Najlepsze obrazy Malewicza. Malewicz, jakiego nie znałeś: mało znane fakty z życia i twórczości artysty

Kazimierz Malewicz to nie tylko „Czarny kwadrat”. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę mało znana twórczość artysta.

Malewicz, czy jest w tym jakiś sens?

Mówię „Malewicz” - wyobrażasz sobie czarny kwadrat. Ale Malewicz namalował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - bardzo długie i nudne w swoich dziełach filozoficznych. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I nie ma co ukrywać, że Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Od powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat, a on wciąż nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek odrzucenie „Ja też mogę to zrobić”. I ty możesz to zrobić, i Malewicz mógłby to zrobić. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.

Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!

Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazywał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „przełożonym”. Mogłem sobie na to pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższy, najlepszy, jedyny prawdziwy styl obraz.

Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.

Jeśli chcesz zrozumieć wskazówki Sztuka współczesna, wówczas zalecamy przeczytanie kilku wybranych książek.

Jak Malewicz rozumiał malarstwo?

Można to powiedzieć jednym cytatem:

„Kiedy zniknie nawyk oglądania w obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.

Czym różni się ono od dzieła „nieczystych”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” produkt. A twórczość artysty jest jedną z takich rzeczy. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli ktoś zostanie narysowany, jest to również powtórzenie, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.

Malewicz ukuł określenie – bezcelowość. W obrazie musimy dostrzec nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle rysował? Taka jest filozofia.

Oprócz słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.

Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, co nigdy się nie wydarzyło i nigdy nie wydarzy. W ten sposób ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a dyskusje na temat jego twórczości nie ucichły do ​​dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.

Co jeszcze namalował Malewicz?

Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw się uczyli malarstwo akademickie. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym.

Szkic fresku pt. „Triumf nieba”:

Sceneria. "Wiosna":

Portret dziewczynki:

Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się za pomocą swoich obrazów oddać ruch ludzi figury geometryczne. Jeden z najbardziej popularne obrazy w tym stylu nazywa się „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.

A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwo. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch.

Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.

Tkaniny z Malewicza

Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.

Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.

Co zainspirowało Malewicza?

Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta spojrzał na ich prace i zdał sobie sprawę, że chce uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - to początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.

1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.

2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre’a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.

3. Znane słowo „nieważkość” zostało wymyślone przez Malewicza. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.

4. Prawdziwy artysta ma sztukę wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.

5. Malewicz miał wspaniałe uczucie humor. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.

Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”:

Pomnik twórczości Malewicza:

7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

8. Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy stało się jasne, że jego prawdziwą datą urodzenia był rok 1879. Dlatego też 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie.

10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.

7 faktów o „Czarnym kwadracie”

1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.

2. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który – nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z kwadratu i wyglądać, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.

4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści naszyli na ubranie kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.

5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z prawdziwy świat. Oto całe znaczenie suprematyzmu.

6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Co więcej, jest to produkt naszej własnej produkcji.

Na koniec przytaczam cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:

„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.

Urodził się w Kijowie 11 (23) lutego 1878 roku w rodzinie imigrantów z Polski (ojciec pracował jako kierownik w cukrowniach). W latach 1895–1896 studiował w kijowskiej szkole rysunku N.I. Muraszki; Po przybyciu do Moskwy w 1905 roku studiował w pracowni F.I. Rerberga. Przeszedł przez prawie wszystkie style tamtych czasów - od malarstwa w duchu Wędrowców po impresjonizm i mistyczną symbolikę, a następnie po postimpresjonistyczny „prymityw” (Operator piłki w łaźni, 1911–1912, Muzeum Miejskie, Amsterdam ). Był uczestnikiem wystaw „Diamentowy Jack” i „Osioł Ogon”, członkiem „Związku Młodzieży”. Mieszkał w Moskwie (do 1918 r.) i Leningradzie.

Obnażając akademickie stereotypy artystyczne, wykazał się bystrym temperamentem krytyka-polemisty. W jego pracach z pierwszej połowy lat 1910., coraz bardziej zaciekle nowatorskich, na poły abstrakcyjnych, określano styl kubofuturyzmu, łączący kubistyczne formy plastyczne z futurystyczną dynamiką (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Uniwersytet Yale Gallery, New Haven, USA; Drwal, 1912–1913, Muzeum Miejskie, Amsterdam).

Malewiczowska metoda „realizmu zawiłego”, poetyki absurdu, nielogicznej groteski (Anglik w Moskwie, tamże; Lotnik, Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg; oba dzieła – 1914) również zyskały w tych latach na znaczeniu u Malewicza. Po rozpoczęciu wojny wykonał cykl patriotycznych utworów propagandowych (z tekstami W.W. Majakowskiego) dla wydawnictwa „Nowoczesny Lubok”.

Kluczowe znaczenie dla mistrza miała praca nad projektem opery Zwycięstwo nad słońcem (muzyka M.V. Matiuszyn, tekst A.E. Kruchenykh i V.V. Chlebnikow; premiera odbyła się w petersburskim Luna Parku w 1913 r.); Z tragikomicznej burleski o upadku starego i narodzinach nowego świata zrodziła się koncepcja słynnego Czarnego Kwadratu, pokazana po raz pierwszy na wystawie „0, 10” w 1915 r. (przechowywanej w Galeria Trietiakowska).

