Dobra wiadomość: free jazz nie został usankcjonowany. To w ZSRR chcieli kręcić saksofony, ale tutaj są na tyle sprytni, że wystarczą na kilka dużych wydarzeń.
Czekam na festiwal Leo Records w Rosji rozmawiamy z bohaterem tej okazji – niegdyś sowieckim emigrantem, a obecnie poddanym brytyjskim, legendą wolnej muzyki Leona Feigina. Wydawca i promotor sztuki współczesnej opowiedział nam, czego się spodziewać po koncertach jazzowych w Woroneżu, co wie o nostalgii i kto jest na najwyższym poziomie rozwoju muzycznego.

Sounds.ru: Festiwal Twojej wytwórni Zapisy Leona odbywa się w Rosji po raz trzeci. Co się zmieniło, jakie tradycje są dla Ciebie ważne?
Leona Feigina: Festiwal nabiera tempa. W tym roku po raz pierwszy ma on charakter międzynarodowy. Spodziewamy się występów niemieckich muzyków – pianisty Siemiona Nabatowa ( Szymon Nabatow), saksofoniści Frank Gratkowski ( Franka Gratkowskiego) i Gebharda Ullmanna ( Gebharda Ullmanna), puzonista ze Szwajcarii Yannick Barman ( Yannicka Barmana). Geografia festiwalu ogromnie się rozszerzyła. Koncerty odbędą się w siedmiu miastach - Petersburgu, Archangielsku, Moskwie, Woroneżu, Rostowie nad Donem, Samarze i Saratowie. Festiwal nie wyczerpuje się koncertami w Rosji. Kontynuacja odbędzie się w Berlinie pod koniec grudnia.

Sounds.ru: Niemcy i Szwajcarzy grają na festiwalu. Dlaczego nie Brytyjczycy?
Lew: Anglicy nie grają z jednego prostego powodu – nie ma pieniędzy, żeby Anglików zaprosić. Dzięki niemieckiemu sponsorowi, Instytut Goethego, mogliśmy zaprosić niemieckich muzyków, ale British Council odmówił nam pomocy, co jest bardzo smutne.

Sounds.ru: W programie znajdzie się część koncertów Leo Fest festiwal „Czarnozem”– wielokulturowe wydarzenie na rosyjskim buszu. Czy jest chęć dalszego rozwoju Leo Fest w tym kierunku?
Lew: Niewiele wiem o festiwalu w Woroneżu „Czarnozem”, ale nasz główny promotor, muzyk Aleksiej Krugłow, wypowiada się bardzo pozytywnie o tym festiwalu. Możliwe, że jeśli wszystko pójdzie dobrze, nasza współpraca będzie kontynuowana.

Sounds.ru: Twoje legendarne filmy „Nowa muzyka z Rosji” w końcu wydany - przez rosyjską wytwórnię "Geometria". Proszę o komentarz na temat tego wydarzenia.
Lew: Stworzyłem te filmy, więc dla mnie nie ma w nich nic niespotykanego. Jeśli chodzi o „Geometrię”, nie widziałem jeszcze, co zrobili. Inna sprawa, że ​​mam pomysł na nakręcenie nowego filmu o nowej muzyce rosyjskiej. Poznałem wspaniałego producenta Oksana Matiewska, z którym postanowiliśmy nakręcić kolejny film. Akcja tych zdjęć będzie miała miejsce dokładnie 25 lat później, więc zobaczmy, co wyjdzie z naszego pomysłu.

Sounds.ru: Początek pracy nad filmami zostanie zaprezentowany jam inem „Dom Kultury”. Prezentowane są tam także płyty Leo Records. Jak przebiega dystrybucja wydawnictw Waszej wytwórni?
Lew:: W Rosji po prostu nie ma dystrybucji. Ogólnie rzecz biorąc, prowadzenie interesów z Rosją jest niezwykle trudne, jeśli nie niemożliwe. Pod wieloma względami jest to kraj trzeciego świata i te 25 lat względnej wolności niczego go nie nauczyło.

Sounds.ru: Powiedz mi, czy nostalgia za rosyjskimi emigrantami jest teraz rzeczywistością, czy to tylko starożytny mit?
Lew: Nie mam pojęcia o rosyjskich emigrantach. Mieszkam 500 km od Londynu, nie utrzymuję kontaktu z emigrantami. Wiem, że w Londynie jest wielu Rosjan, ale żadnego z nich nie znam.

Sounds.ru: Rosyjscy artyści, których płyty wydajecie, zmienili się ostatnio - jako ludzie, jako muzycy - Aleksiej Kruglow, Tim Dorofeev, Anastazja i Jewgienij Masłobojewowie?
Lew:: Jako muzycy rosyjscy artyści stają się coraz lepsi. Jeśli mają okazję występować, jeśli publiczność przychodzi na ich koncerty, oznacza to, że mają wszelkie przesłanki, aby grać jeszcze lepiej.

