Antypody literackie to postacie znajdujące się naprzeciw siebie. Antyteza: przykłady z literatury, definicja

Antyteza to ostre, retoryczne przeciwstawienie powiązanych ze sobą obrazów, stanów lub pojęć wewnętrzne znaczenie lub wspólne urządzenie. w literaturze? Wyjaśniają to liczne przykłady zestawienia przeciwstawnych lub bardzo kontrastujących koncepcji i obrazów w celu wzmocnienia wrażenia. Co więcej, im silniejszy kontrast, tym jaśniejsza antyteza.

JAK. Puszkin stosował takie porównania, jak „poezja - proza”, „fala - kamień”, „lód - ogień”. nie dotyczy Niekrasow i S.A. Jesienin zamieniają się w oksymorony: „kiepski luksus”, „smutna radość”.

Rola antytezy przejawia się w ścisłym podporządkowaniu, np.: „Dogoniłem śnieżyce, gdy pisałem o lecie”; „Odbyła się szczera rozmowa, ale wszystko zostało zamazane”.

Ale nie trzeba tego robić, na przykład: „No dobrze, śpiewali, ale nie wyszło”, „Pochwała brzmi pięknie, ale jest gorzka”. Oto kilka koncepcji zaczął śpiewać I nie wyciągnąłem, Dźwięki I gorzki nie znajdują się w logicznym podporządkowaniu przeciwieństw podobnych woda i płomień Lub światło i mrok, ale pojęcia są brane z pewną specyfikacją, chociaż nie ma w tym precyzji i logicznej jasności, jak to często spotyka się w przysłowiach.

Jak sprawić, by antyteza była wyrazista?

Zwiększenie wyrazistości osiąga się w następujący sposób:

Kontrast może mieć charakter semantyczny: „Po przekręceniu wszystkiego dotarliśmy do sedna”. Zarówno słowa, jak i konstrukcje są skontrastowane.

Pojęcia antytetyczne (zawierające opozycję) mogą łącznie wyrażać coś wspólnego, na przykład antyteza w literaturze, jak widać u bohatera Derzhavina, gdzie nazywa siebie zarówno królem, jak i niewolnikiem, ukazuje kontrastujące

Obraz antytetyczny często pełni rolę drugoplanową wobec kontrastowanego, czyli głównego. Wyrażony przedmiot charakteryzuje się tylko jednym członkiem antytezy, podczas gdy drugi ma charakter czysto funkcja serwisowa: „Idealne formy nie wymagają treści”.

Porównanie może wyrażać wybór alternatywnych rozwiązań: „Dzielić się czy nie?” - pomyślał kalkulator.

Możesz użyć podobieństwa fonetycznego, na przykład „nauczaj – znudź się”.

Antyteza może zawierać nie dwa, ale bardziej kontrastujące obrazy, tj. być wielomianem.

Antyteza: przykłady z literatury

Kontrasty w pracach są stosowane w tytułach, charakterystyce postaci, obrazach i motywach. Czym jest antyteza w literaturze? Ogólna definicja nie oddaje w pełni jego znaczenia. Staje się to jaśniejsze i bardziej wieloaspektowe, gdy analizujemy znane dzieła.

Roman L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Tytuł dzieła jest bogaty w znaczenia, pomimo zastosowania w nim prostej antytezy. Pokój jest przedstawiany jako przeciwieństwo wojny. W wersjach roboczych autor stara się urozmaicać to słowo, próbując znaleźć najlepsze rozwiązanie.

W dziele Tołstoj tworzy dwa bieguny: dobro i zło lub pokój i wrogość. Autor ostro zestawia ze sobą bohaterów, przy czym jedni są nosicielami życia, inni zaś nosicielami niezgody. W całej powieści nieustannie pojawiają się porównania „źle - dobrze”, „spontanicznie - rozsądnie”, „naturalnie - ostentacyjnie”. Wszystko to objawia się na przykład w obrazach Nataszy i Heleny, Napoleona i Kutuzowa. Antyteza „fałsz - prawda” przejawia się w absurdalna sytuacja pojedynek, w który wdał się Pierre Bezukhov.

