Najlepsi artyści jazzowi, którzy umilą Ci dzień. Zagraniczny jazz YouTube Znani amerykańscy wykonawcy jazzowi

Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskich kultura muzyczna z Afryki. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.

Na początku XX wieku nowość zespoły muzyczne, zwany . Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.

Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków.

Więc czyj występ kompozycje jazzowe sprawił, że serce słuchacza biło w ekstazie?

Louis Armstrong

Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łączenie w jedno z instrument muzyczny– z trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynny król jazz

Duke'a Ellingtona

nie do zatrzymania kreatywna osoba. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.

Jego wyjątkowe dzieła z wielkim entuzjazmem były testowane przez większość znane orkiestry ten czas. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!

Ella Fitzgerald

„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe Trudno zliczyć utalentowane Amerykanki. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.

Raya Charlesa

Jeden z najbardziej znani muzycy nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumy muzyczne sprzedawanych na całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.

Milesa Davisa

Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.

Franka Sinatry

Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.

Billie Holiday

Cała era w rozwoju jazzu. Wykonywane utwory Amerykańska piosenkarka nabrał indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.

Słynny muzycy jazzowi wzbogacony sztuka muzyczna zmysłowe i duchowe rytmy, ekspresja i swoboda improwizacji.

Oskar Peterson, pianista

Ray Brown, kontrabasista

Dave Brubeck, pianista

Erroll Garner, pianista

Dizzy Gillespie, trębacz

Charlie Parker, saksofonista

Chick Corea, pianista

Niels Pedersen, kontrabasista

Clark Terry, trębacz

Art Tatum, pianista

Herbie Hancock, pianista

Aby gwiazda jazzu zaistniała, potrzebna jest grupa podobnie myślących ludzi, aby tak się stało. Każda gwiazda powinna być otoczona tymi samymi gwiazdami, zespołem, z którym rozmawia się tym samym językiem. Wiem to od siebie. To samo dotyczy muzyki klasycznej: kiedy gram z orkiestrą, dyrygent jest bardzo ważny. Jeśli przy konsoli są tacy wirtuozi jak Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, to jest kontakt i rozmawia się z daną osobą tym samym językiem... I w tym momencie można improwizować (a dokładniej, jeśli o czym rozmawiają muzyka klasyczna, to jest to raczej interpretacja), mając pewność, że konduktor Cię odbierze.

1. Oskara Petersona, kanadyjski pianista. To osoba, dzięki której próbuję w jakiś sposób grać jazz. Zmarł 23 grudnia ubiegłego roku, w chwili, gdy grałem jazz w konserwatorium. Dzięki temu muzykowi zrozumiałam swoje postrzeganie i podejście do jazzu.

Od dzieciństwa w naszej rodzinie gra jazz, mój tata jest wspaniałym pianistą, grał i gra... Od tamtej pory Oscar Peterson jest dla mnie standardem. Piętnaście koncertów notowałem notatką po nucie i dostosowywałem je do swoich możliwości. Wszystkie moje próby realizacji fantazji jazzowych są efektem działania tego genialnego człowieka. Kiedy byłem w Kanadzie, przyprowadzono go na mój koncert (nie był już w najlepszej kondycji), po koncercie się poznaliśmy. Zagrałem to dla niego. Dla mnie to była chwila szczęścia. Planowano to zrobić wspólny koncert, ale niestety to już się nie spełni.

Według historyka jazzu Scotta Yanova: « Peterson gra sto nut, podczas gdy inny pianista poradziłby sobie z dziesięcioma; ale zwykle cała setka trafiała we właściwe miejsce i nie ma nic złego w pokazywaniu techniki gry, jeśli służy to muzyce. Peterson nie przechodził od stylu do stylu, ale dorastał w stylu, który kiedyś odkrył, i nie ma w tym też nic złego.

2. Raya Browna niesamowity kontrabasista jazzowy, który grał z Petersonem, również już nie żyje.

Don Thompson, pianista: „On gra nuty tak doskonale, jakby siedział całą noc i ustawiał palce w najlepszej pozycji do gry. Jest Bachem wśród basistów.”

Ray Brown Trio „Blues dla juniorów”

3. Dave'a Brubecka Brubecka), pianista, wynalazł swój własny, niepowtarzalny, postrzępiony styl jazzu, odmienny od tradycyjnych czterech ćwiartek.

