Levan Lomidze i grupa Blues Cousins. Biografia

Opowiedz nam, jak zostałeś gitarzystą. Jak to się wszystko zaczęło i co wpłynęło na Twój wybór.

Wszystko zaczęło się, gdy niemal przez przypadek poszłam na koncert B.B. Kinga w Tbilisi w 1975 roku. Występował w Filharmonii, naprzeciwko mojej szkoły. Byłem wtedy uczniem. Niewiele osób wiedziało, że B.B. King przyjedzie do Tbilisi, nawet w Moskwie o tym nie wiedzieli. Zachodni muzycy rockowi/bluesowi nie koncertowali w ZSRR. Ale w Gruzji w tamtych latach było jeszcze więcej wolności. I dzięki temu trafił do nas nie tylko B.B. King, ale także np. Luther Allison i wielu innych ciekawych bluesmanów.

I tak widziałem B.B. Kinga na żywo i na koncercie złapałem jego kilof, który rzucił w publiczność ze sceny. Pick był spersonalizowany (z autografem). A następnego dnia spotkałem go na ulicy, szedł Aleją Rustawelego (jest to centralna aleja Tbilisi) - B.B. King szedł w gruzińskim kapeluszu „Aerodrome”, takim, jaki nosił Wachtang Kikabidze w filmie „Mimino”.

A po wizycie B.B. Kinga zakochałem się w bluesie. Ogólnie rzecz biorąc, już wtedy całkiem dobrze rozumiałem muzykę, oczywiście jak na swój wiek. Wcześniej uczyłem się grać na pianinie. Miałem 11 lat.

Od wizyty B.B. Kinga minęło już sporo czasu, ja nadal grałem na pianinie, ale w głowie siedziały mi bluesowe frazy, które usłyszałem na koncercie. A kilka lat później mój sąsiad, były perkusista, pokazał mi „jednym palcem”, jak grać skalę bluesową na fortepianie. Oczywiście nie wiedziałem wcześniej o istnieniu tego zakresu. To są magiczne nuty, na których zbudowany jest cały blues, a nie tylko bluesowe solówki na gitarze.

A potem zrozumiałem, że blues to zupełnie inna muzyka i zupełnie inny świat, i wtedy zacząłem próbować improwizować na fortepianie. A potem przeniosłem te nuty na gitarę. Nie wiedziałem jak grać na gitarze. Po prostu pokazali mi pewne podstawy - oto pierwszy ciąg itp. A potem po prostu znajdowałem te nuty bluesowe na gryfie gitary – znajdowałem tę skalę i grałem ją w górę/w dół na gitarze.

A potem stopniowo zacząłem rozumieć więcej. Na przykład, że niektóre nuty można wydobyć bez „naciskania” danego progu, poprzez dokręcenie. Tak wyglądały moje pierwsze zakręty.

Skąd w ogóle wziąłeś gitarę? Co to był za instrument?

Z gitarą nie było specjalnych problemów. Po pierwsze, były gitary akustyczne, które od czasu do czasu dawał mi ojciec, ale je zepsuliśmy i nie umieliśmy grać na tych instrumentach. A potem zacząłem skupiać swoją uwagę na gitarze elektrycznej.

Swoją drogą wypadałoby tu przypomnieć jeszcze jedno wręcz magiczne wydarzenie z mojego dzieciństwa. Chodziłem po mieście. Był wieczór, po jakimś kręgu czy odcinku, wracałem do domu. Przechodzę obok jakiegoś domu kultury w Tbilisi. I wchodzę w to. To tak, jakby ktoś do mnie dzwonił. I jest tam zupełnie ciemno. To ogromny dom typowy dla czasów sowieckich. W holu nie ma nikogo. Wchodzę na drugie piętro, potem na trzecie. Nadal nie rozumiem, po co tam poszłam. Otwieram jakieś drzwi i znajduję się na balkonie. Wyobraź sobie balkon w sali operowej. Duża, duża sala i nikogo tam nie ma. Jest zupełnie ciemno, a ja stoję na balkonie. I tylko scena jest w pełni oświetlona i siedzi na niej tylko jedna osoba. I gra na gitarze elektrycznej. Ma wzmacniacz (ten duży jest nad nim). I jest sam na scenie, a jego twarzy nie widać. Ale te nuty, te dźwięki, które do mnie docierały – to były dźwięki magiczne.

W końcu, jeśli przeczytasz pierwsze starożytne instrukcje dotyczące efektu gitarowego Fuzz, napisano tam, że Fuzz działa na ludzki układ nerwowy. Niezależnie od tego, czy jest pozytywny, czy negatywny, Fuzz ją podnieca. Widocznie coś takiego we mnie zaszło.

Najpierw B.B. King, potem ten incydent w domu kultury. I zacząłem się zastanawiać, skąd biorą się takie dźwięki. I słuchałem różnych utworów bluesowych. I pomyślałem, dlaczego gitara w nich nie brzmi tak samo, jak akustyczna. Potem wyjaśnili mi, że istnieje balsam. I błędnie mi to wyjaśnili, powiedzieli, że to się nazywa „wah”. I zacząłem szukać „wah”. A w domu towarowym sprzedawano radzieckie „wah”.

Generalnie tak to się wszystko zaczęło. Potem tata w końcu kupił mi gitarę elektryczną. Półakustyczny. Nie rozumiem nazwy, ale był radziecki. Miała dwa czujniki. A potem, jak to zwykle bywa, zaczęły się różne domowe gitary.

Ale zajęło mi bardzo dużo czasu, zanim zrozumiałem, skąd pochodzą te magiczne dźwięki gitary.

Jak nauczyłeś się grać na gitarze? Jak ci wyszło? Jak opanowałeś ten instrument? Chodziłeś do nauczyciela czy wszystko robiłeś sam, robiąc i analizując notatki?

