2. ZDOLNOŚCI MUZYCZNE 2.1. ogólna charakterystyka zdolności muzyczne Zdolności to indywidualne właściwości psychologiczne osoby, które są subiektywnymi warunkami pomyślnej realizacji określonego rodzaju aktywności. Możliwości nie są ograniczone do

Czym jest muzyka?

Muzyka to praktyka kulturowa i forma sztuki, która składa się z kombinacji dźwięków i ciszy o różnej długości. Te dźwięki i cisze z konieczności mają rytm, który może się różnić w zależności od stylu muzycznego. Poprzez swoje dzieła kompozytorzy mogą przekazać publiczności różne przesłania i przemyślenia. Dzięki temu muzyka staje się w pełni środkiem komunikacji.

Różnice między gatunkami muzycznymi

Aby rozróżnić gatunki muzyczne, należy wziąć pod uwagę kilka kryteriów.
Najważniejszym kryterium jest źródło dźwięku. W zależności od instrumentów występujących w muzyce, użycia głosu lub zestawu głosów i/lub instrumentów, gatunek muzyczny może się różnić.

Przeznaczenie muzyki pomaga również określić jej gatunek muzyczny. Na przykład muzyka kościelna i marsz wojskowy różnią się w zależności od miejsca, w którym są grane.

Czas trwania utworów jest również ważną cechą charakterystyczną. Hymn narodowy nie trwa tak długo, jak utwór klasyczny lub muzyka operowa.

Społeczna rola muzyki ułatwia różnicowanie gatunków muzycznych. Na przykład muzyka religijna, pogrzebowa, taneczna, muzyka filmowa, gry komputerowe itp. mają dobrze określone role społeczne.

W zależności od gatunku muzycznego i percepcji słuchacze doświadczają zupełnie innych emocji. Przyjrzymy się więc, czym różnią się te emocje i jak są komunikowane z ogólnej perspektywy.

Jakie emocje?

Emocja to psychologiczna i fizyczna reakcja na sytuację, bodziec wewnętrzny lub zewnętrzny. Jak pokazała Rene Descartes, istnieją Różne rodzaje emocje. Według Kartezjusza istnieje 6 podstawowych emocji: podziw, miłość, nienawiść, smutek, pożądanie i radość. Wszystkie inne istniejące emocje składają się z tych podstawowych emocji lub są ich jakąś zmodyfikowaną formą. Tymczasem intensywność emocji jednej osoby może różnić się od intensywności emocji innej osoby, ponieważ nie wszyscy ludzie reagują w ten sam sposób na te same bodźce. Dlatego przyjrzymy się kilku powszechnym emocjom i momentom, w których ich doświadczamy.

Kilka emocji

Radość - pozytywne emocje. Zwykle oznacza zadowolenie z sytuacji w ten moment, jak radość ze zjedzenia ulubionego dania lub gdy uda Ci się osiągnąć sukces w czymś trudnym. Fizycznie ludzie doświadczają radości poprzez uśmiechanie się i/lub śmiech. Radość zwykle kojarzy się z nadzieją i radością. Rzeczywiście, jeśli uda nam się osiągnąć cel, do którego dążymy od lat, to jesteśmy szczęśliwi i doświadczamy radości.

Smutek waha się od łagodnego złego samopoczucia po głęboką depresję, której ludzie nie mają pragnień i wydają się tonąć w swoich emocjach. Smutek kojarzy się z rozpaczą, bezsilnością i melancholią.

Rozkosz- emocja przeżywana w związku z tym, co wielkie, piękne lub urzeczywistnieniem ideału. Podziwiamy kogoś, kogo uważamy za najlepszego w danej dziedzinie lub w ogóle.

Miłość- emocja uczucia, sentymentalizmu i/lub pociągu seksualnego między ludźmi. W szerszym sensie możemy pokochać także coś abstrakcyjnego. Następnie staramy się znaleźć duchową, intelektualną, fizyczną lub wyobrażeniową bliskość z tym, co kochamy.

Nienawiść- głęboka i gorzka niechęć do kogoś lub czegoś. To uczucie jest przeciwieństwem miłości. Dlatego nie szukamy żadnej intymności z osobą lub rzeczą, której nienawidzimy.

Życzenie- emocja, która sugeruje fakt pragnienia czegoś. Zawsze chcemy zdobyć to, czego nie mamy. Dlatego też, gdy dostajemy to, czego chcemy, uzupełniamy ten brak.

Dlatego warto zadać sobie pytanie, jaki jest związek między muzyką a emocjami i w jaki sposób muzyk przekazuje te emocje poprzez swoją twórczość.

