa się w Kijowie i wielu innych miastach Ukrainy – Dniepropietrowsku, Doniecku, Charkowie, Lwowie i Odessie.

Czarny teatr (czes. černé divadlo) to rodzaj spektaklu teatralnego wykorzystującego zasadę „czarnej szafki” – efektu optycznego, który uzyskuje się za pomocą promieniowania ultrafioletowego na ciemnej scenie z czarnym tłem w celu ukrycia aktorów, scenerii, rekwizytów i przedmiotów lub je podkreślić. Ten rodzaj sztuki performatywnej, który wywodzi się z Azji, jest obecnie szeroko rozpowszechniony na całym świecie. Stał się jednym z rozpoznawalnych zabytków Pragi, gdzie wiele teatrów wykorzystuje tę technikę.

Instalacja (ang. instalacja, instalacja, umieszczenie, montaż) to forma sztuki współczesnej, będąca kompozycją przestrzenną utworzoną z różnych gotowych materiałów i form (przedmioty naturalne, obiekty przemysłowe i domowe, fragmenty tekstów i informacji wizualnych) i jest artystyczną całość. Wchodząc w różne niezwykłe zestawienia, rzecz zostaje uwolniona od swojej funkcji praktycznej, nabywając funkcję symboliczną. Zmiana kontekstu powoduje modyfikacje semantyczne...

Prawa autorskie do sztuk performatywnych dołączają się do produktu od razu po jego stworzeniu. W zasadzie, jak w wielu innych przypadkach praw własności intelektualnej. Aby wystawiać twórczość artystyczną należy uzyskać odpowiednie licencje. Jedynym wyjątkiem od tej reguły są dzieła znajdujące się już w domenie publicznej, np. dzieła Williama Szekspira. To, czy utwór znajduje się w domenie publicznej, zależy od daty jego powstania. Jeśli praca...

Balet (balet francuski, od włoskiego ballare – taniec) to rodzaj sztuki performatywnej; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Taniec nowoczesny to jedna z dziedzin współczesnej choreografii zagranicznej, która zrodziła się w końcu. XIX - wcześnie XX wieku w USA i Niemczech. Termin „taniec nowoczesny” wywodzi się ze Stanów Zjednoczonych i opisuje choreografię sceniczną odrzucającą tradycyjne formy baletowe. Wchodząc do użytku, zastąpił inne terminy (taniec wolny, dunkanizm, taniec boso, taniec rytmiczny, ekspresyjny, ekspresjonistyczny, absolutny, nowy artystyczny), które powstały w procesie rozwoju tego kierunku. Wspólne dla przedstawicieli...

Teatr repertuarowy (z angielskiego teatru repertuarowego) to forma organizacji teatralnej, w której teatr posiada stały (lub powoli aktualizowany) repertuar. Teatry repertuarowe mają zazwyczaj stały zespół, chociaż, podobnie jak inne teatry, czasami zatrudniają aktorów do konkretnych przedstawień.

Projektowanie dźwięku (projektowanie dźwięku) to proces definiowania, zarządzania lub tworzenia efektów dźwiękowych i szumowych. Jest stosowany w różnych dziedzinach, w tym w produkcji filmowej, telewizyjnej, teatralnej, nagrywaniu dźwięku, występach na żywo, sztukach dźwiękowych, postprodukcji i tworzeniu gier komputerowych. Projektowanie dźwięku najczęściej polega na manipulacji wcześniej skomponowanym lub nagranym dźwiękiem, podobnie jak muzyka lub efekty dźwiękowe. Czasami może to wymagać łączenia lub manipulowania dźwiękiem...

Powstała w lipcu 1919 roku w Moskwie. Wyjątkową instytucją edukacyjną, a następnie naukową, która istniała w ostatnich stosunkowo wolnych latach Rosji, inspiratorem i jednym z założycieli instytutu był książę Siergiej Wołkoński. Instytut mieścił się przy ulicy Maloy Vlasyevsky Lane niedaleko Arbatu, w dawnej rezydencji słynnego właściciela domu, kupca Iwana Michajłowicza Korowina. Duży hol z szarymi marmurowymi kolumnami, ogromnymi weneckimi oknami przytulnych salonów, szerokimi narożnikami...

Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie, które po raz pierwszy odbyło się w lipcu 2008 roku, stało się nowym formatem, który przejął festiwal młodej sztuki „Stop!” Kto jedzie?" (organizowana przez Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej corocznie od 2002 do 2006) oraz wystawa młodej sztuki „Warsztat” (organizowana przez Szkołę Sztuki Współczesnej „Bezpłatne warsztaty” w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej corocznie od 2001 do dnia dzisiejszego .).

