Balet jest formą sztuki performatywne; to emocja ucieleśniona w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet to najwyższy poziom choreografii, w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego, jako sztuka dworska arystokratyczna powstała znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której najważniejszy jest taniec. środki wyrazu balet, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramatyczną - libretto, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.

Balet jest różnorodny: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet symfoniczny, balet nastrojowy, miniatura.

Na światowych scenach gościło wiele przedstawień baletowych opartych na arcydziełach literatury z podkładem muzycznym genialni kompozytorzy. Dlatego brytyjski portal internetowy Listverse postanowił sporządzić ranking najlepszych przedstawień baletowych w historii.

"jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie zakończyła się sukcesem – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale dokładnie Teatr Wielki przyczyniły się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Iljicz Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zlecenie Teatru Bolszoj.
„Jezioro łabędzie” szczęśliwe życie sceniczne za sprawą słynnego Mariusa Petipy i jego asystenta Lwa Iwanowa, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych scen „łabędzich”.

Wersja Petipy-Iwanowa stała się klasyką. Leży u podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora Łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Prototypem jeziora łabędziego było jezioro z Gospodarki Łabędzi Dawidowa (obecnie obwód czerkaski na Ukrainie), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Wypoczywając tam, autor spędził na jego brzegu niejeden dzień, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła opiera się na wielu motywy folklorystyczne, w tym stara niemiecka legenda opowiadająca o pięknej księżniczce Odecie, która pod wpływem klątwy złego czarnoksiężnika – rycerza Rothbarta, zamieniła się w łabędzia.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Jednak wydanie baletu, które zostało zaprezentowane w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku, odbiło się szerokim echem.

„Romeo i Julia” – balet w 3 aktach, 13 scenach z prologiem i epilogiem wg. tragedia pod tym samym tytułem William Szekspir. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione poprzez muzykę i niesamowitą choreografię. Sama produkcja robi na tyle wrażenie, że warto ją choć raz w życiu obejrzeć.

„Giselle”
Kompozytor: Adolf Adam

„Giselle” to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe’a Adama do libretta Henriego de Saint-Georgesa, Théophile’a Gautiera i Jeana Coralli’ego, oparty na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o Wilisach – dziewczynach, które zmarły z nieszczęśliwej miłości, które zamieniwszy się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć spotykanych nocą młodych ludzi, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Balet miał swoją premierę 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze w choreografii J. Coralli i J. Perrault. Produkcja odniosła ogromny sukces, był dobre opinie w prasie. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy można znaleźć tak wiele. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja nowych kroków, i piękni tancerze, i harmonia, pełen życia, wdzięk, energia. To właśnie nazywają baletem.”

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, podłoże literackie która stała się opowieścią Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy„, zna wiele wydań autorskich. Premiera baletu odbyła się 6 grudnia 1892 roku w Teatrze Maryjskim.
Premiera baletu okazała się wielkim sukcesem. Balet „Dziadek do orzechów” jest kontynuacją i dopełnieniem serii baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się już klasyką, w których rozbrzmiewa temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w „Jeziorze łabędzim” i kontynuowany w „Śpiącej królewnie” .

Świąteczna opowieść o tym, co szlachetne i piękne zaczarowany książę, zamieniona w lalkę Dziadka do orzechów, opowiadająca o życzliwej i bezinteresownej dziewczynie oraz jej wrogu, złym Królu Myszy, zawsze była kochana przez dorosłych i dzieci. Pomimo fabuła bajki to dzieło prawdziwego baletowego mistrzostwa z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Bajadera” – balet w cztery akcje oraz siedem obrazów z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fedorowicza Minkusa.
Źródło literackie Balet „La Bayadere” to dramat indyjskiego klasyka Kalidasa „Shakuntala” i ballada V. Goethego „Bóg i Bayadère”. Fabuła oparta jest na romantycznej, orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajady i walecznego wojownika. „Bajadera” to wzorowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku – eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: wrażenie, że od pierwszej sceny nad bohaterami wznosi się „miecz karzący z nieba”.

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu.

