Kubańska baletnica Alicia 6 liter. Historia życia wybitnej kubańskiej baletnicy Alicii Alonso. Fragmenty baletu „Giselle” w różnych latach

Alicia Alonso (hiszpańska Alicia Alonso; ur. Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo – kubańska baletnica, choreografka i nauczycielka, twórczyni Kubańskiego Baletu Narodowego (Spanish Ballet Nacional de Cuba)

Jej pierwszym nauczycielem w szkole baletowej był rosyjski emigrant Nikołaj Jaworski. Po raz pierwszy w przedstawieniu baletowym wystąpiła 29 grudnia 1931 roku podczas pokazowego koncertu uczniów szkoły baletowej Towarzystwa Sztuki Muzycznej. Jednak jej pierwszym naprawdę poważnym debiutem był występ solo Błękitnego Ptaka w balecie „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego, inscenizacja N.P. Yavorsky na scenie Havana Auditorium Theatre, 26 października 1932 r.
W wieku piętnastu lat wyszła za mąż za kubańskiego tancerza i nauczyciela baletu Fernando Alonso (hiszpański: Fernando Alonso Rayneri). Studiował w Nowym Jorku i Londynie. Wśród jej nauczycieli była rosyjska tancerka Alexandra Fedorova. W latach 1939-1940 brała czynny udział w tworzeniu Amerykańskiego Teatru Baletowego. Od 1943 roku stała się jej czołową artystką.
2 listopada 1943 roku zastąpiła Alicję Markową w roli Giselle, a jej światowa sława rozpoczęła się od triumfu w tej roli. Współpracowała z Michaiłem Fokinem, Georgem Balanchine’em, Leonidem Massine’em, Bronisławą Niżyńską i innymi znanymi reżyserami. Stale występowała z Igorem Juszkiewiczem. Kubański znaczek pocztowy YtCU 1116 przedstawia Alicię Alonso jako Giselle
W 1948 założyła na Kubie własny zespół baletowy „Ballet Alicia Alonso” (hiszp. Ballet Alicia Alonso), który później stał się podstawą do powstania Kubańskiego Baletu Narodowego (hiszp. Ballet Nacional de Cuba) i tańczyła w Balecie Rosyjskim w Monte Carlo. W latach 1957-1958 występowała na deskach teatrów Bolszoj i Kirowa. Tańczyła w różnych rolach z repertuaru baletu klasycznego w teatrach Europy, Azji i Ameryki.
Mimo długotrwałych problemów ze wzrokiem uznawana była za jedną z najbardziej technicznych baletnic świata, której sceniczna długowieczność stała się przykładem dla kolejnych pokoleń baletnic.
Długowieczność sceniczna Alicii i niezwykle owocna kariera to naprawdę rzadkie zjawisko w historii światowego baletu.
W 1948 założyła Kubański Balet Narodowy, z którym współpracuje do dziś.

Przedstawiciele „starej szkoły rosyjskiej” wywarli ogromny wpływ na twórczość Alicii Alonso; baletnica zaczynała od zajęć w szkole baletowej Hawańskiego Towarzystwa Sztuki Muzycznej pod kierunkiem Nikołaja Jaworskiego, a później jej nauczycielami byli Anatolij Obuchow, Anatolij Viltzak, Ludmiła Shollar i Pierre Władimirow. Alonso tańczył w baletach Michaiła Fokine’a, Leonide Massine’a i George’a Balanchine’a. Pierwszy występ Alicji w ZSRR odbył się 31 grudnia 1957 roku w Rydze, a jej debiut na scenie Teatru Kirowa miał miejsce 7 stycznia 1958 roku. W Teatrze Bolszoj występowała w roli Giselle ze swoim partnerem Vladlenem Siemionowem.
2 sierpnia 2011 roku na nowej scenie Teatru Bolszoj odbył się koncert galowy „Viva Alicia!”. na cześć baletnicy Alicii Alonso. Rolę Carmen wykonała Svetlana Zakharova.
Program koncertu składał się z klasycznych i współczesnych choreografii w wykonaniu solistów kubańskiego baletu Sadaice Arencibia, Anette Delgado, Yanela Piñera, Viensai Valdez i in. Viengsay Valdés, Dani Hernandez, Alejandro Virelles, Osiel Gounod, Ariane Molina – „Great pas de quatre” Cesare Pugni (Jules Perrot, Alicia Alonso), „Grzmot i błyskawica” do muzyki Johanna Straussa Syna (refren Eduardo Blanco ) były pokazane ); „Umierający łabędź” Saint-Saënsa (produkcja nowoczesna, współczesna – Michel Discombie); pas de quatre z baletu „Coppelia” Delibesa (proj. A. Alonso); pas de deux z „Jeziora łabędziego”, „Czarodziejskiego fletu” Drigo, „Don Kichota”, „Carmen Suite” i „Fiesty Criogli” - wszystkie pod redakcją Alicji Alonso
Według V.V. Wasiliewa „nazwisko Alicii Alonso jest już zapisane złotymi literami w historii światowego baletu… Na Kubie Alonso stało się synonimem koncepcji „tańca klasycznego”, podobnie jak Galina Ulanova w Rosji”.