Związek muzyki z emocjami

Muzyka zawsze była jednym z głównych wektorów emocji. Jak powiedział o tym słynny niemiecki filozof Emmanuel Kant: „Muzyka jest językiem emocji”.
Tymczasem ludzie mają różne osobowości, są wrażliwi na różne rzeczy i inaczej reagują na sytuacje. Dlatego też muzyka budzi w każdym człowieku odmienne emocje i wspomnienia. Oznacza to, że ludzie nie są tacy sami w swoim podejściu do muzyki. To wyjaśnia, dlaczego nie lubią tego samego gatunku muzyki, tego samego tonu głosu lub dlaczego niektórzy wolą jeden instrument szybszy od drugiego. Na przykład mężczyzna może pokochać utwór muzyczny, ponieważ po raz pierwszy tańczył do niego z żoną. I odwrotnie, dana osoba może nienawidzić i/lub ogarnąć się smutkiem, ponieważ usłyszała tę muzykę, gdy dowiedziała się o śmierci ukochanej osoby. Te emocjonalne skojarzenia wzmacniają subiektywną ocenę jednostek i stanowią minimalną część naszego doświadczenia muzycznego.

Podobnie dzieła muzyczne mają silną siłę wyrazista struktura, pozwalając na dostarczenie stanów emocjonalnych duża liczba osoby. Coś, co pozwala na osiągnięcie znaczącej spójności społecznej między kulturami. Ta spójność społeczna występuje głównie w okresie dojrzewania. Muzyka w tym okresie przekłada stany emocjonalne przeżywane przez nastolatki. Ułatwia to także grupowanie według preferencji muzycznych, znajdziemy więc grupy rockmanów, raperów, gotów. To wyjaśnia również, dlaczego podczas randki nastolatki najczęściej pytają preferencje muzyczne. Słuchanie określonego stylu muzyki pozwala nastolatkom przynależeć do czegoś i mieć wspólną płaszczyznę z innymi ludźmi. Reakcje emocjonalne w muzyce mogą zmieniać się w ciągu życia, ale w okresie dojrzewania pozostaną głównym przedmiotem zainteresowania.

Muzyka różni się od innych form sztuki także tym, że w przeciwieństwie na przykład do malarstwa, gdzie emocje przekazuje się za pomocą wzroku, muzyka przekazuje emocje wyłącznie za pomocą słuchu. Wymaga zatem obecności dźwięków, wyjątkowych i oryginalnych sposobów, aby każdy utwór muzyczny prawidłowo przekazał pożądane emocje.

Co więcej, muzyka jest formą sztuki i, jak każdą sztukę, każdy może ją doceniać dobrowolnie. Dlatego publiczność słucha muzyki chętnie, aby doświadczyć przyjemności. Ta przyjemność może trwać różne kształty i zależy głównie od tego, co przeżył słuchacz, od jego stanu podczas przesłuchania. Na przykład, gdy para jest sama na kolacji przy świecach, woli słuchać nastrojowej muzyki, aby podkreślić emocje danej chwili, niż ciężkiego metalu o głośności 130 decybeli.

Możemy więc dojść do wniosku, że w muzyce dominują 4 duże kategorie emocji muzycznych: radość, złość (lub strach), smutek i spokój. Ciekawostką jest to, że nawet jeśli emocje są negatywne, muzyka jest jednak przyjemna dla słuchacza. Dlatego warto wiedzieć, w jaki sposób kompozytorzy przekazują emocje poprzez swoje dzieła.

Jak przekazać emocje poprzez muzykę?

Jak powiedziano wcześniej, muzyka ma kilka cech, takich jak skale, nuty, cisza i wiele innych. Muzyk musi zatem grać i zmieniać jego charakterystykę według własnego uznania, aby stworzyć pożądany utwór muzyczny, a co za tym idzie – emocję, którą chce przekazać.
Istnieje jednak kilka zasad, których należy przestrzegać w zależności od gatunku muzyki, jaką muzyk chce komponować. Kompozytor musi uważnie wybierać, jakich instrumentów chce używać i kogo będzie używał. Brzmienie każdego instrumentu jest niezwykle istotne, aby uzyskać wspólne uczestnictwo w muzyce.

Tempo może również szybko określić gatunek muzyki. Powolne tempo z melodią fortepianu wprawi Cię w smutek lub spokój. I odwrotnie, szybkie tempo z odpowiednimi melodiami wniesie trochę radości. Ludzie chętnie słuchają i chcą tańczyć. Jednak samo tempo nie jest w stanie przekazać określonej emocji. Dlatego każdy instrument jest ważny i może zmienić całą muzykę. Rzeczywiście, jeśli tempo pozostanie szybkie, ale za to pojawi się agresywny kontrabas, ciężka bateria z podwójnym pedałem, emocje będą zupełnie inne, podobnie jak taniec. To dość przybliżony przykład, ale to samo odnosi się do miejsca umieszczenia notatki. Te drobne poprawki mogą całkowicie zmienić muzykę.

Kompozytor może również wykorzystać normalny słuch większości słuchaczy, aby wzmocnić przekaz emocji. Na przykład dźwięki przypominające negatywne wydarzenia będą przekazywać emocje o negatywnej wartości (złość, strach lub smutek). I odwrotnie, dźwięki przypominające pozytywne wydarzenia będą przekazywać emocje o pozytywnej wartości (radość, spokój).

W rezultacie dość trudno jest idealnie manipulować wszystkimi dźwiękami, aby przekazać pożądaną emocję. To wymaga wspaniałe doświadczenie i głównie przesłuchania. Kompozytor musi inspirować się wszystkim, co go otacza, co istnieje muzycznie, aby ostatecznie stworzyć własną muzykę.