Tak, ja sam, niezależnie analizując zapisy. Tylko raz poszłam do nauczyciela. To był jakiś laureat Nagrody Lenina itp. Uczy gry na gitarze. Przyszedłem na pierwszą lekcję. Widzę, że uczy jakichś trzech akordów, ale to nie są akordy bluesowe, tylko tak zwane „złodzieje” i wyjaśnia, co to jest arpeggia. I nie znalazłem nic wspólnego z moimi zainteresowaniami.

Ale była tam dziewczyna i grała coś takiego na gitarze (śpiewała). Podszedłem do niej i zapytałem, co to jest. A ona mówi – nie wiesz, to jest rock and roll.

Trzeba zrozumieć, że były to trudne czasy pod względem informacji muzycznej. Okazuje się, że ta dziewczyna miała brata marynarza, który pływał statkiem za granicą i to on nauczył ją grać ten riff.

I tak, krok po kroku, gromadziłem fragmenty swojej wiedzy i umiejętności. Coś gdzieś widziałem, gdzieś coś słyszałem, kogoś pytałem itp. Ale oczywiście w przeważającej części analizowałem nagrania.

Jakiej muzyki wtedy słuchałeś?

Cóż, w zasadzie słuchałem bluesa. Johnny'ego Wintera i Alvina Lee. Ale do dziś moim ulubionym zespołem jest Living Blues.

Opowiedz nam, jak zostałeś zawodowym muzykiem, czyli zacząłeś gdzieś występować?

Miałem taki stereotyp, że powinienem komponować, czyli powinienem mieć własną twarz. Teraz rozumiem, że blues to absolutnie wyjątkowa kultura. Blues daje każdemu gitarzyście możliwość maksymalnego otwarcia się. A wcześniej myślałem, że blues to jakiś kierunek, ale jednak trzeba zrobić coś własnego, wykorzystując tylko niektóre elementy tego kierunku.

I dzięki tym pomysłom stworzyłem grupę. Syn Vakhtanga Kikabidze grał ze mną na perkusji przez całe osiem lat. To mój najbliższy przyjaciel, mieszkaliśmy obok. Byliśmy wtedy trójką przyjaciół i razem stworzyliśmy grupę. Stworzyliśmy grupę i ćwiczyliśmy bezpośrednio w biurze Kikabidze. Dał nam pierwsze bębny. A potem zabrał nas do Filharmonii i przez dwa lata jeździliśmy na koncerty. To jak rozgrzewka w pierwszej części przed występem Vakhtanga Kikabidze. I graliśmy bluesa z elementami folkowymi.

W jakim języku to było?

W języku gruzińskim. Kikabidze jest ogólnie fanem bluesa. I zna bluesa znacznie lepiej niż wielu, wielu muzyków bluesowych. Nawiasem mówiąc, on sam jest byłym perkusistą i bardzo dobrym perkusistą. I pamiętam, że grał nam czystego, klasycznego shuffle bluesa w wykonaniu E. Claptona. I powiedział - czy możesz w to zagrać? Potem zabiorę cię do Filharmonii.

I ćwiczyliśmy. Zagraliśmy i Kikabidzemu się to spodobało, po czym zaczęliśmy występować.

Ogólnie Kikabidze był bardzo erudycyjny jeśli chodzi o bluesa. Przy okazji wszystkie informacje o bluesie. Zabraliśmy od niego zapisy i zapisy. Przyniósł to. No i pożyczyliśmy od niego mikrofony, wszelkiego rodzaju sprzęt itp.

Więc wyglądało na to, że się tobą opiekuje?

Tak, opiekowałem się tobą. I to nie tylko trochę, ale całkiem sporo. I mieliśmy swoją własną, prawdziwą grupę. Zajmowaliśmy się promocją, kręciliśmy filmy itp. Nazywaliśmy siebie zespołem rockowym. Ponieważ był to zespół bluesowy, takie nazwy nie istniały. I byliśmy pierwszą grupą w Tbilisi. Który wydał płytę. Było to wówczas ogromne wydarzenie. Takie sprawy trzeba było koordynować z Moskwą. Przyjechałem do Moskwy i różne komisje słuchały muzyki. Teksty zostały przetłumaczone na język rosyjski i sprawdzono, czy nie ma w nich nic wywrotowego.

Oznacza to, że była to pierwsza grupa w Gruzji, która wydała płytę. I w języku gruzińskim, ale z nowoczesną muzyką.

Tak. Uważano, że jesteśmy „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. I mieliśmy własne filmy. Nawet cały film trwający 40 minut. Telewizja przeznaczyła 20 tysięcy rubli. To była wtedy szalona kwota. I o naszej grupie nakręciliśmy film.

Opowiedz nam, jak zostałeś gitarzystą. Jak to się wszystko zaczęło i co wpłynęło na Twój wybór.

Wszystko zaczęło się, gdy niemal przez przypadek poszłam na koncert B.B. Kinga w Tbilisi w 1975 roku. Występował w Filharmonii, naprzeciwko mojej szkoły. Byłem wtedy uczniem. Niewiele osób wiedziało, że B.B. King przyjedzie do Tbilisi, nawet w Moskwie o tym nie wiedzieli. Zachodni muzycy rockowi/bluesowi nie koncertowali w ZSRR. Ale w Gruzji w tamtych latach było jeszcze więcej wolności. I dzięki temu trafił do nas nie tylko B.B. King, ale także np. Luther Allison i wielu innych ciekawych bluesmanów.

I tak widziałem B.B. Kinga na żywo i na koncercie złapałem jego kilof, który rzucił w publiczność ze sceny. Pick był spersonalizowany (z autografem). A następnego dnia spotkałem go na ulicy, szedł Aleją Rustawelego (jest to centralna aleja Tbilisi) - B.B. King szedł w gruzińskim kapeluszu „Aerodrome”, takim, jaki nosił Wachtang Kikabidze w filmie „Mimino”.