Oto co mówi sam Brubeck: „Bardzo ważne jest, aby podzielić się z kimś swoimi uczuciami, silnymi emocjami. Nienawiść, złość, ale jeszcze lepiej – miłość. Dopóki czujesz coś mocno i jesteś artystą, zawsze potrafisz to w ten czy inny sposób przekazać.”

Charlie Parker: „Lubię Brubecka. Osiągnął taką doskonałość, że ja mogłem ją osiągnąć jedynie podejmując wszelkie możliwe i niepojęte wysiłki.

Kwartet Dave’a Brubecka „Three To Get Ready”

4. Errolla Garnera pianista, także samouk. Mówią: lepiej nie próbować grać jazzu, tylko posłuchać, jak robi to Garner. Wykonanie nie jest szczególnie wybitne technicznie, ale każda jego linijka sprawia, że ​​chce się płakać. Nikt nie jest w stanie zrozumieć, jak on to robi. Jego urok, jego brzmienie jest czymś niesamowitym.

W ogóle cecha wyróżniająca wybitnych muzyków jazzowych polega na tym, że od razu można zrozumieć, kto gra. Od razu można odróżnić wielkich jazzmanów od zwykłych jazzmanów.

Pianista, innowator, który wypracował swój własny, niepowtarzalny „orkiestrowy” styl gry na fortepianie. Nazywano go „człowiekiem o czterdziestu palcach”. Garner był pod wpływem wielu pianistów, w tym Oscara Petersona, George'a Shearinga i Monty'ego Alexandra.

Eroll Garner „Światło gazowe”

5. Zawroty głowy Gillespie), trębacz i Charliego Parkera saksofonista, twórca stylu bebopowego.

Tedd Hill, dyrygent: „Kilku moich muzyków zagroziło opuszczeniem orkiestry, jeśli zabiorę ze sobą tego szaleńca. Okazało się jednak, że młody Dizzy, ze swoją ekscentrycznością i ciągłą umiejętnością żartowania, był najbardziej godną zaufania osobą w orkiestrze. Oszczędził dla siebie tyle pieniędzy, że nawet zachęcał innych do pożyczania od niego, aby po powrocie do Stanów mógł mieć z tego jakiś dochód”.

Gigi Grice, muzyk, przyjaciel Charliego Parkera: „Parker to naturalny geniusz. Wierzę, że gdyby został blacharzem, również w tym biznesie osiągnąłby coś znaczącego.”

DIzzy'ego Gillespiego i The Orkiestra Narodów Zjednoczonych. A Night In Tunesia / Na żywo w Royal Festival Hall w Londynie. Broadley Music International Ltd.

6. Kurczak Corea, pianista Nie ma tu nic do powiedzenia, ci, którzy byli na jego koncertach w Moskwie, mieli szczęście.

„Starałam się połączyć dyscyplinę i bogactwo kolorów Orkiestra symfoniczna, urok harmonii, melodii i formy z rytmiczną energią jazzu i folkloru różne narody" W 1970 roku stał się zwolennikiem nauk Hubbarda i otrzymał przydomek „Pan Scjentolog”.

Kurczak Corea. Miasto mosiądzu / Najlepsza przygoda: na żywo w Barcelonie. 2007 Chick Corea Production, Inc.

7. Nielsa Pedersena). Grał na kontrabasie z dużą szybkością i unikalnymi, swingowymi pasażami. Nikt nie może tego powtórzyć, to fantastyczne.

Jeden z najwybitniejszych wirtuozów Europy. Zasłynął jako partner Oscara Petersona. Amerykańscy muzycy nazwali go „duńskim cudem”. W latach 80-90 tworzył własne zespoły z muzykami skandynawskimi.

8. Borys Rychkow. Mówią, człowiek radziecki nie umiem grać jazzu, ale Rychkov... wyjątkowy pianista niesamowite myślenie jazzowe, jego improwizacje były absolutnie oryginalne, mówił swoim własnym językiem. Mówili o tym wszyscy, łącznie z wybitnym jazzmanem Georgijem Garanyanem, moim najstarszym przyjacielem, którego Światosław Bełza nazywa „saksofonowym symbolem Rosji”. A dla niego Boris Rychkov jest na pierwszym miejscu w rankingu muzyków jazzowych.