2.2 Piękno i wierność ludzkich uczuć

Uwertura-fantazja „Romeo i Julia” – wybitne dziełoświat klasyka muzyczna. Dla Czajkowskiego jest to pierwsze większe osiągnięcie w dziedzinie symfonii programowej. W „Romeo i Julii” pojawiło się wiele zasad, które później charakteryzowały dojrzała twórczość kompozytor.

Pierwsze wydanie uwertury pochodzi z 1869 roku; następnie utwór ten był dwukrotnie poprawiany przez kompozytora (w latach 1870 i 1880). W latach 80. Czajkowski zaczął komponować operę o tej samej fabule, ale napisał jedynie scenę pożegnalnego spotkania Romea i Julii, której podstawą była muzyka uwertury fantastycznej.

Pomysł wybrania tragedii Szekspira „Romeo i Julia” Czajkowskiego na fabułę programowego dzieła symfonicznego zrodził się w Bałakiriowie, który już wtedy stworzył muzykę do „Króla Leara” i tym samym położył podwaliny pod wcielenie dzieła Szekspira w języku rosyjskim muzyka symfoniczna. Czajkowski zadedykował swoją kompozycję Bałakirewowi.

Przyczyniła się do tego twórczość genialnego angielskiego dramaturga – przedstawiciela renesansu połowa 19 wieku, zainteresowanie ze strony czołowych postaci kultury rosyjskiej było wyjątkowo duże. Humanizm dzieł Szekspira, ich oskarżycielska siła, mająca na celu zwalczanie bezwładu i uprzedzeń średniowiecznego społeczeństwa w imię wysokich ideałów etycznych, w imię dobrobytu silnego, harmonijnego społeczeństwa osobowość człowieka,! byli bliscy zaawansowanym rosyjskim artystom.

Czajkowski wielokrotnie sięgał po tematy Szekspira. Uwertura fantasy „Romeo i Julia” jest najdoskonalszą artystycznie i najbliższą charakterowi dzieła Szekspira. Został napisany na fabule jednej z wczesnych tragedii Szekspira (1595), opartej na starożytnej włoskiej legendzie o miłości i wierności dwojga ludzi. młodzi bohaterowie i oni tragiczna śmierć z powodu waśni rodzinnych i nienawiści do swoich rodzin.

Uwertura-fantazja - świecący przykład to uogólnione podejście do ucieleśnienia idei dzieła charakterystyczne dla Czajkowskiego. Kompozytor z szekspirowską głębią odsłonił w muzyce piękno i wierność ludzkich uczuć, wraz z poetą wydał ostry werdykt na temat okrucieństwa, uprzedzeń i bezwładności otoczenia społecznego otaczającego bohaterów.

Główną koncepcję ideologiczną tragedii kompozytor przekazuje poprzez kontrastowe zestawienie i zderzenie różnych postaci. motywy muzyczne. Jako najbardziej zgodną z koncepcją dramatyczną kompozytor wybrał formę sonatową z szerokim wstępem i rozbudowanym kodowym epilogiem. Impulsem do powstania tematów muzycznych były niewątpliwie indywidualne, specyficzne obrazy i sceny tragedii. Jednakże każdy z tematów zmienia się na różne sposoby w trakcie procesu tworzenia (szczególnie temat wprowadzający). I tylko w interakcji wszystkich tematów i! wspólny znaczenie ideologiczne Pracuje.

Pierwszy, ponury, skupiony temat (fis-moll, klarnety i fagoty), uzyskujący charakter chóralny dzięki czterogłosowej prezentacji i spokojnemu, miarowemu ruchowi, wprowadza nas w świat średniowiecza:

Już przy drugim wykonaniu (na flety i oboje) ogólna barwa muzyki staje się nieco jaśniejsza, ale jednocześnie dzięki nowemu rytmowi akompaniamentu temat brzmi bardziej podekscytowany. Pod koniec wstępu staje się dramatycznie napięta, pojawiając się w zmienionym tempie i z nową brzmieniem. Tutaj różne grupy orkiestry naśladują jeden z najaktywniejszych motywów tematu:

Dalsze modyfikacje pojawią się w fazie rozwoju. Tam temat otwierający pojawi się przede wszystkim w barwie instrumentów dętych blaszanych i uosabia obraz złej, okrutnej siły, która staje na drodze Romea i Julii.

We wstępie, zaraz po prawykonaniu tematu chorałowego, kontrastuje on z żałobnymi intonacjami smyczków, które wprowadzają nastrój pełnego napięcia oczekiwania. Przygotowują się nowy temat, który zabrzmi w tonacji G-dur:

Jest to wstępny, jeszcze szkicowy opis obrazów lirycznych, który później znajdzie szerokie rozwinięcie w bocznej części allegra. Tym samym już w muzyce wstępu zarysowane zostają główne sfery emocjonalne uwertury i nakreślona zostaje fabuła kolejnego dramatu.