A po wizycie B.B. Kinga zakochałem się w bluesie. Ogólnie rzecz biorąc, już wtedy całkiem dobrze rozumiałem muzykę, oczywiście jak na swój wiek. Wcześniej uczyłem się grać na pianinie. Miałem 11 lat.

Od wizyty B.B. Kinga minęło już sporo czasu, ja nadal grałem na pianinie, ale w głowie siedziały mi bluesowe frazy, które usłyszałem na koncercie. A kilka lat później mój sąsiad, były perkusista, pokazał mi „jednym palcem”, jak grać skalę bluesową na fortepianie. Oczywiście nie wiedziałem wcześniej o istnieniu tego zakresu. To są magiczne nuty, na których zbudowany jest cały blues, a nie tylko bluesowe solówki na gitarze.

A potem zrozumiałem, że blues to zupełnie inna muzyka i zupełnie inny świat, i wtedy zacząłem próbować improwizować na fortepianie. A potem przeniosłem te nuty na gitarę. Nie wiedziałem jak grać na gitarze. Po prostu pokazali mi pewne podstawy - oto pierwszy ciąg itp. A potem po prostu znajdowałem te nuty bluesowe na gryfie gitary – znajdowałem tę skalę i grałem ją w górę/w dół na gitarze.

A potem stopniowo zacząłem rozumieć więcej. Na przykład, że niektóre nuty można wydobyć bez „naciskania” danego progu, poprzez dokręcenie. Tak wyglądały moje pierwsze zakręty.

Skąd w ogóle wziąłeś gitarę? Co to był za instrument?

Z gitarą nie było specjalnych problemów. Po pierwsze, były gitary akustyczne, które od czasu do czasu dawał mi ojciec, ale je zepsuliśmy i nie umieliśmy grać na tych instrumentach. A potem zacząłem skupiać swoją uwagę na gitarze elektrycznej.

Swoją drogą wypadałoby tu przypomnieć jeszcze jedno wręcz magiczne wydarzenie z mojego dzieciństwa. Chodziłem po mieście. Był wieczór, po jakimś kręgu czy odcinku, wracałem do domu. Przechodzę obok jakiegoś domu kultury w Tbilisi. I wchodzę w to. To tak, jakby ktoś do mnie dzwonił. I jest tam zupełnie ciemno. To ogromny dom typowy dla czasów sowieckich. W holu nie ma nikogo. Wchodzę na drugie piętro, potem na trzecie. Nadal nie rozumiem, po co tam poszłam. Otwieram jakieś drzwi i znajduję się na balkonie. Wyobraź sobie balkon w sali operowej. Duża, duża sala i nikogo tam nie ma. Jest zupełnie ciemno, a ja stoję na balkonie. I tylko scena jest w pełni oświetlona i siedzi na niej tylko jedna osoba. I gra na gitarze elektrycznej. Ma wzmacniacz (ten duży jest nad nim). I jest sam na scenie, a jego twarzy nie widać. Ale te nuty, te dźwięki, które do mnie docierały – to były dźwięki magiczne.

W końcu, jeśli przeczytasz pierwsze starożytne instrukcje dotyczące efektu gitarowego Fuzz, napisano tam, że Fuzz działa na ludzki układ nerwowy. Niezależnie od tego, czy jest pozytywny, czy negatywny, Fuzz ją podnieca. Widocznie coś takiego we mnie zaszło.

Najpierw B.B. King, potem ten incydent w domu kultury. I zacząłem się zastanawiać, skąd biorą się takie dźwięki. I słuchałem różnych utworów bluesowych. I pomyślałem, dlaczego gitara w nich nie brzmi tak samo, jak akustyczna. Potem wyjaśnili mi, że istnieje balsam. I błędnie mi to wyjaśnili, powiedzieli, że to się nazywa „wah”. I zacząłem szukać „wah”. A w domu towarowym sprzedawano radzieckie „wah”.

Generalnie tak to się wszystko zaczęło. Potem tata w końcu kupił mi gitarę elektryczną. Półakustyczny. Nie rozumiem nazwy, ale był radziecki. Miała dwa czujniki. A potem, jak to zwykle bywa, zaczęły się różne domowe gitary.

Ale zajęło mi bardzo dużo czasu, zanim zrozumiałem, skąd pochodzą te magiczne dźwięki gitary.

Jak nauczyłeś się grać na gitarze? Jak ci wyszło? Jak opanowałeś ten instrument? Chodziłeś do nauczyciela czy wszystko robiłeś sam, robiąc i analizując notatki?

Tak, ja sam, niezależnie analizując zapisy. Tylko raz poszłam do nauczyciela. To był jakiś laureat Nagrody Lenina itp. Uczy gry na gitarze. Przyszedłem na pierwszą lekcję. Widzę, że uczy jakichś trzech akordów, ale to nie są akordy bluesowe, tylko tak zwane „złodzieje” i wyjaśnia, co to jest arpeggia. I nie znalazłem nic wspólnego z moimi zainteresowaniami.

Ale była tam dziewczyna i grała coś takiego na gitarze (śpiewała). Podszedłem do niej i zapytałem, co to jest. A ona mówi – nie wiesz, to jest rock and roll.

Trzeba zrozumieć, że były to trudne czasy pod względem informacji muzycznej. Okazuje się, że ta dziewczyna miała brata marynarza, który pływał statkiem za granicą i to on nauczył ją grać ten riff.

I tak, krok po kroku, gromadziłem fragmenty swojej wiedzy i umiejętności. Coś gdzieś widziałem, gdzieś coś słyszałem, kogoś pytałem itp. Ale oczywiście w przeważającej części analizowałem nagrania.