Roman FM Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Metody Dostojewskiego są zupełnie inne, ponieważ ma on nieco inne poglądy na człowieka. Jego bohaterowie łączą dobro i zło, współczucie i egoizm. Wewnętrzny proces sumienia nad Raskolnikowem jest największą karą za zbrodnię. Bohaterowie Dostojewskiego toczą spór nie między osobowościami, ale między ich ideami, co prowadzi do tragedia moralna. Przed zbrodnią Raskolnikow był i po tym, jak autor podaje mu opis zabójcy.

Roman I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”

Przesuń się świadomość społeczna w połowie XIX wieku znalazło odzwierciedlenie w powieści „Ojcowie i synowie”, w której główny bohater w przeciwieństwie do wszystkich dookoła. Najważniejsze jest tutaj konflikt pokoleń, którego przyczyną jest przywiązanie. Konflikty z przyjaciółmi wynikają z różnic przekonań i bezkompromisowości. Obrona swoich ideałów i pokonanie wroga staje się celem samym w sobie bohaterów.

Niektóre z nich wyglądają zabawnie ze względu na swoje ograniczenia. Próbując to przezwyciężyć, starają się wdrażać nowe pomysły, aby się utwierdzić. Turgieniew stosuje technikę antytezy, ponieważ jednocześnie lepiej ujawniają się żywe obrazy, ich relacje, a fabuła się rozwija.

W ten sposób staje się jasne, czym jest antyteza w literaturze. Prace klasyków wyraźnie to pokazują

Wniosek

Aby porównać kontrastujące lub przeciwstawne koncepcje, aby wzmocnić wrażenie, stosuje się antytezę. Przykłady z literatury wskazują, że może to być główna zasada konstrukcji zarówno poszczególnych części, jak i całego dzieła.

Tołstoj w tej powieści pokazał i porównał dwa najważniejsze uczucia właściwe człowiekowi. Miłość i nienawiść. Levin w dniu ślubu odczuwał miłość do wszystkich ludzi i otaczających go problemów, a w chwili przeżyć bliskich śmierci – nienawiść do Kareniny. Zestawiając ze sobą tych dwóch bohaterów, można zobaczyć szerzej i dokładniej jeden z głównych celów powieści, którego sens polega na porównaniu dwóch rodzajów miłości. Zagubiona dama o wysokich standardach moralnych i pięknym wyglądzie miała jedną miłość – Annę Kareninę, drugą miłość – w duchowo odrodzonym panu, z jego upartym podejściem do wszystkiego i pragnieniem szczęścia w życiu.

Miłość Anny Kareniny od początku była skazana na porażkę. Najpierw zdradziła męża i całą rodzinę. Po drugie, cała jej miłość, pomimo silnej namiętności i niekontrolowanego przyciągania, opierała się wyłącznie na cielesnej potrzebie i egoizmie. Anna pragnęła intensywnych przeżyć, romansu, pasji i beztroski. W całej powieści Tołstoja Anna ani razu nie podała pojęcia miłości ani nie wyjaśniła, na czym polega to uczucie. Wszystkie argumenty, które podnosiła, aby oczerniać stosunek męża do niej, nie miały podstaw, robiła to tylko dlatego, że chciała się jakoś usprawiedliwić we własnych oczach. Kiedy uświadomiła sobie, że w związku z kochankiem nie otrzymuje uwagi, o której tak marzyła, jej podejrzliwa natura znów zaczęła wymyślać dla siebie wymówki, oskarżając kochanka o zbrodnie, których nie popełnił. Właśnie dlatego, że nie była to prawdziwa, nie czysta miłość, czy raczej nie miłość, ale zwykła egoistyczna żądza, przez którą całe jej życie zostało zniszczone, poczuła wstręt i nienawiść. A nienawiść oczywiście doprowadziła do zemsty. Zemsta była śmiercią. Ten jedyny sposób odetnij się od siebie, od problemów i wstydu. A jednocześnie jest to zemsta za zaniedbanie jej miłości.

Zupełnie inny obraz widzimy w związku Levina.