Wprowadzenie przechodzi do głównej części uwertury, która rozpoczyna się energicznym, porywczym, posuwającym się do przodu tematem z synkopowanym, gwałtownym rytmem, dysonansowymi harmoniami i częstymi zmianami tonacji (główną tonacją jest h-moll):

Temat ten kontrastuje zarówno z całą muzyką intro, jak i z pojawiającą się w sekcji boczną częścią. wątki liryczne. W czwartym takcie główna impreza pojawia się nowy element tematyczny (skalowate pasaże szesnastkowe), który odgrywa ważną rolę w dalszym rozwoju i przyczynia się do powstania dużego napięcia dramatycznego, a także charakterystycznych „uderzeń” akordów i elastycznego rytmu (Rytm ten wysuwa się na pierwszy plan w środkowej części części głównej, gdy brzmi stopniowo narastający motyw trzech dźwięków).

MUZYKA I INNE SZTUKI

Lekcja 13

Temat: Świat ludzkich uczuć.

Cele lekcji: rozwinięcie umiejętności uwydatniania i prześledzenia szczególnego wewnętrznego świata osobistych doświadczeń danej osoby poprzez muzykę kompozytorów romantycznych.

Materiały do ​​lekcji: materiał muzyczny, portrety kompozytorów.

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Odgrywa utwór „Skowronek” M. I. Glinki.

Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Napisz na tablicy:

„Wnikając głębiej w tajemnice harmonii, naucz się wyrażać najbardziej subtelne odcienie uczuć”.
(R. Schumann)

Wiadomość dotycząca tematu lekcji.

Dziś na zajęciach kontynuujemy rozmowę o romansie.

Pracuj nad tematem lekcji.

1. Powtarzanie tego, czego się nauczyłeś.

Pewnie zgodzisz się, że trudno dziś spotkać osobę, która nie miałaby pojęcia o romansie – tak popularnym dziś gatunku muzycznym. Pamiętajmy, czym jest romans. (Słowo romans przenosi nas w odległe średniowiecze, do Hiszpanii. W języku romańskim oznacza to po hiszpańsku, czyli to samo. W ten sposób wyróżniono śpiew w swoim ojczystym języku hiszpański z hymnów w języku kościelnym. Później nazwa „romans” rozprzestrzeniła się na cały świat. Romanse zaczęto nazywać utworami na głos z towarzyszeniem fortepianu lub gitary. Romans ujawnia bardzo subtelne i głębokie osobiste doświadczenia.)

W przeciwieństwie do piosenki, romans wykorzystuje bardziej złożone środki wyrazu i nie tylko złożone kształty niż prosty werset charakterystyczny dla pieśni. Kompozytor stara się oddać dokładne intonacje mowy poetyckiej i oddać cały szereg lirycznych obrazów i nastrojów.

Pieśń można śpiewać z akompaniamentem lub bez. Romans nie jest kompletny bez akompaniament muzyczny, gdyż wraz z melodią nie tylko przekazuje treść, ale także ją pogłębia, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego. Romans to szczególny wzniosły system uczuć i poetycka wizja świata.

Słyszymy to we współczesnych i stare romanse, często wykonywany przez genialnego gwiazdy pop, gwiazdy opery, bardowie przy akompaniamencie prostego gry na gitarze i różne grupy wokalne. Każdy z wykonawców porusza wątki bliskiego mu tematu.

2. Słuchanie utworu muzycznego.

Romans jest dziełem oryginalnym. Romans musi mieć poetę, który napisał wiersze, i kompozytora, który napisał do nich muzykę. Mały utwór wokalny, który łączy dwa uzdrawiające nurty - poezję i muzykę - opowiada nam o uczuciach człowieka, o jego miłości, radości, szczęściu, smutku, smutku.

Romans „Smutna noc” to utwór rzadki pod względem głębi poetyckiej atmosfery i subtelności muzycznego wykonania. Największym mistrzem liryzmu wokalnego był S. Rachmaninow; jego twórczość charakteryzuje się ogromnym, oryginalnym talentem i gustem artystycznym. To samo można powiedzieć o dziedzictwo literackie I. Bunina, którego talent w dziedzinie prozy i poezji dał początek wielu naprawdę wspaniałym stronom.

Twórcze połączenie dwojga genialni mistrzowie doprowadziło do powstania tej szczerej wypowiedzi muzycznej i poetyckiej. „Noc jest smutna, jak moje sny” już w pierwszych wersach wiersza Bunina brzmi motyw, który stał się tradycyjny dla sztuki rosyjskiej, motyw jedności natury i ludzka dusza. Jednak w porównaniu ze „Skowronkiem” Glinki stało się to znacznie bardziej skomplikowane: ukazuje nie tylko uczucie liryczne, ale długi łańcuch obrazów, zrozumiałych i jednocześnie alegorycznych.

Daleko, w głębokim, szerokim stepie
Światło migocze samotnie.

Samotność serca jest jak światło, jedyny żywy punkt pośrodku głuchego, nieożywionego krajobrazu.

W moim sercu jest dużo smutku i miłości.