Wasilij Aksenow, pisarz: „W 1952 roku słynny obecnie pianista Borys Rychkow potrzebował saksofonu. Gra na saksofonie była wówczas uważana za chuligaństwo. Nie były w sprzedaży. Pewnego dnia Borys, który już stracił nadzieję, spacerował jedną z uliczek Arbatu i nagle usłyszał wywrotowe dźwięki. Na antresoli, wśród starodawnych śmieci, stary Czech starannie grał motylkową polkę. Z wielką przyjemnością i za niewielką cenę oddał saksofon szczęśliwemu Borysowi.”

9. Clarka Terry’ego Jazzman, 89 lat, ostatni z Mohikanów.

Miles Davis, wielki trębacz jazzowy: „Clark Terry grał na trąbce w naszej szkolnej orkiestrze. To ktoś, kto zdecydowanie urodził się ze srebrną trąbką w ustach! Zawsze wydawało się, że potrafi grać pewnie i solidnie. Kiedy grał, wszystkie miejsca były zajęte, specjalnie przyjeżdżali ludzie z innych miast, żeby posłuchać jego gry.

10. Sztuka Tatuma, wyjątkowy pianista, geniusz. Niewidomy mężczyzna, który nigdy się niczego nie nauczył, w przeciwieństwie do Petersona, który ma klasyczne wykształcenie.

Stefan Grappeli, skrzypek: „Tatum był moim bogiem, chciałem grać na skrzypcach tak, jak on na pianinie”.

Fats Waller, pianista, kompozytor: „Jak mam grać, skoro sam Pan Bóg dzisiaj zasiada wśród nas!”

Art Tatum „Tygrysia szmata”

11. Herbiego Hancocka. Kochaj go. To jazz sprzed trzydziestu lat, kiedy każda jego nuta doprowadzała do łez.

Tradycyjnie zaliczany do czwórki najlepszych pianistów akustycznych nowoczesny jazz wraz z McCoyem Tynerem, Keithem Jarrettem i Chickiem Coreą. Do historii rozwoju technologii fortepianów jazzowych wszedł dzięki koncepcji wielowymiarowej harmonii (Speak Like a Child, 1968). Po raz pierwszy w historii jazzu skorzystał z nowoczesnych syntezatorów, które mu zapewnił Światowa sława. W ubiegłym roku znalazł się w rankingu „100 najbardziej wpływowych ludzi naszych czasów” sporządzonym przez Amerykanina Magazyn „Time”. w kategorii Sztuka i rozrywka za „niezrównane zasługi dla jazzu i pionierskie wysiłki na rzecz poszerzania jego granic”.

Louis Armstrong
Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łącząc się z instrumentem muzycznym – trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke Ellington Osobowość twórcza, której nie da się powstrzymać. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością. Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!
Ella Fitzgerald „Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Raya Charlesa
Jeden z najsłynniejszych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. Na całym świecie sprzedano 70 albumów muzycznych w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów. Miles Davis Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.
Frank Sinatra Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Za film „Dom, w którym mieszkam” otrzymał Oscara.
Billie Holiday
Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe. Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną o zmysłowe i uduchowione rytmy, ekspresję i swobodę improwizacji.

Dziś wyjątkowy dzień dla tych, których playlisty zawsze zawierają utwory Duke'a Ellingtona, Billie Holiday, Louisa Armstronga, Elli Fitzgerald czy Johna Coltrane'a. Co roku 30 kwietnia na całym świecie obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Jazzu. Z tej okazji postanowiliśmy przypomnieć Wam osoby (a nawet przedstawić część z nich), które dzisiaj znalazły się na liście współczesne gwiazdy jazz

George'a Bensona

Uśmiechnięty mistrz głosu i gitary George Benson, którego twórczość harmonijnie łączy R'n'B, soft rock i jazz, karierę w jazzie rozpoczął już w wieku 21 lat. Dziś ma już 70 lat i wciąż koncertuje! Kiedyś Benson wysadził w powietrze listy przebojów, porównywano go do Steviego Wondera i kilkakrotnie otrzymał nagrodę Grammy.

