Ozdoby świąteczne - historia. Trzy wieki rosyjskiej choinki „Miś z piłką nożną”

Historię kraju można poznawać m.in. poprzez noworoczne ozdoby choinkowe – twierdzą kolekcjonerzy, których w kolekcji znajdują się unikalne ozdoby noworoczne z różnych epok, wykonane z ciasta, szkła, ceramiki, stemplowane w milionach i tworzone w jednym egzemplarzu.

„Bez końca, bez krawędzi” wykonane ze szkła i waty. Olga Sinyakina pogodziła się już z tym, że nie uda jej się zebrać wszystkich zabawek. Nie ma serii, opisów, dokumentów. Ale nie ma roku, epoki ani rodziny, której choinki nie byłaby w stanie odtworzyć.

Olga Sinyakina, kolekcjonerka: „Choinka przed rewolucją – chce się po niej powoli chodzić, w ogóle śpiewać różne piosenki – inny nastrój, inne ubrania”.

Przed rewolucją prezentów nie chowano pod drzewem, ale zamykano w walizkach wielkości dłoni i torbach podróżnych. W jednej z rodzin znajdujących się w podobnej kryjówce co roku córka otrzymywała perłę – prezent bez niespodzianki. Ale na 18. urodziny zebrano naszyjnik. Całość obsypana świeczkami, zabawkami z ciasta, ale co najważniejsze – symbolem Świąt.

Bez względu na epokę, w której znajduje się drzewo, zawsze można na nim znaleźć symbole Bożego Narodzenia. Gwiazda Kremla to tak naprawdę Gwiazda Betlejemska. Narodziny Zbawiciela zapowiadają wszystko, co się świeci – girlandy, deszcz i świecidełka.

Dary Mędrców są drugim symbolem. Owoce – gruszki, a przede wszystkim jabłka – zamieniono w szklane kule. I można przyjąć komunię z piernikiem. To trzecia postać, która najdłużej pozostawała naprawdę jadalna.

Sama tradycja choinkowa została przejęta od Niemców. W Petersburgu Europejczycy umieścili na stole sosnowe bukiety. Pomysł został przyjęty na skalę rosyjską.

Elena Dushechkina, doktor filologii, profesor Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu: „Skoro mieliśmy lasy, nie daj Boże, im wyżej, tym lepiej, bez względu na to, co zdobią”.

Przez kilka lat zabawki nie były już potrzebne. W 1929 roku zakazano świąt Bożego Narodzenia, Świętego Mikołaja i choinek. Z kroniki filmowej wynika, że ​​zamiast drzew iglastych widać sylwetki palm.

W 1936 roku jednym dekretem nagle przywrócono święto. Przedsiębiorstwa pilnie przygotowały się na Nowy Rok. Fabryka Fajansów Dmitrowa zamiast zlewów i sedesów produkowała Ojca Mroza.

Olga Sinyakina, kolekcjonerka: "Ten produkt jest tu jakoś widoczny. Zabawka jest bardzo ciężka, ma szorstką dziurę, czarne kropki. "

Zabawka choinkowa jest zawsze symbolem czasu. W latach 70-tych w całym kraju stemplowanie fabryczne zastąpiło pracę ręczną. Nie jest już wartością kolekcjonerską. Ale nawet niepozorny bal wydaje się przenosić w czasy, kiedy choinki były wielkie, sylwester był magiczny, a Dziadek Mróz był prawdziwy.

Korespondentka Yana Podziuban

Moskal Olga Sinyakina zebrała wyjątkową kolekcję zabawek noworocznych z lat 30. i 60. ubiegłego wieku.

Bilet do dzieciństwa

Olga Sinyakina ma małą choinkę na biurku w Operze Novaya. Na gałęziach znajdują się szklane harfy, zające z bębnami, a nawet kosze kwiatów wręczane artystom po koncercie. Wszystkie zabawki pochodzą z połowy ubiegłego wieku. Wszystkie w ten czy inny sposób związane są z teatrem i muzyką. A to, łącznie z rzadkim bawełnianym Ojcem Mrozem, to tylko niewielka część wyjątkowej kolekcji zgromadzonej w mieszkaniu w południowo-zachodniej części Moskwy. Zgromadziło się tam ponad 4 tysiące eksponatów związanych z najbardziej ukochanym świętem dzieci. Najmłodsze eksponaty pochodzą z połowy lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku – od tego czasu rozpoczęła się masowa produkcja ozdób choinkowych. A wszystko, co było wcześniej produkowane, było robione głównie ręcznie. A te zabawki, które pamiętają ciepło dłoni naszych pradziadków, są wyjątkowe i niepowtarzalne.

Zdjęcie: Olga Siniawska

„Niedźwiedź z piłką nożną”

Tak wyglądał pierwszy eksponat w zbiorach Moskali. Na choince znajomych, które odwiedziła Olga, znajdował się niesamowity miś – z akordeonem i w czerwonych spodenkach.

To była niesamowita zabawka - z mojego dzieciństwa. – wspomina Moskal. W czasie wakacji zostawałam sama w domu, wzięłam z drzewa zabawkę, zapakowałam ją, bawiłam się nią i odwiesiłam. A ten miś, którego widziałam u znajomych, był stamtąd, z dzieciństwa. Został nawet porysowany w ten sam sposób! Miś ten kojarzy mi się przede wszystkim z Nowym Rokiem i ogromną choinką, którą udekorowali mi moi rodzice. I wtedy, kilkadziesiąt lat później, spotkałem go! Zacząłem myśleć: „Gdzie jest mój miś z dzieciństwa? Ja sama mam dorosłe dzieci, moi rodzice już dawno nie żyją, a domu moich rodziców już nie ma. Kto ma te wszystkie zabawki?

Zdjęcie: Olga Siniawska

Sterowce są w modzie od bardzo dawna

W tym samym roku mieszkaniec Moskwy wziął udział w wystawie zorganizowanej przez radzieckiego kolekcjonera zabawek Kima Bałaszaka. Ta amerykańska obywatelka przez wiele lat mieszkała w Rosji - bardzo zainteresowała się historią radzieckich zabawek i zebrała niesamowitą kolekcję. Od pierwszej wystawy, którą odwiedziła Olga Sinyakina, kobiety zakochały się w sobie i zaprzyjaźniły.

Była bardzo zamożną panią i profesjonalnie zbierała zbiory – miała szklane witryny wystawowe, oświetlenie, specjalne stojaki na pocztówki – mówi Moskala. - Najbogatsza kolekcja, nie trzeba dodawać! Uzupełniali go profesjonalni agenci, którzy celowo podróżowali na wystawy i pchle targi, kupując zabawki. Ale oczywiście Kim nie znał naszej historii i bajecznego folkloru. Na przykład kiedyś do mnie zadzwoniła i powiedziała, że ​​w końcu udało jej się kupić „Misia z piłką”. Zaprosiła mnie, żebym zobaczył, co to za „piłka nożna”. Przybywam - a to bohaterowie bajki „Kolobok”!

Tak więc wizyta gości na choince i przyjaźń z Kim Balashakiem stały się punktem wyjścia dla Olgi Sinyakiny – te dwa wydarzenia skłoniły ją do rozpoczęcia zbierania swojej kolekcji.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Zabawki z bajki „Chippolino”

Jako pierwszy w domu zamieszkał ten sam miś w czerwonych spodenkach - Olga kupiła go od jakiejś miłej babci na pchlim targu. Teraz Moskal ma siedem takich niedźwiedzi - postacie są takie same, ale ponieważ wszystkie są malowane ręcznie, każdy niedźwiedź ma swój własny kolor majtek, akordeon i, oczywiście, swój niepowtarzalny wyraz twarzy.

Z biegiem czasu Olga zebrała wszystkie zabawki z choinki swoich dzieci. Okazało się jednak, że istnieje wiele innych ciekawych zabawek. Zaczęli więc przenosić się ze straganów w dni otwarcia i pchlich targów do moskiewskiego mieszkania na południowym zachodzie.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Doktor Aibolit

Świat lalek żyje według własnych praw, ma swoją hierarchię, zasady ozdabiania choinki. – mówi kolekcjoner. – Moje ulubione to bawełniane z lat 30. Ale mam też dużo szklanych. W każdej piłce kryje się fragment historii. Wydarzenia roku koniecznie znalazły odzwierciedlenie w temacie zabawek noworocznych.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Czeburaszka jest jednym z symboli epoki

Platformy wiertnicze, bawełna, kukurydza, satelita, rakieta, sterowce - każdy kamień milowy został zilustrowany. W epoce eksploracji północy wiele niedźwiedzi polarnych zostało wypuszczonych na nartach. Mam kolekcję kobiet-pilotów.

