Literaturoznawstwo Skąd się biorą fabuły? „Tajemnica Charlesa Perraulta”. Esej „Bajki Charlesa Perraulta – analiza artystyczna. Bajki ludowe dla dzieci – J. Perrault Z baśni wynika jedno

Przedmowa<к переводу «Волшебных сказок» Шарля Перро>

Bajki Perraulta cieszą się szczególną popularnością w całej Europie; Rosyjskie dzieci znają je stosunkowo mniej, co prawdopodobnie wynika z braku dobrych tłumaczeń i publikacji. Rzeczywiście, pomimo swego nieco skrupulatnego, starofrancuskiego wdzięku, baśnie Perraulta zasługują na zaszczytne miejsce w literaturze dziecięcej. Są pogodni, zabawni, zrelaksowani, nie obciążeni ani zbędną moralnością, ani autorskimi pretensjami; duch poezji ludowej, który je kiedyś stworzył, jest w nich nadal odczuwalny; zawierają dokładnie tę mieszaninę niezrozumiałego cudu i prostoty, wzniosłości i śmieszności, co stanowi cechę charakterystyczną prawdziwej fikcji baśniowej. Nasz pozytywny i światły czas zaczyna obfitować w pozytywnych i światłych ludzi, którym nie podoba się właśnie ta domieszka cudów: wychowanie dziecka według ich koncepcji powinno być nie tylko ważne, ale także poważne - i zamiast bajek, powinien otrzymywać małe traktaty geologiczne i fizjologiczne. Zdarzyło się, że trafiliśmy na jedną nauczycielkę (co prawda była to stara dziewczynka z Niemiec bałtyckich i pisała artykuły do ​​czasopism z kierunkiem, ale bez prenumeratorów), która starannie odsunęła powierzoną jej opiekę dziewczynkę od wszelkich kontaktów z innymi dziećmi - aby, jak to ujął czcigodny mentor, do młodej głowy nie przyszedł ani jeden fałszywy fakt. Dziewczyna dorosła i zamieniła się w słynną kokietkę – ale, jak wiemy, nie jest to wina teorii, która pozostaje nieomylna jak poprzednio. Tak czy inaczej, wydaje nam się to na razie bardzo trudne i mało przydatne, aby wyrzucić wszystko, co magiczne i cudowne, pozostawić młodą wyobraźnię bez jedzenia, zastąpić bajkę historią. Dziecko niewątpliwie potrzebuje nauczyciela, ale potrzebuje także niani.

Dowcipny wydawca baśni Perraulta, J. Getzel, znany w literaturze pod pseudonimem P. Stahl, w przedmowie bardzo słusznie zauważa, że ​​cudów dla dzieci nie należy się bać. Nie mówiąc już o tym, że wiele z nich nie daje się całkowicie oszukać i rozbawione pięknem i słodyczą swojej zabawki, tak naprawdę doskonale wie, że coś takiego nigdy się nie wydarzyło (pamiętajcie panowie, jak jeździliście na patykach; po wszyscy, wiedzieliście, że to nie są konie pod was, ale sprawa i tak okazała się całkowicie wiarygodna, a przyjemność była znakomita); ale nawet te dzieci (a są to w większości najzdolniejsze i najinteligentniejsze głowy), które bezwarunkowo wierzą we wszystkie cuda baśni, są bardzo dobre w natychmiastowym wyrzeczeniu się tej wiary, gdy tylko nadejdzie odpowiednia godzina. „Dzieci, podobnie jak dorośli, biorą z książek tylko to, czego potrzebują i tak długo, jak tego potrzebują”. * Getzel ma rację: niebezpieczeństwa i trudności w wychowaniu dzieci nie kierują się w tę stronę.

Powiedzieliśmy właśnie, że naszym zdaniem jedną z przyczyn względnej niejasności baśni Perraulta jest brak dobrych tłumaczeń i wydań. Ocena, na ile zadowalające jest nasze tłumaczenie, pozostawiamy opinii publicznej; Jeśli chodzi o tę publikację, nigdy nie było czegoś podobnego, nie tylko tutaj, w Rosji, ale także za granicą; a nazwisko genialnego rysownika Gustava Doré stało się zbyt głośne i nie potrzebuje pochwał.

Carl Perrault urodził się w Paryżu w 1628 r. i zmarł tam w 1697 r. * W 1693 r., mając sześćdziesiąt pięć lat, opublikował pierwsze wydanie swoich baśni * - „Contes de ma mère l'Oie” - pod pseudonimem jego jedenastoletniego syna i napisał dla niego. Charlesa Perraulta nie należy mylić ze swoim bratem*, Klaudiuszem, lekarzem i architektem, autorem Kolumnady w Luwrze.

Iwan Turgieniew

Notatki

Opublikowano zgodnie z tekstem pierwszej publikacji: Bajki Perraulta, przekład z języka francuskiego Iwana Turgieniewa. Petersburg, 1866, kartka luźna.

Do dzieł zebranych po raz pierwszy w publikacji włączono: T., działa, tom 12, s. 2 280-281.

Wersja robocza autografu jest przechowywana Biblia Nat, Slave 74, opis patrz: Mazon, P. 67; mikrofilm - IRLI.

W 1862 r. paryski wydawca J. Hetzel opublikował wydanie baśni Perraulta z ilustracjami Gustave'a Doré. Następnie zwrócił się do Turgieniewa z propozycją przetłumaczenia baśni Perraulta na język rosyjski i napisania do nich przedmowy skierowanej do rosyjskich czytelników. Wydania książki podjął się petersburski księgarz M. O. Wolf. „Śpieszę cię poinformować” – Turgieniew napisał do J. Etzela 9 (21) lipca 1862 r. – „że z wielką przyjemnością przyjmuję twoją ofertę: tłumaczenie Perraulta jest naprawdę szczęśliwą okazją i możesz powiadomić pana Wolfa, że ​​ja zajmę się tym" W tym samym liście Turgieniew obiecał ukończenie dzieła do jesieni 1862 roku; jednakże nawet trzy lata później, w lutym 1865 r., tłumaczenie nie było jeszcze gotowe. Po naruszeniu wszystkich terminów Turgieniew był zmuszony zwrócić się o pomoc do innych osób. W rezultacie sam pisarz przetłumaczył jedynie „Czarodziejki” („Les Fées”) i „Sinobrodego” („La Barbe-bleu”). W archiwum Turgieniewa w Paryżu znajdują się robocze tłumaczenia tych dwóch opowieści (patrz: Mazon, P. 67). Pozostałe siedem baśni (spośród dziewięciu zawartych w książce) zostało przetłumaczonych przez N.V. Szczerbana (patrz: Rus Vestn, 1890, nr 8, s. 1890. 18-24) z udziałem N.N. Rasheta, o czym Turgieniew przypomniał jej w liście z 23 sierpnia (4 września) 1866 r.

Z braku czasu Turgieniew nie mógł zredagować tłumaczeń dokonanych przez innych uczestników publikacji, którą napisał 16 marca (28) 1867 r. do I. P. Borysowa, który zgłosił błędy stylistyczne, które wkradły się do tekstu baśni i zauważył A. A. Fet.

„Dzieci – one tego potrzebują”.— Tłumaczenie frazy ze wstępu J. Etzela (patrz: Les Contes de Perrault. Dessins par Gustave Doré, Préface par P. -J. Stahl. Paris, 1862, s. XI).

...zmarł tam w 1697 roku.— Turgieniew się myli, Charles Perrault, francuski poeta i krytyk, członek Akademii Francuskiej, zmarł w 1703 roku.

...W 1693 r. - pierwsze wydanie jego baśni...— Pierwszy zbiór baśni Charlesa Perraulta „Opowieści mojej matki gęsi, czyli opowieści i opowieści o dawnych czasach z instrukcjami” został opublikowany w 1697 r.

...połączyć się z bratem...— Claude Perrault (ok. 1613-1688) Francuski architekt, z wykształcenia lekarz, studiował matematykę, fizykę i archeologię. Według jego projektu zbudowano frontową, ozdobioną sparowanymi kolumnami korynckimi, wschodnią i skromniejszą południową fasadę Luwru (1667-1674).

28. „Opowieści mojej gęsi” (Francuski).

W baśniach Perraulta można odnaleźć trzy główne elementy, w różnych kombinacjach: samo podłoże folklorystyczne – w fabule, a czasem w oprawie słownej i stylistycznej; swoisty mieszczański koloryt – w naukach moralnych i wielu szczegółach życia codziennego; i wreszcie arystokratyczne pragnienie łaski – w opisie wielu scen i motywów, a zwłaszcza w charakterze przedstawienia. Fabuła baśni Charlesa Perraulta można podzielić na dwie grupy: opowieści o dzieciach, które uciekają przed złymi prześladowcami i zawsze odpłacają dobrem za wyrządzone im zło („Tom Kciuk”, „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek” ) i romantyczne historie o miłości („Śpiąca Królewna”, „Sinobrody”). Zwierzęta w baśniach mówią ludzkim językiem, co jest jednym ze znaków baśni ludowej. Nierozerwalna jedność dwóch planów narracyjnych – baśniowego i realnego – to jedna z charakterystycznych cech baśni Charlesa Perraulta. Dzięki jedności fantastyczności i realności jego prace są łatwo dostrzegalne i zrozumiałe zarówno dla dorosłych, jak i dzieci. Charles Perrault (12.01.1628, Paryż – 16.05.1703, tamże) – pisarz francuski, członek Akademii Francuskiej (1671). Urodził się w rodzinie urzędnika, zdobył wykształcenie prawnicze i zajmował wysokie stanowisko urzędnicze. Pierwsze dzieło Perraulta - parodia poematu „Mury Troi, czyli pochodzenie burleski” – ukazało się w 1653 r. Później zwrócił się także w stronę poetyckich burlesek i satyr (satyra „Przeprosiny dla kobiet”, 1694).

