Osobisty Lew Dodin. Lew Dodin: „Boimy się powiedzieć, że król jest nagi. Słynne produkcje reżysera

Nazwisko Lwa Dodina jest powszechnie znane zapalonym widzom teatru nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Wybitny pedagog, utalentowany reżyser teatralny, odnosząca sukcesy postać teatralna – wszystkie te tytuły należą do jednej osoby.

Jak Lew Abramowicz Dodin rozpoczął swoją karierę? Jaki jest reżyser znany szerokiej publiczności? Jak wyglądało jego życie osobiste? O tym i wiele więcej porozmawiamy w prezentowanym materiale.

wczesne lata

Lew Dodin urodził się 14 maja 1944 r. w mieście Nowokuźnieck (dawniej Stalinsk). Rodzina przyszłego dyrektora znalazła się w tym miejscu podczas akcji ewakuacji ludności Leningradu w czasie II wojny światowej. Następnie w 1945 roku małżeństwo Dodinów wróciło z dziećmi do rodzinnego miasta.

Od wczesnego dzieciństwa Little Lev był członkiem trupy aktorskiej Leningradzkiego Teatru Młodzieżowego. Tutaj chłopiec uczył się sztuki teatralnej pod okiem utalentowanego nauczyciela, reżysera i po prostu autorytatywnej postaci w kręgach teatralnych – Matveya Grigoriewicza Dubrovina. Pozytywny wpływ nauczyciela pozwolił chłopakowi odkryć swoje talenty twórcze, a także przekonał go do podjęcia decyzji o połączeniu swojego życia z działalnością teatralną.

Po ukończeniu szkoły Lew Dodin złożył wniosek o przyjęcie do Państwowego Instytutu Teatralnego w Petersburgu, gdzie został pomyślnie przyjęty. Warto zauważyć, że facet ukończył studia na uniwersytecie rok później niż jego koledzy z klasy. Ponieważ zdecydowałem się pozostać w instytucie, aby zdobywać doświadczenie, doskonaląc sztukę reżyserską w pracowni twórczej „Strefa”, która funkcjonowała w instytucji.

Debiut reżyserski

Kiedy Lew Dodin zadebiutował jako reżyser teatralny? Występy początkującego reżysera rozpoczęły się w 1966 roku. Debiutancką sztuką Dodina było dzieło „Pierwsza miłość” oparte na twórczości I. Turgieniewa. Następnie reżyser stał się jednym z czołowych dyrektorów Teatru dla Młodych Widzów w Leningradzie. Tutaj szczególny sukces odniosła jego sztuka „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani” według A. Ostrowskiego.

Mały Teatr Dramatyczny w życiu reżysera

W 1975 roku Lew Dodin został zatwierdzony na stanowisko dyrektora naczelnego Małego Teatru Dramatycznego. Pierwszą udaną pracą reżysera na nowym polu była sztuka „Zbójca” według K. Capka. Później dużym zainteresowaniem publiczności teatralnej cieszyły się spektakle „Żyj i pamiętaj” oraz „Tatuaż z różą”.

Teatr Lwa Dodina dynamicznie się rozwinął po premierze spektaklu „Dom” na podstawie kultowej powieści F. Abramowa. Od tego czasu do chwili obecnej reżyser pozostaje stałym szefem Małego Teatru Dramatycznego. Główną część repertuaru instytucji zaczęły zajmować dzieła klasyki rosyjskiego dramatu. Dodin szczególną uwagę poświęcił inscencjom opartym na twórczości A. Czechowa. Są to przede wszystkim sztuki „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”.

Praca jako nauczyciel

W 1969 roku Lew Dodin postanowił zająć się nauczaniem. W tym czasie słynny reżyser otrzymał stanowisko w Akademii Sztuk Teatralnych. Reżyser teatru kierował działem reżyserii. Tutaj zaczęto wdrażać w praktyce jego nowatorskie metody kształcenia młodych artystów i reżyserów. W dużej mierze dzięki udanej pracy Dodina z akademii wyszło wiele osobistości odnoszących sukcesy w dziedzinie działalności scenicznej.

Sekret sukcesu Lwa Dodina

Jak podkreślają artyści współpracujący ze słynnym reżyserem, ma on wyjątkową, pociągającą energię i przywiązuje szczególną wagę do słowa. Reżyser wie, co powiedzieć widzom i swoim aktorom. Dlatego dialogi w jego sztukach są pełne najgłębszego znaczenia.

Lew Dodin zawsze starał się stworzyć przyjazną atmosferę za kulisami, zjednoczyć zespół w taki sposób, aby wszyscy zaangażowani w pracę nad spektaklem stali się prawdziwą rodziną. Na tych zasadach zbudowana jest jego praca w teatrze.

Dodin ma za sobą wiele twórczych eksperymentów. Nowatorskie pomysły reżysera nie zawsze podobały się szerokiej publiczności. Nie przeszkodziło to jednak reżyserowi w poszukiwaniu oryginalnych rozwiązań dla rozwoju rodzimej twórczości.

Słynne produkcje reżysera

Dziś Lew Dodin jest autorem około sześciu kilkudziesięciu sztuk dramatycznych i operowych, które odniosły sukces nie tylko w przestrzeni krajowej, ale wzbudziły prawdziwe zainteresowanie publiczności na największych scenach świata. Wśród najbardziej udanych dzieł reżysera należy wymienić następujące produkcje:

• „Nasz cyrk” (1968).
• „Opowieści Czukowskiego” (1970).
• „Zbój” (1974).
• „Dom” (1980).
• „Bracia i siostry” (1985).
• „Władca much” (1986).
• „Gaudeamus” (1990).
• „Demony” (1991).
• „Wiśniowy sad” (1994).
• „Sztuka bez tytułu” (1997).
• „Mewa” (2001).
• „Wujek Wania” (2003).
• „Król Lear” (2006).
• „Melodia Warszawska” (2007).
• „Stracony zawód miłości” (2008).
• „Trzy siostry” (2010).
• „Wróg ludu” (2014).

Nagrody i osiągniecia

Spektakle pod dyrekcją Lwa Dodina wystawiane były na największych scenach świata. Spektakle reżysera oglądała publiczność w Stanach Zjednoczonych, Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech, Japonii, Izraelu, Grecji i innych krajach rozwiniętych.

Spektakl słynnego reżysera zatytułowany „Gaudeamus” otrzymał prestiżową nagrodę UBU na festiwalu teatralnym we Włoszech, a także dyplom honorowy z rąk Laurence'a Oliviera podczas pokazów w Wielkiej Brytanii. Ponadto spektakl zdobył nagrodę w kategorii „Najlepsze wykonanie zagraniczne” we Francji.

Obecnie Lew Dodin posiada tytuł doktora honoris causa Humanitarnego Uniwersytetu Związków Zawodowych w Petersburgu. Znany reżyser jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk. Teatr Europy Lwa Dodina, który stał się sukcesem reżysera na Zachodzie, pozwolił mu zasłynąć jako jedna z najsłynniejszych postaci rosyjskiego teatru.

Wśród innych tytułów reżyserskich warto zwrócić uwagę na następujące tytuły:

• Czczony Artysta Związku Radzieckiego.
• Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
• Odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia.
• Laureat Europejskiej Nagrody Teatralnej.
• Prezydent Unii Teatrów Europejskich.

Życie osobiste

Dyrektor Dodin woli powstrzymywać się od kontaktów z dziennikarzami i rzadziej poruszać problemy osobiste w dyskusji z szerszą publicznością. O życiu reżysera teatralnego poza sceną wiadomo tylko tyle, że Lew Abramowicz był kiedyś żonaty z aktorką Natalią Tenyakową. Po kilku latach małżeństwa para rozstała się. Obecnie Lew Dodin jest żonaty z aktorką filmową i teatralną, posiadaczką tytułu Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, Tatianą Szestakową.

Wreszcie

Teatr Lwa Dodina (St. Petersburg) prężnie się rozwija do dziś. Spektakle wystawiane przez odnoszącego sukcesy reżysera od lat cieszą się zainteresowaniem szerokiej publiczności. Tematy, które Dodin poruszał w swoich produkcjach, wciąż nie tracą na aktualności.

Obecnie Lew Abramowicz kontynuuje działalność dydaktyczną. Reżyser regularnie organizuje wszelkiego rodzaju kursy mistrzowskie w znanych instytucjach teatralnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Uznany reżyser jest stałym członkiem jury tak prestiżowych konkursów teatralnych, jak „Złoty Sofit” i „Północna Palmyra”.

Złapcie dyrektora artystycznego Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin w rodzinnym Petersburgu – nie było to łatwe zadanie. Szef Teatru Europy (status ten nadano MDT w 1998 roku) dużo i często podróżuje po świecie. Dlatego książka Lwa Abramowicza nosi tytuł „Podróż bez końca”. Nie są to jednak notatki z podróży, a zanurzenie się w świat teatru. Dodin jest gotowy rozmawiać o nim bez końca. Reżyser prawie nie mówi o swoim życiu osobistym, ale czasami robi wyjątki...

- Jakie miejsce urodzenia jest wskazane w twoim paszporcie, Lwie Abramowiczu?

W tym, co jest teraz w naszych rękach, Nowokuźnieck. A zanim napisali: Stalinsk. Po zdemaskowaniu kultu jednostki nie bez przyjemności napisałem to słowo w ankietach, aby wszyscy pamiętali niedawną straszliwą przeszłość mojego rodzinnego państwa... Stalińsk to właśnie miasto-ogród, o jakim marzył Włodzimierz Majakowski. Przynajmniej miał taki zamiar. Został zbudowany dla zakładu metalurgicznego i ogromnej liczby złóż rud żelaza w regionie Kemerowo, w odkryciu i rozwoju którego brał udział mój tata, wybitny geolog. Wiesz, w czasach sowieckich dużo podróżowałem po kraju, ale wtedy nikt nie myślał o zagranicy - pilnie zagospodarowaliśmy jedną szóstą ziemi. Jednak ku mojemu wstydowi nigdy nie odwiedziłem Nowokuźniecka. Moja żona trafiła tam w latach siedemdziesiątych, przyjechała z Leningradzkim Teatrem Komedii, gdzie wtedy pracowała. Następnie Tanyusha podzieliła się swoimi wrażeniami, które wcale nie były różowe. Nie było zapachu miasta-ogrodu. Trupa była żywiona w stołówce miejskiego komitetu partyjnego, ale i tam menu było bardzo skromne, stoiska z jedzeniem puste... Ale ciekawe jest co innego. Moja żona odnalazła rodzinę, w której mieszkali moi rodzice podczas ewakuacji. Znalazłem nawet nianię! Pamiętała mnie i napisała wspaniały list. Odpowiedziałem jej, ale niestety nie miałem okazji się spotkać.

- Jak twoi rodzice znaleźli się w tych miejscach?

Mój ojciec poświęcił wiele lat na badanie Syberii. W 2007 roku ukazała się książka „Abram Lwowicz Dodin. Wybrane prace, wspomnienia.” Imię taty jest bardzo znane w świecie geologicznym. Był człowiekiem cichym i mądrym. Urodzony i wychowany w małym żydowskim miasteczku, długo nie znał języka rosyjskiego, dopiero w wieku piętnastu lat zaczął uczyć się cyrylicy, a mając dwadzieścia sześć obronił już rozprawę doktorską, a wkrótce doktorat. Co roku mniej więcej od maja do października spędzał na wyprawach lub, jak twierdzili geolodzy, w terenie. Moja matka (zachowała panieńskie nazwisko, nazywała się Tsilya Abramovna Dobkes) sympatyzowała z zawodem męża, przez kilka miesięcy samotnie wychowywała mojego brata Dawida i siostrę Rosę. Ale w maju 1941 roku niespodziewanie oznajmiła, że ​​nie wypuści już taty samego, pojedzie z nim z dziećmi. I rzeczywiście spakowała walizki i poszła za ojcem na Syberię. Co to było - intuicja, znak z góry? Nie ma sensu zgadywać, ale to fakt: tym czynem moja mama uratowała rodzinę. Gdybym została w oblężonym Leningradzie, prawdopodobnie bym się nie urodziła, a starsze dzieci nie przeżyłyby w głodującym i zmarzniętym mieście... Mama była wspaniałą pediatrą - nawet w Stalińsku nie zgodziła się na urlop macierzyński, pracował niemal do porodu, wierząc, że świętość Obowiązkiem każdego obywatela jest pozostać na swoim stanowisku, ze wszystkich sił przybliżając godzinę zwycięstwa nad wrogiem. Matka przez długi czas wierzyła w władzę sowiecką i głoszone przez nią hasła, w 1944 roku, będąc w ciąży, wstąpiła do partii. Tata nie wyrażał na głos swoich poglądów politycznych, ale z całą pewnością nie podzielał idealizmu mamy. Nigdy nie pozwolił sobie na bycie niegrzecznym; jedyny raz w życiu stracił panowanie nad sobą na moich oczach, w marcu 1953 roku, po śmierci Stalina. Mama płakała i lamentowała: „Co się teraz stanie, jak dalej żyć?” Tata długo milczał, zagryzając wargi, a potem nie mógł już tego znieść i powiedział w sercu: „Przestań, głupcze!” Udało mi się także zabrać głos w temacie kultu jednostki. Przywódca narodów nie został jeszcze pochowany; pożegnania trwały w Sali Kolumnowej Izby Związków. Byłam chora, co zdarzało mi się często w dzieciństwie i czekałam na wizytę pielęgniarki, która miała mi zrobić zastrzyk. Jak wszystkie dzieci, bardzo nie lubiłam tego zabiegu, wręcz się go bałam, bo kłuły je grubymi igłami, było to bolesne i nieprzyjemne. Opierałem się do końca, próbowałem się wyrwać. Mama zaczęła napominać: „Leva, czy nie wstyd ci płakać z powodu takiej drobnostki? Stalin nie żyje! Odkrzyknąłem: „Nie obchodzi mnie wasz Stalin! Nie chcę zastrzyku. Mówiłem i nagle zobaczyłem, że moja matka zbladła. Śmiertelnie bała się, że pielęgniarka zgłosi się i zaczęła lamentować: „Nie zwracaj uwagi, on nie jest sobą, ma wysoką gorączkę…” Tak, był taki czas, na nieostrożne słowo było Groźba prawdziwego wyroku obozowego... Stopniowo do mojej mamy docierała świadomość, że słowa wypowiadane z trybun, słowa i rzeczywiste czyny są od siebie bardzo odległe. W latach siedemdziesiątych przeżyła upadek swoich dotychczasowych złudzeń, ale do końca życia pozostała niezwykle aktywną, aktywną osobą. Pamiętam, jak postanowiłem pomóc niepełnosprawnej osobie z I wojny światowej, która wraz z żoną tłoczyła się w maleńkim pokoju w ogromnym wspólnym mieszkaniu. Starzec prawie się nie ruszał, nie mógł samodzielnie dotrzeć do wspólnej łazienki i toalety, jego życie zamieniło się w piekło. Według ówczesnego prawa na poprawę warunków życia mogli liczyć jedynie ci, którzy stracili zdrowie na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i, jak się wydaje, wojny domowej. Świadczenia nie dotyczyły uczestników I wojny światowej, którą w ZSRR nazywano imperialistyczną, podkreślając jej antyludowy charakter. Nie przeszkodziło to mojej mamie, która przez dwa lata życia starała się o osobne mieszkanie dla sąsiadki i doszła do stanowiska pierwszego sekretarza obwodowego komitetu partyjnego, co było niemalże wyczynem. Trzeba było widzieć twarz starszej kobiety, żony weterana, która nie wierząc we własne szczęście płakała i mówiła: „Dzisiaj pierwszy raz w życiu umyłyśmy się w naszej łazience. Pocałowałem w nim wszystkie ściany…”