Choinki wojny

Niektóre eksponaty w kolekcji Olgi to zabawki z wojskowych choinek. Są oczywiście bezpretensjonalne, prawie wszystkie robione ręcznie i „w biegu”, ale to czyni je najcenniejszymi. Wróg stał kilka kilometrów pod Moskwą, ale ludzie nadal dekorowali choinki i wierzyli - czas pokoju, choinki i mandarynki na pewno powrócą!

Zdjęcie: Olga Siniawska

Oglądałem film dokumentalny, w którym dzieci tańczą w kręgu w schronie przeciwbombowym i jest tam napisane: „Szczęśliwego Nowego Roku 1942”. – mówi Moskal. - Wróg się zbliża, Moskwa jest w przebraniu, ulicą jedzie ciężarówka z choinką! Z drutu wytwarzano wiele zabawek wojskowych - zakłady Moskabel, które dostarczały produkty na front, wykonywały zabawki ze skrawków drutu, głównie płatków śniegu. Istnieją zabawki wykonane z pasków oficerskich. Płatki śniegu wykonane z metalizowanej folii, z której wykonano korki kefirowe - są te same sowy, motyle i papugi. Ozdobione ręcznie. Czy je sprzedali, czy sami zrobili w domu, nie wiem.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Ale ludzkie losy są również związane z tymi zabawkami. Któregoś dnia na wystawie podeszła do mnie rodzina. Potomkowie Very Duglowej, artystki Teatru Bolszoj, jej mąż jest także artystą. Następnie skierowano ich do ewakuacji. Sama Vera, która mieszkała gdzieś w zaułkach Arbatu, pozostała. I wyszły córki i dzieci, w tym wnuczka Lena, która miała na imię Elochka. Więc dali mi później pamiętnik, w którym „Mama Vera” opowiadała o dniach wojny noworocznej w Moskwie i o tym, jak, o dziwo, restauracje były wtedy jeszcze otwarte. Jak futrzane kołnierze wymieniano na żywność i nakrywano stoły noworoczne.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Potem nastały czasy głodu w Moskwie. Ale na prowincji były produkty na rynkach. Skończyły się już jedynie rzeczy, które były wymieniane na żywność. I tak babcia wysyła w liście przed Nowym Rokiem kartonowego kurczaka i gratuluje jej Nowego Roku. Dzieci były zaskoczone takim prezentem, wzruszyły ramionami i powiesiły go na choince. A potem kolejny list: „Dziewczyny, w jaki sposób mój kurczak wam pomógł?” A dziewczyny zgadły: otworzyły kartonowego kurczaka, był pusty w środku - i był złoty łańcuszek! „Jak żyliśmy z tego kurczaka, jakie produkty mogliśmy wymienić!” - wspominała później dojrzała już Yolochka.

Listy zostały otwarte i odczytane przez cenzurę wojskową – wysyłanie czegoś otwarcie było ryzykowne. Ale nikt nie zwrócił uwagi na tekturowego kurczaka, który jest pusty w środku. I tak kurczak, który uratował przed głodem całą rodzinę i małą dziewczynkę Elochkę, najpierw przez wiele lat wisiał na drzewie w rodzinie artystów, a następnie trafił do kolekcji Olgi Sinyakiny.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Drugie życie represjonowanej Miszki

W naszej bibliotece muzycznej pracowała także była artystka Rusła Grigoriewna. – kolekcjoner opowiada o kolejnym swoim wyjątkowym eksponacie. - Miała około 80 lat, kiedy przyszła do mnie ze słowami „Olechka, wiem, że masz dużą kolekcję noworocznych misiów, mam dla ciebie prezent. Jestem już starym człowiekiem, boję się, że po mojej śmierci wnuki wyrzucą to jako niepotrzebne.” I wyciąga starego, starego niedźwiedzia. Jest owinięty w szmatę, brudny, tłusty, nie ma kagańca - zamiast niego jest czarna pończocha i guziki.

Zostało mi to dane na rok 1932” – wyjaśniła starsza artystka i opowiedziała swoją historię.

W trudnych latach jej ojciec doznał represji. Na szczęście mężczyzna nie został zastrzelony – wraz z rodziną został zesłany do Workuty. W 1953 roku rodzina została zrehabilitowana. Proste rzeczy podróżowały długo wagonem towarowym z powrotem do stolicy. W Moskwie otworzyli i sapnęli - szczury zjadły całą twarz niedźwiedzia na drodze. Najsmaczniejszym i najsłodszym miejscem dla gryzonia okazała się buzia pocałowana przez dziecko.

To była najdroższa zabawka, tak bardzo płakałam, że nie mogłam jej wyrzucić. – wspominała później stara kobieta. - Zacerowałem najlepiej jak umiałem - przyszyłem czarną pończochę, zapinaną na guziki zamiast oczu.

Olga Sinyakina zabrała misia do konserwatora zabawek Siergieja Romanowa. Zidentyfikował zabawkę – miał taką samą w swojej kolekcji! Ostrożnie rozdarł futrzaka, wyjął pozostały materiał z nóg i pod brzuchem i z tych skrawków uszył kaganiec, wzorowany na bliźniaku ze swojej kolekcji. Założył spodnie na łapy. Zrobiłem szmaciany nos i oczy.

Potem przyszedłem do Rusłany Grigoriewnej z tym zaktualizowanym misiem, ostrzegłem ją, aby usiadła i wyjęła go z torby” – mówi Olga Sinyakina. - Rusłana Grigoriewna sapnęła: „On taki był!” - i płakał z uczuć.

Ten miś, bez względu na to, jak bardzo Olga prosiła koleżankę, aby zabrała jej przyjaciela z dzieciństwa, nadal pozostał u kolekcjonera – teraz w towarzystwie innych niedźwiedzi, okresowo jeździ na wystawy i „żyje się dobrze”. W sumie Moskalka ma w swojej kolekcji ponad osiemdziesiąt niedźwiedzi. I to jest atrybut noworoczny! – w końcu, zgodnie z tradycją, przez wiele dziesięcioleci pod choinką składano nie Świętego Mikołaja, a pluszowego misia.

Później na wystawach Moskale, których dzieciństwo przypadło na lata trzydzieste, opowiadali mi, że przed wojną nigdy pod choinkę nie wkładano Świętego Mikołaja, tylko niedźwiedzia – taka była tradycja przedrewolucyjna. – mówi Sinyakina. - Tak, a Święty Mikołaj w czerwonym futrze kojarzył się wówczas tylko z żołnierzami Armii Czerwonej. A wielu miało złe skojarzenia z tą formą w latach represji.

Choinka wykonana z mopa

Kiedyś obchody Nowego Roku w ZSRR były zakazane. W połowie lat dwudziestych prowadzono aktywną kampanię na rzecz zaprzeczenia „świętom kapłańskim” - w modzie stała się „Komsomolska Wigilia”, nowy rząd wyśmiewał zwyczaje noworoczne i bożonarodzeniowe, a zmiana kalendarza przyniosła skutek. Oficjalnie Nowy Rok powrócił do statusu świątecznego dopiero w 1935 roku.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Zegar - można zawiesić lub przyczepić do spinacza do bielizny

Ale ludzie nadal świętowali, nawet w latach zakazu. Chociaż za dekorowanie choinki można dostać prawdziwy wyrok. – mówi Olga Sinyakina. – Na jednej z wystaw podeszła do mnie starsza pani, która w latach 30. mieszkała w legendarnym Domku na Bulwarach. W latach trzydziestych mieszkańcy tego domu nadal prali pranie w rzece Moskwie w staromodny sposób. I on i miejscowy woźny zawarli umowę. Wcześniej przywiózł choinkę z lasu, rozłożył ją na świerkowe gałęzie i ukrył niedaleko brzegu. A przy każdym wejściu stał wartownik przy wyjściu - sprawdzał wszystkich wchodzących i wychodzących. I tak, po wcześniejszym sygnale, mieszkańcy poszli z misami i bielizną nad rzekę. Pokazali misę wartownikowi przy wyjściu. Te ukryte gałęzie znaleziono na brzegu i ukryte pod płótnem. Przynieśli to do domu. W domu zabrali mop. Mój mąż wcześniej wywiercił w nim otwory. W te otwory włożono gałęzie. W ciągu kilku „prań” powstała całkiem ładna „choinka” – udekorowana słodyczami, mandarynkami i domowymi zabawkami.
Ale święto miało wówczas charakter religijny.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Zabytkowy kalendarz do odrywania

Perły i dziecięce łzy

Tradycyjnymi przedrewolucyjnymi prezentami noworocznymi są bombonierki. Na Boże Narodzenie i Dzień Anioła wkładają do nich perłę. Zanim osiągnęła pełnoletność, dziewczyna zebrała naszyjnik.