Jakiej muzyki wtedy słuchałeś?

Cóż, w zasadzie słuchałem bluesa. Johnny'ego Wintera i Alvina Lee. Ale do dziś moim ulubionym zespołem jest Living Blues.

Opowiedz nam, jak zostałeś zawodowym muzykiem, czyli zacząłeś gdzieś występować?

Miałem taki stereotyp, że powinienem komponować, czyli powinienem mieć własną twarz. Teraz rozumiem, że blues to absolutnie wyjątkowa kultura. Blues daje każdemu gitarzyście możliwość maksymalnego otwarcia się. A wcześniej myślałem, że blues to jakiś kierunek, ale jednak trzeba zrobić coś własnego, wykorzystując tylko niektóre elementy tego kierunku.

I dzięki tym pomysłom stworzyłem grupę. Syn Vakhtanga Kikabidze grał ze mną na perkusji przez całe osiem lat. To mój najbliższy przyjaciel, mieszkaliśmy obok. Byliśmy wtedy trójką przyjaciół i razem stworzyliśmy grupę. Stworzyliśmy grupę i ćwiczyliśmy bezpośrednio w biurze Kikabidze. Dał nam pierwsze bębny. A potem zabrał nas do Filharmonii i przez dwa lata jeździliśmy na koncerty. To jak rozgrzewka w pierwszej części przed występem Vakhtanga Kikabidze. I graliśmy bluesa z elementami folkowymi.

W jakim języku to było?

W języku gruzińskim. Kikabidze jest ogólnie fanem bluesa. I zna bluesa znacznie lepiej niż wielu, wielu muzyków bluesowych. Nawiasem mówiąc, on sam jest byłym perkusistą i bardzo dobrym perkusistą. I pamiętam, że grał nam czystego, klasycznego shuffle bluesa w wykonaniu E. Claptona. I powiedział - czy możesz w to zagrać? Potem zabiorę cię do Filharmonii.

I ćwiczyliśmy. Zagraliśmy i Kikabidzemu się to spodobało, po czym zaczęliśmy występować.

Ogólnie Kikabidze był bardzo erudycyjny jeśli chodzi o bluesa. Przy okazji wszystkie informacje o bluesie. Zabraliśmy od niego zapisy i zapisy. Przyniósł to. No i pożyczyliśmy od niego mikrofony, wszelkiego rodzaju sprzęt itp.

Więc wyglądało na to, że się tobą opiekuje?

Tak, opiekowałem się tobą. I to nie tylko trochę, ale całkiem sporo. I mieliśmy swoją własną, prawdziwą grupę. Zajmowaliśmy się promocją, kręciliśmy filmy itp. Nazywaliśmy siebie zespołem rockowym. Ponieważ był to zespół bluesowy, takie nazwy nie istniały. I byliśmy pierwszą grupą w Tbilisi. Który wydał płytę. Było to wówczas ogromne wydarzenie. Takie sprawy trzeba było koordynować z Moskwą. Przyjechałem do Moskwy i różne komisje słuchały muzyki. Teksty zostały przetłumaczone na język rosyjski i sprawdzono, czy nie ma w nich nic wywrotowego.

Oznacza to, że była to pierwsza grupa w Gruzji, która wydała płytę. I w języku gruzińskim, ale z nowoczesną muzyką.

Tak. Uważano, że jesteśmy „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. I mieliśmy własne filmy. Nawet cały film trwający 40 minut. Telewizja przeznaczyła 20 tysięcy rubli. To była wtedy szalona kwota. I o naszej grupie nakręciliśmy film.

W przeddzień rocznicy swojego zespołu Blues Cousins ​​słynny gitarzysta bluesowy udzielił wywiadu.

16 lutego 2018 roku w ramach Festiwalu Muzycznego ART-Atmeigh na scenie Domu Centralnego odbędzie się występ słynnego gitarzysty bluesowego Levana Lomidze „Rocznica kuzynów bluesowych – 25 lat!” Kino artystyczne i sala koncertowa.

Levan Lomidze od dawna zyskał sławę największego rosyjskiego bluesmana i miejsce w pierwszej dziesiątce gitarzystów. Od 2002 roku wraz z grupą Blues Cousins ​​dał ponad 100 koncertów bluesowych w całych Stanach Zjednoczonych. W 2000 roku gitarzysta otrzymał Nagrodę Publiczności na festiwalu Blues sur Sein 2000 we Francji, a grupa Blues Cousins ​​została uznana za najlepszą spośród 57 grup. Na koncercie rocznicowym Lomidze wykona najwybitniejsze utwory z repertuaru ubiegłych lat, a także nowe dzieła.

Levan, opowiedz nam trochę o zbliżającym się koncercie w Centralnym Domu Artystów. Jak stworzyłeś program? Czy jest całkowicie nowy?

Dla mnie, ale także dla całego zespołu, jest to bardzo ważne wydarzenie i z wielkim entuzjazmem układamy program. Chcemy, żeby ten dzień stał się świętem nie tylko dla nas, ale przede wszystkim dla naszych słuchaczy, bo oni przez te wszystkie lata wiernie nas wspierali.

Razem z nami na scenie pojawią się najlepsi przedstawiciele rosyjskiego bluesa i jazzu: Konstantin Nikolsky, Sergey Manukyan, Wiaczesław Gorski, Evgeny Borets i inni. To ludzie, których współpraca zawsze wzbogacała kreatywność naszego zespołu. Wszystko zaplanowane jest w najlepszych bluesowych tradycjach: będzie dużo improwizacji, improwizacji i niespodzianek.

Jakie kompozycje planujecie wykonać? A co specjalnego przygotowaliście dla publiczności?

