Leonid Gaidai – Operacja „y” i inne przygody Shurika – czyli wszystko, co najciekawsze o reżyserze i jego filmach. Za kulisami. „Operacja „y” i inne przygody Shurika.” nowe ciekawostki Tylko koty rodzą się szybko

ale ogólnie rzecz biorąc, jest to oczywiście również przeróbka, jeśli przeczytasz historię powstania tej piosenki

Czekaj, lokomotywo, nie uderzaj w koła. Historia piosenki

*Przymusowa prowokacja Fimy Żiganca

HISTORIA PIEŚNI BŁATEGO odzwierciedla historię narodu rosyjskiego – trudną, barwną, często tragiczną. Wiele arcydzieł kryminalnej „klasyki” ma swój początek w pieśni ludowej, a następnie wchłania wydarzenia i realia innego, nowego, inaczej kipiącego życia. Temat sam w sobie jest pełen przygód i ekscytujący. Czasami jednak dodaje się do tego detektywistyczne akcenty i niuanse, nadając pozornie czysto historycznemu lub filologicznemu studium skandaliczny odcień.

Tak stało się ze słynną piosenką kryminalną, którą jedni nazywają „Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła”, inni nazywają ją „Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza”. To wciąż swego rodzaju „jabłko niezgody” wśród miłośników folkloru penitencjarnego. Piosenka o lokomotywie parowej zyskała ogromną popularność po wykonaniu jej w komedii filmowej Leonida Gaidai „Operacja Y” przez Jurija Nikulina i Gieorgija Wicyna.

A w 1999 roku wydawnictwo Rostów „Phoenix” opublikowało moją książkę „Piosenki Blatnye z komentarzami Fimy Zhiganets”, w której zwrócono uwagę na fakt, że piosenka „Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła” jest remakiem przedrewolucyjny - „Tutaj pociąg jedzie w odległe miejsce” Mówi się o nim z perspektywy żołnierza, który dostał trzy dni urlopu na pożegnanie z matką:

Teraz pociąg odjechał w stronę odległego miejsca -
Kondukto, zaciągnij hamulce:
Idę do kochanej mamy z pożegnalnym ukłonem
Spieszę się pokazać.

Leci do Bóg wie dokąd;

A termin dano mi na trzy dni.

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! –
To wszystko, co powiem mojej mamie.

Położę swą gwałtowną głowę...

Znana jest zwłaszcza wersja tej piosenki w wykonaniu Zhanny Bichevskiej. Obok mnie umieściłem rozszerzoną kryminalną wersję „Lokomotywy parowej”:

Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza,
Leci do Bóg wie dokąd.
Chłopiec nazwał siebie oszustem i złodziejem,
A jego życie to wieczna gra.

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła,
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Idę do domu mojej mamy z ostatnimi pozdrowieniami
Spieszę się pokazać.

Nie czekaj na mnie, mamo, na dobrego syna -
Twój syn nie jest już taki sam jak wczoraj:
Zostałem wciągnięty w niebezpieczne bagno,
A moje życie jest wieczną grą.

A jeśli wsadzą mnie za kratki,
W więzieniu przebiję się przez kraty.
I niech księżyc świeci swoim zepsutym światłem -
A ja nadal będę uciekać!

A jeśli strażnicy więzienni zauważą -
Potem ja, mały chłopiec, zniknąłem:
Alarm i strzał – i głowa w dół
Spadł z łodzi i upadł.

Skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga mamo,
Pieść mnie, całuj mnie.

Tu wszystko nabiera punktu kulminacyjnego..., jak powiedział kiedyś wspaniały rosyjski satyryk Arkadij Awierczenko.

**Bratanek bawi się pociągami

OKAZUJE SIĘ, ŻE JUŻ W TYM CZASIE, a właściwie od 1996 roku, autorstwo „Lokomotywy Parowej” było już przypisywane Były pracownik„Lenfilm” dla Mikołaja Iwanowskiego! I nawet przywołali „wersję kanoniczną”:

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła,
Konduktor, zaciągnij hamulce.
Idę do kochanej mamy z ostatnim ukłonem
Chcę się pokazać.

Nie czekaj, mamo, na syna, nigdy.
Został wciągnięty w więzienne bagno,
Chętnie pożegnał się na zawsze.

Moje lata przeminą jak roztopiona woda,
Moje lata upłyną, może na próżno.
Żadna radość mnie nie czeka, przysięgam wolność,
I czekają na mnie na nowym obozie.
(1946, Karelia, Pietrozawodsk)

W zasadzie nie byłoby nic kryminalnego w autorstwie Iwanowskiego. Mężczyzna jest całkiem odpowiedni do tej roli. Urodzony w 1928 roku. W wieku czternastu lat został wysłany do kolonii dziecięcej za kradzież. Według niego piosenkę napisał w strefie, gdy miał 18 lat. Zwolniono go w wieku 25 lat (w roku śmierci Stalina; być może za sprawą słynnej amnestii „Beriewa”). Porzucił życie przestępcze, a rok po zonie trafił do Lenfilm, gdzie przez 35 lat pracował na stanowisku kierownika działu oświetlenia. Znałem Nikulina, Vitsina, Dahla i wielu innych aktorów. Pisał poezję i prozę oraz publikował w czasopismach. Członek Związku Pisarzy i Związku Operatorów. Ogólnie rzecz biorąc, odpowiednia biografia.

Bratanek Iwanowskiego, Aleksander Duris, sugeruje, że jego przyjaciele wiedzieli o autorstwie jego wuja. Chociaż to stwierdzenie jest więcej niż kontrowersyjne. Tak Jurij Nikulin wspominał w jednym z wywiadów:

„Oprócz dowcipów zbierałem piosenki. Zabrałem nawet do wojska mały albumik, który towarzyszył mi przez całą wojnę. Na tym albumie znalazła się także piosenka „Wait, Locomotive”. Oczywiście nie znam autora. Nagrałem to po wojnie, kiedy zostałem zdemobilizowany. A w filmie piosenka wyglądała tak. Podczas kręcenia „Operacji Y” Gaidai powiedział: „Potrzebujemy piosenki, jakiejś piosenki kryminalnej”. Zaśpiewałem kilka, ale wydały mu się niegrzeczne, a potrzebny był żałośnie liryczny. I przypomniało mi się: „Czekaj, lokomotywo…”, a ona podjechała….

Inny z jego towarzyszy ze studia filmowego również nie pamięta występu Iwanowskiego w „Lokomotywie parowej”:

„Ja sam nie słyszałem żadnych piosenek w jego wykonaniu” – mówi obecny szef Lenfilm, Maksym Aleksandrowicz. „Chociaż często czytał poezję”.

Ale nadal załóżmy, że autorem złodziejskiej „Lokomotywy parowej” jest Iwanowski. No cóż, pewien mężczyzna napisał „złodziejską wersję” pieśni ludowej – cześć i chwała mu. Co więcej, sam Iwanowski nigdy nie powiedział ani słowa, że ​​stworzył piosenkę od zera i nie przerobił jej na podstawie znanej już pieśni ludowej. Jednak jego bratanek do dziś upiera się, że „Czekaj, lokomotywa” to owoc oryginalnej twórczości jego wujka! A powoływanie się na źródła folklorystyczne doprowadza go do szału. Nieustannie walczy z „oszczercami”.

Pytanie brzmi – dlaczego? No cóż, gdyby mój wujek został uznany za autora utalentowanej adaptacji, to też byłaby chwała. Ale w dziwny sposób prawa do autorstwa „Lokomotywy parowej” zgłoszono właśnie wtedy, gdy sam Iwanowski doznał udaru mózgu, sparaliżowana lewa strona ciała i zaburzenia mowy. Jak napisała gazeta Tribune 8 stycznia 2002 roku („Dyrygent, wciśnij hamulec!”):

„Około pięć lat temu miał udar. Potrzebne są specjalne leki. Tymczasem jego siostra i bratanek, z którymi obecnie mieszka, są pewni, że Mikołaja uda się postawić na nogi, jeśli tylko będzie miał pieniądze. Ale nie ma ich. Teraz, gdybyśmy udało się obronić prawa autorskie, uzyskać jakieś tantiemy, kto wie, może wystarczyłoby na leczenie…”

Jeśli jednak „Lokomotywa” jest po prostu przeróbką piosenki ludowej, mogą pojawić się problemy z prawami autorskimi. Potrzebujemy „czystego” tekstu. Nie twierdzę, że właśnie to było czynnikiem motywującym Durisa. Być może naprawdę czuje, że „walczy o sprawiedliwość”. W tym przypadku jego motywy nie są aż tak istotne dla ustalenia prawdy. Dla porównania zauważamy, że sam Iwanowski od 1996 r. praktycznie nie jest w stanie nic powiedzieć. Jednak Tatiana Maksimowa, autorka cytowanego artykułu, wyjaśnia:

„Źle mówię”, jakby przepraszając, Nikołaj Nikołajewicz ledwo „składa” dwa słowa po moim odejściu. I nagle łatwo i zręcznie dodaje znane Rosyjskie wyrażenie trzech słów, z których jedno nie nadaje się do druku.”

Ale poza tym wujek nie byłby w stanie powiedzieć nic zrozumiałego. Cały „wywiad” został „wygłoszony” przez siostrzeńca…

***Chłopi nie są naszym dekretem!

I JESZCZE – CZY PIEŚŃ BLATA o parowozie i konduktorze ma korzenie ludowe? Bez wątpienia. Wiele wskazuje na to, że Alexandre Duris uparcie stara się obalić. Jeśli chodzi o tekst „rekrutacyjny” Żanny Biczewskiej, Duris od niechcenia wylewa na piosenkarkę wannę pomyj, „przekazując” ją o celowym „stylizowaniu” kryminalnej „Lokomotywy parowej” napisanej przez Iwanowskiego na ludowy druk ludowy. Cel tak dziwnej stylizacji jest jednak całkowicie niejasny.

Istnieją jednak inne dowody. Na przykład Wiktor Astafiew opublikował w 1958 roku powieść „Śnieg topnieje”, w której pisze:

„Za traktorem szły kobiety z wiadrami, koszami i łopatami. Co jakiś czas skręcali na granicę i przewracali wiadra. Stos ziemniaków wyraźnie się powiększył. Piosenka dotarła do Ptakhina. Został zaskoczony. Minęło dużo czasu, odkąd ludzie pracowali nad piosenkami, zwłaszcza jesienią. Wiosną to już inna sprawa. Piosenka była stara, lokalna, o dziewczynie, która wyjeżdża w odległe krainy, nie mogąc znieść psychicznej udręki.

Pociąg ruszył
Do odległego miejsca,
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Jestem kochany mamusi
Z końcowym ukłonem
Chcę się pokazać...

Tasya śpiewała razem ze wszystkimi. Nie znała słów, ale szybko przyzwyczaiła się do melodii i podchwyciła ją…”

Duris jednak „odpiera” tę instrukcję, twierdząc, że Astafiew w młodości nie znał życia na wsi i w związku z tym także... przerobił pieśń zbójniczą na pieśń ludową! Rosyjski badacz pieśni Michaił Dyukow, wypowiadający się na rzecz Durisa, wyjaśnia:

„W powieści wspomniano, że ta piosenka jest lokalna i starożytna. Z jakiegoś powodu myślę, że autor trochę nachylił się, bo nie mógł napisać, że było nowocześnie i kampowo, to nie były czasy.

Oczywiście nie jest zabronione myśleć, co chcesz. Ale musi istnieć przynajmniej najmniejsza podstawa do wyciągania wniosków. Tymczasem wiele innych faktów wskazuje na folklorystyczne „oryginalne źródło” pieśni o lokomotywie.

W książce Michaela i Lydii Jacobsonów „Folklor pieśniowy Gułagu as źródło historyczne(1917 - 1939)”, ukazała się kolejna ciekawa wersja pieśni o parowozie:

Zatrzymaj lokomotywy, nie pukaj w koła,
Konduktor, zaciągnij hamulce.
Do mojej drogiej mamy w ostatniej chwili
Chcę się pokazać.

Nie czekaj, moja mamo, na przystojnego syna.
Nie czekaj, on nigdy nie wróci,
Został wciągnięty w więzienne kraty
Pożegnał się ze swoją wolą na zawsze.

Chewra jest odważna, odważna, złodziejka,
Ten, którego życie jest jak trawa,
Wszyscy moi Kiryukowie, cała wielka rodzina,
Jeździ na wycieczki na obozy.