Ta linia niespodziewanie wywołuje boleśnie ciepłe uczucie. Zaczynamy lepiej rozumieć bohatera, jego żywy smutek, zamieniony w ciszę nocnego stepu. A muzyka, wciąż brzmiąca rytmicznie, zabarwiona w skali molowej, nagle rozjaśnia się i napełnia nowym oddechem. Impuls do drugiej osoby, chęć wylania serca, zakłóca rytmiczny ruch muzyki.

Ale komu i jak powiesz,
Co Cię wzywa, czym przepełnione jest Twoje serce?

Pytanie zawarte w tych wierszach pozostaje bez odpowiedzi. Step jest nadal pusty, wokół nie ma żywej duszy. Samotność człowieka łączy się ze smutkiem nocy - a wszystko to znajduje niezwykle subtelne muzyczne ucieleśnienie. Impuls zostaje zastąpiony tym samym wymierzonym dźwiękiem, a powtórzenie pierwotnej linii w partii solisty brzmi jak cicha rezygnacja.

Ostatnia fraza wokalna pozostaje niedokończona, jakby wisiała w niej intonacja pytania. Jednak nurt muzyki nie ustaje, jej nurt podnosi tę ostatnią intonację i aż do samego końca muzyka brzmi sama, bez ludzkiego głosu, jakby dokańczała to, czego nie da się wyrazić słowami.

Widzimy, jak bardzo ożywiona staje się przyroda, bliska ludzkich uczuć ukryte znaczenie w każdym krajobrazie. „Noc jest smutna” – czy nie jest smutna dlatego, że osoba ją kontemplująca jest smutna? A gdyby był wesoły, czy step wydawałby mu się taki cichy i głuchy?

Wiersze wielu poetów są same w sobie muzyczne. Weźmy na przykład twórczość wspaniałego niemieckiego poety Heinricha Heinego – jednego z najwybitniejszych twórców lirycznych poeci XIX w wiek. Nie bez powodu Robert Schumann, należący do pokolenia artystów romantycznych, odkrywających najsubtelniejsze odcienie ludzkich nastrojów i wielbiących bogactwo wewnętrznego świata człowieka, sięgnął po twórczość tego wielkiego poety. Do najlepszych cykli pieśni Schumanna należy „Miłość poety” napisana do wierszy Heinricha Heinego. Cykl składa się z szesnastu romansów, w których rozgrywa się emocjonująca historia miłosna poety.

Teraz posłuchamy pierwszego utworu (romansu) z tego cyklu „W blasku ciepłych majowych dni”. ( słuchanie utworu muzycznego).

Co możesz nam powiedzieć o tej pracy? Jakie uczucia w Tobie wywołało? Jak brzmiała muzyka? ? (Wystawiono romans „W blasku ciepłych dni majowych” R. Schumanna do słów G. Heinego z cyklu „Miłość poety”. Muzyka zabrzmiała wiosną jakoś świeżo i lekko, utwór mówi o przebudzenie natury, dźwięczny śpiew ptaków.)

Rzeczywiście jest to cudowny wiosenny romans – pierwszy z cyklu. „Przebudzenie duszy”, życie serca są bliskie i zgodne z ruchami zachodzącymi w przyrodzie:

W blasku ciepłych majowych dni
Każdy liść otwarty,
Wtedy obudziłem się
Pragnienie miłości i czułości.

Schumann przekształca poetyckie aromaty, westchnienia i tęsknotę w delikatne dźwięki fortepianu. A wyraziste melodie, niczym poezja, powierza głosowi.

3. Praca z podręcznikiem.

Otwórz podręczniki na stronie 85. Przed sobą masz reprodukcję obrazu Izaaka Lewitana „Kwitnące jabłonie”, napisaną techniką impresjonistyczną. Przyjrzyj się temu uważnie. Czy Twoim zdaniem pasuje to do romansu Schumanna? ten obrazek? (Uważamy, że tak, patrząc na to zdjęcie ma się wrażenie świeżości, światła, lekkiego powiewu, wiosennego nastroju.)

Otrzymano impresjonizm największy rozwój także w XIX w. Impresjonizm (od francuskiego wrażenia - wrażenie).

Artyści ten kierunek starałem się uchwycić jak najbardziej naturalnie prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby wywołać ulotne wrażenie. Artystów tego kierunku malarstwa cechuje przekazywanie subtelnych nastrojów i niuansów psychologicznych. Czujesz, jak blisko jest zrozumienia romansu.

Obrazy te są niezwykle przejrzyste i poetyckie, podobnie jak romanse. Przewróć stronę, co widzisz? Najwyższy obraz Claude’a Moneta „Zakątek ogrodu w Montgeron” przedstawia lato. Poniżej znajduje się obraz V. Polenova „Jesień w Abramcewie”, przekazujący piękno ciepłego jesienny dzień. Na następnej stronie znajduje się obraz I. Grabara „Błękit lutego”, który przedstawia brzozy w ciepły, słoneczny zimowy dzień.

