Linia i jej możliwości wyrazowe Rysunki. Podsumowanie lekcji „Linia i jej możliwości wyrazowe”. Wyrażanie określonego nastroju za pomocą linii
Wysłać
Fajny
Jąkanie się
Cele: zapoznanie studentów z pojęciem „linii”, jej możliwościami ekspresyjnymi; porozmawiać o rodzaju i naturze linii, roli rytmu w kreowaniu obrazu; zapoznanie uczniów z liniowymi rysunkami graficznymi autorstwa artystów.
Materiały: obrazy różnych linii, ilustracje rysunków linearnych (Rembrandt „Stary żebrak”, „Kobieta na krześle czytająca książkę”, „Dwa chłopskie domy”, A. Matisse „Portret kobiety”); ołówki, papier.
I. Moment organizacyjny
(Powitanie, sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji.)
II. Rozmowa nauczyciela
1. Linia, jej rodzaje, charakter
Każdy rysunek wykonany długopisem lub ołówkiem składa się z innego rodzaju linii - prostych, falistych, długich, krótkich, szarpanych, cienkich, grubych, ostrych, kanciastych. Linia może być głównym narzędziem do budowania formy na rysunku lub narzędziem pomocniczym - w celu wskazania granicy formy, ewentualnych szczegółów itp.
Linia jest jednym z najważniejszych środków wizualnych. Różnią się charakterem. Niektóre z nich są poważne i pewne siebie, inne płynne i pochopne. Linia może być odważna, wyrazista lub surowa i dokładna. Jedna obrysowuje kontur jak żyłka, druga to pociągnięcie linii, swobodny ślad wrażeń.
Linia, jak każde medium wizualne, ma swoje właściwości, które różnią się w zależności od użytego narzędzia. Linie można rysować za pomocą dobrze naostrzonego twardego ołówka - w tym przypadku linia okazuje się cienka i ledwo widoczna. Miękki ołówek pozostawi bardziej miękką, luźniejszą, falistą linię. Często do rysowania linii używa się długopisów - długopisów z piórkiem, a także długopisów. Najlepszymi materiałami do przedstawiania linii są sangwina, pastel i węgiel drzewny.
Linie praktycznie nigdy nie występują w przyrodzie. Linię traktujemy jako kontur obiektu, jego krawędź. Linia jest tylko znakiem, konwencją. Jest używany jako sposób oznaczania. Pisząc listy, staramy się rysować linie tak wyraziście, jak to możliwe. Artysta rysujący linią ma swój styl, swój charakter. Poprzez linię wyraża swoje uczucia i emocje.
Linie mają swój własny rytm. Rytm linii to naprzemienność współmiernych do siebie elementów. Relacje rytmiczne są zazwyczaj zróżnicowane. Mogą być proste, złożone, zmienne.
Płot to także ciąg linii, ma on pewien rytm – mierzony. Rytm ten odzwierciedla spokój i monotonię.
Jeśli zadaniem tonu jest ukazywanie przestrzeni, to głównym zadaniem linii jest wyrażanie ruchu. Wzrok zdaje się podążać w kierunku linii, powtarzając jej zakręty i zauważając jej napięcie. Wrażenie osoby podążającej za linią będzie całkowicie zależne od sposobu, w jaki linia kontroluje ruch oka.
2. Liniowe rysunki graficzne wielkich artystów
Rembrandta Harmensa van Rijna. Wielki holenderski artysta Rembrandt był wybitnym przedstawicielem złotej ery malarstwa holenderskiego. To on położył podwaliny pod nowoczesny żywy rysunek artystyczny. Jego prace charakteryzują się szczególną muzykalnością linii, za pomocą której odtwarzał szeroką gamę obrazów. Rembrandt nie tworzył swoich dzieł czarnym, lecz brązowym tuszem na różowoszarym papierze. Linia Rembrandta wydaje się płynąć, żyć, oddychać. W jego rysunkach zawsze panuje jedność i harmonia formy i treści. Najlepszym przykładem jego linearnej twórczości jest rysunek „Stary żebrak”
Ten rysunek po mistrzowsku przedstawia głowę i postać żebraka. Utwór jest niezwykle głęboki i zarazem lakoniczny. Zwróć uwagę na odrębność form, którą osiąga się stosując technikę linearną.