Wtedy, już za czasów sowieckich, przez dwadzieścia lat z rzędu pluszowe misie były klasycznym prezentem noworocznym. Dzieci bardzo je ceniły. Czasem z takimi prezentami zdarzały się naprawdę fantastyczne historie. Bohater tej historii, pluszowy miś, mieszka obecnie w mieszkaniu kolekcjonera. Zabawka ma niesamowitą biografię.

W 1941 r. trzyletnia Fedya mieszkająca w Leningradzie dostała na Nowy Rok niedźwiedzia. – mówi Olga Sinyakina. - Chłopiec bardzo pokochał tę zabawkę. Latem 1941 roku ojciec chłopca poszedł na front. Nie wróciłem. Rozpoczęła się blokada – matka i babcia umarły z głodu na oczach Fedyi, a dziecko na wpół martwe, wyglądające jak szkielet, o chudych rękach i nogach, zostało następnie zabrane do ewakuacji. Przez cały ten czas dziecko trzymało misia w śmiertelnym uścisku - zabawki nie można było odebrać chłopcu. Ale nikt, widząc, jak bardzo dziecko go ceniło, nie nalegał. Więc oni, Fedya i Misza, wyjechali do Permu. Stamtąd chłopiec został później przewieziony do Moskwy przez dalekich krewnych w stolicy. Dziecko przyszło z tą samą zabawką. Tylko to pozostało mu po rodzinie. Już dorosły Fedya trzymał tego niedźwiedzia jako swój najważniejszy skarb. Po śmierci krewni podarowali zabawkę w prezencie.

Zdjęcie: Olga Siniawska

Dlaczego miliarder Grigorishin nie sprzedaje niczego ze swojej kolekcji obrazów
Biuro Konstantina Grigorishina. Na ścianie znajduje się płaskorzeźba, zdjęcie: Evgeny Dudin dla Forbes.
Właściciel grupy Energy Standard stworzył kolekcję wartą 300 milionów dolarów, z której nie jest gotowy sprzedać ani jednego obrazu
W 2008 roku biznesmen Konstantin Grigorishin (nr 70 na liście najbogatszych magazynu Forbes, majątek 1,3 miliarda dolarów) wydał kolację w swojej posiadłości. Trzydziestu gości to członkowie rady nadzorczej Muzeum Guggenheima, z którym współpracuje Grigorishin, oraz amerykańscy kolekcjonerzy, którzy w tym celu przylecieli do Moskwy. Muzeum regularnie organizuje takie prywatne obiady w domach kolekcjonerów z różnych krajów. Miliarder z dumą pokazał gościom obrazy ze swojej osobistej kolekcji. I naprawdę ma się czym pochwalić. Na ścianach domu wisi trzydzieści dzieł, od ponadczasowego Lucasa Cranacha Starszego po modnego Roya Lichtensteina.
Jeden z gości rozpoznał na ścianie dzieło rosyjskiego konstruktywisty El Lissitzky’ego: „Mój przyjaciel zawsze wisiał to w Palm Beach!” Nieco później wysłał Grigorishinowi starą fotografię z domu przyjaciela, aby pokazać, jak Proun wyglądał we wnętrzu. Biznesmen natychmiast zauważył Fernanda Légera na amerykańskim kominku i rozpoczął negocjacje w sprawie zakupu. „Nie zgodziliśmy się na cenę. Ale trzymamy tę rzecz na naszym radarze. Potrzebujemy takiego Legera jak on” – mówi 46-letni biznesmen w wywiadzie dla „Forbesa”.

Właściciel grupy Energy Standard, do której należą najwięksi ukraińscy producenci sprzętu energetycznego, pierwszy obraz kupił już w 1993 roku. Jego kijowski znajomy Eduard Dymshits, kustosz zbiorów jednego z ukraińskich banków, zasugerował, aby zamiast kalendarza biznesmen powiesił na ścianie pejzaż Michaiła Klodta. „Wydawało mi się, że to słuszny pomysł” – wspomina Grigorishin. Co więcej, cena nie była krytyczna – około 20 000 dolarów, a obecnie w jego kolekcji znajduje się 238 prac olejnych na płótnie i około 500 arkuszy grafik. Całkowitą wartość kolekcji rok temu ubezpieczyciele Lloyd’s oszacowali na 300 mln dolarów.
W przeciwieństwie do Piotra Avena, który kolekcjonuje artystów ze Świata Sztuki i Jacka Diamentów, czy Daszy Żukowej, która kolekcjonuje wyłącznie sztukę współczesną, Grigorishin ma wszystko. A starzy mistrzowie, a nawet Aivazovsky - „wielcy, piękni”. Jedyną jednoczącą zasadą jest to, że we wszystkich obszarach kolekcja zawiera tylko najlepsze nazwiska. „We wszystkim musi być perfekcjonizm. Jeśli kupisz, to najlepiej” – mówi biznesmen.
Jego pierwszą pasją była awangarda. Grigorishin, którego wszystkie aktywa znajdują się na Ukrainie, zgromadził w szczególności najpełniejszą kolekcję kijowskiego kubofuturysty Aleksandra Bogomazowa. Jeden z teoretyków sztuki awangardowej, który w czasie wojny domowej malował pociągi propagandowe w Armii Czerwonej, został w czasach sowieckich zakazany, ale wdowa po nim zachowała pracę. W 1966 roku, w obliczu odwilży Chruszczowa, udało jej się zorganizować wystawę w Kijowie, a kolejna odbyła się dopiero w 1991 roku. Jednym z jego organizatorów był ten sam krytyk sztuki Dymshits. Zainteresowany twórczością Bogomazowa za jego namową Grigoriszin poznał nazwiska wszystkich kolekcjonerów posiadających dzieła artysty i stopniowo kupował to, czego chciał: nie tylko kolorowe płótna, ale także około pięćdziesięciu szkiców do obrazów.
„Pod względem kompletności naszą kolekcję można chyba porównać jedynie do muzeum. Mam wszystko, co najlepsze, ale nigdy nie postawiłem sobie za cel dotarcia na dno rudy i zebrania wszystkiego” – mówi Grigorishin. Ale od razu przyznaje, że bardzo chciałby mieć także „Tramwaj” – to dzieło znajduje się w kolekcji słynnego moskiewskiego kolekcjonera Walerego Dudakowa, który nie zamierza się z nim rozstać. Grigorishin nie kontaktował się z nim osobiście, ale to nie pierwszy rok, w którym zarzuca przynętę za pośrednictwem pośredników.
Grigorishin kupował dzieła sztuki z początku XX wieku, nie zastanawiając się wcale, czy to obiecująca inwestycja – oprócz np. „Irysów” Natalii Gonczarowej ma w swojej kolekcji także jej wczesne prace z okresu przedawangardowego. okres garderobowy. Przez pierwsze dziesięć lat kolekcjonował według zasady „wiszenia na ścianie”, a jedyną wytyczną było „czucie w środku”. W 2003 roku Grigorishin całkowicie przestał kupować dzieła sztuki – kilku ekspertów jeden po drugim wątpiło w autentyczność niektórych dzieł z jego kolekcji. „Nie było mi żal tych pieniędzy, były po prostu nieprzyjemne” – przyznaje biznesmen.
Ocena autentyczności jest zadaniem nietrywialnym. Kupując archiwum od bliskich, nie ma żadnych wątpliwości – właśnie w 2003 roku biznesmen kupił w Niemczech bezpośrednio od brata około 100 arkuszy grafik awangardowej artystki Olgi Rozanovej, żony poety Kruchenycha. Twórczość takich artystów jak Gonczarowa i Larionow, którzy opuszczając Rosję sami wywieźli wszystkie swoje dzieła na Zachód, została dobrze zbadana i opisana (dlatego zachodnie banki chętnie pożyczają kolekcjonerom, wykorzystując ich dzieła jako zabezpieczenie). W przypadku większości imion historia jest bardziej skomplikowana.
Problemy zdarzają się nawet w przypadku wiodących domów aukcyjnych. Kiedy Grigoriszin kupił w Sotheby’s dzieło Nikołaja Pymonenki i zaczął sporządzać dokumenty, okazało się, że ani Galeria Trietiakowska, ani Instytut Grabar nie podjęły się potwierdzenia autorstwa: nie było specjalistów zajmujących się konkretnie tym artystą. Biznesmen nie pozwał aukcji na kilkadziesiąt tysięcy dolarów. Wszystko to pomogło Grigorishinowi zdać sobie sprawę, że poważna kolekcja wymaga profesjonalnego kuratora.
Polowanie na obraz

Olga Waszchilina od ośmiu lat na bieżąco pracuje nad swoją kolekcją. Na zdjęciu po prawej stronie z okazji 250-lecia Ermitażu.