Perrault wdał się w dyskusję na tematy estetyczne z największym teoretykiem francuskiego klasycyzmu, Nicolasem Boileau. W 1687 roku Charles Perrault odczytał na Akademii Francuskiej swój wiersz „Wiek Ludwika Wielkiego”, w którym, ściśle według wskazówek Boileau, rzeczywistość została przekształcona w świetle ideału, panowania Ludwika XIV, który miał właśnie w tym czasie uległ głębokiemu upadkowi, był przedstawiany jako najpiękniejszy i doskonały w historii. Ale Perrault pozwolił sobie pójść dalej. Twierdził, że New Age nie jest gorszy od starożytności, „nowi” ludzie nie są gorsi od „starożytnych” ani w nauce, sztuce, ani rzemiośle: Wokół wiersza wybuchł spór, który nazwano „sporem o starożytni i nowi”. Na czele „starożytnych” stał Boileau, na czele „nowych” – Perrault. Odpowiadając na krytykę ze strony przeciwników, Perrault wydał w latach 1688–1697. czterotomowy traktat „Porównanie starożytności i nowożytności w sprawach sztuki i nauki”). Stwierdza, że ​​w literaturze, podobnie jak w życiu, następuje postęp, zatem nie ma potrzeby polegać na autorytecie starożytnych, na sztuce starożytnej, tworząc sztukę New Age. Nawiązując do starożytnych baśni w drugim tomie (1691), Perrault pisze znamienne zdanie: „Opowieści Milezyjskie są tak dziecinne, że zestawienie ich z naszymi opowieściami o Matce Gęsi lub Osiołkowej Skórze jest zbyt wielkim zaszczytem”.

Pisarz sięga po gatunek baśniowy, aby przejść od teorii do praktycznego dowodu swojej słuszności. W 1691 roku opublikował anonimowo baśń „Griselda”. To pierwsze, wciąż nieśmiałe doświadczenie. Opowieść jest adaptacją noweli Boccaccia, która kończy Dekameron (10. nowela dnia X). Jest napisany wierszem, Perrault nie łamie w nim zasady prawdopodobieństwa, nie ma tu żadnej magicznej fantazji, tak jak nie ma tu zabarwienia narodowej tradycji folklorystycznej. Opowieść ma charakter zbyt salonowo-arystokratyczny. Nie jest to zaskakujące: popularność baśni na salonach arystokratycznych w drugiej połowie XVII wieku zapewniła temu gatunkowi późniejszy genialny los literacki. Trzy lata później Perrault opublikował „Zabawne pragnienia” – krótką opowieść poetycką utrzymaną w duchu średniowiecznych fabliaux. Oczywiście nadal poszukuje własnego gatunku, własnego podejścia do rzeczywistości i sztuki. Również w 1694 roku pojawia się bajka „Skóra osła”. Jest ona nadal pisana wierszem, w duchu opowiadań poetyckich, jednak jej fabuła została już zaczerpnięta z rozpowszechnionej wówczas we Francji opowieści ludowej. Choć w baśni nie ma prawie nic fantastycznego, pojawiają się w niej wróżki, co łamie klasyczną zasadę prawdopodobieństwa. Wydając w 1695 roku opowieści poetyckie, Perrault napisał we wstępie, że są one lepsze od starożytnych, ponieważ w przeciwieństwie do tych ostatnich zawierają wskazówki moralne. Krytykując baśnie starożytne, zauważył: „To nie są bajki, które nasi przodkowie komponowali dla swoich dzieci, nie opowiadali ich z takim wdziękiem i dekoracją, jak Grecy i Rzymianie dekorowali swoje mity; zawsze bardzo dbali o to, aby ich opowieści zawierały godny pochwały i pouczający morał. Wszędzie w nich cnota jest nagradzana, a występek karany. Wszyscy starają się pokazać, jak pożyteczna jest bycie uczciwym, cierpliwym, rozsądnym, pracowitym i posłusznym oraz jakie zło spotyka tych, którzy takimi nie są”.

Bajka „Śpiąca królewna”, opublikowana anonimowo w czasopiśmie „Gallant Merkury” (1696), po raz pierwszy w pełni ucieleśniała główne cechy nowego typu baśni. Jest napisany prozą, z dołączoną poetycką nauką moralną. Część prozatorską można skierować do dzieci, naukę moralną – tylko do dorosłych, a lekcje moralne nie są pozbawione żartobliwości i ironii. W baśni fantazja z elementu drugorzędnego staje się wiodącym, co zapisano już w tytule (dokładne tłumaczenie brzmi „Piękno w Śpiącym Lesie”). Science fiction jest jednak pozbawione zwykłej naiwności i zabarwione elegancką ironią. I tak, niemal w duchu „Złotego garnka” Hoffmanna, wróżki są opisane na początku baśni.

Czas i przestrzeń w baśniach Perraulta mają charakter umownie baśniowy. Tylko Śpiąca Królewna zawiera konkretne odniesienia do czasu. Perrault pisze: „Książę pomógł księżniczce wstać, była całkowicie ubrana i bardzo luksusowa, ale uważał, aby nie powiedzieć jej, że jej strój jest podobny do stroju babci i że ma wysoki kołnierz, taki jaki nosił za króla Henryk IV...” Jeśli przypomnimy sobie, że Henryk IV panował na przełomie XVI i XVII wieku, a księżniczka spała przez sto lat, okaże się, że akcja baśni rozgrywa się dokładnie w momencie, gdy został napisany pod koniec XVII w. W ten sposób Perrault łączy świat baśni ze światem współczesnej rzeczywistości.

W „Śpiącej królewnie” pisarz narusza jedność rozwoju fabuły: po opowieści o przebudzeniu księżniczki następuje jedynie zewnętrznie powiązana historia prześladowania księżniczki i jej dzieci przez teściową. W folklorze motywy te rzadko występują razem. Tym bardziej oczywiste jest dążenie Perraulta do naruszenia kolejnego niezmiennego prawa poetyki klasycystycznej.

Światowej sławy Opowieści Perraulta ukazały się po raz pierwszy w 1697 roku, jednocześnie w Paryżu i Hadze, pod tytułem Opowieści mojej matki gęsi, czyli Opowieści i opowieści o czasach minionych z naukami moralnymi). W zbiorze znajdują się baśnie prozatorskie: „Śpiąca Królewna”, „Czerwony Kapturek”, „Sinobrody”, „Kot w butach”, „Wróżki”, „Kopciuszek, czyli Kryształowy Pantofelek”, „Rike z kępką”, „Chłopiec – palec.” W folklorze francuskim i innych narodów europejskich można znaleźć baśnie, które bardzo przypominają twórczość Perraulta. Tak więc fabuła „Śpiącej królewny” istnieje w folklorze francuskim, niemieckim, włoskim, portugalskim, greckim, arabskim, ukraińskim i białoruskim, a jej najstarsza wzmianka znajduje się w tekście starofrancuskiego romansu rycerskiego „Perseforest” (XIV w. ). Podobną opowieść znajdziemy w zbiorze baśni Gian Batisty Basile’a „Pentameron” (1634–1636). Basile, podobnie jak jego poprzednik Giovanni Francesco Straparola, w zbiorze Pleasant Nights (1550–1553) posiadają zapis opowieści o Kotu w butach. Basile spisał zarówno fabułę, jak i Kopciuszka.

Zdarzają się jednak przypadki, gdy najstarszym źródłem tekstu okazują się „Baśnie” Perraulta – jak na przykład bajka „Czerwony Kapturek”. Niewykluczone, że to właśnie z baśni Perraulta opowieści te przedostały się do folkloru (w folklorze kolejnych stuleci stały się powszechne), a folklorystyczne ujęcie bywa niekiedy bardzo odmienne od pierwotnego źródła. Tym samym w Perrault historia Czerwonego Kapturka kończy się jej śmiercią w paszczy wilka. W tradycji ludowej zakończenie baśni jest szczęśliwe: pojawiają się myśliwi i ratują Czerwonego Kapturka i jego babcię.

Motywy folklorystyczne są silniejsze w baśni Perraulta „Kot w butach”. Kot, podobnie jak wilk z Czerwonego Kapturka, jest obdarzony mową i inteligencją, ale nie ma zdolności bycia wilkołakiem (w przeciwieństwie do kanibala). Może zacząć działać dopiero w butach (por. rola detali ubioru w obrazach Czerwonego Kapturka, Kopciuszka, Skórki Osła). Kot jest „kierownikiem życia” i w tej roli (podobnie jak Mały Kciuk) zajmuje miejsce pośrednie pomiędzy postaciami pozytywnymi – czarodziejkami (w „Śpiącej królewnie”, „Kopciuszku”) a postaciami negatywnymi – wilkiem i Sinobrodym, i kontrastuje z pozytywnymi nie- magiczne postacie czekające na pomoc z góry (Księżniczka, Kopciuszek). Wizerunek Kota staje się mitem i staje się symbolem każdego człowieka, który aktywnie ingeruje w swój los, pomagając innym, co podnosi samego siebie.

Zwolennicy szkoły mitologicznej dopatrywali się w baśniach Perraulta ukrytej symboliki ludowej: Śpiąca Królewna – umierająca i odradzająca się przyroda; Czerwony Kapturek to świt, który niszczy Słońce (wilk) lub Królowa Maja, podczas gdy wilk reprezentuje zimę; historia żon Sinobrodego związana jest z obrzędem wtajemniczenia dziewcząt w sakramenty małżeństwa; historia Kota w butach odtwarza rytuał wyniesienia na tron; Fabuła „Wróżek” związana jest z obchodami Nowego Roku; W baśniach „Rike z kępką” i „Tom Kciuk” odnaleziono ślady rytuału inicjacyjnego. Mitologiczna interpretacja bajek jest interesująca, ale nie bierze pod uwagę tego, że Perrault najprawdopodobniej nawet nie podejrzewał możliwości takiej interpretacji swoich dzieł. Jeśli w źródłach folklorystycznych, na których się opierał, rzeczywiście można zapisać starożytne rytuały i wierzenia w przetworzonej, baśniowo-symbolicznej formie, to w czasach Perraulta społeczeństwo dworskie, dla którego tworzono baśnie, postrzegało świat zupełnie inaczej. Opowieści Perraulta mają korzenie folklorystyczne, ale mają charakter literacki; pojawiły się w okresie intensywnych zmagań estetycznych i stały się ważnym argumentem w tej walce.