Ja też do dwudziestego roku życia mieszkałam w mieszkaniu komunalnym i w pewnym sensie jestem nawet wdzięczna losowi za to bezcenne doświadczenie. W ogromnym mieszkaniu mieszkało około pięćdziesięciu lokatorów, przedstawicieli wszystkich warstw społecznych Leningradu - robotnicy, inżynierowie, nauczyciele, policjanci, kryminaliści... Byli tam hydraulik Kolka, spekulant Lenka i funkcjonariusz policji rejonowej Witka... Razem pili, śpiewali, bili, kochali się, kłócili, walczyli, pogodzili się, pobrali się, rozwiedli... Po raz kolejny odwiedziłem Fiodora Abramowa w Werkoli i cały wieczór spędziłem na rozmowach o moim wspólnym mieszkaniu. Fiodor Aleksandrowicz słuchał i słuchał, a potem zachichotał i powiedział: „Spójrz na siebie! I okazuje się, że można pisać ciekawe rzeczy o mieście!” Rzeczywiście, to mieszkanie było skupiskiem namiętności, reprezentującym absolutnie dokładny przekrój społeczeństwa. Nadal utrzymuję kontakt z niektórymi sąsiadami, a z jednym z moich rówieśników jestem nawet bliskim przyjacielem.

- Naprawdę z hydraulikiem Kolką i policjantem Vitką?

Niestety, Vitka źle skończyła i już w wieku czterdziestu lat została alkoholiczką. A Kolka zepsuła jej wódkę. Żona raz przebiła mu głowę siekierą, ale potem przeżył, a następnym razem gospodyni wyrzuciła go z mieszkania, a martwy pijak Kolka zamarzł na śmierć w korytarzu pod drzwiami... I łączy mnie przyjaźń z Miszą Mazurem. Jest filologiem, zna kilka języków, od dawna mieszka we Francji. Poznaliśmy się po długiej przerwie podczas naszego pierwszego tournée po Paryżu i od tego momentu nie straciliśmy się z oczu...

- Gdzie mieszkałeś w Petersburgu?

Na rogu Chersonskiej i Bakunina. To jest dzielnica Smolnińska. Zaraz po wojnie nie pozwolono nam wrócić do Leningradu, żądano, abyśmy udowodnili, że zasłużyliśmy na ten zaszczyt. Ale tata był poważnym geologiem, pracował w wiodącym instytucie naukowym... Moi rodzice wrócili do tych samych dwóch pokoi, które zajmowali przed wojną. Stały puste, bez mebli, ciocia, która przeżyła blokadę, podczas długich zim paliła je w garnku, próbując jakoś się ogrzać. Z biblioteki mojego ojca też się nie zachowało. Pusta przestrzeń: gołe ściany i samotne krzesło pośrodku. Pierwszym meblem, który się pojawił, był regał poskładany ze złomu, w zasadzie z piramidy karabinu ze śladami kolby. Potem długo stało w mieszkaniu Dawida, nikt nie podniósł ręki, żeby je wyrzucić, wynieść na śmietnik... Ciocia Lyuboczka do końca życia miała trudny stosunek do jedzenia. Ciągle próbowała nakarmić wszystkich, ale sama jadła bardzo mało. Jako dziecko nie rozumiałam powodu takiego zachowania, irytowało mnie to i złościło, dopiero później, gdy dorosłam, uświadomiłam sobie, jaką cudowną i miłą osobą była moja ciocia. Prawie nie mówiła o blokadzie. Jak większość ludzi, którzy żyli w tamtych czasach. Nawet nie oglądała filmów ani programów telewizyjnych, po cichu wstała i wyszła z pokoju. Najwyraźniej wspomnienia były zbyt straszne. Ta tragiczna karta w historii naszego narodu wciąż czeka na prawdziwych badaczy. „Księga oblężnicza” Alesia Adamowicza i Daniila Granina, która zabrzmiała głośno na początku lat 80., wyda się homeopatyczną dawką prawdy, która dopiero zostanie odkryta… W pewnym momencie byłem mocno zaangażowany w to zagadnienie, pracując wraz z pisarzem Kirnosowem. Aleksiej jako dziecko przeżył oblężenie i napisał opowiadanie, my próbowaliśmy zamienić je w sztukę i wystawić na scenie. Nie zabrakło mrożących krew w żyłach szczegółów, w tym potwierdzonych przypadków kanibalizmu. Jednak tajne menu stołówki Smolnego, w której służyło najwyższe kierownictwo partii w mieście, było nie mniej przerażające. Wszystko tam pozostało przez najbardziej głodne dni blokady. Aż po czarny kawior... Spektakl nosił tytuł „Co to jest bomba”. Pracowałem w Leningradzkim Teatrze dla Młodych Widzów i namówiłem głównego reżysera Korogodskiego, aby wysłał sztukę do Glavlit. Wkrótce cenzorzy wezwali głównego reżysera, ale Zinowij Jakowlew powiedział: „To ty zacząłeś ten bałagan, teraz go posprzątaj”. Byłem chłopcem, nie bałem się nikogo i niczego. Cenzor okazał się mądrym człowiekiem. Wyciągnął tekst z biurka i zaczął go przeglądać, od czasu do czasu zerkając na mnie. Każda strona została przekreślona dwiema grubymi czerwonymi liniami. Od rogu do rogu, na krzyż! Skończywszy przeglądać strony, mężczyzna powiedział: „Jeśli nalegasz, przekażę sztukę obwodowemu komitetowi partii. Ze wszystkimi tego konsekwencjami dla Ciebie osobiście i dla teatru... Radzę Ci nie upierać się i udawać, że ten bunt nie istniał w naturze”. Zrozumiałem, że nie ma sensu się kłócić, odłożyłem sztukę i już nigdy nie wróciłem do kwestii produkcji. Przez jakiś czas inercyjnie zbierałem relacje naocznych świadków blokady, ale dopiero utwierdziłem się w przekonaniu, że nie mogę tego materiału pokazać ze sceny. Nie pozwolą na to. Ciemny pokój, do którego strach wejść nawet po kilkudziesięciu latach. Wielkość wyczynu obrońców i mieszkańców Leningradu przyćmiła horror tego, co cierpieli przez dziewięćset dni i winę tych, którzy ich na to skazali.

- Dlaczego nie wróciłeś do tematu później?

Przygotowywaliśmy się do przedstawienia w teatrze dla dzieci. Z dorosłą publicznością należałoby rozmawiać jeszcze ostrzej i szczerze, ale takiego materiału nie ma pod ręką. To, co wydawało się odważne i rewolucyjne pod koniec lat sześćdziesiątych, teraz może wyglądać blado, banalnie i bezzębnie. Jednak nie chodzi tylko o bazę dokumentacyjną, ale o sprostanie współczesnemu poziomowi wymagań artystycznych...

- Czy stałeś przed problemem wyboru ścieżki życia, Lwie Abramowiczu?

Z jakiegoś powodu dorośli uwielbiają pytać małe dzieci, kim chcą zostać. Pamiętam, że moi rówieśnicy odpowiadali na to pytanie standardowo, wybierając jedną z trzech opcji – strażak, kierowca lub policjant. Zestaw dżentelmeński z końca lat czterdziestych. Astronautów wtedy nie było... Na tym tle mocno się wyróżniałam, bo od przedszkola powtarzałam, że będę geologiem. Wielu facetów nigdy nie słyszało takiego słowa... Trzymałem się tej wersji, dopóki nie zainteresowałem się teatrem, a mój starszy brat poszedł na geologię, teraz jest już członkiem korespondentem... Lubiłem czytać poezję, chociaż to moje pierwsze doświadczenie wystąpienia publiczne były wyjątkowo nieudane. Skompromitowałem się przed rodzicami, którzy odwiedzili mnie w obozie pionierskim. Brałem udział w koncercie i mówiłem ze sceny tak cicho, że nikt z widzów nie usłyszał ani słowa. Mama i tata byli strasznie zdenerwowani i z dreszczem wspominali ten nieszczęsny epizod, nawet gdy już od kilku lat uczyłem się w Teatrze Twórczości Młodzieży pod kierunkiem ucznia Meyerholda Matveya Dubrovina, którego stulecie niedawno obchodziliśmy. Jego głównym talentem była umiejętność komunikowania się z dziećmi. Był wielkim nauczycielem na miarę Korczaka. Dubrovin stworzył niepowtarzalną atmosferę na próbach i znalazł klucz do każdego dziecka. Godzinami rozmawiał z dwunastoletnimi chłopcami i dziewczętami o sensie życia, a my siedzieliśmy wstrzymując oddech, bojąc się, że nauczyciel zamilknie. Taki rebe, dbający o swoją trzodę... Wiele zawdzięczam Matwiejowi Grigoriewiczowi, pomógł mi odnieść sukces. Podobnie jak mój drugi mentor, mistrz kursu w Instytucie Teatralnym Borys Wulfowicz Zoń, uczeń Stanisławskiego. Mówisz więc: wybór... Czy wiesz na przykład, że od pierwszej klasy siedziałem w tej samej ławce z Siergiejem Sołowjowem?