Ta prosta figura geometryczna na białym tle jest zarówno rodzajem apokaliptycznej kurtyny nad przeszłą historią ludzkości, jak i wezwaniem do budowania przyszłości. Motyw wszechmocnego artysty-budowniczego zaczynającego od zera dominuje także w „Suprematyzmie” – nowej metodzie, mającej zdaniem Malewicza zwieńczyć wszystkie dotychczasowe ruchy awangardy (stąd sama nazwa – od łacińskiego supremus, „najwyższy ”). Teorię ilustruje duży cykl nieobiektywnych kompozycji geometrycznych, który kończy się w 1918 roku „białą suprematyzmem”, gdzie barwy i formy unoszące się w kosmicznej pustce zredukowane są do minimum, niemal do absolutnej bieli.

Po rewolucji październikowej Malewicz początkowo pełnił funkcję „artysty-komisarza”, aktywnie uczestnicząc w przemianach rewolucyjnych, w tym w monumentalnej agitacji. Gloryfikuje „nową planetę” sztuki awangardowej w artykułach w gazecie „Anarchia” (1918). Wyniki swoich poszukiwań podsumowuje podczas pobytu w Witebsku (1919–1922), gdzie tworzy „Stowarzyszenie Zwolenników Nowej Sztuki” (Unovis), starając się (m.in. dzieło filozoficzneŚwiat jako nieobiektywność), aby nakreślić uniwersalny system artystyczny i pedagogiczny, który w sposób zdecydowany przebudowuje relację człowieka z przyrodą.

Po powrocie z Witebska Malewicz kierował (od 1923 r.) Instytut Państwowy kultura artystyczna(Ginkhuk), wysuwając idee, które radykalnie zaktualizowały nowoczesny design i architekturę (wolumetryczny, trójwymiarowy suprematyzm, ucieleśniony w przedmiotach gospodarstwa domowego (wyrobach porcelanowych) i modelach budynków, tzw. „architektonach”). Malewicz marzy o wejściu w „czysty projekt”, coraz bardziej oddalając się od rewolucyjnej utopii.

Nuty niespokojnej wyobcowania są charakterystyczne dla wielu jego prac sztalugowych z końca lat 10.-30. XX w., gdzie dominujące motywy beztwarzy, samotności, pustki nie są już kosmicznie pierwotne, ale całkowicie ziemskie (cykl obrazów z postaciami chłopów na tle tło pustych pól, a także płótno Czerwony dom, 1932, Muzeum Rosyjskie). W późniejszych obrazach mistrz powraca do klasycznych zasad malarstwa (Autoportret, 1933, tamże).

Władze są coraz bardziej podejrzliwe wobec działalności Malewicza (był dwukrotnie aresztowany, w 1927 i 1930 r.). Pod koniec życia znajduje się w środowisku izolacji społecznej. Oryginalna „szkoła Malewicza”, utworzona z jego uczniów w Witebsku i Leningradzie (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik i inni) trafia albo do projektowania użytkowego, albo do podziemnej sztuki „nieoficjalnej”.

W obawie o los swojego dziedzictwa, w 1927 roku podczas zagranicznej podróży służbowej mistrz pozostawił w Berlinie znaczną część swoich obrazów i archiwum (które później stały się podstawą funduszu Malewicza w Muzeum Miejskim w Amsterdamie).

Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był najstarszym z dziewięciorga dzieci. W latach 1889-94. rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce; we wsi Parkhomovka koło Belopolye Malewicz ukończył pięcioletnią szkołę agronomiczną. W latach 1895-96. przez krótki czas studiował w kijowskiej szkole rysunku N. I. Muraszki. Od 1896 roku, po przeprowadzce do Kurska, pełnił funkcję rysownika w zarządzanie techniczne kolej żelazna Jesienią 1905 przybył do Moskwy, w celach edukacyjnych uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w Szkole Stroganowa; mieszkał i pracował w gminie domowej artysty V.V. Kurdyumowa w Lefortowie. Uczęszczał na zajęcia w prywatnej pracowni F. I. Rerberga (1905-10). Spędzając lato w Kursku, Malewicz pracował na świeżym powietrzu, rozwijając się jako neoimpresjonista.

Bezrobotni

Kobieta

Malewicz brał udział w wystawach zainicjowanych przez M. F. Larionowa: „Diamentowy walet” (1910-11), „Ogon osła” (1912) i „Cel” (1913). Wiosną 1911 związał się z petersburskim stowarzyszeniem „Związek Młodzieży”, którego członkiem został w styczniu 1913 (wyszedł w lutym 1914); w latach 1911-14 wystawiał swoje prace na wystawach stowarzyszeniowych i brał udział w wieczorach dyskusyjnych.

Kwitnie jabłoń

Żniwiarz na czerwonym tle

Malarstwo dekoracyjne i ekspresjonistyczne Malewicza z przełomu XIX i XX wieku. świadczyło o asymilacji dziedzictwa Gauguina i Fauwów, przetworzonego z uwzględnieniem malarskich tendencji rosyjskiego „Cézanneizmu”. Na wystawach artysta prezentował także własną wersję rosyjskiego neoprymitywizmu – obrazy o tej tematyce życie chłopskie(płótna z tzw. pierwszego cyklu chłopskiego) oraz szereg dzieł ze scenami z „życia prowincji” („Kąpiel”, „Na bulwarze”, „Ogrodnik”, całość 1911, Muzeum Stedelijk itp.).