Walka „starożytnych” z „nowymi” zrodziła modę na baśnie. W 1696 roku Léritier de Villodon opublikowała swoją baśń „Zręczna księżniczka, czyli przygody Wostruszki”. Dwa lata później hrabina d'0nois wydała czterotomowy zbiór baśni: „Nowe bajki, czyli wróżki w modzie” oraz „Baśnie”.

W 1700 r. Boileau przyznał, że „nowi” mieli rację. Spór estetyczny wygrał Perrault i jego współpracownicy. Jednak, jak czas pokazał, był to dopiero początek długiej dyskusji estetycznej, która w XVIII wieku wiązała się z kształtowaniem się zarówno estetyki oświeceniowej, jak i przedromantycznej. Perrault w ogromnym stopniu przyczynił się do ukształtowania ideałów wychowawczych w literaturze i sztuce, wyśmiewając w swojej twórczości ślepe naśladownictwo i nadmierny kult autorów starożytnych. Nie zniszczono jednak samych podstaw estetyki klasycystycznej; dowodzi to po raz kolejny, że w dziedzinie literatury ideał wychowawczy opierał się na estetyce klasycyzmu. To nie przypadek, że Perrault szybko pogodził się ze swoim głównym przeciwnikiem Boileau. Ten ostatni napisał do Perraulta: „W zasadzie mamy te same poglądy na temat szacunku, jaki należy okazywać naszemu stuleciu, ale nie myślimy w tej kwestii w ten sam sposób”. Niemniej jednak w twórczości Perraulta wyraźnie ujawnia się patos nowości – istotna cecha okresów przejściowych naznaczonych przewartościowaniem wartości i zmianą wytycznych kulturowych.

„Baśnie” Perraulta nie straciły na atrakcyjności po zmianie obrazu życia literackiego. Jak możemy to wyjaśnić? Opowieści Perraulta przesiąknięte są humanizmem, wiarą w najlepsze właściwości ludzkiej natury. Miłość w nich jest idealna, przyjaźń i oddanie jawią się jako integralne cechy życzliwych i uczciwych ludzi. Charakterystyczne dla Perraulta jest kojarzenie wiary w człowieka z dziećmi (Tom Kciuk), z tymi, którzy są biedni (właściciel Kota w Butach) i nie obdarzeni pięknem (Riquet z kępką). W „Kopciuszku” Perrault stworzył mit o przemianie biednej i niepozornej, ale pracowitej dziewczyny w piękną księżniczkę. W XVII wieku ten motyw baśniowy był bardzo demokratyczny. Później „mit o Kopciuszku” stał się jednym ze stereotypów kultury mieszczańskiej, oddzielającym się od baśni Perraulta. W bajce emanuje zdrowiem psychicznym, czystością i wysokim człowieczeństwem.

W drugiej połowie XX wieku wątki baśni Perraulta niespodziewanie stały się podstawą psychoanalitycznej interpretacji ludzkich losów.

relacje. Amerykański psycholog Eric Berne, rozwijając tzw. analizę transakcyjną (scenariuszową), uznał „Śpiącą Królewnę”, „Kopciuszka”, „Czerwonego Kapturka” za pewne modele, które pozwalają zrozumieć, w jakie gry ludzie grają w swoim codziennym zachowaniu.

Perrault stworzył szereg wiecznych obrazów-postaci i wiecznych obrazów-fabuł. Jego wpływ rozciągał się nie tylko na różne rodzaje sztuki, ale także na kulturę potoczną.

Są baśniowi bohaterowie, którzy przychodzą do nas o świcie, smutni i pogodni, naiwni i przebiegli. Godziny czytania przez szczęśliwe dzieci mijają niezauważone, książka się zamyka, ale jej bohaterowie pozostają. Przez długi czas. Na życie. I z biegiem lat nie tracą swojego magicznego uroku – spontaniczności, staroświeckiego komfortu i co najważniejsze – swojej bynajmniej baśniowej esencji.

To nie przypadek, że próbując przekonująco obrazowo zdefiniować, czasami z uśmiechem mówimy: „Co za dandys – dumnie kroczy jak kot w butach…”, „Dlaczego jesteś taki ospały – jak śpiąca królewna” ?..”, „Mały, ale zaradny, jak mały chłopiec.”...

A za tymi obrazami, które powróciły z dzieciństwa, prawie nie widać mężczyzny w kręconej peruce, w satynowej podkoszulce, w butach ze srebrnymi sprzączkami. Ale to on, Charles Perrault, urzędnik królewski, poeta nadworny i członek Akademii Francuskiej, powiedział kiedyś arogancko: „Opowieści Milezyjskie są tak dziecinne, że zestawienie ich z naszymi opowieściami o Matce Gęsi czy Osiołku jest zbyt wielkim zaszczytem Skóra..."

Przez opowieści Milezjańskie miał na myśli starożytne mity, „Opowieści mojej matki gęsi” nazwał swój zbiór przetworzonych materiałów folklorystycznych. (Ten materiał pomoże ci kompetentnie pisać na temat Bajek Charlesa Perraulta. Streszczenie nie pozwala zrozumieć pełnego znaczenia dzieła, więc ten materiał będzie przydatny do głębokiego zrozumienia twórczości pisarzy i poetów , a także ich powieści, opowiadania, opowiadania, sztuki teatralne, wiersze.) Tym samym Perrault stał się pierwszym pisarzem w Europie, który uczynił baśń ludową własnością literatury światowej.

Sukces jego opowieści był niezwykły. Natychmiast pojawiły się przedruki, potem znaleźli się naśladowcy, którzy zaczęli dostosowywać swoje dzieła do gustów i obyczajów różnych klas – często arystokratycznych. Ale o tym poniżej. Na początek spróbujmy dowiedzieć się, co jest przyczyną sukcesu „Tales of My Mother Goose”?

W literaturze francuskiej XVII wieku dominował klasycyzm z kultem starożytnych bogów i bohaterów. A głównymi filarami klasycyzmu byli Boileau, Corneille, Racine, którzy wprowadzili swoje dzieła w sztywny nurt akademizmu. Często ich tragedie i wiersze, przy całej swojej klasycznej kompletności, wyglądały na martwe, zimne i nie poruszały ani umysłu, ani serca. Nadworni poeci, malarze i kompozytorzy, posługując się tematyką mityczną, wychwalali zwycięstwo monarchii absolutnej nad rozłamem feudalnym, wychwalali państwo szlacheckie i oczywiście „Króla Słońce” Ludwika XIV.

Jednak młodej, rozwijającej się burżuazji nie zadowalały zamrożone dogmaty. Jej sprzeciw nasilił się we wszystkich sferach życia publicznego. A toga klasycyzmu spętała ramiona zwolenników „nowej” partii, na czele której stał Charles Perrault.

Wzywając pisarzy do czerpania opowieści nie z autorów starożytnych, ale z otaczającej nas rzeczywistości, w swojej odie „Wiek Ludwika Wielkiego” pisał:

Bez wątpienia starożytność, szanowana i piękna,

Ale przyzwyczailiśmy się do tego, że na próżno padaliśmy przed nią na twarz.

W końcu nawet starożytne wielkie umysły

Nie mieszkańcy nieba, ale ludzie tacy jak my.

Gdyby tylko ktoś w naszym wieku się na to odważył

Uprzedzenie

Foto-1L „Wpływ Charlesa Perraulta... jest tak wielki, że jeśli dzisiaj poprosicie kogoś o opowiedzenie typowej bajki, prawdopodobnie opowie wam jedną z francuskich: „Kot w butach”, „Kopciuszek” lub „Czerwony Kapturek” (J.R.R. Tolkien)

Kultowy angielski gawędziarz XX wieku nie mylił się. I pół wieku po jego oświadczeniu sytuacja się nie zmieniła. W 2004 roku brytyjska sieć kin UCI przeprowadziła wśród dzieci ankietę na temat ich ulubionej bajki. Wyniki ankiety nikogo specjalnie nie zdziwiły: pierwsze miejsce bezwarunkowo zajęła biedna, ale obiecująca pasierbica z wpływową matką chrzestną, drugie miejsce zajęła piękność, która od stu lat leżała w zawieszeniu w animacji, a piąte miejsce zajęła młoda fashionistka rozmawia z wilkami. W innym badaniu (przeprowadzonym wśród dorosłych) na szczycie tej listy znalazł się już „Czerwony Kapturek”. Okazuje się, że 80% Europejczyków, 60% Amerykanów i 50% Australijczyków pamięta tę bajkę niemal na pamięć.

Jeśli do wspomnianych arcydzieł dodamy „Kota w butach”, „Sinobrodego” i „Toma Kciuka”, stanie się jasne, że swoją sławę zawdzięczają Francuzowi Charlesowi Perraultowi, który pod koniec XVII wieku nie tylko spisał i opublikował te dzieła baśni ludowych, ale także prawdziwie kanonizowały, zalegalizowały i „promowały” je w elitarnym społeczeństwie. Opowieści ludowe stały się wreszcie literaturą, a nie opowieściami niani. Jaka jest prawdziwa rola Perraulta w leczeniu tematów, które stały się częścią ciała i krwi zachodniej kultury? Jakich metamorfoz doświadczyli na przestrzeni kilku wieków swojego istnienia?

Zdjęcie-2R Opowieści z Dworu Jego Królewskiej Mości

„Niech ci to wcale nie przeszkadza,

Jeśli mądra myśl luminarzy,

Masz dość pochylania się nad książką,

Posłuchajcie bajek dobrej wróżki…”

(C. Perrault)

Może to niektórych zdziwić, ale przed Perraultem folklor i elitarna kultura szlachecka istniały bez przecinania się. Oczywiście szlachcice i panowie oddawali się fantazji, ale była ona zupełnie innego rodzaju - bardziej o rycerzach, ich wyczynach i kochankach (jak dworskie poematy z cyklu arturiańskiego). „Bajki chłopskie” były zbyt prostackie i wulgarne, a zatem niegodne wyrafinowanego gustu. I tak Perrault, który sam do głębi duszy uwielbiał te „nianiowe” bajki, zgłosił się na ochotnika, aby uzasadnić gatunek folklorystyczny przed szlachetną publicznością, aby wprowadzić opowieść ludową do wyższych sfer.