W domu ojca z rodziną i przyjaciółmi ojca, Nikołaja Waszchilina. 1986

Poznaliśmy się przypadkiem, gdy lecieliśmy razem do Petersburga na urodziny wspólnego znajomego, Igora Rotenberga. Powodem rozmowy o sztuce i autentyczności dzieł był prezent dla solenizanta – surrealistyczna rzeźba. Okazało się, że sama Olga kolekcjonuje współczesnych artystów. A od dzieciństwa.....

Olga Waszchilina z ojcem Nikołajem Waszchilinem w domu ojca przy Kronverksky Prospekt, 61 w Petersburgu

Przez rok rozważała propozycję biznesmena i ostatecznie się zgodziła.
Podstawowym zadaniem jest sprawdzenie i potwierdzenie autentyczności dzieł znajdujących się już w kolekcji. „Pochodzenie, eksperci, wiedza technologiczna: RTG, analiza chemiczna. Musimy mieć 100% pewności” – mówi Waszchilina. Pomimo żarliwego pragnienia posiadania Kazimierza Malewicza w kolekcji, Grigorishin był zmuszony porzucić jedną z wersji „Kompozycji suprematystycznej” i innych dzieł - nie było pewności co do autentyczności.

Olga Waszchilina z ojcem Nikołajem Waszchilinem w jego domu w Petersburgu przy Kronverksky Prospekt, 61. 1996

Grigoriszin przechowuje wszystkie swoje obrazy w Rosji i na Ukrainie („Mieszkam tutaj, nie na Zachodzie”). Dostawa obrazów zakupionych za granicą jest droga: specjalne pudełko, nadzór od miejsca zakupu na lotnisko, uzbrojeni strażnicy itp. Taką usługę świadczą domy aukcyjne, za transport z USA do USA będą musieli zapłacić 40–50 000 dolarów. Moskwa Ale jeśli skontaktujesz się bezpośrednio z wykonawcami - robi to kurator, wówczas dostawa będzie kosztować co najmniej pięć razy mniej.
Jednym z głównych zadań kuratora jest wyszukiwanie dzieł interesujących kolekcjonera. Na przykład Grigorishin od dawna polował na akt Amedeo Modiglianiego, który mógłby podarować swojej żonie Natalii. Nie wiadomo, jak długo trzeba będzie czekać, ale kurator już nad tym intensywnie pracuje. W sumie Modigliani namalował 32 akty. Spośród nich, jak udało nam się ustalić z katalogów różnych wystaw oraz z rozmów z kolekcjonerami i znawcami, siedemnaście znajduje się dziś w rękach prywatnych. I tylko siedem z potencjalnie dostępnych dzieł interesuje Grigorishina. Olga kawałek po kawałku zbierała informacje o każdym właścicielu: kto, z jakiego kraju, z kim współpracuje, czy się rozwiodą, co się dzieje z ich finansami itp. Wydawało się, że szczęście jest blisko – odnaleziono jedno z dzieł w zbiorach arabskiego funduszu inwestycyjnego, który był gotowy się z nim rozstać. Ale właściciel zażądał za swojego Modiglianiego 70 milionów dolarów, Grigorishin zgodził się na odroczenie. Tymczasem fundacja sprzedała dzieło w drodze aukcji.
W kolekcji znajduje się „Portret Picassa” – niewielka praca na tekturze. Niedawnym sukcesem jest portret kobiety, który został zdobyty tylko dlatego, że zamożna nowojorska rodzina będąca jego właścicielem od 1962 roku rozpoczęła rozwód, jednak oboje małżonkowie tak bardzo kochali Modiglianiego, że nie mogli się nim podzielić.
Eksponat muzealny

Kiedy zbiór został usystematyzowany, autentyczność dzieł została potwierdzona przez renomowanych ekspertów i zaczęto włączać je do katalogów raisonné (kompletne katalogi konkretnego artysty - Forbesa), największe muzea zaczęły zwracać się do Grigorishina. Obecnie 60% jego kolekcji podróżuje przez cały rok na międzynarodowe wystawy. „Nie chodzi tu o zwiększenie kosztów – jeśli jest to dobre dzieło o dobrym pochodzeniu, to jest jeszcze droższe, jeśli napisano: „nie było nigdzie wystawiane”, nie stało się znane” – mówi Grigorishin.
Na spotkaniu, które odbyło się w 2006 roku w Muzeum Puszkina. Osobista wystawa grafik Puszkina autorstwa Wasilija Czekrygina, ponad połowa prac pochodziła z kolekcji Grigorishina. Czekrygin w młodości przyjaźnił się z Dawidem Burliukiem i Władimirem Majakowskim (zaprojektował swoją pierwszą książkę „Ja”), ale bardziej znany jest z grupy Makovets, której głównym ideologiem był ksiądz Paweł Florenski. W 1922 roku artysta zginął pod kołami pociągu i został niemal zapomniany. Kolekcja Grigorishina zawiera ponad 200 jego dzieł, w tym obrazy dla niego nietypowe. Wszystkie pochodzą od rodziny, zakupione od córki i wnuczki artysty.
W 2008 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się wystawa dzieł Aleksandra Bogomazowa z kolekcji Grigorishina, w 2011 roku - wystawa Wasilija Ermiłowa w kompleksie wystawienniczym Arsenał w Kijowie (nawiasem mówiąc, jedna z prac została dostarczona z jego kolekcji Wiktora Pinczuka, z którym Grigoriszin komunikuje się częściej w kwestiach biznesowych lub ukraińskiej polityce). Tego lata osobista wystawa Ermiłowa odbyła się także w Moskwie – w Multimedialnym Muzeum Sztuki.
We wrześniu najdroższy eksponat w kolekcji Grigorishina, dzieło Joan Miro, wrócił do domu z wystaw w USA i Muzeum Puszkina. „Oczywiście się martwię” – przyznaje biznesmen. Jego żona martwi się jeszcze bardziej, gdy proszą o prace od osób podarowanych jej na wystawy – zawsze szczegółowo pyta, na jak długo i kiedy dokładnie zostaną zwrócone – mówi Grigorishin.
Biznesmen jest jednak pewien, że współpraca z muzeami, których nie zawsze stać na zakup dzieł jak z prywatnych kolekcji, jest słuszna. „Śpiąca” Tamary Łempickiej ze swojej kolekcji i jej „Dama w czarnej sukni” z kolekcji Aleksandra Czistyakowa, które brały udział w niedawnej wystawie „Portrety kolekcjonerów” w Muzeum Puszkina, stały się pierwszymi dziełami tej kultowej sztuki Artyści dekoracyjni byli pokazywani ogółowi społeczeństwa w Rosji, co odnotowuje się w samym muzeum.
„Grigorishin to rzadki w naszym kraju przykład kolekcjonera o międzynarodowym charakterze” – mówi Marina Loshak, dyrektor artystyczna Manege i współzałożycielka galerii Proun, współorganizatorka wystaw Ermiłowa. „Jest otwarty na różne projekty i pomysły edukacyjne, rozumie, że sztukę trzeba wspierać. I nie robi tego dla własnego PR.
Takie zachowanie nie jest typowe dla kolekcjonerów dzieł sztuki-miliarderów. Niewiele osób widziało kolekcję gruzińskiego miliardera Bidziny Iwaniszwilego (nr 153 na światowej liście Forbesa) czy Romana Abramowicza (nr 9 na Złotej Setce). Kolekcja Dmitrija Rybolovleva (nr 13 w „Złotej Setce”) stała się znana dopiero z roszczeń jego żony podczas rozwodu. Krążą pogłoski, że zawiera Van Gogha, Degasa, Moneta, Picassa. Grigorishin jest otwarty na świat.
Komunikuje się z wieloma światowymi galernikami, kuratorami i kolekcjonerami. Na przykład dyrektor Muzeum Puszkina, legendarna Irina Antonova, odwiedziła Grigorishina. Miliarder twierdzi, że lubi kontakt z ludźmi ze świata sztuki. „Z biznesem, zwłaszcza ukraińskim, trudno porozumieć się – rozmowy o polityce, pieniądzach i biznesie szybko się nudzą” – przyznaje biznesmen.
Co zbierać