Przypomnijmy sobie ten wieczór, kiedy Levin po raz drugi wyznał Kitty miłość, a ona odwzajemniła jego uczucia. Przepełniło go uczucie zachwytu i szczęścia – to była miłość. Wieczorem, żeby jakoś zabić czas do następnego dnia, poszedł z bratem na spotkanie. Na spotkaniu wszyscy kłócili się o potrącenie jakichś kwot i ułożenie rur, byli do siebie bardzo żywo sarkastyczni.

Lewin słuchał ich i wyraźnie widział, że nie byli źli, ale że wszyscy byli takimi życzliwymi, miłymi ludźmi, więc wszystko układało się między nimi dobrze, słodko. Dla Levina niezwykłe było to, że teraz wszyscy byli dla niego na wskroś widoczni i dzięki drobnym, wcześniej niezauważalnym znakom rozpoznał duszę każdego z nich i wyraźnie zobaczył, że wszyscy byli dobrzy. W szczególności wszyscy go dzisiaj niezwykle kochali, Levina. Było to widać po sposobie, w jaki z nim rozmawiali, jak czule, z miłością nawet wszyscy nieznajomi patrzyli na niego.

Mężczyzna, z którym wcześniej czuł jakieś niezadowolenie, teraz wydawał mu się mądry i życzliwy, zaprosił go na herbatę. A Levin nawet nie pamiętał, co go w nim irytowało, i został z nim do 2 w nocy. Po powrocie do hotelu bohater zastał lokaja, którego wcześniej nawet nie zauważył, a przy tym okazał się bardzo mądrym i dobrym, a co najważniejsze życzliwym człowiekiem.

Prawie nic nie jadł i nie mógł spać. Chociaż w pokoju było świeżo, upał go dusił. „Przez całą noc i poranek Levin żył całkowicie nieświadomie i czuł się całkowicie oddzielony od warunków materialnego życia. Poczuł się całkowicie niezależny od swojego ciała: poruszał się bez wysiłku mięśni i czuł, że może wszystko. Był pewien, że w razie potrzeby podleci w górę lub przesunie róg domu. A tego, co wtedy zobaczył, nie widział już nigdy więcej. Szczególnie poruszały go dzieci chodzące do szkoły, szare gołębie lecące z dachu na chodnik i posypane mąką dorsze, które wygasił niewidzialna ręka. Te ryby, gołębie i dwaj chłopcy byli nieziemskimi stworzeniami. Wszystko to razem było tak niezwykle dobre, że Lewin śmiał się i płakał z radości.

Nie było to uczucie ziemskie, uczucie miłości. Ta miłość wyrażała się we wszystkim, wypełniała go od środka i oświetlała wszystko wokół. Ta relacja została naprawdę poprawnie zbudowana. Levin nie wrobił swojej przyszłej żony w niewolnicę. Nie chciał się żenić tylko po to, by zaspokoić swoje naturalne pragnienia. Przede wszystkim pragnął rodziny opartej na wzajemnej miłości, bez miłości nie widział w tym sensu. Swoje relacje budował także na całkowitej otwartości i zaufaniu. I choć był niewierzący, zgodził się pościć i uczestniczyć w nabożeństwach. W zasadzie chciał tego samego ludzkiego szczęścia co Karenina, ale wszystko, co Levin zrobił dla tej miłości, wskazuje na poświęcenie. Podczas gdy Karenina wcale nie poświęciła się w imię swojej wyimaginowanej miłości. Poświęciła swoją rodzinę, męża, syna, ale nie siebie. Poświęciła wszystko, co zbudowała wspólnym wysiłkiem swojej rodziny, czyli zniszczyła wszystko, co powinna budować miłość.

Właśnie dlatego, że miłość Levina była czysta, miała przyszłość, miała dalszy rozwój.

„Lewin był żonaty od trzech miesięcy. Był szczęśliwy, ale wcale nie tak, jak się spodziewał. Na każdym kroku spotykał rozczarowanie dawnymi marzeniami i nowy, nieoczekiwany urok. Lewin był szczęśliwy, ale wkraczając w życie rodzinne, na każdym kroku widział, że wcale nie było tak, jak sobie wyobrażał. Na każdym kroku doświadczał tego, czego doświadczyłby człowiek, podziwiając płynny, szczęśliwy przepływ łodzi po jeziorze, gdy sam w niej siedział. Zobaczył, że nie wystarczy siedzieć prosto i się nie kołysać, trzeba jeszcze pomyśleć, nie zapominając ani na chwilę, gdzie pływać, że pod nogami jest woda i trzeba wiosłować, i że bolą niewprawne ręce, że jest łatwo tylko na to patrzeć, ale chociaż robienie tego jest bardzo radosne, jest bardzo trudne”.