Ballet Nacional de Cuba to pierwszy profesjonalny kubański zespół baletowy. Organizowany w 1948 roku pod nazwą Ballet Alicia Alonso (od 1955 – Balet Kuby; od 1959 – współczesna nazwa). Założycielami są Alicia (prima balerina), Fernando (CEO) i Alberto (dyrektor artystyczny) Alonso. Od lat 70 Ogólne zarządzanie zapewnia Alicia Alonso.

Balet kubański jest rzeczywiście dość silny i opiera się na dobrej szkole. W ciągu 50 lat Kubański Balet Narodowy zdołał podążać drogą, którą tworzenie baletu europejskiego i rosyjskiego trwało stulecia. Obserwując kubańskich artystów, można stwierdzić, że szkoła kładzie duży nacisk na stabilność i rotację. Baleriny rozwinęły „silny palec u nogi”. A kubańscy tancerze płci męskiej zajmują jedno z czołowych stanowisk na świecie. Wymienię przynajmniej Carlosa Acostę i Manuela Carreño.
Loipa Araujo to kolejna perła kubańskiego baletu. W 1956 roku zadebiutowała w Kubańskim Balecie Narodowym. Następnie została czołową solistką, tańcząc wiele głównych ról zarówno w balecie klasycznym, jak i narodowym. W naszym kraju Loipa Araujo została doceniona po zwycięstwach na międzynarodowych konkursach w Warnie i Moskwie. Potem wyruszyła w trasę koncertową z teatrem kubańskim. Araujo zagrał także w filmie koncertowym „Ballerina”, poświęconym twórczości Mai Plisetskiej, wykonując rolę Rocka w balecie „Carmen Suite”. Przypomnę, że balet ten został wystawiony w 1967 roku, najpierw w Teatrze Bolszoj specjalnie dla Mai Plisetskiej i w tym samym roku został przeniesiony do Hawany dla Alicii Alonso.
Loipa Araujo współpracowała z Rolandem Petitem i Maurice'em Bejartem i z powodzeniem występowała w różnych teatrach na całym świecie. Ogólnie rzecz biorąc, nie bez powodu krytycy nadali jej przydomek „orchidea w ogrodzie baletowym”.

Biografia [ | ]

Najmłodsza z czwórki dzieci, jej rodzice pochodzili z Hiszpanii, ojciec był oficerem armii, rodzina należała do klasy średniej. Naukę tańca klasycznego rozpoczęła w czerwcu 1931 roku w szkole baletowej Towarzystwa Sztuk Muzycznych (hiszp. Sociedad Pro-Arte Musical) w Hawanie. Jej pierwszym nauczycielem był rosyjski emigrant Nikołaj Jaworski. Po raz pierwszy w przedstawieniu baletowym wystąpiła 29 grudnia 1931 roku podczas pokazowego koncertu uczniów szkoły baletowej Towarzystwa Sztuki Muzycznej. Jednak jej pierwszym naprawdę poważnym debiutem był występ solo Błękitnego Ptaka w balecie „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego, inscenizacja N.P. Yavorsky na scenie Havana Auditorium Theatre, 26 października 1932 r.