W najbliższym czasie będzie można go usłyszeć we Francji (Paryż) – 3 lipca, Niemczech (Monachium) – 15 lipca czy Włoszech (Rzym) – 22 lipca.

Boba Jamesa

Pianista Bob James jest znanym przedstawicielem i jednym z założycieli tego kierunek muzyczny, jak smooth-jazz (smooth-jazz - w języku rosyjskim „miękki jazz”). To, co gra ten człowiek, jest niezwykle profesjonalne, melodyjne i harmonijne. Swoją muzykę tworzy nie tylko sam Bob James – mistrzowi pomaga jego zespół Bob James Trio, w skład którego wchodzą Billy Kilson (perkusja), David McMurray (saksofon) i Samuel Burgess (bas).

Aby posłuchać Boba Jamesa na żywo, trzeba będzie się wysilić nieco bardziej niż w przypadku George'a Bensona - ten pierwszy do końca roku będzie podróżował wyłącznie po USA i na krótko odwiedzi Kanadę.

Kurczak Corea

Geniusz fortepianu Chica Corea(Chick Corea) jest znany nawet tym, którzy nie są fanami jazzu. Amerykanin z urodzenia i Włoch z pochodzenia, muzyk ten ma na swoim koncie wiele nagród Grammy i ogromną liczbę światowej sławy kompozycji. I pomimo tego, że Chick Corea ma już 71 lat, nadal występuje różne kraje z koncertami.

Do czerwca tego roku kompozytor będzie zachwycał swoją muzyką Amerykanów, a następnie wybierze się do Japonii, Francji, Portugalii, Hiszpanii i Włoch. Chick wystąpi w Holandii 13 lipca, następnego dnia w Niemczech, 18 i 19 lipca we Francji, 20 lipca w Hiszpanii, a następnie uda się do Stanów.

Nora Jones

Lista gwiazd współczesnego jazzu nie jest pełna samych mężczyzn – są też przedstawicielki płci pięknej, które doskonale realizowały się w tym muzycznym kierunku. Na przykład 34-letnia pianistka jazzowa i piosenkarka Norah Jones, która wykonuje własne piosenki. Jej gwiazda zabłysła w 2002 roku albumem Come Away with Me, który zdobył pięć nagród Grammy i sprzedał się w 20 milionach egzemplarzy.

Piosenkarka nie planuje w najbliższym czasie koncertować, dlatego zapraszamy do przypomnienia sobie ulubionych utworów Nory poprzez przesłuchanie jej najnowszej płyty lub obejrzenie nagrań z jej koncertów na żywo.

Nino Katamadze

Postanowiliśmy uzupełnić artykuł gruzińskim piosenkarzem jazzowym i kompozytorem Nino Katamadze. Posiadaczka wyjątkowego głosu, pisze zaskakująco głębokie, poważne piosenki, które przenikają aż do głębi duszy.

Aby usłyszeć ją na żywo, nie trzeba daleko jechać – 25 maja wystąpi w stolicy Kazachstanu, a 15 czerwca zaśpiewa na dziesięcioleciu festiwalu „ Usadba Jazz" w Moskwie.

Gratulujemy miłośnikom jazzu „zawodowych wakacji”. A tym, którzy nie są jeszcze fanami tego kierunku muzycznego, radzimy posłuchać jazzu, być może zainspiruje Cię do nowych odkryć.

W nowoczesny świat muzyka jest źródłem wyrażania emocji i uczuć wielu ludzi. Kierunków jest mnóstwo i każdy ma swoich wielbicieli. muzyka jazzowa nie jest wyjątkiem. Nowoczesny wykonawcy jazzowi ze szczególną zmysłowością podkreślają piękno i melodię wszystkich jego akordów.

Nowoczesne style jazzowe

Form współczesnego jazzu jest wiele, cieszą się one dużą popularnością i mają szerokie grono słuchaczy. Dużą popularnością wśród młodych ludzi cieszą się jazz-funk i jazz współczesny, jest też soul-jazz, smooth jazz, fusion, crossover jazz. Wszystkie te style są bardzo różnorodne i interesujące na swój sposób.

Wykonawcy współczesnego jazzu biorą udział w różnych międzynarodowych festiwale jazzowe, przeprowadzać wycieczki, aranżować wspólne projekty zarówno z kolegami z gatunku, jak i z innymi stylami muzycznymi, nagrywając ścieżki dźwiękowe do filmów i wideoklipów.