Sounds.ru: Zasadniczo człowieka przyciąga organizacja rytmiczna i barwowa, komfort. Dlaczego ludzie w ogóle słuchają za darmo?
Lew:: Nie jestem pewien, czy kogoś z natury pociąga rytmiczna muzyka i wygoda. Być może dotyczy to większości ludzi, którzy nie mają w głowach nic poza rytmem i wygodą. Oczywiście wszyscy uwielbiamy jammować przy tego rodzaju muzyce, ale ta muzyka jest bardzo ograniczona. Ogranicza ją ten sam rytm, tonacja, harmonia – to muzyka zamknięta i nie może wyrwać się z ograniczeń, jakie narzuca jej ta sama harmonia, tonacja, rytm itp.. Free jazz, który nasi muzycy grają niezwykle rzadko, to muzyka otwarta. Wszystko jest w nim możliwe, wszystko oprócz klisz. Otwiera przed muzykiem zupełnie nowe możliwości tworzenia spontanicznie tworzonych kompozycji strukturalnych. To najwyższa forma tworzenia muzyki. Stopień kreatywności w tego rodzaju muzyce jest najwyższy. Muzycy tworzący spontaniczne kompozycje są na najwyższym poziomie rozwoju muzycznego.

Trzeci Festiwal Leo Records w Rosji, tym razem poświęcony 35-leciu firmy, odbędzie się w dniach 5–21 września w Petersburgu, Archangielsku, Moskwie, Woroneżu i miastach regionu Wołgi. Festiwal będzie wspierany przez Goethe-Institut, co umożliwiło udział w festiwalu Simonowi Nabatovowi, Frankowi Gratkowskiemu i Gebhardowi Ullmannowi.

Plan moskiewskich dni Leo Records Festival:

Otwarcie festiwalu. Twórcze spotkanie z Leo Feiginem, wystawa fotografii poświęcona awangardowemu jazzowi w Rosji, koncert Olega Yudanowa – Aleksieja Krugłowa.

I wydział: Zespół Artystyczny (Archangielsk), Drugie przybliżenie
Oddział II: Jewgienij i Anastazja Masłobojewowie (Irkuck), Notatki Kozie
III wydział: Zespół Kompozytorów Moskiewskich pod kierunkiem. Solovyova, goście - Brom.

Część pierwsza: Duet Andrieja Razina - Oleg Yudanov, Rosyjski Wolny Kwartet Folklorystyczny
II wydział: Projekt eksperymentalny „Double Duet” (dwóch kontrabasistów + dwóch śpiewaków, skład do ustalenia), Moskiewska Orkiestra Kompozytorów
Sekcja 3: Goście - Godze, Anton Kotikov - Alexey Chichilin

Oddział 1: Sala teatralna. Spektakl „Fizyka i teksty” – Michaił Mitropolski, Aleksiej Krugłow, Drugie przybliżenie.
Sekcja 2: Sala klubowa. Spotkanie improwizacji ludowej: Evgeny i Anastasia Masloboev, Art Ensemble, soliści zespołu Dmitry Pokrovsky Ensemble. Gość specjalny – Yannick Barman (Szwajcaria).

Prezentacja publikacji filmów Leo Feigina „Nowa muzyka z Rosji” przez wytwórnię Geometry, jam session.

I wydział: Zespół Szymona Nabatowa – Frank Gratkowski (Niemcy – Rosja).
II wydział: Orkiestra Kozich Nut. Goście specjalni - Yannick Barman (Szwajcaria), Tim Dorofeev, Konstantin Sedovin, Evgeniy i Anastasia Masloboev.

Festiwal Echo Leo Records.
Koncert solowy Simona Nabatova (Niemcy).

To książka wspomnień, wspomnień o życiu w jazzie. Leo Feigin jest mistrzem sportu w skokach wzwyż i autorem pierwszego w ZSRR słownika sportowego, który z powodu emigracji nigdy nie został opublikowany. Znajdując się w Anglii, udało mu się zrobić zawód z ukochanego jazzu: stworzył wspaniały program muzyki awangardowej w rosyjskim serwisie BBC, który prowadził pod pseudonimem Aleksiej Leonidow. Jego zaangażowani politycznie szefowie nieustannie próbowali zamknąć ten jazzowy program, ale on wykazał się sportową postawą i udało mu się z tym walczyć i obronić. Pomógł mu w tym jego kolega i saksofonista jazzowy Seva Novgorodtsev. Wtedy narodziła się jego prywatna, niezależna wytwórnia Leo Records, która przez wiele lat znajdowała się na skraju finansowej przepaści, ale jako jedyna na Zachodzie wydawała nagrania radzieckiej (a raczej „antyradzieckiej”) awangardy. muzycy nielegalnie wywiezieni z ZSRR. Jednak katalog Leo Records stopniowo gromadził setki płyt kilkudziesięciu wspaniałych muzyków z całego świata. Leo Feigin komunikował się z tymi światowymi gwiazdami i pisze o tym w swojej książce.

Do takich gwiazd należy Siergiej Kuriochin, z którym się przyjaźniliśmy, a ja miałem nawet okazję pomóc w tym, aby część nagrań Siergieja z Leningradu trafiła do Londynu, a następnie została wydana przez Leo Records. Korespondowaliśmy intensywnie z Leonem różnymi kanałami i przez 3-4 lata mieliśmy niesamowicie bliskie wzajemne zrozumienie, które jest w zasadzie możliwe między ludźmi, którzy nie znają się osobiście i dzieli żelazna kurtyna. Potem moje życie potoczyło się inaczej: poszłam do pracy na pocztę, udałam się do tajnych placówek i w tym wrażliwym przedsiębiorstwie musiałam zerwać niepotrzebne kontakty z pracownikiem BBC. Część zdjęć zamieszczonych w tej książce została wykonana przeze mnie i przesłana Leo na początku lat 80-tych, choć są one zaznaczone w książce „Zdjęcia z archiwum autora” – wówczas zupełnie nie przejmowaliśmy się jakimiś nieistotnymi prawami autorskimi, więc nie mam żadnych skarg na Leo.