W wieku piętnastu lat wyszła za mąż za kubańskiego tancerza i nauczyciela baletu (hiszpańskiego). Fernando Alonso Rayneriego ). Studiował w Nowym Jorku i Londynie. Wśród jej nauczycieli była rosyjska tancerka Alexandra Fedorova. W wieku dziewiętnastu lat częściowo straciła wzrok, który w przyszłości tylko się pogorszył (baletnica była już praktycznie niewidoma). B - aktywnie uczestniczył w tworzeniu Amerykańskiego Teatru Baletowego. S stał się jego czołowym artystą.

Długowieczność sceniczna Alicii i niezwykle owocna kariera to naprawdę rzadkie zjawisko w historii światowego baletu.

Tekst oryginalny (hiszpański)

Longevidad, prestigio y fecundidad, wyłaniają się en la historia del ballet mundial con la carrera más extraordinaria...

Agencja Cubana de Noticias (ACN)

W 1977 roku powstał film dokumentalny „Alicia” (hiszpański) o baletnicy. Alicja) w reżyserii Manuela Duchesne Cusana.

Organizator teatru[ | ]

Program koncertu obejmował klasyczną i współczesną choreografię w wykonaniu solistów kubańskiego baletu Sadaice Arencibia, Anette Delgado, Yanela Piñera, Viensai Valdez i in. Viengsay Valdes , Dani Hernandez, Alejandro Virelles, Osiel Gounod, Ariane Molina – „Great pas de quatre” Cesare Pugni (Jules Perrot, Alicia Alonso), „Grzmot i błyskawica” do muzyki Johanna Straussa Syna (chór. Eduardo Blanco) pokazane; „Umierający łabędź” Saint-Saënsa (produkcja nowoczesna, współczesna – Michel Discombie); pas de quatre z baletu „Coppelia” Delibesa (proj. A. Alonso); pas de deux z „Jeziora łabędziego”, „Czarodziejskiego fletu” Drigo, „Don Kichota”, „Carmen Suite” i „Fiesty Criogli” - wszystkie pod redakcją Alicji Alonso.

Według V.V. Wasiliewa: „Nazwisko Alicji Alonso zostało już zapisane złotymi literami w historii światowego baletu… Na Kubie Alonso stało się synonimem koncepcji „tańca klasycznego”, podobnie jak Galina Ulanova w Rosji”.

Wyznanie [ | ]

Literatura [ | ]

• De Gamez T. Alicia Alonso w kraju i za granicą. Nowy Jork: Citadel Press, 1971
• Siegel B. Alicia Alonso: historia baletnicy. Nowy Jork: F. Warne, 1979
• Arnold SM Alicia Alonso: pierwsza dama baletu. Nowy Jork: Walker and Co., 1993
• Maragoto Suárez J.M. Alicia Alonso: reto del devenir. La Habana: Editora Politica, 2009

W 1986 roku na scenie X Międzynarodowego Festiwalu Baletowego w Hawanie pojawiła się prawie niewidoma tancerka. Wykonała kilka tańców, komicznych i tragicznych. Ale kiedy zakręciła się w wyraźnych i szybkich ukośnych fouettech, sala eksplodowała brawami...

Alicia Alonso urodziła się 21 grudnia 1921 roku w Hawanie, gdzie w 1931 roku rozpoczęła naukę baletu. Już w wieku 9 lat, po pierwszej lekcji w jedynej wówczas prywatnej szkole baletowej na Kubie, u rosyjskiego choreografa Nikołaja Jaworskiego, Alicja zdała sobie sprawę, że balet był całym jej życiem.