Inne rysunki artysty wykonane zostały trzcinowym piórem, za pomocą którego mistrzowi udało się uzyskać ścisły kontur. Przyglądając się rysunkowi „Kobieta na krześle czytająca książkę”, należy zwrócić szczególną uwagę na różną grubość linii. Jego części są wykonane pod różnym ciśnieniem. Szczególnie interesujące są pejzaże Rembrandta. Jego pejzaż to przede wszystkim rozmaite „ruchome” linie, połączenie możliwości rytmicznych i plastycznych.
Rembrandt „Kobieta w fotelu czytająca książkę”
Rembrandt „Dwa domy chłopskie”
Spójrz na rysunek „Dwa domy chłopskie”, wykonany grubym piórem i czarnym tuszem. Nacisk, z jakim rysowany jest pierwszy plan obrazu, zdaje się podkreślać głębię drugiego i trzeciego planu. Rembrandt był wielkim artystą swoich czasów. Jego kunszt nie może pozostawić obojętnym prawdziwych koneserów sztuki.
Henryk Matisse. Dla większości artystów przedstawienie linearne było jedynie dodatkiem do głównego rodzaju twórczości. Jednak dla Matisse'a rysowanie linii było formą rysowania sztalugowego. Tym samym artysta tworząc swoje rysunki z życia i szczegółowo opracowując każdy element, osiągnął niezwykły realizm, a następnie zaczął z niego tworzyć inny rysunek - bardziej uogólniony i konwencjonalny.
Szczególną dokładność obrazu Matisse osiągnął stosując linie o tej samej grubości i tym samym napięciu. Należy zauważyć, że rysunki tego artysty charakteryzują się niezwykłą lekkością i żywotnością ruchu. Kontur postaci jest wyraźnie zaznaczony, ruch linii przebiega ściśle po obrysie formy.
A. Matisse „Portret kobiety”
Prace Matisse'a są w pewnym stopniu powściągliwe, ale jednocześnie cechuje je niesamowita swoboda. Artysta ten jest najwybitniejszym przedstawicielem rysunku linearnego.
III. Twórcze zadanie
Dziś wcielisz się w rolę mistrza rysunku liniowego. Aby rozpocząć, wykonaj zadanie szkoleniowe. Za pomocą różnych linii na białej kartce papieru przedstaw dwa nastroje - wesoły i smutny. Cała kompozycja powinna składać się wyłącznie z linii. Pamiętaj, że głównym celem linii jest wyrażenie ruchu. Tworząc rysunek, pamiętaj o naturze linii.
Rodzaje linii
Wyrażanie określonego nastroju za pomocą linii
Teraz, gdy już pracowałeś z liniami, możesz wcielić się w mistrza rysowania linii. Do naszej pracy będziemy potrzebować papieru i prostego ołówka. Papier powinien być biały, ponieważ na kolorowym papierze słabo widać srebrną linię ołówka. Utwórz rysunek linii za pomocą prostego ołówka. Podstawą rysunków liniowych jest oczywiście linia, za pomocą której można obrysować kontur. Rysunek musi być kompletny. Przedstawionym obiektem może być wszystko.
IV. Podsumowanie lekcji
(Uczniowie demonstrują swoją pracę.)
- Pamiętajmy, jaką rolę odgrywa linia na rysunku.
– Jakie rodzaje linii potrafisz wymienić?
– Jaki jest rytm linii?
– Wymień znanych mistrzów rysunku liniowego.
Oprócz tego przeczytaj także:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Temat lekcji: Linia i jej możliwości wyrazowe
Cel: zapoznanie się z wyrazistymi właściwościami linii, rodzajami i charakterem linii.