Dokładnie! Seryozha i ja prowadziliśmy modne wówczas przedstawienie w parach, pisaliśmy dowcipy, wymyślaliśmy kilka skeczy i odgrywaliśmy je na szkolnych koncertach. Najwyraźniej nie wyszło tak źle, bo zaczęto zapraszać nas do kina Raduga na występy przed seansami. Choć za szkice płacono nam nie pieniędzmi, a lodami, byliśmy absolutnie szczęśliwi... Swoją drogą szczegół, który potwierdza, że ​​całe nasze życie utkane jest z niesamowitych zbiegów okoliczności. W trzeciej klasie Seryozha i ja pokazaliśmy skecz o włoskim chłopcu, który kolportował lokalną socjalistyczną gazetę „Avanti!”, a zły ksiądz nakłonił go do zwabienia i oddał go policji. Seryozha grał chłopca, ale jak zwykle dostałem rolę negatywnej postaci. A siedem czy osiem lat temu, będąc w Rzymie, spotkałem wieloletniego senatora Republiki Włoskiej, Giovanniego Pieracciniego. Najpierw rozmawialiśmy, jak to mówią, w interesach, a potem zaprzyjaźniliśmy się i pewnego dnia zaprosił mnie do swojego wiejskiego domu. A kiedy usiedliśmy do kolacji, właściciel zaczął opowiadać odcinki swojej biografii i nagle ogłosił, że jest jednym z założycieli gazety Avanti! a nawet był jego redaktorem naczelnym. Ułożyłem sobie to w głowie: okazało się, że redakcją kierowała moja koleżanka w momencie, gdy odtwarzałam w szkole opowiadanie związane z tą gazetą. Czy to nie niesamowita zawiłość?.. Jeśli wrócimy do historii o Sołowjowie, to w szóstej klasie zainteresowaliśmy się kinem, założyliśmy własne studio „Detyunfilm” i zrekrutowaliśmy kadrę. Tak, tak, wszystko jest dorosłe! Mieliśmy zastępców, kamerzystów, oświetleniowców, asystentów... I jednocześnie mianowaliśmy siebie dyrektorami artystycznymi i reżyserami. Wydaje się to niewiarygodne, ale poszliśmy na przyjęcie z głównym szefem Lenfilm i on przyjął nas – dwóch chłopców w identycznych szarych marynarkach, białych koszulach i czerwonych krawatach. Starannie przygotowaliśmy się do spotkania i położyliśmy na stole plan tego, co będziemy kręcić, a także listę niezbędnego sprzętu. Dyrektor studia albo z zaskoczenia, albo z duchowego rozmachu, a może i pierwszego, i drugiego, dał nam wszystko! Dzień później na teren szkoły przyjechały dwie ciężarówki załadowane profesjonalnym sprzętem filmowym. Były ogromne wykopaliska, Jowisze, wózek z szynami, pudełka po filmie, kamera filmowa... Napisaliśmy wspólnie scenariusz i zaczęliśmy kręcić. Najwyraźniej emanowała z nas jakaś niezniszczalna energia, skoro wszystko, co zaplanowaliśmy, się udało. Odnaleźli opuszczone warsztaty mechaniczne na nabrzeżu Sinopskiej Newy i nakręcili tam plan filmowy. Poszliśmy na sąsiedni komisariat policji i poprosiliśmy o posterunek ochrony: nie mogliśmy co wieczór zabierać sprzętu! Najwyraźniej w szoku szef policji przydzielił dwóch strażników, którzy pełnili wartę przez trzy noce, aż do zakończenia zdjęć. Cały otrzymany sprzęt szczerze zwróciliśmy firmie Lenfilm, gdzie pokazali nam materiał... Wiele lat później, gdy studiowałem w instytucie, przypadkowo spotkałem na ulicy dyrektora naszej szkoły, który powiedział: „Leva, wciąż otrzymujemy rachunki ze studia na opłacenie rozwoju filmu waszego i Sołowjowa...” Po prostu rozłożyłem ręce.

- Czy film przetrwał?

Seryozha ma jeszcze kilka części.

- Jak miał na imię?

Jeśli się nie mylę, Iskra działa. Sołowiew słusznie nie wspomina o tej studenckiej twórczości w swojej filmografii. Ja, jak się domyślacie, też... Tak, nie mam nawet filmografii... Fabuła opierała się na niemal autobiograficznym incydencie z wczesnego dzieciństwa, kiedy to wraz z kilkoma innymi znajomymi z naszego podwórka stworzyliśmy film pt. półpodziemna organizacja mająca na celu zwalczanie chuliganów prześladujących i znęcających się nad dziećmi. Było wtedy mnóstwo punków. To ciekawa sprawa, choć wychowałem się w inteligentnej rodzinie, to moje dzieciństwo nadal upływało pod zabarwieniem kryminalnym. W trzeciej lub czwartej klasie mieliśmy obsesję na punkcie mody na lakowanie zębów, kiedy na zdrowe zęby nakładano pozłacane i srebrne korony z folii cukierkowej na wzór więźniów powracających z obozów. A w piątej klasie za Siergiejem i mną stanęły dwa starsze głupki. Udało im się popełnić przestępstwo, za to co zrobili dostać karę więzienia, odsiedzieć karę i wrócić do szkoły. Wtedy nie byli wydalani za słabe wyniki w nauce, tylko zostawali w tej samej klasie przez kolejny rok, dwa, trzy... Oczywiście, osiemnastolatkowie nie szli się uczyć, ale okresowo przychodzili na lekcje . Siedzieli przy biurkach i bezustannie przeklinali. Nie, nie przeklinali, po prostu rozmawiali, złodziejski i wulgarny slang zastąpił ich normalną mowę. Któregoś dnia Sierioża nie mógł tego znieść, odwrócił się i uprzejmie poprosił, aby mówił trochę ciszej. I była lekcja pracy. Nasz tak zwany kolega z klasy, nie zastanawiając się dwa razy, wziął leżące przed nim na stole nożyczki i uderzył Sołowjowa w tył głowy, przebijając mu głowę ostrzem. Szczęście nie jest zbyt głębokie, w przeciwnym razie wydarzyłaby się tragedia. Ale w każdym razie Seryozha potrzebował pomocy medycznej, musiałem wezwać karetkę, która zabrała moją przyjaciółkę do szpitala... Oto historia. Chcieliśmy nakręcić z Siergiejem film o naszej organizacji, która próbowała przeciwstawić się podwórkowemu chuliganowi. I razem poszliśmy do Teatru Twórczości Młodzieży na Matveya Grigoriewicza Dubrovina. Co ciekawe, początkowo myśleliśmy o zapisaniu się na basen. Potem w Leningradzie nie było ich prawie wcale, dosłownie dwóch lub trzech w całym mieście. Nie przyjęto nas jednak do sekcji pływackiej, zapisy się zakończyły. Jednak już przyspieszyliśmy, postanowiliśmy gdzieś się zapisać i wtedy, bardzo trafnie, naszą uwagę przykuło zaproszenie na TYuT. Prosto z basenu poszliśmy do Pałacu Pionierów. Odbyła się rywalizacja, trzy rundy. Przyjęli nas oboje. Od tego momentu na zawsze zakochałem się w teatrze, a Seryozha w końcu wrócił do kina i zaczęliśmy robić różne rzeczy, chociaż nadal się komunikujemy. Niedawno Sołowjow kręcił film dokumentalny o swoim dzieciństwie i zaprosił mnie do naszego starego domu na ulicy Chersonskiej. Oczywiście wszystko tam odbudowano, ale dziedziniec został zachowany. Jaki on się mały okazał! A zanim pomieścił w sobie cały świat... Aby go przemierzyć od końca do końca, trzeba było odbyć podróż niemal dookoła świata! W jednym kącie podwórka mieszkała banda Sedy'ego, drugim rządziła banda Łysego, do żadnego nie dołączyłem, więc żaden mnie nie lubił... Nasz balkon na trzecim piętrze ocalał, z niego patrzyłem na Owsjannikowskiego, który został zniszczony na miejscu dawnego Zimowego Placu Jeździeckiego, ogrodu, w którym w maju 1864 roku Czernyszewski został poddany cywilnej egzekucji. W moim życiu jest wiele wspomnień związanych z ogrodem. Wszelkiego rodzaju - zarówno śmieszne, jak i smutne. Tam skradziono mi siatkówkę. Nowiutki, plandekowy... To był wtedy straszny niedobór! Tata próbował mnie przekonać, żebym nie zabierała prezentu na zewnątrz, ale musiałam się pochwalić chłopakom. Gdy tylko wszedłem do ogrodu, nieznani chłopcy wytrącili mi piłkę z rąk i uciekli. Płakałam pięć godzin i prawie dostałam zawału mamy... Wiesz, czasem nawet zazdroszczę tym, którzy opuścili swoje rodzinne strony daleko i nie mogą tam wrócić. Świat dzieciństwa pozostaje w ich pamięci niezmienny. Rzeczywistość czasami bezlitośnie niszczy stare obrazy. Szczerze mówiąc, nie byłem zadowolony, że posłuchałem Seryozhy i pojechałem z nim do Chersonskiej, której dawno nie odwiedzałem. Nagle zobaczyłem, jak cienkie było wszystko w naszym życiu.

- Dlatego nie jedziesz do Nowokuźniecka?

Całkiem prawdopodobne... Podświadomie. Objechałem całą okolicę, ale tam nie dotarłem. Myślę, że zmierzenie się z przeszłością nie jest łatwe dla wszystkich. Jak mawiał poeta: „można wracać w te same miejsca, ale wrócić nie da się”. Co innego, gdy dorastasz obok kogoś, nie zauważając stopniowych zmian w tej osobie, w sobie, a zupełnie inną historią jest zobaczyć się kilkadziesiąt lat później. Zawsze jest to cios, szok.

- Czy ty i Sołowjow przez całe życie trzymaliście się w zasięgu wzroku?

Prawie tak. Jeśli były przerwy w komunikacji, przynajmniej byli świadomi tego, co się dzieje. W końcu spędziliśmy osiem lat przy tym samym biurku, a szkolna przyjaźń, wiesz, to poważna sprawa... Mieszkaliśmy obok. Wciąż pamiętam numer telefonu Serezhy – A-10455. Codziennie przed zajęciami dzwoniliśmy do siebie i spotykaliśmy się na podwórku. Choć do szkoły były dwa kroki dalej, wystarczyło skręcić za róg. Czytaliśmy razem książki, wymyślaliśmy jakieś dramaty, dosłownie zachwycaliśmy się kinem...

- Dlaczego nie miałeś z nim związku, Lwem Abramowiczem?

Po studiach pracowałem trochę w telewizji, ale masz rację, nigdy nie trafiło to do dużego kina. Kilka razy pojawiały się niejasne pomysły, ale niezmiennie zamieniały się w rzeczywistość i stopniowo przestałem o tym myśleć. To, co chciałem zrobić, zawsze okazywało się być w złym momencie. To taki dziwny wzór. Był taki moment, że zainteresowałem się Oddziałem nr 6, współpracowałem z Olegiem Borisowem i Innokentym Smoktunowskim i marzyłem o ich sfilmowaniu. Próbowałem nawet napisać propozycję scenariusza, ale spojrzeli na mnie jak na wariata, dając jasno do zrozumienia, że ​​rozmowa była niewłaściwa. Potem zdecydowałem się przenieść na ekran „Bracia i siostry” Fiodora Abramowa, ale ten pomysł również został zduszony w zarodku…

Właściwie w teatrze często podejmowałem się katastrofalnych projektów. Przez około dziesięć lat nosiłem się z pomysłem wystawienia „Lekcji muzyki” Petruszewskiej. Nie zaproponowałem tego żadnemu z głównych reżyserów – wszyscy odmówili! Podobna historia wydarzyła się ze sztuką bez tytułu Czechowa. Nie wzięli! Autocenzura była gorsza niż oficjalny zakaz. Strach żyje w naszych ludziach na poziomie genetycznym. Czasem wystarczyło pół podpowiedzi, żeby człowiek się przestraszył i cofnął. Nikt nie chciał podejmować niepotrzebnego ryzyka, a podstępne pytanie posłużyło za uniwersalną przykrywkę: „No cóż, czy przepuszczą to?” Niestety, wiele pomysłów umarło, nie narodziwszy się. Nie mogę powiedzieć, że zrobiłem wszystko, co chciałem. Jedyną dobrą rzeczą jest to, że nie zrobiłem niczego, czego nie chciałem. To chyba jedyna rzecz, z której jestem gotowy być naprawdę dumny.

Tak, na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, Zinovy ​​Korogodsky i ja wyprodukowaliśmy w Teatrze Młodzieżowym sztukę „Po egzekucji pytam…” o Piotrze Schmidcie, ale pracowałem nad nią absolutnie szczerze. I dzisiaj nie odmówiłabym tej produkcji. Nie ma w tym nic wstydliwego ani oportunistycznego... Zdarzały się różne sytuacje. W 1974 wystawił Zbójcę Chapka w Małym Teatrze Dramatycznym. Rozmawiał ze mną zastępca szefa wydziału kultury Leningradu, siedząc na parapecie i zwieszając nogi. Powiedział: „Młody człowieku, traktujemy cię dobrze i najlepsze, co możemy zrobić, to nie przegapić występu. Dla twojego dobra. Podziękujesz później. Niemniej jednak, po długich zatwierdzeniach, „Zbójca” nadal był dopuszczony do gry, ale przedstawienie nie wyrządziło dużej szkody reżimowi sowieckiemu, ponieważ publiczność nie uczestniczyła w nim dobrze. W tym czasie teatr ten odwiedzała specyficzna publiczność.

- Który?

Mały dramatyczny był dosłownie mały. Wiele z góry przesądzał jego status regionalny. Teatr powstał w 1944 roku, wkrótce po zakończeniu oblężenia Leningradu. Zespół miał za zadanie: jeździć po wsiach i bawić się w klubach. Krótko mówiąc, podróżowanie non-stop. Wspaniała aktorka Swietłana Wasiliewna Grigoriewa nadal dla nas pracuje, ma już osiemdziesiąt pięć lat i pamięta, jak wraz z kolegami jeździła wozami po zepsutych drogach... Wtedy teatr otrzymał budynek przy ulicy Rubinsteina. Na początku musiałem dzielić się nim z kilkoma innymi grupami kreatywnymi, grając proste produkcje dwa, trzy razy w tygodniu. Obejrzał je równie bezpretensjonalny widz. Zmiana wizerunku teatru wymagała wiele czasu i wysiłku. Oczywiście wielką zasługą jest Efim Padve, który stał na czele MDT w 1973 roku. Może miałem szczęście, głównym dyrektorem zostałem w 1983 roku, kiedy ustrój sowiecki na naszych oczach rozpadał się i tracił przyczepność. I choć przez prawie rok przepychaliśmy już stworzonych „Bracia i Siostry” przez zakazy, żaden z szefów nie wziął na siebie odpowiedzialności za powiedzenie ostatecznego „nie”.

- Był taki moment, że byłeś zupełnie bez pracy, Lew Abramowicz...