Częściowo za namową Olgi, która nieustannie przynosi mu książki i katalogi pod nowymi nazwami, Grigorishin zaczął kupować sztukę współczesną. Komunikuje się z rosyjskimi galeriami, ale woli kupować na Zachodzie – tam, jego zdaniem, poziom pracy jest znacznie wyższy.
Osiem lat temu w jednej z książek zauważyłem pracę Roya Lichtensteina „Głowa”. Kuratorka znalazła go w katalogu wystawy amerykańskiego właściciela galerii Larry'ego Gagosiana. Wysłałem prośbę o sprawdzenie, czy można poznać współrzędne prywatnego właściciela. Zaskoczony zainteresowaniem Rosji Gagosian pomógł. Teraz porozumiewają się ze sobą bez przerwy – Grigorishin kupił na przykład Francisa Bacona od Gagosiana, kiedy nie był tak drogi jak teraz (rekord ustanowił Roman Abramowicz, który za pracę w Sotheby’s w 2008 roku zapłacił 86,3 mln dolarów).
Grigorishin osobiście targował się o prace Kolumbijczyka Fernando Botero, który maluje osoby otyłe - zobaczył to na okładce jednej z książek, sam zadzwonił do artysty, a nawet otrzymał zniżkę pod argumentem „nie jesteś jeszcze w Rosji”. „W sztuce współczesnej można lubić wiele rzeczy, ale cena często jest myląca” – mówi Grigorishin. - Gagosian ma dobrych młodych artystów. Z ostatniej chwili spodobały mi się abstrakcje Cecily Brown i prace Clyfforda Stilla. Okazało się jednak, że jest to tak drogie, że nie podjąłem ryzyka.
Wielkie nazwiska współczesnych gwiazd i rekordy aukcyjne nie mają wpływu na Grigorishina - nadal koncentruje się na własnych emocjach. „Widziałem dużo Damiena Hirsta – całe kolekcjonerzy pokazali hangary. Hirst ponownie był ostatnio w Tate Modern. Ale nie czuję nic, kiedy go widzę” – nagroda

Doktor nauk filologicznych E. DUSHECHKINA. Materiał do publikacji przygotowała L. BERSENEVA. Ilustracje do artykułu udostępnił moskiewski kolekcjoner O. Sinyakina.

Ozdobiony świerk stojący w domu w Nowy Rok wydaje nam się na tyle naturalny i oczywisty, że z reguły nie budzi żadnych wątpliwości. Zbliża się Nowy Rok i zgodnie z przyzwyczajeniem wyniesionym z dzieciństwa urządzamy go, dekorujemy i radujemy się nim. Tymczasem zwyczaj ten ukształtował się w naszym kraju stosunkowo niedawno, a jego pochodzenie, historia i znaczenie niewątpliwie zasługują na uwagę. Proces „przeszczepiania choinki” w Rosji był długi, kontrowersyjny, a czasem wręcz bolesny. Proces ten w sposób najbardziej bezpośredni odzwierciedla nastroje i preferencje różnych warstw rosyjskiego społeczeństwa. W miarę zdobywania popularności drzewo spotykało się z podziwem i odrzuceniem, całkowitą obojętnością i wrogością. Śledząc historię rosyjskiej choinki, można zobaczyć, jak stopniowo zmienia się stosunek do tej choinki, jak powstaje, rośnie i utrwala się jej kult w sporach na jej temat, jak przebiega walka z nią i o nią oraz jak ostatecznie choinka odnosi całkowite zwycięstwo, stając się uniwersalnym ulubieńcem, którego oczekiwanie staje się jednym z najszczęśliwszych i najbardziej zapadających w pamięć przeżyć dziecka. Choinki z dzieciństwa zapadają w pamięć na całe życie. Pamiętam moją pierwszą choinkę, którą mama rzuciła mi i mojej starszej siostrze. Stało się to pod koniec 1943 roku podczas ewakuacji na Uralu. W trudnych czasach wojny nadal uważała za konieczne niesienie tej radości swoim dzieciom. Od tego czasu żadna impreza sylwestrowa w naszej rodzinie nie odbyła się bez choinki. Wśród dekoracji, które wieszamy na choince, zachowało się jeszcze kilka zabawek z dawnych czasów. Mam z nimi szczególną więź...

HISTORIA PRZEMIANY OGNIA W Choinkę

Miało to miejsce w Niemczech, gdzie świerk był szczególnie czczony w czasach pogańskich i utożsamiany był z drzewem świata. To tutaj, wśród starożytnych Niemców, stał się najpierw symbolem Nowego Roku, a później symbolem Bożego Narodzenia. Wśród ludów germańskich od dawna istnieje zwyczaj udania się na Nowy Rok do lasu, gdzie wybrany do roli rytualnej świerk został oświetlony świecami i ozdobiony kolorowymi szmatami, po czym w jego pobliżu lub wokół niego wykonywano odpowiednie rytuały . Z biegiem czasu świerki zaczęto wycinać i przynosić do domu, gdzie stawiano je na stole. Do choinki przyczepiano zapalone świece, wieszano na niej jabłka i wyroby cukrowe. Pojawieniu się kultu świerka jako symbolu nieśmiertelnej przyrody sprzyjała wiecznie zielona osłona, która umożliwiła jego wykorzystanie w okresie ferii zimowych, co było przekształceniem znanego od dawna zwyczaju ozdabiania domów wiecznie zielonymi roślinami.

Po chrzcie ludów germańskich zwyczaje i rytuały związane z kultem świerka stopniowo zaczęły nabierać znaczenia chrześcijańskiego i zaczęto „używać” go jako choinki, instalując go w domach nie w Nowy Rok, ale w dzień Wigilia (24 grudnia), dlatego też otrzymała nazwę choinki – Weihnachtsbaum. Od tego momentu w Wigilię Bożego Narodzenia (Weihnachtsabend) świąteczny nastrój w Niemczech zaczęły budować nie tylko kolędy, ale także choinka z płonącymi na niej świeczkami.

DEKRET PIOTRA Z 1699 r

W Rosji zwyczaj choinki noworocznej sięga epoki Piotrowej. Zgodnie z dekretem królewskim z 20 grudnia 1699 r. nakazano odtąd, aby kalendarz liczony był nie od stworzenia świata, lecz od Narodzenia Chrystusa i dnia „nowego roku”, który do tego czasu obchodzono na Rusi 1 września, „na wzór wszystkich narodów chrześcijańskich”, należy obchodzić 1 stycznia. Dekret ten zawierał także zalecenia dotyczące organizacji wakacji noworocznych. Aby to uczcić, w Nowy Rok nakazano wystrzelić rakiety, rozpalić ogniska i ozdobić igłami sosnowymi stolicę (wówczas jeszcze Moskwę): „Na dużych ulicach, w pobliżu wyszukanych domów, przed bramami należy umieścić dekoracje z drzew i gałęzi sosny, świerku i móżdżku w porównaniu z próbkami, takimi jak te pobrane w Gostiny Dvor.” A „biednych ludzi” poproszono, aby „postawili przynajmniej po jednym drzewie lub gałęzi na każdej ze swoich bram lub nad świątynią... i stanęli pierwszego dnia na styczniowej dekoracji”. Ten mało zauważalny szczegół w dobie burzliwych wydarzeń dał początek w Rosji trzystuletniej historii zwyczaju stawiania choinki podczas ferii zimowych.

Jednak dekret Piotra miał bardzo pośredni związek z przyszłą choinką: po pierwsze, miasto ozdobiono nie tylko świerkami, ale także innymi drzewami iglastymi; po drugie, dekret zalecał stosowanie zarówno całych drzew, jak i gałęzi, i wreszcie, po trzecie, nakazano instalowanie dekoracji z igieł sosnowych nie w pomieszczeniach, ale na zewnątrz - na bramach, dachach tawern, ulicach i drogach. W ten sposób drzewko stało się detalem noworocznego krajobrazu miasta, a nie świątecznego wnętrza, jakim stało się później.

Po śmierci Piotra jego zalecenia zostały całkowicie zapomniane. Instrukcje królewskie zachowały się jedynie w dekoracji lokali gastronomicznych, które przed Nowym Rokiem nadal dekorowano choinkami. Tawerny identyfikowano po tych drzewach (przywiązanych do palików, instalowanych na dachach lub przyklejanych do bram). Drzewa stały tam do następnego roku, w przededniu którego stare drzewa zastąpiono nowymi. Zwyczaj ten, powstały w wyniku dekretu Piotra, utrzymywał się przez cały XVIII i XIX wiek.

Puszkin w „Dziejach wsi Goriukhin” wspomina „starożytny budynek użyteczności publicznej (czyli karczmę), ozdobiony choinką i wizerunkiem dwugłowego orła”. Ten charakterystyczny szczegół był dobrze znany i od czasu do czasu znajdował odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Na przykład D. V. Grigorowicz w opowiadaniu „Anton Nędzny” z 1847 r., opowiadając o spotkaniu swojego bohatera w drodze do miasta z dwoma krawcami, zauważa: „Wkrótce wszyscy trzej podróżnicy dotarli do wysokiej chaty ocienionej jodłą i budkę dla ptaków, stojącą na obrzeżach drogi podczas skręcania w wiejską drogę, i zatrzymał się.”