Koncepcja „Święta wiosny” opierała się na śnie Strawińskiego, w którym widział starożytny rytuał – młoda dziewczyna, otoczona starszymi, tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę, i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice do scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Kompozytor tak przedstawia treść „Święta wiosny”: „ Jasne Zmartwychwstanie natura, która odradza się do nowego życia, do całkowitego zmartwychwstania, do spontanicznego zmartwychwstania koncepcji tego, co uniwersalne”

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego – Mariusa Petipy nazywany jest „encyklopedią” taniec klasyczny" Starannie skonstruowany balet zachwyca wspaniałością różnorodnych barw choreograficznych. Ale jak zawsze w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która postrzega wszystko lekko i naiwnie świat, w drugiej - urzekającym duchem, przywołanym z długotrwałego snu przez Liliową Wróżkę, w finale - szczęśliwą księżniczką, która odnalazła narzeczonego.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym układem różnorodnych tańców, których zwieńczeniem jest uroczyste pas de deux kochanków, księżniczki Aurory i księcia Désiré. Dzięki muzyce P.I. Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (wróżka Lilac) ze złem (wróżka Carabosse). „Śpiąca królewna” to prawdziwa symfonia muzyczno-choreograficzna, w której muzyka i taniec przenikają się.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Don Kichot” to jedno z najbardziej afirmujących życie, żywych i świątecznych dzieł teatr baletowy. Co ciekawe, ten genialny balet wbrew nazwie nie jest bynajmniej dramatyzacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale samodzielnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na każdy wyczyn i szlachetne czyny, jest podstawą fabuły. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w 1869 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj, Don Kichot postać drugoplanowa, a fabuła koncentruje się na Historia miłosna Kitri i Bazyli.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

„Kopciuszek” – balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na fabule bajka o tym samym tytule Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. „Kopciuszek” do muzyki Prokofiewa został po raz pierwszy wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Tak Prokofiew pisał o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że ​​widz wczuwa się i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

w XVI wieku przeszedł długą drogę i obecnie stał się popularny na całym świecie. Liczne szkoły baletowe i zespoły teatralne, których liczba z roku na rok rośnie, są zarówno klasyczne, jak i nowoczesne.

Ale jeśli istnieją dziesiątki znanych baletów pokazowych, w rzeczywistości różnią się one od innych zespoły taneczne wtedy tylko poziom umiejętności teatry narodowe balet z wielowiekową historią można policzyć na palcach jednej ręki.

Balet Rosyjski: Teatry Bolszoj i Maryjski

Ty i ja mamy powód do dumy, bo balet rosyjski jest jednym z najlepszych na świecie. „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, słynne balety plastikowe, które pojawiły się w naszym kraju na początku XX wieku, uczyniły z Rosji drugą ojczyznę tej sztuki i zapewniły naszym teatrom niekończący się strumień wdzięcznych widzów z całego świata świat.

Dziś o miano najlepszych, których umiejętności doskonalą się z dnia na dzień, rywalizują zespoły Teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Obydwa zespoły wybierają tancerzy spośród studentów petersburskiej Akademii im. A. Ya. Vaganovej i od pierwszych dni szkolenia wszyscy jej uczniowie marzą o tym, aby pewnego dnia wystąpić w partii solowej scena główna Państwa.

Balet francuski: Wielka Opera

Kolebka światowego baletu, którego podejście do przedstawień nie zmieniło się od trzech stuleci i gdzie istnieje tylko balet klasyczny taniec akademicki, a wszystko inne uważane jest za zbrodnię przeciwko sztuce, jest największym marzeniem wszystkich tancerzy na świecie.

Co roku jego skład uzupełniają zaledwie trzy tancerki, które przeszły więcej selekcji, konkursów i testów, niż mogliby marzyć nawet astronauci. Bilety do Opery Paryskiej nie są tanie i stać na nie tylko najbogatszych koneserów sztuki, jednak podczas każdego przedstawienia sala jest pełna, gdyż oprócz samych Francuzów przyjeżdżają tu wszyscy Europejczycy marzący o podziwianiu baletu klasycznego.

Stany Zjednoczone: Amerykański Teatr Baletowy

Rozsławiony wydaniem Czarnego Łabędzia, American Ballet Theatre został założony przez solistę Rosyjskiego Teatru Bolszoj.

Mając własną szkołę, balet nie zatrudnia tancerzy z zewnątrz i ma charakterystyczny rosyjsko-amerykański styl. Produkcje łączą wątki klasyczne, na przykład słynnego „Dziadka do orzechów”, z nowymi. style taneczne. Wielu koneserów baletu twierdzi, że ABT zapomniało o kanonach, jednak popularność tego teatru z roku na rok rośnie.