Po odejściu z Teatru Młodzieżowego, w którym służył, a raczej mieszkał, przez osiem lub dziewięć sezonów. Wypadłem z łask władz, a one nie ryzykowały, że mnie gdziekolwiek zabiorą. Tak naprawdę przez dziesięć lat nie miałem stałej pracy. Umieściłem to tu i tam. Dwa przedstawienia w Teatrze Dramatu i Komedii na Liteinach, kilka w Małym Teatrze Dramatycznym... W latach 1970–1983 pracował w Instytucie Teatralnym, pozostając nauczycielem godzinowym, otrzymując około czterdziestu dwóch rubli - nie można było na nim przeżyć je nawet na kilka dni. Potworny czas, jeśli się nad tym zastanowić! Młodym pewnie trudno w to uwierzyć, ale czasem subiektywna opinia jednej osoby wystarczyła, aby w zasadzie wymazać z zawodu. Nawiasem mówiąc, szefem sektora teatralnego Komitetu Partii Obwodowej w Leningradzie był były nauczyciel komunizmu naukowego w Instytucie Teatralnym, który uwielbiał opowiadać studentom śmiałe dowcipy polityczne o Chruszczowie, Leninie i Stalinie, za co był uważany za liberalny i pograniczny. A potem mężczyzna został szefem i zmienił się diametralnie. Okazało się, że urzędnik spośród byłych intelektualistów to najgorsza możliwa opcja. Miał osobliwy sposób bycia, nigdy nie zostawał na dyskusję. Obejrzał przedstawienie bez emocji i udał się do gabinetu reżysera, który wręczył mu płaszcz. Ubrał się po cichu i przy drzwiach od niechcenia rzucił przez ramię: „Oczywiście, tego nie można wypuścić”. To wszystko. Potem spokojnie odszedł. Reakcja kierownictwa natychmiast stała się znana radzie artystycznej, a dalsza dyskusja stała się pustą formalnością. Owszem, byli ludzie, którzy odważyli się sprzeciwić, broniąc własnego stanowiska, ale w zasadzie niczego to nie zmieniło.

Przedstawiciele partii mieli niesamowitego nosa do wszystkiego, co obce. Nie wystawiałem wówczas sztuk współczesnych, sięgałem po klasykę. Wydawałoby się, gdzie jest osiedle, gdzie jest woda i gdzie jest powódź? Powiedzmy „Rose Bernd” Hauptmanna. Wydaje się, że jest to dzieło całkowicie nieszkodliwe dla reżimu sowieckiego, pozbawione jakichkolwiek głębszych implikacji. Władze znalazły jednak powód do narzekań. Przewodniczący komisji regionalnej zobaczył na scenie zagrodę dla bydła i od razu zawołał do siebie dyrektora teatru: „Tylko nie bierzcie nas za kompletnych głupców! Czy myślisz, że nie rozumiemy, co Dodin sugeruje? Jakby w ZSRR nie było wolności, a naród radziecki mieszkał w stajni?” O czym można mówić po takim stwierdzeniu? Nadal nie rozumiem, jak to wszystko mieści się w ludzkich mózgach. Jednak na poziomie podświadomości oznacza to, że zrozumieli, że zbudowali dla ludzi zagrodę dla bydła...

Równie zabawna i smutna historia wydarzyła się, gdy wypuściłem „Nedoroslya” na Liteiny. Po skandalu z „Różą” dyrektorowi naczelnemu Jakowowi Chamarmerowi i reżyserce teatralnej Wierze Tołstojowi zabroniono się ze mną kontaktować, ale nasza pierwotna umowa była przeznaczona na dwie inscenizacje, a ludzie postanowili dotrzymać słowa, co wymagało przy tym nie lada odwagi czas. Ćwiczyliśmy przez dziewięć miesięcy i w końcu skończyliśmy. Decyzja o zorganizowaniu przedstawienia zależała od tego samego szefa sektora komitetów regionalnych. Dzień wcześniej pojawiła się plotka, że ​​zostaje usunięty ze stanowiska. Podobno ostatniego dnia pracy sumienie mężczyzny się obudziło, a może po prostu był zbyt leniwy, żeby się wysilić, ale najpierw krytykując mnie za zniekształcanie i unowocześnianie klasyki, po iście MKhAT pauzie, powiedział machając ręką: „Jednakże... wypuść go!” A rada artystyczna odetchnęła z ulgą, bo mentalnie przygotowywała się na najgorsze... Takie chwile nadawały życiu szczególnie cierpki smak i zapach.

Dziś pamiętam to z łatwością, ale wtedy nie było to zbyt słodkie. Pomyśl o tym: dziesięć lat bezrobocia! Przedstawienia odbywały się raz w roku, a nawet rzadziej, a pieniądze za nie płacone były maleńkie...

- I jak się wydostałeś?

- Swoją drogą, dlaczego popadłeś w niełaskę?

Prawdopodobnie moje występy „nie mieściły się w nurcie”, wyrywały się z ogólnego cyklu. Ponadto w ostatnim roku pracy w Teatrze Młodzieżowym wystawiłam w tajemnicy „Matkę Jezusa” Wołodina. Cudowna gra! Dziś wydawałoby się to mało religijne i zbyt świeckie, wówczas jednak było postrzegane jako niedopuszczalna propaganda klerykalna i było oficjalnie zabronione. Próby mieliśmy w nocy w sali na V piętrze (obecnie jest to Mała Scena Teatru Młodzieżowego), następnie w ten sam sposób pod osłoną ciemności organizowałem pokazy zamknięte, prowadząc widzów za rękę i przekonując ochrona teatru, aby nikomu nie mówić o tym, co się dzieje. Ale nie możesz ukryć szycia w torbie. Właściwi ludzie uświadomili sobie wolnomyślność w Teatrze Młodzieżowym. To pokłóciło mnie z głównym reżyserem Zinovym Korogodskim. Na domiar złego zyskałem reputację młodego ekstremisty...

Wyszedłem dobrowolnie, pisząc oświadczenie z własnej woli, bo zdałem sobie sprawę, że nie mogę już dłużej przebywać pod dachem oficjalnego teatru. Mieliśmy udany związek twórczy z Zinowijem Jakowlewiczem, ale kiedy się rozpadł, dalszy pobyt w Teatrze Młodzieżowym stał się bezsensowny.

- A co z twoją zeszytem ćwiczeń? Gdzie ją umieścili, żeby nie zostać napiętnowanym, jak Brodski, jako pasożyt?

Szczerze mówiąc, nawet nie pamiętam. Prawdopodobnie zaniósł go do Instytutu Teatralnego. Nie chcieli mnie tam zatrudnić jako pracownika, chociaż zacząłem uczyć aktorstwa w zasadzie od razu po otrzymaniu dyplomu, rok po ukończeniu studiów. I tak właściwie narodził się kurs „Nasz Cyrk”, potem „Bracia i Siostry”, „Bracia Karamazow”... Dzisiejszą podstawą MDT są moi studenci z różnych roczników. Od pierwszego seta Tyuzow, Tanyusha Shestakova, jego żona i wspaniały Kola Ławrow, który niedawno nas opuścił. A potem nazwiska ulubionych uczniów, którzy zostali mistrzami, można wymieniać długo…

W ostatnich dziesięcioleciach pojęcie praktyk zawodowych zniknęło ze świadomości ludzi; dziś nie uczą, ale świadczą usługi edukacyjne, co, jak widać, nie jest tym samym. Przecież głównym zadaniem nie jest przekazywanie wiedzy, ale dziedziczenie wartości ludzkich. Jest to jednak temat na osobną, dużą rozmowę.

- Czy myślałeś kiedyś o odejściu z zawodu, Lwie Abramowiczu?

Nigdy. Nawet w najcięższych dołkach, kiedy byłem bezrobotny. Widocznie jestem upartą osobą i nie przywykłam do poddawania się. Było coś jeszcze – melancholia. Wydawało się, że do końca czasu nic się nie zmieni, wszystko będzie się przeciągać. Nagle fizycznie poczułam, czym jest ponadczasowość i zapragnęłam wyrazić ją performansami. Może mój nastrój był wyczuwalny na odległość i dlatego tak często odwoływano produkcje?

- A co z wyjazdem z kraju?

Paradoksalnie też o tym prawie nie myślałem, chociaż nigdy nie potępiałem tych, którzy wybrali drogę emigracji. Niektórzy opuścili ojczyznę z nadzieją, inni z rozpaczy, jeszcze inni rzucili wyzwanie sobie i swojej sytuacji. Dlatego pożegnanie może być zarówno radosne, jak i smutne, bardziej przypominać pogrzeb. Czasami nawet zazdrościłam tym, którzy zdecydowali się na tak desperacki krok, ale zawsze rozumiałam, że sama nigdzie nie pójdę. Poczułem się, jakbym urodził się na tej ziemi i musiał tu zrobić coś pożytecznego... Potem zacząłem podróżować po świecie, odkryłem wiele wspaniałych miejsc, ale nigdy nie znalazłem odpowiedzi na pytanie, gdzie chcę i mógłbym mieszkać, z wyjątkiem dla Rosji. Tak, prawdopodobnie nigdzie. Pomimo całej grozy tego co zaobserwowałem i czasem obserwuję wokół siebie...

Syberia to moja ojczyzna, północ Rosji, rejon Wołgi... Wszędzie czuję się dobrze, jak u siebie. Nigdzie nie będę mógł robić teatru tak jak tutaj. Choć ofert z zagranicy jest sporo, to mi się nie chce. Po pierwsze język obcy, po drugie zupełnie inna struktura teatru... Pierwszy raz przyjechałem do Paryża, zdaje się, w 1977 roku. To był prawdziwy cud! Zostałem włączony do grupy młodych aktorów i reżyserów na wyjazd turystyczny. Sprzedawali nam bony z dużym rabatem, a ja i tak zbierałam pieniądze od przyjaciół i znajomych. Do dziś pamiętam, kto pożyczył i ile. Długo nie wierzyłem, że wypuszczą mnie z kraju, bo wcześniej dwukrotnie odwołano mi wyjazdy. Najpierw musiałem lecieć z Teatrem Młodzieżowym w trasę do Anglii. Samolot jest o dziewiątej rano, a dzień wcześniej o jedenastej wieczorem powiedzieli mi: zostań w domu. Następnie chłopaki przynieśli kartkę z pokoju hotelowego, który zarezerwowali dla mnie na pamiątkę. Było tam napisane Lew Dodin... Po pewnym czasie planowano kolejny wyjazd i w ostatniej chwili znowu mnie wysadzono. Jednym słowem poddałem się psychicznie, więc przygotowywałem się do Francji, ale wewnętrznie przygotowywałem się na najgorsze. Nawet walizki nie spakowałem na ostatnią chwilę, żeby nie wyjść na głupca. Powiedziałem studentom Instytutu Teatralnego, że jadę do Moskwy w interesach.

Wyjeżdżającą delegację zebrano w Ministerstwie Kultury, wręczono zagraniczne paszporty i przez półtorej godziny instruowano, jaki zaszczyt nas spotkał i jak należy się zachowywać w stosunku do obcokrajowców. Patrzyłem na wizę i nadal nie wierzyłem w cud. Dotarliśmy na lotnisko, przeszliśmy przez odprawę celną, kontrolę graniczną... Rozglądałem się dookoła, czekając, aż ktoś mnie zatrzyma. A potem lot został opóźniony. W mojej głowie zabłysło: „No cóż! CO BYŁO DO OKAZANIA!" Spojrzałem na moich towarzyszy podróży i zdałem sobie sprawę, że około połowa naszego towarzystwa była w tym samym nastroju. Poszliśmy razem do restauracji znajdującej się w strefie odlotów i dużo wypiliśmy. Gdy tylko wszyscy się zebrali, wezwano do wejścia na pokład. Dopiero w chwili, gdy podwozie samolotu oderwało się od pasa startowego, zdałem sobie sprawę, że lecę do Francji! Wycieczka była cudowna – Paryż, brzegi Loary, Wersal… A teraz wracam do Moskwy. Lot był wieczorem, więc zostałam na noc u znajomego. Dzwonię do Leningradu, żeby powiedzieć mamie: wróciłem, wszystko w porządku. Podnosi słuchawkę i zaczyna pytać: „Leva, czy to ty? Jesteś w Moskwie? Nic nie rozumiem i ciągle powtarzam: „Tak, mamo, dotarłam, wszystko w porządku…”. Wyjaśnienie tego, co wydawało się oczywiste, zajęło mi jakieś trzy minuty. I dopiero kilka dni później, kiedy byłem już w Petersburgu, mama przyznała, że ​​nie spodziewa się mojego powrotu, nie miała wątpliwości: zostanę we Francji, wykorzystam jedyną szansę. Co prawda nie miałem stałej pracy, często byłem bez pieniędzy, byłem na liście prześladowanych, ale nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby uciekać na Zachód...

Kiedy w sierpniu 1991 roku doszło do puczu, mama zadzwoniła do teatru i zaczęła krzyczeć do telefonu: „Leva, dlaczego nie posłuchałeś moich rad? Od ilu lat powtarzam, że muszę stąd wyjechać!” Nie, dla mnie pytanie nie było takie. Jestem bardzo uparta, kocham to co kocham, chcę tego czego chcę i na nic innego się nie zgadzam...

Ciąg dalszy nastąpi.

Lew Abramowicz Dodin(ur. 14 maja w Stalińsku) - radziecki i rosyjski reżyser teatralny, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (), laureat Nagrody Państwowej ZSRR () i Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (,,).