Zaprezentujemy nasz nowy album „I Was Born In Georgia”, którego utwory zostaną po raz pierwszy wykonane na żywo. Oprócz utworów z nowej płyty w programie znajdą się największe przeboje XX wieku, od bluesa po rock, od B.B. Kinga po Beatlesów. I oczywiście, co to za rocznica bez prezentów?! Pierwsze dwustu widzów, którzy wejdą na salę, otrzyma na pamiątkę naszą płytę.

Koncert poświęcony jest rocznicy Waszego zespołu muzycznego. Jeśli porównasz, jak to było 25 lat temu i teraz, co się zmieniło, a co pozostało takie samo?

Na przestrzeni 25 lat grupa z pewnością zmieniła się radykalnie. Stała się dojrzała i nieskończenie pewna siebie, ale jej pasja do muzyki i przyjemne emocje przed każdym występem pozostały niezmienione.

W jakim wieku zainteresowałeś się muzyką? Jak trafiłeś do swojego obecnego życia?

Muzyką zainteresowałem się w 1975 roku, już jako 11-letni uczeń, zupełnie przypadkowo będąc na koncercie wielkiego B.B. Kinga. Wtedy odkryłam dla siebie cały świat – świat nieograniczonej wolności. Brzmi to pretensjonalnie, ale uwierz mi, to prawda!

Co przyciągnęło Cię do bluesa? Co znaczy dla Ciebie muzyka?

Blues to świat bez ram i zasad. Każdy może tam zajrzeć, nawet bez specjalnych umiejętności, ale aby żyć w tym świecie, trzeba włożyć dużo wysiłku i miłości.

Czy pamiętasz swoją pierwszą gitarę?

Mój ojciec dał mi moją pierwszą gitarę. Był to instrument akustyczny produkcji radzieckiej. I wydawał dźwięki.

Jaką radę masz dla młodych wykonawców, którzy jeszcze nie wiedzą, jaki instrument muzyczny wybrać dla siebie? Skąd wiesz, że ten instrument jest Twój?

Radzę młodym ludziom, aby przy wyborze instrumentu polegali bardziej na sobie niż na innych. Tylko twoje serce może ci powiedzieć, który instrument jest twój.

W jakim kierunku teraz zmierzasz? Nad czym pracujesz?

Planów jest wiele, ale głównym priorytetem jest nasza działalność koncertowa. Wraz z wydaniem każdej nowej płyty zmienia się także program. Wprowadzenie czegoś nowego bez niszczenia starego jest dość trudnym zadaniem. To właśnie rozwiązujemy.

Rozmowę prowadziła Svetlana Astretsova

Levan Lomidze to pierwszy rosyjski gitarzysta uznany w ojczyźnie bluesa. W 2002 roku podpisano długoterminowy kontrakt z Washington Blues Community na odbycie 5 tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, obejmujących występy na najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych w Ameryce. W sumie odbyło się ponad 100 koncertów. Na festiwalu Blues Sur Sein 2000 (Francja) Levan otrzymał nagrodę sympatii publiczności, a Blues Cousins ​​został uznany za najlepszy spośród 57 zespołów.Według wyników ankiety przeprowadzonej wśród słuchaczy programu Doctor Blues (Open Radio) , Levan Lomidze został uznany za najlepszego rosyjskiego muzyka bluesowego roku. W 2005 roku amerykańska wytwórnia Jazz Stream Records wydała album koncertowy Levana – Live in USA. Ten ostatni fakt był prawdziwym przełomem dla moskiewskiego bluesa. Według magazynów Audio-Video, Music Box, Guitars. ru, Levan jest uznawany za jednego z 10 najlepszych gitarzystów w Rosji. Levan został nagrodzony przez burmistrza Moskwy za kampanię „Rock Against Drugs”.

Levan zwrócił się do swoich gości i słuchaczy: „Witajcie, pierwszych 200 widzów otrzyma prezent - naszą nową płytę CD „I Was Born in Georgia”. Oryginalne kompozycje, z których zostaną wykonane po raz pierwszy. Utwory z klasyki bluesa, jazzu i rock będzie także wykonywany.”

______________________________________

– Jest jeszcze za wcześnie, żeby podsumowywać rezultaty, ale 50 lat to długa podróż, podczas której można osiągnąć znaczące rezultaty. Z jakich osiągnięć swojej „pierwszej pięćdziesiątki” jesteś dziś naprawdę dumny?

Kiedy przeglądam rezultaty mojego życia, jestem zdumiony. Czy naprawdę można osiągnąć tak wiele w jednym życiu? Bo gdyby 20-25 lat temu powiedzieli mi, co będzie w przyszłości, nie uwierzyłbym. Byłem zwykłym człowiekiem, sowieckim uczniem, pionierem. Kiedy przyszli muzycy z Zachodu, było to dla nas coś obcego. Biegaliśmy w poszukiwaniu pierwszych zagranicznych płyt u resellerów. A potem minęło trochę czasu i miałem okazję grać obok nich, nagrywać muzykę, zawierać przyjaźnie, występować na tej samej scenie. Okazuje się, że w życiu wszystko jest możliwe! Myślę, że największym osiągnięciem jest to, że udało nam się wydać płytę w Ameryce i że inicjatywę podjęła amerykańska wytwórnia płytowa Jazz Stream Records. Odbyliśmy dużą trasę koncertową, zagraliśmy 50 koncertów w 3 miesiące. Podczas tej trasy zaproponowano nam nagranie albumu. Potem okazało się, że nasze nagranie było pierwszą płytą wschodnioeuropejskiego muzyka bluesowego wydaną w Stanach.

- W jakiej części USA koncertowaliście?