W tym fragmencie autor powieści pokazuje nam, że miłość, nawet mając dobry początek, napotyka wielkie trudności, które należy pokonać z wielkim wysiłkiem. Levin, jak wszyscy ludzie, mimowolnie sobie wyobrażał życie rodzinne tylko jako przyjemność miłości, której nic nie powinno przeszkadzać i od której nie powinny odwracać uwagi drobne troski. Zazdrość, możliwa zdrada, ochłodzenie uczuć drugiej połowy, miłość do innej osoby - wszystkie przygnębiające uczucia, których Karenina doświadczyła wobec Wrońskiego, doświadczył także Levin wobec swojej żony. I pomimo wszystkich wątpliwości i rozczarowań Levin wszystko zrozumiał i ruszył dalej, próbując przezwyciężyć wszystkie trudności.

Po zbadaniu miłości w życiu Levina pozostaje nam tylko jedna ważny punkt w swoim życiu – „wierzyć czy nie wierzyć?” - to pytanie pojawiło się przed nim po wszystkich trudnościach, których doświadczył: odmowa Kitty, wzajemna miłość Kitty, konflikty rodzinne, śmierć brata, narodziny dziecka. Wszystko to w jego życiu nie minęło bez śladu, ale pomogło mu w jakiś sposób zadomowić się i zyskać oparcie w tym świecie. To właśnie takie trudne zwroty w jego losach prowadzą go do wiary i potrzeby Boga. A on, jakby wznosząc wszystkie swoje myśli z głębi swojej duszy, zastanawia się nad tym niezbędnym ważnym pytaniem - wierzyć czy nie wierzyć?

Antyteza to środek wyrazu często używany w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej ze względu na jego siłę możliwości ekspresyjne. Tak więc definicja antytezy jest taką techniką język artystyczny gdy jedno zjawisko zostaje skontrastowane z drugim. Ci, którzy chcą przeczytać o antytezie Wikipedii, z pewnością ją tam znajdą różne przykłady z wierszy.

Chciałbym zdefiniować pojęcie „antyteza” i jego znaczenie. Ona ma bardzo ważne w języku, bo jest to technika, która na to pozwala porównać dwa przeciwieństwa na przykład „czarny” i „biały”, „dobry” i „zły”. Pojęcie tej techniki definiuje się jako środek wyrazu, który pozwala bardzo żywo opisać dowolny przedmiot lub zjawisko w poezji.

Czym jest antyteza w literaturze

Antyteza to artystyczny środek figuratywny i ekspresyjny, który pozwala na porównanie jednego obiektu z drugim na podstawie przeciwieństwa. Zwykle jest taka medium artystyczne, jest bardzo popularny wśród wielu współczesnych pisarzy i poetów. Ale w klasyce można też znaleźć ogromną liczbę przykładów. W ramach antytezy można sobie przeciwstawić pod względem znaczenia lub właściwości:

• Dwie postacie. Dzieje się tak najczęściej w przypadkach, gdy pozytywny charakter przeciwny negatywnemu;
• Dwa zjawiska lub przedmioty;
• Różne cechy tego samego przedmiotu (patrzenie na obiekt z kilku stron);
• Właściwości jednego przedmiotu kontrastują z cechami innego przedmiotu.

Leksykalne znaczenie tropu

Technika ta jest bardzo popularna w literaturze, ponieważ pozwala najdobitniej wyrazić istotę konkretnego tematu poprzez przeciwstawienie. Zazwyczaj takie przeciwieństwa zawsze wyglądają żywo i pomysłowo, więc poezja i proza, które używają antytez, są dość interesujące do przeczytania. Tak się składa, że ​​jest jeden z najpopularniejszych i znane środki ekspresja artystyczna tekst literacki, czy to poezja, czy proza.