Oprócz takich gwiazd światowego jazzu jak Anthony Braxton, Sun Ra, Sunny Murray, Cecil Taylor, Evan Parker, Bill Dixon, Marilyn Crispell, Amina Claudine Myers, Leo pisze także o legendarnych radzieckich muzykach semi-undergroundowych - Siergieju Kuriochinie, Ganelinie Trio (Ganelin-Tarasov-Chekasin lub GTC), Valentina Ponomareva, Vladimir Rezitsky, Wiaczesław Gaivoronsky, Vladimir Volkov, Arkady Shilkloper i inni muzycy, z których wielu także znałem osobiście. Leo pisze także o swoich relacjach z leningradzkim krytykiem muzycznym Efimem Barbanem, którego dom odwiedziłem kilka razy wraz z Siergiejem Kuriochinem, a także o Józefie Brodskim, z którym Leo miał trudne relacje. Efim Barban i jego żona Ałła opowiedzieli mi o swoich spotkaniach z Brodskim (wówczas nie był on jeszcze laureatem Nagrody Nobla, ale był niewątpliwie poetą pierwszej wielkości), o wyjazdach do Tartu na spotkanie z Jurijem Łotmanem, o wspólnej grze w tenisa ... Ale Leo Feigin W Nowym Jorku stosunki z Brodskim nie układały się: nie pomógł w promowaniu, poprzez powiązania w wydawnictwie Ardis i małżonkach Proffer, płyt podziemnych radzieckich muzyków, którzy nielegalnie wydali swoje nagrania za granicą na Leo Dokumentacja...

W dniach 8–11 sierpnia w Moskwie odbędzie się Leo Records Festival w Rosji poświęcony brytyjskiej wytwórni, założonej pod koniec lat 70. i wydającej sowiecki i rosyjski awangardowy jazz wraz ze znanymi muzykami i zespołami - Cecilem Taylorem, Anthonym Braxtonem, Art Zespół z Chicago. W 1990 roku Leo Feigin nakręcił serię 10 filmów o legendach rosyjskiej muzyki improwizowanej - Wiaczesławie Ganelinie, Siergieju Kuriochinie, grupie Archangielsk i innych. Na festiwalu zaprezentowane zostaną filmy z tego cyklu oraz występy nowych wykonawców jazzowych z Rosji, których wydawcą jest wytwórnia Leo Records. T&P rozmawiało z organizatorami wydarzenia.

Leona Feigina

„Pracowałem dla BBC, robiąc program o jazzie. Do Anglii przybyłem w styczniu 1974 r. W 1979 roku byłem już stałym bywalcem koncertów nowej muzyki, znałem wszystkich muzyków i odtwarzałem ich nagrania w moim programie. A w BBC nie czułem się w pełni poszukiwany. I właśnie w tym czasie dojrzała grupa „Ganelin Trio” i moi przyjaciele z Rosji przemycili mi swoje nagrania. Próbowałem to gdzieś umieścić, ale spotkałem się z odmową i zdałem sobie sprawę, że lepiej wydać płytę samodzielnie. Na pytanie, dlaczego zacząłem tworzyć tę muzykę, odpowiedź jest prosta: prawdopodobnie z głupoty. Ale potem nic innego mnie już nie interesowało.

Oczywiście popełniłem niesamowitą liczbę błędów. Dwie pierwsze płyty nagrałem w Ameryce – była tam osoba, która tłoczyła płyty i przesyłała je do mnie. Jadę na lotnisko po te akta i na odprawie celnej mówią mi: „Masz tysiąc dwieście funtów”. Pytam: „Po co?” Odpowiadają mi: Podatek od wartości dodanej, czyli podatek od wartości dodanej. „Jesteś zarejestrowany? Wtedy trzeba zapłacić podatek.”

O ile wiem, jestem jedyną osobą, której udaje się wydawać taką muzykę bez sponsoringu i wsparcia rządu. Wszystko dla mnie opiera się na osobistym kontakcie. Leo Records to nie Columbia, która ma personel, zarząd, który zaprasza muzyków i podpisuje kontrakty. Leo-Records to jedna osoba: ładowacz, kierowca, księgowy, a w wolnych chwilach producent.

Obecnie w katalogu wytwórni znajduje się ponad osiemset tytułów. Codziennie otrzymuję nowe wpisy z Włoch, Francji, Japonii. I oczywiście z Rosji. Teraz muzyka w Rosji jest absolutnie niesamowita, a dobrzy muzycy rosną tu jak grzyby po deszczu. W Moskwie istnieje grupa Goat’s Notes – znakomici muzycy. Albo duet Masloboev z Irkucka – mają dokładnie to, czego szukam: oryginalność i niepowtarzalność. Inna sprawa, że ​​rosyjscy muzycy są w niekorzystnej sytuacji w porównaniu z zachodnimi, którzy wszyscy bez wyjątku otrzymują dotacje.

O nowej fali muzyków awangardowych można by nakręcić film. Ale niestety nie ma pieniędzy. Mam bardzo złe podejście do tego, co dzieje się obecnie w Rosji. Wyobraźcie sobie, że tysiąc rodzin ma miliard dolarów fortuny – a tym ludziom nie przychodzi do głowy, aby przeznaczyć jedną tysięczną swojej fortuny na rozwój nowej muzyki. To się nazywa ubóstwo ducha”.