W rezultacie zaczęto nazywać tawerny „Yelki” lub „Iwana Elkina”: „Chodźmy do Elkina i napijmy się na święto”; „Najwyraźniej odwiedził go Iwan Elkina, że ​​kołyszesz się z boku na bok”. Stopniowo cały kompleks koncepcji „alkoholowych” nabył dublety „choinkowe”: „podnieś choinkę” - upij się, „pójdź pod drzewo” lub „drzewo upadło, chodźmy je podnieść” - idź do tawerny, „być pod drzewem” - być w tawernie, „elkin” - stan upojenia alkoholowego itp.

Oprócz dekoracji zewnętrznej lokali gastronomicznych, w XVIII wieku i przez całe następne stulecie, choinki wykorzystywano na tocznych (lub, jak to też mówiono, pochylonych) zjeżdżalniach. Na rycinach i popularnych grafikach z XVIII i XIX w., przedstawiających zjazdy na nartach z gór podczas świąt (Boże Narodzenie i Maslenica) w Petersburgu, Moskwie i innych miastach, można zobaczyć małe choinki zainstalowane wzdłuż krawędzi zjeżdżalni.

W Petersburgu zwyczajem było również oznaczanie jodłami tras zimowego transportu sań przez Newę: „Wesołe kudłate jodły wbijały się w zaspy śniegu” – pisze L.V. na łyżwach” przewożonych saniami z jeźdźcami.

CHOINKA W ROSJI W PIERWSZEJ POŁOWIE XIX WIEKU

W Rosji choinka pojawiła się na początku XIX wieku w domach petersburskich Niemców. W 1818 r. z inicjatywy wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna zorganizowano choinkę w Moskwie, a rok później w petersburskim pałacu Aniczkowa. Na Boże Narodzenie 1828 r. Aleksandra Fiodorowna, już wówczas cesarzowa, zorganizowała we własnym pałacu pierwszą uroczystość „choinki dziecięcej” dla swoich pięciorga dzieci i siostrzenic - córek wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza. Choinkę zainstalowano w Wielkiej Jadalni pałacu.

Zaproszono także dzieci niektórych dworzan. Na ośmiu stołach oraz na stole zastawionym dla cesarza ustawiono choinki ozdobione słodyczami, złoconymi jabłkami i orzechami. Pod drzewkami rozłożono prezenty: zabawki, sukienki, porcelanę itp. Gospodyni sama rozdawała upominki wszystkim obecnym dzieciom. Święto rozpoczęło się o ósmej wieczorem, a o dziewiątej goście już wyszli. Odtąd, idąc za przykładem rodziny królewskiej, w domach najwyższej szlachty petersburskiej zaczęto instalować choinkę.

Jednak sądząc po licznych opisach świąt Bożego Narodzenia w czasopismach z lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku, w tym czasie w większości rosyjskich domów nie stawiano jeszcze choinki. Ani Puszkin, ani Lermontow, ani im współcześni nie wspominają o tym nigdy, podczas gdy Boże Narodzenie, świąteczne maskarady i bale są w tym czasie nieustannie opisywane: wróżenie z okresu Bożego Narodzenia podane jest w balladzie Żukowskiego „Swietłana” (1812), Boże Narodzenie w domu ziemiańskim jest przedstawione Puszkina w V rozdziale „Eugeniusza Oniegina” (1825), w Wigilię Bożego Narodzenia rozgrywa się akcja poematu Puszkina „Dom w Kołomnej” (1828), a dramat Lermontowa „Maskarada” (1835) zbiega się z okresem Bożego Narodzenia ( ferie). Żadna z tych prac nie mówi ani słowa o choince.

Gazeta „Northern Bee”, wydawana przez F.V. Bulgarina, regularnie publikowała relacje z minionych świąt, książki dla dzieci wydane na Boże Narodzenie, prezenty na Boże Narodzenie itp. Choinka wzmiankowana jest w nim dopiero na przełomie lat 30. i 40. XIX w. Pierwsza wzmianka o choince w gazecie pojawiła się w wigilię 1840 r.: donoszono, że sprzedawano choinki „uroczo udekorowane i ozdobione lampionami, girlandami, wiankami”. Jednak przez pierwsze dziesięć lat mieszkańcy Petersburga nadal postrzegali choinkę jako specyficzny „niemiecki zwyczaj”.

Nie jest jeszcze możliwe ustalenie dokładnego czasu, kiedy choinka po raz pierwszy pojawiła się w rosyjskim domu. Opowieść S. Auslandera „Boże Narodzenie w Starym Petersburgu” (1912) mówi, że pierwszą choinkę w Rosji zbudował cesarz Mikołaj I pod koniec lat trzydziestych XIX wieku, po czym, idąc za przykładem rodziny królewskiej, rozpoczęła się do montażu w domach szlachty petersburskiej. Na razie pozostała część mieszkańców stolicy albo traktowała go obojętnie, albo w ogóle nie wiedziała o istnieniu takiego zwyczaju. Stopniowo jednak choinka podbiła inne warstwy społeczne Petersburga.

Na początku stycznia 1842 roku żona A.I. Hercena w liście do przyjaciółki opisuje, jak urządzono w ich domu choinkę dla jej dwuletniego syna Saszy. To jedna z pierwszych historii o ustawianiu choinki w rosyjskim domu: „Przez cały grudzień przygotowywałam choinkę dla Sashy. Dla niego i dla mnie był to pierwszy raz: byłem bardziej zadowolony z jego oczekiwań. Na pamiątkę pierwszego drzewa Sashy Hercena nieznany artysta wykonał akwarelę „Sasha Herzen na choince”, która jest przechowywana w Muzeum A. I. Hercena (w Moskwie).

I nagle, w połowie lat czterdziestych XIX wieku, nastąpiła eksplozja – „niemiecki zwyczaj” zaczął się szybko rozprzestrzeniać. Teraz Petersburg dosłownie pogrążył się w „gorączce choinkowej”. Zwyczaj ten stał się modny i pod koniec lat czterdziestych XIX wieku choinka stała się znanym i znajomym elementem bożonarodzeniowego wnętrza stolicy.

Fascynację „niemiecką innowacją” – choinką wzmocniła moda na twórczość niemieckich pisarzy, a przede wszystkim Hoffmanna, którego „choinkowe” teksty „Dziadek do orzechów” i „Władca pcheł” świetnie się sprawdziły znane rosyjskiemu czytelnikowi.

Handel odegrał znaczącą rolę w rozpowszechnianiu i popularyzacji choinki w Rosji. Od początku XIX wieku najsłynniejszymi specjalistami branży cukierniczej w Petersburgu stali się imigranci ze Szwajcarii, należący do małego alpejskiego narodu - Rzymian, sławnych mistrzów cukiernictwa w całej Europie. Stopniowo przejmowali w stolicy handel cukierniczy, a od końca lat 30. XIX w. organizowali sprzedaż choinek z wiszącymi lampionami, zabawek, pierników, ciast i słodyczy. Takie drzewka były bardzo drogie („od 20 rubli w banknotach do 200 rubli”), dlatego tylko bardzo bogate „dobre matki” mogły je kupować dla swoich dzieci.

Handel choinkami rozpoczął się pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Sprzedawano je w Gostinach Dworze, gdzie chłopi przywozili je z okolicznych lasów. Ale jeśli biednych nie było stać na zakup nawet najmniejszej choinki, bogata szlachta metropolitalna zaczęła organizować konkursy: kto ma większą, grubszą, bardziej elegancką lub bogato udekorowaną choinkę. W zamożnych domach często używano prawdziwej biżuterii i drogich tkanin jako ozdób choinkowych. Pierwsza wzmianka o sztucznej choince pochodzi z końca lat czterdziestych XIX wieku, co uznawano za szczególny szyk.

W połowie XIX wieku niemiecki zwyczaj ugruntował się w życiu rosyjskiej stolicy. Samo drzewko, wcześniej znane w Rosji jedynie pod niemiecką nazwą „Weihnachtsbaum”, zaczęto nazywać początkowo „choinką” (co z języka niemieckiego jest kalką), a później otrzymało nazwę „choinki”, co utknął w tym na zawsze. Święto organizowane z okazji Bożego Narodzenia zaczęto nazywać także choinką: „idź na choinkę”, „ułóż choinkę”, „zaproś na choinkę”. W.I Dal zauważył w tej sprawie: „Przyjmując od Niemców za pośrednictwem Petersburga zwyczaj przygotowywania dla dzieci na Boże Narodzenie udekorowanej, podświetlanej choinki, sam dzień choinki nazywamy czasem Wigilią”.

DRZEWO ROSYJSKIE W DRUGIEJ POŁOWIE XIX WIEKU

Rozwój choinki w Rosji uderza swoją szybkością. Już w połowie stulecia choinka stała się dość powszechna wśród mieszkańców wielu miast wojewódzkich i powiatowych.