Co jeszcze powinniśmy zrobić, przystojni chłopcy?
Nasze rodziny zostały zesłane na Syberię.
Uciekliśmy, pracowaliśmy na daczy,
I w tym celu zostają wysłani do Anadyra.

Nigdy nie zapomnę mojej kochanej mamy,
Wiem, że będzie marnował siły i opłakiwał mnie.
W końcu jej synowie, cała duża rodzina,
Wywłaszczona dziewczyna jedzie po ziemi.

Z notatek wynika, że ​​tekst pochodzi ze zbiorów Aleksandra Wardiego, emigranta, który przez wiele lat zbierał folklor z obozów stalinowskich (sam służył w Magadanie w latach 1939–1941). Obecnie jest przechowywany na Uniwersytecie Stanforda. Na marginesie rękopisu widnieje adnotacja „Magadan, 1939”.

Ale to też nie przekonało siostrzeńca. Dokonał „analizy leksykalnej” tekstu, zgadzając się do tego stopnia, że ​​termin „dacza” jako „burżuazyjny” nie istniał w użyciu sowieckim aż do połowy lat 50. XX w. „Nasze rodziny zesłano na Syberię” – „ frazeologia o charakterze marksistowsko-leninowskim”, która również była nieznana aż do lat 50. i tak dalej.

Oczywiście wszystko to jest kompletnym i bezwarunkowym nonsensem, nie jest jasne, skąd zostało wzięte. Wystarczy obejrzeć film „Serca czwórki” lub przeczytać „Timur i jego drużyna” Gajdara, którego akcja rozgrywa się na daczach, a także przejrzeć tomy wspomnień rosyjskich członków Narodnej Woli, którzy zostali wysłani do Syberia bez pytania o pozwolenie Marksa i Lenina. Michaił Dyukow dodał, że wersety o „wywłaszczeniu” to kompletny nonsens: jacy mogą być złodzieje o chłopskim pochodzeniu? Reszta argumentacji jest tego samego rzędu. Oczywiście, gdyby Michaił chociaż czytał Warłama Szałamowa, ku swemu zdziwieniu dowiedziałby się, że to w latach 30. tysiące młodych, zdrowych chłopców chłopskich zasiliło szeregi zawodowych przestępców i odegrali wśród więźniów znaczącą rolę (choć „ legalni złodzieje” nie byli).

Ale główne pytanie: Dlaczego emigrant miałby „reinterpretować” „Lokomotywę parową” Iwanowa? Odpowiedź jest tylko jedna: tylko dlatego, że siostrzeńcowi Iwanowskiego się to nie podoba. Ciekawe, że kwestionuje i ośmiesza wszelkie zeznania więźniów obozu, zapominając, że „świadectwo” wuja to nic innego jak słowa.

****Pieśń o latającej lokomotywie

JEDNAK TO NIE WSZYSTKO. W Instytucie Hoovera znajduje się dzieło Władimira Jurasowa „Pieśń w sowieckich więzieniach i obozach”. Został napisany w 1950 roku, kiedy „autor” „Lokomotywy parowej” Mikołaj Iwanowski odbywał jeszcze karę. Utwór przedstawia wersję pieśni z pierwszym wersem „Lokomotywa parowa leci przez doliny i wsie” - tej samej, której nie ma w „kanonicznym” tekście Iwanowskiego, ale występuje w wielu innych, zwłaszcza w „Rekrucie” jeden. Piosenka ludowa, w wykonaniu Biczewskiej. Trochę o Jurasowie: urodzony w 1914 r. W 1938 aresztowany, w 1941 uciekł z obozu, żył na fałszywych dokumentach, walczył, podpułkownik (1945), po wojnie komisarz Ministerstwa Przemysłu Materiałów Budowlanych NRD, od 1951 uciekł do RFN do USA, redaktor magazynu „Ameryka”, komentator Radia Liberty. Oznacza to, że po 1941 r. Jurasow nigdy nie był w Związku Radzieckim i nie słyszał pieśni rzekomo stworzonej w 1946 r. i rozpowszechnianej w obozach. Z pewnością zacytował tekst, który usłyszał bezpośrednio w Gułagu.

Pytanie: jak w 1950 roku w Niemczech Zachodnich mógł pojawić się wiersz z „latającym” parowozem, obecny w wielu wykonaniach tej pieśni (m.in. w wykonaniu Włodzimierza Wysockiego w pierwszej połowie lat 60.)?

Towarzysz bojowy Durisa, Michaił Dyukow, próbuje odpowiedzieć na to pytanie:

„W powieści Michaiła Demina „Błatnoj” wspomina się fakt, że sam Demin usłyszał piosenkę „Czekaj, lokomotywa” i dodał (prawdopodobieństwo tego faktu pozostawimy sumieniu autora) własnym wierszem ze słowami:
„Leć, lokomotywo, przez doliny i wzgórza,
Leci do Bóg wie dokąd…”
Cóż, teraz wiemy, gdzie i gdzie „wszyto” obcy werset. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że sam Demin trafił do więzienia dopiero w środku wojny (1942-43), a przeróbka nastąpiła jakiś czas później (nie wspomina konkretnie), to możemy założyć, że piosenka ta usłyszane w obozie i tam przerobione, a był to rok 1946-47.”

Wszystko tutaj nie jest prawdą, od początku do końca. Demin pisał o „Lokomotywie parowej” w powieść autobiograficzna„Blatnoy”, wydany we Francji w 1972 r., co następuje:

„Repertuar Majdanników jest nie mniej różnorodny; tu śpiewają pociągi, stacje, połacie ojczyzny... "Po zielonych przestrzeniach leci parowóz. Leci Bóg wie dokąd... Nazwałem się oszustem i złodziejem, chłopcze, i pożegnałem się z moją wolność na zawsze.”

Oczywiste jest, że Dyukow nie przeczytał tego fragmentu i dlatego błędnie zacytował piosenkę. A jednocześnie czymś w przelocie manipulował. Przecież Demin nie twierdzi, że „dodał” jakiś werset. Po prostu przytacza fragment więziennej piosenki, powszechnie znanej w kręgach przestępczych. Nawiasem mówiąc, wraz z „Lokomotywą parową” Demin cytuje wiele innych piosenek kryminalnych, w tym pieśni z obozów Sołowieckich, które były wówczas zupełnie nieznane opinii publicznej: ich pełne teksty zostały opublikowane znacznie później.

Zatem nawiązanie do powieści Demina wcale nie wyjaśnia, jak były więzień, który opuścił obóz w 1941 r., napisał w 1950 r. za granicą utwór, w którym cytuje piosenkę o lokomotywie parowej z wersami, których Iwanowski nie ma, a które są obecne w większość późniejszych odmian!

Na tym jednak historia „latających lokomotyw” się nie kończy. W pierwszej połowie lat 90. w programie Eduarda Uspienskiego i Eleonory Filiny „Statki wpłynęły do ​​naszego portu…” zabrzmiała kolejna wersja „Lokomotywy parowej”. Jej tekst ukazał się w 1995 roku w zbiorze pieśni „Statki przybyły do ​​naszego portu”:

Lokomotywa parowa leci przez doliny i góry
Leci do Bóg wie dokąd.
Mówiła o sobie, dziewczyno, jestem fabrycznym osłem,

Pracuję w fabryce, wytwarzam części,
Przyzwyczaiłem się do tokarki.

Ucieknę z tej fabryki.

Szefie, szefie, nie tup nogami,
I mistrzu, nie skacz jak koza!
Daj mi trzydniowy urlop,
Zjem do syta w domu.

Jeździłem długo, brudny i głodny,
Przybyłem i zjadłem do syta.
O matko, torturowali Cię w fabryce,
Nie pójdę ponownie przed rozprawą!

Konduktor nie naciska hamulców...
Teraz ja, dziewczyno, idę na północ,
Daleko na północ na zawsze!

Sądząc po realiach tej piosenki, powstała ona w latach 1940-1956. W 1940 roku Prezydium Rady Najwyższej ZSRR wydało szereg dekretów: o przejściu na 8-godzinny dzień pracy, o przejściu na 7-dniowy tydzień pracy oraz o zakazie opuszczania przez robotników i pracowników pracy przedsiębiorstwo bez pozwolenia. Naruszenie tych dekretów groziło karą karną od 2 do 4 lat więzienia. Konsolidacja była całkowita i dotyczyła wszystkich – od uczniów szkół fabrycznych po dyrektorów przedsiębiorstw. Niektórzy historycy uważają, że na mocy tych dekretów skazano miliony ludzi. Dopiero w 1956 roku wprowadzono odpowiedzialność karną za opuszczenie pracy bez pozwolenia (swoją drogą za spóźnienie). Miejsce pracy) zostało odwołane.

Tak więc wersja o dziewczynie z fabryki jest historycznie całkowicie niezawodna. A jeśli założymy, że ludowa piosenka werbunkowa „Tu pociąg odjechał w odległe miejsce” nie istniała, okazuje się, że piosenka o zakładzie została przerobiona na podstawie „stylizacji” Żanny Biczewskiej W LATACH 40. - 50. ! To znaczy na długo przed pojawieniem się „stylizacji” Biczewskiej. Nie da się inaczej wytłumaczyć oczywistych zbiegów okoliczności. Oto Twoja pierwsza wskazówka:

Teraz nie wiem, w której minucie
Ucieknę z tej fabryki.

Porównaj z opcją „rekrutuj”:

Teraz nie wiem, w której minucie
Położę swą gwałtowną głowę.

Daj mi trzy dni wolnego.

Gdzie jest wzmianka o wakacjach, a konkretnie za trzy dni - w tekście Mikołaja Iwanowskiego? Nie istnieje i nie może istnieć! Nie trzyma się świata przestępczego. Jakie wakacje ma urkagan? A dla ciężko pracujących - w sam raz! Dlatego wzmianka ta została przeniesiona z popularnej wersji „i wyznaczono mi termin na trzy dni”.

Nie można jednak zaprzeczyć, że w momencie powstania „proletariackiej” adaptacji istniała już kryminalna adaptacja „Lokomotywy parowej”, na co wskazują następujące wersety:

Nazywałem siebie, dziewczyno, fabrycznym osłem
I pożegnałem się z moją wolą na zawsze.

W wersji złodziejskiej:

Ja, chłopcze, nazwałem siebie oszustem i złodziejem,
I pożegnał się ze swoją wolą na zawsze.

Duris ma jednak swoją linię obrony: tekst „hawański” pochodzi z 1995 roku, dlatego został po prostu „stylizowany” po tym, jak „Czekaj, lokomotywa” stało się popularne dzięki filmowi „Operacja Y”. Oznacza to, że ta „stylizacja” opiera się na Iwanowskim, Biczewskiej i wszystkim znane warianty dokonanie przestępstwa. Ale tu pojawia się pytanie: dlaczego ktoś nagle musiał „stylizować” „Lokomotywę parową” w latach 90., aby wyglądała na lata 40.?! To po prostu paranoja: według Durisa istnieje coś w rodzaju ogólnoświatowego spisku masońskiego, którego celem jest wyłącznie pozbawienie Mikołaja Iwanowskiego autorstwa złodziejskiego arcydzieła poprzez liczne stylizacje i manipulacje! Z jakiegoś powodu nie tylko „kradną” pieśń wujowi, ale też udają ją albo jako pieśń rekrutową, albo jako pieśń kułacką, albo jako pieśń fabryczną, albo jako pieśń chłopską... Co więcej, te podstępne machinacje rozpoczęły się już w latach 50. ubiegłego wieku (w końcu
oczywistość, że dzieło Władimira Jurasowa nad sowieckimi pieśniami więziennymi ukazało się dokładnie w 1950 r., nawet bratanek Iwanowskiego nie śmiał kwestionować). Cóż, to temat nie dla historyków folkloru, ale dla psychiatrów.

