Quattro skład grupy. Leonid Ovrutsky: biografia, życie osobiste, fotografia. „Y”: Co jest dla Ciebie najważniejszym elementem sukcesu?

Grupa „KVATRO” to jedna z najbardziej obiecujących grup muzycznych na rosyjskiej scenie. W składzie: Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Anton Boglevsky i Denis Vertunov.

Grupa KVATRO została utworzona w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej A.V. Swiesznikowa. Wokaliści grupy posiadają doskonałe zdolności wokalne i wyrafinowany gust muzyczny, przez kilka lat studiowali we Włoszech. Gatunek, w którym działają młodzi śpiewacy, można nazwać „pop-operą”, w ich repertuarze znajdują się dzieła o bardzo różnej orientacji stylistycznej – od klasyki we współczesnych adaptacjach i romansów po złote przeboje radzieckiej i zagranicznej muzyki pop. „KVATRO” są częstymi gośćmi wydarzeń na najwyższym poziomie, występowali na tej samej scenie z Placido Domingo i Dmitrijem Hvorostovskym.

Grupa „Kvatro” zyskała ogólnokrajową sławę po tym, jak została godnym przedstawicielem Rosji w konkursie „Pięć gwiazdek. Interwizja”, według wyników którego zajęła pierwsze miejsce. Zespół zdobył uznanie w całym kraju w rundzie kwalifikacyjnej Eurowizji 2009, wchodząc do pierwszej trójki liderów selekcji krajowej.

Anton Siergiejew urodzony w 1983 roku w mieście Norylsk. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (tenor). Anton zaczął interesować się muzyką już we wczesnym dzieciństwie. Rodzice zauważyli, że jego syn ma niezwykłe zdolności, które później okazały się doskonałe. Koniec okresu dojrzewania Antona zbiegł się z jego pasją do śpiewu zespołowego. Anton brał udział w przesłuchaniach na dyrygenta symfonicznego u Władimira Spivakowa i naprawdę chciał zostać śpiewakiem operowym – tenorem.

Leonid Owrucki urodzony w 1982 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (baryton). Lider grupy KVATRO. Leonid wychował się w muzycznej rodzinie, jego rodzice ukończyli konserwatorium w klasie fortepianu, a sam Leonid otrzymał wykształcenie wokalne i dyrygenckie. Przed utworzeniem zespołu pracował jako asystent reżysera Kirilla Serebrennikowa, przez kilka lat śpiewał w teatrze Helikon Opera, kształcił się na dyrygenta w orkiestrze Władimira Spivakowa, brał udział w przedstawieniu Teatru Maryjskiego „Szybciej, Giuseppe i Verdi”.

Antoni Boglewski urodzony w 1983 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (tenor). Dorastał w rodzinie muzyków. Pomimo tego, że przez całe dorosłe życie uczyłem się wyłącznie muzyki klasycznej, w codziennym życiu słuchałem wszystkiego oprócz klasyki. Anton sam pisze piosenki i czuje rytm muzyki lepiej niż ktokolwiek w grupie i ma absolutny słuch.

Denis Wiertunow urodzony w 1977 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuk Chóralnych w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (bas). Denis jest najstarszy i najbardziej doświadczony w grupie. Udało mu się uczestniczyć w pięciu zespołach jazzowych acapella, w tym w grupie wokalnej „COOL & JAZZY”.

„Ytro”: Opowiedz nam, jak to się wszystko zaczęło. Jak się poznaliście i postanowiliście założyć grupę?

Grupa „Kvatro”: W 2000 lub 2001 roku jako część chóru (Akademia Sztuki Chóralnej im. A.V. Sveshnikova) odbyliśmy tournée po Francji, w Colmar, gdzie odbył się festiwal z udziałem Spivakova. Postanowiliśmy dorobić i pojechać na koncert Garu. Nie mieliśmy pieniędzy i nie chcieliśmy pożyczać. Rozwiązanie problemu pojawiło się naturalnie: na ulicach miasta wystąpiło wielu muzyków, a potem postanowiliśmy spróbować śpiewać. I kiedy zaczęli rzucać w nas pieniędzmi, za nami rozległy się wyraźne huki. Byli to nasz dyrektor artystyczny i Władimir Teodorowicz Spiwakow. W rezultacie dotarliśmy na koncert Garou, ale nie byliśmy tym zainteresowani, ponieważ wiedzieliśmy, że za ten występ zostaniemy wyrzuceni z akademii. W ten sposób, będąc na ulicy, zdaliśmy sobie sprawę, co będziemy robić. To prawda, że ​​​​nadal ukończyliśmy akademię i to z wyróżnieniem.