Animator – słowo pochodzi od łacińskiego słowa anima – dusza. Animator jest duszą firmy. Animowanie, ożywianie atmosfery (nie mylić ze znaczeniem angielskiego słowa animator, które oznacza artystę animującego rysunki nieożywione, tworzącego ruch postaci w filmie animowanym; w języku rosyjskim słowo animator używane jest także w znaczeniu animator).

Teatr Mimikry i Gestu jest pierwszym na świecie i jedynym stacjonarnym, profesjonalnym teatrem dla niesłyszących aktorów w Rosji. Powstał w 1963 roku w Moskwie.

Zajęcia mistrzowskie (angielski Master class, niemiecki Meisterkurs, Musikpädagogik, francuski Classe de maître, w ZSRR używano terminu warsztat twórczy) to oryginalna metoda nauczania i swoista lekcja doskonaląca umiejętności praktyczne, prowadzona przez specjalistę z określonej dziedziny działalność twórczą (muzyka, sztuki plastyczne, literatura, reżyseria, aktorstwo, projektowanie, a także nauka, pedagogika i rzemiosło) dla osób, które osiągnęły w tej dziedzinie wystarczający poziom profesjonalizmu...

Komentarz audio (audiodeskrypcja) to lakoniczny opis obiektu, przestrzeni lub działania, który jest niezrozumiały dla osoby niewidomej (niedowidzącej) bez specjalnych wyjaśnień słownych.

Program wydziału inscenizacji „scenograf-technolog” ma na celu wykształcenie specjalisty w dziedzinie nowoczesnego projektowania teatralnego, łączącego wszystkie osiągnięcia nowoczesnej techniki teatralnej. Program obejmuje łączną naukę podstawowych elementów projektowania teatralnego i rozwija umiejętności swobodnego twórczego podejścia do tworzenia koncepcji artystycznej spektaklu. Studenci studiują historię i technologię scenografii teatralnej, aktywnie wykorzystując swoje umiejętności w praktyce podczas tworzenia projektów edukacyjnych, pracy w warsztatach i projektowania artystycznego całych przedstawień. Na trzecim roku studiów studenci mają możliwość specjalizacji jako projektant oświetlenia. Całkowity czas trwania szkolenia w specjalności „projektant scen” wynosi 5 lat.

Kursy przygotowujące

Corocznie od października do maja 3 razy w tygodniu odbywają się płatne kursy przygotowawcze na wydział „Artysta-Technolog Sceny”.Program przygotowania do egzaminów wstępnych obejmuje następujące przedmioty: rysunek, malarstwo, historia sztuk pięknych, technologia projektowania (przerywnik), grafika teatralno-techniczna.

Artysta-technolog

Artysta-technolog- specjalista w dziedzinie technologii artystycznego projektowania spektaklu (koncertu, spektaklu, widowiska kulturalnego itp.) oraz zna zespół metod i technik tworzenia zewnętrznej formy plastyczno-figuratywnej różnego rodzaju przedstawień. Specjalność artysty-technologa dzieli się na trzy kwalifikacje: artysta-technolog sceny; artysta-technolog teatru lalek; projektant kostiumów scenicznych;

Zawód artysta-technolog

Zawód scenografa odpowiada we współczesnym teatrze stanowisku kierownika działu artystycznego i produkcyjnego lub dyrektora technicznego, a także stanowiskiem scenografa, kuratora scenografii czy kierownika projektu.

Funkcje artysty-technologa

Do obowiązków zawodowych scenografa należy przede wszystkim opracowanie pełnego zakresu dokumentacji do projektu technicznego w celu realizacji scenicznej planów scenografa i kostiumografa, sporządzenie paszportu na spektakl lub inny rodzaj spektaklu , a także tworzenie projektów tras koncertowych, opcje projektowania występów z aktualnego repertuaru Ridera (scena). Scenograf czuwa nad zgodnością realizacji z planami scenografa, kostiumografa i projektanta oświetlenia.

Spinki do mankietów

• Wydział Scenografii i Techniki i Techniki Teatralnej SPbGATI
• „Artysta-technolog we współczesnym teatrze” – Shepovalov V.M.

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co kryje się pod hasłem „Artysta-technolog” w innych słownikach:

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Artysta (znaczenia). artysta… Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenie, patrz Artysta Ludowy. Napierśnik „Artysta Ludowy ZSRR” O USTANOWIENIU TYTUŁU HONOROWEGO „ARTYSTA LUDOWY ZSRR” Dekretem Prezydium Republiki Wer... Wikipedia

Odznaka „Zasłużony Technolog ZSRR”… Wikipedia

Napierśnik „Artysta Ludowy ZSRR” O USTANOWIENIU TYTUŁU HONOROWEGO „ARTYSTA LUDOWY ZSRR” Dekret Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z dnia 16 lipca 1943 r. (Wiedomosti Rady Najwyższej ZSRR, 1943, nr 28). 1. Zestaw dla najwybitniejszej... ...Wikipedii