Można powiedzieć, że każda pora roku, każdy kolor, kwiat, zapach niesie ze sobą cały świat obrazów, które są bliskie i zrozumiałe dla osoby z jej wiecznym pragnieniem szczęścia, miłości, piękna.

W twórczości romantyków pojawia się cała gama wątków, motywów i intonacji pogłębiających temat ludzkich uczuć. Przeczytaj tekst na stronach 87-88 swoich podręczników. Co możemy stwierdzić? (Romans „W blasku ciepłych dni majowych” - pierwszy romans z cyklu „Miłość poety” - opowiada o miłości. Brzmi nieśmiało z nadzieją na przyszłe szczęście, frazy melodyczne są nieco niejasne, intonacje w większości mają charakter niezrównoważony charakter.)

Jaką rolę odgrywa akompaniament? (Akompaniament jest nieodłączną częścią utworu, reprezentującą ciągły ruch.)

Co prawda, aż do ostatniego akordu pozostaje tu niestabilność harmonii, która w przeważającej mierze sprowadza się do dysonansu. Dysonans w tłumaczeniu z łaciny oznacza „brzmię rozstrojony”. Ten termin muzyczny nazywa się kombinacją dwóch lub więcej dźwięków, które tworzą napięty, ostry dźwięk. Być może dysonans ten niesie ze sobą zapowiedź ostatecznej katastrofy rozczarowania – trudnej i bolesnej drogi „miłości poety”, wyrażonej w 16 romansach cyklu.

Chłopaki, muzyka Roberta Schumanna jest niezwykle malownicza. Umiał namalować portret, pejzaż, codzienna scena tak, że stały się małymi opowieściami świetne życie. Był nie tylko wspaniałym kompozytorem i pianistą, ale także twórcą pisma muzyczno-literackiego, w którym opowiadał sztuka muzyczna i jak należy słuchać muzyki wielkich mistrzów.

4. Praca wokalna i chóralna.

Nauczyciel odgrywa „Skowronek” M. I. Glinki.

Chłopaki, znacie tę melodię, skąd ona pochodzi? (To romans „Skowronek” do słów Kukolnika, muzyka M. I. Glinka.) Prawidłowy. Czy ten romans jest zgodny z romansem „W blasku ciepłych majowych dni”? (I tak, i nie. Tak, bo wiosna to światło, świeżość, radość. Nie - bo smutek jest obecny w obu pracach. U Glinki smutek jest światłem, ale u Schumanna jest jakoś niejasny, przeczucie rozczarowania, zdrady.)

Dziś poznamy pierwszą zwrotkę romansu „Skowronek”.

Podsumowanie lekcji.

Czym różni się romans od piosenki?

Praca domowa:

1. Spróbuj określić główną różnicę między romansem a piosenką.
2. Dlaczego niektóre romanse istnieją niezależnie, a inne łączą się w cykl?
3. Dlaczego w romansie rola akompaniamentu fortepianowego jest tak ważna?
4. W „Dzienniku obserwacji muzycznych” zapisz wiersz, do którego jako kompozytor napisałbyś romans.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 15 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Glinka. Lark (po hiszpańsku BDH), mp3;
Rachmaninow. Noc jest smutna, mp3;
Schumanna. W blasku ciepłych majowych dni, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx.

• Kształtowanie w uczniach postawy wobec uniwersalnych wartości moralnych i duchowych, przygotowanie ich do postrzegania złożonego, czasem sprzecznego wewnętrznego świata człowieka, odtwarzanego w muzyce różnych epok.

Zadania:

Edukacyjny:

• stworzyć wyobrażenie o cechach stylistycznych twórczości rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego na przykładzie uwertury fantasy „Romeo i Julia” oraz
• zdolność pieśni barda do ujawnienia emocjonalnego świata danej osoby.

Rozwojowy:

• rozwijać wrażliwość emocjonalną i myślenie muzyczne;

Edukacyjny:

• zaszczepić uczniom, poprzez dzieła P.I. Czajkowskiego i Yu.Vizbora, wartości duchowych i moralnych: humanizm, wzajemne zrozumienie, oddanie, umiejętność znalezienia kompromisu, odrzucenie przemocy wobec jednostki, wiarę w dobroć i miłość.

Sprzęt: PC, projektor multimedialny, identyfikator, prezentacja interaktywna, Prezentacja mocy Punkt, fortepian.

Plan lekcji:

Wejście do klasy, powitanie, zajęcie miejsca.

2. Aktualizowanie wiedzy

U: Dziś będziemy kontynuować z Państwem rozmowę na temat muzyki dedykowanej wieczny temat w sztuce. Może przypomnicie sobie i nazwiecie sobie, co to za temat?

D: Ten temat to „Świat ludzkich zmysłów”.

W: Zgadza się, ale jak często twoim zdaniem artyści, poeci, muzycy i dramatopisarze zwracali się i zwracają w stronę tego tematu?

U: Dość często.

U: Przejdźmy do koncepcji artystyczno-pedagogicznej naszej lekcji, zastanówmy się nad jej znaczeniem i powiedzmy, jak może ona sprawdzić się na naszej lekcji, dlaczego wybrałem ją na dzisiejszą lekcję? (Czytanie).