Aleksiej Krugłow

Saksofonista, organizator festiwali

„Spotkanie z Leo Feiginem kilka lat temu okazało się dla mnie fatalne. Myślę, że poznaliśmy się w 2009 roku, kiedy Leo był w Moskwie, prezentując swoją książkę All That Jazz. Dałem Leo moje wydane płyty i nagrania niepublikowanej wówczas muzyki. Oczywiście marzyłam o wydaniu w Leo Records.

Po pewnym czasie napisałam do Leo i otrzymałam od niego list, który odmienił całe moje życie. Leo napisał, że moja muzyka kontynuuje nurt rosyjskiego nowego jazzu i jest gotowy mnie opublikować. Do tej pory mam już 7 albumów nagranych w Leo Records. Obejmuje to muzykę kompozytorską, eksperymenty z łączeniem muzyki improwizowanej i struktur bliskich muzyce akademickiej oraz improwizację totalną.

W 2011 roku Leo zorganizował międzynarodową trasę koncertową Leo Records po Austrii i Anglii, podczas której wystąpił wspaniały angielski zespół Four Page oraz nasz duet z estońskim gitarzystą Jaakiem Soojaarem. Leo i ja wpadliśmy na pomysł, aby zrobić coś podobnego w Rosji. A w lutym 2012 roku w Petersburgu, Moskwie i Archangielsku odbył się z wielkim sukcesem pierwszy w Rosji Festiwal Leo Records. Potem zdecydowano, że festiwal będzie organizowany co roku, zwłaszcza że w przyszłym roku przypada 35. rocznica Leo Records.”

Oleg Judanow

Perkusista „Art Ensemble”, grupa „Archangielsk”

„Słuchaliśmy dużo różnej muzyki, chociaż w czasach radzieckich wybór był oczywiście mniejszy. Zasada była taka: ucz się, ale nie powtarzaj, ale idź własną drogą. To bardzo indywidualna muzyka. Każda muzyka jazzowa, nawet mainstreamowa, jest zawsze bardzo indywidualna. A w improwizacji jest jeszcze większe pole do popisu.

Moje podejście do instrumentu rozwijało się stopniowo. Teraz nasuwają się analogie z malarstwem – wielu moich znajomych artystów twierdzi, że maluję dźwiękami.

W Archangielsku istniała jedna grupa grająca taką muzykę - zespół Archangielsk. A w całym kraju było wielu fanów tej muzyki - słuchali jej i grali. Grupy „Archangielsk” i „Art Ensemble” są oczywiście inne - teraz jest inny czas, inne pomysły. Ale dla mnie osobiście w muzyce nic się nie zmieniło.

Widzę tę muzykę w wykonaniach koncertowych - nie w klubach, ale w salach koncertowych, razem z muzyką akademicką. Problemy rozwiązywane w muzyce improwizowanej są niemal takie same, jak we współczesnej muzyce akademickiej. Używanie dźwięku do wyrażenia czegoś więcej, do odpowiedzi na pytania filozoficzne. Nie wiesz, dokąd zaprowadzi Cię Twoja kreatywność, po prostu podążasz za dźwiękiem i czasami trudno sobie wyobrazić, jak to się wszystko skończy.

Leona Feigina

Założyciel wytwórni Leo Records

„Tak się złożyło, że późno wydałem pierwszą płytę duetu Gaivoronsky i Volkov. Doszło do bardzo poważnych przebić. Za późno dowiedziałem się, że nagranie powstało na czterech ścieżkach. Zmontowałem jedną część szpuli, a potem okazało się, że wyciąłem drugą część koncertu. Żałuję oczywiście, że zostali w jakiś sposób pozbawieni tego w porównaniu z innymi. Ale z biegiem czasu wszystko to zostało wyrównane - mieli wiele nagrań w Leo Records.

Uważam Gaivoronsky'ego za wybitnego muzyka i równie wybitnego kompozytora, który odnajduje się w każdym gatunku muzycznym. Mogę z całą pewnością powiedzieć, że Kuriochin traktował Gajoworońskiego z największym szacunkiem. W jego dyskografii znajduje się wiele różnorodnych ciekawych i unikalnych projektów, począwszy od muzycznej „korespondencji” z Mozartem, a skończywszy na indyjskich ragach, a pomiędzy nimi - kompozycje dla dużych orkiestr, kwartetów jazzowych, muzyki kameralnej. W mojej serii filmów „Nowa muzyka z Rosji” jeden film poświęcony jest genialnemu duetowi Gaivoronsky-Volkov. Grają suitę opartą na hymnie amerykańskim „Yankee Doodle”. W całej tej suitie „przepuszczają” motyw przez wszelkie możliwe permutacje harmonii i rytmu i dopiero pod koniec utworu słuchacz wreszcie wie, co gra.

Wydaje mi się, że grupa Archangielska powinna być znacznie bardziej znana niż wiele innych ze Związku Radzieckiego. Jej muzyka miała elementy, których być może nie miała żadna inna grupa w ZSRR. Rezitsky i inni muzycy grupy z jednej strony słuchali muzyki ludowej - mieszkali w Archangielsku i byli prostymi Rosjanami - z drugiej strony mieli elementy muzyki rockowej, rockowej awangardy i znowu opierali się wszystkie ich występy pod względem koncepcyjnym.

Ale „Archangielsk” nie jest jedyną grupą, której muzyka zawierała tę syntezę - folk, jazz, rock, awangardę. Byli na pierwszym planie, ale teraz robią to cały czas, pojawiła się nawet nowa gałąź muzyki zwana „etnicznym jazzem”. Na przykład Sainkho Namchylak jest absolutnie niesamowitym piosenkarzem i muzykiem”.