Biografia

Lew Dodin urodził się w Stalińsku (obecnie Nowokuźnieck), skąd ewakuowano jego rodziców. W 1945 roku rodzina wróciła do Leningradu. Lew Dodin, pasjonat teatru od dzieciństwa, wraz z kolegą z klasy Siergiejem Sołowjowem studiował w Teatrze Twórczości Młodzieży (TYUT) w Leningradzkim Pałacu Pionierów pod kierunkiem Matveya Dubrovina. Zaraz po szkole, w 1961 roku, wstąpił na kurs B.V. Zone. Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke studiowali u niego w grupie aktorskiej tutaj. Ale L. A. Dodin ukończył studia rok później niż jego koledzy z klasy na wydziale reżyserii w warsztacie Zone.

W 1967 roku Lew Dodin zaczął uczyć aktorstwa i reżyserii w LGITMiK, wychowując ponad jedno pokolenie aktorów i reżyserów.

Zrealizował spektakle na Małej Scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj – jednoosobowe przedstawienie Olega Borisowa „Cichy” na podstawie opowiadania F. M. Dostojewskiego (1981) oraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym – „Gołowlewowie” na podstawie powieści M. E. Saltykov-Shchedrin z Innokentym Smoktunowskim (1984), „Cichy” z Olegiem Borisowem (1985).

W 1975 roku współpraca Lwa Dodina z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się od produkcji spektaklu „Zbójca” na podstawie sztuki K. Chapka. Od 1983 roku jest dyrektorem artystycznym teatru, a od 2002 roku dyrektorem.

Rodzina

Produkcje

Leningradzki Teatr Młodzieżowy

• - „Nasz cyrk” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artysta Z. Arshakuni
• - „Nasze, tylko nasze…” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta M. Azizyan
• - „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artyści Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (pod kierunkiem N. Iwanowej)
• - „Lekcja publiczna”. Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta AE Porai-Koshits
• - „Co byś wybrał?…” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnow

Mały Teatr Dramatyczny

• - „Zbójca” K. Capka. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• - „Tatuaż z różą” T. Williamsa. Projekt: M. Kataev, kostiumy: I. Gabay
• - „Spotkanie” A. Wołodina. Artysta M. Kitaev
• - „Żyj i pamiętaj” na podstawie opowiadania W. Rasputina
• - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• - „Ławka” A. Gelmana. Reżyseria: E. Arie. Artysta D. A. Krymov
• - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• - „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. L. Borovsky
• - „W stronę słońca” na podstawie jednoaktowych sztuk A. Wołodina. Artysta M. Kitaev
• - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina. Reżyseria: T. Szestakowa. Artysta A. E. Poraj-Koshits (kierownik artystyczny produkcji)
• - „Stary człowiek” na podstawie powieści Yu Trifonowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• - „Strony zwrotne” (wieczór literacki). Inscenizacja Dodina. Reżyseria: V. Galendeev. Artysta AE Porai-Koshits
• 1990 - „Gaudeamus” na podstawie opowiadania „Stroibat” S. Kaledina. Artysta AE Porai-Koshits
• 1991 - „Demony” F. M. Dostojewskiego. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1992 - „Rozbity dzbanek” G. von Kleista, reż. V. Filsztinskiego. Projekt: A. Orłow, kostiumy: O. Savarenskaya (kierownik artystyczny produkcji)
• 1994 - „Miłość pod wiązami” Yu.O’Neilla. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1994 - „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej. Artysta AE Porai-Koshits
• 1997 - „Sztuka bez tytułu” A.P. Czechowa. Projekt: A. E. Porai-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova
• 1999 - „Chevengur” A.P. Płatonowa. Artysta AE Porai-Koshits
• 2000 - „Molly Sweeney” B. Friela. Artysta D. L. Borovsky
• 2001 - „Mewa” A.P. Czechowa. Artysta AE Porai-Koshits
• 2002 - „Chór Moskiewski” L. Pietruszewskiej (kierownik artystyczny spektaklu
• 2003 - „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. L. Borovsky
• 2006 - „Król Lear” W. Szekspira. Artysta D. L. Borovsky
• 2007 - „Życie i los” według V. S. Grossmana, dramaturgia L. Dodina.
• 2007 - „Melodia Warszawska” L. Zorina (kierownik artystyczny przedstawienia) Pomysł na scenografię: D. L. Borovsky; Artysta A. E. Porai-Koshits.
• 2008 - „Długa podróż w noc” Yu.O’Neilla
• 2008 - „Utracony zawód miłości” W. Szekspira
• 2009 - „Władca much” W. Goldinga. Scenografia i kostiumy D. L. Borovsky; realizacja scenografii autorstwa A. E. Poraja-Koshitsa.
• 2009 - „Piękna niedziela za złamane serce” T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski.
• 2010 - „Trzy siostry” A.P. Czechowa.
• - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza filmowego A. Wołodina. Artysta A. Borovsky
• - „Przebiegłość i miłość” F. Schillera. Artysta A. Borovsky
• - „Wróg ludu” G. Ibsena
• - „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa

Inne teatry

• - „Róża Bernd” G. Hauptmanna. Artysta L. Michajłow. - Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii.
• - „Minor” D. Fonvizina. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. - Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii.
• - „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky'ego. Projekt M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya. - Leningradzki Teatr Komedii.
• - „Łagodny” według F. M. Dostojewskiego. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. - Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj im. M. Gorki.
• - „Panowie Golovlevs” M. E. Saltykowa-Szczedrina. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. M. Gorki.
• - „Łagodny” według F. M. Dostojewskiego. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. - Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany imieniem. M. Gorki

Produkcje za granicą

• 1986 - „Bankrut” („Nasi ludzie - będziemy ponumerowani!”) A. N. Ostrovsky'ego. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. - Teatr Narodowy, Helsinki, Finlandia.
• 1995 - „Elektra” R. Straussa. Prowadzony przez C. Abbado. Artysta D. L. Borovsky. - Festiwal Wielkanocny w Salzburgu.
• 1996 - „Elektra” R. Straussa. Dyrygent K. Abbado. Artysta D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florencja Musical maj.
• 1998 - „Lady Makbet z Mtsenska” D. D. Szostakowicza. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florencja Musical maj.
• 1998 - „Dama pik” P. I. Czajkowskiego. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. L. Borovsky. - Opera Holenderska (Stopera), Amsterdam. „Miłość pod wiązami”

Wyznanie

• Czczony Artysta RFSRR ()
• Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (26 października 1993) - za wielkie osiągnięcia w dziedzinie sztuki teatralnej
• Nagroda Państwowa ZSRR (1986) - za spektakle „Dom” i „Bracia i siostry” na podstawie twórczości F. A. Abramowa w Małym Teatrze Dramatycznym
• Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1992) - za spektakl „Młode lata dano nam na zabawę” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Strojbat” w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu
• Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2002) - za występ Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego - Teatru Europy „Chór Moskiewski”
• Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (24 marca 2009) - za wielki wkład w rozwój rodzimej sztuki teatralnej i wieloletnią działalność twórczą
• Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (9 maja 2004) - za wielki wkład w rozwój sztuki teatralnej
• Order Honoru (3 lutego 2015) - za wielkie zasługi dla rozwoju kultury i sztuki narodowej, radiofonii i telewizji, prasy oraz wieloletnią owocną działalność
• Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki 2000
• Oficer Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1994) - za ogromny wkład we współpracę kultur rosyjskiej i francuskiej
• Nagroda im. Gieorgija Towstonogowa (2002)
• Doktor honoris causa Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego w Petersburgu (2006)
• Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” (2007)
• Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk
• Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europejskich (2012)
• Nagroda teatralna „Złota Sofit” (2013)
• Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury (2014) za stworzenie spektaklu „Przebiegłość i miłość” na podstawie tragedii F. Schillera
• Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej za 2015 rok w dziedzinie literatury i sztuki ()

Książki

• Dodin L.A. Podróż bez końca. Zanurzenie się w światy. "Trzy siostry". Petersburg: „Pory Bałtyckie”, 2011. 408 s. ISBN 978-5-903368-59-4
• Dodin L.A. Podróż bez końca. Zanurzenie się w światy. Czechow. St. Petersburg: „Pory Bałtyckie”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
• Dodin L.A. Podróż bez końca. Zanurzenie się w światy. Petersburg: „Pory Bałtyckie”, 2009. 432 s., 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
• Dodin L.A. Podróż bez końca. Dialogi ze światem. Petersburg: Sezony Bałtyckie, 2009. 546 s. ISBN 978-5-903368-19-8
• Dodin L.A. Próby spektaklu bez tytułu. Petersburg: Pory Bałtyckie, 2004. 480 s. ISBN 5-902675-01-4
• Podróż bez końca Lwa Dodina. Refleksje i wspomnienia. Płatonow obserwowany: notatki z prób / przedmowa Petera Brooka. Londyn: Tantalus Books, 2005.

Napisz recenzję artykułu „Dodin, Lew Abramowicz”

Notatki

Spinki do mankietów

• na stronie internetowej Małego Teatru Dramatycznego.

Fragment charakteryzujący Dodina, Lwa Abramowicza

Chwiejąc się na długich, chudych nogach, w zwiewnej szacie, ten szaleniec biegł szybko, nie odrywając wzroku od Rostopchina, krzycząc coś do niego ochrypłym głosem i dając znaki, żeby się zatrzymał. Porośnięta nierównymi kępkami brody, ponura i poważna twarz szaleńca była chuda i żółta. Jego czarne agatowe źrenice biegły nisko i niespokojnie nad szafranowożółtymi białkami.
- Zatrzymywać się! Zatrzymywać się! Mówię! - wrzasnął przeraźliwie i znowu, bez tchu, krzyknął coś z imponującą intonacją i gestami.
Dogonił powóz i pobiegł obok niego.
- Trzy razy mnie zabili, trzy razy powstałem z martwych. Ukamienowali mnie, ukrzyżowali... Powstanę... Powstanę... Powstanę. Rozerwali moje ciało. Królestwo Boże zostanie zniszczone... Trzy razy je zniszczę i trzykroć odbuduję” – wołał, coraz bardziej podnosząc głos. Hrabia Rastopchin nagle zbladł, tak jak zbladł, gdy tłum rzucił się na Wierieszczagina. Odwrócił się.
- Chodźmy... chodźmy szybko! - krzyknął drżącym głosem do woźnicy.
Powóz rzucił się do nóg wszystkich koni; ale przez długi czas za sobą hrabia Rastopchin słyszał daleki, szalony, desperacki krzyk, a przed oczami widział zdziwioną, przerażoną, zakrwawioną twarz zdrajcy w futrzanym kożuchu.
Bez względu na to, jak świeże było to wspomnienie, Rostopchin miał teraz wrażenie, że wbiło się ono głęboko w jego serce, aż do krwi. Teraz wyraźnie czuł, że krwawy ślad tego wspomnienia nigdy się nie zagoi, ale wręcz przeciwnie, im dalej, im bardziej zło, tym bardziej bolesne to straszne wspomnienie pozostanie w jego sercu do końca życia. Usłyszał, wydawało mu się teraz, brzmienie swoich słów:
„Stnij go, a ty odpowiesz mi głową!” - „Dlaczego powiedziałem te słowa! Jakimś cudem powiedziałem... nie mogłem tego powiedzieć (pomyślał): wtedy nic by się nie stało. Widział przestraszoną, a potem nagle stwardniałą twarz smoka, który uderzył, i wyraz milczącej, nieśmiałej wyrzutu, jaki rzucił mu ten chłopak w kożuchu z lisa... „Ale nie zrobiłem tego dla siebie. Powinienem był to zrobić. La plebe, le cechyre... le bien publique” [Mob, złoczyńca... dobro publiczne.] - pomyślał.
Armia wciąż była zatłoczona na moście Jauzskim. To było gorące. Kutuzow, marszcząc brwi i przygnębiony, siedział na ławce niedaleko mostu i bawił się biczem w piasku, gdy z hałasem podjechał do niego powóz. Do Kutuzowa podszedł mężczyzna w generalskim mundurze, w kapeluszu z pióropuszem, o bystrych lub wściekłych oczach, i zaczął mu coś mówić po francusku. Był to hrabia Rastopchin. Powiedział Kutuzowowi, że przybył tutaj, ponieważ Moskwa i stolica już nie istnieją, a jest tylko jedna armia.
„Byłoby inaczej, gdyby Wasza Wysokość nie powiedział mi, że nie poddacie Moskwy bez walki: to wszystko by się nie wydarzyło!” - powiedział.
Kutuzow spojrzał na Rastopchina i jakby nie rozumiejąc znaczenia skierowanych do niego słów, uważnie próbował odczytać coś szczególnego napisanego w tej chwili na twarzy rozmawiającej z nim osoby. Rastopchin zawstydzony zamilkł. Kutuzow potrząsnął lekko głową i nie odrywając badawczego wzroku od twarzy Rastopchina, powiedział cicho:
– Tak, nie oddam Moskwy bez stoczenia bitwy.
Czy Kutuzow, wypowiadając te słowa, myślał o czymś zupełnie innym, czy też wypowiedział je celowo, wiedząc o ich bezsensowności, ale hrabia Rostopchin nic nie odpowiedział i pospiesznie odszedł od Kutuzowa. I dziwna rzecz! Naczelny wódz Moskwy, dumny hrabia Rostopchin, biorąc bicz w ręce, podszedł do mostu i krzykiem zaczął rozpędzać zatłoczone wozy.