*****George Westinghouse dostarcza dowodów

Jednak sytuacja gwałtownie się komplikuje, gdy ognisty siostrzeniec próbuje „zanalizować” tekst folklorystycznego źródła słynnej pieśni złodziei. Na początek wpada w kłopoty, twierdząc, co następuje:

„Ze słów tego faceta wiem, że w jego piosence wkradło się jedno zniekształcenie” – mówi Sasha. - Zamiast „Idę do mojej matki z ostatnimi pozdrowieniami” powinno być „z moim ostatnim ukłonem”. „Bow” bardziej wpisywał się w kryminalny sentymentalizm tamtych lat, kiedy przestępca mógł łatwo kogoś zadźgać na śmierć, a godzinę później w koszarach „ronił łzy” przy piosenkach…”

Sentymentalność złodziei, szczerze mówiąc, nie ma z tym nic wspólnego. W oryginalnej piosence kryminalnej słowa o „ostatnim ukłonie” wobec mamusi brzmią śmiesznie. Jaka „mamo”?! W żadnej z oryginalnych piosenek złodziei nie ma i nie może być tak czysto popularnego uroku. Tylko - matka, matka, w skrajności - mamusia. Ani „mama”, ani „matka”. Możesz sprawdzić znane piosenki„Mamo, mamusiu, wybacz mi kochanie”, „Wiosną lód w zatoce topnieje” itp. „Mama” to słownictwo przedrewolucyjne, ale nie „podsowieckie”.

Przejdźmy teraz do łuków. Co to za rytuał? Wśród ludzi – tak, ale nie wśród
złodzieje! Kłanianie się Ojcu-Matce jest charakterystyczne dla rosyjskiego życia przedrewolucyjnego. Po kolektywizacji i industrializacji, łamiąc stare patriarchalne porządki nowy rząd za kolano - skąd kokardki, jaka „mama”?!

Mama wystąpiła w „Burzy z piorunami” Ostrowskiego, są też sceny pożegnania z ukłonami do ziemi i trzema pocałunkami, każdy według stażu pracy. Albo przypomnijmy sobie „Braci Karamazow” Dostojewskiego:

Całkowicie możliwe! - Krasotkin natychmiast się zgodził i biorąc armatę z rąk Iljuszy, sam podał ją matce z najgrzecznszym ukłonem.

Ta sama tradycja kłaniania się matce jest także obecna w rosyjskiej piosence „Step i step dookoła”:

Jesteś koniem
Zabierz mnie do Ojca
Pozdrowienia
Do mojej kochanej mamy.

A oto „Przygody marynarza” Stanukowicza:

I powiedz tatusiowi i mamusi mój najgłębszy ukłon i to, jak bardzo jestem wdzięczny za uczucie.
Tysiące takich przykładów można przytoczyć w rosyjskiej literaturze i folklorze. W folklorze złodziei – ani jednego!

Równie absurdalne są inne twierdzenia Alexandra Durisa o pieśni ludowej o rekrucie. Kontynuując oskarżenie Biczewskiej o „przeróbkę” lokomotywy swojego wuja, pisze:
„Charakterystykę społeczną (techniczną) wyznaczyła oryginalna piosenka „Wait, Engine”: „Lokomotywa parowa”, „Nie pukaj w koła”, „konduktorze, naciśnij hamulce”. A także wersja pochodna: „lata lokomotywa parowa”. W przepisanej, dostosowanej wersji dodano terminy techniczne i pisarskie: „przedstawiono mi termin na trzy dni”, „w której minucie”.
Skoro mamy do czynienia z folklorem rosyjskim, który istniał we własnych wzorcach językowych (i czasowych i społecznych), zadajmy sobie pytanie, gdzie nagle element języka ludowego przejawia biurokrację w swojej twórczości – „termin jest prezentowany”? (Nawet K.I. Czukowski w swojej książce „Żywy jak życie” mówił o penetracji Epoka radziecka klerykalizmów na język rosyjski). Cóż, „przedstawiony Krzyżowi Świętego Jerzego” - jest to zrozumiałe: nagroda, Kawaler Świętego Jerzego itp. Urlop: dany, w skrajnych przypadkach - przyznany...
...Gdyby Ż. Biczewska zaprosiła kompetentnego specjalistę, zamiast „w której chwili” mógłby wstawić „u kogoś innego”, „w odległym”, „w boku wroga” „Położę się moją gwałtowną głowę. Co lepiej zamaskowałoby tę piosenkę jako rosyjski folk. Co więcej, wbudowałby to rytmicznie, nie okaleczając słów i ich kombinacji („i wyznaczono mi termin na trzy dni”).

Mimo wszystkich prób ironii Duris wygląda na całkowicie bezradnego. Już nawet nie mówię o dzikim wyrażeniu „ folklor" „I wyznaczony mi termin to trzy dni”, „w której minucie”, „położę swoją gwałtowną głowę” - to wszystko jest po prostu życiem język miejscowy! Aby to zrozumieć i poczuć, nie zaszkodzi zacząć od przeczytania wspaniałych dzieł rosyjskich folklorystów. Na przykład „Metkoe Słowo moskiewskie» Evgenia Iwanowa. Bajki i legendy Borysa Shergina. Tak, przynajmniej rosyjskie bajki Afanasjewa! Lub otwórz Władimira Iwanowicza Dahla. Tam żywe przykłady: „którego szczeniaka bierzesz?”, „Nie biorę jabłek, są złe”, „co Bóg namoczy, to wysuszy”, „cokolwiek”, „cokolwiek”... Kłóć się na ten temat z osobą, która jednocześnie z całkowitą pewnością siebie deklaruje, że w latach 30. w Związku Radzieckim nie było daczy – nie serio.

Wyliczanie wszystkich bzdur Durisa jest męczące. Ale zupełnie przez przypadek zaproponował kolejny argument na rzecz istnienia folklorystycznego źródła pieśni kryminalnej o lokomotywie parowej i konduktorze. Duris pisze:

„Jest mało prawdopodobne, aby pociągi wożące żołnierzy na front I wojny światowej miały dyrygenty i hamulce. Najprawdopodobniej maszynista sterował ruchem pociągu (i hamowaniem) – z lokomotywy.”

Absolutnie cudowna replika! Po pierwsze, nie jest jasne, dlaczego żołnierz miałby jechać na urlop do matki w wagonie towarowym, a nie w zwykłym wagonie? Ale to nie jest najważniejsze. Nieświadomie bratanek dał „latarnię” wiążącą akcję konkretnie z czasami przedrewolucyjnymi.

Od razu widać, że bohater piosenki nie ma zielonego pojęcia o zasadzie działania pociągu! Przynajmniej o zasadzie działania hamulców. Rzeczywiście, w żadnym wypadku konduktor nie mógł NACISNĄĆ hamulca! Od samego początku (1868 r.) nie było możliwości wciśnięcia wynalezionego przez George’a Westinghouse’a pneumatycznego hamulca kolejowego, który działał za pomocą sprężonego powietrza. Hamowanie awaryjne początkowo odbywało się za pomocą specjalnej klamki, którą pociągano w dół, a później zaczęto pociągać za dźwignię zwaną „zaczepem zatrzymującym”.

Niepiśmienny żołnierz z początków XX wieku z łatwością nie mógł tego wiedzieć. Dla prostego chłopca z buszu taka mądrość była nowością. Dla niego pociąg był czymś w rodzaju statek kosmiczny dla współczesnego przeciętnego człowieka. Ale dla doświadczonego „oszusta” z końca lat 40. taka ignorancja była niewyobrażalna! Urkaganie stale „objeżdżali” miasta, „pracowali” w pociągach, w połowie XX wieku w Rosji oszust był bardzo zaznajomiony z transportem kolejowym. „Bombardował” „centra cywilizacji”, a nie zaorał ziemię we wsi… Co więcej, facet z Leningradu Mikołaj Iwanowski wiedział, co to jest „zatrzymanie kranu”.

I tak rozdzierający serce krzyk bandyty z Gułagu: „Konduktorze, wciśnij hamulec!” postrzegana jest jako dziki anachronizm.

Jednakże, znający się na rzeczy ludzie Mogą mi się sprzeciwić: w pociągach PRZED LATAMI 30. XX w. istniało takie stanowisko jak „konduktor hamulca”. Jest nawet słynna piosenka „Oto pociąg pędzący po zboczu” - adaptacja nie mniej znanego górniczego „Konogon”:

Po zboczu pędzi pociąg
Gęsta tajga syberyjska.
I dla młodego kierowcy
Hamulec krzyczy:

„Och, cicho, cicho, na litość boską,
Moglibyśmy spaść w dół!
Oto droga Transbaikal,
Nie możesz zbierać kości...

Brygada składała się z pięciu osób: konduktora - teraz pewnie nazywano by go brygadzistą, kierowcy, konduktora hamulcowego (który notabene siedział w budce na platformie hamulcowej ostatniego samochodu), pomocnika kierowcy i strażak. Przed rewolucją dyrygentem był urzędnik klas 12-13 – szanowany i niezwykle dobrze opłacany specjalista. Ale już w czasach sowieckich tacy dyrygenci stali się przeszłością.

W wyszukiwarce wywiązała się nawet ożywiona dyskusja na ten temat. Oto co piszą na temat roli przewodu hamulcowego:

„W tamtych czasach, kiedy nie wszystkie wagony były wyposażone w hamulce, ostatni wagon był wyjątkowy. Na płaskim terenie lokomotywa hamowała – to wszystko jasne. Natomiast na stromych wzniesieniach lokomotywa nie dawała się hamować – cała masa wagonów hamowała po prostu spaść z szyn. Dlatego ostatni wagon „Był specjalny - z hamulcami. Najprawdopodobniej te hamulce były mechaniczne, ponieważ w kabinie konduktora znajdowała się kierownica”.

Inny uczestnik dyskusji wyjaśnia:

„Hamowały hamulcami mechanicznymi, obecnie zachowanymi jako hamulec postojowy (w przedsionku samochodu osobowego widać czerwone składane klamki, a niektóre wagony towarowe mają „kabiny hamulcowe”, w których widoczne są klamki hamulców – teraz są to kabiny ochrony ładunku itp.), a do hamowania kierowca dał sygnał gwizdkiem - na ten sygnał przewodnicy włączyli hamulec, OBROTOWĄ UCHWYTY, i nastąpił sygnał do zwolnienia hamulców.
Hamulec Westinghouse został wynaleziony w 1868 roku, ale w Rosji został wprowadzony później. Od 1931 roku rozpoczęło się energiczne wprowadzenie hamulca Matrosowa o podobnej konstrukcji, więc powstanie utworu można przypisać latom 20. XX wieku.

Wyjaśniliśmy już, że utwór powstał jeszcze wcześniej. A w każdym razie przed narodzinami Kolyi Iwanowskiego. Nawiasem mówiąc: nawet w tamtych czasach konduktorzy nie naciskali hamulców, ale obracali klamki.

******Ktoś zszedł ze wzgórza

Ale jest jeszcze jedna okoliczność. Faktem jest, że w przedrewolucyjnym folklorze miejskim pojawiła się jeszcze jedna (przynajmniej jedna) wzmianka o dyrygencie wykonującym nietypowe dla niego obowiązki. Mówimy o piosence „Oto ktoś schodzi ze wzgórza”. Tak, tak, mniej więcej tę samą, którą później przerobiono na słynną piosenkę o ukochanej w „tunice ochronnej”.
Oto kilka jej wersetów:

Ktoś zszedł ze wzgórza,
Mój ukochany prawdopodobnie przyjdzie.
Ma na sobie niebieską koszulę,
Ona doprowadzi mnie do szału.

Ma na sobie złoty łańcuszek,
Kwiatek w dziurce na piersi...
Dlaczego, dlaczego się spotkałem
Go na ścieżce życia?

Kupię wstążkę z trzema arshinami -
Ty, wietrze, trzepocz wstęgą!
Moja droga wsiada do samochodu -
Konduktorze, zamknij drzwi.

Następnie bohaterka postanawia: „Pójdę do apteki i kupię truciznę” i mimo że „apteka nie daje trucizny”, dziewczyna popełnia samobójstwo, udawszy się wygłosić żałosną mowę skierowaną do niej ukochany.
Ale to nie jest dla nas ważne. Ciekawa jest rola dyrygenta w utworze. To dość dziwne, że manipuluje drzwiami w samochodzie. Jaki konduktor może znajdować się w samochodzie?! Można oczywiście założyć, że bohaterka nazywa konia zaprzężonego w konie (a nawet tramwaj) „samochodem”, ale tam konduktor również nie otwierał i nie zamykał drzwi, zwłaszcza, że ​​ani w konnym, ani w konnym nie było drzwi. ciągniony koń lub tramwaj. Zamykanie drzwi to późniejszy wynalazek.
Widzimy więc, że dziwni dyrygenci całkowicie wpisują się w przedrewolucyjny folklor pieśni miejskiej, zupełnie zaś oderwali się od folkloru sowieckiego.