Pięciu najpopularniejszych artystów jazzowych

1. Światowej sławy wykonawcy jazzowi są rozproszeni po całym świecie, a George Benson jest jednym z nich. Jego twórczość doskonale łączy takie style jak soft rock, jazz i R'n'B. Benson po mistrzowsku kontroluje swój głos i gitarę, te dwa elementy są kluczem do jego sukcesu. Zaczął od jazzu w bardzo młodym wieku, a teraz ma już 70 lat, ale nadal koncertuje i kocha swoją publiczność. Za swoją twórczość George kilkakrotnie zdobył nagrodę Grammy.
2. Założycielem i wybitnym przedstawicielem kierunku muzycznego smooth jazzu jest Bob James. Swoją grą na pianinie melodyjnie i profesjonalnie ożywia nowe. Ale James nie tworzy swojej muzyki sam, uzupełniają go perkusista Billy Kilson, saksofonista David McMurray i basista Samuel Burgess. Wszystkich łączy marka o nazwie Bob James Trio.
3. Na całym świecie słynne kompozycje Chyba każdy słyszał geniusza fortepianu Chicka Coreę. Za swoją twórczość był wielokrotnie nagradzany nagrodą Grammy. Dziś Corea ma już 71 lat, ale światowe trasy koncertowe z jego udziałem nadal są możliwe dla wszystkich.
4. Współcześni wykonawcy jazzowi to nie tylko mężczyźni. Nora Jones piosenkarz jazzowy gra na pianinie, piękna gwiazda wykonująca swoje piosenki. Sławę zyskała dzięki nagranej w 2002 roku płycie „Come Away with Me”, która pięciokrotnie otrzymała nagrodę Grammy.
5. Głębokie i poważne utwory wykonywane specjalnym głosem Nino Katamadze poruszają do głębi. gruziński wykonawca jazzowy a kompozytor koncertuje na całym świecie.

Współczesny jazz to cudowna muzyka dla duszy i żeby się nią w pełni nasycić warto wybrać się na koncerty mistrzów tego gatunku.

Podobne artykuły:

Sam styl jazzowy powstał w wyniku połączenia stylu afrykańskiego i kultura europejska na przełomie XIX i XX wieku w USA. Cechy charakteru: wyrafinowany rytm i improwizacja. A najlepsi wykonawcy jazzowi sprawili, że ten styl stał się popularny.

Pierwsze skojarzenia, jakie nasuwają się, gdy wspominamy Hiszpanię, to walki byków, flamenco, Cyganie, pasja i emocje. W czasach dyktatury Franco muzyka podupadała, a gdy tylko upadł, z cienia zaczęli wychodzić współcześni hiszpańscy wykonawcy. Rozpoczął się proces uczenia się stylów Angielski rock, amerykański pop, a następnie pojawił się Hiszpańska muzyka, która nie opiera się na imitacji.

Muzyka jest jednym z elementów każdego Kultura narodowa i – ważne elementy. Francja nie jest wyjątkiem. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas – te nazwiska wciąż są szeroko słyszalne, choć zyskały popularność w połowie ubiegłego wieku, a nawet wcześniej. „Ciao, bambino…”, „Besame, besame mucho!”, „Padam-padam…” - te piosenki, podobnie jak poprzednio, są dość nowoczesne i poszukiwane. A co z nowoczesnymi Artyści francuscy? Kim oni są? Równie popularne jak ich poprzedniczki?

Przetłumaczone z po angielsku Słowo „blues” oznacza „przygnębienie i melancholię”. Ten gatunek muzyczny jest jednym z najbardziej uderzających osiągnięć kultury afroamerykańskiej, a zatem najbardziej najlepsi wykonawcy bluesem byli Afroamerykanie.

Wykonawcy lat 80. i 90. doskonale ucieleśniali w swoich piosenkach zapalające i czasem zrozumiałe motywy życiowe, wyrażając do dziś uczucia i emocje słuchaczy. Melodie te pokochało nie tylko pokolenie, które spędziło na ich słuchaniu swoją młodość, ale także współczesna młodzież, która czasami, przetwarzając stare rytmy i melodie, nadaje im nowe życie w miksach i nowych fanach.