O czwartej po południu wojska Murata wkroczyły do ​​Moskwy. Na przodzie jechał oddział husarii wirtemberskiej, a za nim jechał konno sam król neapolitański z licznym orszakiem.
W połowie Arbatu, niedaleko św. Mikołaja Objawionego, Murat zatrzymał się w oczekiwaniu na wieści od oddziału wyprzedzającego o sytuacji twierdzy miejskiej „le Kreml”.
Wokół Murata zebrała się niewielka grupa mieszkańców pozostałych w Moskwie. Wszyscy z nieśmiałym zdziwieniem patrzyli na dziwnego, długowłosego szefa ozdobionego piórami i złotem.
- Cóż, czy to sam ich król? Nic! – słychać było ciche głosy.
Tłumacz podszedł do grupy ludzi.
„Zdejmij kapelusz... zdejmij kapelusz” – powiedzieli w tłumie, zwracając się do siebie. Tłumacz zwrócił się do starego woźnego i zapytał, jak daleko jest od Kremla? Woźny, słuchając ze zdziwieniem obcego polskiego akcentu i nie rozpoznając dźwięków gwary tłumacza jako mowy rosyjskiej, nie zrozumiał, co do niego mówiono, i schował się za innymi.
Murat podszedł do tłumacza i kazał zapytać, gdzie są wojska rosyjskie. Jeden z Rosjan zrozumiał, o co go proszono, i nagle kilka głosów zaczęło odpowiadać tłumaczowi. Do Murata podjechał francuski oficer z oddziału przedniego i meldował, że bramy twierdzy są opieczętowane i prawdopodobnie doszło tam do zasadzki.
„OK” - powiedział Murat i zwracając się do jednego z panów ze swojej świty, rozkazał wysunąć cztery lekkie działa i strzelić w bramę.
Artyleria wyszła kłusem zza kolumny podążającej za Muratem i jechała wzdłuż Arbatu. Po zejściu do końca Wzdwiżenki artyleria zatrzymała się i ustawiła na placu. Kilku francuskich oficerów kontrolowało armaty, ustawiało je i spoglądało na Kreml przez teleskop.
Na Kremlu usłyszano dzwon na Nieszpory, co zmyliło Francuzów. Zakładali, że było to wezwanie do broni. Kilku żołnierzy piechoty pobiegło do Bramy Kutafiewskiej. Przy bramie leżały kłody i deski. Gdy tylko oficer i jego drużyna zaczęli do nich podbiegać, rozległy się dwa strzały karabinowe spod bramy. Generał stojący przy armatach krzyknął do oficera słowa rozkazu, a oficer i żołnierze uciekli.
Z bramy rozległy się jeszcze trzy strzały.
Jeden strzał trafił żołnierza francuskiego w nogę, a zza tarcz dało się słyszeć dziwny krzyk kilku głosów. Na twarzach francuskiego generała, oficerów i żołnierzy zarazem, jak na rozkaz, dotychczasowy wyraz radości i spokoju ustąpił miejsca upartemu, skupionemu wyrazowi gotowości do walki i cierpienia. Dla nich wszystkich, od marszałka do ostatniego żołnierza, tym miejscem nie była Wzdwiżenka, Mochowaja, Kutafya i Brama Trójcy, ale był to nowy teren nowego pola, prawdopodobnie krwawa bitwa. I wszyscy byli przygotowani na tę bitwę. Krzyki dochodzące z bramy ucichły. Armaty zostały rozmieszczone. Artylerzyści zdmuchnęli spalone marynarki. Oficer wydał polecenie „feu!” [upadł!] i słychać było jeden po drugim dwa gwiżdżące dźwięki puszek. Pociski winogronowe trzaskały o kamień bramy, kłody i tarcze; i na placu unosiły się dwie chmury dymu.
Kilka chwil po ucichnięciu strzałów po kamiennym Kremlu, nad głowami Francuzów rozległ się dziwny dźwięk. Nad murami wzniosło się ogromne stado kawek i kracząc i szeleszcząc tysiącami skrzydeł, krążyło w powietrzu. Wraz z tym dźwiękiem usłyszano przy bramie samotny ludzki krzyk, a zza dymu wyłoniła się postać mężczyzny bez kapelusza, w kaftanie. Trzymając pistolet, wycelował w Francuzów. Feu! - powtórzył oficer artylerii i jednocześnie rozległ się jeden strzał z karabinu i dwa armaty. Dym ponownie zamknął bramę.
Za tarczami nic więcej się nie poruszyło, a żołnierze i oficerowie francuskiej piechoty udali się do bramy. Przy bramie leżało trzech rannych i czterech zabitych. Z dołu, wzdłuż murów, w stronę Znamenki uciekało dwóch ludzi w kaftanach.
„Enlevez moi ca, [Zabierz to” – powiedział oficer, wskazując kłody i zwłoki; a Francuzi, dobiwszy rannych, zwłoki rzucili za płot. Nikt nie wiedział, kim byli ci ludzie. „Enlevez moi ca” – tak o nich mówiono, więc zostały wyrzucone, a później uprzątnięte, żeby nie śmierdziały. Sam Thiers poświęcił ich pamięci kilka wymownych wersów: „Ces nędzarz avaient envahi la citadelle sacree, s”etaient empares des fusils de l”arsenal, et tiraient (ces nędzarz) sur les Francais. On en sabra quelques „uns et on purgea le Kremlin de leur obecności. [Ci nieszczęśnicy wypełnili świętą fortecę, przejęli działa arsenału i strzelali do Francuzów. Część z nich została wycięta szablami i oczyściła Kreml ich obecności.]
Murat został poinformowany, że ścieżka została oczyszczona. Francuzi wkroczyli w bramy i zaczęli obozować na Placu Senackim. Żołnierze wyrzucali krzesła z okien Senatu na plac i rozpalali ogniska.
Inne oddziały przeszły przez Kreml i stacjonowały wzdłuż Maroseyki, Łubianki i Pokrowki. Jeszcze inne znajdowały się wzdłuż Vzdvizhenki, Znamenki, Nikolskiej, Tverskaya. Wszędzie, nie znajdując właścicieli, Francuzi osiedlali się nie jak w mieszkaniach w mieście, ale jak w obozie położonym w mieście.
Choć obdarci, głodni, wyczerpani i osłabieni do 1/3 swoich dotychczasowych sił, żołnierze francuscy weszli do Moskwy w uporządkowanym porządku. Była to wyczerpana, wyczerpana, ale wciąż walcząca i potężna armia. Ale to była armia tylko do chwili, gdy żołnierze tej armii poszli do swoich mieszkań. Gdy tylko ludzie z pułków zaczęli się rozchodzić do pustych i bogatych domów, armia została zniszczona na zawsze i nie powstali ani mieszkańcy, ani żołnierze, ale coś pomiędzy, zwanego rabusiami. Kiedy pięć tygodni później ci sami ludzie opuścili Moskwę, nie stanowili już armii. Był to tłum rabusiów, z których każdy niósł lub niósł ze sobą masę rzeczy, które wydawały mu się cenne i potrzebne. Celem każdego z tych ludzi przy opuszczaniu Moskwy nie było, jak poprzednio, podbój, ale jedynie utrzymanie tego, co zdobyli. Jak ta małpa, która włożywszy rękę w wąską szyjkę dzbanka i chwyciwszy garść orzechów, nie rozluźnia pięści, żeby nie stracić tego, co chwyciła, i tym samym niszczy siebie, Francuza, opuszczając Moskwę, oczywiście musiał zginąć, bo ciągnęli łup, ale wyrzucenie tego łupu było dla niego tak samo niemożliwe, jak małpa nie jest w stanie poluzować garści orzechów. Dziesięć minut po wkroczeniu każdego pułku francuskiego do jakiejś dzielnicy Moskwy nie pozostał ani jeden żołnierz ani oficer. W oknach domów można było zobaczyć ludzi w płaszczach i butach chodzących ze śmiechem po pokojach; w piwnicach i suterenach zaopatrzeniem zarządzali ci sami ludzie; na dziedzińcach ci sami ludzie otwierali lub wybijali bramy stodół i stajni; rozpalali ognisko w kuchniach, piekli, ugniatali i gotowali z podwiniętymi rękami, przestraszeni, rozśmieszali i pieścili kobiety i dzieci. A takich ludzi było wielu wszędzie, w sklepach i domach; ale armii już tam nie było.
Tego samego dnia dowódcy francuscy wydali rozkaz za rozkazem zakazującym rozproszenia wojsk po mieście, surowym zakazem przemocy wobec mieszkańców i grabieży oraz zwołania apelu generalnego jeszcze tego samego wieczoru; ale pomimo wszelkich środków. ludzie, którzy wcześniej tworzyli armię, rozproszyli się po bogatym, pustym mieście, obfitującym w udogodnienia i zaopatrzenie. Tak jak głodne stado chodzi w kupie po gołym polu, ale natychmiast rozprasza się w niekontrolowany sposób, gdy tylko zaatakuje bogate pastwiska, tak armia rozproszyła się w niekontrolowany sposób po bogatym mieście.
W Moskwie nie było mieszkańców, a żołnierze, jak woda w piasek, zostali przez nią wciągnięci i niczym gwiazda niepowstrzymana rozbiegli się na wszystkie strony z Kremla, do którego weszli jako pierwsi. Kawaleria, wchodząc do opuszczonego domu kupieckiego wraz z całym towarem i znajdując kramy nie tylko dla swoich koni, ale i dodatkowych, nadal szła w pobliżu, aby zająć inny dom, który wydawał im się lepszy. Wielu zajmowało kilka domów, pisząc kredą, kto je zamieszkuje, i kłóciąc się, a nawet walcząc z innymi drużynami. Zanim zdążyli się zmieścić, żołnierze wybiegli na zewnątrz, aby obejrzeć miasto, a słysząc, że wszystko zostało porzucone, pospieszyli tam, gdzie mogli za darmo zabrać kosztowności. Dowódcy poszli zatrzymać żołnierzy i sami nieświadomie zaangażowali się w te same działania. Na Carriage Row znajdowały się sklepy z powozami i tłoczyli się tam generałowie, wybierając dla siebie powozy i powozy. Pozostali mieszkańcy zaprosili do siebie swoich przywódców, mając nadzieję, że uchronią się w ten sposób przed rabunkami. Była otchłań bogactwa i końca nie było widać; wszędzie wokół miejsca, które zajmowali Francuzi, były jeszcze niezbadane, niezamieszkane miejsca, w których, jak wydawało się Francuzom, było jeszcze więcej bogactwa. A Moskwa wciągała ich coraz dalej i dalej. Tak jak woda wylewa się na suchy ląd, woda i suchy ląd znikają; w ten sam sposób, ponieważ głodna armia wkroczyła do obfitego, pustego miasta, armia została zniszczona, a obfite miasto zostało zniszczone; był brud, pożary i grabieże.

Francuzi przypisywali pożar Moskwy au patriotisme feroce de Rastopchine [dzikiemu patriotyzmowi Rastopchina]; Rosjanie – ku fanatyzmowi Francuzów. W istocie nie było podstaw do pożaru Moskwy w sensie przypisania odpowiedzialności jednej lub kilku osób za ten pożar. Moskwa spłonęła dlatego, że postawiono ją w takich warunkach, w jakich powinno spłonąć każde drewniane miasto, niezależnie od tego, czy miasto miało sto trzydzieści złych rur strażackich, czy nie. Moskwa musiała spłonąć, bo mieszkańcy ją opuścili, i równie nieuchronnie, jak sterta wiórów zapaliła się, na którą przez kilka dni padały iskry ognia. Drewniane miasto, w którym latem niemal codziennie wybuchają pożary pod mieszkańcami, właścicielami domów i pod policją, nie może powstrzymać się od spalenia, gdy nie ma w nim mieszkańców, ale żyją żołnierze palący fajki, rozpalający pożary na Placu Senackim z krzeseł senackich i gotują sobie dwa razy dziennie. W czasie pokoju, gdy tylko wojska rozmieszczą się w kwaterach w wioskach na określonym obszarze, liczba pożarów na tym obszarze natychmiast wzrasta. Do jakiego stopnia powinno wzrosnąć prawdopodobieństwo pożarów w pustym drewnianym mieście, w którym stacjonuje armia obcych? Le patriotisme feroce de Rastopchine i fanatyzm Francuzów nie są tu niczemu winne. Moskwa zapaliła się od rur, kuchni, pożarów, niechlujstwa wrogich żołnierzy i mieszkańców - a nie właścicieli domów. Jeżeli doszło do podpalenia (co jest bardzo wątpliwe, bo nie było powodu, żeby ktoś podpalał, a w każdym razie było to uciążliwe i niebezpieczne), to podpalenia nie można uważać za przyczynę, gdyż bez podpalenia nie byłoby były takie same.
Bez względu na to, jak pochlebne było dla Francuzów obwinianie okrucieństwa Rostopchina, a dla Rosjan obwinianie złoczyńcy Bonapartego lub oddanie bohaterskiej pochodni w ręce swojego narodu, nie można nie zauważyć, że czegoś takiego nie mogło być bezpośrednią przyczynę pożaru, bo Moskwa musiała spłonąć, tak jak musiała spłonąć każda wieś i fabryka, każdy dom, z którego wyjdą właściciele i do którego obcy będą mogli prowadzić dom i gotować sobie owsiankę. Moskwa została spalona przez swoich mieszkańców, to prawda; ale nie przez tych mieszkańców, którzy w nim pozostali, ale przez tych, którzy go opuścili. Okupowana przez wroga Moskwa nie pozostała nietknięta, jak Berlin, Wiedeń i inne miasta, tylko dlatego, że jej mieszkańcy nie ofiarowali Francuzom chleba, soli i kluczy, lecz ją opuścili.