*******Nie ma piosenki, ale ją śpiewają!

„Jeśli ta piosenka jest stara, to dlaczego nie ma jej w repertuarze śpiewaków z początku XX wieku, ani sowieckich, ani emigrantów?! W czasie I wojny światowej popularne były pieśni patriotyczne, ale nawet wśród nich nie udało się znaleźć „Tutaj pociąg ruszył” lub czegoś o podobnym znaczeniu i tekście. Dlaczego?
Może po prostu nie zostało to jeszcze napisane?!
Nie byłem zbyt leniwy i przeglądałem „Rosjan” pieśni ludowe„(dzieło dość obszerne, około 300 tekstów), jest dział „Pieśni żołnierskie i rekrutacyjne”, ale nie udało się znaleźć nic podobnego do wersji Z. Biczewskiej”.

Oczywiście doceniam tytaniczną pracę Michaiła, ale dla porównania muszę powiedzieć, że istnieją setki tysięcy, jeśli nie miliony rosyjskich pieśni ludowych. A teksty nie wszystkich publikowane są nawet w zbiorach specjalnych. Zbiór 300 piosenek można w tym morzu uznać za komiks dla ułomnych nastolatków. Pięć czy sześć lat temu nie mogłem znaleźć tekstu „Cossack” do piosenki „A River Flows”. Obecnie w Internecie można znaleźć kilkanaście takich tekstów.

Że piosenka nie została uwzględniona mała kolekcja, wcale nie oznacza, że ​​go nie ma. Nawet jeśli nie znajdziesz go w stu kolekcjach, w tłumie może jednocześnie zabrzmieć świetnie. Ponieważ folklor jest nadal ustny Sztuka ludowa.

Dyukow nawiązuje także do tego, że pieśni o parowozie nie wspomina ani Warłam Szałamow, ani Dmitrij Lichaczow, ani Andriej Sinyawski, który pisał o folklorze pieśni złodziei. Cóż, po pierwsze, nie jest to do końca prawdą. Sinyavsky cytuje jedynie całe dwa wersety pełnej wersji piosenki:

A jeśli strażnicy więzienni to zauważą,
Wtedy ja, mały chłopiec, zniknę!
Alarm, strzał i głowa w dół
Spadł z półki i upadł.

Będę leżeć na więziennym łóżku
Skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga mamo,
Przytul mnie i pocałuj.

To prawda, że ​​​​Siniawski trafił do więzienia już w 1965 r., więc wzmianka o nim nie jest do końca słuszna. Ale zauważ, że cytaty w rzeczywistości należą do PIEŚNI OLD BLOOD. Choćby dlatego, że wielu wykonawców (w tym Arkady Siewierny) zamiast „z gzymsu” śpiewa „z łodzi” (lub z łodzi). „Barkaz” - w starej przedwojennej suszarce do włosów oznacza „mur więzienia” (patrz na przykład ten sam Lichaczow). Słowo to nie występuje w powojennym i współczesnym żargonie kryminalnym, zostało dawno zapomniane.
Gwoli uczciwości zauważamy, że obu tych wersetów nie ma w wersji przypisywanej Iwanowskiemu. Ale są obecne w prawie wszystkich wariantach wydajności. Zwracamy się do Sinyavsky'ego tylko dlatego, że sam Dyukov o nim wspomniał. Niestety, wszyscy wymienieni autorzy – Lichaczew, Szałamow i Terts-Sinyawski – cytują w swoich dziełach jedynie niewielką część klasycznych pieśni złodziei. Dlatego też argument, że ci badacze folkloru kryminalnego nie wspominają o żadnym z nich, należy uznać (z prawnego punktu widzenia) za nieistotny.

Jednak niedawno na portalu internetowym „Nostalgia” osoba występująca pod pseudonimem Olegvi również wyraziła szereg wątpliwości co do istnienia „rekrutowego” oryginalnego źródła piosenki o parowozie:

„Tylko Biczewska twierdzi, że…
W tekście są logiczne niespójności, w porównaniu z tym, że „pojechał do Odessy, ale przyjechał do Chersonia” po prostu zanika.

Zatem pociąg „leci Bóg wie dokąd”. Czekaj, kto wie gdzie? Bohater jedzie pociągiem do matki, zostaje zwolniony na trzy dni. Oznacza to, że pociąg jedzie Bóg wie dokąd.

Bohater „spieszy się, żeby się pokazać” i natychmiast prosi hamulcowego, aby zatrzymał pociąg. PO CO??? Z Iwanowskim wszystko jest jasne – bohater jest transportowany, marzy o spotkaniu z matką, przejeżdżając obok rodzinnego miejsca. Tutaj nie jest to jasne.

Nie czekaj, mamo, na syna, na syna rozpustnego,
Mamo, nigdy nie czekaj na swojego syna.

Nikulin jest trochę złagodzony, ale też „nie czekaj na mnie, mamo”. I to jest zrozumiałe - konduktor i tak nie spełni prośby. I tu:

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mojej mamie.

Wybaczyć za co? Jeśli bohater pieśni zostanie wzięty do wojska, jaka będzie jego wina?”

Niestety, większość argumentów jest, delikatnie mówiąc, naciągana. Na przykład o tym, że pociąg „leci Bóg wie dokąd”. Jasne, że to do mamy! Po prostu nie. To nie przypadek, że piosenka rekrutacyjna zaczyna się od słów: „Pociąg ruszył w odległe miejsce”. Czyli pociąg nie jedzie do mamusi, ale w nieznane krainy. I dlatego bohater prosi konduktora, żeby „nacisnął hamulec”, bo „zatrzyma się na chwilę u matki”. Czyli żołnierz prosi, żeby go wysadzono na stację pośrednią i ma do tego pełne prawo: przecież „dano mi termin trzech dni”. Co jest tutaj niejasne?

Cóż, już dawno odkryliśmy kwestię „przewodu hamulca”. Ale ostatnia uwaga – „Po co przebaczać? Jeśli bohater pieśni zostanie wzięty do wojska, jaka będzie jego wina?” - Zasługuje na uwagę. Rzeczywiście: z wersji Żanny Biczewskiej naprawdę nie jest jasne, dlaczego żołnierz tak się przestraszył, że poprosił matkę o przebaczenie. A teraz czas wyciągnąć fortepian z krzaków.

Faktem jest, że choć Dyukow nie natrafił na ślady „rekrutowej” przedrewolucyjnej piosenki o dyrygencie i hamulcach, to jednak istnieje ona nadal i nie tylko w repertuarze Żanny Biczewskiej. Jedna z opcji „Kozaków” została nagrana na płycie CD „ Kozackie pieśni„(Studio Polifoniczne, Nowosybirsk, 2006) zespół folklorystyczny"Uroda". I tutaj jasno rozumiemy znaczenie synowskiej pokuty:

Pociąg ruszył w stronę odległego miejsca.
„Konduktorze, wciśnij hamulec!”
Składam ostatni ukłon mojej matce
Chcę się pokazać.

Lokomotywa leci przez doliny i góry,
Leci do Bóg wie dokąd.
Odwiedzę na chwilę moją kochaną mamę,
I dano mi trzy dni.

„Nie możesz żyć, mamo, ani z synem, ani z wnuczką,
Nie mieszkaj ze swoją młodą synową!
Pozostał mi udział - stali się moją rodziną
Tylko szabla i czarny koń.

„Wybacz mi, mamo, wybacz mi, kochanie!” -
To wszystko, co powiem mojej mamie.
Już nie wiem, w jakim dzikim kraju
Położę swą gwałtowną głowę.

„Okryj mnie, Matko, modlitwą z miłością,
I będę się za ciebie modlić.”
Wybacz mi mamo, ratuj mnie Boże
A może wrócę do matki.

Syn prosi więc o przebaczenie za to, że nie miał czasu na założenie rodziny i z tego powodu: „Ty, mamo, nie powinnaś mieszkać z synem ani z wnuczką, nie powinnaś mieszkać ze swoją młodą synową -prawo!"

Oczywiście siostrzeniec Nikołaja Iwanowskiego może również nazwać tę wersję „remakiem” piosenki w wykonaniu Żanny Biczewskiej. Jednak piosenka zachowała się również w repertuarze zespołu Cossack System z Marińska obwodu kemerowskiego. O piosence rekruta kozackiego, na podstawie której powstał złodziejski „Lokomotywa parowa”, wspomina także autor notatki o festiwalu folkloru kozackiego „Będziesz Atamanem?”, opublikowanej w gazecie „Wieczór Tiumeń” (nr 39, październik br.).

Jeśli więc badaczowi czegoś nie uda się znaleźć, nie jest to jeszcze argument w sporze. Być może jest to po prostu kwestia sumienności samego badacza.

********Kochana Mamo!, czyli Maria Spiridonova wkracza do bitwy

Jeśli jednak kopać dalej, to piosenka „Recruit” ma również inspirujące źródło, które zainspirowało jej nieznanych twórców. To słynny romans Jakowa Prigożego do wierszy wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza Romanowa (szeroko znanego w kręgach poetyckich pod inicjałami K.R.) „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym…”. Wiersz K.R. Nazywał się po prostu „Umarł” i został napisany w 1895 r., a zyskał szeroką popularność we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa właśnie dzięki romansowi, po raz pierwszy nagranemu w Moskwie w firmie Pathé w 1908 r. Wykonała ją niezrównana Nadieżda Wasiliewna Plewicka, ulubiona śpiewaczka ostatniego cesarza Rosji. Oto słowa romansu (wiersz księcia jest dłuższy):

Biedak zmarł w szpitalu wojskowym,
Mój ukochany leżał tam przez długi czas.
Życie tego żołnierza stopniowo
Wykończyła mnie poważna choroba.

Wcześnie został odebrany rodzinie,
Matka gorzko płakała,
Pełna głębia smutku matki
Trudno to opisać długopisem!

Z niewypowiedzianą melancholią w oczach
Żona przytuliła męża
Pełny kielich wielkiego smutku
Wypiła wcześnie.

I wyciągnął ku niemu swoje rączki, płacząc.
Chłopcze, kochanie...
Miejscowe chaty zniknęły z pola widzenia,
Opuścił ojczyznę.

To prawda, czytelnik może zauważyć: ten romans nie ma wiele wspólnego z „Lokomotywą parową”! Pomijając wzmiankę o matce i fakt, że nieszczęśnik opuścił kiedyś ojczyznę. Tak właśnie jest. Ale! Romans o biednym człowieku w szpitalu więziennym okazał się tak popularny, że natychmiast pojawiło się wiele jego adaptacji. Znane są warianty folklorystyczne wykonywane w Wojna rosyjsko-japońska 1904-1905, w czasie I wojny, a nawet w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na przykład znana jest rewizja Nikołaja Klyueva, której początki sięgają 1914 roku:

Zmarł biedak w szpitalu wojskowym,
Po śmierci jest piękny i święty,
Czy to nie jest dla niego cenna przykrywka?
Utkany jesienny zachód słońca? -

I tak: jedna z anonimowych wariacji folklorystycznych poświęcona była socjalistyczno-rewolucyjnej terrorystce Marii Aleksandrownej Spiridonovej – tej samej, która 16 stycznia 1906 roku w Tambowie strzelała z rewolweru w stronę radnego prowincji Gawriły Nikołajewicza Łużenowskiego, który przewodził tłumieniu powstania chłopskie w rejonie Tambowa. Łużenowski, który otrzymał pięć kul, zmarł trzy i pół tygodnia później. Na posiedzeniu wizytacyjnym Moskiewskiego Okręgowego Sądu Wojskowego w Tambowie skazano Spiridonową na karę kara śmierci przez powieszenie. W celi śmierci czekała 16 dni na zatwierdzenie wyroku, ale ostatecznie jej egzekucję zastąpiono ciężką pracą na czas nieokreślony.