Linia jest głównym środkiem wyrazu artystycznego w grafice
ZADANIA: Do wykonania zadań potrzebne będą 3 kartki papieru.
Charakter danej osoby możemy poznać poprzez pismo ręczne
Ćwiczenie 1 Twoim zwykłym pismem Jak bardzo schludna osoba. Jak osoba, która się spieszy. Jakbyś oszczędzał miejsce, oszczędnie, schludnie. Zdecydowanie, zdecydowanie. Porównaj opcje pisowni. Jaka jest różnica? Wpisz słowo „Witam” lub swoje imię i nazwisko:
Ćwiczenie 2 Narysuj kilka linii na jednym arkuszu. „Muzyczne” „Lekkie”, „Przewiewne” „Twarde” „Połamane” „Kłujące” „Ozdobne” „Spiralne” „Promienne” „Fale” Jaki nastrój powstaje, gdy widzisz linie o różnym charakterze? Co się do tego przyczynia?
Ćwiczenie 3 Podziel kartkę na dwie części i przedstaw bez użycia konkretnych obiektów: Złość Radość
Możliwości ekspresyjne linii Charakter Wyrazistość Rytm Rysunek I.I. Szyszkin „Upadłe drzewo”
Rytm Jednym z głównych środków kompozycyjnych w grafice jest rytm linii i plam. Rytm to naprzemienność elementów kompozycji. zazwyczaj rytm budowany jest na nierównych zmianach właściwości elementów kompozycji, rytm linii nadaje kompozycji dynamikę
Naszkicuj krajobraz, przekazując stan natury poprzez obraz drzew i trawy: silne podmuchy wiatru; lekki szelest liści; spokój. Wykorzystaj różne możliwości wyrazu linii. Ćwiczenie 4
Stwórz drzewo fantasy, które pokaże Twoją postać, stosując wiedzę o liniach i wykorzystując słoje drewna. Możesz dodać wstępne środki, które lubisz.Wykorzystaj różne możliwości wyrazu linii. Ćwiczenie 5
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Opracowanie lekcji plastyki dla klasy 6 „Linia i jej możliwości ekspresyjne”
Opracowanie lekcji plastycznej dla klasy VI według programu B.M. Niemenskiego „Linia i jej możliwości wyrazu”....
Lekcja 3. klasy 6. „Linia i jej możliwości ekspresyjne”
Opracowanie lekcji według programu B.M Nemensky „Sztuki piękne” 6. klasa, lekcja nr 3 na temat „Linia i jej możliwości ekspresyjne”…
A. M. Kondratiew,
kierownik laboratorium projektowego
TsTTMinisterstwo Edukacji Rosji,
Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej,
Moskwa
LINIA I JEJ WYRAŹNE MOŻLIWOŚCI
W PRACACH ARTYSTYCZNYCH
Linia to jeden z artystycznych i wyrazistych środków obrazu, główny element graficzny grafiki linearnej.
Linia jest aktywnie wykorzystywana w szkicach, rysunkach, grafice sztalugowej (akwaforta), karykaturze, komiksach, plakatach, malarstwie, projektach architektonicznych i wzorniczych.
Linia jako taka w przyrodzie nie istnieje, jest zawsze warunkowa i stanowi jedynie granicę pewnych płaszczyzn formy.
Artysta za pomocą linii definiuje formę i wyznacza jej kontury, odsłania objętość i przestrzeń, zmieniając tonację, przekazuje perspektywę powietrzną
Będąc jednym z głównych technicznych środków kompozycji, linia ma cechy artystyczne i wyraziste. Może być gładka, spokojna, melodyjna, pionowa i pozioma, ciągła i przerywana, prosta i falista, przecinająca się i równoległa, lekka i ciężka itp. Używając różnorodnych najważniejszych środków artystycznych i wyrazistych, artysta, architekt lub projektant może oddać najsubtelniejsze niuanse psychologiczne tworzonej kompozycji,
Liniowość w grafice to technika wykonania i struktura kompozycji dzieła tworzona przez linię lub kontur.