Powód szybkiego wejścia petersburskiej innowacji w życie prowincjonalnego miasta jest jasny: porzuciwszy starożytny ludowy zwyczaj obchodzenia Świąt Bożego Narodzenia, mieszczanie poczuli pewną rytualną próżnię. Ta próżnia albo nie została niczym wypełniona, wywołując poczucie rozczarowania próżnymi wakacyjnymi oczekiwaniami, albo została zrekompensowana nową, czysto miejską rozrywką, w tym ubieraniem choinki.

Choinka z wielkim trudem podbiła majątek właściciela ziemskiego. Tutaj, jak poświadczają pamiętnikarze, Boże Narodzenie przez wiele lat obchodzono w tradycyjny sposób, zgodnie z ludowymi zwyczajami.

A jednak stopniowo petersburska moda zaczęła przenikać do osiedla.

O ile do połowy XIX w. we wspomnieniach poświęconych Bożym Narodzeniom w majątku ziemskim nie było wzmianki o ustawieniu choinki, o tyle po dziesięciu latach sytuacja uległa zmianie. O świętach Bożego Narodzenia 1863 r. szwagierka Lwa Tołstoja T. A. Kuźmińska, która przez długi czas mieszkała w Jasnej Polanie i uważała ją za swój „drugi dom rodzinny”, wspomina: „Każdego dnia mieliśmy jakąś rozrywkę: teatr, wieczory, choinka, a nawet trójka do jazdy konnej. Dwa lata później, 14 grudnia 1865 roku, w liście do Zofii Andriejewnej Tołstoj pisze: „Tutaj przygotowujemy dużą choinkę na pierwsze święta, rysujemy różne lampiony i przypominamy sobie, jak to się umie zrobić”. I dalej: „Była wspaniała choinka z prezentami i dziećmi z podwórka. W księżycową noc – jazda na trojce.”

Ferie zimowe w Jasnej Polanie były rzadkim przykładem organicznego połączenia rosyjskich ludowych świąt Bożego Narodzenia z zachodnią tradycją choinkową: tutaj „choinka była corocznym świętem”. Układaniem choinek nadzorowała Zofia Andriejewna Tołstaja, która zdaniem znanych jej osób „wiedziała, jak to zrobić”, zaś inicjatorem czysto bożonarodzeniowych zabaw był sam pisarz, sądząc po swoich wspomnieniach i literackich dzieł, który doskonale znał zwyczaje rosyjskiego ludowego okresu Bożego Narodzenia (pamiętajmy jednak o odpowiednich fragmentach „Wojny i pokoju”).

Wszystkie dzieci Lwa Tołstoja, opisując Święta Bożego Narodzenia w Jasnej Polanie, opowiadają o przyjściu dzieci chłopskich na ich choinkę. Podobno obecność chłopskich dzieci na osiedlowych choinkach staje się już powszechna. O przyjściu dzieci wiejskich na choinkę wspomina także opowiadanie A. N. Tołstoja „Dzieciństwo Nikity” i inne teksty.

ŚWIĘTOWANIE CHOINKI

Początkowo obecność choinki w domu ograniczała się do jednego wieczoru. W wigilię Bożego Narodzenia potajemnie zabierano dzieciom świerk do najlepszego pokoju w domu, do przedpokoju lub salonu i kładziono na stole nakrytym białym obrusem. Dorośli, jak wspomina A.I. Cwietajewa, „ukrywali przed nami [choinkę] z dokładnie taką samą pasją, z jaką marzyliśmy o jej zobaczeniu”.

Do gałęzi choinki przyczepiano świeczki, na choince wieszano smakołyki i dekoracje, pod nią układano prezenty, które podobnie jak samo drzewko przygotowywano w ścisłej tajemnicy. Na koniec, tuż przed wpuszczeniem dzieci na salę, na choince zapalono znicze.

Do pomieszczenia, w którym zainstalowano choinkę, obowiązywał całkowity zakaz wstępu do czasu uzyskania specjalnego pozwolenia. Najczęściej w tym czasie dzieci zabierano do innego pokoju. Nie widzieli więc, co się dzieje w domu, ale różnymi znakami próbowali odgadnąć, co się dzieje: słuchali, patrzyli przez dziurkę od klucza lub przez szparę w drzwiach. Kiedy wszystkie przygotowania zostały już zakończone, zasygnalizowany został wcześniej ustalony sygnał („zadzwonił magiczny dzwonek”) lub któryś z dorosłych lub służących przyszedł odebrać dzieci.

Drzwi do sali zostały otwarte. Ten moment otwarcia, uchylenia drzwi obecny jest w wielu wspomnieniach, opowiadaniach i wierszach o święcie choinek: dla dzieci był to długo wyczekiwany i upragniony moment wejścia w „przestrzeń choinki”, ich połączenie z magią drzewo. Pierwszą reakcją było odrętwienie, niemal oszołomienie.

Zaprezentowana dzieciom w całej okazałości choinka udekorowana „w najwspanialszy sposób” niezmiennie budziła zdumienie, podziw i zachwyt. Gdy minął pierwszy szok, zaczęły się krzyki, westchnienia, piski, skakanie i klaskanie. Pod koniec wakacji dzieci, doprowadzone do niezwykle entuzjastycznego stanu, otrzymały choinkę do pełnej dyspozycji: zdarły z niej słodycze i zabawki, zniszczyły, połamały i całkowicie zniszczyły choinkę (co dało początek wyrażeniom „obrabuj choinkę”, „uszczypnij choinkę”, „zniszcz choinkę”). Stąd wzięła się nazwa samego święta: święto „wyrywania choinki”. Zniszczenie choinki miało dla nich znaczenie psychoterapeutyczne, było wytchnieniem po długim okresie stresu, jakiego doświadczyli.

Na zakończenie święta zdewastowane i połamane drzewo wyniesiono z sali i wrzucono na podwórze.

Zwyczaj ubierania choinki na święta Bożego Narodzenia nieuchronnie ulegał zmianom. W tych domach, gdzie pozwalały na to fundusze i było wystarczająco dużo miejsca, już w latach czterdziestych XIX wieku zamiast tradycyjnie małej choinki zaczęto instalować dużą choinkę: wysoką, sięgającą do sufitu, choinkę, szeroką i gęstą, o mocnym i świeżym igły, były szczególnie cenione. To całkiem naturalne, że wysokich drzew nie można było trzymać na stole, więc zaczęto je mocować do poprzeczki (do „kół” lub „nog”) i instalować na podłodze pośrodku przedpokoju lub największego pokoju w domu.

Po przeniesieniu się ze stołu na podłogę, z rogu na środek, choinka zamieniła się w centrum uroczystych uroczystości, dając dzieciom możliwość zabawy wokół niej i tańca w kółko. Stojąc

Drzewo pośrodku pokoju pozwalało obejrzeć je ze wszystkich stron, w poszukiwaniu zarówno nowych, jak i starych zabawek, znanych z poprzednich lat. Można było bawić się pod drzewem, chować się za nim lub pod nim. Możliwe, że ten taniec choinkowy został zapożyczony z rytuału Dnia Trójcy Świętej, którego uczestnicy trzymając się za ręce chodzili wokół brzozy, śpiewając pieśni rytualne. Śpiewali starą niemiecką piosenkę „O Tannenbaum, O Tannenbaum!” Wie griim sind deine Blatter („Och, choinko, och, choinko! Jak zielona jest twoja korona”), która przez długi czas była główną piosenką na choinkach w rosyjskich rodzinach.

Zmiany, które zaszły, zmieniły istotę święta: stopniowo zaczęło ono przekształcać się w świętowanie choinki dla dzieci przyjaciół i krewnych. Z jednej strony było to konsekwencją naturalnego pragnienia rodziców, aby przedłużyć „nieziemską przyjemność”, jaką drzewo daje swoim dzieciom, z drugiej strony chcieli przechwalać się przed dorosłymi i dziećmi cudzego piękna ich drzewko, bogactwo jego dekoracji, przygotowane przez nich prezenty i smakołyki. Właściciele dołożyli wszelkich starań, aby „drzewo wyglądało wspaniale” – to była kwestia honoru.

Na takich świętach, zwanych dziecięcymi choinkami, oprócz młodszego pokolenia, zawsze obecni byli dorośli: towarzyszący dzieciom rodzice lub starsi ludzie. Zaproszono także dzieci guwernantek, nauczycieli i służby.

Z biegiem czasu choinki zaczęto organizować dla dorosłych, na które rodzice chodzili sami, bez dzieci.

