Wykład: Problem integralności i cechy organizacji „Notatek myśliwego”. Związek z tradycjami szkoły naturalnej i ich przemyślenie
„Notatki myśliwego” były wydarzeniem w życiu literackim początku lat 50. XIX wieku. Turgieniew pokazał głęboką treść i duchowość rosyjskiego chłopa, różnorodność postaci, które najpełniej manifestują się na tle krajobrazu.
Natura w „Notatkach…” występuje w kilku funkcjach. Turgieniew przede wszystkim przedstawia przyrodę, aby pokazać piękno Rosji, jej wielkość i tajemnicę. Pisarz tworzy liryczne obrazy poranka, wschodu słońca i pięknego lipcowego dnia. Turgieniew z miłością opisuje burzę, niekończące się połacie pól, łąk i lasów bliskich mu miejsc. Takie opisy są szczególnie żywe w opowiadaniach „Woda malinowa”, „Ermolai i młynarka”. W eseju „Las i step” pisarz rozwija szerokie płótno krajobrazu. Step oddycha wolnością i świeżością; Wiosna przynosi odnowienie wszystkiego, człowiek czuje się pogodny i radosny. Ale nawet jesienią las jest pozbawiony mroku i przygnębienia. Jego zapach odurza i przyspiesza bicie serca. Turgieniew odkrywa podtrzymującą życie moc natury, jej nieśmiertelne piękno. Z miłością pisze o tych, którzy żyją w zgodzie z naturą, potrafią ją czuć i rozumieć. Obrazy Kasjana, który potrafi „rozmawiać” z ptakami, Łukurii, która słyszy „kreta grzebiącego pod ziemią” i niesamowitego Kalinicha, obdarzonego subtelnym wyczuciem piękna, są pokryte poezją.
Druga funkcja natury jest psychologiczna. Opisując działania, charaktery ludzi, stan wewnętrzny człowieka, Turgieniew pokazuje ich odbicie w naturze. W opowiadaniu „Biryuk” stan narratora przed spotkaniem z bohaterem zostaje oddany poprzez obraz przedburzowej przyrody, która jest równie ponura i ponura, jak podróż autora do wioski. Stan radości, upojenia własnym talentem i twórczy rozwój bohatera odbijają się w letnim krajobrazie opowiadania „Śpiewacy”.
Trzecią funkcją krajobrazu jest przygotowanie czytelnika do postrzegania wydarzeń i postaci. Funkcja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w opowiadaniu „Łąka Bezhina”. Chłopcy siedzący przy ognisku sprawiają wrażenie zatopionych w naturze. Przyroda jest dla nich zarówno sferą życia, jak i czymś tajemniczym, niezniszczalnym, niepojętym. Umysł dziecka nie jest jeszcze w stanie wiele wyjaśnić w przyrodzie, więc chłopcy wymyślają własne wyjaśnienia niezrozumiałego, układają różne przerażające historie, „bajki” o syrenach, ciasteczkach i goblinach.
Te zjawiska naturalne, które dzieci potrafią wyjaśnić, stają się im bliskie, ale niewytłumaczalne traktują z ostrożnością i przesądami. Opanowują nieznane w fantastycznych formach. Każdą „dziwną” historię chłopców poprzedza obraz czegoś niepokojącego, niejasnego, tajemniczego.
Turgieniew psychologicznie poprawnie pokazuje, jak zmienia się postrzeganie natury u dzieci. To, co nocą było tajemnicze, pełne niebezpieczeństw, budziło strach, o poranku wydaje się żywe i wesołe. Kolejność opisów przyrody i jej postrzegania przez dzieci rano, po południu i wieczorem przygotowuje do zrozumienia przyczyn powstawania opowieści i wierzeń. W „Łące Bezhina” Turgieniew pokazuje, jak chłopski chłopiec, podporządkowany siłom natury, za pomocą umysłu i wyobraźni stara się zrozumieć i wyjaśnić wszystko, co go otacza. To, co bliskie dzieciom chłopskim, narratorowi jest obce. Czuje swoje „odłączenie” od natury, wyobcowanie od niej i ludowego świata. Ale „moja pierś poczuła słodki wstyd, wdychając ten szczególny, leniwy i świeży zapach – zapach rosyjskiej letniej nocy”. Turgieniew pisze o pragnieniu połączenia ze światem zewnętrznym, o miłości do wszystkich żywych istot.
„Notatki myśliwego” były wydarzeniem w życiu literackim początku lat 50. XIX wieku. Turgieniew pokazał głęboką treść i duchowość rosyjskiego chłopa, różnorodność postaci, które najpełniej manifestują się na tle krajobrazu.
Natura w „Notatkach…” występuje w kilku funkcjach. Turgieniew przede wszystkim przedstawia przyrodę, aby pokazać piękno Rosji, jej wielkość i tajemnicę. Pisarz tworzy liryczne obrazy poranka, wschodu słońca i pięknego lipcowego dnia. Turgieniew z miłością opisuje burzę, niekończące się połacie pól, łąk i lasów bliskich mu miejsc. Takie opisy są szczególnie żywe w opowiadaniach „Woda malinowa”, „Ermolai i Melnichikha”. W eseju „Las i step” pisarz rozwija szerokie płótno krajobrazu. Step oddycha wolnością i świeżością; Wiosna przynosi odnowienie wszystkiego, człowiek czuje się pogodny i radosny. Ale nawet jesienią las jest pozbawiony mroku i przygnębienia. Jego zapach odurza i przyspiesza bicie serca. Turgieniew odkrywa podtrzymującą życie moc natury, jej nieśmiertelne piękno. Z miłością pisze o tych, którzy żyją w zgodzie z naturą, potrafią ją czuć i rozumieć. Obrazy Kasjana, który potrafi „rozmawiać” z ptakami, Łukurii, która słyszy „kreta grzebiącego pod ziemią” i niesamowitego Kalinicha, obdarzonego subtelnym wyczuciem piękna, są pokryte poezją.
Druga funkcja natury jest psychologiczna. Opisując działania, charaktery ludzi, stan wewnętrzny człowieka, Tur-Geniew pokazuje ich odbicie w naturze. W opowiadaniu „Biryuk” stan narratora przed spotkaniem z bohaterem zostaje oddany poprzez obraz przedburzowej przyrody, która jest równie ponura i ponura, jak podróż autora do wioski. Stan radości, upojenia własnym talentem i twórczy rozwój bohatera odbijają się w letnim krajobrazie opowiadania „Śpiewacy”.
Trzecią funkcją krajobrazu jest przygotowanie czytelnika do postrzegania wydarzeń i postaci. Funkcja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w opowiadaniu „Łąka Bezhina”. Chłopcy siedzący przy ognisku sprawiają wrażenie zatopionych w naturze. Przyroda jest dla nich zarówno sferą życia, jak i czymś tajemniczym, niezniszczalnym, niepojętym. Umysł dziecka nie jest jeszcze w stanie wiele wyjaśnić w naturze, dlatego chłopcy wymyślają własne wyjaśnienia dla niezrozumiałego, wymyślając różne przerażające historie, „opowieści” o syrenach, ciasteczkach i goblinach.
Te zjawiska naturalne, które dzieci potrafią wyjaśnić, stają się im bliskie, ale niewytłumaczalne traktują z ostrożnością i przesądami. Opanowują nieznane w fantastycznych formach. Każdą „dziwną” historię chłopców poprzedza obraz czegoś niepokojącego, niejasnego, tajemniczego. Materiał ze strony
Turgieniew psychologicznie poprawnie pokazuje, jak zmienia się postrzeganie natury u dzieci. To, co nocą było tajemnicze, pełne niebezpieczeństw, budziło strach, o poranku wydaje się żywe i wesołe. Kolejność opisów przyrody i jej postrzegania przez dzieci rano, po południu i wieczorem przygotowuje je do zrozumienia przyczyn powstawania opowieści i wierzeń. W „Łące Bezhina” Turgieniew pokazuje, jak chłopski chłopiec, podporządkowany siłom natury, za pomocą umysłu i wyobraźni stara się zrozumieć i wyjaśnić wszystko, co go otacza. To, co bliskie chłopskim dzieciom, narratorowi jest obce. Czuje swoje „odłączenie” od natury, wyobcowanie od niej i ludowego świata. Ale „moja pierś poczuła słodki wstyd, wdychając ten szczególny, leniwy i świeży zapach – zapach rosyjskiej letniej nocy”. Turgieniew pisze o pragnieniu połączenia ze światem zewnętrznym, o miłości do wszystkich żywych istot.
Człowiek i natura w cyklu „Notatki myśliwego Turgieniewa”
Dusza Rosji, dusza poetycka okazuje się w książce Turgieniewa naturą. Według precyzyjnej definicji G. A. Vyaly’ego jest to „element nie tylko autonomiczny, ale i dominujący, podporządkowujący człowieka i kształtujący jego świat wewnętrzny”1. Najlepsi bohaterowie Turgieniewa nie są po prostu przedstawiani na tle natury, działają w istocie jako kontynuacja elementów naturalnych, ich ludzka krystalizacja. Nie przychodzą jak zwykli bohaterowie dzieł literackich, oni „pojawiają się”, niespodziewanie pojawiając się przed wzrokiem narratora i czytelnika.
W strasznym momencie, gdy zaginiony myśliwy „nagle” znalazł się nad przepaścią, z ciemności nocy w niepewnym świetle ogniska wyszli chłopcy z „Łąki Bezhin”: „Szybko cofnąłem uniesioną nogę i przez ledwie przezroczystą ciemność nocy ujrzałem daleko pod sobą ogromną równinę... Pod bardzo stromym wzgórzem paliły się i dymiły obok siebie dwa światła czerwonym płomieniem. Wokół nich roiło się ludzi, cienie się falowały, czasem przednia połowa małej kręconej główki była jasno oświetlona…” Z gry światła i cienia w brzozowym gaju wyłania się poetycka Akulina Turgieniewa: „Nagle mój wzrok zatrzymał się na nieruchomym ludzkim obrazie. Przyjrzałem się bliżej, a tam była młoda wieśniaczka” (C, IV, 262). Spowita ciemnością, odsłaniana jedynie przez fosforyzujące światło błyskawic, niczym duch, tajemnicza postać Biryuka „wydawała się” myśliwemu. W opowiadaniu „Living Relics” myśliwy miał już odejść, ale nagle „usłyszano głos, słaby, powolny i ochrypły, jak szelest bagiennej turzycy.
Turgieniew mówił swoim przyjaciołom we Francji o jedności człowieka i natury. Ciekawy zapis jednej z opowieści na ten temat znajduje się w „Dzienniku” braci Goncourt: „Opowiada następnie o słodkich odpryskach swojej młodości, o godzinach, kiedy wyciągnięty na trawie słuchał szelest ziemi, czujna wrażliwość na otoczenie, gdy Jego istota pogrążyła się w sennej kontemplacji natury – tego stanu nie da się opisać słowami. Opowiada o swoim ukochanym psie, który zdawał się podzielać jego nastrój i w chwilach, gdy oddawał się melancholii, niespodziewanie ciężko westchnął; Któregoś wieczoru, gdy Turgieniewa stał na brzegu stawu i nagle ogarnęło go jakieś niewytłumaczalne przerażenie, pies rzucił mu się do nóg, jakby doświadczał tego samego uczucia” 2.
Historia przywołuje na myśl nieżyjącego już Turgieniewa jego zainteresowanie tajemniczymi i zagadkowymi zjawiskami życia. Ale poczucie intymnego związku między człowiekiem a naturą, jak widzimy, narodziło się w jego młodości. „Notatki myśliwego” to efekt świadomej próby uchwycenia tego poprzez sztukę.