Trudno powiedzieć, co pchnęło córkę weterynarza na scenę baletową. Sama Alicia opowiadała o tym: „Zawsze byłam baletnicą… Jako dziecko, aby mnie uspokoić, istniał tylko jeden sposób – zamknąć mnie w pokoju, w którym grała muzyka. I wszyscy wiedzieli, że nic tam nie zrobię, bo tańczyłam. Wtedy jeszcze nie wiedziałam, czym jest balet. Wykonując różne ruchy, odtworzyłam w tańcu to, co czułam”.

Tancerka kontynuowała naukę w USA, najpierw w szkole Anatolija Viltzaka i Ludmiły Shollar, następnie w School of American Ballet.

Po debiucie na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych Wielka dama i Gwiazdy w twoich oczach, Alicia Alonso rozpoczęła współpracę z Ballet Theatre w Nowym Jorku. Tam zapoznała się z choreografią Michaiła Fokine'a, George'a Balanchine'a, Leonide Massine'a, Bronisławy Niżyńskiej, Jerome'a ​​Robbinsa, Agnes de Mille. I tam poznała swojego przyszłego partnera Igora Juszkiewicza.

Jego rodzina wyemigrowała z Rosji po 1917 roku, gdy miał zaledwie pięć lat, i trafiła do Belgradu. Zaczął uczyć się baletu w prywatnym studiu, którego było wówczas wiele, gdzie poznał Nikołaja Jaworskiego i wyjechał z nim do Ameryki. W latach czterdziestych Juszkiewicz był już znanym solistą, tańczył z Bronisławą Niżyńską, a kiedy pracował w Teatrze Baletowym, słynny choreograf George Balanchine domyślał się, że Juszkiewicz i Alonso mogliby zostać doskonałą parą baletową.

Alicia Alonso zamierzała w przyszłości rozwijać sztukę baletową na Kubie i swoim entuzjazmem zaraziła Juszkiewicza. W 1947 roku po raz pierwszy zatańczyli tam razem w baletach Apollo Musagete i Jezioro Łabędzie.

Część Czarnego Łabędzia z baletu „Jezioro łabędzie”

Kuba nigdy nie miała własnej tradycji baletowej. Nie było słynnych kubańskich baletnic. Nie było odpowiedniej sceny. Szerokie masy nie znały tego rodzaju sztuki. Musieliśmy zaczynać od zera. W takich warunkach Alicia Alonso podjęła się realizacji celu swojego życia - utworzenia Kubańskiego Baletu Narodowego. Już w 1946 roku zaczęła tworzyć własny zespół.

Jesienią 1948 roku prasa kubańska opublikowała swego rodzaju „manifest” Alicii Alonso w sprawie utworzenia pierwszej kubańskiej zawodowej trupy baletowej. Działała szybko, angażując w biznes męża Fernando Alonso i jego brata, choreografa Alberto Alonso, a pomagał jej Juszkiewicz, który dołączył do nowonarodzonej trupy. 28 października 1948 roku w Teatrze Auditorium odbyło się prawykonanie Baletu Alicii Alonso. I już w grudniu trupa wyruszyła w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową - do Wenezueli i Portoryko.

To był niezwykły zespół – oparł się nie na profesjonalnych choreografach, ale na pasjonatach. Tancerze sami wystawiali jednoaktowe balety i każdy mógł przyczynić się do „funduszu tanecznego” zespołu.

W 1950 roku zorganizowano także Szkołę Baletową Alicji Alonso. Przez cały ten czas ona sama ciągle pracowała nad nowymi rolami. Do jej najlepszych ról należą Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore (Apollo Musagete), Giselle.

Fragmenty baletu „Giselle” w różnych latach

Pracując nad sceną szaleństwa, artysta odwiedzał szpital psychiatryczny, rozmawiał z lekarzami i obserwował pacjentów. Ta scena do dziś robi na widzach niesamowite wrażenie. Alicia Alonso została pierwszą wykonawczynią ról w baletach Tudora, Balanchine’a i de Mille’a.