„Y”: Czy imię „Quattro” również narodziło się we Francji?

"DO": Przez długi czas nie mieliśmy imienia, w dodatku nie chcieliśmy, żeby nas jakkolwiek nazywano. Przez jakiś czas prezentowani byliśmy jako kwartet „Quartet”, ale brzmi to dziwnie. Nie można było myśleć o niczym innym. Gdy pojechaliśmy do Włoch wydarzyła się tam niemal kryminalna historia – zabrała nas policja.

„Y”: Za śpiewanie na ulicy?

"DO": Całkowita racja! Chodziliśmy po mieście i Anton krzyknął: „Patrz! To jest dom, w którym mieszka Placido Domingo! Zaśpiewajmy mu!” Śpiewaliśmy O Sole Mio, ale nikt do nas nie przyszedł. Ale przyjechał radiowóz i zabrano nas na komisariat. Muszę powiedzieć, że we Włoszech wszyscy uwielbiają śpiewać. Kierownik budowy nie był wyjątkiem. Śpiewaliśmy też z nim O Sole Mio. Przez cały czas naszej służby w policji nazywano nas „quattro rogazzi” (czterech młodych mężczyzn) i uznaliśmy, że słowo „quattro” jest w zupełności odpowiednie dla nazwy grupy.

„Y”: Jak określasz kierunek muzyczny, w którym pracujesz?

"DO": Nazywamy ten gatunek „piękną muzyką”, śpiewamy arie, klasykę operową, występujemy na balach. Tak naprawdę kierunek nie jest w ogóle ważny – możemy pracować w każdym gatunku, nawet w rapie. Po prostu zaśpiewamy dowolny kierunek na swój własny sposób, a potem będziemy musieli dodać słowo „klasyczny” do słowa „rap”. Na przykład piosenka „I Love You”, którą niedawno wydaliśmy, to klasyczny pop. Najważniejszą rzeczą, która łączy muzykę, którą śpiewamy, jest dusza. Jeśli artysta otrzyma ogromną publiczność i możliwość przekazania emocji i myśli, wówczas wybieramy szczerość i miłość. Nasza kreatywność opiera się właśnie na tym.

W dzisiejszych czasach niewiele jest muzyki, która wywiera wpływ na ludzi. Jest tło, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, którego nikt nie lubi, ale każdy jest zmuszony go słuchać. Staramy się tego unikać w naszej pracy. Naszą muzyką chcemy przenieść ludzi do epoki, w której były prawdziwe uczucia i emocje, a nie plastikowa miłość i nagie ciała, którymi wszyscy są zmęczeni.

„Y”: Co jest dla Ciebie najważniejszym elementem sukcesu?

"DO": Najważniejsze, że artysta ma zgrany zespół, absolutne zaufanie, tylko wtedy odniesie sukces. Dlatego jesteśmy wdzięczni bliskim, którzy nas otaczają.

„Y”: Czy fakt, że znalazłeś się w pierwszej trójce krajowej selekcji do Eurowizji, jest dużym przełomem dla grupy?

"DO": Tak i bardzo się cieszymy, że tak wiele osób oddało na nas głos.

„Y”: Czy spodziewałeś się takiego sukcesu? Jakie miejsce spodziewałeś się zająć wśród 16 uczestników?

"DO": Mieliśmy nadzieję, że znajdziemy się w pierwszej piątce, a ostatecznie znaleźliśmy się w pierwszej trójce. Wydawało nam się, że widzowie telewizyjni nie znają nas zbyt dobrze, bo choć istniejemy już długo, to nie jesteśmy na dużej scenie. Na dużej scenie pojawiliśmy się dzięki kobietom, bo one chciały nas usłyszeć i myślimy, że oddały na nas głos w ogólnopolskiej selekcji. Kobiety doskonale znają wartość muzyki, którą śpiewamy. Gdyby mężczyźni nas posłuchali, bylibyśmy na pierwszym miejscu. (Uśmiechają się.)