Dwie kobiety w ogrodzie

Kobieta w żółtym kapeluszu

Od 1912 r. rozpoczęła się twórcza współpraca z poetami A. E. Kruchenykhem i Velimirem Chlebnikowem. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Kruchenykh. Powiększony. Rysunek K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg, 1913; V. Chlebnikow, A. Kruchenykh, E. Guro. Trzy. St. Petersburg 1913. A. Kruchenykh, W. Chlebnikow. Gra w piekle. Wydanie dodatkowe 2. Rysunek K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg 1914 ; W. Chlebnikow. Ryk! Rękawiczki. Rysunek K. Malewicza. St. Petersburg, 1914; itd.).

Na polu siana

Człowiek

Jego malarstwo z tych lat ukazało rodzimą wersję futuryzmu, zwaną „kubofuturyzmem”: kubistyczną zmianę formy, mającą na celu potwierdzenie wewnętrznej wartości i niezależności malarstwa, połączono z kultywowaną przez futuryzm zasadą dynamiki [„Młynek (Zasada migotania)”, 1912 itd.] Praca nad scenografią i kostiumami do wystawienia pod koniec 1913 roku futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” (tekst A. Kruchenykh, muzyka M. Matyushin , prolog W. Chlebnikowa) został następnie zinterpretowany przez Malewicza jako pojawienie się suprematyzmu.

Kobieta pracująca

Żołnierz Pierwszej Dywizji

W malarstwie tego okresu artysta rozwijał wątki i wątki „realizmu zawiłego”, wykorzystującego alogizm i irracjonalność obrazów jako narzędzie niszczenia skostniałej sztuki tradycyjnej; malarstwo nielogiczne, wyrażające zawiłą, transracjonalną rzeczywistość, zbudowane zostało na szokującym montażu heterogenicznych elementów plastycznych i figuratywnych, które utworzyły kompozycję wypełnioną pewnym znaczeniem, zawstydzającym swą niezrozumiałością zwykły umysł („Dama na przystanku”, 1913; „Lotnik”, „Kompozycja z Moną Lisą”, oba 1914; „Anglik w Moskwie”, 1914 itd.).

Kompozycja z Giocondą (Częściowe zaćmienie w Moskwie)

Pływacy

Po wybuchu I wojny światowej wykonał dla wydawnictwa „Nowoczesny Lubok” szereg propagandowo-patriotycznych druków ludowych z tekstami W. W. Majakowskiego.Wiosną 1915 r. ukazały się pierwsze płótna abstrakcyjnego stylu geometrycznego, które wkrótce otrzymały nazwę „suprematyzm”. Malewicz nadał wymyślonemu kierunkowi nazwę „suprematyzm” - regularne figury geometryczne, pomalowane w czystych lokalnych kolorach i zanurzone w swego rodzaju „białej otchłani”, w której królowały prawa dynamiki i statyki. Ukuty przez niego termin wywodzi się z łacińskiego rdzenia „suprem”, który powstał w r język ojczysty artysta, polski, słowo „suprematia”, które w tłumaczeniu oznaczało „wyższość”, „supremację”, „dominację”. Na pierwszym etapie istnienia nowego systemie artystycznym Tym słowem Malewicz chciał utrwalić prymat, dominację koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.

Portret córki artysty

Biegacz

Na wystawie „O.10” pod koniec 1915 roku pokazał po raz pierwszy 39 obrazów pod Nazwa zwyczajowa„Suprematyzm malarstwa”, w tym jego najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat (czarny kwadrat na białym tle)”; Na tej samej wystawie rozdawana była broszura „Od kubizmu do suprematyzmu”. Latem 1916 Malewicz został powołany do służba wojskowa; zdemobilizowany w 1917 r.

Dwie postacie męskie

Stolarz

W maju 1917 został wybrany do rady Związku Zawodowego Artystów i Malarzy w Moskwie jako przedstawiciel federacji lewicowej (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, gdzie prowadził szeroką działalność kulturalną i oświatową. W październiku 1917 roku został wybrany na przewodniczącego stowarzyszenia Jack of Diamonds. W listopadzie 1917 roku Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Skarbców Artystycznych, której zadaniem była ochrona kosztowności Kremla.

Żniwny

Wiejska kobieta

W marcu-czerwcu 1918 roku aktywnie współpracował z moskiewską gazetą „Anarchia”, publikując około dwudziestu artykułów. Brał udział w pracach nad dekoracja dekoracyjna Moskwa na święto 1 maja. W czerwcu został wybrany na członka Moskiewskiego Kolegium Artystycznego Wydziału Sztuki Ludowego Komisariatu Oświaty, gdzie wraz z V. E. Tatlinem i B. D. Korolevem dołączył do komisji muzealnej.

Pilot

Krowa i skrzypce

W wyniku nieporozumień z członkami zarządu moskiewskiego latem 1918 roku przeniósł się do Piotrogrodu. W Wolnych Warsztatach Piotrogrodu Malewiczowi powierzono jeden z warsztatów. Zaprojektował Piotrogrodzką inscenizację „Tajemnicy Bouffe” V. V. Majakowskiego w reżyserii V. E. Meyerholda (1918). W 1918 roku powstały płótna „białej suprematyzmu”, ostatniego etapu malarstwa suprematystycznego.