W trakcie śledztwa Maria Spiridonova była bita, torturowana i znęcana – w szczególności przez oficera kozackiego Awramowa i zastępcę funkcjonariusza policji Żdanowa. Sprawą tortur zajęła się specjalna komisja śledcza, dziennikarz W. E. Władimirow opowiedział rosyjskiej publiczności o szczegółach pobicia eserowca, a także o jej spotkaniu z matką w rosyjskiej czytelniczce. W szczególności napisał:

„Kiedy otworzono żelazne drzwi celi i przekręcono żelazny rygiel na zardzewiałych zawiasach z zimnym brzękiem metalu, przed oczami mojej matki zobaczyłam straszny obraz: na podłodze, w rogu pokoju, leży jej córka Marusya! Jej cudowna mała Marusya, jej ulubieniec! Głowa spoczywa nieruchomo na poduszce, owinięta kompresami. Jest też kompres na oko.
Z pełną świadomością i jasnym zrozumieniem sytuacji pacjentka zaczęła uspokajać matkę; nalegał, aby nie rozpaczała, nie dawała się zabić myślą, że zostanie powieszona za czyn, którego się dopuściła.
- Mamusia! - powiedziała. - Umrę z radości! Nie martw się, nie zabijaj się dla mnie; Masz jeszcze czwórkę dzieci, zaopiekuj się nimi! Szkoda tylko, że nie zdążyłem popełnić samobójstwa i oddano mnie żywym tym dręczycielom i oprawcom!”

Maria Spiridonova stała się prawdziwą bohaterką w oczach intelektualistów i ludzi. Maksymilian Wołoszyn dedykuje jej poezję:

Na czystym ciele jest ślad bicza,
I krew na marmurowym czole...
I skrzydła wolnej białej mewy
Ledwo ciągną po ziemi...

I wkrótce, w melodii podobnej do „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym”, pojawia się piosenka bez tytułu:

W szpitalu więziennym dla kobiet jest ciemno
Za oknem widać ponury dzień.
Smutna, cała na czarno, z moją kochaną córką,
Stara kobieta siedzi i płacze.

Ta nieszczęsna córka to jej Maria
Ze złamaną klatką piersiową leży bliski śmierci,
Miejsce zamieszkania na ciele nie jest widoczne,
Czaszka jest pęknięta i oko nie widzi.

Wyciągnęła swą słabą rękę,
Aby uścisnąć jej własną rękę.
Matka obsypywała dłonie pocałunkami
I zaczęła szlochać jeszcze głośniej.

Pełna wersja „Spiridona” do nas nie dotarła, możemy ją jedynie w przybliżeniu zrekonstruować na podstawie późniejszych rewizji kryminalnych – w szczególności według słynna piosenka„W szpitalu więziennym cicho i ponuro”, „Nudnie i ponuro w szpitalu więziennym” itp. Przykładowo w wersji z 1932 r., nagranej przez studentkę VRLU N. Cholinę w celi MUR, odnajdujemy apel do jej matki z prośbą o przebaczenie, a także ślady pobicia bohaterki (jak wskazują niektórzy badacze, zamiast słowa „bity rewolwerem”, pierwotnie był to „bity” biczem”):

„Biedna matka, przykro mi, kochanie,
Twoja córka złodziejka!
Umrę tak dumnie i odważnie
Ukrywanie swojego sekretu.

Policjanci mnie pobili, pobili rewolwerem,
Szef w tym czasie też mnie bił,
Odpowiedziałem tak dumnie i odważnie:
„To jest mój duchowy sekret!”

Droga mamo, przepraszam, kochanie,
Niedługo umrę...

Najprawdopodobniej pierwotnym źródłem zarówno odcinków Urkagana, jak i „rekruta” była właśnie piosenka o Marii Spiridonovej. A potem apel do matki i „więziennego łóżka” przeniósł się z obu piosenek do „Lokomotywy parowej” więźnia. Co więcej, pożegnanie z matką to tradycyjna technika rosyjskiego folkloru („Czarny Kruk”, „Step i step dookoła” i tak dalej).

To prawda, że ​​\u200b\u200bpowstał romans „Oto pociąg ruszył”, a następnie „Wait, Locomotive” z inną melodią niż piosenka o Marii Spiridonovej i przeróbce więzienia. Niektórzy badacze są skłonni wierzyć, że motyw „Lokomotywy parowej” przypomina ten sam walc „Jesienny sen”, który śpiewany jest w piosence „Niesłyszalny, nieważki, żółty liść leci z brzóz” Matveya Blantera i Michaiła Isakowskiego .

Tak naprawdę walc nie jest tak stary, jak twierdzi piosenka: jego autor, angielski kompozytor Archibald Joyce, urodził się w 1873 r., a zmarł w 1963 r. Joyce rzekomo stworzył „Sen jesienny” („Songe d'Automne”, czyli „Sen jesienny”) w 1908 roku. Kompozytor szybko zyskał miano „Króla Walca angielskiego”, a jego dzieła „Sny o miłości”, „Wspomnienia”, „ Dreams”, „A Thousand Kisses” i inne zyskały światową sławę. Według legendy to właśnie „Autumn Dream” odegrano 15 kwietnia 1912 roku na pokładzie słynnego Titanica, kiedy statek powoli tonął w głębinach oceanu .

„Autumn Dream” cieszył się ogromną popularnością także w Rosji. Niejednokrotnie do tej melodii powstawały teksty poetyckie. Książę F. Kasatkin-Rostowski jako pierwszy skomponował słowa do muzyki Joyce'a i zadedykował je baronowej Oldze Nikołajewnej Taube. Yuri Morfessi zaśpiewał piosenkę różnymi słowami. W latach 30. i 40. poeci Wiktor Bokow, Wadim Malkow i Wasilij Lebiediew-Kumach podejmowali próby opracowania tekstów piosenek na melodię walca „Jesienny sen” i wprowadzenia ich do praktyki wykonawczej. Ten ostatni skomponował poetycką wersję „Jesiennego snu” na usilne prośby Lydii Andreevny Ruslanovej.

Zatem wersja z walciem Joyce’a miałaby prawo zaistnieć. Gdyby nie jedno „ale”: muzyka angielskiego kompozytora nie przypomina melodii „Wait, Locomotive”! Porównanie to wydaje mi się sztuczne i bezpodstawne. Zgadza się z tym wielu muzykologów.

********* „A „Jurij Milosławski” to także Twoja kompozycja?”
PAMIĘTACIE TO MIEJSCE z „Generalnego Inspektora” Gogola, gdzie żona burmistrza pyta Chlestakowa, czy jest autorem słynnej wówczas powieści historycznej (napisanej przez Michaiła Zagoskina)? Ta sama historia przydarzyła się Iwanowskiemu. Co więcej, istnieją poważne podejrzenia, że ​​sprawcą błędu (lub zamieszania) nie jest sam Mikołaj Nikołajewicz. Najprawdopodobniej jego siostrzeniec Sasha gra rolę Chlestakowa.

Ale Nikołaj Nikołajewicz mógł się po prostu mylić. Michaił Dyukow, proponując uznać starego więźnia za autora „Lokomotywy parowej”, pisze:

„On sam twierdzi, że napisał to do cudzej melodii, ale oto jego słowa”.

Jest całkiem możliwe, że właśnie tak wyraził się Nikołaj Iwanowski. A może jego słowa zostały po prostu „zinterpretowane” w ten sposób. W ten sam sposób na przykład Iwanowski został autorem piosenki… „Czarna róża, godło smutku”! Tak tak.

Wspominaliśmy już na początku naszych notatek, że w grudniu 2001 roku Tatiana Maksimowa spotkała się ze sparaliżowanym Mikołajem Iwanowskim i napisała krótki artykuł „Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła!” Między innymi jest taki akapit:

„W studiu filmowym Iwanowski napisał scenariusz filmowy na podstawie swojej historii „Nie mogą ukraść dalej niż słońce”. Tam jedna postać śpiewa piosenkę: „Czarna róża, symbol smutku, Kiedy spotkałam ostatnią, przyniosłam ją Tobie, Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy, Chcieliśmy płakać, ale nie było łez .” Siergiej Sołowiew przeczytał scenariusz, a cytat znalazł się w tytule jego filmu…”

A miesiąc później, w styczniu 2002 roku, w petersburskiej gazecie „Tribuna” ukazała się publikacja Iriny Kedrovej pod nagłówkiem „Dyrygent, naciśnij hamulce!” Korespondent stwierdza już całkiem zdecydowanie:

„Czarna róża, symbol smutku,
Na nasze ostatnie spotkanie przyprowadziłem cię
Chciałem płakać, ale nie było łez...
Okazuje się, że te wersety zawarte w tytule filmu Sołowjowa są dziełem niestrudzonego Mikołaja Nikołajewicza”.

I już w „ Słownik encyklopedyczny skrzydlate słowa i wyrażenia”, autor-kompilator Vadim Serov zabezpieczył tę wersję jako jedyną poprawną:

„Czarna róża jest symbolem smutku

Autorem tych wersów jest pisarz Nikołaj Nikołajewicz Iwanowski (ur. 1928, więcej informacji o nim w artykule Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła!). W scenariuszu filmu, który napisał na podstawie własnej historii „Nie mogą wysłać dalej niż słońce”, jeden z bohaterów śpiewa piosenkę:

Czarna różo, symbol smutku,
Na nasze ostatnie spotkanie przyprowadziłem cię
Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy,
Chcieliśmy płakać, ale nie było łez.

To prawda, że ​​​​poniżej kompilator nadal dokonuje rezerwacji:

„Ta piosenka jest wersją romansu „To wstyd, wstyd…” (lata 20. XX w.), napisanego do wierszy poety Aleksandra Borysowicza Kusikowa (1896–1977), przyjaciela S. A. Jesienina.

Cudowne sformułowanie! Co to za „wersja”? Porównajmy tekst Kusikowa, powstały w 1916 roku, z tekstem Iwanowskiego. Od autora oryginalnej piosenki:

Dwie czarne róże - symbole smutku
W dniu ostatniego spotkania przyniosłem Ci to.
I pełni złych przeczuć oboje milczeliśmy,
I chciałam płakać, ale nie było łez.

Tekst Iwanowskiego można przeczytać tuż powyżej. Czy znalazłeś wiele różnic? I oczywiście śmieszne jest założenie, że Siergiej Sołowjow zainspirował się wersem z adaptacji Iwanowskiego. W każdym razie reżyser w tytule filmu „Czarna róża jest emblematem smutku, czerwona róża jest emblematem miłości” cytuje nie wariację Iwanowskiego, ale wersety „dziecięcej” piosenki:

Czarna róża jest symbolem smutku,
Czerwona róża jest symbolem miłości.
Diabły krzyczały do ​​nas o czarnej róży,
Słowiki śpiewają o czerwonej róży.

Piosenka ta jest także swego rodzaju adaptacją romansu Aleksandra Kusikowa. W adaptacji Iwanowskiego w ogóle nie ma słowa o czerwonej róży.

Jeśli sama dziennikarka nie wymyśliła historii o Siergieju Sołowjowie (istnieją co do tego poważne wątpliwości), wówczas Tamara Maksimowa przekazała tę historię wujowi lub siostrzeńcowi. W każdym razie oczywiste jest, że w piśmie występuje czterowiersz. Oznacza to, że Iwanowski o lekkiej duszy uważał się za autora „Czarnej róży”, chociaż jego czterowiersz był tylko prostą przeróbką. Taki sam stosunek do „Lokomotywy parowej” miał stary więzień. I co? Dużo zmienił w pieśni ludowej, skrócił ją – dlaczego nie jest autorem?

Tak, były inne opcje. Były też inne kuplety. Ale Nikołaj Iwanowski mógł uważać się za autora piosenki, dokonując nawet tak drobnych zmian, jak w „Czarnej róży”…

Jeśli chodzi o twierdzenia o „autorstwie” niektórych kryminalnych piosenek więziennych, nie spieszyłbym się z ich zaufaniem. Badacze folkloru złodziei wiedzą, jak łatwo byli więźniowie obozu przypisują sobie zasługi za stworzenie tego czy innego więziennego arcydzieła. Może z zapomnienia, może z prostoty...

Nawiasem mówiąc, „Parovoz” znalazł już innego autora - byłego więźnia, muzyka Genrikha Sechkina. Cóż, wszystko jest jasne. Ze wspomnień „Za drutem kolczastym” Sieczkinowi udało się „przypomnieć”, jak w powojennym Gułagu brzmiała mu w uszach obozowa pieśń:

Do celi szedłem boso,
Jak Chrystus, zarówno spokojny, jak i cichy…”

To znaczy ten sam „Butt”, który skomponował Yuz Aleshkovsky… w 1963 roku!