„Y”: Czy byłeś zadowolony ze swojego występu?

"DO": Nie, postawiliśmy poprzeczkę znacznie wyżej, więc nie do końca podobał nam się sposób, w jaki śpiewaliśmy.

„Y”: A czy w przyszłym roku weźmie Pan udział w selekcji do reprezentowania naszego kraju na konkursie?

"DO": Nie chcę zgadywać. Ale bardzo lubimy brać udział w różnych konkursach, stało się to dla nas pewnego rodzaju narkotykiem, od którego nie możemy się uwolnić. Na tej podstawie można oczywiście założyć, że weźmiemy udział w selekcji, ale – powtarzamy – nie chcemy zgadywać.

„Y”: Wróćmy do finału selekcji ogólnopolskiej. Podczas gdy sędziowie decydowali, kto będzie reprezentował Rosję, zapytano Cię, kogo postrzegasz jako finalistę. Odpowiedziałeś: Anastazja Prichodko. Dlaczego tak bardzo spodobała Ci się jej piosenka?

"DO": Piosenka „Mamo” jest cudowna. Niesie ze sobą dość silny ładunek emocjonalny, jest zmysłowy, jest w nim prostota. To właśnie jest w niej tak urzekające.

„Y”: Opowiedz nam o swoich planach na najbliższą przyszłość.

"DO": Będziemy koncertować w Nikaragui, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii. Pomimo tego, że w tym roku nie reprezentujemy Rosji na Eurowizji, rozpoczynamy europejską trasę. Planujemy dać nasz pierwszy solowy koncert w Moskwie i przygotowujemy się do wydania debiutanckiego albumu. Mamy wielką nadzieję, że zachwycimy naszych słuchaczy autorskimi utworami.

Kwatro- Moskiewska grupa wokalna, utworzona w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej A.V. Sveshnikov.

Mieszanina

• Leonid Igorevich Ovrutsky – tenor barytonowy (ur. 8.08.1982, Moskwa) Uzyskał wykształcenie dyrygenckie i wokalne. Przed utworzeniem zespołu pracował jako asystent reżysera Kirilla Serebrennikowa i przez kilka lat śpiewał w Operze Helikon. Kształcił się jako dyrygent w orkiestrze Władimira Spivakowa i brał udział w przedstawieniu Falstaffa Giuseppe Verdiego w Teatrze Maryjskim. Został nagrodzony w kategoriach „Debiut Studencki na Scenie Profesjonalnej” oraz „Najlepsza Rola w Teatrze Muzycznym”. Vocal” na festiwalu Moskiewskie Debiuty (sezon 2001-2003).

• Anton Władimirowicz Siergiejew – tenor (ur. 11.02.1983, Norylsk) Wcześniej przesłuchany jako dyrygent symfoniczny u Władimira Spivakowa.

• Anton Nikolaevich Boglevsky – tenor (ur. 10.08.1983, Moskwa) W czasie studiów w Akademii Sztuki Chóralnej dyrygował chórem.

• Denis Ivanovich Vertunov – baryton (ur. 07.05.1977, Moskwa) Przed utworzeniem grupy brał udział w pięciu zespołach jazzowych a cappella.”

Historia grupy

Zespół powstał w 2003 roku. Wszyscy członkowie zespołu – Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky i Denis Vertunov – ukończyli z wyróżnieniem Akademię Sztuki Chóralnej. A.V. Sveshnikova przez kilka lat studiowała śpiew we Włoszech, a obecnie kontynuuje naukę w szkole podyplomowej Instytutu Sztuki Współczesnej. Dali się poznać jako grupa śpiewająca wyłącznie na żywo. Możliwości wokalne członków grupy pozwalają na wykonywanie dzieł o różnej stylistyce – od klasyki z nowoczesnymi interpretacjami po jazz i soul. W repertuarze KVATRO często znajdują się utwory rosyjskie, radzieckie, włoskie, utwory filmowe, a także remake'i światowych hitów. Ogólnie gatunek, w którym działają artyści, można nazwać „pop-operą” – popowe aranżacje harmonijnie łączą się z wokalem i towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Leonid Ovrutsky, jeden z czterech muzyków, pisze dla grupy własne kompozycje.