W istocie, antycypując prozę Tołstoja, Turgieniew w „Notatkach…” wznosi się do obrazu jedności życia światowego, co najkonsekwentniej realizuje się w powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”. To prawda, że istnieje nowa różnica [między Turgieniewem a Tołstojem: uniwersalne znaczenie natury przyciąga człowieka do impulsu, którego konsekwencje zna z góry. – Jeśli u Tołstoja natura jest organicznie włączona w proces umysłowy bohatera poprzez jego indywidualna świadomość, wówczas u Turgieniewa świadomość indywidualna zapomina sięgnąć do uniwersalnych, epickich elementów życia naturalnego.
Pod tym względem pejzaż w „Notatkach myśliwego” staje się głęboko funkcjonalny i uniwersalny. Jego rola nie ogranicza się do „kadru” czy tradycyjnie rozumianego „tła”, zacieniającego wewnętrzny świat bohatera. Wręcz przeciwnie, przyroda jawi się tu jako potężny, ponadindywidualny element. Co więcej, filozoficzny temat natury i człowieka jest u Turgieniewa rozwiązany nie tylko w sposób kosmiczny, ale także w bardzo specyficznej, humanistycznej wersji. Począwszy od „Notatek myśliwego” jest on nierozerwalnie związany z tematyką rosyjską. Poczucie natury, miara zaangażowania w nią, są zdaniem Turgieniewa najwyższym wyrazem uczucia narodowego, a przez to powszechnego.
W „Malinowej wodzie” pejzażowy motyw przewodni dusznego dnia i lekkiego chłodu powtarza się już na samym początku eseju: „Na początku sierpnia upał jest często nie do zniesienia... Zdarzyło mi się w taki dzień polowanie. Długo opierałam się pokusie położenia się gdzieś w cieniu... Duszący upał w końcu zmusił mnie do zastanowienia się nad oszczędzaniem resztek sił (myśliwego i psa) i zdolności. Jakimś cudem dowlokłem się nad rzekę Istę... Zszedłem po stromym zboczu i szedłem po żółtym i wilgotnym piasku w kierunku źródła, zwanego w całej okolicy „Malinową Wodą”... Wzdłuż zboczy rosły dębowe krzewy wąwozu w pobliżu źródła, krótka, aksamitnie zielona trawa; słonecznie: promienie prawie nigdy nie dotykają jego zimnych, srebrzystych kroków.
Zatem obrazy natury w „Notatkach jego” należą do wiodących poetyckich motywów przewodnich, jedności poszczególnych opowieści cyklu. Yves mylił się, zakładając, że „dźwięki powstające w listowiu myśliwego” mogły znaleźć żywe podobieństwa w postaciach stworzonych przez niego, przez ludzi, podczas wędrówki po lasach”. Na przykład A. S. Dolinin od razu zauważył estetyczną jedność między wizerunkiem Akuliny, między opisem osiki a lokajem „Datą”. Życie brzozowego gaju z pełną czci grą światła słonecznego w liściach to także stan duchowy bohaterki, który teraz rozkwita, rozkwita przy najmniejszym znaku życzliwego stosunku do niej, a teraz natychmiast gaśnie pod wpływem poczucia oszustwa: „ Przyjrzała się bliżej, nagle rozpromieniła się, uśmiechnęła się radośnie i szczęśliwie, chciała już wstać i natychmiast upadła na nowo, zbladła, zawstydzona - i dopiero wtedy podniosła drżące, niemal błagalne spojrzenie na mężczyznę, który przyszedł, kiedy zatrzymał się obok niej.
Ogromną rolę w poglądach artystycznych I. S. Turgieniewa odegrała szkoła niemieckiej filozofii klasycznej, którą studiował podczas studiów na Uniwersytecie w Berlinie. Schelling i Hegel dali rosyjskiej młodzieży lat trzydziestych XIX wieku holistyczne spojrzenie na życie przyrody i społeczeństwa.
Na myśl filozoficzną Europy Zachodniej Rosja odpowiedziała życiem i przeznaczeniem. Wzięła na siebie ciężki ciężar praktycznej realizacji najbardziej abstrakcyjnych marzeń ludzkości.
Zgodnie z rosyjską tradycją młody Turgieniew i jego przyjaciele w Berlinie, w kręgu Stankiewicza, opowiadali o zaletach reprezentacji ludowej w państwie, że „masy narodu rosyjskiego pozostają w pańszczyźnie i dlatego nie mogą cieszyć się nie tylko państwem, ale także powszechne prawa człowieka... Dlatego przede wszystkim należy pragnąć wyzwolenia narodu z niewoli i szerzenia wśród niego rozwoju umysłowego. Jednocześnie Stankiewicz odebrał wszystkim „uroczystą obietnicę” szerzenia oświaty w Rosji. Prawdopodobnie właśnie tę „uroczystą obietnicę” zapamiętał Turgieniew, nazywając ją swoją „przysięgą Annibala”.
W styczniu 1847 r. w czasopiśmie „Sowremennik” ukazał się esej z życia ludowego „Khor i Kalinicz”, który niespodziewanie dla autora i części redakcji cieszył się dużym powodzeniem wśród czytelników.
W dwóch chłopskich postaciach Turgieniew reprezentował główne siły narodu. Praktyczny Khor i poetycki Kalinich są poddanymi, ludźmi zależnymi, ale niewolnictwo nie zmieniło ich w niewolników; duchowo są bogatsi i bardziej wolni niż żałosni półtikiny.
Zainspirowany sukcesem Turgieniew pisze kolejne historie. Po „Khoremie i Kaliniczu” ukazują się w „Sowremenniku”. A w 1852 r. po raz pierwszy ukazały się „Notatki myśliwego” jako odrębne wydawnictwo.
W tej książce Iwan Siergiejewicz wystąpił jako dojrzały mistrz opowiadania ludowego, tutaj określono swoisty antypańszczyzny patos książki, polegający na przedstawieniu silnych, odważnych i bystrych jednostek ludowych, których istnienie zmieniło poddaństwo w wstyd i upokorzenie Rosji w zjawisko społeczne niezgodne z godnością moralną osoby rosyjskiej.
Narrator Turgieniewa odgrywa ważną rolę jako spajający początek książki. Jest myśliwym, a pasja łowiecka, zdaniem Turgieniewa, jest ogólnie charakterystyczna dla narodu rosyjskiego; „Daj człowiekowi broń, choćby związaną linami, i garść prochu, a będzie błąkał się... po bagnach i lasach od rana do wieczora.” Na tej wspólnej dla pana i chłopa podstawie w książce Turgieniewa ustala się szczególny, otwarty charakter relacji narratora z ludźmi z ludu.
Narracja w imieniu myśliwego uwalnia Turgieniewa od jednostronnego, profesjonalnego spojrzenia na świat. Książka utrzymuje niezamierzoną prostotę języka mówionego. Twórczość autora pozostaje w nim niezauważalna, powstaje złudzenie, że to samo życie ukazuje nam jasne ludowe postacie i niesamowite obrazy natury.
„Notatki myśliwego” przedstawiają prowincjonalną Rosję, ale Turgieniew otwiera szeroko kurtynę prowincjonalnej sceny, odsłaniając to, co dzieje się za kulisami, w państwowej Rosji.
Początkowo książka zawierała 22 eseje. W 1874 roku pisarz uzupełnił go o trzy dzieła: „Koniec Czertopchanowa”, „Żywe relikty” i „Pukanie”, umieszczone jeden po drugim przed końcowym esejem „Las i step”.
Stopniowo, z eseju na esej, z opowiadania na opowiadanie, w książce narasta idea niespójności i absurdu systemu pańszczyźnianego. Każdy cudzoziemiec czuł się w Rosji bardziej wolny niż rosyjski chłop. Na przykład w opowiadaniu „Jeden pałac Owsjannikowa” Francuz Lejeune zamienia się w szlachcica. Szczególnie uderzający jest obraz Stepuszki z „Wody malinowej”. Turgieniew ukazuje w tej historii dramatyczne konsekwencje pańszczyzny, ich zepsuty wpływ na psychikę ludu. Człowiek przyzwyczaja się do nienaturalnego porządku rzeczy, zaczyna uważać go za normę życia i przestaje się oburzać swoją sytuacją: „Stepuszka siedzi pod płotem i gryzie rzodkiewkę”. Ta sama historia pokazuje obojętność, bezduszność i głupotę pana wobec chłopa Własa, który po stracie syna idzie pieszo do Moskwy i prosi pana o obniżenie czynszu. Ale zamiast współczucia mistrz wypędził biednego Własa. Nie bez powodu opowieść o bezsensownym spotkaniu z mistrzem wprowadza Stepuszkę w stan podekscytowania, mimo że jest on bardzo przygnębiony, niereagujący i nieśmiały. W historii Własa najwyraźniej znalazł powtórzenie swojego nieszczęsnego losu. W Stepuszce nagle przebija się wrażliwość na cierpienie innych.
Życzliwość, współczucie, żywy talent do wzajemnego zrozumienia, boleśnie przenikliwe człowieczeństwo, kultywowane w ludziach przez życie – te cechy przyciągają autora „Notatek…” w rosyjskim życiu. Na uwagę zasługuje pod tym względem opowiadanie „Śmierć”. Rosjanie umierają niesamowicie, bo nawet w godzinie ostatniej próby nie myślą o sobie, ale o innych, o swoich sąsiadach.
Maksym: „Wybaczcie, chłopaki, jeśli jest coś...” Stara właścicielka ziemska: „Ucałowała się, włożyła rękę pod poduszkę i wydała ostatnie tchnienie” (chciała dać księdzu rubla za własne śmieci ).
W „Notatkach myśliwego” obserwujemy talent muzyczny narodu rosyjskiego. Kalinich śpiewa, a trzeźwy, rzeczowy Khor go zachęca, w „The Singers” piosenka Jakowa pachniała czymś znajomym i niezwykle szerokim... Piosenka łączy ludzi, poprzez indywidualne losy prowadzi do losu ogólnorosyjskiego.
Jednym słowem Turgieniew jest realistą. Pokazuje, jak śpiew Jakuba wpływa na dusze otaczających go osób, jak ten impuls ustępuje duchowej depresji.
Nie sposób nie zauważyć wnikliwej obserwacji przez pisarza najdrobniejszych szczegółów ludzkiej duszy, ogromnej intensywnej pracy duchowej w przedstawianiu ludzkich losów, postaci w powiązaniu z jego miłością do wszystkiego, co żyje, do „Dobra i Piękna”, zakorzenioną w nie tylko w naturalnej łagodności charakteru Turgieniewa.
Integralność artystyczną „Notatek myśliwego” jako pojedynczej książki potwierdza także sztuka kompozycji Turgieniewa. Niezwykle wrażliwy na wszystko, co chwilowe, potrafiący uchwycić piękny moment życia, Turgieniew był także wolny od wszystkiego, co osobiste i egoistyczne. „Nasze czasy” – mówił – „wymagają uchwycenia nowoczesności…” Wszystkie jego dzieła nie tylko wpisywały się w „moment obecny” rosyjskiego życia społecznego, ale jednocześnie go wyprzedzały. Bezstronna i bezinteresowna miłość do życia pozwoliła mu zostać prorokiem. W swoich pracach nieustannie wyprzedza siebie.
Turgieniew lekkimi pociągnięciami szkicuje postać właściciela ziemskiego Połutykina. Od niechcenia opowiada o swojej pasji do kuchni francuskiej i o innym bezsensownym pomyśle – biurze mistrzowskim. Autor nie bez powodu mówi mimochodem o Połutykinie: ten ziemianin jest tak pusty w porównaniu z pełnokrwistymi charakterami chłopów. Niestety, element Polutykińskiego nie jest bynajmniej przypadkowy i nieszkodliwy. Turgieniew wskrzesi francuskie upodobania w bardziej znaczącym wizerunku właściciela ziemskiego Penoczkina.