**********Epilog
A WCIĄŻ należy z całego serca podziękować autorom SKANDALI „LOKOMOTYWY”. Przecież gdyby nie oni, być może nie udałoby się odkryć takich pokładów materiału folklorystycznego, poznać burzliwej biografii „komicznych kupletów” w wykonaniu Gooniego i Tchórza w zabawnym filmie. Ale ta biografia jest wiele warta. Splata się w nim folklor pieśniowy i życie Rosjan, losy żołnierzy carskiej Rosji, kolektywizacja i ciężka praca narodu radzieckiego, obozowa codzienność więźniów, a nawet historia hamulca parowego Westinghouse. Nie, cokolwiek powiesz, warto było o tym porozmawiać dla samego faktu!

Na terenie byłego związek Radziecki nie, prawdopodobnie nie
osoba, która choć raz nie oglądała tych filmów. Postanowiłem więc ponownie przeczytać zbiór scenariuszy „Operacja Y”, „Więzień Kaukazu” i
„Diamentowe ramię”.

Niektórzy, w tym dramatopisarze, uważają, że scenariusz tak
to tylko szkic literacki przyszłego filmu,
rodzaj szkicu zawierającego opisy akcji i dialogów.

Przetłumacz tę stronę

język angielskiniemieckiFrançaishiszpański

Translate.Ru PROMT©
Wydawałoby się, że dla przeciętnego czytelnika byłoby interesujące komunikowanie się z taką osobą?
może nietypowy kształt? Odpowiedzi na to pytanie udziela Eldar Ryazanov.
„Prawdziwy scenariusz to taki, który napisany jest przez dobre życie
język, który barwnie oddaje nie tylko poczynania bohaterów, ale także
opowiada o swoich myślach i uczuciach – jest przekonany. - Z wyjątkiem
przyjemności dla czytelnika, uwagi autora, rozumowanie,
Dygresje zawsze pomogą reżyserowi wniknąć głębiej
zamierzeniem autora, aby wzbogacić własną interpretację, więcej
utalentowany w interpretacji Praca literacka".
Scenariusze „Operacji Y”, „Więzień Kaukazu” i
Według Ryazanowa „Diamentowe ramię” spełnia najwyższe standardy
wymagania wobec literatury. Pisze się je łatwo, *
Dialogi są aforystyczne i pojemne, tryskają humorem.
Humor w warunkach sowieckich „przez lustro”, w którym pisali
te scenariusze były ze sobą tak misternie powiązane
fakt, że czasami trudno było odróżnić jedno od drugiego.
Potwierdzają to wspomnienia Jakowa Kostiukowskiego z rozmowy z
Korespondentka „Moscow News” Marina Podzorova (wywiad
również zawarte w kolekcji). Ale jeśli zmienne koleje dzisiejszego filmowania mogą *
wywoływać tylko uśmiechy, w tamtym czasie twórcy filmu nie mieli czasu
śmiech.
„…W scenariuszu kierownik domu Mordyukova miał następujące zdanie: „I
Nie zdziwiłabym się, gdyby jutro okazało się, że Twój mąż potajemnie ją odwiedza
synagoga” – wspomina dramatopisarz. „Kiedy odcinek był już gotowy,
nastąpił sygnał, a raczej donos ze strony czujnych ludzi. Reakcja była
straszny. Wielki szef powiedział: „Poruszyłeś kwestię żydowską
i w żaden sposób tego nie rozwiązali.” Nie pozwolono im nakręcić tego ponownie, żeby tego nie robić
marnować ludzkie pieniądze. Nakazali ponowne nagłośnienie i nasze uwagi
fakt, że artykulacja nie pasuje, został zatrzymany: to jest twój problem.
Sam wielki szef wymyślił zamiennik „synagogi”. kierownik Domu
Mordyukova w końcu powiedziała: „Nie zdziwiłabym się, gdyby jutro
Okaże się, że Twój mąż potajemnie odwiedza kochankę!
(Nawiasem mówiąc, skrypty są publikowane bez żadnych
zmiany – ani „cenzura”, ani prawdziwie twórcze,
które powstały podczas kręcenia filmów. Na przykład zwrócony tekst
ta sama pierwotna „synagoga” nazywa się „Lyolik” Papanova
„Mechanik” i „Gesha” Mironowa – „Hrabia”.)
Albo inny odcinek. Słynne zdanie z „Więźnia Kaukazu” o
że w sąsiedniej okolicy pan młody początkowo ukradł członka partii
Według scenariusza należał do Frunzika Mkrtchyana. Ale ta uwaga została zakazana
mówiąc, że wymawia to z podtekstem. Wtedy przyszedł na ratunek
Jurij Nikulin. Wszyscy go tak kochali, że często mu na to pozwalali
czego innym nie wolno było robić. „Wziął” na siebie to zdanie – i tyle
naprawdę minęło.
Według wspomnień Jakowa Kostiukowskiego „rozgrywka” z
bossowie mieli morderczy wpływ na Gaidai: po nich niektórzy
przez pewien czas był praktycznie niezdolny do pracy. „Doprowadziły do
że Lenya moim zdaniem popełniła duży błąd - zdecydował się podjąć
adaptacje filmowe, mając nadzieję, że problemów w tym gatunku będzie mniej niż
podczas kręcenia oryginalnych scenariuszy” – mówi dramatopisarz. -
Niestety, nie mniejszy wpływ miał na adaptacje filmowe”.
Jeśli chodzi o widza, stracił wielu niesamowitych
komedie, jakie Gaidai mógłby zrobić. A potem z ekranu do sali i
potem i w życie codzienne odeszłyby nowe dziesiątki „skrzydlatych”.
zwroty, z którymi zarówno „Operacja Y”, jak i „Kaukaski
w niewoli” i „Diamentowe ramię”. Niewiele z nich zostało opublikowanych w książce
ponad czterdzieści fraz (plus słynne toasty z „Kaukaskiego
jeńcy”). „Musimy, Fedya, musimy!”, „Nie myl futra z
stan!”, „Nasi ludzie nie jeżdżą taksówką do piekarni” oraz,
oczywiście „Życie jest dobre. A dobre życie jest jeszcze lepsze”, co stało się
tytuł kolekcji. A ilu nie zostało uwzględnionych! Nikulińska „Alkohol?” Lub
jego „Szaszłyk. Trzy porcje. Wrzucony w otchłań”, „Tak. Vitsina”.
Niech żyje sąd sowiecki – najbardziej ludzki sąd świata!” lub „Gdzie jest
babciu?”, Morgunowa „Dlaczego hałasujesz, jestem niepełnosprawny!” czy „Lewy palec u nogi
nogi miażdżą niedopałek…”, Papanov „Nie zrobię tego
Mogę” albo „Uważaj, żeby tego nie pomylić, Kutuzou!”…
Dziś w kinie rosyjskim nadszedł czas „Więźniów Kaukazu”
(mówimy oczywiście o dobrym filmie). Zdolny, mądry, psotny,
komedie o szaleńcach – nie. Nowa książka rekompensuje coś
tę lukę. I sprawia, że ​​znów zaczynasz myśleć o tym, co żyć
dobrze tylko wtedy dobre życie staje się normą.
Leonid Gajdaj Głównie
rzucać Aleksander Demyanenko
Aleksiej Smirnow
Natalia Seleznewa
Jewgienij Morgunow
Georgy Vitsin
Jurij Nikulin Operator Konstanty Browin Kompozytor Aleksander Zacepin Firma filmowa „Mosfilm”.
Drugie stowarzyszenie twórcze Czas trwania 90 minut Kraj ZSRR ZSRR Język Rosyjski Rok Poprzedni film Bimbrownicy Następny film W niewoli Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika IMDb Numer identyfikacyjny 0059550

« Operacja „Y” i inne przygody Shurika„to radziecka komedia fabularna nakręcona w 1965 roku przez reżysera Leonida Gaidai. Film był liderem dystrybucji filmowej w ZSRR w 1965 roku i odniósł ogromny sukces: obejrzało go 69,6 mln widzów. W tym samym roku na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie opowiadanie „Obsesja” otrzymało główną nagrodę –.

Film składa się z trzech niezależnych opowiadań: „Partner”, „Obsesja” i „Operacja Y”. Wszystkich łączy postać głównego bohatera - prostego, ale wesołego i zaradnego ucznia Shurika, którego przygody były kontynuowane w filmie „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika”. „Operacja Y” to także trio komicznych antybohaterów i łotrzyków – Tchórz, Dunce i Doświadczeni, którzy po raz pierwszy pojawili się w krótkometrażowych filmach Leonida Gaidai „Pies Barbos i niezwykły krzyż” oraz „Bimbrownicy”.

Działka [ | ]

"Partner" [ | ]

Musisz Fedya, musisz!

Następnego dnia Fedya jest entuzjastycznie gotowy do podjęcia jakiejkolwiek innej pracy, ale przydzielono mu osobisty strój. Dowiedziawszy się, że będzie musiał współpracować z Shurikiem przez 15 dni, Fedya mdleje.

"Obsesja" [ | ]

Na Politechnice trwa sesja egzaminacyjna. W ostatnich godzinach przed egzaminem Shurik czyta notatki z wykładów w rękach nieznanej studentki, „na autopilocie” podążając za nią wszędzie, nawet do domu. Młodzi ludzie nie mają czasu, aby zwracać uwagę na siebie nawzajem i na wszystko inne, co ich otacza.

Po egzaminie przyjaciel Shurika, Petya, przedstawia go Lidzie, tej samej uczennicy, i natychmiast pojawia się między nimi współczucie. Odwiedzając Lidę, Shurik nagle zdaje sobie sprawę, że tutaj, w czyimś mieszkaniu, zna wiele rzeczy - przedmioty, dźwięki, zapachy itp. Lida i Shurik przeprowadzają eksperyment naukowy, aby odkryć parapsychologiczne zdolności Shurika. Ten eksperyment kończy się pocałunkiem.

„Operacja Y”” [ | ]

Złodziejski menadżer bazy handlowej zatrudnia trójkę oszustów – Tchórza, Niemka i Doświadczonego – aby zorganizowali włamanie i tym samym uchronili go przed audytem. Starannie zorganizowaną i przećwiczoną akcję przerywa nieprzewidziany wypadek: tej fatalnej nocy to nie babka, Boży Mniszek przejmuje ochronę socjalistycznej własności, ale jej lokator, dzielny Shurik.

Twórcy filmów[ | ]

W roli głównej [ | ]

W innych rolach i odcinkach[ | ]

"Partner" [ | ]

Aktor	Rola
Aleksiej Smirnow	Fiedia duży facet Fedya
Emmanuela Gellera	pasażer z parasolem próbujący dostać się do autobusu
Rina Zelenaya	wściekły pasażer autobusu
Huseyn Akhundov	łysy pasażer autobusu
Walentyna Bieriezucka	pasażer autobusu
	ciężarna pasażerka autobusu
Michaił Pugowkin	Paweł Stiepanowicz Paweł Stiepanowicz kierownik wydziału konstrukcyjno-montażowego nr 61
Władimir Basow	surowy policjant
Wiktor Uralski	kucharz policyjny
Oleg Skworcow	więzień wypowiadający zdanie „Proszę ogłosić całą listę”

"Obsesja" [ | ]

Aktor	Rola
Natalia Seleznewa	Lida Lida, student Politechniki
Władimir Rautbart	Profesor
Wiktor Pawłow	Dąb Dąb, przebiegły student
Walery Nosik	student-gracz
Georgij Georgiou	gospodarz zły pies(uznawane jako „ V. Georgiou»)
Natalia Gitserot	wściekły właściciel psa
Zoja Fedorowa	Ciocia Zosia Ciocia Zosia, sąsiadka Lidy
	Ira Ira, przyjaciółka Lidy
Siergiej Żyrnow	Piotr Piotr, uczeń, który przedstawił Shurika i Lidę
Wiktor Zozulin	Kostya Kostya, Towarzyszu Duba – radioamator

„Operacja Y”” [ | ]

Aktor	Rola
Georgy Vitsin	Tchórz Tchórz
Jurij Nikulin	Nieuk Nieuk
Jewgienij Morgunow	Doświadczony Doświadczony
Włodzimierz Władysławski	SD Petuchow SD Petuchow dyrektor bazy handlowej
Maria Krawczunowska	Maria Iwanowna Maria Iwanowna stróż
	kierowca ciężarówki van na rynku (odcinek)
	Lena Lena wnuczka Marii Iwanowna (odcinek)
Aleksiej Smirnow	oburzony kupujący obraz

Ekipa filmowa[ | ]

Proces tworzenia filmu[ | ]

Przygotowanie do filmowania[ | ]

Po sukcesie swojego poprzedniego filmu „Ludzie biznesu” reżyser Leonid Gaidai zdecydował się nakręcić film według autorskiego scenariusza o współczesnej tematyce. Spośród wielu opcji wybrał scenariusz do komedii „Frywolne historie”, napisanej przez dwóch autorów: Jakowa Kostiukowskiego i Maurycego Słobodskiego. Oryginalna wersja składała się z dwóch opowiadań, których głównym bohaterem był student Vladik Arkov, intelektualista w okularach, który trafił do różnych sytuacje komiczne i wyszedłem z nich z honorem. W pierwszym opowiadaniu reedukował typ ponury i ignorancki, w drugim dostał pracę nauczyciela i przygotował Iljuszę do wstąpienia do instytutu.