W utworze muzycznym jest to sekwencyjny ruch dźwięków tworzących linię melodyczną.
Malowniczość jest przeciwieństwem liniowości.
Czasami w dziełach sztuki liniowość jest postrzegana jako opłacalność („styl cantabile”).
Cantability - plastyczność, gładkość, muzykalność, melodyjność elementów dzieła sztuki, ich zdolność do „śpiewania”.
Rentowność jest najbardziej charakterystyczna w twórczości wielkich artystów: Sandro Botticellego, Paolo Uccello, Andrei Rublev, Dionizego, Amadeo Modiglianiego i wielu innych.
Linia na ich rysunkach i obrazach kojarzy się z dźwiękami muzycznymi, które czasem są wzmacniane, czasem słuchane, czasem brzmią potężnie, jak bas, czasem „dzwonią”, cienko i wysoko.
Cechą charakterystyczną języka grafiki liniowej jest klarowność i precyzja obrazu, co czyni ją najpowszechniejszą techniką w pracach projektowych. W przypadku rysunków stosuje się twardą linię, w przypadku rysunków i szkiców stosuje się lekką, malowniczą, melodyjną linię.
Rysunek lub rysunek obrysowany linią o tej samej grubości stwarza nieprzyjemne wrażenie.Każde wykonanie artystyczne i graficzne wymaga różnorodności linearnego języka i użycia innych środków wyrazu.
„Sztywność” języka grafiki projektowej, który wykorzystuje dwuwymiarową płaszczyznę do przekazania na niej obrazów trójwymiarowych obiektów, wyraźnie potwierdza potrzebę stosowania subtelnych technik artystycznych.
Będąc najpowszechniejszą metodą reprezentacji, grafika liniowa rozwinęła własne środki artystyczne i ekspresyjne. Ekspresyjność kompozycji zależy od umiejętności efektywnego wykorzystania elementów liniowych w konstruowaniu formy wyrażającej stan psychiczny (dynamika, smutek, radość itp.), co zależy od skojarzeniowej percepcji wzrokowej. Pionowa konstrukcja linii wywołuje poczucie stabilności, ukośna - dynamika, pozioma - spokój. Zakrzywione linie dają wrażenie zamknięcia i płynności. Psychologiczna ekspresja języka graficznego grafiki liniowej zależy od lokalizacji i zarysu linii (proste, zakrzywione, grube, cienkie, ciągłe, przerywane), ich tonacji i koloru (czarny, szary, jasny, kolorowy).
W pracach projektowych wyrazistość grafiki liniowej zależy nie tylko od zastosowanych linii, ale także od papieru, jego faktury i koloru. W praktyce projektowej kolorowy papier służy do nadawania rysunkom projektowym i szkicom dekoracyjnego charakteru. Najważniejszym środkiem wyrazu jest kontrast i niuans linii w stosunku do płaszczyzny papieru przy przedstawianiu skomplikowanych rzutów ortogonalnych. Osiąga się to poprzez zastosowanie heterogenicznych linii o różnej grubości i tonacji. Projektant stara się stworzyć wrażenie przestrzenności, podkreślając pierwszy plan kontrastowymi liniami i osłabiając tło niuansowymi liniami.
Duże możliwości technicznych technik grafiki linearnej wykorzystuje się w tonalnym rozwinięciu formy, identyfikując jej oświetlenie, fakturę (stosuje się linię barwną, wypełnienie, liniową imitację tonu – cieniowanie).
Aby projektant mógł umiejętnie je wykorzystać do wyrażenia swoich pomysłów, niezbędna jest znajomość narzędzi obrazowych i technik grafiki linearnej. Najważniejszym zadaniem procesu edukacyjnego jest ukierunkowane wykorzystanie tego tematu w rozwoju myślenia kompozycyjnego. Indywidualna interpretacja przy wykonywaniu zadań kompozytorskich odkrywa nieograniczone możliwości plastyczne linii.