Wielka Brytania: Birmingham Royal Ballet

Pod nadzorem samej królowej Balet Londyński ma niewielką liczbę tancerzy, ale wyróżnia się ścisłym doborem uczestników i repertuaru. Nie znajdziesz tu nowoczesnych trendów ani odstępstw gatunkowych. Być może dlatego wielu nie jest w stanie oprzeć się surowym tradycjom młode gwiazdy tego baletu opuszczają go i zaczynają tworzyć własne zespoły.

Dostać się na występ Royal Ballet nie jest łatwo, taką szansę mają tylko najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie, ale raz na trzy miesiące organizowane są tu wieczory charytatywne z otwartym wstępem.

Balet Austriacki: Opera Wiedeńska

Historia Opery Wiedeńskiej sięga półtora wieku wstecz i przez cały ten czas rosyjscy tancerze pozostali pierwszymi solistami trupy. Znany z corocznych bali, które odbywały się dopiero podczas II wojny światowej, Opera Wiedeńska jest najczęściej odwiedzaną atrakcją w Austrii. Ludzie przychodzą tu zarówno po to, by podziwiać uzdolnionych tancerzy, jak i popatrzeć na swoich rodaków na scenie i z dumą mówić w swoim ojczystym języku.

Bardzo łatwo jest tu zdobyć bilety: dzięki ogromnej sali i braku sprzedawców można to zrobić w dniu baletu, z wyjątkiem dni premier i otwarcia sezonu.

Więc jeśli chcesz zobaczyć balet klasyczny w wykonaniu najzdolniejszych tancerzy, wybierz się do jednego z tych teatrów i rozkoszuj się sztuką starożytną.

• dom Witamy na stronie, której celem jest uczynienie Cię tak zdrową i piękną, jak to tylko możliwe! Zdrowy styl życia w naszym świecie nie jest już kaprysem, ale koniecznością. Rodzina, nauka, praca, wiele różnych zmartwień pochłania mnóstwo energii – nie możemy pozwolić sobie na słabość. Właśnie z tego powodu stworzyliśmy naszą stronę internetową - abyś miał wszystkie niezbędne informacje do pięknego, zdrowego i wygodnego życia! Śledź nas na Twitterze, zapisz się do newslettera RSS, odwiedź nas, a my z kolei napiszemy dla Ciebie o najważniejszych, najbardziej istotnych i najbardziej przydatnych tematach.
• Odpowiednie odżywianie Zdrowe odżywianie jest niewątpliwie najważniejszym elementem budowy zdrowego ciała. Nadmierne objadanie się tłustymi, słodkimi, pikantnymi i słonymi potrawami jest szkodliwe dla naszego zdrowia – wie o tym niemal każdy. Jednak co, kiedy i jak należy jeść – odpowiedzi na te pytania niestety nie są znane szerokiemu gronu odbiorców. W naszym dziale postaramy się przekazać naszą wiedzę z tego zakresu każdemu, kto chce ją otrzymać.
• Pielęgnacja ciała Nasza uroda zależy bezpośrednio od kondycji naszego ciała, dlatego musimy umieć o nią odpowiednio dbać. Ciągły stres i niesprzyjające warunki środowiskowe mają bardzo negatywny wpływ na naszą zewnętrzną powłokę, czyli nasz organizm. I oczywiście potrzebujemy dodatkowej pomocy w walce o jej piękno. W tej sekcji znajdziesz artykuły, które mamy nadzieję dać przydatne porady za troskę o swoje ciało.
• Ćwiczenia Ćwiczenia fizyczne jest to coś, czego wielu stara się unikać, ale bez czego nie da się osiągnąć piękna i zdrowia. Dlatego właśnie powstał dział poświęcony zdrowy sport i odpowiednią kondycję. Aktywność fizyczna w wymaganej ilości i w w wymaganej formie przynieś widoczne rezultaty, przynieś nam nasze piękno. Aby poznać tę objętość i formę, sugerujemy regularne czytanie naszych artykułów na ten temat.
• Sekrety kobiet W tej sekcji szczególnie zwracamy uwagę na wskazówki i zalecenia, które pomogą Ci stać się jeszcze piękniejszą, poprawić swoje zdrowie i po prostu podnieść na duchu. Kobieta jest wielka tajemnica. Ona jest pełna tajemnic. Sekretem pozostaje, jak udaje jej się pięknie wyglądać pomimo wszystkich zajęć: dom, praca, dzieci, mąż. Nie tylko piękna, ale także wesoła i zdrowa. Takie sekrety są bogactwem każdej kobiety. Przekazywane są z pokolenia na pokolenie: od babć do matek, od matek do córek. Z ust do ust te przydatne wskazówki cicho i niezauważalnie rozprzestrzeniają się po całym świecie i epoki, które pomagają kobietom robić wszystko na raz, bez uszczerbku dla ich urody i zdrowia.