W kraju

Portret Iwana Klyuna

W grudniu 1918 powrócił do Moskwy. Objął kierownictwo pracowni malarskich w Moskiewskich I i II Państwowym Muzeach Sztuki (w pierwszym wraz z N. A. Udaltsową).
Pierwszą poważną pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce” ukończył w lipcu 1919 r. w Niemczinówce.Na początku listopada 1919 r. przeniósł się do Witebska, gdzie otrzymał stanowisko kierownika pracowni w Witebskim Teatrze Sztuki Ludowej. Szkoła, na której czele stoi Marc Chagall.

Stacja non-stop. Kuntsewo

Portret Uny

Pod koniec tego samego roku w Moskwie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Malewicza; reprezentując koncepcję artysty, rozwijała się ona od wczesnych dzieł impresjonistycznych, poprzez neoprymitywizm, kubofuturyzm i płótna alogiczne, aż po suprematyzm, podzielony na trzy okresy: czarny, kolorowy, biały; Wystawę zakończyły nosze z pustymi płótnami, co było wyraźnym przejawem odrzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebski (1919-22) poświęcony był pisaniu tekstów teoretycznych i filozoficznych; Prawie wszystko zostało napisane w tamtych latach dzieła filozoficzne Malewicza, w tym kilka wersji podstawowego dzieła „Suprematyzm. Świat jest jak nieobiektywność.”

Trzy kobiety

Ogrodnik

W ramach działalności utworzonego przez siebie stowarzyszenia „Aprobaci Nowej Sztuki” (Unovis) Malewicz testował wiele nowych idei w sferze artystycznej, pedagogicznej, utylitarnej i praktycznej suprematyzmu.

Kąpiący się

Drwal

Pod koniec maja 1922 r. przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu. Od jesieni 1922 roku uczył rysunku na wydziale architektonicznym Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. Stworzył kilka próbek i zaprojektował obrazy suprematystyczne na wyroby porcelanowe (1923). Wykonał pierwsze rysunki „planitów”, które stały się etapem projektowym w powstaniu suprematyzmu przestrzenno-wolumetrycznego.

Suprematyzm

Samowar

W latach dwudziestych XX wieku kierował Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk). Kierował także formalnym wydziałem teoretycznym w Ginkhuk, który później został przemianowany na wydział kultury obrazkowej. W prace eksperymentalne Instytut prowadził badania analityczne, opracowane własną teorię element nadwyżkowy w malarstwie, a także zaczęto produkować wolumetryczne struktury suprematystyczne, „architektony”, które zdaniem autora posłużyły za modele nowej architektury, „porządku suprematystycznego”, który miał stanowić podstawę nowego, wszechstronnego uniwersalnego styl.

Głowa

Portret żony artysty

Po klęsce Ginchuka w 1926 roku Malewicz i jego pracownicy zostali przeniesieni do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie stał na czele komisji eksperymentalnych badań kultury artystycznej.

Chłop

Czerwona postać

W 1927 odbył podróż służbową zagraniczną do Warszawy (8-29 marca) i Berlina (29 marca - 5 czerwca). W Warszawie odbyła się wystawa, na której wygłosił wykład. W Berlinie Malewicz otrzymał salę w corocznym Wielkim Berlinie Wystawa(7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie spotkał się z V. Gropiusem i Laszlo Moholy-Nadym; w tym samym roku w ramach wydawnictw Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”.

Na bulwarze

Wiosna

Otrzymawszy nagły rozkaz powrotu do ZSRR, w trybie pilnym wyjechał do ojczyzny; Wszystkie obrazy i archiwum w Berlinie pozostawił pod opieką przyjaciół, gdyż w przyszłości zamierzał odbyć duże tournée po wystawie z przystankiem w Paryżu. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i spędził trzy tygodnie w więzieniu.

Wysokie społeczeństwo w cylindrach

Portret członka rodziny

W 1928 r. w charkowskim czasopiśmie „Nowe Pokolenie” rozpoczęto publikację serii artykułów Malewicza. Od tego roku, przygotowując osobistą wystawę w Galerii Trietiakowskiej (1929), artysta powrócił do tematów i tematów swoich dzieł z wczesnego cyklu chłopskiego, datując nowo malowane obrazy na lata 1908-10; Malarstwo postsuprematystyczne tworzyło drugi cykl chłopski.

Z wózkiem

Sceneria

Pod koniec lat 20. XX w. Powstało także wiele dzieł neoimpresjonistycznych, których datowanie autor przesunął na lata XX wieku. Kolejna seria obrazów postsuprematystycznych składała się z płócien, na których uogólnione abstrakcyjne formy męskich i żeńskich głów, torsów i postaci wykorzystano do skonstruowania idealnego plastycznego obrazu.

Żniwiarz

Sportowcy

W 1929 wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki, przyjeżdżając tam co miesiąc. Wystawa indywidualna w Kijowie, trwająca w lutym-maju 1930 roku, spotkała się z ostrą krytyką – jesienią tego samego roku artysta został aresztowany i osadzony na kilka tygodni w leningradzkim więzieniu OGPU.