Pierwszą publiczną choinkę zorganizowano w 1852 r. na stacji Jekateringofsky w Petersburgu, wzniesionej w 1823 r. w wiejskim ogrodzie Jekateringofsky. Ogromny świerk zamontowany w hali stacji „z jednej strony... przylegał do ściany, a z drugiej ozdobiony był skrawkami wielobarwnego papieru”. W ślad za nią zaczęto organizować publiczne choinki w zgromadzeniach szlacheckich, oficerskich i kupieckich, klubach, teatrach i innych miejscach. Moskwa nie pozostawała w tyle za stolicą Newy: od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku obchody choinkowe w sali Zgromadzenia Szlachetnego Moskwy stały się również coroczne.

Choinki dla dorosłych niewiele różniły się od tradycyjnych wigilii, balów i maskarad, które rozpowszechniły się od XVIII wieku, a udekorowana choinka stała się po prostu modna i z czasem stała się obowiązkowym elementem świątecznej dekoracji sali. W powieści „Doktor Żywago” Borys Pasternak pisze:

„Od niepamiętnych czasów choinki Sventitsky są układane według tego wzoru. O dziesiątej, gdy dzieci wychodziły, zapalili drugą dla młodzieży i dorosłych i bawili się do białego rana. Tylko starsi całą noc grali w karty w trójściennym salonie Pompejów, będącym kontynuacją holu... O świcie jedli obiad z całym towarzystwem... Czarna ściana ludzi spacerujących i rozmawiających, a nie tańczących. Tancerze wirowali dziko w kręgu.”

KONTROWERSJE WOKÓŁ DRZEWA

Pomimo rosnącej popularności choinki w Rosji, stosunek do niej od samego początku nie był całkowicie jednomyślny. Zwolennicy rosyjskiej starożytności postrzegali choinkę jako kolejną zachodnią innowację, wkraczającą w tożsamość narodową. Dla innych drzewo było nie do przyjęcia pod względem estetycznym. Czasami z wrogością nazywali je „niezdarnym, niemieckim i niemądrym wynalazkiem”, zastanawiając się, jak to kłujące, ciemne i wilgotne drzewo może zamienić się w obiekt czci i podziwu.

W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku w Rosji po raz pierwszy zaczęto słyszeć głosy w obronie przyrody, a przede wszystkim lasów. A.P. Czechow napisał:

„Rosyjskie lasy pękają pod toporem, miliardy drzew umierają, domy zwierząt i ptaków są dewastowane, rzeki stają się płytkie i wysychają, wspaniałe krajobrazy znikają bezpowrotnie… Lasów jest coraz mniej, rzek jest coraz mniej. wysycha, wyschła zwierzyna łowna, klimat się psuje, a ziemia z każdym dniem staje się coraz biedniejsza i brzydsza”.

W prasie pojawiła się „akcja antychoinkowa”, której inicjatorzy wystąpili z bronią w ręku przeciwko ukochanemu zwyczajowi, uznając wycięcie tysięcy drzew przed Bożym Narodzeniem za prawdziwą katastrofę.

Cerkiew prawosławna stała się poważnym przeciwnikiem choinki jako obcego (zachodniego, nieortodoksyjnego), a w dodatku mającego pogańskie pochodzenie. Do rewolucji 1917 r. Święty Synod wydawał dekrety zabraniające instalowania choinek w szkołach i gimnazjach.

Choinki nie przyjmowano także w chacie chłopskiej. Jeśli dla biedoty miejskiej choinka była pożądana, choć często niedostępna, to dla chłopów pozostawała wyłącznie „pańską rozrywką”. Chłopi chodzili do lasu tylko po to, żeby kupić jodły swoim panom lub porąbać je na sprzedaż w mieście. Zarówno „starzec”, jak mówi słynna piosenka, który wyciął „naszą choinkę aż do korzenia”, jak i Wanka Czechowa, który w wigilię Bożego Narodzenia wspomina wyprawę z dziadkiem do lasu po choinkę, przywieźli nie dla siebie, ale dla dzieci pana. Dlatego kartki świąteczne z początku XX w., opatrzone napisem „Nadchodzi Dziadek Mróz / Przynosi wam prezenty” i przedstawiające Ojca Mroza wchodzącego do chaty chłopskiej z choinką i torbą prezentów na ramionach, gdzie dzieci patrzą na niego ze zdziwieniem, wcale nie odzwierciedlają rzeczywistości.

A jednak drzewo wyszło zwycięsko z walki ze swoimi przeciwnikami.

Zwolennicy choinki – wielu nauczycieli i pisarzy – broniło „pięknego i wysoce poetyckiego zwyczaju choinki”, wierząc, że „w lesie zawsze można wyciąć sto lub dwa młode drzewka bez większej szkody dla lasu, a często nawet z korzyścią.” Profesor Instytutu Leśnego w Petersburgu, autor książki o rosyjskim lesie D. M. Kaigorodov, który regularnie publikował artykuły o choince na łamach bożonarodzeniowych numerów gazety New Time, z przekonaniem stwierdził: „Nic się nie stanie lesie i okrutnym jest pozbawianie dzieci przyjemności zabawy w pobliżu choinki.”

Nowy zwyczaj okazał się na tyle uroczy i urzekający, że przez te lata nikomu nie udało się go obalić.

(Następuje zakończenie.)

W Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej ukończono niedawno wystawę „Transformacja świadomości” poświęconą abstrakcjonistowi Eliyowi Belyutinowi i jego pracowni „Nowa rzeczywistość” w Abramcewie, która istniała w latach 1958–1991. Wywodziło się z niego ponad trzy tysiące ludzi, jak twierdził sam jej ideolog, – Bielutinów. To oni, uczniowie artysty, w dużej mierze zostali oddani muzealnej przestrzeni wystawienniczej. Olga Uskowa, pomysłodawczyni wystawy, kolekcjonerka, bizneswoman (jest prezesem Cognitive Technologies) i założycielka Fundacji Rosyjskiej Sztuki Abstrakcyjnej, samego Belyutina nazywa genialnym metodologiem, ale nie genialnym artystą. O jej kolekcji Belyutinów, znaczeniu ich dziedzictwa dla sztuki światowej, „Teorii uniwersalnego kontaktu” i jej przyszłym muzeum Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Czy wystawa w MMSI jest pierwszą tak dużą prezentacją dziedzictwa Belyutina?

NIE. Pionierem w tej kwestii było w 2014 roku Muzeum Rosyjskie, które zgodziło się na zorganizowanie wystawy za trzy miesiące, w niesamowitym czasie i dało nam dobrą platformę. Bardzo im za to dziękuję!

Czy wystawa była zainicjowana przez Ciebie i Twoją fundację?

Tak, przyszliśmy z tym tematem do Muzeum Rosyjskiego i nagle powiedzieli: „To wszystko, śmiało!” To była dla nas zupełnie nieoczekiwana reakcja. Bo w tym samym czasie poszliśmy z tym pomysłem do Galerii Trietiakowskiej, gdy jeszcze tam była poprzednia dyrekcja. Cieszę się z nominacji Zelfira Tregulova, ponieważ nigdy nie zapomnę rozmowy z byłą reżyserką (Iriną Lebiediewą - ARTANDHOUSES). Dla mnie była to swego rodzaju wycieczka w bezwładność świata sztuki.

Jak wówczas publiczność odbierała to dzieło?

Wtedy był to dla nas eksperyment. Nie mieliśmy pojęcia o stanie społeczeństwa i jego gotowości do dostrzeżenia tego zjawiska, tej sztuki. Kiedy pracowaliśmy w Muzeum Rosyjskim, pracowaliśmy na ślepo. Po pierwsze, to jest Petersburg, jest tam mniejszy ruch, mimo że to Muzeum Rosyjskie. Dlatego wystawę zorganizowaliśmy bez większych inwestycji. Kiedy jednak odkryliśmy kolejkę do sal interaktywnych, nie w pierwszych dniach, a w trakcie jej pracy, był to dla nas szok i radość! Wydawało się, że zdecydowanie znaleźliśmy się w pewnym stanie czasu, stanie głowy.

Co znajdowało się w pokojach interaktywnych?

Organizowaliśmy wtedy zawody. Po obejrzeniu wystawy w ostatniej sali widzowie złożyli obrazy z elementów magnetycznych metodą Belyutina. Puzzle zostały ułożone zgodnie z jego podstawowymi symbolami i było zadanie podobne do zadania Belyutina. Mężczyzna zebrał zdjęcie na tablicy magnetycznej, sfotografował się przy nim i wysłał do Internetu. Grupa ekspertów wybrała najbardziej odpowiednie i interesujące obrazy. Jakość tych obrazów była niesamowita! Zapisaliśmy tę galerię zdjęć i wyłoniliśmy zwycięzców. Chcę powiedzieć, że zwycięzcy wybrani przez komisję historii sztuki i obrazy, które mi osobiście przypadły do ​​gustu, różniły się od siebie. Ale ogólna jakość była zaskakująca. Dla mnie te obrazy są po prostu emocjonalnym efektem oglądania wystawy.