Najsłynniejsze balety świata

Balet słusznie uważany jest za szczyt światowej sztuki teatralnej i choreograficznej. Magia ruchu niesie w sobie coś więcej niż tylko estetykę Ludzkie ciało, ale opowiada konkretną historię. Tancerze bez jednego słowa przekazują widzowi myśli i uczucia swoich bohaterów, za każdym piruetem i krokiem kryje się określona akcja lub znaczenie. Przez lata istnienia tej sztuki powstało wiele wspaniałych produkcji, które zasługują na szczególną uwagę. A jednak istnieją słynne balety, które na wieki weszły do ​​historii kultury światowej.

Jezioro łabędzie. Gdy mówimy o Jeśli chodzi o klasyczny balet rosyjski, to właśnie ten spektakl przychodzi na myśl jako pierwszy. Wystawiony po raz pierwszy w 1877 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj, z czasem stał się znany nie tylko fanom klasyczna choreografia, ale także do osób oddalonych od niej. Niewiele osób nigdy nie słyszało poszczególnych utworów z tego spektaklu, zwłaszcza „Tańca Małych Łabędzi” czy „Walca”. Balet ten został wystawiony przez choreografa Vaclava Resingera, a muzykę do niego napisał wielki rosyjski kompozytor Piotr Czajkowski. Następnie był redagowany wielokrotnie, ale do dziś pozostaje w repertuarze rosyjskich i zagranicznych scen baletowych.

Orzechówka. Nie można ignorować tego dzieła rosyjskich geniuszy baletu. Spektakl teatralno-choreograficzny oparty na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” wystawił w 1892 roku w Teatrze Maryjskim Lew Iwanow, a muzykę do niego napisał ten sam Piotr Czajkowski. Balet ten był nowatorski jak na tamte czasy, odbiegał w pewnym stopniu od kanonów klasycznej choreografii. Jednocześnie „Dziadek do orzechów” wyróżnia się żywą kreacją bohaterów, wyrazistą dramaturgią i doskonałym rozwinięciem fabuły. Podobnie jak Jezioro Łabędzie przetrwało rewolucje, wojny i inne wstrząsy społeczne, które przydarzyły się Rosji na przestrzeni stulecia, i do dziś pozostaje jednym z największe zasługi nasz kraj w kulturę światową.

Giselle. Ta oszałamiająca dramatyzacja tragicznej miłości wiejskiej dziewczyny Giselle do szlachetnego hrabiego Alfreda została po raz pierwszy wystawiona w 1841 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu. Fabuła została oparta na niemieckiej legendzie o upiornych narzeczonych Willisa, opowiedzianej przez Heinricha Heinego, produkcją zajęli się choreografowie Jean Coralli i Jules Perrault, a kompozytorem był Adolphe Adam. Dzięki doskonałej dramaturgii, emocjonującej fabule, pięknej scenerii i wyrazistemu elementowi tanecznemu przedstawienie odniosło fenomenalny sukces. W ciągu zaledwie roku od pierwszego przedstawienia Giselle wystawiono 26 razy, w ciągu 18 lat balet ten doczekał się aż 150 przedstawień.

Święta wiosna. Wystawione w 1913 roku przedstawienie do muzyki Igora Strawińskiego spotkało się już przy pierwszym pokazie z bezprecedensową porażką – i to mimo, że stworzenie tego baletu kosztowało samego kompozytora i choreografa Wacława Niżyńskiego znaczny wysiłek. Spektakl opisujący pogański rytuał nadejścia wiosny wraz z dobrowolnym poświęceniem dziewczynki wywołał burzę oburzenia. Jednak z biegiem czasu publiczność była w stanie docenić ekspresyjną muzykę, brak fabuły jako takiej i choreografię odtwarzającą starożytne tańce kultowe. „Święto wiosny” stało się klasyką światowego baletu, a jego muzyka znalazła się na liście 27 kompozycji wysłanych na złotym dysku Voyagera 1 do cywilizacji pozaziemskich.