Aktywny dobór wyrazistych środków grafiki linearnej i umiejętne opanowanie jej techniki wyraźnie odzwierciedla artystyczny temperament autora.Plastyczność linii w sztukach plastycznych, architekturze i dizajnie ujawnia przede wszystkim cechy stylistyczne przedstawianego obiektu.
Umiejętność mistrzowskiego wykorzystania plastycznych możliwości linii i jej zdolności do transformacji jest niezbędna przy tworzeniu najbardziej skomplikowanych kształtów kompozycyjnych. Wybierając określone właściwości plastyczne, projektant musi umiejętnie dobierać techniki i narzędzia wykonawcze, zarówno plastyczne, jak i rysunkowe. Linia posiada uniwersalne możliwości plastyczne, można ją zastosować nie tylko w obrazie planarnym, ale także w przestrzeni rzeczywistej. Pod tym względem interesujące są prace amerykańskiego artysty i projektanta Alexandra Caldera, który za pomocą drutu stworzył oryginalne struktury przestrzenne. Takie konstrukcje pomagają wyobrazić sobie przestrzeń i poczuć jej plastyczność. Projektant tworzący złożone struktury obiektów musi biegle posługiwać się i rozumieć strukturę przestrzenną.
Podstawowe zasady grafiki liniowej
1. Pracując nad kształtem przedmiotu, projektantka posługuje się konwencjonalnymi środkami obrazu linearnego, starając się odnaleźć w nich wyraziste elementy artystyczne.
2. Kunszt rysunku, szkicu, rysunku polega na umiejętnym i różnorodnym posługiwaniu się kreską, której wyrazistość tkwi w jej plastyczności, czyli w ruchu, rotacji, lekkości itp.
3. Najważniejszym elementem wyrazistości linii w grafice projektowej jest papier, który tworzy płaską powierzchnię, warunkowe środowisko powietrzne, oświetloną przestrzeń itp.
4. Najważniejszym środkiem wyrazu grafiki linearnej jest różna faktura linii, w zależności od materiału, papieru, narzędzi i techniki wykonania. Dzięki temu powstaje odmienne wrażenie formy przedstawianego obiektu, odzwierciedlające aktywność lub powściągliwość w kompozycji obiektu.
5. Projektant musi stale opanowywać artystyczne środki przedstawienia, aby umiejętnie posługiwać się nimi dla wyrażenia swoich pomysłów.
6. Zastosowanie niejednorodnych linii pozwala tworzyć dzieła artystyczne i wyraziste, a w projektowaniu pomaga ujawnić wyrazistość płaszczyzny i objętości.
7. Linie mogą być ciągłe i łamane, proste i faliste, monochromatyczne i kolorowe, grube i cienkie, przecinające się i równoległe, gładkie i kanciaste, spokojne i ekscytujące, pionowe i poziome, kontrastowe i dopracowane. Technika grafiki liniowej pozwala na stworzenie rozwinięcia tonalnego i kolorystycznego formy, ujawniając jej iluminację, masę, fakturę i przestrzeń. Linie w dziele sztuki można porównać do dźwięków muzycznych i powinny brzmieć różnorodnie i kolorowo. Tylko w tym przypadku rysunek staje się żywy i pełen czci. Przeciętny muzyk gra tak, że wszystkie jego dźwięki są monochromatyczne, podobnie rysunek wykonany liniami o tej samej grubości będzie wywoływał antyartystyczne wrażenie. Gładkość linii, jej zakręty, zakręty, kierunek dynamiczny, tonacja, harmonia zestawień kolorystycznych, powiązania strukturalne i interakcja z innymi liniami odbieramy jako muzykę, melodyjność.