Zespół nie od razu wszedł na scenę. Przez pewien czas młodzi ludzie śpiewali w chórze kościelnym klasztoru Sretensky, dużo podróżowali po świecie z misją zjednoczenia kościoła katolickiego i prawosławnego, występowali w tak najważniejszych salach koncertowych, jak Państwowy Pałac Kremlowski, Sobór Chrystusa Króla Zbawiciel, KZ nazwany im. P.I. Czajkowski, Biblioteka Konserwatorium im. P. I. Czajkowski, MMDM, Państwowa Sala Koncertowa Rossija, Sala Koncertowa Oktyabrsky, Teatr Michajłowski, Sala Koncertowa Festiwalowa, Lincoln Center (Nowy Jork). A po spotkaniu z przedstawicielem kierownictwa Channel One, Jurijem Aksyutą, przed grupą otworzyła się droga do show-biznesu.

W dniu 23 kwietnia 2008 roku w Moskwie, w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela, odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia Nagród Narodowych, ustanowionych przez Międzynarodową Akademię Nauk Społecznych i Międzynarodową Akademię Patronacką pod wspólną nazwą motto „Tworzymy w imię Wielkiej Rosji…”, a wszyscy czterej soliści zostali laureatami najwyższych nagród publiczności w kategorii „Płonące Serce”.

„KVATRO” występuje w czołowych salach koncertowych w Moskwie i innych rosyjskich miastach. Pierwszym doświadczeniem grupy na rosyjskiej scenie zawodowej był udział w telewizyjnym konkursie „Sekret sukcesu”, gdzie otrzymali wsparcie Walerego Meladze. Od tego czasu grupa wzięła udział w wielu znanych konkursach i festiwalach. Wśród nich są „Słowiański Bazar”, „STS rozświetla supergwiazdę”, „Nowa Fala”. KVATRO jest także zwycięzcą nagrody ZD Awards 2008 w kategorii Przełom Roku. Ale ich głównym osiągnięciem jest wygrana w konkursie „Pięć gwiazdek”. Intervision”, gdzie kompetentne jury przyznało grupie pierwszą nagrodę, po czym soliści grupy otrzymali propozycję zostania pierwszymi artystami wyprodukowanymi przez nową ogólnokrajową wytwórnię RussiaRecords, na której czele stoi Elena Kiper. Została także reżyserką debiutanckiego teledysku do piosenki „I Love You”, który został nakręcony w Moskwie 19 stycznia 2009 roku.

Zespół zdobył uznanie w całym kraju w rundzie kwalifikacyjnej Eurowizji 2009, wchodząc do pierwszej trójki selekcji krajowej i zdobywając 12% głosów według wyników głosowania telewidzów.

Młodzi piosenkarze są częstymi gośćmi wydarzeń na najwyższym poziomie, występowali na tej samej scenie z Placido Domingo, Dmitrijem Hvorostovskym, Alessandro Safiną. Grupa cieszy się szczególną popularnością wśród elity biznesowej kraju i uczestniczy w balach prezydenckich i gubernatorskich.

Zespół pracuje obecnie nad nagraniem swojej pierwszej płyty, a w planach jest także zagranie pierwszego solowego koncertu.

Zdjęcie od urzędnika Strony VKontakte

Anton Sergeev: Nasza czwórka ukończyła szkołę muzyczną Sveshnikov Music College w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu. Teraz przemianowano ją na Akademię Popowa. Absolwenci to przeważnie dyrygenci chórów, jest kilku śpiewaków, ale pracują w gatunku operowym. Jesteśmy pierwszą osobą, która zaczęła zajmować się muzyką pop. Ten kierunek jest nam bliski, jednak nie jest to muzyka czysto popowa, jest ona „obarczona” bagażem klasyki. (Śmiech.)