Napływ Francuzów, który 2 września rozprzestrzenił się jak gwiazda po Moskwie, dotarł dopiero wieczorem do bloku, w którym mieszkał teraz Pierre.
Po ostatnich dwóch dniach spędzonych samotnie i nietypowo, Pierre był w stanie bliskim szaleństwa. Całą jego istotę opanowała jedna uporczywa myśl. On sam nie wiedział jak i kiedy, ale ta myśl go teraz opanowała, tak że nie pamiętał niczego z przeszłości, nie rozumiał nic z teraźniejszości; i wszystko, co widział i słyszał, działo się przed nim jak we śnie.
Pierre opuścił dom tylko po to, by pozbyć się skomplikowanej plątaniny wymagań życiowych, która go chwyciła, a którą w swoim ówczesnym stanie udało mu się rozwikłać. Udał się do mieszkania Józefa Aleksiejewicza pod pretekstem porządkowania ksiąg i papierów zmarłego tylko dlatego, że szukał spokoju od życiowych niepokojów - a ze wspomnieniem Józefa Aleksiejewicza wiązał się w nim świat wiecznych, spokojnych i uroczystych myśli jego duszy, zupełnie odwrotnie do niespokojnego zamętu, w który czuł się wciągnięty. Szukał spokojnego schronienia i tak naprawdę znalazł je w biurze Józefa Aleksiejewicza. Kiedy w martwej ciszy gabinetu, opierając się na rękach, usiadł nad zakurzonym biurkiem zmarłego, w jego wyobraźni spokojnie i znacząco, jedno po drugim, zaczęły pojawiać się wspomnienia ostatnich dni, zwłaszcza bitwa pod Borodino i to nieokreślone poczucie jego małości i fałszu w porównaniu z prawdą, prostotą i siłą tej kategorii ludzi, która odcisnęła się w jego duszy pod imieniem oni. Kiedy Gerasim wybudził go z zadumy, Pierre'owi przyszła do głowy myśl, że weźmie udział w rzekomej – jak wiedział – ludowej obronie Moskwy. I w tym celu natychmiast poprosił Gerasima, aby przyniósł mu kaftan i pistolet i oznajmił mu, ukrywając swoje nazwisko, zamiar pozostania w domu Józefa Aleksiejewicza. Potem, podczas pierwszego samotnego i bezczynnego dnia (Pierre próbował kilka razy i nie mógł oderwać uwagi od rękopisów masońskich), kilkakrotnie niewyraźnie wyobrażał sobie poprzednią myśl o kabalistycznym znaczeniu jego imienia w związku z imieniem Bonapartego; ale ta myśl, że on, Russe Besuhof, miał położyć kres mocy bestii, przyszła mu tylko jako jeden ze snów, które bez powodu i bez śladu przebiegały mu przez wyobraźnię.
Kiedy po zakupie kaftana (wyłącznie w celu wzięcia udziału w obronie ludu Moskwy) Pierre spotkał Rostów, a Natasza powiedziała mu: „Zostajesz? Och, jakie to dobre!” – przez głowę przemknęła mu myśl, że byłoby naprawdę dobrze, gdyby nawet zajęli Moskwę, aby w niej został i wypełnił to, co mu zostało z góry ustalone.

Lew Abramowicz Dodin(ur. 14 maja 1944 w Stalińsku) – radziecki i rosyjski reżyser teatralny, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1993), laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1986) i Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (1992, 2002, 2015).

Biografia

Lew Dodin urodził się w Stalińsku (obecnie Nowokuźnieck), skąd ewakuowano jego rodziców. W 1945 roku rodzina wróciła do Leningradu. Lew Dodin, pasjonat teatru od dzieciństwa, wraz z kolegą z klasy Siergiejem Sołowjowem studiował w Teatrze Twórczości Młodzieży (TYUT) w Leningradzkim Pałacu Pionierów pod kierunkiem Matveya Dubrovina. Zaraz po szkole, w 1961 roku, wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii na kursie B.V. Zone. Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke studiowali u niego w grupie aktorskiej tutaj. Ale L. A. Dodin ukończył studia rok później niż jego koledzy z klasy na wydziale reżyserii w warsztacie Zone.

Po ukończeniu instytutu w 1966 roku Dodin zadebiutował jako reżyser spektaklem telewizyjnym „Pierwsza miłość” na podstawie opowiadania I. S. Turgieniewa. Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym, gdzie wystawił w szczególności „Nasz lud - będziemy ponumerowani” A. N. Ostrowskiego (1973) i kilka przedstawień wspólnie z Zinovym Korogodskim.

W 1967 roku Lew Dodin zaczął uczyć aktorstwa i reżyserii w LGITMiK, wychowując ponad jedno pokolenie aktorów i reżyserów.

W latach 1975-1979 pracował w Teatrze Dramatu i Komedii na Liteinach, wystawiał sztuki „Mniejsze” D. I. Fonvizina, „Rosa Berndt” G. Hauptmanna i in.

Zrealizował spektakle na Małej Scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj – jednoosobowe przedstawienie Olega Borisowa „Cichy” na podstawie opowiadania F. M. Dostojewskiego (1981) oraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym – „Gołowlewowie” na podstawie powieści M. E. Saltykov-Shchedrin z Innokentym Smoktunowskim (1984), „Cichy” z Olegiem Borisowem (1985).

W 1975 roku współpraca Lwa Dodina z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się od produkcji spektaklu „Zbójca” na podstawie sztuki K. Chapka. Od 1983 roku jest dyrektorem artystycznym teatru, a od 2002 roku dyrektorem.

W 1992 roku Lew Dodin i prowadzony przez niego teatr zostali zaproszeni do Unii Teatrów Europejskich, a we wrześniu 1998 roku Mały Teatr Dramatyczny otrzymał status „Teatru Europy” – trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Dramatycznym Teatr Piccolo Giorgio Strehlera.

Rodzina

• Jego żoną jest Artystka Ludowa Rosji Tatiana Szestakowa.
• Brat – doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent. RAS Dawid Dodin.
• Siostrzenica jest zastępcą dyrektora artystycznego Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego - Teatru Europy Dina Dodin.

Był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą.

Produkcje

• 1968 - „Nasz cyrk” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artysta Z. Arshakuni
• 1969 - „Nasi, tylko nasi…”. Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta M. Azizyan
• 1970 - „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artyści Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (pod kierunkiem N. Iwanowej)
• 1971 - „Lekcja otwarta”. Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta AE Porai-Koshits
• 1971 - „Co byś wybrał?” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnow

• 1974 - „Zbójca” K. Capka. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1977 - „Tatuaż z różą” T. Williamsa. Projekt: M. Kataev, kostiumy: I. Gabay
• 1978 - „Spotkanie” A. Wołodina. Artysta M. Kitaev
• 1979 - „Żyj i pamiętaj” na podstawie opowiadania W. Rasputina. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1980 - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1984 - „Ławka” A. Gelmana. Reżyseria: E. Arie. Artysta D. A. Krymov (kierownik artystyczny produkcji)
• 1985 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1986 - „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. L. Borovsky
• 1987 - „W stronę słońca” na podstawie jednoaktowych sztuk A. Wołodina. Artysta M. Kitaev
• 1987 - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galin. Reżyseria: T. Szestakowa. Artysta A. E. Poraj-Koshits (kierownik artystyczny produkcji)
• 1988 - „Stary człowiek” na podstawie powieści Yu Trifonowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1988 - „Strony zwrócone” (wieczór literacki). Inscenizacja Dodina. Reżyseria: V. Galendeev. Artysta AE Porai-Koshits
• 1990 - „Gaudeamus” na podstawie opowiadania „Stroibat” S. Kaledina. Artysta AE Porai-Koshits
• 1991 - „Demony” według F. M. Dostojewskiego. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1992 - „Rozbity dzbanek” G. von Kleista, reżyser V. Filshtinsky. Projekt: A. Orłow, kostiumy: O. Savarenskaya (kierownik artystyczny produkcji)
• 1994 - „Miłość pod wiązami” Yu.O’Neilla. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1994 - „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay
• 1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej. Artysta AE Porai-Koshits
• 1997 - „Sztuka bez tytułu” A.P. Czechowa. Projekt: A. E. Porai-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova
• 1999 - „Chevengur” według A.P. Płatonowa. Artysta AE Porai-Koshits
• 2000 - „Molly Sweeney” B. Friela. Artysta D. L. Borovsky
• 2001 - „Mewa” A.P. Czechowa. Artysta AE Porai-Koshits
• 2002 - „Chór Moskiewski” L. Pietruszewskiej (kierownik artystyczny spektaklu
• 2003 - „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. L. Borovsky
• 2006 - „Król Lear” W. Szekspira. Artysta D. L. Borovsky
• 2007 - „Życie i los” według V. S. Grossmana, inscenizacja L. Dodina.
• 2007 - „Melodia Warszawska” L. Zorina (kierownik artystyczny przedstawienia) Pomysł na scenografię: D. L. Borovsky; Artysta A. E. Porai-Koshits.
• 2008 - „Długa podróż w noc” Yu.O’Neilla
• 2008 - „Utracony zawód miłości” W. Szekspira
• 2009 - „Władca much” W. Goldinga. Scenografia i kostiumy D. L. Borovsky; realizacja scenografii autorstwa A. E. Porai-Koshitsa.
• 2009 - „Piękna niedziela za złamane serce” T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski.
• 2010 - „Trzy siostry” A.P. Czechowa.
• 2011 - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza filmowego A. Wołodina. Artysta A. Borovsky
• 2012 - „Przebiegłość i miłość” F. Schillera. Artysta A. Borovsky
• 2014 - „Wróg ludu” G. Ibsena
• 2014 - „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa

Urodzony w 1944 r. w mieście Stalińsku, obwód kemerowski. Od dzieciństwa uczył się w Leningradzkim Teatrze Twórczości Młodzieży pod okiem wspaniałego nauczyciela i reżysera Matveya Dubrovina, ucznia Meyerholda. W Leningradzkim Instytucie Teatralnym ukończył klasę wybitnego reżysera i pedagoga Borysa Zona, ucznia Stanisławskiego.

W 1966 roku spektakl telewizyjny „Pierwsza miłość” oparty na historii Turgieniewa stał się debiutem reżyserskim Lwa Dodina. Następnie odbyło się kilkadziesiąt przedstawień dramatycznych, w tym „Cichy” Dostojewskiego w Teatrze Dramatycznym Bolszoj i Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Gołowlewowie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Będziemy naszymi własnymi ludźmi” w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym oraz w Fińskim Teatrze Narodowym w Helsinkach.

Współpraca z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się w 1974 roku od spektaklu Zbójnik Chapka. Produkcja „Domu” Abramowa w 1980 roku zadecydowała o twórczym losie Lwa Dodina i MDT. W 1983 roku Dodin został dyrektorem artystycznym teatru. W 1985 roku w Teatrze Małym wystawił dramat „Bracia i siostry” na podstawie trylogii Abramowa „Pryasliny” - to właśnie to przedstawienie stało się artystycznym i ludzkim manifestem MDT. Inscenizując spektakle w MDT i nauczając w Leningradzkim Instytucie Teatralnym, Dodin zaciera granicę pomiędzy procesem kształcenia artysty a „służbą” aktora w profesjonalnym teatrze. Legendarne spektakle MDT „Władca much”, „Gaudeamus”, „Demony”, „Sztuka bez tytułu”, „Król Lear”, „Życie i los” powstają w wyniku twórczej współpracy dorosłych artystów zespołu i bardzo młodych studentów. Dziś niemal cały zespół teatralny to uczniowie Dodina z różnych lat studiów. Proces wspólnego pojmowania tajemnic wielkiej literatury i tajemnic natury ludzkiej łączy Dodina i kilka pokoleń jego artystów wspólnymi ideałami nieustannych poszukiwań artystycznych. Ostatnie premiery MDT w inscenizacji Dodina: „Przebiegłość i miłość” Schillera, „Wróg ludu” Ibsena, nowa produkcja „Wiśniowy sad” – udowadniają, że poszukiwania te z pewnością interesują nie tylko trupę teatralną, ale także publiczność w Rosji i na całym świecie.

Od początku lat dziewięćdziesiątych do dziś Teatr Dodin aktywnie koncertuje w Rosji i za granicą. Spektakle teatru pokazywane były na wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy - ponad osiemdziesiąt miast w Europie, Australii, Ameryce Południowej i Północnej, Azji gościło na swoich scenach MDT, a dziś o poziomie rosyjskiej sztuki dramatycznej na świecie w dużej mierze decyduje produkcja Lwa Dodina i Mały Teatr Dramatyczny. We wrześniu 1998 roku Teatr Dodin otrzymał status Teatru Europy – trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Lew Dodin jest członkiem Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europejskich. W 2012 roku został wybrany honorowym prezesem Unii Teatrów Europejskich. Nie bez powodu badacze nazywają Teatr Dodin „najbardziej europejskim teatrem w Rosji i najbardziej rosyjskim teatrem w Europie”.