C: Te linie kryją bardzo szerokie i głębokie znaczenie. Mówią, że dzisiejszy człowiek, nasz współczesny, przeżywa te same uczucia, których doświadczali inni ludzie. Nowe pokolenia nie wymyślają nowych relacji i uczuć, doświadczają tych samych, których mogli doświadczyć ludzie żyjący daleko od nas w przestrzeni i czasie.

W: Dobra robota, bardzo dokładnie zrozumiałeś znaczenie tych wersów. Powiedz mi, jak połączyć to z dziełami sztuki, a w szczególności z muzyką, która będzie odtwarzana na lekcji?

D: Każde dzieło sztuki mówi nam o ludziach, ich doświadczeniach, pasjach. A muzyka jest właśnie tym językiem, który jak żadna inna sztuka jasno i wyraźnie o tym powie!

3. Słuchanie

U: To wspaniale, że zrozumiałeś główny temat naszej dzisiejszej lekcji i zapraszam Cię do zapoznania się z nowym utworem muzycznym, który odkryje przed nami wspaniały świat – świat ludzkich uczuć.

Spójrz na ekran (Slajdy 3,11 i 12, cm . Dodatek 3).

- Dziś się dowiemy smutna historia, który niemal 4 wieki temu opowiedział światu wielki angielski dramaturg, poeta i aktor – William Szekspir. Osoba, która była najbardziej zainteresowana relacje międzyludzkie, uczuć i chęci obrony swoich poglądów i zasad, a nawet oddania za nie życia. Historia ta opowiedziana jest w tragedii „Romeo i Julia”. Posłuchajcie jego początku – Prologu – i zastanówcie się, na czym opiera się fabuła? (slajd 4)

D: Fabuła tej pracy opiera się na konflikcie dwóch zwaśnionych rodzin, który doprowadził do śmierci ich dzieci.

W: Jak myślisz, dlaczego zginęły ich dzieci – nazywały się Romeo, syn Montague, i Julia, córka Kapuleta?

D: Pewnie dlatego, że się w sobie zakochali i chcieli być zawsze razem, ale rodzice najprawdopodobniej na to nie pozwolili, więc zostali razem i oparli się ślepej, niepotrzebnej wrogości.

T: Spójrz na zadanie i przemyśl je. (slajd 5) Czy w tej trudnej historii jest miejsce na ludzkie uczucia?

C: Tak, oczywiście, mogą się tu pojawić bardzo różne, żywe i sprzeczne uczucia.

W: No cóż, jakie obrazy Twoim zdaniem powinien posiadać kompozytor piszący muzykę do tej historii?

U: Najprawdopodobniej jest to Miłość Romea i Julii oraz wrogość rodziców.

U: Zgadza się, jak prawdziwi kompozytorzy poradziliście sobie z tym zadaniem! Zidentyfikowałeś i nazwałeś główne obrazy. Ale wyjaśnijmy, który obraz pokazać jako pierwszy – Miłość czy Wrogość? Co było pierwsze?

U: Wrogość. Ale mimo to pojawiła się Miłość!

U: Dobra robota! Spójrz na ekran, aby zobaczyć, jak dokładnie to zrobiłeś! (Slajdy 6 i 7).

Spróbujmy teraz „skomponować” muzykę do tych obrazów, korzystając z podstawowych środków wyrazu muzycznego i wykorzystując prezentację interaktywną (lub tabele na slajdach 15 i 16).

(Uczniowie wybierają środki muzyczne i wyrazowe dla obrazu Wrogości i obrazu Miłości, tworząc w ten sposób obrazy jako całość. Wskazane jest przydzielanie zadań w grupach (rzędach) lub chłopcom-dziewczętom, aby przyspieszyć pracę nad projektowaniem obrazów. Aneks 1). Sprawdzamy wynik i wyjaśniamy go.

U: No cóż, jesteście prawdziwymi mistrzami, bardzo obrazowo przedstawiliście obrazy. A teraz chcę przedstawić Wam muzykę już stworzoną na podstawie tej tragedii. Autorem tej muzyki jest znany kompozytor – Piotr Iljicz Czajkowski (slajd 8). Oto Uwertura – fantazja o Romeo i Julii.

Czy znasz gatunek - uwertura? Co to jest?

D: Uwertura to orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, sztuki teatralnej lub filmu, które w skrócie ukazuje główne obrazy dzieła. Czasami uwertura może być samodzielnym utworem symfonicznym.

U: Całkiem obszerna odpowiedź, pozostaje tylko dowiedzieć się, do jakiego typu należy zaliczyć naszą uwerturę?

D: Najprawdopodobniej jest to dzieło niezależne.

W: Tak, rzeczywiście tak jest. Dziś usłyszymy fragment uwertury P.I. Czajkowskiego, a słuchając muzyki, spróbujcie odpowiedzieć na te pytania: (Slajd 10).

Wysłuchanie fragmentu uwertury P.I. Czajkowskiego „Romeo i Julia”.