Andriej Razin

Pianista, kompozytor, trio „Drugie przybliżenie”

Trio „Second Approximation” gra nowoczesny jazz, nie ograniczając się do wąskich ram dogmatów i kanonów. Swoboda w operowaniu materią, harmonią i formą tematyczną wiąże się przede wszystkim z zainteresowaniem przenikaniem się elementów improwizacyjnych i kompozycyjnych. Jednocześnie w naszych kompozycjach wykorzystujemy elementy folkloru, współczesnej muzyki akademickiej, teatru muzycznego i oczywiście „znaki” jazzu związane z frazowaniem, rytmem metrum i harmonią.

Jeśli porównamy to z tradycyjnym jazzowym przedstawieniem tematu głównego i kolejnymi improwizacjami uczestników w ściśle określonej strukturze, to z pewnością można powiedzieć, że są to dwa różne środowiska jazzu, dość odległe od siebie.”

Leona Feigina

Założyciel wytwórni Leo Records

„Kurekhin napisał do mnie w 1979 roku. To było dla mnie objawienie. Był to list wolno urodzonego człowieka, który pisał tak, jakby mieszkał we Francji lub w Niemczech. Kuryokhin nie bał się niczego. Napisał, że jest takim a takim muzykiem, chce nagrać i pokazać mi swoją muzykę. Tak to się wszystko zaczęło. Nikt go wtedy tak naprawdę nie znał, znali go tylko w kawiarni Sajgon, na rogu Litejnych i Newskiego, gdzie spędzał większość czasu. Był absolutnym renegatem, człowiekiem podziemia. Dlatego też byłem szczególnie zadowolony, że mogłem go tak popchnąć. Od razu znaleźliśmy wspólny język.

Wydałem jego płytę i oczywiście zaczęły się na niej pojawiać recenzje. Niektóre recenzje były genialne, inne bardzo niedowierzające. Ktoś napisał, że taśma została w jakiś sposób przyspieszona, bo człowiek nie potrafi tak szybko grać na pianinie. Jeśli chodzi o sytuację wewnątrz Związku Radzieckiego, wydanie płyty na Zachodzie to już początek wielkiej kariery.

W rzeczywistości Kuryokhin ma rozdwojoną osobowość. Można na niego patrzeć jak na pianistę, a on naprawdę był genialnym pianistą. Ale gra na pianinie znudziła mu się bardzo szybko, może po wydaniu jednej czy dwóch jego płyt. Uważam Kuriochina przede wszystkim za geniusza konceptualizmu. Nawet swoje solowe występy na fortepianie rozważał z perspektywy konceptualnej. Uważam, że w tym Kuryokhin jest znacznie silniejszy niż pianista Kuryokhin. I oczywiście „Pop Mechanics” to jedna z koncepcji Siergieja Kuriochina. Co ciekawe, na swoim koncie ma wspólną płytę z amerykańskim gitarzystą Henrym Kaiserem, Popular Science, na której jedna z kompozycji nosi tytuł The Concept of Concept. Miał obsesję na punkcie tego pomysłu.

Tim Dorofeev

Gitarzysta grupy „Art Ensemble”

Oczywiście obecny jest wpływ grupy jazzowej Archangielsk. Myślę, że w spontanicznej improwizacji nie ma tajemnicy, jest zaskoczenie i dlatego jest to ciekawe. Bardzo ważne jest, aby się rozumieć i słuchać. Rolą organizatora jest dać swobodę uczestnikom projektu, ale jednocześnie bacznie monitorować to, co się dzieje i w miarę możliwości to korygować. Bardzo ważne jest, aby mieć wyczucie formy.

Nie mam obaw, że nowy jazz będzie marginalizowany, bo ludzie zawsze dążą do czegoś nowego, nieznanego i ktoś to musi robić. Niestety, media nie zawsze relacjonują ten proces, ale zawsze uczestniczy w nim postępowa część społeczeństwa. Choć nie jest to odsetek duży, to dzięki temu w sztuce i muzyce nie ma stagnacji. Moim zdaniem dzisiejsza popkultura jako całość ulega degradacji, a jej postacie próbują ratować sytuację, zwracając się do społeczeństwa po nowe pomysły”.

19:00 Konferencja prasowa z Leo Feiginem (w klubie jazzowym Esse).

20:00 Otwarcie festiwalu („Art Ensemble” Tima Dorofeeva z Archangielska i Aleksieja Krugłowa, trio Andrieja Razina „Second Approximation”, „Moscow Composers Ensemble” pod dyrekcją Andrieja Sołowjowa, Goat's Notes, Sergey Starostin, Renat Gataulin. Goście specjalni festiwalu - Roman Stolyar i Sergey Letov, grupa „Brom”, Maral Yakshieva, Alexey Chichilin, Anton Kotikov, grupa Happy 55. Wstęp wolny.

19:00 W luterańskiej katedrze Piotra i Pawła odbędzie się koncert duetu Duet Andrieja Razina i Olega Yudanowa.

21:00 W klubie Workshop zagrają: Russian Free Folk Quartet (A. Kruglov, T. Dorofeev, Evgeniy i Anastasia Masloboev), Ensemble of moskiewskich kompozytorów Andrei Solovyov, Goat`s Notes.

23:00 Spotkanie z Leo Feiginem i projekcja filmów: pierwsza część filmu „Boskie szaleństwo” o Siergieju Kuriochinie poświęcona „Pop Mechanics”, film „Balkan Suite” o Anatoliju Wapirowie, film „Ojciec Rosjanina” Nowa awangarda” o Wiaczesławie Ganelinie.