Znajomość i przyjaźń z wielkim Claudio Abbado stały się pierwszym krokiem Dodina w kierunku reżyserii operowej - w 1995 roku Abbado zaprosił go do wystawienia Elektry Straussa na Festiwalu w Salzburgu. Od tego momentu połączenie wspaniałej muzyki i wybitnych dyrygentów towarzyszyło Dodinowi w niezwykle starannym doborze przedstawień operowych: Elektry Straussa z Abbado w Salzburgu, a następnie we Florencji; „Lady Makbet z Mtsenska” Szostakowicza we Florencji, najpierw z Siemionem Byczkowem, a następnie z Jamesem Conlonem; „Dama pik” Czajkowskiego w Amsterdamie z Siemionem Byczkowem; „Mazepa” Czajkowskiego z Mścisławem Rostropowiczem w La Scali w Mediolanie, „Demon” Rubinsteina z Walerym Gergievem w Teatrze Chatelet w Paryżu, „Otello” Verdiego z Zubinem Mehtą we Florencji, „Salome” Straussa z Jamesem Conlonem w Paryż. Dodin wielokrotnie powraca do „Damowej pik” – nowe edycje amsterdamskiej produkcji gromadzą go w Operze Paryskiej ze wspaniałymi dyrygentami Władimirem Jurowskim, Giennadijem Rozhdestvenskim, Dmitrijem Jurowskim.

Dodin wystawia wszystkie te opery w szczęśliwej współpracy artystycznej ze świetnym scenografem Davidem Borovskym. Dodin, reżyser operowy, w stosunku do solistów, chóru i statystów operowych jest nie mniej wymagający niż wobec własnego zespołu teatralnego – zawsze stara się ich wciągnąć w proces wspólnego pojmowania historii, losów bohaterów i pojawiającego się świata na scenie. Gwiazda współtworzenia, współpracy i przyjaźni towarzyszy Dodinowi w jego inscenizacjach operowych: w 2014 roku wystawił w Wiedeńskiej Operze Narodowej Chowanszczinę Musorgskiego: Siemion Byczkow na stanowisku dyrygenta, scenografia i kostiumy autorstwa Aleksandra Borowskiego, oświetlenie Damira Ismagilowa - ci dwaj artyści są stałymi współpracownikami Dodina przy przedstawieniach ostatnich lat w Małym Teatrze Dramatycznym.

Działalność teatralna i pedagogiczna Lwa Dodina oraz jego spektakle zostały docenione wieloma nagrodami i wyróżnieniami państwowymi i międzynarodowymi. W tym Nagrody Państwowe Rosji i ZSRR, Nagroda Prezydenta Rosji w 2001 r., Order Zasługi dla Ojczyzny III i IV stopnia, niezależna Nagroda Triumf, Nagroda K. S. Stanisławskiego, narodowe nagrody Złota Maska, Nagroda Wawrzyńca Nagroda Oliviera, włoska Nagroda Abbiati za najlepsze wykonanie operowe i inne. W 2000 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny rosyjski reżyser otrzymał najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa – Teatr”. Lew Dodin jest honorowym akademikiem Rosyjskiej Akademii Sztuk, oficerem Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury, laureatem Nagrody Płatonowa w 2012 r., doktorem honoris causa Uniwersytetu Humanitarnego w Petersburgu. Kierownik Katedry Reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu, profesor.

Laureat Nagrody Państwowej ZSRR w 1986 roku
Laureat Nagrody Laurence’a Oliviera w 1988 roku
Laureat Nagrody Francuskiej Krytyki Teatralnej i Muzycznej w 1992 roku
Zdobywca nagrody English Regional Theatre Award w 1992 roku
Laureat Rosyjskiej Narodowej Niezależnej Nagrody TRIUMPH w 1992 roku
Laureat Nagrody Państwowej Rosji w 1993, 2003
Laureat włoskiej nagrody UBU w 1994 roku
Laureat Nagrody Fundacji K. S. Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” w 1996 r., „Za wkład w rozwój teatru rosyjskiego” w 2008 r.
Laureat Złotego Sofitu w latach 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Laureat Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w latach 1997, 1999 i 2004
Zdobywca nagrody włoskich krytyków Abbiati za „Najlepsze wykonanie operowe” w 1998 roku
Odznaczony Orderem Literatury i Sztuki Godności Oficerskiej „Za ogromny wkład we współpracę kultur rosyjskiej i francuskiej” w 1994 r.
W 2000 roku otrzymał Najwyższą Nagrodę Teatralną Europy „Europa teatrowi”.
W 2001 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Rosji „Za wybitne osiągnięcia”.
Nagroda G.A. Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002)
Laureat niezależnej moskiewskiej nagrody teatralnej „Czajka” w 2003 roku
Laureat Nagrody Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych Włoch za sezon 2003/2004
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za zasługi dla ojczyzny” IV stopnia (2004)
Nagroda Rządu Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury w 2004 roku
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za wkład w rozwój kultury węgierskiej” w 2005 roku
Międzynarodowa nagroda za rozwój i wzmacnianie więzi humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Bałtycka Gwiazda” w 2007 roku
Laureat Nagrody Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” w kategorii „Teatr” (2007)
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za zasługi dla ojczyzny” III stopnia (2009)
Otrzymał tytuł honorowego akademika Rosyjskiej Akademii Sztuk (2010)
Nagroda Przełomowa w kategorii Master (2011)
Nagroda im Andrey Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011)
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych przedstawień ostatnich lat” (2012)
Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europejskich (2012)
Krajowa Nagroda Aktorska. „Figaro” Andrieja Mironowa w nominacji „Za zasługi dla rosyjskiego teatru repertuarowego” (2013)
Odznaka Honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013)
Nagroda Artystyczna Carskiego Sioła „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013)
Gwiazda chwały Leva Dodina (Sybin, Rumunia, 2014)
Gwiazda teatru (najlepszy reżyser za spektakl „Wiśniowy sad”), 2014
Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej (za stworzenie spektaklu „Przebiegłość i miłość”), 2014

Lista występów LA Dodina

1. „Po egzekucji proszę…” V. Dolgogo. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta G. Berman. Leningradzki Teatr dla Młodej Widzów, 1967
2. „Nasz cyrk”. Inscenizacja i skomponowanie: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artysta Z. Arshakuni. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1968
3. „Szef” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Szef” i „Konowałow”. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser Lew Dodin. Artysta AE Porai-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1968
4. „Model 18-68” B. Gollera. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta N. Iwanowa. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1968
5. „Nasze, tylko nasze…” Inscenizacja i kompozycja: Z. Korogodsky, L. Dodin i V. Filshtinsky. Artysta M. Azizyan. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1969
6. „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Inscenizacja i skomponowanie: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artyści Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (pod kierunkiem N. Iwanowej). Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1970
7. „Śmierć eskadry” A. Korneyczuka. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta V. Dorrer. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1970
8. „Lekcja otwarta”. Inscenizacja i skomponowanie: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artysta AE Porai-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1971
9. „Co byś wybrał?” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnow. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1971
10. „Załata bałagan” W. Menszowa na podstawie powieści M. Shaginyana. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta M. Kitaev. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1973
11. „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” A. Ostrovsky'ego. Artysta E. Kochergin. Leningradzki Teatr Młodzieżowy, 1973
12. „Zbójca” K. Capka. Projekt: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Leningradzki Regionalny Mały Teatr Dramatyczny (MDT), 1974
13. „Róża Bernd” G. Hauptmanna. Artysta L. Michajłow. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1975
14. „Zarośla” D. Fonvizina. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1977
15. „Wytatuowana róża” T. Williamsa. Scenografia: M. Kitaev, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1977
16. „Spotkanie” A. Wołodina. Artysta M. Kitaev. MDT, 1978
17. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1978
18. „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści W. Rasputina. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1979
19. „Utracony zawód miłości” W. Szekspira. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
20. „Gdyby tylko, gdyby…” Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
21. „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky’ego. Scenografia M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya. Leningradzki Teatr Komedii, 1980
22. „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1980
23. „Cichy” według F. Dostojewskiego. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj (obecnie nazwany na cześć G. Towstonogowa), 1981
24. „Bracia Karamazow” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
25. „Och, te gwiazdy!” Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
26. „Panowie Gołowlewowie” na podstawie powieści M. Saltykowa-Szczedrina. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego (obecnie im. A. Czechowa), 1984
27. „Ławka” A. Gelmana. Dyrektor produkcji L. Dodin, reżyser E. Arie. Artysta D. Krymov. MDT, 1984
28. „Cichy” według F. Dostojewskiego. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego (obecnie im. A. Czechowa), 1985
29. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1985
30. „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. Borovsky. MDT, 1986
31. „Bankrut” („Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”) A. Ostrovsky'ego. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. Fiński Teatr Narodowy (Helsinki), 1986
32. „W stronę słońca” na podstawie jednoaktowych sztuk A. Wołodina. Artysta E. Kochergin. MDT, 1987
33. „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina. Dyrektor artystyczny produkcji L. Dodin, reżyser T. Shestakova. Artysta A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonowa. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1988
35. „Strony zwrotne” (wieczór literacki) Inscenizacja L. Dodina, reż. V. Galendeev. Artysta A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. „Gaudeamus” na podstawie opowiadania „Stroibat” S. Kaledina. Artysta A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. „Demony” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1991
38. „Rozbity dzbanek” G. von Kleista. Dyrektorem artystycznym produkcji jest L. Dodin, reżyser V. Filshtinsky. Scenografia: A. Orłow, kostiumy: O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. „Miłość pod wiązami” Y.O. Neila. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1994
40. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Scenografia: E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay. MDT, 1994
41. „Klaustrofobia” w oparciu o współczesną prozę rosyjską. Artysta A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent K. Abbado. Artysta D. Borovsky. Festiwal Wielkanocny w Salzburgu, 1995
43. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent K. Abbado. Artysta D. Borovsky. Teatr Comunale. Florencja Musical May. 1996
44. „Sztuka bez tytułu” A. Czechowa. Scenografia: A. Porai-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. „Lady Makbet z Mtsenska” D. Szostakowicza. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, maj 1998
46. ​​​​„Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borovsky. Opera Holenderska (Amsterdam), 1998
47. „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent V. Jurowski. Artysta D. Borovsky. Opera Narodowa w Paryżu, 1999
48. „Mazepa” P. Czajkowskiego. Dyrygent M. Rostropowicz. Artysta D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. „Chevengur” A. Płatonowa. Scenografia: A. Porai-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. „Molly Sweeney” Briana Friela. Scenografia: D. Borovsky, kostiumy: I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. „Mewa” A.P. Czechowa. Scenografia: A. Poraj-Kosits, kostiumy: H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. „Chór Moskiewski” L. Pietruszewskiej. Dyrektorem artystycznym produkcji jest Lev Dodin. Scenografia: Alexey Porai-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. „Demon” A. Rubinsteina. Dyrygent V. Gergiev. Artysta D. Borovsky. Projektantka kostiumów Kh. Obolenskaya. Paryż, Théâtre Châtelet, 2003
54. „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. Borovsky. MDT, 2003
55. „Otello” G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta. Artysta D. Borovsky. Florencja, Teatro Comunale, 2003
56. „Salome” R. Straussa. Prowadzony przez J. Conlona. Artysta D. Borovsky. Paryż. Opera Narodowa w Paryżu, 2003
57. „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent G. Rozhdestvensky. Artysta D. Borovsky. Opera Narodowa w Paryżu, 2005
58. „Król Lear” W. Szekspira. Artysta David Borovsky. MDT, 2006
59. „Życie i los” V. Grossmana. Artysta Aleksiej Porai-Koshits. MDT, 2007
60. „Melodia Warszawska” L. Zorina. Dyrektorem artystycznym produkcji jest Lev Dodin. Artysta Aleksiej Porai-Koshits. MDT, 2007
61. „Utracony zawód miłości” W. Szekspira. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
62. „Lady Makbet z Mtsenska” D. Szostakowicza. Dyrygent J. Conlon. Artysta D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, maj 1998
63. „Długa podróż w noc” Yu.O’Neilla. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
64. „Władca much” W. Goldinga. Scenografia i kostiumy David Borovsky. Realizacja scenografii: Alexey Poray-Koshits. MDT, 2009
65. „Piękna niedziela dla złamanego serca” T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2009
66. „Trzy siostry” A.P. Czechow. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2010
67. „Portret z deszczem” A. Wołodina. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2011
68. „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent D. Jurowski. Artysta D. Borovsky. Opera Narodowa w Paryżu, 2012
69. „Przebiegłość i miłość” F. Schillera. Artysta A. Borovsky. MDT, 2012
70. „Wróg ludu” G. Ibsena. Artysta Aleksander Borowski. MDT. 2013
71. „On jest w Argentynie” – L. Petrushevskaya. Dyrektorem artystycznym produkcji jest Lev Dodin. Reżyseria: T. Szestakowa. Artysta A. Borovsky. MDT, 2013
72. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2014
73. „Gaudeamus”. Nowa edycja. Na podstawie opowiadania S. Kaledina. Artysta A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. „Chowańszczyna” M. Musorgskiego. Dyrygent S. Byczkow. Artysta A. Borovsky. Wiedeńska Opera Państwowa. 2014

Wydrukować