Odpowiedzi dzieci na pytania nr 1 i 2 umieszczone w dniu slajd 10, zaznaczając w tabeli zieloną matrycą elementy pasujące do wyboru kompozytora, a kolorem czerwonym elementy różniące się od siebie (w prostej tabeli + i -).

Wysłuchaj fragmentu jeszcze raz i wykonaj pozostałe zadania. Sprawdzam je.

W: Kochani, chciałbym, abyście wciąż na nowo zastanawiali się nie tylko nad muzyką tego utworu, ale także nad poczynaniami naszych bohaterów. Zapisz w domu w swoich zeszytach swoją refleksję na temat tego, co czujesz w związku z poczynaniami Romea i Julii, czy udało im się w ten sposób zachować swoje uczucia, czy też ich miłość umarła wraz z nimi? Jak domyślić się, jakie jest zakończenie tej uwertury, jakim tematem – Wrogość czy Miłość – autor zakończy swoją uwerturę i dlaczego?

(Nagraj pracę domową).

– Tym samym dzisiaj po raz kolejny mogliśmy zweryfikować, że muzyka potrafi bardzo wyraźnie, w najmniejszych odcieniach, przekazać ludzkie uczucia i nie tylko przekazać, ale i zmusić słuchacza, czyli mnie i mnie, do wczucia się w nie.

„Zabierają ducha – potężne dźwięki!
Zawierają uniesienie bolesnych namiętności,
W nich jest głos wołającego rozstania,
Zawierają radość mojej młodości!

Podekscytowane serce bije mocniej,
Ale nie mam mocy, aby ugasić tęsknotę;
Szalona dusza marnieje i pragnie
I śpiewajcie, płaczcie i kochajcie!”
(W. Krasow)

U: Chłopaki, dzisiaj chcę wam przedstawić kolejny utwór muzyczny - piosenkę zrodzoną w XX wieku słynny bard Jurij Wizbor (slajd 10). Yuri Vizbor to poeta, bard, dziennikarz, scenarzysta, twórca młodzieżowej stacji radiowej, zagrał w kilku filmach. Większość jego piosenek związana jest z tematyką alpinistyczną. Posłuchajcie jego piosenki i powiedzcie mi, czy współczesna muzyka może wyrażać ludzkie uczucia? Czy ta piosenka ma jakieś podobieństwa z muzyką P. Czajkowskiego, co mówi i jak brzmi?

Pokaz piosenki Yu.Vizbora „You are the only one I have” i rozmowa na jej temat.

Nauczyciel podsumowuje odpowiedzi dzieci i dochodzi do wniosku, że w XX wieku i we wszystkich innych epokach ludzie kochają, cierpią, dźwigają swoje uczucia przez wszelkie przeciwności losu i próby, zupełnie jak bohaterowie Williama Szekspira.

Ucząc się piosenki, ucząc się jej, wykorzystujemy techniki „echa”, śpiewania w łańcuszku itp.

Pracując nad piosenką, zwróć szczególną uwagę na sposób wykonania: ciche, ciepłe, uduchowione brzmienie powinno zgodnie z prawdą oddawać poufną, przyjazną atmosferę, w której zwykle wykonywane są pieśni bardów.

5. Utrwalenie i uogólnienie lekcji

T: Z jaką muzyką spotkaliśmy się dzisiaj na zajęciach? Kiedy powstały te dzieła? Co łączy te dzieła? Czego nauczyła nas dziś muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

– Wróćmy jeszcze raz do artystycznej i pedagogicznej idei dzisiejszej lekcji i powiedzcie, czy znaleźliśmy potwierdzenie ich znaczenia w muzyce i rozmowie podczas tej lekcji? Krótko opisz swój stosunek do dzisiejszej lekcji w syncwine.

(Rozpowszechniaj gotowe szablony syncwine. Załącznik 2)

No cóż, czas się pożegnać, lekcja się skończyła, ale mam nadzieję, że dzisiejsza lekcja sprawi, że będziecie i ja wciąż na nowo myśleć o uczuciach i relacjach międzyludzkich, nauczy nas, jak te relacje budować i rozwijać uczucia.

1. Kabalewski D.B.„Jak opowiadać dzieciom o muzyce?” M., „Oświecenie” 1989.
2. „Muzyka” - program dla instytucji edukacyjnych, V.V. Aleev, T.I. Naumenko. M., „Drop” 2003.
3. „Muzyka” T.I. Naumenko, V.V. Aleev. Podręcznik do kształcenia ogólnego instytucje edukacyjne, 8 klasa. M., „Drop” 2002
4. “Świetna encyklopedia Cyryla i Metodego”, wersja 2004, zasoby internetowe, www.KM.ru
5. Smolina E.A.„Lekcja muzyki współczesnej”. Techniki i zadania twórcze. Jarosław, Akademia Rozwoju, 2006.
6. „Odkrywam świat” Encyklopedia Dziecięca, tom „Muzyka”, M., „Astrel” 2002.
7. „...Zarówno muzyka, jak i słowa…” (Wiersze do utworów muzycznych) opracowane przez N.V. Leshchova GOU SPO „Omsk Musical Pedagogical College”, Omsk, 2005.