15:00 W „Sali Bażenowa” osiedla Carycyno odbędzie się spotkanie z Lwem Feiginem oraz pokaz filmów: „Podróż przez „Yankee Doodle” o duecie Wiaczesława Gajoworonskiego i Władimira Wołkowa, „Głosy Nowego Muzyka” o Valentinie Ponomarevej i Sainkho Namchylaku, grupa jazzowa „Archangielsk”. Wystąpi trio Andrieja Razina „Second Approximation”, Evgeny i Anastasia Masloboev (Irkuck), gośćmi duetu są Alexey Kruglov, Renat Gataulin.

20:00 Występ „Art Ensemble” Tima Dorofeeva i Aleksieja Krugłowa.

17:00 W sklepie Domu Kultury odbędzie się spotkanie z Leo Feyginem, pokaz fragmentów całego cyklu filmów „Nowa muzyka z Rosji” oraz pełny pokaz filmu „Boskie szaleństwo” o Siergieju Kuriochinie. Następnie odbędzie się finałowy jam wszystkich uczestników festiwalu i zaproszonych gości. Wstęp wolny.

„Nowa muzyka z Rosji” – mem i legenda poradzieckiej przeszłości – znalazła materialne ucieleśnienie. Zbiór filmów Leo Feigina poświęcony wolnej muzyce pochodzącej z ZSRR został po raz pierwszy opublikowany na nośnikach fizycznych. Wydawnictwo przeprowadziło pełną renowację i remastering obrazu i dźwięku. Te dziesięć filmów powstało na początku lat 90. i było emitowanych w brytyjskiej telewizji. Wykonał je były radziecki dziennikarz Feigin, który wyjechał do Anglii. Stopniowo stał się menadżerem kultury i producentem - teraz na przykład co roku odbywa się w Rosji Festiwal Leo Records. Prezentowane filmy są jednym ze szczytów jego działalności wydawniczej.
Szczytami setu są uśmiech Siergieja Kuriochina, ekstrawagancja dźwięków Wiaczesława Ganelina, niesamowita muzyka i znakomity teledysk duetu Anatolij Wapirow/Siergiej Kuriochin, ekstrawagancja gatunkowa Walentyny Ponomarevy, kpiąco ironiczne wykonanie jazzu grupa „Archangielsk” – z czytaniem sowieckich gazet, zamieniając się w swobodną acapella – improwizację, grę flecistki Natashy Pshenichnikovej na palnikach gazowych i grę na pianinie stopami. Wśród bohaterów filmów są także ZGA, Aleksiej Tegin, „Orkiestrion”, Wiaczesław Gajoworonski i Władimir Wołkow, Petras Wiszniauskas, Sainkho Namchylak, Aziza Mustafa-zade i Michaił Alperin. W odcinkach pojawiają się tacy mistrzowie jak Władimir Czekasin, Siergiej Letow, Arkady Shilkloper, Oleg Garkusha, Leonid Fiodorow, Nadieżda Babkina. Cztery i pół godziny muzyki oswaja i wczuwa w siebie – o każdym z filmów trzeba porozmawiać, spróbujmy coś podkreślić. Na przykład w „Divine Madness: Sergey Kuryokhin & Pop-Mechanics” są połączone ujęcia i jasne przemówienia lidera, w których banały są efektownie skręcone w węzeł z czarującymi „wózkami”, które przekazują wewnętrzny ogień epoki.
Komentarz Feigina jest dubbingowany po raz pierwszy, a obecny Feigin powiela się wtedy. Jeśli chcesz posłuchać oryginału, bardziej emocjonalnego i efektownego, nowe wydanie posiada napisy. Oburzony sowieckim brakiem wolności Feigin opisuje cechy rodzimych muzyków takimi terminami, jak „doskonała technika” i „teatralność”, „duchowość” i „dramatyczny rozwój tematów muzycznych” oraz dodaje „dużo ironii, parodii i humoru”. ” Większość tych muzyków była przez niego publikowana zarówno w Anglii, jak i w ZSRR. „Było bardzo niebezpiecznie, ale nikt nie został ranny…” Sam Feigin przedstawia złożone sprzeczności między myślą emigracyjną a życiem sowieckim. Definiuje protest muzyków jako „protest szczególnego rodzaju” – nie społeczny czy polityczny, ale estetyczny, protest przeciwko banalności. Tutaj nie możesz sprzeciwić się.
Ta muzyka nie ma sobie równych w połączeniu psychodelii i wirtuozerii, muzycznej inteligencji i wyobraźni. Jeśli Związek Radziecki spóźnił się o dwadzieścia lat i nie pozwolił, by współczesny jazz dotarł do publiczności, to nasza cywilizacja jest już o czterdzieści lat w tyle, choć ścieżki są otwarte. Powiedzmy, że Leo Records Festival w Rosji gromadzi sale w całym kraju – od Irkucka po Archangielsk, więc nie należy tracić nadziei. Filmy wydają się boleśnie aktualne, ta muzyka nie stała się wśród nas powszechnym miejscem.

Nagrane przez Tatianę LARINĘ, Rosja

Słuchacze radia, którzy śpią w nocy z poniedziałku na wtorek, ryzykują, że przegapią najciekawszą część. W tym czasie na falach stacji radiowej „Russian News Service” (RSN 107.0) w programie „Milk Brothers”, prowadzonym przez producenta i muzyka Igora Sandlera, na nocne światło przychodzą do niego najciekawsi rozmówcy.