W 1696 roku podjął pierwszą próbę - opublikował bajkę „Śpiąca królewna” w czasopiśmie „Gallant Merkury”. Bez podpisu. „Audiencja na Dworze” odnosi więcej niż sukces i w przyszłym roku Karol wydaje pełnoprawny zbiór „Opowieści o Matce Gęsi, czyli opowieści i opowieści o minionych czasach z naukami”, który podpisuje… imieniem swojego 11-letni syn i poświęca córce Ludwika XIV. Autor posłużył się tym oszustwem nie bez powodu – cóż, to niepoważne, aby szanowany 69-latek zabawiał szanowaną publiczność takimi „bzdurami”! Bajki ukazały się pod nazwiskiem Charles Perrault dopiero po śmierci autora.

Foto-4L „Wasza Królewska Wysokość!

Nikt nie będzie uważał za dziwne, że dziecko z przyjemnością komponowało bajki, które składały się na ten zbiór, ale zaskakujące będzie, że miał czelność je wam przedstawić. Jednakże, Wasza Królewska Wysokość, niezależnie od dysproporcji pomiędzy prostotą tych historii a oświeceniem waszego umysłu, jeśli uważnie przeanalizujecie te opowieści, stanie się jasne, że nie jestem tak godny potępienia, jak mogłoby się początkowo wydawać. Wszystkie są pełne bardzo sensownych znaczeń i ujawniane w większym lub mniejszym stopniu, w zależności od tego, jak bardzo czytelnik się w nie zagłębi. Co więcej, ponieważ nic tak nie wyróżnia prawdziwej szerokości umysłu, jak jego zdolność wznoszenia się do największych celów i jednocześnie poniżania najmniejszych... ...którzy lepiej wiedzą, jak żyją ludzie, niż te jednostki, które Niebo zamierzało prowadzić ich! Pragnienie wiedzy o tym sprowadzało walecznych ludzi, a nawet członków waszej rodziny, do biednych chat i szałasów, aby z bliska i na własne oczy zobaczyć niezwykłe rzeczy, które się tam działy, gdyż taka wiedza wydawała im się konieczna do uzupełnienia ich oświecenie.” (Perrod 'Amancourt, a właściwie Charles Perrault, od przedmowy do baśni)

Perrault na próżno szukał wymówek. Oświecona opinia publiczna doceniła ten „bzdury”, a baśnie stały się nie mniej popularne niż waleczne powieści. Jednak sam Perrault zrobił wszystko, co możliwe, aby nie dopuścić do odrzucenia szlachty z kultury „oddolnej”.

Opowieści ludowe zostały maksymalnie „uszlachetnione” – oczyszczone ze wszystkiego, co prostackie i wulgarne, stylizowane na literaturę dworską i wypełnione znakami czasu. Maniery, ubiór i posiłki bohaterów doskonale odzwierciedlały XVII-wieczną szlachtę.

Foto-3R I tak w „Śpiącej królewnie” kanibal żąda, aby podawać jej dziecięce mięso niezmiennie „z sosem zbójniczym”; Książę, który obudził piękność, zauważa, że ​​jest ona staroświecko ubrana („jej kołnierzyk jest wyprostowany”), a przebudzona kobieta sama zwraca się do księcia tonem ospałej, kapryśnej damy („Och, czy to ty, książę? Czekałeś”). Nawiasem mówiąc, książę Perraulta nie spieszył się z wulgarnym pocałunkiem. Odkrywszy księżniczkę, „podszedł do niej z podziwem i podziwem i uklęknął obok niej”. I nawet po przebudzeniu nasza bohaterka i jej dzielny pan nie zrobili nic nagannego, ale rozmawiali o miłości przez cztery godziny, aż obudzili cały zamek. Poza tym w przypadku Perraulta nie wszyscy mieszkańcy królestwa zapadają w magiczny sen. Król i królowa, jak przystało na rodzinę królewską, nadal nie śpią, choć oczywiście nie łapią budzenia się córki.

Po swoich przygodach Mały Kciuk zostaje „królewskim kurierem”, a ocalała żona Sinobrodego praktycznie zarządza majątkiem okrutnego męża.

„Niektóre z nich wykorzystała, aby wydać swoją siostrę Annę za młodego szlachcica...; drugą część - aby nadać braciom stopień kapitana, a resztę - aby sama wyjść za mąż...”. (C. Perrault „Sinobrody”) Wszyscy pozytywni bohaterowie Perraulta są dobrze wykształceni, szarmanccy niczym szlachcic i wyrażają się niemal wyłącznie w „wysokim stylu”. Jednak baśnie zawierają także obrazy z życia zwykłych ludzi. I tak ówcześni chłopi, popadli w całkowitą nędzę, rzeczywiście często zabierali swoje dzieci do lasu i pozostawiali je własnemu losowi (jak w „Tomku Kciuku”), a pozbawiony MŁODSZY syn młynarza mógł równie dobrze dysponować swego „dziedzictwa”, jak miał zamiar zrobić w bajce – zjeść kota i zrobić mufkę z jego skóry.

„...z naukami…”

„Mogłbym nadać moim baśniom większą przyjemność, gdybym pozwolił sobie na inne swobody, którymi zwykle je ożywia; ale chęć zadowolenia czytelników nigdy nie kusiła mnie tak bardzo, że zdecydowałem się złamać prawo, które sobie narzuciłem – nie pisać nic obrażałoby to czystość i przyzwoitość”. (C. Perrault)

Aby wprowadzić opowieści ludowe do wyższych sfer, nie wystarczyło udoskonalenie ich stylu i otoczenia. Należało wykazać, że w folklorze zawarta jest także zasada moralizująca, owa „lekcja dla dobrych ludzi”, o której pisał Puszkin. I choć nie przepadam za jednoznacznym moralizowaniem, to jasne jest, że w przypadku Perraulta taki krok był konieczny.

Foto-5R „Odbiór, z jakim publiczność przyjęła dzieła tworzące ten zbiór, tak jak przyjęła je osobno, stanowi pewną gwarancję, że nie zrobią one na nich niekorzystnego wrażenia, gdy ukażą się wszystkie razem. Były jednak ludzie, którzy udają ważnych i mają wystarczającą intuicję, aby widzieć w nich jedynie bajki pisane dla zabawy i poświęcone tematom mało istotnym, a traktowali je z pogardą; ale z satysfakcją okazało się, że ludzie obdarzeni dobrym gustem oceniają Z przyjemnością zauważyli, że te bibeloty wcale nie są bibelotami, lecz zawierają pożyteczny morał, a żartobliwy ton narracji został wybrany tylko po to, aby z większą przyjemnością działały na umysł czytelnika, jednocześnie pouczając i bawiąc „To powinno wystarczyć, abym nie bał się wyrzutów, że szukałem frywolnej zabawy”. (C. Perrault)

W rezultacie Perrault, podobnie jak bajki, wyposażył każdą baśń w jeden (a czasem dwa) morały poetyckie. To prawda, że ​​\u200b\u200bte morały skierowane są głównie do dorosłych czytelników - są eleganckie, zabawne, a czasami, jak mówią, mają „podwójne dno”.

Niektóre z nich są dość nieoczekiwane. Tak więc w pierwszym morale baśni „Sinobrody” Perrault nie tyle robi wyrzuty okrutnemu mężowi, co naśmiewa się z kobiecej cechy szturchania nosa tam, gdzie nie należy, a w drugim morału naśmiewa się z mężowie popychani przez żony.

Foto-6R „Tak, ciekawość jest plagą.

To dezorientuje wszystkich

Na górze narodzili się śmiertelnicy.

Istnieją tysiące przykładów, jeśli przyjrzysz się bliżej:

Kobieca pasja do nieskromnych sekretów jest zabawna:

Wiadomo, że miało to swoją cenę,

Natychmiast straci zarówno smak, jak i słodycz.

„Jeśli w mojej głowie jest choć trochę rozumu,

Aby wyjaśnić bełkot świata,

Można to łatwo zrozumieć – taka jest historia

Tylko w bajce możemy czytać.

Nie ma dziś na świecie zaciekłych mężczyzn:

Nie widać takich zakazów.

Obecny mąż przynajmniej nie zna zazdrości,

Biegał wokół żony jak kochający kogut,

I nawet jeśli jego broda jest srokata,

Nie możesz tego pojąć. W czyjej ona mocy jest?

W morale do Śpiącej królewny ostro krytykuje chęć kobiet do szybkiego zawarcia związku małżeńskiego.

„Poczekaj chwilę, aż pojawi się mąż,

Przystojny i bogaty też

Całkiem możliwe i zrozumiałe.

Ale przez sto długich lat, leżąc w łóżku i czekając

To takie nieprzyjemne dla pań

Żeby nikt nie mógł spać…”

A „Czerwony Kapturek” zdaniem Perraulta jest dobrą przestrogą dla młodych dziewcząt przed oszustwami zbuntowanych uwodzicieli.

Foto-7R „Małe dzieci mają powód

(A zwłaszcza dla dziewcząt,

piękności i rozpieszczone dziewczyny),

Po drodze spotykam różnych mężczyzn,

Nie możesz słuchać podstępnych przemówień, -

Inaczej wilk mógłby je zjeść.

Powiedziałem: wilk! Wilków jest niezliczona ilość

Ale są między nimi inni

Łotrzykowie są tacy sprytni

To, słodko emanujące pochlebstwami,

Honor dziewczyny jest chroniony,

Towarzysz im w drodze do domu,

Są eskortowani na pożegnanie przez ciemne zakątki...