8. Liniowość jest konsekwencją uogólnień i abstrakcji, wskazując na dominację racjonalnego, analitycznego myślenia w twórczości artysty.
9. Za pomocą linii można stworzyć niezbędne „cechy psychologiczne” projektowanej formy, wyrazić dynamikę, ciężar, masę, które skojarzeniowo wpływają na percepcję wzrokową.
Grube, odważne linie sprawiają, że bryła jest cięższa, tworząc wrażenie ciężaru i masy.
Pionowe linie dają poczucie stabilności.
Przekątna - dynamika.
Poziomo - spokój,
Zakrzywione linie dają wrażenie zamknięcia i płynności.
Linia prosta wygląda na bardziej sztywną i wyrazistą w porównaniu do krzywej. Ta linia jest częściej używana na rysunkach niż na rysunkach.
10. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu kontrastu i niuansów linii można prostymi środkami rozwiązywać różnorodne problemy kompozycyjne i graficzne. Przedstawiając duże przestrzenie, należy porzucić kontrastujące linie, ponieważ naruszają one relację skali.
11. Linia wyznacza granicę formy i jej wyrazisty kontur.
Może obrysować kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniając obraz na papierze, lub może to być linia - obrys, pozostawiający swobodny ślad na papierze. Może obrysować kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniając obraz na papierze, lub może to być linia - obrys, pozostawiający swobodny ślad na papierze.
W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle ich nie ma. W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle ich nie ma. Jednocześnie je widzimy. Jednocześnie je widzimy. Linią oznaczamy zarys obiektu, jego krawędź, ale w życiu ta linia nie istnieje. Linią oznaczamy zarys obiektu, jego krawędź, ale w życiu ta linia nie istnieje.
Wyrazistość linii Staramy się tylko pisać litery ostrożnie i poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii. Po prostu staramy się pisać listy ostrożnie i poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii.
ZADANIE 1 Napisz słowo „Witam!” na białej kartce papieru bez linijek, dużej i kilka razy. Napisz kilka razy słowo „Witam!” na białej kartce papieru, bez linijek. Wiadomo, że charakter pisma może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju danej osoby. Wiadomo, że charakter pisma może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju danej osoby.
Podczas pisania tego samego słowa jego znaczenie się nie zmieniło, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem ręcznym okazała się inna. Podczas pisania tego samego słowa jego znaczenie się nie zmieniło, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem ręcznym okazała się inna. Tutaj już znaleźliśmy się w przestrzeni sztuki pięknej. Tutaj już znaleźliśmy się w przestrzeni sztuki pięknej.
ZADANIE 2 Jednocześnie nie rysuj żadnych obiektów, niczego konkretnego. Jednocześnie nie rysuj żadnych obiektów, niczego konkretnego. Rysuj tylko linie, pociągnięcia, pociągnięcia i rysuj szybko, bez myślenia. Rysuj tylko linie, pociągnięcia, pociągnięcia i rysuj szybko, bez myślenia.
ZADANIE 4 Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie trzeba tutaj rysować wszystkich liści i gałązek, bo na wietrze nie ma czasu na nie patrzeć Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie trzeba narysuj tutaj wszystkie liście i gałązki, bo na wietrze nie masz czasu na nie patrzeć
W tych zadaniach nie tylko zmienialiśmy charakter linii, aby oddać jej nastrój, ale ona albo się pogrubiała, albo rozrzedzała, jak dźwięki w muzyce, albo krążyła po pustej przestrzeni, robiąc pauzę. W tych zadaniach nie tylko zmienialiśmy charakter linii, aby oddać jej nastrój, ale ona albo się pogrubiała, albo rozrzedzała, jak dźwięki w muzyce, albo krążyła po pustej przestrzeni, robiąc pauzę.
Może obrysować kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniając obraz na papierze, lub może to być linia - obrys, pozostawiający swobodny ślad na papierze. Może obrysować kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniając obraz na papierze, lub może to być linia - obrys, pozostawiający swobodny ślad na papierze.