Jedność książki budują złożone powiązania pomiędzy jej poszczególnymi bohaterami. Na przykład cechy portretowe bohaterów uzdolnionych poetycko są podobne. Przedstawiając żywą duszę narodu rosyjskiego, Turgieniew kroczy po wznoszącej się drabinie dobra, prawdy i piękna. Artystycznemu połączeniu bohaterów towarzyszy powiązany z nimi motyw pejzażu. Czytając „Notatki myśliwego” mamy wrażenie, że Turgieniew długo i uważnie wpatruje się w obraz natury, zanim „odkryje” przed nim człowieka.
Główną ideą „Notatek myśliwego” jest koncepcja Turgieniewa dotycząca rosyjskiego charakteru narodowego: nieufność wobec gwałtownych namiętności i popędów, mądry spokój, powściągliwy przejaw siły duchowej i fizycznej. Turgieniew widział „tragiczny los plemienia” w cywilnej niedojrzałości ludu, zrodzonej z wieków pańszczyzny. Rosja potrzebuje ludzi oświeconych i uczciwych, postaci historycznych powołanych do oświecenia „głupiej” Rusi.
Minęło 180 lat od narodzin Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, ale nawet w czasach kryzysów finansowych, gdy większość Rosjan żyje poniżej granicy ubóstwa, trudno jest także kultywować wśród ludzi poczucie świadomości obywatelskiej. Życie naszego kraju to ciągły łańcuch dramatycznych niespójności. Jednak słowa Turgieniewa o języku rosyjskim, które wypowiedział 116 lat temu, budzą nadzieję:
„W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych myśli o losie mojej ojczyzny, tylko ty jesteś moim wsparciem i wsparciem, o wielki, potężny, prawdziwy i wolny język rosyjski! Jak bez Was nie popaść w rozpacz na widok tego wszystkiego, co dzieje się w domu? Ale nie można uwierzyć, że takiego języka nie dano wielkiemu narodowi!”
Wydział Filologiczny
Test
na temat:
„KRAJOBRAZ W ZAPISACH MYŚLIWEGO I.S. TURGENIEWA”
Ukończył: student II roku
Zyulyaeva E.A.
Niżny Nowogród 2001
Plan
Wstęp
Tradycje i innowacja krajobrazu „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa
Paleta pisarza
Niektóre cechy krajobrazu w opowiadaniu „Łąka Bezhina”
Wniosek
Wykaz używanej literatury
Wstęp
Twórczość Turgieniewa z połowy lat 40. odpowiadała ogólnemu poziomowi artystycznemu ówczesnej literatury rosyjskiej. Ich treść nie poruszała jednak zasadniczych problemów życia Rosjan w epoce pańszczyzny. Pod tym względem wczesne opowiadania Turgieniewa ustępowały takim dziełom, jak na przykład „Wieś” Grigorowicza, „Biedni ludzie” Dostojewskiego, powieść Hercena „Kto jest winien?” Turgieniew nie mógł powstrzymać się od oceny swojej działalności pisarskiej w świetle wysokiej roli społecznej, jaką literatura rosyjska coraz bardziej zyskuje w kontekście walki z pańszczyzną. Zauważył też, że Bieliński zaczął chłodniej reagować na swoje nowe dzieła. „Nie było potrzeby kontynuowania takich ćwiczeń i miał zdecydowany zamiar całkowicie porzucić literaturę” – mówi Turgieniew, wspominając dręczące go twórcze niezadowolenie. Cytat z książki: Petrov S.M. IS Turgieniew. Twórcza ścieżka. Wydawnictwo „Khudozhestvennaya Literatura”, M., 1979, s. 64. Przypadek pomógł mu odkryć nowe możliwości w jego talencie. „Dopiero na prośbę I.I. Panaeva, który nie miał nic do wypełnienia działu mikstur w 1. numerze Sovremennika, zostawiłem mu esej zatytułowany „Khor i Kalinich” (słowa „Z notatek myśliwego ” zostały wymyślone i dodane przez tego samego I. I. Panaeva, aby przekonać czytelnika do wyrozumiałości) – Turgieniew kontynuuje swoją historię. - Sukces tego eseju skłonił mnie do napisania kolejnych; i wróciłem do literatury” – tamże..Niektórzy badacze oceniali to rozpoznanie Turgieniewa jako dowód na to, że „Notatki myśliwego” reprezentują zjawisko, które pojawiło się w jego twórczości przez przypadek. Jednak zbieżność twórczości Turgieniewa z rzeczywistością, jego odwoływanie się do kwestii społecznych było, jak widzieliśmy, wiodącym kierunkiem jego rozwoju jako pisarza. W połowie lat czterdziestych Turgieniew stworzył serię szkiców natury z miejskiej rzeczywistości. Potem jego myśli powędrowały ku bardziej znanemu życiu na wsi. Turgieniewowi nie było trudno napisać esej z życia, wykorzystując swoje polowania i obserwacje. W ten sposób powstał esej „Khor i Kalinicz”, będący pierwszym żywym doświadczeniem Turgieniewa jako prozaika w duchu „szkoły naturalnej”.
Nie chodziło jednak tylko o doskonałą znajomość samego istotnego materiału, który stał się już wówczas niezbędnym warunkiem twórczości każdego poważnego pisarza. Odwoływanie się Turgieniewa do tematu chłopskiego wynikało oczywiście z jego nastrojów przeciw pańszczyźnie. Wpisywało się to także w ważny nurt ogólnego rozwoju zaawansowanej literatury rosyjskiej, który został w pełni zdefiniowany pod koniec lat 40. XX wieku – dążenie do artystycznej wiedzy o życiu ludzi.
Istnieje obszerna literatura na temat „Notatek myśliwego”. Mimo to niektóre aspekty cyklu pozostają niewystarczająco zbadane i wymagają nowych badań. Wśród nich jest tak ważny element, jak cechy krajobrazu Turgieniewa. W prezentowanej pracy poruszane są następujące zagadnienia: tradycje i innowacyjność krajobrazu „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa; paleta pisarza i niektóre cechy krajobrazu w opowiadaniu „Łąka Bezhina”.
1. Tradycje i innowacje krajobrazu „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa
W pierwszych esejach i opowiadaniach „Notatek myśliwego” obrazy natury są najczęściej tłem akcji lub środkiem kreującym lokalny koloryt. Jednocześnie Turgieniew odtwarza zjawiska naturalne z niemal naukową precyzją przyrodnika. Umiejętnie operuje nawet różnymi odcieniami i barwami światła: blaskiem słońca, wieczornym zmierzchem i nocnymi cieniami. Radziecki pisarz I. A. Nowikow trafnie nazwał to „światłocieniem Turgieniewa”. Jako artysta krajobrazu Turgieniew zasłynął już pierwszymi szkicami swojego cyklu myśliwskiego. Kocha przyrodę nie jako amator, ale jako artysta, dlatego nigdy nie stara się przedstawiać jej jedynie w jej poetyckich formach, ale bierze ją taką, jaką mu się ukazuje. Jego obrazy są zawsze prawdziwe, zawsze rozpoznacie w nich naszą rodzimą, rosyjską naturę.
Oryginalność przedstawienia przyrody wynikała nie tylko z zamiłowania pisarza do niej, ale także z jego, by tak rzec, filozofii przyrody. „Człowiek nie może powstrzymać się od fascynacji naturą, jest z nią związany tysiącem nierozerwalnych nici; to jej syn” – napisał Turgieniew. Jest właścicielem całej filozoficznej i estetycznej teorii sztuki malarstwa pejzażowego, która rozwinęła się w okresie pracy nad „Notatkami myśliwego”, którą nakreślił w recenzji „Notatek łowcy broni” S.T. Aksakowa. Charakteryzując swoją sztukę przedstawiania natury, Turgieniew pisze: „Patrzy na przyrodę (ożywioną i nieożywioną) nie z jakiegoś ekskluzywnego punktu widzenia, ale tak, jak należy na nią patrzeć: jasno, prosto i z pełnym udziałem; nie dzieli włosa na czworo, nie oszukuje, nie stawia jej w głowie obcych intencji i celów: obserwuje inteligentnie, sumiennie i subtelnie; chce tylko wiedzieć, widzieć. A przed takim spojrzeniem natura otwiera się i pozwala mu „zajrzeć w siebie”. „To, co widzi, widzi wyraźnie, a pewną ręką i mocnym pędzlem maluje harmonijny i szeroki obraz. Wydaje mi się, że taki opis jest bliższy konkretowi i trafniejszy: w samej naturze nie ma nic przebiegłego i wyrafinowanego, nigdy się niczym nie afiszuje, nie flirtuje; w swoich zachciankach jest dobroduszna. Nie wszyscy poeci o prawdziwych i silnych talentach przyjmowali „pozę” wobec natury; nie próbowali, jak to się mówi, „podsłuchiwać, szpiegować” jej tajemnic; wielkimi i prostymi słowami wyrażali jego prostotę i wielkość: nie drażniło ich, lecz rozpalało; ale w tym płomieniu nie było nic bolesnego. Przypomnijcie sobie opisy Puszkina i Gogola.” Turgieniewowi nie podoba się ani retoryczny, ani romantyczny sposób przedstawiania natury.
Pejzaże Turgieniewa zachwyciły jego współczesnych. „Jedyną rzeczą, w której jest takim mistrzem, że brakuje mu rąk do dotykania tego przedmiotu, jest natura. Dwie, trzy kreski i pachnie” – Tołstoj był zdumiony. Ibidem, s. 67.
Obrazy natury w większości opowiadań Turgieniewa – i tę cechę będzie on nadal zachowywał w swojej twórczości – nie są obojętne na ich treść życiową. W „Wodzie malinowej” opis parnego, dusznego, uciążliwego dnia sierpniowego poprzedza historię beznadziejnej żałoby chłopa Własa. Krajobraz i wydarzenie tworzą jednolite, całościowe wrażenie. Turgieniew coraz częściej wprowadza elementy „animacji” do przedstawienia samej natury: „I ukradkiem, podstępem najmniejszy deszcz zaczął siać i szeptać po lesie”. Cytowana jest historia „Data”; „To źródło wypływa ze szczeliny na brzegu, która stopniowo zamienia się w mały, głęboki wąwóz, a dwadzieścia kroków stamtąd wpada do rzeki z wesołym i rozmownym szumem” Zobacz: opowieść „Malinowa grań”.
Opis, nie tracąc przy tym obiektywnej trafności, nie staje się czysto subiektywnym wrażeniem artysty, tak charakterystycznym dla romantycznego pejzażu. W opowiadaniach „Randka”, „Kasjan z pięknym mieczem”, „Łąka Bezhina” przyroda staje się niejako uczestnikiem radosnych i smutnych przeżyć i myśli człowieka. Liryczny krajobraz opowieści uwydatnia tragiczne losy Akuliny. Kres jej pozbawionej radości miłości następuje w momencie jesiennego więdnięcia natury, jednak wszystko wokół wciąż zachowuje swój poetycki urok. Kiedy po randce porzucona dziewczyna gorzko płacze, wszystko wokół wydaje się przesiąknięte uczuciem niepokoju; „Porywisty wiatr szybko rzucił się na mnie przez żółty, wyschnięty zarost; pospiesznie wznosząc się przed nim, drobne wypaczone listki przemykały obok, po drugiej stronie drogi, wzdłuż krawędzi...” Wizerunek „wypaczonych liści” mimowolnie kojarzony jest ze zniszczonymi marzeniami o szczęściu bohaterki. Turgieniew kończy tę scenę słowami samego narratora: „Poczułem smutek; przez ponury, choć świeży uśmiech gasnącej przyrody, zdawało się, że wkrada się tępy strach przed bliską zimą. Zobacz artykuł E.M. Efimowej „Pejzaż w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa. - W kolekcji: „Notatki myśliwego” I. S. Turgieniewa. Artykuły i materiały”. Orel, 1955, s. 25. 271-273.