Po rewolucji 1959 roku nowy rząd uznał rozwój edukacji baletowej i choreograficznej za jeden z priorytetowych obszarów polityki kulturalnej odnowionej Kuby. Zespół Alicii Alonso stał się agencją rządową i otrzymał nazwę Kubańskiego Baletu Narodowego (NBC). Występowała w teatrach i na placach Hawany, odbywała tournée po innych prowincjach Kuby, a występy baletowe często transmitowała kubańska telewizja. Następnie NBK odbył duże tournée po krajach Ameryki Łacińskiej, które nowy rząd uznał za „kulturalną ambasadę rewolucji kubańskiej”.

Po tych tournée Juszkiewicz i Alicja Alonso zatańczyli w balecie Coppelia, wystawionym 13 grudnia w Teatrze Auditorium, który był ostatnim występem ich duetu na Kubie.

Scena z baletu „Coppelia”

W kwietniu 1960 roku zaostrzenie kubańsko-amerykańskich sprzeczności politycznych położyło kres owocnej współpracy rosyjskiej tancerki, która była obywatelem amerykańskim, i kubańskiej baletnicy.

W 1967 roku Alonso stworzyła jeden z najbardziej uderzających obrazów w swojej twórczości - obraz Carmen w balecie Alberto Alonso.

Była to druga edycja baletu, który Alberto Alonso wystawił w Moskwie dla Mai Plisieckiej. Partnerem Alicii Alonso był brat Mai Plisetskiej, Azary.

To był jej ulubiony spektakl, baletnica była o nią bardzo zazdrosna, a nawet zabroniła choreografowi wystawiania „swojego” baletu z innymi tancerzami.

Alicia Alonso podróżowała po całym świecie, ciesząc się sukcesami w takich „baletowych” miastach jak Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga. Wystawiła także kilka autorskich baletów. Artystka za swoją twórczość otrzymała wiele nagród krajowych i międzynarodowych. W 1999 roku UNESCO przyznało jej Medal Pabla Picassa za wybitny wkład w sztukę tańca.

Nadal nie zna zmęczenia. Całkowicie straciła wzrok, ale na wszystkich występach siedzi obok męża, który szczegółowo opowiada o wszystkim, co dzieje się na scenie. Wiek jej wcale nie zmienił – Alicia Alonso pozostała równie wymagająca, jak w tych latach, kiedy balet kubański przyjeżdżał na tournée do Paryża i tańczyła Giselle. Na próbie z ogólnej linii wyróżniała się jedna z baletnic. Okazało się, że była to córka Alonso. Baletnica odwróciła się do niej i ostro powiedziała do córki: „Przestań tańczyć, jesteś na to za stara”.

Alicia Alonso po zejściu ze sceny została dyrektorką Kubańskiego Baletu Narodowego i poświęciła wiele czasu na edukację nowego pokolenia kubańskich tancerzy. A na pytania o plany na przyszłość odpowiada: „O planach? No dobrze, słuchaj: dożyj stu lat i tańcz dalej, patrz na życie i nie zatracaj się w nim.

Najsłynniejsza kubańska baletnica, założycielka kubańskiego baletu Alicia Alonso (Alicia Alonso, Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo) urodziła się w Hawanie na Kubie dwudziestego pierwszego grudnia 1921 roku. Alicia była najmłodszym dzieckiem spośród czwórki dzieci w rodzinie. Jej rodzice pochodzili z Hiszpanii. Antonio Martinez, ojciec Alicii Alonso, był oficerem armii kubańskiej, a jej matka, Ernestina Hoya, była gospodynią domową. Był to czas przedrewolucyjnej Kuby.

Asilia Alonso zaczęła tańczyć w dość młodym wieku. Taniec zafascynował ją do tego stopnia, że ​​jako jedyna czynność potrafiła oderwać myśli od dziecięcych żartów. Gdy tylko usłyszała muzykę, natychmiast zaczęła tańczyć. Mała Alicja marzyła o długich włosach, więc założyła ręcznik na głowę, wyobraziła sobie, że to jej włosy i tańczyła, tańczyła...