Ponsow, Aleksiej Dmitriewicz Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Data urodzenia: 05 maja 1920 r. Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Aleksiej Dmitriewicz Ponsow… Wikipedia

Zobacz także: Moskiewskie Studia Teatralne Artystyczne Studio Szkolne (Instytut) im. Wł. I. Niemirowicz Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow (Moskiewska Szkoła Teatralna) Rok założenia 1943 ... Wikipedia

PRACOWNIA SZKOLNA im. V.I. Niemirowicz Danczenko (patrz NEMIROVICH DANCHENKO Władimir Iwanowicz) w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow (patrz Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa), wyższa uczelnia teatralna, założona w 1943 roku. Instytut posiada 2 wydziały: aktorski (termin ... ... słownik encyklopedyczny

Pracownia szkolna (instytut) nazwana imieniem. Wł. I. Niemirowicz Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow (Moskiewska Szkoła Teatralna) Założona w 1943 r. Rektor ... Wikipedia

Książki

• 25 skał obecności. Wizja Podarunkowa w dwóch tomach. ArtHuss, Galina Sklyarenko, Natalya Matsenko i inni... Obraz, który trzymacie przed sobą, poświęcony jest dwudziestej rocznicy suwerennej niepodległości Ukrainy i ukraińskiemu codziennemu mistycyzmowi, który stoi za tym cogodzinnym, zaraz po kroku, ty...

Program Wydziału Scenografii „Technolog Sceny” ma na celu kształcenie specjalistów w zakresie scenografii teatralnej, łącząc w sobie wszystkie osiągnięcia współczesnej techniki teatralnej. W dzisiejszym świecie teatru, kina, telewizji i show-biznesu przedstawiciele tego zawodu odpowiadają stanowisku „szef produkcji artystycznej” lub „dyrektor techniczny”. W teatrze obowiązkiem tej kategorii pracowników jest przede wszystkim realizacja na scenie planów reżysera i scenografa. Czyli zmaterializować (skonstruować) dzieło sztuki teatralnej – spektakl, w którym dziś nie da się oddzielić elementów artystycznych od technologicznych, gdyż charakter przekształceń scenerii, możliwości jej zagospodarowania świetlnego, faktura zastosowany materiał – wszystko to wpływa na styl i wizerunek produkcji. Technologa teatralnego można porównać do dyrygenta, którego zadaniem jest przekazanie widzom muzyki skomponowanej przez kompozytora. W ramach programu wydziału realizowane jest łączone studium podstawowych elementów projektowania teatralnego oraz rozwijane są umiejętności swobodnego twórczego podejścia do tworzenia koncepcji artystyczno-technologicznej spektaklu i projektu autorskiego. Oprócz studiowania historii i technologii scenografii, sztuk pięknych, teatru, literatury i innych dyscyplin humanistycznych, studenci doskonalą umiejętności organizacyjne i kierownicze z zakresu ekonomii i organizacji biznesu teatralnego, podstaw współczesnego zarządzania i zarządzania produkcją teatralną, aktywnie wykorzystanie swoich umiejętności w praktyce podczas zajęć, projekty artystyczne całych przedstawień.

Ponadto student ma możliwość osobistego zapoznania się z procesem produkcji spektaklu w teatrze i wzięcia czynnego udziału w tym procesie podczas praktyki edukacyjnej, jaką przechodzą przyszli „artyści techniczni” w wiodących teatrach dramatycznych i muzycznych Moskwie, jako asystenci głównego artysty w dziale przygotowań spektakli lub asystenci kierownika działu artystycznego i produkcyjnego teatru.

Studia na kierunku „Technologia artystycznego projektowania spektaklu” trwają 4 lata (licencjat) lub 2 lata (magister).

Kursy przygotowujące

Co roku od 1 października do 31 maja na Wydziale prowadzone są płatne kursy przygotowawcze do kierunku „Artysta-Technolog Sceny”.

Program przygotowania do egzaminów wstępnych obejmuje następujące przedmioty:

• rysowanie i malowanie
• historia sztuk pięknych
• historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej
• podstawy aranżacji (projekt przestrzeni scenicznej (rozbudowa)
• teatralna grafika techniczna (rysunek)

Dodatkowo, według uznania, uczestnicy kursu mogą wspólnie ze „scenografami” uczestniczyć w zajęciach z przedmiotu „Kompozycja scenograficzna”.

Kursy obejmują wycieczki do czołowych teatrów w Moskwie, gdzie kandydaci mogą zapoznać się ze strukturą współczesnych scen i pracą warsztatów scenograficznych, a także do muzeów i sal wystawowych, na wystawy współczesnej i klasycznej sztuki teatralnej i dekoracyjnej .