Turgieniew dostrzega dokładność i wierność Puszkina w jego opisach zjawisk naturalnych; on, podobnie jak Puszkin, wybiera to, co najistotniejsze, charakteryzujące dane zjawisko. Ale w porównaniu z Puszkinem krajobraz Turgieniewa jest bardziej psychologiczny.
Dociekliwy i wnikliwy myśliwy wiele widział i obserwował, wędrując z bronią po lasach i polach środkowej strefy rosyjskiej. Ale z bogatego zasobu swoich spotkań i obserwacji myśliwskich Turgieniew wybiera do artystycznego ucieleśnienia te, które razem wzięte dały czytelnikowi szerokie i całościowe wyobrażenie o charakterze ludu, środowisku chłopskim, smutkach i aspiracjach ludu. Tworzy to wewnętrzną jedność całego cyklu „Notatek myśliwego”.
Oceniając „Martwe dusze” Bieliński zwrócił uwagę, że patos wiersza Gogola polega na przedstawieniu sprzeczności między społecznymi formami życia narodu rosyjskiego, czyli systemem pańszczyźnianym, z jego głębokim „istotnym początkiem”. Kontynuując dzieło Gogola, Turgieniew pokazał także brzydotę pańszczyzny, martwe dusze, jakie ona generuje, ale jednocześnie rozwija zasadę Puszkina, której Gogolowi nie udało się przełożyć na określone pozytywne typy rosyjskiego życia. Turgieniew stara się przedstawić siły życiowe narodu. Znajduje także wiele zachęcających rzeczy w otoczeniu ludzi. Prosty naród rosyjski jest piękny, rosyjska przyroda jest piękna i tylko straszne zło rosyjskiego życia - pańszczyzna - wiąże siły narodu, jego postęp historyczny - to główna idea „Notatek myśliwego”.
W osobnym wydaniu z 1852 r. Turgieniew uzupełnia „Notatki myśliwego” esejem poetyckim „Las i step”, przesiąkniętym optymistycznym, podnoszącym na duchu życiem nastrojem i uczuciem podziwu dla piękna ojczyzny. Turgieniew tworzy także obrazy niekończących się rosyjskich stepów i rozległych lasów, jako wyraz potężnych, surowych sił swojej ojczyzny, narodu rosyjskiego i jego bohaterskiej przeszłości. Rysując jeden z takich obrazów w eseju „Pukanie” Turgieniew pisze: „...musieliśmy udać się do bardzo pięknych miejsc. Były to szerokie, przestronne, zalane, trawiaste łąki, z wieloma małymi trawnikami, jeziorami, strumieniami, potokami, porośnięte na końcach wierzbami i winoroślą, właśnie rosyjskie, ulubione miejsca narodu rosyjskiego, podobne do tych, w których przebywali bohaterowie naszych starożytnych eposy poszły polować na białe łabędzie i szare kaczki.”
Natura w eseju „Las i step” jest nierozerwalnie związana z życiem człowieka, rodząc nie tylko poczucie piękna, ale także filozoficzne refleksje na temat wielkości wszechświata.
Turgieniew napisał większość opowiadań w „Notatkach myśliwego” za granicą, z dala od ojczyzny. Nawet drobne cechy i szczegóły były mu bliskie, przenosząc go do rodzinnych miejsc i odtwarzając narodowy smak. Jego opowieści przesiąknięte są rosyjskim duchem, „pachną Rosją”.
2. Paleta pisarza
Termin „paleta” nie jest używany w filologii klasycznej. Jego dziedziną było malarstwo. Jego wykorzystanie w krytyce rozpoczęło się stosunkowo niedawno. Być może granice tego terminu są nadal niewystarczająco jasne. Paletą pisarza nie jest tonacja, ani bogactwo rytmiczne i intonacyjne narracji, ani jej rozpiętość emocjonalno-wyrazowa (choć niektórzy krytycy tak interpretują ten termin): jest ona w pełnym tego słowa znaczeniu podobna do palety malarza – kolorów, farb , grę światła i cienia, dostępną pisarzowi za pomocą pewnego zakresu środków werbalnych i mowy odtwarzanych przez niego w jego twórczości. Shatalov SE Problemy poetyki I.S. Turgieniewa. Wydawnictwo „Prosveshcheniye”, M., 1969, s. 230
Z analizy wynika, że percepcja kolorów Turgieniewa nie ucierpiała z powodu jednostronnej selektywności: wszystkie kolory widma były dla niego jednakowo dostępne i były w jego palecie dość równomiernie reprezentowane (z wyjątkiem pomarańczy, której prawie nigdy nie nazywano bezpośrednio i bardzo rzadko powielane pośrednio). Barwy i cienie rzeczywistości są przez Turgieniewa odpowiednio odtworzone – przy minimalnym ich przegrupowaniu, uwydatnieniu czy wysunięcia.
Żółty w jego palecie nie jest gorszy od zielonego i lepszy od niebieskiego. Są to żółte, złote, szkarłatne liście brzozy i osiki („Daktyle”), żółte, złote, dojrzałe żyto („Żywe relikty”), żółte ogórki („Woda malinowa”).
Brąz nie ma praktycznie nic wspólnego z pejzażem. Kolor fioletowy jest jeszcze rzadziej reprezentowany w palecie Turgieniewa: blada liliowa mgiełka lub liliowa mgła („Łąka Bezhina”). Najbardziej znaczący udział wśród oznaczeń kolorystycznych w prozie Turgieniewa mają dwie pary światło-cień - biel ze światłem i czerń z cieniem, ciemnością lub brakiem przezroczystości: w pejzażu stanowią one ponad połowę.
Należy podkreślić, że Turgieniew był pierwszym z pisarzy rosyjskich, który odtworzył kolor w odniesieniu do światła: jego kolory zależą od oświetlenia, pory roku, dnia, pogody... Błękitne niebo w jego opisie jest gęsto błękitne , ciemny szafir - w środku nocy („Łąka Bezhin”), potem złoty odcień, a nawet białawy, zakurzony - w upale („Kasian z pięknym mieczem”, „Śpiewacy”), zimą przybiera zielony odcień („Las i step”). Czerwone światło świtu zmienia się nieustannie w zależności od tego, czy wschodzi słońce („Łąka Bezhin”), czy zbliża się noc („Jermolaj i żona młyna”). Czerwony wydaje się szkarłatny, złoty, szkarłatny, karmazynowy lub brązowy. Zieleń pojawia się w reprodukcji Turgieniewa jako szmaragdowa, gęsta zieleń (do czarnej) lub blada kapusta.
Relacja koloru i światła nadaje palecie Turgieniewa szczególnej jakości: jego kolory mają różną intensywność - od nieprzezroczystych, gęstych, gęstych i pozornie materialnych po półprzezroczyste, prześwitujące światłem, przezroczyste, a nawet pozornie rozpuszczone w objętościach powietrza i przestrzeni. Światło i kolor, współistniejące, zmieniające się i migoczące, w swoim przepływie zdają się obiektywizować pewne procesy: „bladoszare niebo stało się jaśniejsze, zimniejsze, bardziej błękitne” – nadchodzi poranek („Łąka Bezhin”); „ukośne, rumiane promienie padały niedbale na bladą trawę” – zbliża się zima, szron już dotknął ziemi, trawa obumiera („Śmierć”).
Grę światła, koloru i cienia wspomaga kontrastowe połączenie kolorów: błękitne nocne niebo i złote gwiazdy; czerwonawe światło ognia i ciemności, wystające z ciemności głowy białych koni, lecąca biała gołębica („Łąka Bezhin”); zielony liść brzozy na niebieskim skrawku nieba („Kasian z pięknym mieczem”), jasne letnie niebo - i białe chmury, których krawędzie połyskują w słońcu na różowo i złoto; itp.
Zdolność obserwacji Turgieniewa jest tak wielka, że dostępne są dla niego odcienie, które ujawniają się jedynie w połączeniu kolorów, światła i cienia. Uwaga artysty na przejścia światła i cienia, na współistnienie światła z kolorem i na relacje różnych barw decyduje o niesamowitym bogactwie odcieni w palecie Turgieniewa, nieznanych wcześniej literaturze rosyjskiej. Nie można powiedzieć, że kieruje się jedynie ogólną modą na miękkie, gładkie, pastelowe kolory: czyste, jasne, niezmieszane kolory nie są mu obce, ale najwyraźniej zrozumiał, że takie czyste kolory to nic innego jak abstrakcja koloru; półtony i ciągłe przejścia kolorów niewątpliwie wierniej odwzorowują kolory świata rzeczywistego. I trzeba przyznać, że na całej ścieżce twórczej Turgieniewa jego paleta była stale wzbogacana o półtony, nowe odcienie kolorów, dla których nie zawsze istniały odpowiednie oznaczenia kolorów. Turgieniew w szczególny sposób przezwyciężył tę twórczą trudność: oznaczenie koloru, iluzja koloru, powstaje za pomocą nośnika koloru. Ibidem, strona 240.
Tym samym w „Burmistrze” odtworzone zostały różne odcienie czerwieni, jakby z pominięciem ich dokładnej definicji: kogut z czarną klatką piersiową i czerwonym ogonem, niedźwiedź z czerwonym językiem. W esejach „Kasian z pięknym mieczem”, „Las i step”, „Śmierć” odtwarzane są odcienie zieleni, które w języku rosyjskim nie miały wówczas precyzyjnych definicji: liście są jeszcze zielone, ale już martwe; płynne zielone cienie; szkliste czyste fale; liście prześwitują szmaragdami, kondensując się w złotą, prawie czarną zieleń; szarozielone liście osiki; kot... o zielonych oczach; zielone konopie; błyszczące, poplamione krzewy; zielona tapeta w różowe smugi; trawa z czerwonawą łodygą; „ślad twoich stóp leży jak zielona linia na zroszonej, wybielonej trawie”; wodniste zielone łąki; delikatny aksamitny mech; zielona ścieżka usiana cieniami; zielony kolor nieba nad czerwonawym lasem.
Ale kolory, farby, ich odcienie nie są dla artysty celem samym w sobie: wyrastają tak organicznie ze szczegółami tworzonego przez niego obrazu rzeczywistości, tworząc jej ciało, wyrażając jego esencję estetyczną, że prawie nie da się ich usunąć ; wyrwane z kontekstu, odizolowane od pośrednich środków oznaczania barw, które je wspierają, natychmiast blakną, stają się martwe i tracą ową szczególną „płynność”, stanowiącą jedną z najważniejszych różnic w palecie Turgieniewa.
Naturalnie, usuwanie kolorów z tekstu nie odbywa się bezboleśnie. Podobny zabieg w przypadku „Lasu i stepu” polega na degeneracji poetyckiego, dynamicznego portretu krajobrazowego Rosji na fragmentaryczne szkice podróżnicze. Turgieniew zadbał o estetykę kolorów i farb - konsekwentnie zamieniał paletę w jeden ze środków wyrazu koncepcji ideologicznej i figuratywnej. Ale Turgieniewa jako artystę wyróżnia nie tylko bogactwo dostępnych mu barw i odcieni światłocieni: jego paleta charakteryzuje się szczególną harmonią, która najwyraźniej wyraża światopogląd zasadniczo odmienny od na przykład Dostojewskiego, z afirmacja kontrastów ciemnych i jasnych kolorów.