Ale wilk, niestety, jest skromniejszy, niż się wydaje,

To czyni go zawsze bardziej przebiegłym i straszniejszym!”

Najbardziej uderzający przejaw moralności dworskiej znajdujemy u Kopciuszka. Swoją drogą, nie tak dawno temu czytałam, że ta słynna bajka, podobnie jak „Królewna Śnieżka”, została odrzucona przez niektóre wściekłe feministki. „Wadą” tych prac było rzekomo to, że uczą dziewczyny, że „warto być pięknym”. Takie stwierdzenie jest nie tylko głupie, ale także całkowicie fałszywe. Brudna pasierbica, na którą nikt nie zwraca uwagi, różni się od swoich sióstr (wcale nie brzydka) nie rozmiarem klatki piersiowej i talii (choć oczywiście jest „potencjalnie” piękna), a mianowicie skromnością, cierpliwość, dobre serce i prawdziwie dworska uprzejmość (Nie bez powodu Kopciuszek siada na balu ze swoimi siostrami, obsypuje je uprzejmościami i dzieli się „pomarańczami i cytrynami, które dał jej książę”). Piękno jest raczej magicznym Darem – zewnętrzną nagrodą za wewnętrzne (w przypadku Perraulta dworskie) cnoty. Nawiasem mówiąc, zauważył to również psycholog E. Bern.

„Nauki, którymi Charles Perrault towarzyszył opowieści o Kopciuszku, były naszym zdaniem instrukcjami rodzicielskimi. Autor mówił o szczęśliwym darze, który jest czymś więcej niż pięknem twarzy; urok tego prezentu przewyższa wszystko inne. To właśnie jest co wróżka dała Kopciuszkowi. Tak bardzo się nią opiekowała, uczyła szlachetnych manier, że Kopciuszek został królową. Ostatnie trzy postanowienia opisują prawdziwy model rodzicielski, jaki Kopciuszek otrzymał od wróżki: jest to dokładny model wychowania pani, o której już wspominaliśmy. Charles Perrault wyciąga kolejny wniosek - o potrzebie zgody rodziców, jeśli dziecku ma się dokonać w życiu coś ważnego. Stwierdził, że człowiekowi niewątpliwie potrzebna jest inteligencja, odwaga i szlachetność. Ale żadnemu z nich te cnoty objawią się w życiu, jeśli dana osoba nie otrzyma błogosławieństw od czarodziejów i proroków”. (E. Bern, „Ludzie, którzy grają w gry”)

A feministkom radziłabym przeczytać jeszcze jedną wspaniałą (choć mało znaną) baśń Perraulta „Rikke z kępką”, która poświęcona jest właśnie problemowi relacji piękna z inteligencją. W nim piękna, ale wyjątkowo głupia księżniczka i inteligentny, ale brzydki książę, dzięki miłości, lojalności i szlachetności, zdają się dzielić swoje zasługi. Nie taka bajka, muszę przyznać...

"Chociaż u młodej damy uroda jest wielką cnotą, najmłodsza córka zawsze odnosiła większe sukcesy niż najstarsza. Początkowo wszyscy rzucili się do pięknej, żeby na nią popatrzeć i ją podziwiać, ale wkrótce wszyscy poszli do tej, która jest mądra, bo miło się jej słuchało... Najstarsza, choć bardzo głupia, zauważyła to i nie żałowałaby oddania całej swojej urody, żeby być choć w połowie tak mądra jak jej siostra.

„...Wiesz, że kiedy byłem jeszcze głupcem, wtedy jeszcze nie odważyłem się za ciebie wyjść, więc jak chcesz tego teraz, mając umysł, który mi dałeś... Podjąłem decyzję, że nie mogę Nie akceptuj tego nawet wtedy.”

„—…wiem: od tej samej czarodziejki, która na moje urodziny obdarowała mnie magicznym prezentem i pozwoliła obdarzyć umysłem dowolnej osoby, którą mi się podoba, Ty również otrzymałeś prezent - możesz sprawić, że ten, którego kochasz i którego pragniesz, chcę zaszczycić tym wdziękiem przystojniaka.” .

(C. Perrault „Rikke z kępką”)

Charlesa Perraulta

(1628 - 1703)

Urodzony 12 stycznia. Wielką zasługą Perraulta jest to, że z masy ludowych podań wybrał kilka opowiadań i spisał ich fabułę, która nie była jeszcze ostateczna. Nadał im ton, klimat, styl charakterystyczny dla XVII wieku, a jednocześnie bardzo osobisty.

Wśród gawędziarzy, którzy „zalegalizowali” bajkę w literaturze poważnej, pierwsze i zaszczytne miejsce zajmuje francuski pisarz Charles Perrault. Niewielu naszych współczesnych wie, że Perrault był czcigodnym poetą swoich czasów, akademikiem Akademii Francuskiej i autorem słynnych dzieł naukowych. Ale to nie grube, poważne książki przyniosły mu światową sławę i uznanie potomków, ale wspaniałe bajki „Kopciuszek”, „Kot w butach”, „Sinobrody”.

Charles Perrault urodził się w 1628 r. Rodzina chłopca martwiła się edukacją swoich dzieci, a w wieku ośmiu lat Charles został wysłany na studia. Jak zauważa historyk Philippe Ariès, biografia szkolna Perraulta jest biografią typowego znakomitego ucznia. Podczas szkolenia ani on, ani jego bracia nie byli nigdy bici rózgami, co było wówczas wyjątkowym przypadkiem.

Po studiach Charles przez trzy lata bierze lekcje prawa prywatnego i ostatecznie uzyskuje dyplom prawnika.

W wieku dwudziestu trzech lat wraca do Paryża i rozpoczyna karierę jako prawnik. Działalność literacka Perraulta przypadła na okres, gdy w wyższych sferach pojawiła się moda na bajki. Czytanie i słuchanie bajek staje się jednym z powszechnych zainteresowań świeckiego społeczeństwa, porównywalnym jedynie z czytaniem kryminałów przez naszych współczesnych. Niektórzy wolą słuchać baśni filozoficznych, inni oddają hołd starożytnym baśniom, przekazywanym w opowieściach babć i niań. Pisarze, chcąc sprostać tym wymaganiom, spisują baśnie, przetwarzając wątki znane im z dzieciństwa, a tradycja baśni ustnych stopniowo zaczyna przekształcać się w pisaną.

Perrault nie odważył się jednak opublikować baśni pod własnym nazwiskiem, a wydana przez niego książka nosiła imię jego osiemnastoletniego syna, P. Darmancourta. Obawiał się, że przy całym zamiłowaniu do „bajkowych” rozrywek pisanie baśni zostanie odebrane jako czynność niepoważna, rzucająca cień swoją frywolnością na autorytet poważnego pisarza.

Baśnie Perraulta opierają się na znanych wątkach folklorystycznych, które przedstawił z charakterystycznym talentem i humorem, pomijając pewne szczegóły i dodając nowe, „uszlachetniając” język. Przede wszystkim te opowieści były odpowiednie dla dzieci. I to właśnie Perraulta można uznać za twórcę światowej literatury dziecięcej i pedagogiki literatury.

Charles Perrault: dzieciństwo gawędziarza.

Chłopcy usiedli na ławce i zaczęli omawiać obecną sytuację – co dalej. Jedno wiedzieli na pewno: nigdy nie wrócą do nudnej uczelni. Ale musisz się uczyć. Karol słyszał to od dzieciństwa od swojego ojca, który był prawnikiem w parlamencie paryskim. A jego matka była wykształconą kobietą, sama uczyła swoich synów czytać i pisać. Kiedy Karol w wieku ośmiu i pół roku rozpoczął naukę w college'u, jego ojciec codziennie sprawdzał jego lekcje; darzył wielkim szacunkiem książki, naukę i literaturę. Ale tylko w domu, z ojcem i braćmi, można było się kłócić, bronić swojego punktu widzenia, ale na studiach trzeba było wkuwać, trzeba było po prostu powtarzać za nauczycielem i nie daj Boże się z nim kłócić. Za te argumenty Charles został wyrzucony z zajęć.

Nie, nigdy więcej nie stawiaj stopy na tej obrzydliwej uczelni! A co z edukacją? Chłopcy głowili się i zdecydowali: nauczymy się sami. Właśnie tam, w Ogrodzie Luksemburskim, sporządzono harmonogram i następnego dnia przystąpiono do jego realizacji.

Borin przyjechał do Karola o 8 rano, uczyli się razem do 11, potem zjedli lunch, odpoczywali i ponownie uczyli się od 3 do 5. Chłopcy wspólnie czytali starożytnych autorów, studiowali historię Francji, uczyli się greki i łaciny, jednym słowem , przedmioty, które będą zdawać oraz na studiach.

„Jeśli cokolwiek wiem” – napisał Charles wiele lat później, „zawdzięczam to wyłącznie tym trzem lub czterem latom studiów”.

Nie wiemy, co stało się z drugim chłopcem o imieniu Boren, ale imię jego przyjaciela jest już znane każdemu – nazywał się Charles Perrault. A historia, którą właśnie poznałeś, miała miejsce w 1641 roku za panowania Ludwika XIV, „Króla Słońce” w czasach kręconych peruk i muszkieterów. To wtedy żył ten, którego znamy jako wielkiego gawędziarza. To prawda, że ​​​​on sam nie uważał się za gawędziarza i siedząc z przyjacielem w Ogrodach Luksemburskich, nawet nie myślał o takich drobiazgach.

Istota tego sporu była taka. W XVII wieku nadal panował pogląd, że starożytni pisarze, poeci i naukowcy tworzyli dzieła najdoskonalsze, najlepsze. „Nowi”, czyli współcześni Perraultowi, mogą jedynie naśladować starożytnych, lepszego wciąż nie są w stanie stworzyć. Najważniejsze dla poety, dramaturga, naukowca jest chęć bycia jak starożytni. Główny przeciwnik Perraulta, poeta Nicolas Boileau, napisał nawet traktat „Sztuka poezji”, w którym ustalił „prawa” określające, jak pisać każde dzieło, aby wszystko było dokładnie tak, jak u starożytnych pisarzy. Właśnie temu zaczął sprzeciwiać się zdesperowany dyskutant Charles Perrault.