Żółty chaos

Suprematyzm

W 1931 roku stworzył szkice obrazów Teatru Czerwonego w Leningradzie, którego wnętrze zostało udekorowane według jego projektu. W latach 1932-33 kierował laboratorium doświadczalnym w Muzeum Rosyjskim. Twórczość Malewicza w ostatnim okresie życia skłaniała się ku realistycznej szkole malarstwa rosyjskiego. W 1933 roku wybuchła poważna choroba, która doprowadziła do śmierci artysty. Zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Niemczinówce, wakacyjnej wiosce pod Moskwą. Malarz, grafik, pedagog, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, w połowie XX wieku uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Rzeźby i Architektury oraz w Szkole Stroganowa, a studiował w prywatnej pracowni w Moskwie.

Krajobraz z białymi domami

Czerwona Kawaleria

Brał udział w wielu wystawach inicjowanych przez Michaiła Larionowa, a także w wydarzeniach petersburskiego stowarzyszenia „Związek Młodzieży” (1911-1914).

W 1915 roku na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć obrazów pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. Suprematystyczną nieobiektywność uznawano za nowy etap świadomości artystycznej.

Dziewczyna-kwiat

Krajobraz Veseny

Od końca 1919 r. do wiosny 1922 r. mieszkał i pracował w Witebsku. Po przeprowadzce do Piotrogrodu (1923) kierował Muzeum Kultury Artystycznej, a następnie Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk, zamknięty w 1926), gdzie pod jego kierownictwem studiowali i pracowali Nikołaj Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya.

Czarny kwadrat i czerwony kwadrat

Czarny krzyż

Po podróży do Polski i Niemiec (1927) powrócił do malarstwa figuratywnego. W latach 1928-32 stworzył ponad sto obrazów i wiele rysunków wchodzących w skład „drugiego cyklu chłopskiego”. Większość z nich pokazał na osobistej wystawie w Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku.

Czarny kwadrat

1. Plac Czarnej Suprematyzmu, 1915
Płótno, olej. 79,5×79,5cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Najbardziej słynne dzieło Kazimierza Malewicza, stworzona w 1915 roku specjalnie na końcową wystawę futurystyczną „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. „Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych (od łac. supremus – najwyższy) dzieł Kazimierza Malewicza. Będąc rodzajem abstrakcjonizmu, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych kształtach geometrycznych pozbawionych znaczenia obrazowego. Prace suprematystyczne zajęte osobny pokój Wystawy. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów suprematyzmu, w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym kącie”, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony, wisiał „Czarny kwadrat”.
„Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych dzieł Kazimierza Malewicza, w których artysta eksplorował podstawowe możliwości koloru i kompozycji; jest zgodnie z planem częścią tryptyku, w którym znajdują się także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
„Czarny kwadrat” nie ma góry ani dołu, w przybliżeniu równe odległości dzielą krawędzie kwadratu od pionowych i poziomych linii kadru. Nieliczne odstępstwa od czystej geometrii przypominają, że obraz był przecież namalowany pędzlem, że artysta nie sięgał po kompasy i linijki, tylko elementarną geoformę narysował „na oko” i oswoił się z nią. wewnętrzne znaczenie intuicja. Przyzwyczailiśmy się myśleć, że tło „Czarnego kwadratu” jest białe. W rzeczywistości jest to kolor pieczonego mleka. A w gwałtownych pociągnięciach tła naprzemiennie różne warstwy farby - cienkie i gęste. Ale na czarnej płaszczyźnie nie da się znaleźć ani śladu pędzla – kwadrat wygląda jednolicie.
Niejednokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pod wierzchnią warstwą malarstwa innej, oryginalnej wersji, ze strony przekonanych miłośników sztuki figuratywnej, wierzących, że artysta ich wprowadza w błąd, podjętych przez przekonanych miłośników sztuki figuratywnej. Badania technologiczne nie potwierdziły jednak obecności na tym płótnie innego obrazu.
Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka oryginalnych powtórzeń „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są cztery wersje „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Wszystkie autorskie powtórzenia obrazu znajdują się w Rosji, w zbiorach państwowych: dwie prace w Galerii Trietiakowskiej, jedna w Muzeum Rosyjskim i jedna w Ermitażu.
Co ciekawe, w 1893 roku wystawiono obraz Alphonse’a Allaisa z pustym czarnym polem płótna zatytułowany „Bitwa Murzynów w głębokiej jaskini w ciemną noc”.

2. Czarne koło, 1923
Płótno, olej. 106×105,5cm

„Czarny okrąg” to jeden z najsłynniejszych obrazów Kazimierza Malewicza, twórcy nowego nurtu w malarstwie – suprematyzmu.
Obraz należy do nurtu rosyjskiego malarstwa bezobiektywnego, zwanego suprematyzmem, czyli „nowym realizmem obrazowym” K. S. Malewicza. Bezsens suprematyzmu dla K. S. Malewicza nazwał wnioskiem z niego obiektywny świat, nowy aspekt, który odsłonił przed artystą naturę, przestrzeń, Wszechświat. Formy suprematystyczne „latają” i znajdują się w stanie nieważkości. Jednym z nich dla artysty był „Czarny krąg”. trzy główne moduły nowego systemu tworzyw sztucznych, potencjał stylotwórczy nowej idei plastycznej – suprematyzm.
Obraz namalowany został w 1915 roku, później autor wykonał jego wersje na różne wystawy – autorskie powtórzenia. Pierwszy „Czarny okrąg” został namalowany w 1915 roku i był wystawiony na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego „0.10”. Teraz przechowywany w prywatnej kolekcji. Drugą wersję obrazu stworzyli uczniowie Malewicza (A. Leporska, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod jego kierunkiem w 1923 roku. Obraz ten wchodzi w skład tryptyku: „Czarny kwadrat” - „Czarny krzyż” - „Czarne koło”. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