Kolory są łączone w taki sposób, aby wywołać wyrafinowane estetycznie wrażenie, zwłaszcza gdy Turgieniew przedstawia rosyjską naturę. Pewnego razu K. M. Grigoriew zauważył: „Nikt nie może się równać z Turgieniewem w umiejętności mistrzowskiego panowania nad farbami, w umiejętności nałożenia na przedstawiony przedmiot dokładnie takiego odcienia, który charakteryzuje go w rzeczywistości” Ibid., s. 245.
3. Niektóre cechy krajobrazu w opowieści „Łąka Bezhina”
Przyroda na „Łące Bezhin” ukazana jest w bogactwie barw, dźwięków i zapachów. Oto bogactwo barw, jakie Turgieniew podaje na obrazie z wczesnego poranka: „Nie przeszedłem jeszcze dwóch mil... Najpierw zaczęły mnie otaczać szkarłatne, potem czerwone, złote strumienie młodego, gorącego światła... Duże krople rosa zaczęła świecić wszędzie jak promienne diamenty…”Oto dźwięki, które przenikają majestatyczną moc Turgieniewa: „Wokoło nie było prawie żadnego hałasu... Tylko od czasu do czasu w pobliskiej rzece pluskała się z nagłym dźwięcznością duża ryba, a przybrzeżne trzciny szeleściły słabo, ledwie wstrząśnięte nadchodzącą falą ... Tylko światła cicho trzaskały.” Lub: „Nagle, gdzieś w oddali, rozległ się przeciągły, dźwięczny, niemal jęczący dźwięk, jeden z tych niezrozumiałych dźwięków nocnych, które czasem powstają pośród głębokiej ciszy, wznoszą się, wznoszą w powietrze i powoli rozprzestrzeniają się, w końcu , jakby umierał. Jeśli słuchasz, wydaje się, że nic nie ma, ale dzwoni. Wydawało się, że ktoś krzyczał długo, bardzo długo pod samym horyzontem, ktoś inny zdawał się odpowiadać mu w lesie cienkim, ostrym śmiechem. i słaby, syczący gwizdek biegł wzdłuż rzeki.
A oto jak zabawny i hałaśliwy Turgieniew budzi się w pogodny letni poranek: „Wszystko się poruszało, budziło, śpiewało, hałasowało, przemówiło… Dobiegły mnie dźwięki dzwonu, czyste i wyraźne, jakby… obmyte przez poranek chłodny.
Turgieniew uwielbia także opowiadać o zapachach przedstawianej przez siebie przyrody. Pisarz wcale nie jest obojętny na zapachy natury. I tak w eseju „Las i step” mówi o ciepłym zapachu nocy”, że „całe powietrze przesiąknięte jest świeżą goryczką piołunu, miodem gryczanym i owsianym”. Opisując także letni dzień na „Łące Bezhin” zauważa:
„Suche i czyste powietrze pachnie piołunem, sprasowanym żytem i gryką; nawet na godzinę przed nocą nie czujesz wilgoci.”
Przedstawiając noc, pisarz mówi także o jej szczególnym zapachu:
„Ciemne, czyste niebo stało nad nami uroczyście i niezwykle wysoko, z całym swoim tajemniczym blaskiem. Poczułem słodki wstyd w piersiach, wdychając ten szczególny, leniwy i świeży zapach – zapach rosyjskiej letniej nocy.
Turgieniew przedstawia przyrodę w ruchu: w zmianach i przejściach od rana do dnia, od dnia do wieczora, od wieczora do nocy, ze stopniową zmianą kolorów i dźwięków, zapachów i wiatrów, nieba i słońca. Przedstawiając naturę, Turgieniew pokazuje ciągłe przejawy jej pełnokrwistego życia.
| Epitety na zdjęciu letniego dnia |
||
| z rzeczownikami |
z czasownikami |
|
| „PIĘKNY lipcowy dzień”; "niebo jest czyste"; „DELIKATNIE rumieniec” (świt); „słońce jest JASNE, WITAJ PROMIENNE” „MOCNE światło” | ||
|
Podobnie poetyka Notatek obejmuje warstwy estetyczne o różnej genezie. Według licznych zewnętrznych oznak porządku artystycznego, cykl Turgieniewa jest typowym dziełem szkoły naturalnej, która w najbardziej namacalny sposób wyrażała swoją orientację w kierunku paradygmatu „naukowego”. Gatunek „Notatki myśliwego” to cykl esejów, m.insłynny zbiór z 1845 r. „Fizjologia Petersburga”, manifest literacki kierunku „naturalnego”, w którym po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej zaproponowano próbki opisów „fizjologicznych”, sięgając francuskich „Fizjologii”, pierwotnie pomyślanych jako artystyczne odpowiedniki skrupulatnej i bezstronnej „naukowej” ”opisy obiektu przyrodniczego, który ma być badany. Na styl „fizjologiczny” odpowiada w „Notatkach” sama postać myśliwego, który jawi się jako bezpośredni naoczny świadek wydarzeń, rejestrujący je, jak przystało na eseistę, z protokołem, „fotograficzną” dokładnością i minimum autorskiego ocena emocjonalna. Opisy portretów i krajobrazów Turgieniewa są również wyraźnie „fizjologiczne” - nieodzowna część ogólnej kompozycji stylistycznej każdego eseju. Są „naukowo” szczegółowe, dokładne i najdrobniejsze – w pełnej zgodności z wymogami „mikroskopowej” metody szkoły naturalnej, kiedy opisywany obiekt został przedstawiony jakby widziany przez mikroskop – we wszystkich licznych drobnych szczegółach jego wygląd. Według K. Aksakowa Turgieniew, opisując wygląd danej osoby, „prawie liczy żyły na policzkach, włosy na brwiach”. Rzeczywiście portret Turgieniewa jest niemal nadmiernie szczegółowy: podane są informacje o ubiorze bohatera, kształcie jego ciała, ogólnej budowie; przy szczegółowym przedstawianiu twarzy - z dokładnym określeniem koloru, rozmiaru i kształtu - czoła, nosa, ust , oczy itp. są opisane. W krajobrazie ten sam wyrafinowany szczegół, mający na celu odtworzenie „realistycznie” prawdziwego obrazu natury, uzupełnia masa informacji o szczególnym charakterze. Jednocześnie w portrecie i pejzażu Turgieniewa, pomimo całej ich rzucającej się w oczy „realistycznej” naturalności, kryje się kolejna - romantyczna tradycja przedstawiania natury i człowieka. To tak, jakby Turgieniew nie mógł przestać wymieniać cech wyglądu zewnętrznego bohatera, bo przedstawia nie tyle odmianę określonego typu ludzkiego, wygenerowaną przez „środowisko”, jak to miało miejsce w przypadku autorów „Fizjologii Petersburga” ale raczej to, co nazywali romantycy tajemnicza osobaness. Sposób przedstawienia – w epoce pozytywizmu – stał się inny: „naukowy” i „realistyczny”, ale tematyka obrazu pozostała ta sama. Bohaterowie „Notatek myśliwego”, czy to chłopi, czy szlachta, „ludzie z Zachodu” czy „Ludzie ze Wschodu”, to nie tylko typy, ale za każdym razem nowi i na nowy sposób żywi i tajemniczy indywidualna dusza, mikrokosmos, mały wszechświat. Chęć możliwie najpełniejszego ukazania indywidualności każdego bohatera wyjaśnia także stale stosowaną w esejach technikę „kompozycji par”, co znajduje odzwierciedlenie także w ich tytułach („Khor i Kalinicz”, „Jermolaj i żona młynarza”, „Chertophanov i Nedopyuskin” ) oraz technika porównywania bohatera z „wielką osobowością”. Podobnie przyroda w „Notatkach myśliwego” ma swoją duszę i swój sekret. Krajobraz Turgieniewa jest zawsze duchowy, jego natura żyje swoim szczególnym życiem, często przypominającym życie ludzkie: tęskni i raduje się, smuci się i raduje. Odkryty przez Turgieniewa związek między tym, co naturalne, a tym, co ludzkie, nie ma „naukowego” potwierdzenia, ale można go łatwo zinterpretować w duchu archaicznej koncepcji relacji ludzkiego mikro- i naturalnego makrokosmosu, wskrzeszonej przez romantyków (przede wszystkim Jeny i Schellinga), według których dusza każdego człowieka jest połączona tajemniczymi nićmi z rozproszoną w przyrodzie Duszą Świata. Oczywistym hołdem dla tej koncepcji jest metoda paralelizmu psychologicznego Turgieniewa, gdy pewien stan, w jakim znajduje się „dusza” natury, bezpośrednio koreluje ze stanem duszy bohatera, który ma podobne wewnętrzne wypełnienie. Paralelizm psychologiczny leży u podstaw kompozycji takich esejów, jak „Biryuk”, „Data”, a częściowo „Łąka Bezhina”. Można również powiedzieć, że określa ogólny skład otwierającego się cyklu człowiek esej „Khor i Kalinich” i zakończył się całkowicie poświęconym Natura esej „Las i step” (z tą samą zasadą „parowania” w tytule). W poetyce „Notatek myśliwego” widoczne są wyraźne oznaki rozpoczętej już przez Turgieniewa reorientacji ze stylistyki „negatywnej” Gogola na „pozytywną” stylistykę Puszkina. Naśladowanie Gogola w kręgach zwolenników szkoły naturalnej uznawano za normę: pisarz ukazujący surową prawdę życiową musi przynajmniej w pewnym stopniu być demaskatorem. Oskarżycielską tendencję dają się odczuć w jawnie „społecznych” esejach cyklu Turgieniewa, gdzie role społeczne bohaterów są wyraźnie rozdzielone, a „negatywnym” przypisuje się zwykle znaczące nazwiska (Zverkov, Stegunov i in.). Ale główna postawa Turgieniewa nadal nie jest oskarżycielska. Bliżej mu jest do pragnienia Puszkina pogodzenia sprzeczności przy jednoczesnym zachowaniu jasnej indywidualności przedstawionych postaci. Nie tylko „naukowy” obiektywizm, nie tylko liberalna idea poszanowania praw jednostki, ale także „estetyka pojednania” Puszkina zmuszają Turgieniewa do przedstawiania życia chłopów i szlachty, „ludzi z Zachodu” i „ludzi Wschodu”, ludzi i przyrody z równym zainteresowaniem i życzliwą uwagą. 