Technikę tę aktywnie stosowali klasycy literatury rosyjskiej, a współcześni poeci i prozaicy wykorzystują ją nie mniej aktywnie. Najczęściej leży u podstaw antyteza kontrast między dwiema postaciami w dziele sztuki, Gdy pozytywny bohater jest przeciwny negatywowi. Jednocześnie ich walory celowo ukazywane są w przesadnej, czasem groteskowej formie.

Umiejętne wykorzystanie tego technika artystyczna pozwala stworzyć żywy, pomysłowy opis postaci, przedmiotów lub zjawisk występujących w konkretnym obiekcie dzieło sztuki(powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz lub bajka). Jest często używany w utworach folklorystycznych (bajkach, eposach, pieśniach i innych gatunkach ustnych). Sztuka ludowa). W czasie wykonywania Analiza literacka tekst, zdecydowanie musisz zwrócić uwagę na obecność lub brak tej techniki w pracy.

Gdzie można znaleźć przykłady antytez?

Przykłady antytez z literatury można znaleźć niemal wszędzie, w większości różne gatunki fikcja począwszy od sztuki ludowej (bajki, eposy, legendy itp.) folklor ustny) i kończąc na pracach współczesnych poetów i pisarzy XXI wieku. Ze względu na cechy ekspresji artystycznej technikę tę najczęściej można spotkać poniżej gatunki fikcji:

• Wiersze;
• Historie:
• Bajki i legendy (ludowe i autorskie);
• Powieści i opowiadania. W których znajdują się długie opisy przedmiotów, zjawisk lub postaci.

Antyteza jako środek artystyczny

Jako środek wyrazu artystycznego opiera się na opozycji jednego zjawiska do drugiego. Pisarz, który w swojej twórczości używa antytezy, wybiera najwięcej cechy charakteru dwie postacie (obiekty, zjawiska) i stara się je jak najpełniej ukazać poprzez wzajemne kontrastowanie. Samo słowo, przetłumaczone ze starożytnej greki, również oznacza nic innego jak „sprzeciw”.

Aktywne i właściwe użycie czyni tekst literacki bardziej wyrazistym, żywym, ciekawym, pomaga najpełniej ujawnić charaktery bohaterów, istotę konkretnych zjawisk czy przedmiotów. To decyduje o popularności antytezy w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Jednak w innych językach europejskich ten środek obrazowania artystycznego jest również bardzo aktywnie wykorzystywany, zwłaszcza w literaturze klasycznej.

Aby podczas analizy tekstu literackiego znaleźć przykłady antytez, należy najpierw zbadać te fragmenty tekstu, w których dwie postacie (zjawiska, przedmioty) nie są rozpatrywane w oderwaniu od siebie, ale są sobie przeciwstawne z różnych punktów widzenia. A wtedy znalezienie recepcji będzie dość łatwe. Czasem na tym artystycznym chwycie budowany jest cały sens dzieła. Należy również pamiętać, że antyteza może być wyraźny, ale może ukryty, zasłonięty.

Znajdź ukrytą antytezę w sztuce tekst literacki To całkiem proste, jeśli przeczytasz i przeanalizujesz tekst uważnie i uważnie. Aby nauczyć poprawnie posługiwać się techniką we własnym tekście literackim, trzeba się z nią jak najbardziej zapoznać uderzające przykłady z rosyjskiego literatura klasyczna. Nie zaleca się jednak jego nadużywania, aby nie stracił swojej wyrazistości.

Antyteza jest jednym z głównych środków wyrazu artystycznego, szeroko stosowanym w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Technikę tę można łatwo znaleźć w wielu dziełach rosyjskiej klasyki. Aktywnie z niego korzystają i współczesnych pisarzy. Antyteza cieszy się zasłużoną popularnością, ponieważ pomaga najdobitniej wyrazić istotę indywidualni bohaterowie, przedmiotów lub zjawisk poprzez przeciwstawienie jednego charakteru (obiektu, zjawiska) drugiemu. Literatura rosyjska bez tego artystycznego urządzenia jest praktycznie nie do pomyślenia.