Leo Feigin to postać legendarna. Z Rosji, tranzytem przez Izrael, przybył do Londynu. Dla kilku pokoleń miłośników jazzu Leo to Aleksiej Leonidow, autor i prezenter programu „Jazz” w rosyjskim serwisie BBC, założyciel wytwórni Leo Records. Mała, jednoosobowa firma, którą stworzył w 1979 roku, zrobiła więcej dla promocji radzieckiego jazzu na Zachodzie niż cała wielka Melodiya, zatrudniająca tysiące pracowników i gigantyczny budżet.

Historia pierwsza.

Jak dostać się na Zachód

W ZSRR Feigin był mistrzem sportu w skoku wzwyż. W Londynie został pracownikiem rosyjskiego serwisu BBC i głównym propagatorem nowej muzyki radzieckiej na Zachodzie.

Fragmenty wywiadu w RSN

Igor Sandler: - Leo, powiedz nam, jak dostałeś się na Zachód?

Leo Feigin: - Trudno było odpuścić. Zaprosili mnie na rozmowę kwalifikacyjną i zwrócili się do mnie po imieniu i imieniu, co brzmiało złowieszczo. Następnie uczyłem języka angielskiego w Instytucie Hercena (Państwowy Instytut Pedagogiczny w Leningradzie im. A.I. Hercena - wyd.). Odebrali mnie z ostatniego wykładu. Wszedłem na widownię. I nagle - dwie ręce na moich ramionach. "Chodź z nami." Wsadzili mnie do samochodu i zawieźli do Wielkiego Domu. Jednocześnie nie byłem jakimś wybitnym odmawiaczem. Po prostu podzieliłem los tych, którzy umieli mówić po angielsku, czytać angielskie książki i komunikować się z obcokrajowcami. Przyprowadzili mnie tam i powiedzieli: „Jeśli wszystko przestaniesz, to będzie dobrze, jeśli nie, to następna rozmowa będzie w zupełnie innym miejscu i w innym klimacie”. To oznaczało Syberię. Dodali: „Jeśli chcesz wyjechać, nie będzie żadnych przeszkód”.

I.S.: - Jak to się stanie, że nie będzie żadnych przeszkód? Stało się to w 1972 roku!

L.F.: - Zawsze chciałem wyjechać. Ale wtedy musiałem zostać jeszcze kilka miesięcy: wydawnictwo „Soviet Encyclopedia” przygotowywało do publikacji mój angielsko-rosyjski słownik terminów sportowych. Wszystko jednak zakończyło się łzami. Słownik nigdy nie został opublikowany.

Druga historia. Jak zostać pracownikiem BBC

Fragmenty wywiadu w RSN

I.S: - W 1976 roku Leo zaprosił Sewę Nowgorodcewa do rosyjskiego serwisu BBC. A potem my, obywatele radzieccy, zaczęliśmy słuchać upraw skalnych, płodozmianu itp. Jednym słowem Leo został muzycznym rodzicem Sewy Nowgorodcewa. Przepełnia nas poczucie dumy, bo nasz rodak udowodnił Zachodowi: my też nie jesteśmy szaleńcami. Opowiedz nam, jak trafiłeś do Anglii i jak trafiłeś do BBC, a nawet jako prezenter programów muzycznych.

L.F.: - To nie jest takie proste. Aby dostać się do rosyjskiej służby BBC, musiałem zdać test. I to stało się najtrudniejszym zadaniem w moim życiu. Test jest brutalny: umieszcza się cię w osobnym pokoju, dostajesz słowniki i pełny biuletyn informacyjny BBC, około 15 stron. Wszystko to należy w określonym czasie przetłumaczyć na język rosyjski. Kolejnym testem jest test głosu, kiedy trzeba przeczytać coś na głos. Ostatnim sprawdzianem jest napisanie recenzji lub innego materiału. Zdawałam egzamin w Izraelu, nie miałam nawet pieniędzy na butelkę wody. Było bardzo gorąco, umieszczono mnie w pokoju w Ambasadzie Brytyjskiej w Izraelu i pisałem. Kiedy skończyłem, pracownik ambasady zajrzał do pokoju i nagle uciekł. Kilka minut później wróciła do mnie z ogromną szklanką wody. Byłem w stanie osłabienia. Mimo to udało mi się zdać egzamin i zostałem zatrudniony.

Historia trzecia. Przekształcenie L.S. Feigin do Aleksieja Leonidowa

1 stycznia 1974 r. W radiu BBC wyemitowano program „O jazzie i nowej muzyce”, którego autorem i prezenterem był Aleksiej Leonidow. Dlaczego jazz, dlaczego nowa muzyka? Tak mówił na ten temat Leo Feigin w programie „Bracia Mleczni”.

L.F.: - Zawsze słuchałem jazzu, zbierałem płyty jeszcze w Leningradzie. Kiedy przyszedłem do BBC, był tylko jeden 15-minutowy program muzyczny, w którym Barry Holland (późniejszy szef rosyjskiego serwisu BBC) uczył ludzi tańczyć sambę lub rumbę. Kiedyś w powietrzu była 15-minutowa dziura. A dzień wcześniej byłem na koncercie grupy Weather Report (amerykańska grupa jazz fusion – przyp. red.) i tam kupiłem ich płytę. Przyniosłem do pracy, żeby posłuchać na dobrym sprzęcie i nagle – dziura! Zgłosiłem się do wypełnienia i pozwolono mi to zrobić. Gospodarzem audycji była wspaniała osoba, poetka Yasha Berger. Dwie minuty przed rozpoczęciem programu pyta mnie: „Lenya, jak mam cię przedstawić?” A potem zrobiłem się zielony. Mój brat, który odmówił służby wojskowej ze względu na sumienie, wraz z żoną pozostali w Rosji, bałem się, że zrobię im krzywdę. Potem zapytał mnie ponownie: „Jak masz na imię?” - „Leonid” - „A na świecie?” - „Aleksiej”. Mówi: „OK, w takim razie będziesz Aleksiejem Leonidowem”. Ogłosił więc do mikrofonu.