Dlaczego powinniśmy naśladować starożytnych? - został zaskoczony. Czy współcześni autorzy: Corneille, Moliere, Cervantes są gorsi? Po co cytować Arystotelesa w każdej pracy naukowej? Czy Galileusz, Pascal, Kopernik są od niego gorsi? Przecież poglądy Arystotelesa były już dawno przestarzałe, nie wiedział on np. o krążeniu krwi u ludzi i zwierząt, nie miał pojęcia o ruchu planet wokół Słońca.

kreacja

Charles Perrault, teraz nazywamy go gawędziarzem, ale w ogóle za jego życia (urodził się w 1628 r., zmarł w 1703 r.). Charles Perrault był znany jako poeta i publicysta, dostojnik i akademik. Był prawnikiem, pierwszym urzędnikiem francuskiego ministra finansów Colberta.

Kiedy Colbert założył Académie de France w 1666 roku, jednym z jej pierwszych członków był brat Karola, Claude Perrault, któremu Charles niedawno pomógł wygrać konkurs na projekt fasady Luwru. Kilka lat później do Akademii przyjęto także Char Perraulta, któremu przydzielono kierowanie pracami nad „Słownikiem Ogólnym języka francuskiego”.

Historia jego życia jest zarówno osobista, jak i społeczna, a polityka przeplata się z literaturą, a literatura, jakby podzielona na to, co na przestrzeni wieków gloryfikowało Charlesa Perraulta – baśnie i to, co pozostało przemijające. Na przykład Perrault stał się autorem wiersza „Wiek Ludwika Wielkiego”, w którym wychwalał swojego króla, ale także dzieła „Wielcy ludzie Francji”, obszernych „Wspomnień” i tak dalej, i tak dalej. W 1695 roku ukazał się zbiór opowiadań poetyckich Charlesa Perraulta.

Ale zbiór „Tales of Mother Goose, czyli historie i opowieści o minionych czasach z naukami” został opublikowany pod nazwiskiem syna Charlesa Perraulta, Pierre'a de Armancourta - Perrault. To właśnie syn w 1694 roku za namową ojca zaczął spisywać podania ludowe. Pierre Perrault zmarł w 1699 r. W swoich wspomnieniach, pisanych na kilka miesięcy przed śmiercią (zmarł w 1703 r.), Charles Perrault nie pisze nic o tym, kto był autorem baśni, a dokładniej przekazu literackiego.

Wspomnienia te ukazały się jednak dopiero w 1909 r., a dwadzieścia lat po śmierci pisarza, akademika i gawędziarza, w wydaniu z 1724 r. książki „Opowieści Matki Gęsi” (która, notabene, od razu stała się bestsellerem). autorstwo po raz pierwszy przypisano wyłącznie Charlesowi Perraultowi. Jednym słowem, w tej biografii jest wiele „białych plam”. Losy samego gawędziarza i jego baśni, pisanych we współpracy z jego synem Pierrem, po raz pierwszy w Rosji zostały tak szczegółowo opisane w książce Siergieja Bojki „Charles Perrault” ".

Charles Perrault (1628-1703) był pierwszym pisarzem w Europie, który wprowadził baśnie ludowe do literatury dziecięcej. Niezwykłe zainteresowanie ustną sztuką ludową u francuskiego pisarza „epoki klasycyzmu” wiąże się z postępowym stanowiskiem, jakie zajmował Perrault w polemikach literackich swoich czasów. We Francji w XVII wieku dominującym, oficjalnie uznanym ruchem w literaturze i sztuce był klasycyzm. Zwolennicy klasycyzmu uważali dzieła klasyków starożytnych (starożytnej Grecji, a zwłaszcza Rzymu) za wzorowe pod każdym względem i godne naśladowania. Na dworze Ludwika XIV rozkwitł prawdziwy kult starożytności. Nadworni malarze i poeci, posługując się motywami mitologicznymi lub wizerunkami bohaterów historii starożytnej, wychwalali zwycięstwo władzy królewskiej nad rozłamem feudalnym, triumf rozumu i obowiązku moralnego nad namiętnościami i uczuciami jednostki oraz wychwalali szlachetnie ujmujące państwo monarchiczne, które jednoczyło naród pod jego patronatem.

Później, gdy władza absolutna monarchy zaczęła popadać w coraz większy konflikt z interesami stanu trzeciego, nastroje opozycyjne nasiliły się we wszystkich obszarach życia publicznego. Podejmowano próby rewizji zasad klasycyzmu z jego niewzruszonymi „regułami”, które stały się już martwym dogmatem i utrudniały dalszy rozwój literatury i sztuki. Pod koniec XVII wieku wśród pisarzy francuskich wybuchł spór o wyższość autorów starożytnych i współczesnych. Przeciwnicy klasycyzmu twierdzili, że autorzy nowi i nowi są lepsi od starożytnych choćby dlatego, że mają szersze spojrzenie i wiedzę. Można nauczyć się dobrze pisać, nie naśladując starożytnych.

Jednym z inicjatorów tego historycznego sporu był Charles Perrault, wybitny urzędnik królewski i poeta, wybrany w 1671 roku na członka Akademii Francuskiej. Pochodzący z rodziny burżuazyjno-biurokratycznej, z wykształcenia prawnik, z sukcesem łączył karierę oficjalną z pracą literacką. W czterotomowej serii dialogów „Podobieństwa między starożytnością a nowoczesnością w sprawach sztuki i nauki” (1688–1697) Perrault nalegał, aby pisarze zwrócili się ku przedstawianiu współczesnego życia i współczesnej moralności oraz radzili im rysować fabuły i obrazy nie od starożytnych autorów, ale od otaczającej rzeczywistości.

Aby udowodnić, że ma rację, Perpo postanowił rozpocząć przetwarzanie podań ludowych, upatrując w nich źródła ciekawych, żywych wątków, „dobrych obyczajów” i „cech charakterystycznych życia ludowego”. Pisarz wykazał się zatem wielką odwagą i innowacyjnością, gdyż baśnie w ogóle nie pojawiały się w systemie gatunków literackich uznawanych przez poetykę klasycyzmu.

W 1697 roku Charles Perrault, pod nazwiskiem swojego syna Pierre'a Perrault d'Armancourt, opublikował niewielki zbiór zatytułowany „Opowieści mojej matki gęsi, czyli historie i opowieści z dawnych czasów z instrukcjami”. Zbiór składał się z ośmiu bajek: „Śpiąca Królewna”, „Czerwony Kapturek”, „Sinobrody”, „Kot w butach”, „Wróżki”, „Kopciuszek”, „Rike z kępką” i „Tom Kciuk”. W kolejnych edycjach zbiór uzupełniały trzy kolejne bajki: „Skóra osła”, „Śmieszne pragnienia” i „Griselda”. Ponieważ ostatnie dzieło jest typową dla tamtych czasów opowieścią literacką wierszowaną (fabuła zapożyczona z „Dekameronu” Boccaccia), możemy uznać, że zbiór Perraulta składa się z dziesięciu baśni 3. Perrault trzymał się dość ściśle wątków folklorystycznych. Możliwe było prześledzenie każdej z jego opowieści do pierwotnego źródła istniejącego wśród ludzi. Jednocześnie, przedstawiając opowieści ludowe na swój sposób, pisarz nadał im nową formę artystyczną i w dużej mierze zmienił ich pierwotne znaczenie. Dlatego baśnie Perraulta, choć zachowują podłoże folklorystyczne, są dziełami niezależnej twórczości, czyli baśniami literackimi.

We wstępie Perrault przekonuje, że baśnie „wcale nie są drobnostkami”. Najważniejsze w nich jest moralność. „Wszystkie mają na celu ukazanie, jakie korzyści niesie ze sobą uczciwość, cierpliwość, przezorność, pracowitość i posłuszeństwo oraz jakie nieszczęścia spotykają tych, którzy od tych cnót odstępują”.

Każda z baśni Perraulta kończy się moralną lekcją wiersza, sztucznie przybliżającą baśń do baśni – gatunku przyjętego z pewnymi zastrzeżeniami przez poetykę klasycyzmu. Autorka chciała tym samym „legitymizować” baśń w systemie uznawanych gatunków literackich. Jednocześnie ironiczna nauka moralna, niezwiązana z fabułą folklorystyczną, wprowadza do baśni literackiej pewną tendencję krytyczną – z myślą o wyrafinowanych czytelnikach.

Czerwony Kapturek był nierozsądny i słono za to zapłacił. Stąd morał: młode dziewczyny nie powinny ufać „wilkom”.

Dla małych dzieci, nie bez powodu (A szczególnie dla dziewcząt, piękności i rozpieszczonych dziewcząt), Spotykając po drodze różnych mężczyzn, Nie można słuchać podstępnych przemówień, - Inaczej wilk może je zjeść...

Żona Sinobrodego niemal stała się ofiarą jej nadmiernej ciekawości. Z tego wynika maksyma:

Kobieca pasja do nieskromnych sekretów jest zabawna: wiadomo, że to, co zostało drogo nabyte, natychmiast straci smak i słodycz.

Bajkowych bohaterów otacza dziwna mieszanina życia ludowego i arystokratycznego. Prostota i prostota łączą się ze świecką uprzejmością, galanterią i dowcipem. Zdrowa praktyczność, trzeźwy umysł, zręczność i zaradność plebejusza przeważają nad arystokratycznymi uprzedzeniami i konwencjami, z których autor niestrudzenie się wyśmiewa. Z pomocą sprytnego drania, Kota w Butach, wiejski chłopak poślubia księżniczkę. Odważny i zaradny Mały Kciuk pokonuje kanibala i staje się jednym z ludzi. Cierpliwy, pracowity Kopciuszek poślubia księcia. Wiele bajek kończy się „nierównymi” małżeństwami. Cierpliwość i ciężka praca, łagodność i posłuszeństwo otrzymują od Perraulta najwyższą nagrodę. W odpowiednim momencie dobra wróżka przychodzi z pomocą bohaterce, która znakomicie radzi sobie ze swoimi obowiązkami: karze występek i nagradza cnotę.