Mieliśmy kontrakt ze Stowarzyszeniem Bluesowym, które ma siedzibę w Seattle i obejmuje cztery sąsiednie stany. To północno-zachodnia część USA, bliżej Kanady, Vancouver... A my objechaliśmy je wszystkie! Wytwórnia Jazz Stream Records udostępniła nam specjalny autobus wraz z wyposażeniem i dzięki temu nagrano trzy koncerty na żywo. Z tego materiału powstała płyta „Alive in the USA”. Nadal jest sprzedawany na płytach CD.

- Pewnie brałeś udział w wielu, wielu festiwalach muzycznych?

Tak, dzięki muzyce zwiedziliśmy wiele krajów, byliśmy w Azji, Ameryce, a nawet Afryce. Ale pierwszym startem był festiwal Blues Sur Sein we Francji w 2000 roku - największy festiwal bluesowy w Europie. Pracowałem już wcześniej na Zachodzie, ale nigdy wcześniej nie występowaliśmy na takim poziomie, to był festiwal na wielką skalę, pięćdziesiąt kilometrów od Paryża, zaproszono na niego 57 zespołów. I to my, Blues Cousins, zdobyliśmy nagrodę People's Choice Award! To było bardzo nieoczekiwane. A festiwal stał się naszą odskocznią – zaczęliśmy występować na całym świecie, koncertując po Ameryce.

- W jakiej roli brałeś udział w festiwalu bluesowym TOTAL FLAME w Suzdal?

Przez trzy lata byłem dyrektorem artystycznym Total Flame. Wydaje mi się, że był bardzo udany. Festiwal jest naprawdę fajny. Organizatorami są ludzie ze smakiem, wszystko brzmi bardzo dobrze. Pamiętam, że dwa lata temu byłem na scenie przez ponad 12 godzin bez przerwy. Pierwszego dnia festiwalu odbył się non-stop jam z udziałem muzyków rosyjskich i zagranicznych. A nasz zespół był na scenie bez przerwy, od 12:00 do 2:00 w nocy, bez przesady. Nadal było zimno i padał deszcz. Ale wytrzymaliśmy! Z przyjemnością!

- Powiedz mi, w jaki sposób Twoja historyczna ojczyzna, Gruzja, pomaga Ci w Twojej twórczości? Gruzińska kultura dźwięku, pieśni...

Jestem wdzięczny moim korzeniom, przede wszystkim za trojaczkę. Bo blues to muzyka triolowa, a utwory gruzińskie, po prostu orientalne, bardzo łatwo wpisują się w bluesowy rytm. Mogę powiedzieć, że rytm bluesa jest dla mnie prawdziwie rodzimy. I oczywiście w Gruzji wszyscy śpiewają. Przez pięć lat śpiewałam także w chórze instytutu. Było nas 100 osób, śpiewaliśmy pieśni ludowe, jeździliśmy na tournée do Rumunii i Bułgarii. Ale mimo to nigdy nie uważałem się za wokalistę. Blues jest pod tym względem bardzo demokratyczny. Nie ma twardych roszczeń. Jeśli wykonawca ma doskonały wokal, dobrze. Jeśli jednak głos nie jest zbyt dobry, można to zrekompensować grą na gitarze.

- Uważa się, że muzyk bluesowy powinien być nieszczęśliwy, najlepiej pijący. Możesz także dokonać zamachu na życie szeryfa. I jakoś tak naprawdę nie spełniacie standardów bluesowych.

To tylko przereklamowany mit Hollywood. Miałem trudne chwile w życiu, kilka lat temu straszny wypadek, ale z jakiegoś powodu nie chciałem grać i śpiewać w szpitalu. Tak naprawdę wierzę, że człowiek chce grać bluesa, zwłaszcza tak energetyczną muzykę jak blues-rock, kiedy czuje się dobrze. Jestem w dobrym nastroju i cieszę się grą. Ogólnie rzecz biorąc, każdy ma swojego bluesa! Jest Peter Green – wspaniały angielski gitarzysta, autor, uwielbiany za swoje drobne, smutne kompozycje. Jest też Johnny Winter, dla którego jest odwrotnie. Jest też wielki B.B. King.

- Więc śpiewasz „czarnego” bluesa czy „białego”?

Nadal śpiewam „biały”. Mój styl nazywa się blues rock. Jak rozwinął się blues? Wywodzi się z Ameryki, ale początkowo nie cieszyła się popularnością wśród białych. Muzyka bluesowa przeniosła się do Londynu, gdzie pojawiły się pierwsze naprawdę popularne zespoły bluesowe, takie jak Blues Incorporated. Następnie styl ten ponownie przekroczył ocean i zaczął zyskiwać popularność w Stanach Zjednoczonych. Sami Amerykanie piszą, że Brytyjczycy nadali tej muzyce biały odcień – bardziej intelektualny i pozytywny. Potem opinia publiczna zainteresowała się jej słuchaniem. Jest nawet jedna piosenka czarnego bluesmana – „Zabrali mi bluesa i wszystko zrujnowali”. Ale z jakiegoś powodu niewielu ludzi słucha prawdziwego „czarnego bluesa”, wolą styl Erica Claptona i Gary'ego Moore'a.

- Czy istnieje taka gradacja, jak blues komercyjny i blues niekomercyjny?

Oczywiście, że mam. Niekomercyjny blues jest trudny do słuchania dla przeciętnego widza. Do tego musi być specjalne środowisko, przygotowana publiczność. Zwykle w Ameryce na festiwalach jeden dzień poświęcony jest niekomercyjnemu, „czystemu” bluesowi, jako hołd dla sztuki. Ale w bardziej popularny dzień, kiedy przychodzi więcej widzów, spędzają czas, bawią się, bawią, grają komercyjnego bluesa.

- Czy w programie uwzględniane są stare, bluesowe „czarne” kompozycje?