39. Notatki myśliwego JEST. Turgieniew jest potomkiem starożytnej rodziny szlacheckiej. Dzieciństwo przyszłego pisarza spędził we wsi Spasskoje-Lutowinowo w prowincji Oryol. Życie w majątku pozostawiło bolesne wspomnienia o okrutnej moralności, która zatruwała stosunki w rodzinie Turgieniewów i zdominowała zarządzanie sługami pańszczyźnianymi i chłopami. Szczególnie szybko spotykały się z represjami matka Turgieniewa, Varwara Pietrowna, kobieta potężna i niecierpliwa. Wiele lat później wrażenia dzieci i młodzieży na temat domowej tyranii staną się podstawą opowiadania „Mumu”, które Turgieniew napisze „na kongresie” (w celi więziennej), gdzie zostanie wyznaczony do opublikowania nekrologu Gogola w Marzec 1852. Opowieść o atmosferze moralnej majątku dworskiego pisana jest w więzieniu, w warunkach zniewolenia. Cóż za straszna i przekonująca prawda w tej ukrytej paraleli psychologicznej! W 1833 r. Turgieniew wstąpił na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, a następnie przeniósł się na Uniwersytet w Petersburgu. Już jako student próbował swoich sił w liryzmie i gatunku wierszy („Mur”, 1834), zaczął publikować w czasopismach, jednak bez większego powodzenia. W Petersburgu, w domu profesora Pletnewa, młody Turgieniew rzucił okiem na Puszkina, którego z czcią wspominał przez całe życie, a swoje wrażenia ożywił w eseju pamiętnikowym „Wieczór literacki u Pletnewa”. W 1838 r. Turgieniew wyjechał za granicę z zamiarem kontynuowania nauki. W Berlinie słucha wykładów z filozofii, filologii klasycznej, przeżywa silną pasję do Hegla, Schellinga, Feuerbacha i intensywnie studiuje języki klasyczne. Okres pobytu w Niemczech to okres kształtowania się pozycji estetycznej przyszłego pisarza. W tym czasie dużo podróżuje: Austria, Włochy, Szwajcaria. Znakomicie wykształconym Europejczykiem jest Turgieniew w Petersburgu. Tutaj podejmuje próby podjęcia służby: zamierza zdać egzamin mistrzowski i otrzymać wydział filozofii, a przez pewien czas służy pod okiem V.I. Dahla w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych. Publikacja wiersza „Parasza” (1843) i życzliwa ocena W. Bielińskiego odegrały ważną rolę w jego życiu: zaczęło się coraz bardziej zbliżać pisarza do krytyka z biegiem czasu wzmocniony. W tym samym roku Turgieniew i Polina Viardot spotkali się podczas tournée po włoskiej operze w Petersburgu. Spotkanie stało się przeznaczeniem Turgieniewa na resztę jego życia. Od 1847 r. Turgieniew współpracuje z Sowremennikiem, publikując w nim opowiadanie otwierające serię „Notatki myśliwego” „Khor i Kalinicz”. Pod koniec 1847 r. - na początku 1848 r. Turgieniew stał się naocznym świadkiem rewolucji francuskiej. Zima w Paryżu i Courtavenel okazała się owocna pod wieloma względami: poznał Georges Sand, P. Mérimée, F. Chopina, napisał większość opowiadań z „Notatek myśliwego”, „Dziennika dodatkowego mężczyzny”, komedia „Kawaler” i „Freeloader”, dramat „Miesiąc na wsi”. Można powiedzieć, że pisarz Turgieniew, człowiek dojrzały, który zaznał romantycznej rozkoszy miłości i poznał siłę żywiołów rewolucyjnego przewrotu, już w 1850 roku opuszczał Francję. Połowa lat 50. dla Turgieniewa to czas pracy nad pierwszą powieścią „Rudin” (1855), powstałą w Spasskim; „Szlachetne gniazdo” (1858) zostało wymyślone i częściowo napisane w Rzymie, którego sukces był bezwarunkowy. Lata sześćdziesiąte odpowiedziały w twórczości Turgieniewa pierwszą powieścią „społeczną” „W wigilię” (1860), która nie została zaakceptowana przez demokratycznego „Sowremennika”, ale nic w krytyce twórczości Turgieniewa nie było równe w reakcji na „Ojców i synów” ” (1861), gdzie, jak wyjaśnił później sam pisarz, chciał po prostu być uczciwy i spostrzegawczy. Lata 60. to czas, w którym życie Turgieniewa nabiera rumieńców: zaczyna organizować swoje życie za granicą, w Badenii. Ze złożonych i gorzkich uczuć związanych ze zrozumieniem relacji z Rosją rodzi się powieść „Dym”. Na początku lat 70. Turgieniew niemal cały czas mieszkał za granicą, głównie w Paryżu, okazjonalnie odwiedzając Rosję, aby rozwiązać problemy finansowe. Angażuje się w wiele działań społecznych, pomagając rosyjskim emigrantom w postaci pieniędzy, listów polecających, leczenia, czytania rękopisów i założenia pierwszej rosyjskiej biblioteki w Paryżu. Ta dekada życia Turgieniewa naznaczona została pojawieniem się w jego twórczości opowiadań „Godziny”, „Sen” i „Historia ojca Aleksieja”. Odzwierciedlają one coraz większą wiarę pisarza w istnienie innego świata, ale nie bosko pięknego i harmonijnego, ale wrogiego człowiekowi, zabijając go. Na zewnątrz wszystko przebiegło bardzo pomyślnie: w 1878 r. na międzynarodowym kongresie literackim w Paryżu Turgieniew został wybrany na wiceprezydenta, podobnie jak V. Hugo. Tutaj odczytał przemówienie na temat literatury rosyjskiej, którego sam fakt wygłoszenia stawiał je na poziomie literatury europejskiej. Oryginalność psychologicznego wyglądu romantycznej natury została w pełni przejawiona w pierwszym znaczącym dziele I. Turgieniewa „Notatki myśliwego”. Głównym bohaterem cyklu jest autor-narrator, którego złożoność wewnętrznego świata determinuje połączenie dwóch poziomów opowiadania: ostro negatywnego obrazu feudalnej rzeczywistości i romantycznie bezpośredniego postrzegania tajemnic natury. W jednym z najlepszych opowiadań cyklu „Łąka Bezhina” natura pojawia się w postrzeganiu bohaterów (to nie przypadek, że są to dzieci) i narratora jako żywej siły, która przemawia do ludzi swoim własnym językiem. Nie każdy potrafi zrozumieć ten język. W odczuciu autora prawdziwym detalem staje się symbol mistycznej gołębicy – „duszy sprawiedliwych”, a „dźwiękiem lamentu”, budzącym podziw zgromadzonych wokół ogniska, jest głos bagiennego ptaka. Narrator wędrując po lesie zabłądził w ciemności (szczegóły) i „nagle znalazł się nad straszliwą przepaścią” (romantyczny dotyk), która okazała się prozaicznym wąwozem. Zdolność dostrzeżenia cudu, chęć złączenia tajemnicy natury i człowieka staje się emocjonalnym kluczem opowieści, spełniając funkcję charakteryzującą narratora. Historia ta przyniosła Turgieniewowi sławę literacką „Khor i Kalinicz”(1847), opublikowanej w „Sovremenniku” i cieszącej się dużym uznaniem czytelników i krytyków. Sukces opowieści pobudził Turgieniewa do podjęcia decyzji o kontynuowaniu pracy, a w kolejnych latach stworzył serię Krytyczny patos przedstawienia rosyjskiej szlachty w tym dziele wynika z negatywnego stosunku Turgieniewa do moralnych podstaw pańszczyzny i jej funkcji społecznej. We wszystkich esejach i opowiadaniach zawartych w Notatkach Turgieniew posługuje się pewnymi ogólnymi zasadami przedstawiania: każdy esej lub opowiadanie opiera się na kilku epizodach fabularnych i opisowych cechach bohaterów. Pisarz przekazuje szczegóły dotyczące póz, gestów i mowy bohaterów, a wybór i kolejność ich pojawiania się przed czytelnikiem motywowana jest postacią narratora, jego ruchem w przestrzeni i czasie. Dlatego główny ładunek semantyczny spada na elementy opisowe: na portret i codzienne cechy bohaterów oraz opowiadanie przez nich historii o ich życiu w przeszłości i teraźniejszości. Komedię sytuacji bardzo często łączy się z komedią sytuacji, które ujawniają rozbieżność między twierdzeniami bohaterów a ich istotą. Często ta forma komiksu objawia się w monologach bohaterów, które okazują się sposobem na autoekspresję postaci. I tak w „Hamlecie z rejonu Szigrowskiego” bohater eseju Wasilij Wasiliewicz spowiada się nocą, w ciemności, znanej mu osobie, otwierając przed nim swoje serce. Słynne Hamleta „być albo nie być, oto jest pytanie…” w scenerii dzielnicy Szczigrowskiej nie wynosi bohatera ponad tłum, ale wręcz przeciwnie, staje się powodem do obnażenia fiaska protestu „pod poduszką”. Przedmiotem ośmieszenia jest cały system szklarniowego wychowania szlacheckiego, z którego wyrastają bezwartościowi i niezdolni do niczego idealiści. W opowiadaniu „Zagroda Owsjannikowa” widzimy słowianofilskiego właściciela ziemskiego ubranego w kaftan woźnicy, który swoimi próbami „narodowości” wywołuje u chłopów poczucie oszołomienia i śmiechu. A właściciel ziemski Penochkin z opowiadania „Burmister” - wyrafinowany Europejczyk i „postępowy” właściciel - sam nie chłosta służącego za to, że nie podgrzał wystarczająco wina: po prostu wydaje rozkaz: „załatwij Fedora”. W „Notatkach myśliwego” wyłania się ważna cecha metody artystycznej Turgieniewa: szczegółowa charakterystyka życia codziennego, otoczenia, istotne fragmenty opisowe narracji – droga do opanowania umiejętności uogólniania. Antypańszczyzna, społecznie oskarżycielska istota „Notatek myśliwego” została dostrzeżona nie tylko przez współczesnych krytyków Turgieniewa. Minister oświaty A. Sziriński-Szichmatow tak opisał je cesarzowi Mikołajowi I: „Znaczna część artykułów zawartych w książce ma zdecydowany kierunek w kierunku upokorzenia właścicieli ziemskich, którzy albo są przedstawieni w sposób zabawny i karykaturalny, albo bardziej często w formie nagannej wobec ich honoru.” Publikacja „Notatek myśliwego” wywołała irytację i niezadowolenie w kręgach oficjalnych: potrzebny był powód, aby ukarać pisarza. Sam Turgieniew przodował, publikując w Moskiewskich Wiedomosti „List z Petersburga” artykuł w związku ze śmiercią Gogola, którego wcześniej cenzura nie przepuściła. Turgieniew został aresztowany i osadzony w więzieniu. Zesłanie do Spasskoje-Lutowinovo, które nastąpiło po jego aresztowaniu (bez procesu), trwało dwa lata i dopiero w 1854 r. Turgieniew otrzymał wolność. Notatki myśliwego” W 1847 r. Turgieniew napisał i opublikował w czasopiśmie Sovremennik esej „Khor i Kalinich” - pierwszy znak przyszłego słynnego cyklu „Notatki myśliwego”, opublikowanego jako osobne wydanie w 1852 r. W tym cyklu pojawia się jako dojrzały , uznany artysta ze swoim oryginałem – właściwie Turgieniewa – poetyka i dobrze określona koncepcja ideologiczna. W tym czasie całkowicie podzielał poglądy pisarzy kręgu Sovremennika, z których większość: V. G. Belinsky, N. A. Niekrasow, A. I. Herzen, T. N. Granovsky - są jego bliskimi przyjaciółmi. Ideologią tego kręgu podobnie myślących ludzi, której artystycznym wyrazem była estetyka szkoły naturalnej, był tzw. liberalizm westernizujący, który zakładał orientację na Europę Zachodnią jako duchowy przykład autentycznej politycznej, gospodarczej i kulturalnej postęp. Rosja, zdaniem zachodnich liberałów, pozostaje w nieskończoności w tyle za Europą i dla swojego dalszego rozwoju wymaga znaczących przekształceń społecznych. Za główną przeszkodę w tych przemianach w latach czterdziestych XIX w. uznano instytucję pańszczyzny. To on staje się głównym obiektem krytyki w „Notatkach myśliwego” Turgieniewa. „Notatki myśliwego” to ta sama świadomie ideologiczna, a nawet, można powiedzieć, społecznie zaangażowana praca, jak wiele innych dzieł szkoły naturalnej, w której zgodnie z wezwaniem jej głównego ideologa Bielińskiego patos społecznego ujawnienia wrzodów i przywar współczesnego społeczeństwa