Mały Mort. Nie można tak powiedzieć słynne baletyświat jest fenomenem wyłącznie przeszłości. W 1989 roku holenderski choreograf Jiri Kylian wystawił cykl pozbawionych fabuły przedstawień „Białe i czarne”, z których najsłynniejszym był „Mała śmierć” do muzyki Mozarta. Mimo że tytuł jest powszechnym eufemizmem na miłosną ekstazę, a sam taniec ma podtekst erotyczny, spektakl nie zapowiada się prowokacyjnie. Charakteryzuje się wyrazistą, „latającą” choreografią – charakterystycznym stylem Kiliana. W 2011 roku spektakl ten został pokazany na scenie w Rosji Teatr Maryjski.

Najsłynniejsze balety świata są kwintesencją kunsztu kompozytorów, choreografów i samych artystów. Ogromna ilość pracy i twórczej energii włożona jest w wspaniałe występy. Tę sztukę możesz opanować tylko od dzieciństwa - a Warsztaty Baletowe Jegora Simaczewa pomogą Ci w tym. Występują w nim czołowi artyści rosyjscy scena baletowa przekazać młodszemu pokoleniu nie tylko „część techniczną”, ale także zaszczepić miłość do najwspanialszego przejawu choreografii.

Balet nazywa się część integralna sztuka naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.

Anna Pawłowa

Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła się w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczynka zobaczyła inscenizację baletową „Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.

Ciekawostką jest to, że aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występu, był z Michaiłem Fokinem.

Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniaturowy „Umierający łabędź”, który później stał się wizytówka Balet rosyjski był niemal zaimprowizowany. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie poczuć nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.

Galina Ulanowa

Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.

Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.

Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.

Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.

Olga Lepeszynska

Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Z wczesne dzieciństwo dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.

Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i współczesne produkcje(„Czerwony Mak”, „Płomień Paryża”.) W okresie Wielkim Wojna Ojczyźniana Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc morale żołnierzy.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.

Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że ​​jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.

Maja Plisiecka

Maja Plisiecka- inny wybitna baletnica, którego imię zostało zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.

Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna sięgnęła Wielki sukces Na tym polu i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.

Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role klasyczne produkcje. Odniosła szczególny sukces tragiczne obrazy. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.

Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.

Ludmiła Semenyaka

Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.

Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.

Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że ​​odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.

Ale opanował sztukę baletu w Rosji i bardzo life wystąpił w USA.

Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieła klasyczne pojawił się w formie baletu. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo rozwinął się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego szkolenia. Pierwszy stworzony zespół baletowy Istniał Balet Opery Paryskiej, który powstał po mianowaniu przez króla Ludwika XIV Jeana-Baptiste’a Lully’ego na dyrektora Królewskiej Akademii Muzycznej. Utwory baletowe Lully'ego przez wielu muzykologów uważane są za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanikała, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, co zapewniało kompozytorom różne narodowości możliwość skompilowania niektórych z nich znane prace. Oto siedem najpopularniejszych i lubianych baletów na świecie.

Czajkowski skomponował ten ponadczasowy klasyczny balet w 1891 roku i jest najczęściej wykonywanym baletem era nowożytna. W Ameryce „Dziadek do orzechów” po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten świetny balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jej historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu z jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Tak naprawdę niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a dziś wszyscy są przyzwyczajeni do przeróbki słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro Łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wystawiane przez wieki.

Sen w letnią noc

Komedia Szekspira „Sen nocy letniej” została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy pełnometrażowy balet (cały wieczór) oparty na tym dziele wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to balet cieszący się ogromną popularnością i uwielbiony przez wielu.

Powstał balet Coppelia Kompozytor francuski Leo Deliboe i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to wesoła opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, przy tętniącej życiem muzyce i żywiołowym tańcu. Jego Światowa premiera V Opera Paryska odniósł ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, znajdując się w repertuarze wielu teatrów.

Piotruś Pan

Piotruś Pan - wspaniały balet, odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są tak kolorowe, jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowym zjawiskiem w świecie baletu, a ponieważ nie ma jego klasycznej, jednolitej wersji, każdy choreograf, choreograf i dyrektor muzyczny. Choć poszczególne przedstawienia mogą się od siebie różnić, historia pozostaje niemal ta sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.

Śpiąca Królewna

Pierwszą była „Śpiąca królewna”. słynny balet Czajkowski. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia „Śpiącej królewny” to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wieczna miłość. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także „Dziadka do orzechów” i „Jezioro łabędzie”. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.

Kopciuszek

Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najpopularniejszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale partyturę ukończył dopiero w 1945 roku z powodu II wojny światowej. W 1948 roku choreograf Frederick Ashton wystawił pełne przedstawienie z muzyką Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.