3. Plac Czerwony, 1915
Płótno, olej. 53×53cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„Plac Czerwony” to obraz Kazimierza Malewicza namalowany w 1915 roku. Tytuł na odwrocie to „Kobieta w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony czworokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu. Wystawiony na wystawie w 1915 r. W katalogu wystawy z 1915 roku otrzymała drugi tytuł – „Realizm obrazkowy chłopki w dwóch wymiarach”. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
W 1920 roku Malewicz pisał o tym obrazie, że „w hostelu nabrał on dalszego znaczenia” „jako sygnał rewolucji”.
Ksana Blank porównuje suprematyzm Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności opowieść Tołstoja „Notatki szaleńca” opisuje pokój, w którym Fiodor zaczyna doświadczać śmiertelnej melancholii: „Czysty, pobielony pokój kwadratowy. Pamiętam, jak bolesne było dla mnie to, że ten pokój był dokładnie kwadratowy. Było jedno okno z czerwoną zasłoną. Oznacza to, że czerwony kwadrat na białym tle jest w rzeczywistości symbolem melancholii. Sam Malewicz wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”, że „kwadrat jest uczuciem, biała przestrzeń jest pustką za tym uczuciem”. Ksana Blank dochodzi do wniosku, że podobnie jak w opowieści Tołstoja czerwony kwadrat na białym tle obrazowo przedstawia strach przed śmiercią i pustką. Jednak taka interpretacja Ksany Blank całkowicie zaprzecza tytułowi obrazu: „Kobieta w dwóch wymiarach”, który Malewicz pozostawił na plecach.

4. Galopy czerwonej kawalerii, 1928-1932
Płótno, olej. 91×140cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Napisane w latach 1928-1932, dokładna data nieznane, na wielu swoich późniejszych obrazach Malewicz umieścił więcej wczesna data. W obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim.
Obraz podzielony jest na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi do nieba wynosi 0,618 (złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy jeździec zamazany, prawdopodobnie kawaleria czterech szeregów. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
Obraz przez długi czas była jedyną uznaną pracą abstrakcyjną artysty oficjalna historia Sztuka radziecka, której ułatwiła nazwa i przedstawienie wydarzeń rewolucji październikowej. Malewicz przybrał tylna strona data 18, chociaż w rzeczywistości została napisana później.

5. Kompozycja suprematystyczna, 1916
Płótno, olej. 88,5 cm×71 cm cm
Prywatna kolekcja

Obraz namalowany przez artystę w 1916 roku. W latach 1919-20 wystawiała w Moskwie. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie, gdzie obraz pozostał po wyjeździe Kazimierza do ZSRR w czerwcu 1927. Obraz został później przekazany niemieckiemu architektowi Hugo Heringowi, który sprzedał go Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie był przechowywany przez około 50 lat.
Przez cały XX wiek obraz był wielokrotnie wystawiany na różnych wystawach, głównie europejskich. Największy na zewnątrz jest amsterdamski zbiór dzieł Malewicza byłego ZSRR- został przejęty przez władze miasta w 1958 roku za znaczną wówczas sumę 120 tysięcy guldenów od spadkobierców znany architekt Hugo Haringa. Obrazy te wywiózł z nazistowskich Niemiec, gdzie uległy zniszczeniu jako „sztuka zdegenerowana”. Obrazy Malewicza wpadły w ręce Haringa przez przypadek: artysta pozostawił pod jego opieką ponad sto płócien w 1927 roku, kiedy wystawiono je w Berlinie, a sam autor został pilnie wezwany do ojczyzny.
Kiedy w latach 2003-2004. Muzeum wystawiało obrazy Malewicza w Stanach Zjednoczonych, spadkobiercy artysty kwestionowali prawo Haringa (a co za tym idzie i muzeum) do rozporządzania nimi. Po 4 latach rozprawa sądowa strony doszły do ​​ugody, zgodnie z którą muzeum oddało pięć znaczące obrazy z Twojej kolekcji. Po 17 latach sporów prawnych obraz wrócił do spadkobierców artysty.
3 listopada 2008 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500 dolarów, stając się jednym z najbardziej drogie obrazy w opowiadaniu napisanym przez rosyjskiego artystę.

6. Pejzaż zimowy, 1930
Płótno, olej. 54x48,5cm
Muzeum Ludwiga w Kolonii

Przedstawienie zimowego dnia na tym obrazie odpowiada pragnieniu artysty zmiany tradycji i zastosowania innych niż dotychczas środków wyrazu. Styl pisania jest prymitywistyczny, obraz wydaje się być namalowany nieudolną ręką dziecka, gdy nie ma jeszcze umiejętności rysowania skomplikowanych obiektów, a niedoświadczony artysta rysuje to, co widzi, geometrycznymi kształtami. Malewicz, doświadczony artysta, specjalnie zastosował tę metodę, aby przekazać atmosferę zimowego dnia. Jego drzewa składają się z okręgów, które mają reprezentować czapy śnieżne. Rysunek w tle pokazuje, jak głęboki jest śnieg. Artysta używa czystych, nasyconych kolorów, które w niekonwencjonalny sposób oddają zimę.