Jak opisałbyś styl, w jakim śpiewasz?

A.S.: Trudno powiedzieć. Mówią, że człowiek z wykształceniem może wszystko. Nie wpychamy się w żadne ograniczenia – śpiewamy operę i pop, a czasem udaje nam się nawet nagrać coś dla klubu. Lubię nadawać klasycznym ariom nowoczesną interpretację. Wolimy nie wpychać się w pewne ograniczenia.

Leonid Ostrutsky: Śpiewałem w Helikon Opera w wieku 19 lat i szybko zrozumiałem, że to nie dla mnie. Jednocześnie zajmowałem się dyrygenturą, co było mi bliższe i ciekawsze. A moim zdaniem teatr jest w opłakanym stanie. Zrozumiałam, że nie mam wpływu na sytuację, w której soliści teatru otrzymywali za swoją pracę taką samą kwotę jak sprzątaczka biurowa. I to jest cena za 15 lat ciężkiej pracy?

A.S.: Jesteśmy ludźmi mniej poważnymi w porównaniu do wykonawców operowych. Naszym występom towarzyszą żarty.

L.O.: Pozostajemy dziećmi i nadal bawimy się jak w dzieciństwie.

Najlepszy dzień

Czym różni się Pan od klasycznego zespołu, jakim jest Chór Turecki?

L.O.: Mam doświadczenie we współpracy z Chórem Tureckim. Główna różnica polega na tym, że chór ma lidera, a nie osobowości; chór jest instrumentem. W naszym zespole widzisz cztery osoby i każdy wnosi swój wkład, coś tworzy. Chór jest efektem pracy dyrygenta. Czasem wykonujemy repertuar podobny do „Chóru” – słynne arie, popularne sowieckie przeboje, ale jesteśmy z innego pokolenia i inaczej je postrzegamy. To nie jest ani dobre, ani złe, jest po prostu inne - niektórzy lubią „Chór Turecki”, a inni „Quatro”.

Czy za granicą są podobne zespoły do ​​Was?

A.S.: Wydaje mi się, że najbliższym analogiem jest angielski kwartet El VIVO, ale nie jesteśmy do siebie podobni w stu procentach. Ich styl jest, że tak powiem, bardziej „brutalny” – chętnie popisują się swoimi głosami. Ich występ zbudowany jest na pięknie aranżacji i głosów, a my podchodzimy do tego z emocjami.

Czy wykonujesz własne piosenki?

A.S.: Leonid pisze muzykę. Niedawno na rocznicę Władimira Dobronrawowa Leonid napisał muzykę na podstawie swoich wierszy, a my ją wykonaliśmy z przyjemnością. Dobronravowowi bardzo się to spodobało - poprosił jedynie o zmianę tytułu z „Modlę się za ciebie!” do „Jesteś mój”.

Jest Was czterech – czy w zespole jest lider?

A.S.: Niczego specjalnie nie planowaliśmy, wszystko wydarzyło się przez przypadek. W czteroosobowym zespole trudno jest podzielić obowiązki. Zasadniczo Leonid i ja wszystko organizujemy - jesteśmy aktywnymi postaciami, a chłopaki nam ufają.

Czy chciałbyś następnym razem wziąć udział w Eurowizji?

A.S.: W rundzie kwalifikacyjnej zajęliśmy trzecie miejsce. Byliśmy wtedy w trudnej sytuacji – współpracowaliśmy z poprzednim producentem i robiliśmy to, co mówiliśmy. Okazało się jednak, że na kilka dni przed występem nadal nie mieliśmy utworu – musieliśmy improwizować.

L.O.: Skomponowałem piosenkę. Oczywiste jest, że czcigodni kompozytorzy mogli zrobić coś lepszego. Szkoda, że ​​musieliśmy pracować w pośpiechu, działaliśmy na nerwy. Nie zrobiliśmy na sto procent tego, co mogliśmy, ale mimo to otrzymaliśmy świetne wsparcie publiczności i usłyszeliśmy miłe recenzje. Udział w konkursie jest zawsze motywacją do rozwoju. Eurowizja to konkurs szczególny. Gdybyśmy mieli piosenkę w formacie Eurowizji, chętnie byśmy pojechali.