Przyszła baletnica na pierwszą w życiu lekcję tańca poszła podczas rocznego pobytu ojca w wojsku w Hiszpanii. W tym czasie dziadek Alicii, mieszkający w Hiszpanii, zaprosił swoją wnuczkę na zapoznanie się z lokalnymi tańcami. Wtedy dziewczyna po raz pierwszy zapoznała się z flamenco. W wieku ośmiu lat Alicia Alonso wróciła już z rodziną na Kubę. Następnie w szkole muzycznej Sociedad Pro-Arte w Hawanie otrzymała pierwszą lekcję baletu. Zrozumienie, że balet jest powołaniem jej życia, przyszło do Alicji w 1930 roku podczas zajęć w prywatnej szkole baletowej pod okiem rosyjskiego choreografa, do której zapisali ją rodzice dziewczynki. Już wtedy Alicia postawiła sobie za cel założenie Kubańskiego Baletu Narodowego. 29 grudnia 1931 roku, w wieku dziesięciu lat, na scenie teatru w Hawanie wystąpiła młoda utalentowana baletnica. Była to produkcja Śpiącej Królewny.

Dość wcześnie Alicia zapoznała się z życiem rodzinnym. Dziewczyna wyszła za mąż w wieku piętnastu lat. Jej wybrańcem był Fernando Alonso, kubański tancerz i nauczyciel baletu. W 1937 roku młoda para przeprowadziła się do Nowego Jorku z zamiarem kontynuowania nauki tańca. Tam Alicji udało się wstąpić do Szkoły Baletu Amerykańskiego. W tej szkole Alicia Alonso miała szczęście pracować z jednymi z najlepszych prywatnych nauczycieli baletu klasycznego na świecie. Z zapałem chłonęła nowe informacje.

Już w 1938 roku rozpoczęła się kariera zawodowa baletnicy. W tym roku udało jej się zadebiutować w takich komediach muzycznych jak: „Wielka Dama”, „Gwiazdy w twoich oczach”. W 1939 roku była solistką amerykańskiego baletu Caravan, który później stał się znany jako New York City Ballet. Przez całe lata 1039–1940 Alicja brała czynny udział w tworzeniu Amerykańskiego Teatru Baletowego, a trzy lata później baletnica została jego czołową artystką.

Punktem zwrotnym w życiu słynnej baletnicy był rok 1941. Alicia Alonso miała dziewiętnaście lat, kiedy zdiagnozowano u niej odwarstwienie siatkówki w obu oczach i chwilowo straciła wzrok. Alicja przeszła trzy operacje przywracające wzrok, przez co prawie cały rok była przykuta do łóżka i nie mogła nawet odwrócić głowy. Lekarze powiedzieli baletnicy, że jej kariera dobiegła końca i nie będzie już mogła tańczyć. Ale pomimo wyroku i niemożności treningu Alicia Alonso przeprowadziła trening w swojej wyobraźni. Codziennie odtwarzała w głowie ruchy z wielkich baletów, takich jak Giselle. A zanim jej oczy się zagoiły, znała już „Giselle” na pamięć. Baletnica tak bardzo pokochała taniec, że potrafiła przenieść tę wiedzę na swoje ciało. Jej ciało szybko wyzdrowiało i wkrótce Alicia wróciła do baletu.

Rok 1943 był przełomowy w karierze Alicii Alonso. 2 listopada 1943 roku Amerykański Teatr Baletowy miał zaprezentować spektakl Giselle. Nie pozostało już prawie czasu, gdy balet dowiedział się, że brytyjska baletnica, główna bohaterka, Alicia Markova, zachorowała. Ponieważ spodziewano się pełnej sali, impresario nie chciał zamykać przedstawienia i zaczął przepytywać wszystkich tancerzy, którzy chcieliby zastąpić baletnicę. Wszyscy odmówili, z wyjątkiem Alicii Alonso. Baletnica przez całe życie marzyła o takiej szansie i nie mogła jej przegapić. W rezultacie Alonso spisał się znakomicie i wywołał taką sensację, że rola „Giselle” na zawsze została utożsamiona z nazwiskiem Alicji Alonso.