Przetworzone – tak, oczywiście. Przetworzyliśmy kilka z tych przedmiotów nie do poznania. Grałem naprawdę „czarną muzykę”, ale jednocześnie bardzo trudno było patrzeć na publiczność… I nie mogę ich winić. Mężczyzna przychodzi po pracy, w drodze do metra, chce odpocząć. I ładują go ponownie.

- Obserwuję, jak komunikujesz się z publicznością, po prostu ją hipnotyzujesz, urzekasz. Jak ważna jest dla Ciebie energia publiczności?

Jest to dla mnie bardzo ważne. Kiedy gram, zawsze trochę zerkam na widza. Jeśli poczuję, że widz nie jest zaangażowany, jestem w tym momencie gotowy na śmierć. Może to za dużo, ale inaczej nie potrafię. Chcę, żeby mój widz pozostawił po sobie szczęśliwą osobę!

Levan Lomidze i kuzyni bluesowi w klubie Alexeya Kozlova

Fotografie Levana Lomidze

Wszystko zaczęło się, gdy niemal przez przypadek poszłam na koncert B.B. Kinga w Tbilisi w 1975 roku. Występował w Filharmonii, naprzeciwko mojej szkoły. Byłem wtedy uczniem. Niewiele osób wiedziało, że B.B. King przyjedzie do Tbilisi, nawet w Moskwie o tym nie wiedzieli. Zachodni muzycy rockowi/bluesowi nie koncertowali w ZSRR. Ale w Gruzji w tamtych latach było jeszcze więcej wolności. I dzięki temu trafił do nas nie tylko B.B. King, ale także np. Luther Allison i wielu innych ciekawych bluesmanów.

I tak widziałem B.B. Kinga na żywo i na koncercie złapałem jego kilof, który rzucił w publiczność ze sceny. Pick był spersonalizowany (z autografem). A następnego dnia spotkałem go na ulicy, szedł Aleją Rustawelego (jest to centralna aleja Tbilisi) - B.B. King szedł w gruzińskim kapeluszu „Aerodrome”, takim, jaki nosił Wachtang Kikabidze w filmie „Mimino”.

A po wizycie B.B. Kinga zakochałem się w bluesie. Ogólnie rzecz biorąc, już wtedy całkiem dobrze rozumiałem muzykę, oczywiście jak na swój wiek. Wcześniej uczyłem się grać na pianinie. Miałem 11 lat.

Od wizyty B.B. Kinga minęło już sporo czasu, ja nadal grałem na pianinie, ale w głowie siedziały mi bluesowe frazy, które usłyszałem na koncercie. A kilka lat później mój sąsiad, były perkusista, pokazał mi „jednym palcem”, jak grać skalę bluesową na fortepianie. Oczywiście nie wiedziałem wcześniej o istnieniu tego zakresu. To są magiczne nuty, na których zbudowany jest cały blues, a nie tylko bluesowe solówki na gitarze.

A potem zrozumiałem, że blues to zupełnie inna muzyka i zupełnie inny świat, i wtedy zacząłem próbować improwizować na fortepianie. A potem przeniosłem te nuty na gitarę. Nie wiedziałem jak grać na gitarze. Po prostu pokazali mi pewne podstawy - oto pierwszy ciąg itp. A potem po prostu znajdowałem te nuty bluesowe na gryfie gitary – znajdowałem tę skalę i grałem ją w górę/w dół na gitarze.

A potem stopniowo zacząłem rozumieć więcej. Na przykład, że niektóre nuty można wydobyć bez „naciskania” danego progu, poprzez dokręcenie. Tak wyglądały moje pierwsze zakręty.

Skąd w ogóle wziąłeś gitarę? Co to był za instrument?

Najlepszy dzień

Z gitarą nie było specjalnych problemów. Po pierwsze, były gitary akustyczne, które od czasu do czasu dawał mi ojciec, ale je zepsuliśmy i nie umieliśmy grać na tych instrumentach. A potem zacząłem skupiać swoją uwagę na gitarze elektrycznej.

Swoją drogą wypadałoby tu przypomnieć jeszcze jedno wręcz magiczne wydarzenie z mojego dzieciństwa. Chodziłem po mieście. Był wieczór, po jakimś kręgu czy odcinku, wracałem do domu. Przechodzę obok jakiegoś domu kultury w Tbilisi. I wchodzę w to. To tak, jakby ktoś do mnie dzwonił. I jest tam zupełnie ciemno. To ogromny dom typowy dla czasów sowieckich. W holu nie ma nikogo. Wchodzę na drugie piętro, potem na trzecie. Nadal nie rozumiem, po co tam poszłam. Otwieram jakieś drzwi i znajduję się na balkonie. Wyobraź sobie balkon w sali operowej. Duża, duża sala i nikogo tam nie ma. Jest zupełnie ciemno, a ja stoję na balkonie. I tylko scena jest w pełni oświetlona i siedzi na niej tylko jedna osoba. I gra na gitarze elektrycznej. Ma wzmacniacz (ten duży jest nad nim). I jest sam na scenie, a jego twarzy nie widać. Ale te nuty, te dźwięki, które do mnie docierały – to były dźwięki magiczne.

W końcu, jeśli przeczytasz pierwsze starożytne instrukcje dotyczące efektu gitarowego Fuzz, napisano tam, że Fuzz działa na ludzki układ nerwowy. Niezależnie od tego, czy jest pozytywny, czy negatywny, Fuzz ją podnieca. Widocznie coś takiego we mnie zaszło.

Najpierw B.B. King, potem ten incydent w domu kultury. I zacząłem się zastanawiać, skąd biorą się takie dźwięki. I słuchałem różnych utworów bluesowych. I pomyślałem, dlaczego gitara w nich nie brzmi tak samo, jak akustyczna. Potem wyjaśnili mi, że istnieje balsam. I błędnie mi to wyjaśnili, powiedzieli, że to się nazywa „wah”. I zacząłem szukać „wah”. A w domu towarowym sprzedawano radzieckie „wah”.