Historia czwarta. Wizyta u psychiatry

Fragmenty wywiadu w RSN

I.S.: - W tym roku Leo Records kończy 35 lat. To ważna data. Jak to się wszystko zaczeło?

L.F.: - Zaczęło się tak. Najwyraźniej BBC nie naciskało na mnie do granic możliwości. Została energia, którą trzeba było gdzieś skierować. Przez pierwsze 3-5 lat byłem odurzony poczuciem wolności od tego, że udało mi się opuścić Związek Radziecki i uciec przed KGB. Jednocześnie przez te lata nauczyłem się absolutnie wszystkiego o życiu muzycznym w Anglii. Trzeba powiedzieć, że każdy pracownik BBC miał obowiązek przepracować określoną liczbę nocnych zmian. Różnica czasu z Moskwą wynosi 3 godziny, więc o wpół do piątej w nocy musiałem zejść do studia i pomimo mojego stanu senności powiedzieć pogodnym głosem: „Dzień dobry, drodzy słuchacze radia!” W Moskwie było już wpół do siódmej rano. Kiedy miałem przed sobą nocną zmianę, po zakończeniu wieczornej audycji – o godzinie 9:00 – szybko zjadłem kolację i poszedłem do Ronnie Scott's Jazz Club (klub Ronniego Scotta). Doszło do końca pierwszego występu. Najważniejsze zaczęło się w drugiej części. W ciągu 4-5 lat widziałem tam wszystkich. Podczas jednej z moich pierwszych wizyt wystąpiła tam Ella Fitzgerald. Usiedliśmy przy stole, a ona śpiewała i kręciła się po sali. Kiedy ona, nie przestając śpiewać, oparła łokcie na moim stole, myślałem, że stracę przytomność.

Nocne zmiany zaowocowały moją edukacją jazzową. W zwykłe dni chodziłem na koncerty, żeby posłuchać muzyki, którą nazywano nową lub awangardową. Poznałem tam różnych muzyków, którzy później stali się znakomici.

A nagrania zaczęły się tak. Któregoś ranka obudziłem się i powiedziałem żonie, że założę wytwórnię i jadę do Nowego Jorku, aby nagrać Aminę Claudine Myers (amerykańską piosenkarkę jazzową – przyp. red.). Myślała, że ​​zwariowałem. I zwróciła się do psychiatry z komunikatem, że z mężem jest coś nie tak. Taka była filozofia emigranta: jesteśmy tu już prawie tydzień. I jak można otworzyć wytwórnię nagraniową, skoro wciąż nic nie wiemy o tym społeczeństwie i nie mamy pieniędzy! A ona i ja w wolnym czasie zajmowaliśmy się tłumaczeniami. Napisałem wersję interlinearną, a ona sformatowała ją w formie naukowego tekstu inżynierskiego. I ukryłem przed nią 500 funtów, co na tamte czasy było przyzwoitymi pieniędzmi. Pojechałem z nimi do Nowego Jorku. Wszystkie perypetie powstania Leo Records znajdują odzwierciedlenie w mojej książce „Cały ten jazz”, wydanej przez wydawnictwo Amphora w Petersburgu.

I.S.: - Leo, jak oceniasz to, co dzieje się obecnie w muzyce?

L.F.: - Wydaje mi się, że dzieje się niesamowita historia: płyta CD umiera, a mimo to muzycy nie mogą bez niej żyć. Bo to paszport. Jeśli jesteś muzykiem, ale nie masz płyty CD, to jakim muzykiem jesteś? Dlatego teraz zachodni muzycy, zwłaszcza początkujący, za wszelką cenę muszą nagrać płytę w jakiejś renomowanej firmie. Jeżeli renomowana firma wydaje płytę, to wysyła 250 egzemplarzy do organizatorów festiwalu, krytyków i stacji radiowych. To oczywiście kosztuje mnóstwo pieniędzy. Otrzymuję lawinę postów i ofert. Jest coraz więcej muzyków, którzy są skłonni zapłacić. Pomagają im rady artystyczne w Szwajcarii, Holandii i Francji. Niestety w Rosji nie ma takiej organizacji, która pomagałaby młodym muzykom. Chociaż w Rosji pojawiło się nowe, potężne pokolenie...

Zamiast epilogu

„Powiem Ci, skąd wzięło się logo naszej firmy” – podzielił się Leo Feigin. — Na pierwszych czterech płytach nie było logo. I wtedy Keshavan Maslak (amerykański multiinstrumentalista jazzowy, artysta awangardowy, poeta i restaurator – przyp. red.) stwierdził, że bez logo się nie da. Jego żona była projektantką i poprosili mnie o stworzenie logo. I zrobili to! I wtedy pojawiło się zdanie, które istnieje od 35 lat: „Muzyka dla dociekliwego umysłu i namiętnego serca!”

Nagrane przez Tatianę LARINĘ, Rosja