Magiczne przemiany i szczęśliwe zakończenia zawsze były cechą ludowych opowieści. Perrault wyraża swoje myśli za pomocą tradycyjnych motywów, koloryzuje baśniową tkaninę wzorami psychologicznymi, wprowadza nowe obrazy i realistyczne sceny życia codziennego, których nie ma w folklorystycznych pierwowzorach. Siostry Kopciuszka, otrzymawszy zaproszenie na bal, przebierają się i stroją. „Ja” – powiedziała najstarsza – „włożę sukienkę z czerwonego aksamitu z koronkowymi wykończeniami.” „A ja” – powiedziała młodsza – „włożę prostą spódnicę, ale założę mantylę ze złotymi kwiatami i diamentowym nakryciem głowy, a takiego nakrycia głowy nie ma wszędzie.” Będzie.” Posłali po wykwalifikowanej rzemieślniczce, która założyła im czapki z podwójną falbanką, i kupili muchy. Siostry zadzwoniły do ​​Kopciuszka, żeby zapytać ją o zdanie: przecież miała dobry gust. Jeszcze więcej codziennych szczegółów w „Śpiącej królewnie”. Oprócz opisu różnych szczegółów życia pałacowego wymieniane są tu gospodynie, damy dworu, pokojówki, panowie, lokaje, odźwierni, pazi, lokaje itp. Czasem Perrault odkrywa ciemniejsze strony współczesnej rzeczywistości. Jednocześnie odgaduje się jego własne nastroje. Drwal i jego liczna rodzina żyją w biedzie i głodzie. Tylko raz udało im się zjeść obfity obiad, kiedy „władca wsi przysłał im dziesięć koron, które był im winien od dawna, a których otrzymania już nie mieli nadziei” („Chłopiec z kciukiem”). Kot w Butach zastrasza chłopów głośnym imieniem wyimaginowanego pana feudalnego: „Dobrzy ludzie, żniwiarze! Jeśli nie powiesz, że wszystkie te pola należą do pana markiza de Caraba, wszyscy zostaniecie drobno zmieleni jak pasztet.

Bajkowy świat Perraulta, mimo całej swojej pozornej naiwności, jest na tyle złożony i głęboki, że nie tylko oddziałuje na wyobraźnię dziecka, ale także oddziałuje na dorosłego czytelnika. Autor umieścił w swoich baśniach bogaty zasób obserwacji życiowych. Jeśli bajka taka jak „Czerwony Kapturek” jest niezwykle prosta w treści i stylu, to na przykład „Rike z kępką” wyróżnia się psychologicznie subtelną i poważną koncepcją. Dowcipna pogawędka między brzydkim Rike i piękną księżniczką pozwala autorowi w niezobowiązującej formie ujawnić ideę moralną: miłość uszlachetnia bohaterskie cechy człowieka.

Subtelna ironia, elegancki styl i pogodna nauka moralna Perraulta pomogły jego baśniom zająć miejsce w „wysokiej” literaturze. Zapożyczone ze skarbca francuskiego folkloru „Opowieści o mojej matce gęsi” wróciły do ​​ludzi, dopracowane i dopracowane. Przetworzone przez mistrza, świeciły jasnymi kolorami i nabrały nowego życia.

Niektóre znane dzieła:

„Mury Troi, czyli pochodzenie burleski” 1653 parodia poematu - pierwsze dzieło

„Wiek Ludwika Wielkiego”, wiersz z 1687 r

„Podobieństwa starożytności i nowoczesności w sprawach sztuki i nauki”, t. 1-4, 1688-97, dialogi

„Opowieści mojej matki gęsi, czyli historie i opowieści o minionych czasach z naukami” 1697

„Czarodziejki” (francuski: Les Fees)

„Kopciuszek” (francuski: Cendrillon)

„Kot w butach” (po francusku: Le Chat botte)

Bajka ludowa „Czerwony Kapturek” (po francusku: Le Petit Chaperon rouge).

Bajka ludowa „Chłopiec-kciuk” (po francusku: Le Petit Poucet).

„Skóra osła” (francuski: Peau d'Ane)

„Śpiąca królewna” (po francusku: La Belle au bois uśpiona)

„Riquet the tuft” (francuski Riquet a la houppe) Charles Perrault (12 stycznia 1628, Paryż - 16 maja 1703, tamże) - słynny francuski pisarz - gawędziarz, poeta i krytyk.

Wnioski:

Jaki zatem morał mogę wyciągnąć z dzieł Charlesa Perraulta?

Chciałabym sprawdzić, czy rozumiem baśnie Perraulta tak, jak rozumiał je sam autor, czy też nie. Dlatego na razie piszę z punktu widzenia laika. A przede wszystkim dzielę się wrażeniami i emocjami związanymi z jedną ze współczesnych matek, jaką jestem.

Czytając po rosyjsku, mogę ocenić Perraulta jedynie na podstawie tłumaczeń, a w przeciwieństwie do oryginału może być ich bardzo wiele. Sama staram się przynajmniej określić, czyje tłumaczenie chciałabym podarować mojemu dziecku.

A więc o tłumaczeniach. Weź książkę z ilustracjami Dore. Nazywała się: „Opowieści o Matce Gęsi”. A na końcu każdej bajki znajdowały się wiersze. Pamiętam, że kiedy je czytałam, byłam bardzo zaskoczona tym, co autor tak naprawdę „chciał powiedzieć”…

Moralność nadana „Małemu kciukowi” bardzo mnie zainteresowała. Poszperałem też i znalazłem nauki do innych baśni.

Na przykład do „Czerwonego Kapturka” (matka, babcia, córka - wydaje się, że to już zupełnie nowoczesny początek).

Pierwsze tłumaczenie:

„Nie bez powodu dotyczy to małych dzieci

(A zwłaszcza dla dziewcząt,

piękności i rozpieszczone dziewczyny),

Po drodze spotykam różnych mężczyzn,

Nie możesz słuchać podstępnych przemówień, -

Inaczej wilk mógłby je zjeść.

Powiedziałem: wilk! Wilków jest niezliczona ilość

Ale są między nimi inni

Łotrzykowie są tacy sprytni

To, słodko emanujące pochlebstwami,

Honor dziewczyny jest chroniony,

Towarzysz im w drodze do domu,

Są eskortowani na pożegnanie przez ciemne zakątki...

Ale wilk, niestety, jest skromniejszy, niż się wydaje,

To czyni go zawsze bardziej przebiegłym i straszniejszym!”

Druga opcja tłumaczenia:

Z tego powiedzenia staje się jaśniejsze:

Słuchanie złych ludzi jest dla dzieci niebezpieczne

Zwłaszcza dziewczyny

I szczupła, i o pięknej twarzy.

Nie jest to wcale zaskoczeniem ani cudem

Zdobądź wilki na trzecim daniu

Wilki... ale nie wszystkie

Mają szczery charakter.

Kolejny przyjacielski, szanowany,

Bez pokazywania pazurów,

Jakby niewinny, cichy,

I siebie dla młodej dziewczyny

Depcze mu po piętach aż do werandy

Ale kto nie wie i jak możemy nie zrozumieć,

Że pochlebny wilk jest bardziej niebezpieczny niż wszystkie wilki.

Tutaj nie ma już potrzeby komentowania. Po przeczytaniu tego nauczania widzimy, że Perrault zwraca się przede wszystkim do młodych dziewcząt, a nie do dzieci.

Z tego staje się jasne, dlaczego wilk zaprasza Czerwonego Kapturka do łóżka. Doré ma żywą, zapadającą w pamięć scenę: zbliżenie Czerwonego Kapturka i wilka w czapce na głowie w łóżku. Ale ilustracje Dore podchodzą do tych baśni przede wszystkim jako do dzieł dla dorosłych.

A tu na „dziecięcej” ilustracji B. Dechterewa: Czerwony Kapturek położy się obok… prawdziwego wilka. (Jako dziecko nie miałam książeczki z jego ilustracjami, więc kiedy tak wyraźnie zobaczyłam na rycinie Doré zbliżenie dziewczynki z wilkiem pod kocykiem, bardzo się zdziwiłam i po raz pierwszy przeczytaj cały tekst jeszcze raz. Patrzę na ilustrację i dziwię się: Może Czerwony Kapturek jest ślepy? Przecież widać, że wilk kłamie (nawet w przebraniu).

W książce zawierającej tłumaczenie Turgieniewa Czerwony Kapturek po prostu stoi obok łóżka i odsuwa zasłonę. W związku z tym na ilustracjach do tego wydania A. Własowej nie ma „sceny łóżkowej”. Ta wersja tłumaczenia i ilustracji do tekstu wydaje mi się bardziej odpowiednia dla dzieci. Wybrałbym jego.

W końcu morał z tej opowieści jest jasny i bez tego działania. I jest to nadal aktualne. Być może jest to jedna z najbardziej pouczających bajek dla współczesnych dzieci: pod żadnym pozorem nie rozmawiaj z nieznajomymi, a zwłaszcza (!) nie bądź naiwny, nie mów im, dokąd idziesz, kim jesteś, gdzie mieszka twoja babcia i inne szczegóły, które niektórzy źli ludzie mogą wykorzystać na Twoją szkodę. „Nie rozmawiaj z nieznajomymi, nie zjeżdżaj z drogi!”

Współczesne dziewczęta nie uczą się już z bajek. W naszym kraju bajka stała się w całości własnością dzieci, a być może także ich rodziców i literaturoznawców.

Zupełnie brakuje mi tego, jak E. Bern zinterpretował bajkę – bo nasza rozmowa dotyczy wyłącznie dzieci.

Cóż za gorąca debata wokół nazwiska Charlesa Perraulta! Po prostu wciągające. Chciałbym wziąć udział.