7. Krowa i skrzypce, 1913
Olej na drewnie 48,8 x 25,8 cm.
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1913 roku, pomiędzy wizytami w Petersburgu, Malewicz znalazł się w Kuntsewie niedaleko Niemczinówki, gdzie wraz z rodziną wynajął daczę - było to znacznie tańsze niż wynajęcie mieszkania w Moskwie. Brak pieniędzy był chroniczny. Czasami nie starczało pieniędzy nawet na płótno - wtedy używano mebli. Trzy półki zwykłego regału miały zyskać nieśmiertelność, stając się trzema obrazami Malewicza. „Toaleta”, „Stacja Non-Stop”, „Krowa i Skrzypce” mają te same wymiary, a w rogach ich drewnianych prostokątów widoczne są zapieczętowane okrągłe otwory, przez które przechodziły łączące je kiedyś stojaki.
Według Malewicza podstawowym prawem twórczości było „prawo kontrastów”, które nazywał także „momentem walki”. Pierwszym obrazem, który wyraźnie ucieleśniał paradoks otwartego prawa, była Krowa i skrzypce. Warto zauważyć, że autor uznał za konieczne wyjaśnienie szokującego znaczenia fabuły szczegółowym napisem na odwrocie: „Nielogiczne porównanie dwóch form - „krowy i skrzypiec” - jako moment zmagania się z logiką, naturalnością , drobnomieszczańskie znaczenia i uprzedzenia. K. Malewicza.” W „Krowie i skrzypcach” Malewicz celowo połączył dwie formy, symbolizujące dwa „cytaty”. różne obszary sztuka.

8. Szlifierka, 1913
Olej na płótnie 79,5x79,5 cm
Galeria Sztuki Uniwersytet Yale

Obraz „Młynek” namalował Kazimierz Malewicz w 1913 roku. Obraz znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale. Obecnie „Młynek” to klasyczny obraz rosyjskiego kubofuturyzmu. Inna nazwa obrazu to „Zasada migotania”. To właśnie doskonale oddaje myśl artysty. Na zdjęciu widzimy powtórzenie niezliczonych fragmentarycznych konturów i sylwetek, które utrzymane są w szaroniebieskim kolorze. Patrząc na zdjęcie, można poczuć migotliwy proces ostrzenia noża. Szlifierz znajduje się jednocześnie w różnych punktach przestrzeni.

9. Żniwiarz, 1912
Olej na płótnie 68x60 cm
Regionalna Galeria Sztuki Astrachań im. B.M. Kustodieva, Astrachań

Bardzo znane są obrazy Malewicza, które zwykle przypisuje się pierwszej serii chłopskiej - są to takie obrazy jak „Żniwiarz”, „Stolarz”, „Żniwa żyta” i inne obrazy. Obrazy te wyraźnie ukazują punkt zwrotny w wizji twórczości Malewicza. Postacie zajętych codziennymi sprawami chłopów rozciągnięte są na całym polu obrazu, prymitywnie uproszczone, celowo powiększone i zdeformowane w imię większej wyrazistości, ikonograficzne w brzmieniu koloru i ściśle zachowanej płaskości. Wieśniak ich praca i życie są wywyższone i uwielbione. Chłopi Malewicza, jakby zbudowani z zakrzywionych arkuszy twardego materiału o metalicznym połysku, mimo całej swojej szkicowości, początkowo posiadali rozpoznawalne formy prawdziwych postaci męskich i kobiecych. postacie kobiece. Z grubsza rzeźbione głowy i potężne ciała najczęściej umieszczano z profilu; postacie ukazane od przodu imponowały swoją monumentalnością.

10. Autoportret, 1933
Olej na płótnie 73 x 66 cm
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ten nieoczekiwany realistyczny „Autoportret”, powstały w 1933 roku, stał się twórczym testamentem wielkiego rosyjskiego artysty awangardowego. W tym czasie już odkrył straszna choroba, zostało niewiele czasu na życie. Nawiasem mówiąc, niektórzy badacze twierdzą, że rozwój raka prostaty został sprowokowany przez specyficzne metody oddziaływania stosowane na Malewicza podczas przesłuchań w 1930 roku. Tak czy inaczej, mistrz odszedł nie złamany. I ten portret, wyraźnie skupiony na przykładach wysokiego renesansu, niezbicie to potwierdza. Malewicz nie rezygnuje z niczego (sam suprematystyczny tło obrazu jest tego warte!), upominając się o prawo artysty do swobodnej twórczości, które było zakazane w państwo totalitarne, zajęty strukturą ziemskiego raju. Sama granitowa posągowa poza, sam uroczysty gest – wszystko to świadczy o tym, że Malewicz nawet na skraju śmierci nie wyrzeka się swojej misji.