Ponieważ dwa opowiadania nie wystarczyły na pełnometrażowy film, zdecydowano się stworzyć trzecie. Gaidai postanawia stawić czoła nowemu bohaterowi starej trójcy – Tchórzowi, Oczopląsowi i Doświadczonemu. Po miesiącu ciężkiej pracy narodziła się „Akcja Y”, w ramach której Władik musiał zdemaskować złodziei socjalistycznej własności.

W rezultacie rada artystyczna studia zdecydowała się na kandydaturę Walerego Nosika, choć sam Gaidai miał wątpliwości. Pamiętał młody aktor Alexandra Demyanenko, z którą zagrał także w filmie „Wiatr” i 11 lipca udała się do Leningradu na osobiste negocjacje. Oboje byli z siebie zadowoleni. Następnie aktor wspominał:

Czytając scenariusz Operacji Y, zdałem sobie sprawę, że film jest skazany na sukces. W naszym kinie nie było wtedy czegoś takiego.

Aleksander Demyanenko

Mimo to Valery Nosik zagrał w filmie - zagrał epizodyczną rolę studenta na egzaminie, a córka poety Piotra Gradowa i siostra aktora Andrieja Gradowa, Tatyana, wystąpiły w roli niespokojnej dziewczyny Leny z filmu krótkometrażowego opowiadanie „Operacja Y”. Gaidai początkowo zaprosił Michaiła Pugowkina do roli pasożyta Fedyi, ale po dwóch tygodniach narady wolał rolę brygadzisty budowlanego, powołując się na nieodpowiedni wzrost i budowę ciała.

Po filmach „Pies Barbos i niezwykły krzyż” oraz „Bimbrownicy” Gaidai przerwał twórczą współpracę z kompozytorem Nikitą Bogosłowskim. Przy filmie „Operacja Y i inne przygody Shurika” rozpoczęła się współpraca z Aleksandrem Zatsepinem, wówczas mało znanym kompozytorem. Później żaden słynny film Leonida Gaidai nie mógł obejść się bez muzyki i piosenek tego kompozytora. W 1965 roku wytwórnia Melodiya wydała płytę gramofonową zawierającą 5 sztuk Aleksandra Zatsepina z filmu:

• „Po egzaminach”;
• "Spotkanie";
• "Okrutny";
• "Rynek";
• „Idź autobusem”.

Filmowanie [ | ]

• Film kręcono w Leningradzie, w Moskwie (w pawilonach studia filmowego

Film „” składa się z trzech opowiadań, których głównym bohaterem jest student Politechniki Shurik(Aleksander Demyanenko).

Partner

W autobusie w drodze na studia Shurik próbował przekonać zdrowego, dużego faceta (Aleksiej Smrnow), który nie zgodził się ustąpić miejsca ciężarnej dziewczynie i był niegrzeczny wobec pasażerów. W efekcie doszło do bójki, w wyniku której chuligan został przewieziony na komisariat, gdzie otrzymał 15 dni aresztu. Następnego ranka autobusowy cham wraz z innymi awanturnikami został wysłany do pracy poprawczej.

Duży facet został wysłany na plac budowy, gdzie został jego wspólnikiem Shurik, który w wolnym czasie pracował tam jako robotnik.

Spotkałem się ponownie z Shurik, piętnastolatka, którego imię, jak się później okazało, brzmi Fiedia, zaczął szukać sposobu na zemstę na swoim sprawcy. Ale ten pomysł okazał się wcale nie tak prosty, jak mu się początkowo wydawało.

Obsesja

To pracowity czas dla egzaminów na Politechnice, i Shurik, jak większość uczniów, był zajęty szukaniem notatek. Ale bez względu na to, do którego z kolegów się zwrócił, nikt nie mógł mu pomóc - niektórzy sami potrzebowali notatek z wykładów, inni, po pomyślnym zdaniu egzaminu, przekazali już innym swoje zeszyty. Jednakże Shurik miał szczęście: w tramwaju zobaczył niezbędne notatki w rękach dwóch dziewcząt (Natalia Selezneva, Ludmiła Kovalets) i zaczął czytać, zaglądając im przez ramię.

Jedna z dziewczyn pozostała w tramwaju i Shurik a drugi uczeń wysiadł na przystanku i udał się do domu dziewczynki. Jednocześnie oboje byli tak pogrążeni w czytaniu, że nie zauważali niczego wokół siebie i nawet się nie widzieli. Po kilku godzinach studiowania notatek para wróciła do instytutu.

Po zdaniu egzaminu Shurik spotkałem kolegę z mojej klasy Lida, w którym zakochałam się od pierwszego wejrzenia. Odprowadziwszy dziewczynę do wejścia, Shurik padł ofiarą ataku psa, który rozdarł mu spodnie. Lida zaprosiła swoją eskortę do siebie, aby mógł uporządkować swoje ubrania. Będąc już w mieszkaniu, Shurik doświadczył dziwnego uczucia: wydawało mu się, że już tu był...

Operacja Y”

Sprzedawanie lizaków i tandetnych dywaników na rynku Doświadczony(Jewgienij Morgunow), Goonie(Jurij Nikulin) i Tchórz(Georgy Vitsin) zaprosił szefa bazy handlowej Petuchow(Władimir Władysławski), aby zaoferować im jedną opłacalną „umowę”.

W najbliższym czasie baza miała przejść audyt, a Petuchow Bardzo nie chciałem, żeby inspektorzy odkryli brak skradzionego towaru. Postanowił zatrudnić trzech niezdarnych poszukiwaczy przygód do zorganizowania napadu na magazyn. Podczas omawiania szczegółów nadchodzącego „wydarzenia” Nieuk zaproponował, dla zachowania tajemnicy, nazwanie go „ Operacja Y”".

W noc „napadu” nie wszystko poszło zgodnie z planem, bo zamiast starego stróża magazynu pilnował ktoś, kto ją zastąpił Shurik.

Historia filmu Operacja Y i inne przygody Shurika

Po zakończeniu prac nad filmową adaptacją opowiadań O.Henry(O. Henry) – komedia” Ludzie biznesu " Leonid Gajdaj Chciałem zrobić film o tematyce współczesnej. Spośród zaproponowanych mu do wyboru scenariuszy wybrał jeden – zwany „ Frywolne historie", napisano Jakow Kostiukowski I Maurycy Słobodski. Głównym bohaterem scenariusza, składającego się z dwóch opowiadań, był uczeń imieniem Władik Arkow- dobroduszny „kujon” w okularach.

Po zatwierdzeniu scenariusza przez radę artystyczną i rozpoczęciu produkcji filmu Gaidai razem z Kostiukowski I Słobodski zaczął przerabiać scenariusz. W ostatecznej wersji pozostała tylko jedna opowieść z wersji oryginalnej – o reedukacji piętnastoletniego prostaka i główny bohater otrzymałem nowe imię - Shurik.

Obraz Operacja „Y” i inne przygody Shurika został liderem radzieckiej kasie w 1965 roku: obejrzało go 69,6 miliona widzów. Według współczesnych danych film zajmuje 7. miejsce pod względem frekwencji wśród filmów krajowych.

Filmowanie odbyło się w kilku miastach - w Moskwie (w budowanych pawilonach studia filmowego „ Mosfilm„, na ulicach stolicy i nowych budynkach w rejonie Swibłowa), w Leningradzie i Odessie.

W noweli z 1965 r. Obsesja" z filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika Na festiwalu filmów krótkometrażowych w Krakowie przyznano nagrodę „Srebrny Smok Wawelski”.

Ciekawe fakty na temat filmu Operacja Y i innych przygód Shurika

Za rolę Shurik zgłosiło się około stu kandydatów, wśród których byli m.in Oleg Widow, Wsiewołod Abdułow, Witalij Sołomin , Jewgienij Petrosjan , Siergiej Nikonenko , Jewgienij Żarikow , Giennadij Korołkow, Iwan Bortnik, Walery Nosik , Aleksander Zbrujew I Andriej Mironow. Gdy Gaidai został już zatwierdzony do tej roli Nos, jego uwagę przykuło zdjęcie Aleksandra Demyanenko. Reżyser od razu zdecydował, co zagrać Shurik to będzie on. Walery Nosik mimo to zagrał w filmie w epizodyczna rola studencki hazardzista.
– Fabuła powieści” Obsesja" Gaidai„pożyczone” z polskiego magazynu humorystycznego” Spinki do włosów„(„Szpilki”), który notabene stał się źródłem inspiracji dla autorów słynnego „ Cukinia „13 krzeseł” ".
- Michaił Pugowkin Na początku brałem udział w przesłuchaniu do roli ważnego faceta w opowiadaniu” Partner", ale ostatecznie zostałem brygadzistą SMU Paweł Stiepanowicz.
- Kod literowy na numerze samochodu Doświadczony- „BBT” – utworzone od inicjałów pseudonimów” Doświadczony", "Nieuk" I " Tchórz„. Numer, który trzej przyjaciele zawiesili w samochodzie, jadąc do „służb,” - „A 1-01” - był dyplomatyczny.

Ekipa filmowa filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika

Reżyser filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika: Leonid Gajdaj
Autorzy scenariusza do filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika: Leonid Gaidai, Jakow Kostiukowski, Maurice Słobodskoj
Rzucać: Aleksander Demyanenko, Natalya Selezneva, Alexey Smirnov, Yuri Nikulin, Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin, Michaił Pugovkin, Vladimir Basov, Rina Zelenaya, Victor Uralsky i inni
Operatorzy: Konstantin Brovin, A. Jegorow
Kompozytor: Aleksander Zacepin

„Operacja „Y”…” lub „Konduktor, zaciągnij hamulce”

Jak kręcono legendarną komedię i dlaczego zdjęcia przerwano?

„Operacja „Y” i inne przygody Shurika” to pierwsza komedia Leonida Gaidai z Aleksandrem Demyanenko na wzór ekscentrycznego Shurika.

Poważne podejście do niepoważnych historii

Propozycja scenariusza przyszłego filmu „Frywolne historie” została zaakceptowana przez II stowarzyszenie twórcze studia filmowego Mosfilm w marcu 1964 r., Aw sierpniu 1965 r. Odbyła się ogólnounijna premiera.

W filmie trzy opowiadania łączy jeden bohater – ekscentryczny Shurik, który wpada w kłopoty, ale wychodzi zwycięsko. Na początku były dwa opowiadania. Powiązał je postać centralna, ale był inny: uczeń nie miał na imię Shurik, ale Vladik. W jednym z opowiadań zrehabilitował narzekacza i leniwca, który nie lubił pracy, ale był uprzejmy w stosunku do pań. A w innej części Vladik Arkov, jako korepetytor, przygotowywał się do egzaminów wstępnych na uniwersytet współczesna Mitrofanushka, które nie chciały studiować ani wychodzić za mąż, a jedynie marzyły o pozbyciu się opieki rodzicielskiej.