W 1948 roku Alicia wróciła do ojczyzny, gdzie wraz z Alberto i Fernando Alonso założyła narodową trupę „Balet Alicii Alonso”, która w 1959 roku stała się znana jako „Balet Narodowy Kuby”. Od tego czasu baletnica była rozdarta między występami w American Ballet Theatre a pracą z własnym zespołem. W 1950 r. zorganizowano także szkołę baletową. Rok 1956 był dość trudny. W tym czasie sytuacja polityczna na Kubie stawała się coraz bardziej niestabilna, a rząd kraju wkrótce anulował finansowanie szkoły baletowej. Następnie Alicia Alonso na zaproszenie solisty baletu Rousse przeprowadziła się do Monte Carlo.

Rok 1957 przyniósł słynnej baletnicy międzynarodową sławę. Alicia Alonso otrzymała zaproszenie do występów w Związku Radzieckim. Żaden zachodni tancerz nie miał okazji przedostać się przez żelazną kurtynę. W tym czasie Alicja kilkakrotnie występowała na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie, a także Teatru Kirowa (obecnie Maryjskiego) w Petersburgu. W latach 1957–1958 baletnica koncertowała w różnych krajach, takich jak Azja, USA, Europa Zachodnia, Ameryka Łacińska, Kanada i Australia. A w 1959 roku, po rewolucji kubańskiej, do władzy doszedł Fidel Castro, który zaoferował Alicji swój patronat polityczny i finansowy. Następnie baletnica wróciła do ojczyzny i założyła Kubański Balet Narodowy.

Ostatni występ Alicji miał miejsce w wieku siedemdziesięciu pięciu lat w balecie „Motyl”, który sama wystawiła. Teraz nadal prowadzi balet narodowy, wychowując nowe pokolenie baletnic, mimo że ledwo może się poruszać i prawie nic nie widzi. W tym roku słynna baletnica będzie obchodzić swój jubileusz – Alicia skończy dziewięćdziesiąt lat.

Wkład Alicii Alonso w rozwój sztuki baletowej na Kubie

W czasie, gdy baletnica Alicia Alonso rozpoczynała karierę, Kuba była pod rządami Batisty. W tamtych czasach, walcząc o niepodległość kraju, niewiele osób interesowało się sztuką, a tym bardziej tworzeniem baletu narodowego. Nie było wielowiekowych tradycji baletowych, słynnych baletnic i co tu dużo mówić – szkół baletowych, a nawet mniej lub bardziej odpowiedniej sceny do występów. Mimo to Alicia Alonso była pewna, że ​​uda jej się osiągnąć swój cel - stworzyć Kubański Balet Narodowy. Baletnica nie bała się trudności, wręcz przeciwnie, Alicia postawiła sobie cele pośrednie, które pomogły jej w realizacji planów.

Alicia Alonso nie tylko osiągnęła cel, jakim było zostanie profesjonalną baletnicą, zdobycie funduszy i utworzenie baletu narodowego oraz zwrócenie uwagi mieszkańców kraju na tę formę sztuki, ale także postanowiła skorzystać z tego społeczeństwo. Kiedy baletnica zauważyła, że ​​balet pomaga kontrolować pracę mięśni, zainspirowało ją to do wykorzystania tańca w leczeniu osób cierpiących na astmę, epilepsję i niepełnosprawność fizyczną wpływającą na psychikę. W kolejnych latach Alicja próbowała zidentyfikować nowe możliwości oddziaływania na zdrowie człowieka za pomocą baletu.

Alicia Alonso przez całe życie osiągała swoje cele, mimo że w młodości prawie straciła wzrok, a nawet operacje nie pomogły jej całkowicie przywrócić. Niemal na ślepo występując na dziesiątym międzynarodowym festiwalu baletowym w Hawanie, który odbył się w 1986 roku, baletnicy ponownie udało się zaskoczyć obecnych swoim charakterystycznym stylem tańca. W ciągu trzynastu dni festiwalu Alicja wystąpiła w kilku różnych rolach. Były to Julia, Wesoła Wdówka, Joanna d'Arc, Medea...