rosyjskiego zwyciężyło. Cechą godną uwagi rosyjskiego liberalizmu westernizującego było jego ciągłe splatanie się z bardziej radykalną ideologią socjalistyczną, czy to w jej stosunkowo umiarkowanej formie (socjalizm chrześcijański i utopijny M. W. Petraszewskiego, A. N. Pleszczejewa, wczesnego F. M. Dostojewskiego i M. E. Saltykowa-Szczedrina), czy też potencjalnie rewolucyjna, buntownicza wersja („jakobinski” socjalizm A. I. Hercena, częściowo V. G. Bielińskiego, „anarchiczny” socjalizm M. A. Bakunina), ideologia, której wspólnym źródłem była ta sama krytyka Rousseau, „złośliwe” społeczeństwo hierarchiczne, które narusza prawa demokracji niższe klasy. Choć Turgieniew był w swoich poglądach klasycznym liberałem (podobnie jak tacy członkowie kręgu westernizacji jak historyk T. N. Granowski, krytyk P. W. Annenkow), to szerokość demokratycznych żądań rosyjskich socjalistów-Rousseauistów pociągała go na swój sposób, gdyż wydawało się historycznie logiczne. Stąd wyraźnie rousseauowski ton całej koncepcji ideologicznej „Notatek myśliwego”. Fabuła i podstawa kompozycyjna szeregu esejów z cyklu, takich jak „Jermolaj i żona młynarza”, „Woda malinowa”, „Birmista”, „Biuro”, „Łgow”, „Piotr Pietrowicz Karatajew”, staje się dość sztywny schemat społeczny: niegrzeczni, despotyczni właściciele ziemscy, skorumpowani przez władzę, rujnują losy i zniekształcają dusze poddanych, bezsilnych, by cokolwiek zrobić, aby przeciwstawić się ich tyrańskiej tyranii. Ponadto szczególnie podkreśla się, że właściciele ziemscy naruszają elementarne prawa dane człowiekowi przez samą naturę, wypaczając w ten sposób naturalny bieg rozwoju człowieka. Dziewczęta z podwórka Arina w „Jermolaju i żonie młynarza” oraz Matryona w „Piotrze Pietrowiczu Karatajewie” pod wpływem kaprysu swoich panów zostają pozbawione zwykłego ludzkiego szczęścia - szczęścia życia w miłosnym związku z tym, któremu ich serce wybrałem; ich nieśmiałe próby obrony prowadzą jedynie do nasilenia gniewu Pana i ostatecznie do całkowitego załamania życiowego. Inną typową ofiarą pańszczyzny, graną przez Turgieniewa, jest typ chłopa pańszczyźnianego o zdeptanym poczuciu własnej wartości, który zatracił swoje „ja”, swoją osobowość i ostatecznie pogodził się ze swoim losem. Taki jest stary Suchok z „Łgowa”, który żyje w ciągłym strachu przed ewentualnym krzykiem mistrza (jego gotowość do reagowania na każde nowe imię, jakie nadadzą mu panowie, po raz kolejny podkreśla w nim całkowity brak osobowości), i barman Wasia z „Dwóch właścicieli ziemskich”, z żarliwym przekonaniem odpowiadając na pytanie myśliwego-narratora, dlaczego na rozkaz pana został tak okrutnie ukarany rózgami: „No dobrze, ojcze, dobrze. Nie karzemy ludzi za drobnostki.” Te przykłady wyraźnie pokazują, jak Turgieniew jest zaangażowany w nowy europejski ideał wolnej jednostki, która swoją zależność od opresyjnych struktur tradycyjnego społeczeństwa postrzega jako niewolnictwo. Stanowisko to ostro oddziela Turgieniewa, a także innych zachodnich liberałów, od ich głównych przeciwników ideologicznych wśród myślącej ówczesnej inteligencji rosyjskiej - słowianofilów, którzy wręcz przeciwnie, ocalenie Rosji z jej katastrofalnej współczesnej sytuacji widzieli w powrocie do ideały rosyjskiej przeszłości Piotrowej i są niezwykle wrogo nastawione do wszystkich najnowszych trendów europejskich, upatrując swoje główne niebezpieczeństwo właśnie w kulcie odrębnej, niezależnej osobowości, dążeniu do jak najpełniejszej emancypacji od wszelkich tradycyjnych, przede wszystkim religijnych, instytucje. Kończąc „Dwóch właścicieli ziemskich” zwrotem skierowanym bezpośrednio do czytelnika: „Oto stara Ruś!”, Turgieniew wyśmiewa słowiofilski ideał „starej Rusi” jako ucieleśnienia pokoju duchowego i dobrobytu społecznego: dla niego jeśli chodzi o człowieka Zachodu, wszystko, co istniało w rosyjskiej przeszłości przed reformami Piotra I, który próbował wprowadzić Rosję w humanitarne wartości kultury europejskiej, opierało się na barbarzyńskim braku szacunku dla człowieka, gdy jakikolwiek posiadacz władzy i siły mógł sobie pozwolić na bezkarne drwiny ze swojej nieskarżącej się ofiary. Ironiczny stosunek Turgieniewa do idei słowianofilów, aby przywrócić zeuropeizowaną rosyjską szlachtę rosyjskim narodowym korzeniom i formom życia, został wyrażony w eseju „Odnodvorets Owsjannikowa”, w którym w postaci młodego ziemianina Lubozwonowa, ubierając się przed chłopów pańszczyźnianych w rosyjskim stroju narodowym i zaproszenie ich do odśpiewania „pieśni ludowej”, rozpoznawalną, choć nie bez satyrycznej przesady, wyprowadził K. S. Aksakow, najzagorzalszy obrońca obyczajów narodowych w kręgu słowianofilskim. Ale typ chłopskiej ofiary nie jest najbardziej charakterystyczny w chłopskim świecie Notatek myśliwego. W przeciwieństwie do innego wybitnego przedstawiciela szkoły naturalnej lat czterdziestych XIX w., Grigorowicza, który chłopów (w powszechnie znanych opowiadaniach „Wieś” i „Anton Goremyka”) przedstawiał wyłącznie jako nieszczęśników, mimowolnych męczenników pańszczyzny, Turgieniew skupia swoją główną uwagę na ukazanie chłopów, którym mimo skrajnie niesprzyjających dla nich warunków społecznych udało się „nie stracić twarzy”, zachowując w całej swej pełni i różnorodności kolosalny potencjał sił duchowych i twórczych, który – jak wierzyli wszyscy dobrze opanowani idee Rousseau – ludzie Zachodu, żyje jak w zapieczętowanym naczyniu, w duszy ludu i z pasją oczekuje swego wyzwolenia. Turgieniew pokazuje, że w rosyjskim środowisku chłopskim są ludzie, którzy pod względem bogactwa swojego wewnętrznego świata nie ustępują najlepszym przedstawicielom rosyjskiej wykształconej szlachty, a także pod względem siły natury i zdolności do aktywnego i produktywnego działalnością zbliżają się do nosicieli europejskiego ducha nowej wolności i wolicjonalnej transformacji istniejących form życia. I tak Khor z eseju „Khor i Kalinich” za swą praktyczną przenikliwość, umiejętność mądrego i ekonomicznego zarządzania gospodarstwem oraz autentyczne zainteresowanie sprawami rządu europejskiego, zostaje przez łowcę-narratora przyznany tak niezwykle wysokimi nagrodami dla chłopa kulturalny epitety takie jak „racjonalista”, „sceptyk”, „szef administracji”. W dyrektorze biznesowym Hora Turgieniew widzi swego rodzaju rosyjskiego odpowiednika przedstawicieli europejskiej trzeciej władzy – uczciwych i przedsiębiorczych mieszczan, którzy zmienili gospodarcze oblicze Europy. Przedstawiona zostaje nastolatka Pavlusha z „Bezhin Meadow”, która zachwyca myśliwego wyjątkową odwagą i chęcią udzielania racjonalnych i trzeźwych wyjaśnień na temat cudów i tajemnic, o których chłopcy w nocy opowiadają sobie nawzajem, żegnając się i drżąc ze strachu jako silną osobowość nowego typu, zdolną rzucić wyzwanie samemu Losowi, tajnej sile poza kontrolą człowieka, która kontroluje jego życie i śmierć. Pawłusza jest oczywistym chłopskim odpowiednikiem wizerunku „niezwykłego” człowieka Andrieja Kołosowa, a więc w pewnym stopniu także bohaterów Byrona, którzy odważnie rzucają wyzwanie Bogu; Krytyk A. A. Grigoriew żartobliwie nazwał Pawluszę „chłopcem byronicznym”. Sam Turgieniew często sięga po taką metodę wywyższania swoich bohaterów, jak porównywanie ich z wielkimi postaciami kultury i historii Rosji lub świata, a także z klasycznymi „wiecznymi obrazami” literatury europejskiej. Co ciekawe, rozciąga tę technikę nie tylko na chłopów, ale także na szlachetnych bohaterów cyklu, z których nie wszyscy należą do typu okrutnego właściciela ziemskiego - „tyrana”: szlachetnymi bohaterami „Notatek myśliwego” są również bardzo liczne i różnorodne. „Racjonalista” Khor porównywany jest do filozofa Sokratesa, a pośrednio do Piotra I; jednopałacowy Owsjannikow z eseju pod tym samym tytułem - z bajkopisarzem Iwanem Kryłowem; Lukerya z eseju „Living Relics”, kobieta o trudnym losie i niesamowitej duchowej samokontroli – ze spaloną na stosie Joanną d’Arc; cykl ma też swojego Hamleta – młodego mężczyznę, który stracił wiarę w romantyczne wartości , ale mimo to nie jest w stanie pozbyć się romantycznego egocentryzmu szlachcica z eseju „Hamlet z rejonu Szczigrowskiego” (postać psychologicznie spokrewniona z Czulkaturinem z „Dziennika dodatkowego człowieka”) i rosyjskiego Don Kichota – całkowicie zrujnowanego, ale wciąż rycerski oddany wzniosłemu pojęciu szlachetnego honoru, zawsze gotowy chronić słabych i cierpiących, właściciel ziemski Czertopchanow , bohater esejów „Czertopchanow i Niedopyuskin” oraz „Koniec Czertopchanowa”. Rozszerzenie tej samej techniki na przedstawicieli różnych klas pozwala Turgieniewowi z jednej strony za pomocą środków czysto artystycznych wyrazić ideę równości prawnej wszystkich ludzi, której bronią liberałowie, niezależnie od ich pochodzenia i stopnia zamożności, z drugiej z drugiej strony – co jest szczególnie bliskie nauce Rousseau – wskazać na znaczną przewagę przedstawicieli nieuprzywilejowanej klasy chłopskiej nad uprzywilejowaną szlachtą: przy całym zewnętrznym braku oświecenia, wewnętrznie posiadają już wszystko, co nosiciele klasy chłopskiej oświecony, szlachetny umysł błędnie uważa za cechę wyróżniającą jedynie swój krąg - kultura duchowa, co więcej, w swojej „naturalnej”, pierwotnej formie, którą oświecona świadomość albo rażąco zniekształciła, albo beznadziejnie utraciła. W eseju „Śpiewacy” nieprzypadkowo Dziki Mistrz, który sędziuje konkurs śpiewu (a co za tym idzie stojący za nim autor) wręcza palmę nie mieszkańcowi miasta, handlarzowi z Żizdry, który pięknie śpiewał po swojemu sposób, ale prostemu chłopakowi z ludu, Jaszce Turkowi, którego śpiew, nie znający zewnętrznych chwytów formalnych, zdawał się płynąć z głębi duszy. Ważną cechą śpiewu Jakowa, szczególnie zauważoną przez Turgieniewa, jest także to, że śpiewał bez