Powieść Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa „Oblomow” to jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł literatury rosyjskiej. To właśnie w tej powieści odzwierciedlono nie tylko epokowe problemy zmiany życia właściciela ziemskiego i moralności współczesnego człowieka Goncharowa. W „Obłomowie” wyraża się to na swój sposób rewolucyjny pomysł ukształtowanie się nowego typu Rosjanina. Pomysł ten dosłownie przesunął granice epoki, przekroczył jej granice.

Cała powieść „Oblomov” zbudowana jest na elemencie antytezy. A najważniejszą przeciwwagą byli dwaj bohaterowie, dwie centralne postacie dzieła – Ilja Iljicz Obłomow i Andriej Stolts – postacie, które często nazywane są wzajemnymi antagonistami. Ale konfrontacja i różnice między bohaterami ostatecznie doprowadzą do pewnego rodzaju kompromisu, rozwiązania złożonego konfliktu.

Ilja Iljicz to bohater, którego rzadko nazywa się pozytywnym. To rosyjski pan, właściciel ziemski, przyzwyczajony do bezczynności. Obłomow z dumą mówi o sobie:

„Jestem mistrzem. Nie mogę nic zrobić.

I tak naprawdę nie wie, jak cokolwiek zrobić. Od dzieciństwa, otoczony służbą, matkami i nianiami, wychowując się na wsi, nie znając trudności życia, przyzwyczajony był do niespiesznego biegu życia, do stałości – takie było życie w jego dom. Płynęła ona, jak to określił autor, „jak spokojna rzeka”. A słowo „zmarły” nie zostało wybrane przypadkowo: nie jest to tylko przestarzała forma tego słowa, ale jego podwójne znaczenie. Życie w Oblomovce jest nie tylko spokojne i wyważone. Ona jest... martwa, umiera, blaknie. Tak potoczyło się życie głównego bohatera.

Nie można jednak nazwać Obłomowa charakter negatywny. Jest ucieleśnieniem rosyjskiej moralności, rosyjskiej mentalności, przykładem rosyjskiego charakteru. Obłomow jest hojny, miły i miękki, delikatny. Jest uczciwy nie tylko wobec otaczających go ludzi, ale także wobec siebie: zniesmaczony jest hipokryzją petersburskiego świata, dlatego Ilja Iljicz woli lenistwo od pustej aktywności. Jego bezczynny tryb życia jest wynikiem skrajnego przejawu właśnie rosyjskiej jakości, miłości do ludzkości. To prawdziwy protest przeciwko świeckiemu społeczeństwu.

Od dzieciństwa Ilja Iljicz był otoczony troską, uwagą i życzliwością rodziców i służby, którzy uwielbiali małego Iljuszę. Ale ta miłość nabrała przesadnego charakteru, okazała się nadmierna i doprowadziła do śmierci bohatera. Od dzieciństwa nie przyzwyczajony do zawracania sobie głowy (w końcu w domu była służba, która była potrzebna właśnie do pracy), nie potrafił się zmusić do działania nawet wtedy, gdy było to konieczne. Jak trafnie ujął Gonczarow: „wszystko zaczęło się od niemożności założenia pończoch, a skończyło na niemożności życia”.

Stolz jest całkowitym przeciwieństwem Obłomowa. Nawet na zewnątrz jest przeciwny głównemu bohaterowi. Jeśli Ilya Ilyich jest bujnym, miękkim mężczyzną o delikatnych dłoniach, to Stolz przypomina „krwawego angielskiego konia” - ostry, o ostrych rysach twarzy i szybkiej mowie. Ojciec Stolza - aktywna osoba. Nauczył syna pracować, aby wszystko osiągnąć sam, aby nie zgubić się w życiu. Ale ten człowiek nie dał mu wystarczającej miłości - czego Ilja Iljicz miał pod dostatkiem.

Dwie osoby to dwa przeciwieństwa, co stanowi ostrą sprzeczność społeczną. Osoba odnosząca sukcesy, ale o suchym sercu - i miła, współczująca, ale całkowicie bezradna. Gonczarow znajduje rozwiązanie tej konfrontacji aktywności z duchowością, swego rodzaju kompromis. A to... mały Andryusha Oblomov – syn ​​rosyjskiej duszy Obłomow, wychowany i wychowywany przez niemieckiego Stoltza, przyzwyczajonego do pracy.