Generalnie tak to się wszystko zaczęło. Potem tata w końcu kupił mi gitarę elektryczną. Półakustyczny. Nie rozumiem nazwy, ale był radziecki. Miała dwa czujniki. A potem, jak to zwykle bywa, zaczęły się różne domowe gitary.

Ale zajęło mi bardzo dużo czasu, zanim zrozumiałem, skąd pochodzą te magiczne dźwięki gitary.

Jak nauczyłeś się grać na gitarze? Jak ci wyszło? Jak opanowałeś ten instrument? Chodziłeś do nauczyciela czy wszystko robiłeś sam, robiąc i analizując notatki?

Tak, ja sam, niezależnie analizując zapisy. Tylko raz poszłam do nauczyciela. To był jakiś laureat Nagrody Lenina itp. Uczy gry na gitarze. Przyszedłem na pierwszą lekcję. Widzę, że uczy jakichś trzech akordów, ale to nie są akordy bluesowe, tylko tak zwane „złodzieje” i wyjaśnia, co to jest arpeggia. I nie znalazłem nic wspólnego z moimi zainteresowaniami.

Ale była tam dziewczyna i grała coś takiego na gitarze (śpiewała). Podszedłem do niej i zapytałem, co to jest. A ona mówi – nie wiesz, to jest rock and roll.

Trzeba zrozumieć, że były to trudne czasy pod względem informacji muzycznej. Okazuje się, że ta dziewczyna miała brata marynarza, który pływał statkiem za granicą i to on nauczył ją grać ten riff.

I tak, krok po kroku, gromadziłem fragmenty swojej wiedzy i umiejętności. Coś gdzieś widziałem, gdzieś coś słyszałem, kogoś pytałem itp. Ale oczywiście w przeważającej części analizowałem nagrania.

Jakiej muzyki wtedy słuchałeś?

Cóż, w zasadzie słuchałem bluesa. Johnny'ego Wintera i Alvina Lee. Ale do dziś moim ulubionym zespołem jest Living Blues.

Opowiedz nam, jak zostałeś zawodowym muzykiem, czyli zacząłeś gdzieś występować?

Miałem taki stereotyp, że powinienem komponować, czyli powinienem mieć własną twarz. Teraz rozumiem, że blues to absolutnie wyjątkowa kultura. Blues daje każdemu gitarzyście możliwość maksymalnego otwarcia się. A wcześniej myślałem, że blues to jakiś kierunek, ale jednak trzeba zrobić coś własnego, wykorzystując tylko niektóre elementy tego kierunku.

I dzięki tym pomysłom stworzyłem grupę. Syn Vakhtanga Kikabidze grał ze mną na perkusji przez całe osiem lat. To mój najbliższy przyjaciel, mieszkaliśmy obok. Byliśmy wtedy trójką przyjaciół i razem stworzyliśmy grupę. Stworzyliśmy grupę i ćwiczyliśmy bezpośrednio w biurze Kikabidze. Dał nam pierwsze bębny. A potem zabrał nas do Filharmonii i przez dwa lata jeździliśmy na koncerty. To jak rozgrzewka w pierwszej części przed występem Vakhtanga Kikabidze. I graliśmy bluesa z elementami folkowymi.

W jakim języku to było?

W języku gruzińskim. Kikabidze jest ogólnie fanem bluesa. I zna bluesa znacznie lepiej niż wielu, wielu muzyków bluesowych. Nawiasem mówiąc, on sam jest byłym perkusistą i bardzo dobrym perkusistą. I pamiętam, że grał nam czystego, klasycznego shuffle bluesa w wykonaniu E. Claptona. I powiedział - czy możesz w to zagrać? Potem zabiorę cię do Filharmonii.

I ćwiczyliśmy. Zagraliśmy i Kikabidzemu się to spodobało, po czym zaczęliśmy występować.

Ogólnie Kikabidze był bardzo erudycyjny jeśli chodzi o bluesa. Przy okazji wszystkie informacje o bluesie. Zabraliśmy od niego zapisy i zapisy. Przyniósł to. No i pożyczyliśmy od niego mikrofony, wszelkiego rodzaju sprzęt itp.

Więc wyglądało na to, że się tobą opiekuje?

Tak, opiekowałem się tobą. I to nie tylko trochę, ale całkiem sporo. I mieliśmy swoją własną, prawdziwą grupę. Zajmowaliśmy się promocją, kręciliśmy filmy itp. Nazywaliśmy siebie zespołem rockowym. Ponieważ był to zespół bluesowy, takie nazwy nie istniały. I byliśmy pierwszą grupą w Tbilisi. Który wydał płytę. Było to wówczas ogromne wydarzenie. Takie sprawy trzeba było koordynować z Moskwą. Przyjechałem do Moskwy i różne komisje słuchały muzyki. Teksty zostały przetłumaczone na język rosyjski i sprawdzono, czy nie ma w nich nic wywrotowego.

Oznacza to, że była to pierwsza grupa w Gruzji, która wydała płytę. I w języku gruzińskim, ale z nowoczesną muzyką.

Tak. Uważano, że jesteśmy „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. I mieliśmy własne filmy. Nawet cały film trwający 40 minut. Telewizja przeznaczyła 20 tysięcy rubli. To była wtedy szalona kwota. I o naszej grupie nakręciliśmy film.

Powiem co myślę
27.07.2013 05:25:59

Myślę, że Levan jest szczęśliwym człowiekiem, niezależnie od tego, czy tak myśli, czy nie.
Tomasz z Akwinu argumentował, że muzycy nie podlegają Inkwizycji, ponieważ przez nich przemawia do nas Bóg. Choć jestem niewierzący, zgadzam się w tej kwestii z F. Akwinem, a co do Lomidze – w stu procentach.