W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle ich nie ma. W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle ich nie ma. Jednocześnie je widzimy. Jednocześnie je widzimy. Linią oznaczamy zarys obiektu, jego krawędź, ale w życiu ta linia nie istnieje. Linią oznaczamy zarys obiektu, jego krawędź, ale w życiu ta linia nie istnieje.
Wyrazistość linii Staramy się tylko pisać litery ostrożnie i poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii. Po prostu staramy się pisać listy ostrożnie i poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii.
ZADANIE 1 Napisz słowo „Witam!” na białej kartce papieru bez linijek, dużej i kilka razy. Napisz kilka razy słowo „Witam!” na białej kartce papieru, bez linijek. Wiadomo, że charakter pisma może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju danej osoby. Wiadomo, że charakter pisma może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju danej osoby.
Podczas pisania tego samego słowa jego znaczenie się nie zmieniło, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem ręcznym okazała się inna. Podczas pisania tego samego słowa jego znaczenie się nie zmieniło, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem ręcznym okazała się inna. Tutaj już znaleźliśmy się w przestrzeni sztuki pięknej. Tutaj już znaleźliśmy się w przestrzeni sztuki pięknej.
ZADANIE 2 Jednocześnie nie rysuj żadnych obiektów, niczego konkretnego. Jednocześnie nie rysuj żadnych obiektów, niczego konkretnego. Rysuj tylko linie, pociągnięcia, pociągnięcia i rysuj szybko, bez myślenia. Rysuj tylko linie, pociągnięcia, pociągnięcia i rysuj szybko, bez myślenia.
ZADANIE 4 Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie trzeba tutaj rysować wszystkich liści i gałązek, bo na wietrze nie ma czasu na nie patrzeć Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie trzeba narysuj tutaj wszystkie liście i gałązki, bo na wietrze nie masz czasu na nie patrzeć
W tych zadaniach nie tylko zmienialiśmy charakter linii, aby oddać jej nastrój, ale ona albo się pogrubiała, albo rozrzedzała, jak dźwięki w muzyce, albo krążyła po pustej przestrzeni, robiąc pauzę. W tych zadaniach nie tylko zmienialiśmy charakter linii, aby oddać jej nastrój, ale ona albo się pogrubiała, albo rozrzedzała, jak dźwięki w muzyce, albo krążyła po pustej przestrzeni, robiąc pauzę.
- Ciasto francuskie nadziewane duszoną kapustą
- Przepis: Biszkopt „Jabłko” – „w piekarniku”
- Serca z kurczaka w sosie śmietanowym
- Jak gotować bekon i jajka
- Jak w pośpiechu gotować mięso mielone z warzywami
- Bliźnięta - ich zgodność z innymi zakochanymi znakami
- Złożenie wniosku o ujednolicony egzamin państwowy: terminy i cechy procedury
- Znaczenie imienia żeńskiego nadzieja
- Rosyjskim uczniom przypomniano, co mogą, a czego nie mogą zabrać ze sobą do OGE
- Lew w roku Koguta: cechy mężczyzn i kobiet w relacjach miłosnych i biznesowych
- Dlaczego marzysz o kwitnącej jabłoni: opcje interpretacji według książek o snach Widzenie kwitnącej jabłoni we śnie
- Sałatka krabowa z serem – pięć najlepszych przepisów
- Kotlety w folii w piekarniku
- Sałatka z paluszków krabowych z kukurydzą, serem i jajkiem Sałatka krabowa z twardym serem
- Ziemniaki z mięsem mielonym w piekarniku w folii
- Kotlety w folii w piekarniku
- Mięso mielone w folii w piekarniku z nadzieniem
- Kasza perłowa pęczak z wołowiną
- Przepisy na pieczone jabłka z twarogiem, rodzynkami, miodem, orzechami i cynamonem
- Z ziemniaków można uzyskać lepsze rezultaty