Autor niewątpliwie wychodzi z założenia, że ​​połączenie tych przeciwieństw da dobry efekt. To właśnie Andryusha stanie się tą idealną osobą swoich – i nowych – czasów, gdyż wchłonie się w siebie najlepsze cechy bohaterowie-antagoniści.

Ta idea kształtowania się nowego typu osoby oczywiście wykracza poza granice swojej epoki. Podobnie jak Turgieniew, który kiedyś przepowiedział pojawienie się pokolenia Bazarowa, Goncharow stwarza pozory nowego typu osobowości, którego przeznaczeniem jest zmienić swoją epokę - i czas, który po niej nastąpi.

Powieść Gonczarowa „Oblomow” została napisana w punkcie zwrotnym społeczeństwo rosyjskie okres, w którym nowe, burżuazyjne, europejskie wartości zastąpiły stare feudalne, prawdziwie rosyjskie fundamenty. W momencie powstania dzieła społeczeństwo było podzielone na dwa obozy – tych, którzy trzymali się starych, po części archaicznych założeń, oraz zwolenników odnowy. Koncepcja tej wewnątrzspołecznej konfrontacji stała się podstawą powieściowej opozycji Obłomowa i Stolza. Na przykładzie dwóch bystrych, wybitnych, ale jednak typowych bohaterów, Goncharov próbuje przeanalizować, jak na skutek odmiennego wychowania i wykształcenia ludzie tego samego systemu społecznego, którzy rozwinęli się w tej samej epoce i w podobnych warunkach, stali się zupełnie inni, przeciwstawni osobowości.

Różnice w wychowaniu Obłomowa i Stolza

Edukacja Obłomowa

Przeciwieństwo „Obłomowa” w opisie kształtowania się wizerunków Obłomowa i Stolza można prześledzić przede wszystkim w ich odmiennym, radykalnie przeciwstawnym wychowaniu. Senność, lenistwo i niechęć do pracy Ilji Iljicza przejął od rodziców i bliskich krewnych – mieszkańców Obłomówki. Rodzinna posiadłość bohatera była ośrodkiem ciszy i spokoju, gdzie każda praca była postrzegana jako prawdziwa kara, a czas liczony był nie godzinami i minutami, ale rytuałami - od narodzin do pogrzebu, od ślubu do chrztu. Mały Ilya był pod szczególnym wpływem opowieści swojej niani o bohaterach z bajek i bohaterów mitycznych. Wrażliwy, fantazjujący Obłomow od dzieciństwa marzył o oderwaniu się od rzeczywistości i ukryciu się w ponętnym świecie baśni, gdzie sam mógłby zostać wielkim zwycięzcą. Marzenia i eskapizm Ilji Iljicza, które objawiły się w młodym wieku, w młodości i dojrzałe lata jedynie rozwinięta i zintensyfikowana – sprzyjał temu introwertyczny charakter postaci, niepowodzenia w służbie i brak przystosowania do realnego, szybko zmieniającego się świata, który wymaga ciągłej aktywności.

Edukacja Stolza

Środowisko, w którym dorastał Stolz, znacznie różniło się od atmosfery Oblomovki. Przede wszystkim dlatego, że jego ojciec był niemieckim mieszczaninem, z wczesne lata który zaszczepił w synu miłość do pracy i aktywizmu, potrzebę bycia zawsze o krok przed innymi i samodzielnego torowania sobie drogi w przyszłość. Przeciwnie, matka Andrieja Iwanowicza, rosyjska szlachcianka, widziała w swoim synu nie pracowitego mieszczanina, ale bystrą świecką postać, wpajając mu miłość do książek, sztuki i komunikacji społecznej. Stawanie się ekstrawertykiem otwarty na świat Naturę Stolza ułatwiały także ciągłe wizyty gości i hałaśliwych towarzystw w majątku jego rodziców (w Oblomovce nie było w zwyczaju bawić się i często zapraszać gości).