Rzeczywiście, można znaleźć różne tłumaczenia i interpretacje tej samej opowieści. Albo po prostu nie możesz postrzegać ich tak krytycznie. Przecież krytyczny artykuł i tak głębokie refleksje przekreślają cały urok baśni.

W baśniach nigdy nie ma bezpośredniego morału, a jedynie „podpowiedź”. Jaka jest „wskazówka”? moim zdaniem, że w życiu ZWYKŁEGO CZŁOWIEKA MOŻE wydarzyć się coś bardzo dobrego, że WSZYSTKO BĘDZIE DOBRZE, Przecież postacie z bajek we wszystkich baśniach są dalekie od ideału, ludzie widzieli w nich siebie: ZWYCZAJNYCH ludzi z wadami. W końcu, jeśli spojrzeć na takie bajki, to dlaczego „Czerwony Kapturek” jest lepszy? Przecież wątła staruszka mieszkała sama (nie było nawet sąsiadów), córka dziwnie się nią opiekowała, posyłając jej wnuczkę z jedzeniem. Ale to analiza dla psychologów, którzy widzą lub potrafią dostrzec problem w każdej sytuacji.

Ale moim zdaniem bajka to fascynująca historia, która czegoś uczy, straszy i bawi.

Sam świat był kiedyś bardziej okrutny (choć nasz nie jest idealny). Śmierć była powszechna. Coraz więcej ludzi umierało z powodu chorób, głodu, wojen... A w baśni była nadzieja na cud, że Twoje życie odmieni się na lepsze. W końcu książę zakochał się w Kopciuszku, chociaż była brudna. A nasz leniwy człowiek, Emelya, poślubił księżniczkę. To jest magia! W życiu tak się nie dzieje. A na sny czeka bajka!

Ale każdy sam wybiera, co czytać swojemu dziecku. Gatunków jest wiele i każdy ma swoich fanów. Po prostu nie należy tak traktować bajki! A jeśli chcesz „poprawnej” pracy z moralnością, to musisz przeczytać inną literaturę. Na przykład wydawnictwo „Dom Ojca” wydaje serię „Prawosławna Biblioteka Dziecięca”. Wszystkie zawarte w nim historie są moralizujące, miłe i dobre, a także mają w sobie cud. Ale tutaj jest to cud od Boga i nie tylko taki.

Wracam do odcinka opisanego wcześniej. Jeśli chodzi o fikcję i bajeczność, obecnie, w naszych czasach, wydaje się, że problem został już rozwiązany. A co ze stroną moralną – naukami, jakie niesie ze sobą ta bajka?

Rodzice, którzy są w nim opisani, są dla mnie głęboko antypatyczni. Nie mam nic na usprawiedliwienie ich działań. I robią to dwa razy. Jeśli po raz pierwszy wydaje się, że żałują tego, co zrobili. Potem, mimo żalu, powtórzyli wszystko tak samo, jak za pierwszym razem.

A wszystko to bardzo przypomina fabułę współczesnych reportaży kryminalnych relacjonowanych w telewizji: kiedy matka alkoholiczka zabrała córki do lasu i wróciła do domu…

W samej pracy nie ma potępienia działań takich rodziców!

A co z odcinkiem, w którym Ogr zabił wszystkie swoje córki?! I Mały Kciuk jest za to winien. Ale córki Ogra były także córkami jego żony, która okazywała chłopcom wielkie współczucie i broniła ich przed mężem na wszelkie możliwe sposoby. Okazuje się, że Mały Kciuk odwdzięczył się jej czarną niewdzięcznością. A żona Ogra sama znajduje się w dziwnej sytuacji. Wyrażenie „kobieta się przestraszyła i oddała wszystko, co miała, bo Ogr, mimo że jadł małe dzieci, był dobrym mężem i ona go kochała” to tylko cytat ze współczesnego programu o maniakach (gdzie tak mówią także żony i znajomi ich mąż i krewny to maniak – był bardzo dobrym mężem i człowiekiem).

Streszczenie opowieści: „Mały chłopiec utrzymywał całą rodzinę. Zdobył miejsce zarówno dla swego ojca, jak i dla swoich braci i w ten sposób zakwaterował ich wszystkich. A on sam wkrótce otrzymał stanowisko sądowe”. Jakiś karierowicz i łajdak – ten Chłopiec z Kciukiem! A swoją karierę zaczynał od prowokowania morderstw i rabunków.

Okazuje się, że to ciekawy przypadek. Bajki są znane od dzieciństwa i znane niemal na pamięć. Ale otwarcie książki „Charles Perrault. Wielka księga baśni” (Wydawnictwo Eksmo z ilustracjami Yu. Nikolaeva) czy „Charles Perrault. Bajki” (z tego samego wydawnictwa z ilustracjami A. Własowej) nagle odkrywam, że sam nigdy nie czytałem Perraulta.

I naprawdę tego nie przeczytałem. Bo w czasach, gdy dzieci zapoznawane są z bajkami poprzez czytanie książek i oglądanie kreskówek, ja nie umiałam jeszcze czytać. A potem, gdy się dowiedziałem, nie miałem już ochoty czytać baśni Perraulta, bo „wszystko było już wiadome”.

...A teraz po raz pierwszy czytam o Kciuku. Porównuję tłumaczenie-opowiadanie I. Turgieniewa w książce „Eksmo” (seria „Najlepsi gawędziarze świata”) – jest to wymienione w opisie bibliograficznym na odwrocie tytułu – z tłumaczeniem w wydaniu podarunkowym z a gold Edge (tego samego wydawnictwa) - tłumacza tam nie ma, ale zgodnie z tekstem jest to to samo tłumaczenie I. Turgieniewa, nieco przez kogoś zredagowane.

… „Najedwszy się do syta, drwal (jest takie słowo, którego nie da się wymówić!) i mówi:

Och, gdzie są teraz nasze biedne dzieci? Jak miło byłoby zjeść resztki! A my wszyscy jesteśmy powodem wszystkiego! Przecież mówiłem, że później będziemy płakać!”

Tak lamentuje bohaterka baśni po tym, jak wraz z mężem zabrali dzieci do lasu na pewną śmierć, w książce „Baśnie” (powtarzam, że w tej książce pojawia się nazwisko Turgieniewa jako tłumacza i gawędziarza). W „Wielkiej Księdze Bajek” nie ma „drzewa”, jest „żona”. Pozostała część tekstu w tym fragmencie pozostaje jednak niezmieniona.

Prezentując swoje tłumaczenia Perraulta z francuskiego na rosyjski, oto, co ich autor Iwan Siergiejewicz Turgieniew napisał w 1867 r. (opowieści te z rycinami G. Doré opublikował słynny Mauritius Osipovich Wolf). „Baśnie Perraulta są szczególnie popularne w całej Europie; Rosyjskie dzieci znają je stosunkowo mniej, co prawdopodobnie wynika z braku dobrych tłumaczeń i publikacji. Rzeczywiście, pomimo swego nieco skrupulatnego starofrancuskiego wdzięku, baśnie Perraulta zasługują na zaszczytne miejsce w literaturze dziecięcej. Są pogodni, zabawni, zrelaksowani, nie obciążeni ani zbędną moralnością, ani autorskimi pretensjami; duch poezji ludowej, który je kiedyś stworzył, jest w nich nadal odczuwalny; zawierają dokładnie tę mieszaninę niezrozumiałego cudu i prostoty, wzniosłości i śmieszności, co stanowi cechę charakterystyczną prawdziwej fikcji baśniowej. Nasz pozytywny i światły czas zaczyna obfitować w pozytywnych i światłych ludzi, którym nie podoba się właśnie ta domieszka cudów: wychowanie dziecka według ich koncepcji powinno być sprawą nie tylko ważną, ale także poważną - a zamiast tego baśni, powinien dostawać małe traktaty geologiczne i fizjologiczne. ...Tak czy inaczej, wydaje nam się to na razie bardzo trudne i mało przydatne, aby wyrzucić wszystko, co magiczne i cudowne, pozostawić młodą wyobraźnię bez jedzenia, zastąpić bajkę opowieścią. Dziecko niewątpliwie potrzebuje nauczyciela, ale potrzebuje także niani.

Dowcipny wydawca baśni Perraulta J. Getzel... w przedmowie bardzo słusznie zauważa, że ​​cudów dla dzieci nie należy się bać. Nie mówiąc już o tym, że wiele z nich nie daje się całkowicie oszukać i rozbawione pięknem i słodyczą swojej zabawki, tak naprawdę doskonale wie, że coś takiego nigdy się nie wydarzyło (pamiętajcie panowie, jak jeździliście na patykach, bo wiedziałeś, że to nie są konie pod tobą, ale sprawa i tak okazała się całkowicie wiarygodna, a przyjemność była znakomita); ale nawet te dzieci (a są to w większości najzdolniejsze i najinteligentniejsze głowy), które bezwarunkowo wierzą we wszystkie cuda baśni, są bardzo dobre w natychmiastowym wyrzeczeniu się tej wiary, gdy tylko nadejdzie odpowiednia godzina. „Dzieci, podobnie jak dorośli, biorą z książek tylko to, czego potrzebują i tak długo, jak tego potrzebują”. Goetzel ma rację: niebezpieczeństwa i trudności w wychowaniu dzieci nie kierują się w tę stronę.

Powiedzieliśmy właśnie, że naszym zdaniem jedną z przyczyn względnej niejasności baśni Perraulta jest brak dobrych tłumaczeń i wydań. Opinia publiczna musi ocenić, na ile zadowalające jest nasze tłumaczenie…” – Przytaczam ten tekst niemal w całości jako ciekawy dowód mojej epoki. Wydało mi się to niezwykłe także dlatego, że potwierdza tezę K. Czukowskiego, którą w latach dwudziestych XX wieku wysuwał w obronie baśni. I jak dobrze powiedziane o nauczycielce i niani!

Perrault (brat gawędziarza Karol Perraulta) wynalazł urządzenie sumujące „...ulepszoną wersję liczydła rabdologicznego Perraulta. 1770 - Ewna...