Jakiego rodzaju muzyki lubisz słuchać?

L.O.: Od dzieciństwa „wpychano” do nas wielu kompozytorów, ale muzykę pokochałem i zrozumiałem później. Myślę, że najważniejszy jest nastrój. Jeśli mam dobry humor, mogę posłuchać pozytywnej, słonecznej muzyki Steviego Wondera i pomyśleć o tym, co mnie niepokoi, włączam IV Symfonię Brahmsa. W końcu różnorodność gatunków muzycznych pozwala odzwierciedlić wszystkie uczucia.

To jak ogromna ilość kolorów – im większa paleta, tym bogatszy obraz. Nigdy nie mógłbym powiedzieć: moja ulubiona grupa to taka i taka.

A.S.: Ale w samochodzie zazwyczaj monitoruję rynek – słucham „Russian Radio”, „Europe Plus” – to jest praca.

L.O.: Swoją drogą, dla wielu osób muzyka jest tłem. Wierzymy, że słuchamy muzyki, gdy kącikiem ucha słyszymy melodię podczas sprzątania lub gotowania. Współczesnemu przeciętnemu człowiekowi trudno namówić, żeby usiadł i posłuchał czterominutowej kompozycji, a co dopiero koncertu muzyki klasycznej.

Kim jest Twoja publiczność?

A.S.: To ludzie w wieku od trzydziestu do sześćdziesięciu lat. Dzieje się tak także ze względu na repertuar – wykonujemy mnóstwo starych przebojów. Ale sposób prezentacji materiału jest także bardziej przystępny dla osób starszych. Często nam się mówi: moja mama cię uwielbia. To miłe.

L.O.: Wykonujemy także utwory współczesne, ale wybieramy stare, bo ludzie pokładali w nich poważniejsze emocje.

Dlaczego w zespole jest was czterech?

A.S.: To zasługa naszego nauczyciela w akademii. Podczas zajęć ze śpiewu zespołowego zebraliśmy się jako grupa acapella – tenor, tenor wysoki, baryton i bas. Kwartet, można powiedzieć, to złoty standard dla męskiego zespołu.

Zespół KVATRO został zorganizowany w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej im. A. V. Sveshnikova. W tej grupie byli L. Ovruchky, A. Sergeev, A. Boglevsky i D. Vertunov. Jak podaje oficjalna strona agenta grupy KVATRO, wykonawcy występują wyłącznie na żywo. Doskonałe umiejętności wokalne pozwalają im na wykonywanie kompozycji różnego typu - od klasyki po style nowoczesne. W ich repertuarze często znajdują się utwory włoskie, rosyjskie, utwory filmowe, a także przeróbki utworów, które w pewnym momencie były światowymi hitami. Jeśli ogólnie scharakteryzujemy gatunek, w jakim działa grupa, to najprawdopodobniej będzie to kierunek pop-operowy. Oprócz światowych hitów grupa wykonuje także utwory własne. Ich autorem jest Leonid Ovrutsky, który jest częścią KVATRO.
Muzycy rozpoczęli śpiewanie w chórze kościelnym i wyruszyli na misję zjednoczenia cerkwi prawosławnej i katolickiej. Dzięki tej pracy muzycy zostali laureatami najwyższej nagrody w nominacji do Flaming Heart. Na scenę weszli dopiero później, a już występują w najlepszych moskiewskich salach. Ich pierwszą pracą na scenie był udział w przedstawieniu Tajemnica sukcesu. Następnie STS rozświetlił supergwiazdę, New Wave, Slavic Bazaar. KVATRO stał się przełomem roku. Ale grupa zyskała jeszcze większą sławę po wzięciu udziału w selekcji do konkursu muzycznego Eurowizji w 2009 roku.
Teraz aktywnie podróżują po Rosji i są ulubionymi gośćmi różnych wydarzeń i zawsze możesz zaprosić KVATRO na wydarzenie lub wakacje. Uwielbiane są zwłaszcza na balach, także prowincjonalnych, a nawet prezydenckich. Obecnie grupa KVATRO pracuje nad swoją pierwszą płytą i koncertuje solowo.