W powieści Goncharowa Obłomówka, jako miejsce koncentracji starych, zachowanych, archaicznych tradycji rosyjskich, zostaje przeciwstawiona majątkowi Stoltsev – źródłu nowego, proeuropejskiego wektora rozwoju osobistego. Te dwie rodziny są typowymi prototypami rodzin rosyjskich z początku XIX wieku, z których część nadal żyła według starych zasad, okaleczona edukacją Domostrojewa poźniejsze życie dzieci, a druga część dążyła do aktualizacji idei i wartości, ale nie rozumiała jeszcze, jak wychować prawdziwie harmonijną osobowość nowych czasów.

Takie inne uczucie miłości

Technikę antytezy w powieści Goncharowa „Obłomow” można prześledzić także wtedy, gdy wątek miłości zostaje w utworze ujawniony na przykładzie obu bohaterów. W życiu Obłomowa były dwie miłości. Pierwsza jest spontaniczna, wszechogarniająca, zdolna do zmiany osobowości człowieka, ale ulotna miłość do Olgi Iljiny, a druga jest cicha, spokojna, zrodzona z poczucia szacunku i wdzięczności, miłości do Agafii Pshenitsyny. Powodem, dla którego związek Ilji Iljicza i Olgi był niemal od samego początku skazany na separację, były złudzenia kochanków na swój temat - każdy z nich idealizował się, starając się nie zauważać negatywnych i „niewygodnych” cech, zwracając uwagę tylko na co ich na początku przyciągnęło. Może, silne uczucie i mógł zmienić apatyczny charakter Obłomowa, ale miłość ogarnęła go już na tym etapie życia, kiedy był już w pełni ukształtowaną osobowością, która nie chciała się zmieniać nawet ze względu na ważna osoba. Ilja Iljicz potrzebował kobiety, która zaakceptuje go i pokocha za to, kim jest - właśnie taką, spokojną Agafią była Agafia, podzielająca poglądy męża Domostrojewskiego na życie i rodzinę.

Zupełnie inne uczucia łączyły Olgę i Stolza - między nimi nie było ani tego namiętnego płomienia, który rozbłysnął i zgasł między Olgą i Obłomowem, ani tej spokojnej akceptacji siebie, jaka była między Obłomowem i Agafią. Na tym opierała się miłość Olgi i Andrieja Iwanowicza silna przyjaźń i wzajemny szacunek jako jednostki. Jednak ich związek dość trudno nazwać zmysłowym: już po kilku latach żyć razem kobieta zaczyna się nudzić, nie realizując się w społeczeństwie i grzęźnie w ciągłej trosce o swój rodzinny majątek i rodzinę, a Stolz zaczyna czuć, że nie może się zrelaksować i musi stale się rozwijać, aby sprostać wysokim wymaganiom żony . Nigdy nie znajdują spokoju, który Andriej Iwanowicz chciał znaleźć po ślubie.

Wniosek

Stolz i Oblomov to postacie przeciwstawiane przez autora jako racjonalne, aktywne, nowe początki i marzycielskie, bierne, trzymające się z całych sił przestarzałych wartości. Jednak ich antytetyczny charakter objawia się tylko na zewnątrz, w rzeczywistości harmonijnie się uzupełniają - bez ciągłej pomocy Andrieja Iwanowicza Obłomow dawno straciłby rodzinny majątek i znalazł się na ulicy, a bez szczerego, ciepłego wsparcia ze strony Ilya Iljicz, Stolz całkowicie odciąłby się od przerażającego i niezrozumiałego świata uczuć i wewnętrznych przeżyć.

Celem kontrastu Obłomowa i Stolza jest pokazanie, że człowiek nie może być szczęśliwy i harmonijny, rozwijając tylko jedną stronę swojej osobowości. Ważne jest, aby móc śmiało ruszyć w przyszłość, nie zapominając o wartościach i doświadczeniach z przeszłości.

Ten szczegółowy kontrast między dwoma głównymi bohaterami powieści Goncharowa pomoże uczniom 10. klasy w pisaniu eseju na temat „Znaczenie kontrastu między Obłomowem a Stolzem”.

Próba pracy