W filmie, jak pamiętamy, wszystko wygląda inaczej. W części „Partner” student w okularach pracujący na pół etatu na budowie znajduje na głowie niedoszłego pomocnika – wielkiego faceta, którego to nie obchodzi, Verzilę, która dostała „15 dni”. W opowiadaniu „Obsesja” Shurik zabawnie spotyka dziewczynę, z którą na ślepo przygotowywał się do egzaminu. Z kolei w ostatnim fragmencie („Operacja „Y”) bohater przypadkowo trafia na miejsce zbrodni, udaremniając kontraktowy napad z udziałem Doświadczonego, Tchórzliwego i Niedowatego. Ta trójka, a także operator filmu Konstantin Brovin, brali także udział w realizacji poprzednich filmów krótkometrażowych Leonida Gaidai: „Pies Barbos i niezwykły krzyż”, „Ludzie biznesu” i „Bimbrownicy”. Ale ten, który uosabiał Shurika, nie został jeszcze znaleziony.

„Za naszą przypadkową znajomość!”

Prowadzono negocjacje z Andriejem Mironowem, ale nie doszło do testów ekranowych. Wyobraźcie sobie, jaki byłby nasz ulubiony bohater, grany przez Olega Vidova, Aleksandra Zbrujewa, Witalija Solomina czy Jewgienija Zharikowa. Oprócz nich do roli Władika (Shurik) przesłuchiwali Walery Nosik i Aleksander Lenkow, Giennadij Korolkow i Władimir Korenew, Aleksiej Eibozhenko i Iwan Bortnik, Siergiej Nikonenko i Wsiewołod Abdułow.

Z jakiegoś powodu reżyser nie był zadowolony z żadnego z kandydatów. A kiedy jeden z jego kolegów wspomniał, że w Leningradzie jest odpowiedni aktor, osobiście udał się na spotkanie z tym polecanym artystą. Tak więc w lipcu 1964 r. Życie Aleksandra Demyanenko zmieniło się raz na zawsze dzięki fatalnemu spotkaniu z Leonidem Gaidai. Wizerunek Shurika „przyklejony” do aktora nie pozwoli mu później zagrać ról, o których marzył, ale w jego twórcza biografia Pojawią się prace, dzięki którym artysta zostanie zapamiętany na długo. Ponieważ komedie Gaidai są ponadczasowe, uwielbiają je widzowie wszystkich pokoleń. A sam aktor już po przeczytaniu scenariusza stwierdził, że komedia jest skazana na sukces: przed Operacją Y nie kręciliśmy takich filmów.

Demyanenko został już zatwierdzony główna rola, a do rozpoczęcia zdjęć pozostał niecały tydzień, gdy nagle rada artystyczna postanowiła upewnić się, czy wybór był słuszny. Zorganizowano powtórny test dla Valery'ego Nosika. Po porównaniu obu aktorów rolę tę powierzono Demyanenko, a Nosikowi zaproponowano odcinek ze studentem hazardzistą zdającym egzamin w opowiadaniu „Obsesja”.

Ale nie tylko dla wykonawcy roli Shurika Gaidai udał się do miasta nad Newą. Stamtąd do filmu zaproszono także innego aktora z Leningradu, Aleksieja Smirnowa. Wielu kandydatów wcielało się w wielkiego faceta podczas testów ekranowych, wśród nich Michaił Pugowkin. Po krytyce Pugovkina ze strony Iwana Pyryjewa (rzekomo się nie pojawił) artysta otrzymał rolę brygadzisty i postanowiono obsadzić wielkiego Smirnowa w roli Wielkiego Człowieka.

Polecali reżysera i debiutującego kompozytora Aleksandra Zacepina, który niedawno przeprowadził się do Moskwy i zarabiał na życie grając na akordeonie w restauracjach. „Czekaj, lokomotywo!” – napisał 38-letni muzyk o syberyjskich korzeniach, dla którego spotkanie z Gaidai stało się paszportem do wielkiej sztuki.

Tylko koty rodzą się szybko

W dobie planów i obowiązków pracowniczych filmowcy byli zasłonięci w taki sam sposób, jak operatorzy maszyn w fabryce. W archiwum studia znajdują się raporty z dni zdjęciowych, z których można ocenić tempo pracy i obciążenie pracą aktorów. Jak na ironię, produktywność ekipy filmowej w odcinkach z leniwym Verzilą nie była większa niż bohatera Aleksieja Smirnowa.

Zdjęcia rozpoczynają się 27 lipca. Pierwsza scena to formacja „alkoholików, pasożytów, chuliganów” na dziedzińcu policyjnym (w pobliżu 9. laboratorium Mosfilm). W tłumie biorą udział Władimir Basow (policjant) i Aleksiej Smirnow (Wielki Człowiek).

Następna strzelanina już za 10 dni. 7 sierpnia Smirnow ponownie znalazł się w kadrze, ale teraz z Pugowkinem. Majster pokazuje plac budowy znajomemu, który dołączył na 15 dni. „Miałeś jakiś wypadek na budowie?.. Czy będzie taki!” Verzila wygłosił ten tekst na prawdziwym placu budowy w Sviblovie.

Trzy dni później – znowu budowa. 10 sierpnia Big Man miał ścigać Shurika. Zamiast Demyanenko pobiegł dubler. Na cały dzień - trzy shoty: Zza stosu wyskakuje duży facet, zbliżenie Smirnova, Wielki Człowiek biegnie do traktora. Z powodu awarii silnika zdjęcia przerwano o godzinie 16.30. Zdjęcia zakończą się o tej samej porze dnia ze względu na deszcz. 12 sierpnia będą mieli czas jedynie na nakręcenie odcinka, w którym Big Man rzuca torbę z wyciągu narciarskiego.

A dzień wcześniej opanowali odcinek mycia Wielkiego Człowieka pod prysznicem, kiedy Shurik ukradł mu ubrania. Demyanenko znów nie jest na planie - dubler kradnie rzeczy (jego ręka jest w kadrze). Ubrany w przepaskę biodrową Verzila wyskoczył spod prysznica dopiero 28 sierpnia, ale nie był w stanie dogonić Shurika – zepsuł mu się aparat. Po obiedzie przynieśli kolejny, ale wciąż nie mieli czasu na realizację planu na dzień zdjęciowy – zrobiło się ciemno.

Obiad został dostarczony Verzile’owi, który odbywał służbę roboczą, 13 sierpnia. Pechowa liczba nie wróżyła nic dobrego. A gdy tylko Smirnow skończył szaszłyk, ekipa filmowa usiadła, aby odpocząć z nim w południowym upale. Z powodu rysy na kliszy aparat wymagał naprawy lub wymiany. Trzy godziny później przyjechało dwóch mechaników wraz z szefem działu kamer, Faymanem. Wspólnie usunięto usterkę, ale deszcz ponownie uniemożliwił kontynuację zdjęć. Plan filmowy znów nie został zrealizowany tego dnia.

Następnie nakręcili trzy odcinki opowiadania „Obsesja”. Shurik podążał za Lidą i jej przyjacielem Irą po mieście przez trzy dni. 26 sierpnia dziewczyny spacerowały autostradą Komsomolskoe i nabrzeżem Frunzenskaya, a Shurik stał w kiosku. Wszyscy trzej stanęli na przystanku niedaleko WOGN 25 sierpnia, wsiedli do tramwaju 27 sierpnia, a kilka dni później wsiadali i wysiadali z tramwaju. Nie udało się od razu uchwycić sceny w tramwaju ze względu na trudności w kręceniu filmu w ruchu. Plan materiału filmowego znów się nie powiódł.

Nie wszystko szło gładko podczas zimowych zdjęć. Trzecie opowiadanie – z Vitsinem, Morgunowem i Nikulinem – zostało nakręcone w Leningradzie, gdzie ekipa filmowa, jak domyślali się, przybyła 13 grudnia. Pech zaczął się od pogody. Śnieg przywożony na plan zdjęciowy dziesięcioma wywrotkami stopniał, przez trzy dni padał deszcz, a aktorzy musieli poczekać, aż rekwizytownicy przygotowywali scenografię nie tylko bazy, ale także „zaśnieżonej” ulicy. W kadrze pod stopami bohaterów nie skrzypiał na mrozie śnieg, ale styropian. Przywieźli też mnóstwo waty, a rekwizyty i ubrania aktorów obficie posypano kulkami na mole.

Nawiasem mówiąc, „letnie” kręcenie odcinków egzaminu przez bohaterów Walerego Nosika (studenta hazardzisty) i Wiktora Pawłowa (Dąb z zabandażowanym uchem) zostało nakręcone 11 stycznia, ale nie w Leningradzie, ale w stolicy, w auli Moskiewskiego Instytutu Ekonomicznego.

Terrarium ludzi o podobnych poglądach

A następnego dnia nakręcony materiał został przeanalizowany przez radę artystyczną. Po obejrzeniu dwóch pierwszych opowiadań praca reżysera i kamery zebrała dobre recenzje, a kolegom podobała się gra Demyanenko, Smirnowa i Pugovkina. Ale największym szefem jest dyrektor artystyczny 2 stowarzyszenie twórcze a „twardy” reżyser Iwan Pyrjew ponownie znalazł błąd Pugowkina, zalecając skrócenie czasu spędzanego w kadrze. Wizerunek policjanta również wydawał mu się „zbyt szczegółowy”. Pyryev nie zgodził się z wyborem Basowa na tę rolę – mówią, że nie był to odpowiedni typ. Redaktor naczelny powtórzył także pomysł dyrektora artystycznego stowarzyszenia. „Basow nie jest dobry” – do krytyki dołączył Borys Kremniew – „lepiej nakręcić odcinek jeszcze raz z policją”. Jednocześnie wybredny Pyryev nagle pochwalił drugie opowiadanie, którego rzekomo nie docenił. Dyrektor artystyczny uznał wcześniejszy sceptycyzm wobec „Obsession” za błędny, a później ogólnie nazwał tę część „największym sukcesem komedii”, „świeżą intonacją”, „nowym obliczem talentu reżysera” i „krokiem naprzód w twórczości Gaidai” .” Zamknął posiedzenie rady artystycznej propozycją zmiany tytułu filmu „Frywolne historie”. Nikt nie odważył się kłócić z wersją szefa: komedia nazywała się „Operacja „Y” i inne przygody Shurika.

Miesiąc później rozmawialiśmy o trzeciej powieści. 25 lutego Vitsin dostał to od Pyryeva: jego aktorstwo wydawało się dyrektorowi artystycznemu fałszywe. Zarzucając artyście powtarzanie obrazu z Psa Barbosa, Pyryev radził szukać „nowych barw” i jako przykład podał Nikulina, który jest „zawsze inny”. Ale ze szczególną presją szef Mosfilm zaatakował Morgunowa, którego nazwał „nie zabawnym, ale nieprzyjemnym”. Wydając ostateczny werdykt w sprawie filmu 23 kwietnia Pyryev stwierdził bez ogródek: „Musimy przestać kręcić Morgunowa i Pugovkina! Zmęczony tym. Nieinteresujące".

Po zaleceniu skrócenia pierwszej i trzeciej części filmu, Gaidai wykluczył niektóre odcinki i przedstawił ponownie nagraną wersję kierownictwu Mosfilm. Przegląd generalny wyznaczono, jak uczyniono, na 13 maja. Redakcja scenariusza nakazała w pierwszym opowiadaniu skrócić ujęcia pościgowe (długie), usunąć odcinki z Wielkim „Papuańczykiem” (celowo) i wyciąć sceny egzaminacyjne (odbiegające od ogólnego stylu).

Na szczęście dla widza reżyser zignorował zalecenia, za co zapłacił statusem filmu: komedia, która przeżyła swój czas, została zaliczona dopiero do drugiej kategorii. Nawet zwycięstwo filmu na Krakowskim Festiwalu Filmowym (nagrodę zdobyło drugie opowiadanie „Obsesja”) nie wpłynęło na decyzję komisji.

W tym samym 1965 roku do pierwszej kategorii zaliczały się filmy, o których teraz nie tylko nikt nie pamięta, ale niewielu oglądało wówczas: „Kogo kochamy bardziej” (w 7 miesięcy – 2,4 mln), „Buduje się most” (w ciągu sześciu miesięcy – 2,6 mln), „Dom na wydmach” (za rok – 3,4 mln).

Komedia Leonida Gaidai „Operacja „Y”…” w roku premiery (od połowy sierpnia, w 4,5 miesiąca) obejrzało 69,6 mln widzów. Było to czołowe miejsce na liście premier 1965 roku i absolutny rekord dla filmów z gatunku „frywolnego”.

Jeśli spodobał Ci się post, opublikuj go na swoim blogu, aby Twoi znajomi mogli go przeczytać! ;)

Wiaczesław Kaprelyants, 2015