To fanatyczny występ jest główną tajemnicą sukcesu baletnicy. Alicja potrafiła udowodnić wszystkim, a przede wszystkim sobie, że twórcze życie tancerza może trwać znacznie dłużej, niż wszystkim się wydawało. Na własnym przykładzie baletnica pokazała, że ​​można to osiągnąć dzięki dyscyplinie i dużej sile woli.

Przez całe swoje twórcze życie baletnica występowała w prawie sześćdziesięciu krajach na całym świecie. Ale nie tylko występowała i zarabiała pieniądze, zdobywała doświadczenie u różnych tancerzy i szkół baletowych, studiowała, a następnie przekazała zdobytą wiedzę swoim uczniom. Przez lata pracy, na podstawie zebranych informacji, Alicia opracowała specjalną metodę szkolenia tancerzy kubańskich, która uwzględnia klimat, a także cechy budowy fizycznej i mięśniowej ciała. Ta metoda pozwala wyszkolić tancerza baletowego w ciągu zaledwie siedmiu lat.

Alicia Alonso zawsze odpowiedzialnie podchodziła do kwestii przygotowań do spektaklu, pracowała nad kreowaniem wizerunku danej postaci, starała się ją przeniknąć i zrozumieć. Na przykład przygotowując się do sceny szaleństwa w przedstawieniu „Giselle” baletnica odwiedzała szpitale psychiatryczne, rozmawiała z lekarzami i obserwowała pacjentów, aby jak najwierniej przedstawić ją na scenie. Również dzięki tak głębokiemu i starannemu podejściu do przygotowania wizerunku baletnicy udało się odkryć nową właściwość baletu, a mianowicie jego zdolność do leczenia niektórych chorób.

Nie zapominajcie, że Alicia Alonso stworzyła narodowy balet Kuby praktycznie od podstaw. Przeżył różne czasy, na przykład w 1956 roku jej szkoła baletowa została całkowicie pozbawiona funduszy rządowych, a sama baletnica musiała opuścić kraj. Ale gdy tylko Fidel Castro doszedł do władzy, poprosił słynną baletnicę o powrót do ojczyzny, a ponadto przeznaczył dwieście tysięcy dolarów na rozwój narodowego teatru baletowego. Teraz Balet Narodowy działa produktywnie, ma dość duży repertuar klasyczny i nowoczesny. Zespół baletowy występuje nie tylko we własnym teatrze, ale także często wyjeżdża na tournee zagraniczne.

Za wybitny wkład w sztukę tańca Alicia Alonso była wielokrotnie nagradzana różnymi odznaczeniami i odznaczeniami. Tym samym w ramach XVIII Międzynarodowego Festiwalu Baletowego, który odbył się w stolicy Kuby, Douglas Blair, przewodniczący Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO, przyznał słynnej baletnicy medal im. Wacława Niżyńskiego. Alicia Alonso otrzymała tę nagrodę za rozwój wysokich tradycji kulturowych, które baletnica przekazuje swoim uczniom. W 2002 roku Alicia otrzymała tytuł Ambasadora Dobrej Woli UNESCO.

Ostatni występ Alonso w wystawionym przez nią balecie „Motyl” odbył się w 1995 roku, kiedy baletnica skończyła 75 lat. Jeszcze dwa lata wcześniej tańczyła w Giselle.

A teraz... Życie toczy się dalej!

93-letni, prawie niewidomy Alonso, nadal kieruje Kubańskim Baletem Narodowym (który, swoją drogą, jest jedną z najbardziej szanowanych szkół tańca klasycznego na świecie), wystawia nowe spektakle i zabiera zespół na wycieczka.

Alonso czasami wykonuje także plastikowe szkice rękami i stopami, nie wstając z wózka inwalidzkiego. „Teraz tańczę rękami” – mówi. „A raczej tańczę sercem. Taniec żyje w moim ciele i nic nie mogę z tym zrobić”.

„Kuba ma szczęście, że ma Ciebie, która należy do świata i jest już nieśmiertelna w historii naszej wielkiej sztuki” – mówił o Alicii Alonso w 1966 roku angielski krytyk Arnold Haskell.