względu na innych, pod wrażeniem, jakie zrobił, śpiewał, zapominając o sobie – cecha, która odsłania w nim typ przeciwny nie tylko typowi. romantyczno-egocentrycznego, ale pod wieloma względami także do „racjonalnego” typu chłopskiego, do którego należą Khor i Pawlusza. Jeśli tych ostatnich cechuje świadomość znaczenia własnej osobowości, oparta na szacunku dla krytycznie myślącego „ja”, co daje podstawy do nazywania ich chłopskimi „ludźmi Zachodu”, to podstawą ludzkiego znaczenia Jaszki Turka, na wręcz przeciwnie, okazuje się zasadniczym odrzuceniem jego „ja”, co jednak nie czyni z niego pozoru duchowo złamanego i uciskanego bohatera „Łgowa”, ale paradoksalnie staje się warunkiem manifestacji jego potężna siła duchowa. W przeciwieństwie do „zachodniego” ten typ można słusznie nazwać „wschodnim”, przy czym warto zauważyć, że Turgieniew jako artysta i psycholog był nim nie mniej zainteresowany niż pierwszy. Wiele chłopskich postaci cyklu łowieckiego, opisywanych z pozorną miłością, należy do tego typu „wschodniego”. Jej najwybitniejsi przedstawiciele: Kalinicz z „Khoryi i Kalinicza”, bliski naturze (w przeciwieństwie do swojego przyjaciela Choryi, który bardziej zajmuje się sprawami społeczno-gospodarczymi), wrażliwy na jej piękno i dzięki szczególnemu darowi wnikania w jej tajemnice, ma cudowną zdolność czarowania krwi, dogadywania się z pszczołami, przepowiadania pogody; oraz garbaty krasnolud Kasjan z eseju „Kasjan z pięknym mieczem” - dziwny człowiek „nie z tego świata”, łączący cechy leśnego „czarodzieja” rozumiejącego język ptaków i roślin oraz naturalnego mistyka leczącego każda skazana na zagładę osoba z niemal buddyjskim współczuciem na śmierć żywej istoty. To samo zaufanie i miłość do naturalnych istot żywych, zwierząt i ptaków, w połączeniu z wiarą i głębokim przekonaniem, że tylko ci, którzy pokornie, bez oburzenia i narzekania, zniosą swój los, niezależnie od tego, jak tragiczny będzie, zostaną ocaleni, stanowią podstawę postaci Lukeryi z eseju „Living Relics”. W eseju „Śmierć” Turgieniew przedstawia całą galerię bohaterów – nosicieli „wschodniej” duszy, których łączy umiejętność spokojnego i łatwego odniesienia się do własnej śmierci, co staje się możliwe, jak wyjaśnia autor, tylko jeśli człowiek nie jest przywiązany do swojego „ja”, nie jest na nim utożsamiany jako najwyższa wartość. Ciekawe, że w „Śmierci” ponownie przedstawiono przedstawicieli różnych klas: oprócz wizerunków chłopskich znajdują się wizerunki szlachcianki-właścicielki ziemskiej i nauczyciela domowego, plebsu Avenira Sorokoumowa, ale tym, co ich wszystkich łączy, nie jest już „zachodnia ” idea równości prawnej, ale zaangażowanie w „wschodnią” ideę poświęcenia i wyrzeczenia. Poświęcenie swojego „ja” na rzecz drugiego i bezinteresowna służba mu, czy to osobie, czy jakiejś Wyższej Prawdzie, to główna cecha charakteru Avenira Sorokoumowa, która budzi szczery podziw autora. Bohater ten ma w sobie coś z wrażliwego, „sentymentalnego” romantyzmu Żukowskiego – twórcy poetyckiego obrazu melancholijnego młodzieńca, gotowego wyrzec się iluzorycznych dóbr ziemskich w imię zjednoczenia ze światem idealnym Tam. Taki romantyzm, z jego żarliwym i ofiarnym dążeniem do ideału, zawsze budził sympatię Turgieniewa i w przeciwieństwie do romantyzmu Byrona był przez niego akceptowany bezwarunkowo. Właśnie w tym wzniosłym, a nie dyskredytującym sensie Kalinich, ze swoją entuzjastyczną i niezwykle otwartą postawą wobec świata i ludzi, nazywany jest „romantykiem” i „idealistą”. Wyraźne zainteresowanie Turgieniewa ludźmi o „wschodniej” duszy pozostaje w pewnej sprzeczności z jego liberalno-zachodnimi ideałami: to nie przypadek, że słowianofile, którzy zawsze aktywnie przeciwstawiali „dumną duszę” ateistycznego Zachodu, „cichej duszy” rosyjskiego chrześcijańskiego Wschodu, bardzo przypadł do gustu w „Notatkach myśliwego”, tak że pojawiła się nawet opinia o Turgieniewie jako o tajnym zwolenniku ich obozu. Sam Turgieniew zdecydowanie nie zgodził się z tą oceną na swój temat, niemniej jednak „wschodnie” nastawienie cyklu łowieckiego nie budzi wątpliwości; to samo dotyczy jego ukrytych skłonności romantycznych. Można odnieść wrażenie, że „Notatki myśliwego” to fuzja, a ściślej złożone współistnienie kilku perspektyw ideowych na raz. Podobnie poetyka Notatek obejmuje warstwy estetyczne o różnej genezie. Według licznych zewnętrznych oznak porządku artystycznego, cykl Turgieniewa jest typowym dziełem szkoły naturalnej, która w najbardziej namacalny sposób wyrażała swoją orientację w kierunku paradygmatu „naukowego”. Według gatunku „Notatki myśliwego” to seria esejów, podobnie jak słynny zbiór „Fizjologii Petersburga” z 1845 r., Manifest literacki „naturalnego” kierunku, w którym po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej Zaproponowano przykłady opisów „fizjologicznych”, nawiązując do francuskich „Fizjologii”, pierwotnie pomyślanych jako artystyczne odpowiedniki skrupulatnych i bezstronnych „naukowych” opisów badanego obiektu przyrodniczego. Na styl „fizjologiczny” odpowiada w „Notatkach” sama postać myśliwego, który jawi się jako bezpośredni naoczny świadek wydarzeń, rejestrujący je, jak przystało na eseistę, z protokołem, „fotograficzną” dokładnością i minimum autorskiego ocena emocjonalna. Opisy portretów i krajobrazów Turgieniewa są również wyraźnie „fizjologiczne” - nieodzowna część ogólnej kompozycji stylistycznej każdego eseju. Są „naukowo” szczegółowe, dokładne i najdrobniejsze – w pełnej zgodzie z wymogami „mikroskopowej” metody szkoły naturalnej, kiedy opisywany obiekt został przedstawiony jakby widziany przez mikroskop – we wszystkich licznych drobnych szczegółach jego wygląd zewnętrzny. Według K. Aksakowa Turgieniew, opisując wygląd danej osoby, „prawie liczy żyły na policzkach, włosy na brwiach”. Rzeczywiście portret Turgieniewa jest niemal nadmiernie szczegółowy: podane są informacje o ubiorze bohatera, kształcie jego ciała, ogólnej budowie; przy szczegółowym przedstawianiu twarzy - z dokładnym określeniem koloru, rozmiaru i kształtu - czoła, nosa, ust , oczy itp. W krajobrazie ten sam wyrafinowany szczegół, mający na celu odtworzenie „realistycznie” prawdziwego obrazu natury, uzupełnia masa informacji o szczególnym charakterze. Jednocześnie w portrecie i pejzażu Turgieniewa, pomimo całej ich rzucającej się w oczy „realistycznej” naturalności, kryje się kolejna - romantyczna tradycja przedstawiania natury i człowieka. To tak, jakby Turgieniew nie mógł przestać wymieniać cech wyglądu zewnętrznego bohatera, bo przedstawia nie tyle odmianę określonego typu ludzkiego, wygenerowaną przez „środowisko”, jak to miało miejsce w przypadku autorów „Fizjologii Petersburga” ale raczej to, co nazywali romantycy tajemnicza indywidualność. Sposób przedstawienia – w epoce pozytywizmu – stał się inny: „naukowy” i „realistyczny”, ale tematyka obrazu pozostała ta sama. Bohaterowie „Notatek myśliwego”, czy to chłopi, czy szlachta, „ludzie z Zachodu” czy „Ludzie ze Wschodu”, to nie tylko typy, ale za każdym razem nowi i nowi, żywi i tajemniczy indywidualna dusza, mikrokosmos, mały wszechświat. Chęć możliwie najpełniejszego ukazania indywidualności każdego bohatera wyjaśnia także stale stosowaną w esejach technikę „kompozycji par”, co znajduje odzwierciedlenie także w ich tytułach („Khor i Kalinicz”, „Jermolaj i żona młynarza”, „Chertophanov i Nedopyuskin” ) oraz technika porównywania bohatera z „wielką osobowością”. Podobnie przyroda w „Notatkach myśliwego” ma swoją duszę i swój sekret. Krajobraz Turgieniewa jest zawsze duchowy, jego natura żyje swoim szczególnym życiem, często przypominającym życie ludzkie: tęskni i raduje się, smuci się i raduje. Odkryty przez Turgieniewa związek między tym, co naturalne, a tym, co ludzkie, nie ma „naukowego” potwierdzenia, ale można go łatwo zinterpretować w duchu archaicznej koncepcji relacji ludzkiego mikro- i naturalnego makrokosmosu, wskrzeszonej przez romantyków (przede wszystkim Jeny i Schellinga), według których dusza każdego człowieka jest połączona tajemniczymi nićmi z rozproszoną w przyrodzie Duszą Świata. Oczywistym hołdem dla tej koncepcji jest metoda paralelizmu psychologicznego Turgieniewa, gdy pewien stan, w jakim znajduje się „dusza” natury, bezpośrednio koreluje ze stanem duszy bohatera, który ma podobne wewnętrzne wypełnienie. Paralelizm psychologiczny leży u podstaw kompozycji takich esejów, jak „Biryuk”, „Data”, a częściowo „Łąka Bezhina”. Można również powiedzieć, że określa ogólny skład otwierającego się cyklu człowiek esej „Khor i Kalinich” i zakończył się całkowicie poświęconym Natura esej „Las i step” (z tą samą zasadą „parowania” w tytule). W poetyce „Notatek myśliwego” widoczne są wyraźne oznaki rozpoczętej już przez Turgieniewa reorientacji ze stylistyki „negatywnej” Gogola na „pozytywną” stylistykę Puszkina. Naśladowanie Gogola w kręgach zwolenników szkoły naturalnej uznawano za normę: pisarz ukazujący surową prawdę życiową musi przynajmniej w pewnym stopniu być demaskatorem. Oskarżycielską tendencję dają się odczuć w jawnie „społecznych” esejach cyklu Turgieniewa, gdzie role społeczne bohaterów są wyraźnie rozdzielone, a „negatywnym” przypisuje się zwykle znaczące nazwiska (Zverkov, Stegunov i in.). Ale główna postawa Turgieniewa nadal nie jest oskarżycielska. Bliżej mu jest do pragnienia Puszkina pogodzenia sprzeczności przy jednoczesnym zachowaniu jasnej indywidualności przedstawionych postaci. Nie tylko „naukowy” obiektywizm, nie tylko liberalna idea poszanowania praw jednostki, ale także „estetyka pojednania” Puszkina zmuszają Turgieniewa do przedstawiania życia chłopów i szlachty, „ludzi z Zachodu” i „ludzi Wschodu”, ludzi i przyrody z równym zainteresowaniem i życzliwą uwagą. Wybór redaktorów
Nowy
Popularny
| ||