Malewicz Kazimierz Sewerinowicz urodził się 11 (23) lutego 1878 r obszary wiejskie miasto Kijów. Rodzice Malewicza byli rodowitymi Polakami. Ojciec Kazimierza, Severin Antonowicz Malewicz, pracował jako kierownik cukrowni, której właścicielem był jeden ze znanych wówczas przedsiębiorców, Tereszczenko. Matka Kazimierza, Ludwiga Aleksandrowna, była po prostu bohaterską kobietą, urodziła 14 dzieci. Niestety, tylko 9 mogło wejść niezależne życie. Kazimierz Malewicz był najstarszy: miał 4 braci i 4 siostry.

W wieku 15 lat Kazimierz dostał swój pierwszy zestaw farb, który podarowała mu mama. Była kobietą kreatywną: robiła na drutach i haftowała.
Malewiczowie musieli często przenosić się z miejsca na miejsce ze względu na pracę ojca. Dlatego Kazimierz uczył się w różnych miejscach, po trochu wszędzie. Ukończył szkołę agronomiczną (5 klas) we wsi Parkhomovka, uczył się trochę w kijowskiej szkole rysunkowej N.I. Muraszki.

W 1896 r. rodzina Malewiczów ponownie przeprowadziła się i osiedliła w Kursku. Tam w 1899 r. Malewicz i jego brat Mieczysław poślubili siostry Zgleitz (Kazimirę i Marię). Kazimira urodziła Malewiczowi w 1901 roku syna Anatolija, a w 1905 roku córkę Galinę.

Aby założyć rodzinę, potrzebne były pieniądze, a Malewicz dostał pracę w Zarządzie Kolei Kursk-Moskwa. Nie zapomina jednak o sztuce. Malewicz organizuje wraz ze swoim przyjacielem Lwem Kwaczewskim i innymi podobnie myślącymi ludźmi Klub Artystyczny w Kursku. Większy nacisk położono na pracę z życia. Wszystko poszło dobrze, ale dla Malewicza wszystkie te procesy były zbyt standardowe, jak we wszystkich innych szkołach. Chciał czegoś więcej. Kazimierz zaczął myśleć o wycieczce do Moskwy. Zaczął od złożenia podania o przyjęcie na studia na Szkoła moskiewska malował, ale nie został zapisany. Następnie w 1905 roku przybył do Moskwy i zaczął mieszkać w Leforto w gminie artystycznej. Pieniądze jednak szybko się skończyły i w 1906 roku musiał wrócić do Kurska i ponownie podjąć pracę na tych samych stanowiskach. Latem Malewicz próbował ponownie wstąpić do szkoły moskiewskiej, ale ponownie mu się to nie udało. W 1907 r. rodzina Kazimiry i Kazimierza Malewiczów przeniosła się do Moskwy, gdzie podjęto trzecią próbę przedostania się do szkoły, ale zakończyła się ona niepowodzeniem.
W tym okresie Malewicz tworzył już dzieła, głównie w stylu impresjonizmu i neoimpresjonizmu. Są to prace „Kościół”, „Wiosenny krajobraz”. To wczesne prace, w których jest jeszcze wiele niuansów, trudno je dostrzec. Ale prace „Dziewczyna bez obowiązku”, „Bulwar”, „Dziewczyna z kwiatami” i „Na bulwarze” zostały wykonane w innym stylu i pisane bezpośrednio z charakteru rozgrywających się akcji.
Ponieważ Malewicz nie dostał się do szkoły moskiewskiej, w 1905 roku rozpoczął naukę u Iwana Fedorowicza Rerberga. W Moskwie był dość znaną postacią społeczeństwo artystyczne. W latach 1907-1910 Malewicz regularnie wystawiał swoje obrazy na wystawach Stowarzyszenia.

Studiując u Rorberga, Malewicz poznał Iwana Wasiljewicza Klyunkowa, lepiej znanego pod pseudonimem Klyun. Zaprzyjaźnili się do tego stopnia, że ​​Malewicz zamieszkał z rodziną w domu Klunkowów.

Malewicz próbuje swoich sił w malarstwie religijnym. ("Osłona"). Razem z Klyunem pracowali także nad Szkicami do malarstwa freskowego w 1907 roku. W 1909 roku Malewiczowi udało się rozwieść i ponownie ożenić się z Sofią Michajłowną Rafałowicz, pisarką dla dzieci. Dom jej ojca w Niemczinówce stał się od tego czasu najdroższym miejscem dla pisarki.

W 1911 roku Malewicz dużo wystawiał. Oprócz wystaw moskiewskich brał także udział w wystawie „Unia Młodzieży” w Peturburgu. Na moskiewskiej wystawie „Ogon osła” w 1912 roku Malewicz wystawił około 20 swoich dzieł. Prace zachwycają wyrazistością i jasną kolorystyką. Pod względem kompozycyjnym, a nawet anatomicznym obrazy i same obrazy były całkowicie szalone. Ale Malewicz stworzył własne prawa i nie zamierzał od nich odstępować. Następnie miał serię prac na temat chłopstwa, wykonanych w wymyślonej przez siebie technice neoprymitywizmu.

Twórczość Malewicza zaczyna coraz bardziej przypominać malarstwo futurystyczne, które nazwano „kubofuturyzmem”, a później „kubizmem”.
W 1912 roku ukazał się jego obraz „Młynek (zasada migotania)”, który stał się klasyczny przykład Kubofuturyzm, oczywiście rosyjski. Malewicz malował także portrety w tym samym stylu (Portret Klyuna, Portret Michaiła Matiushkina). Malewicz w 1912 roku spotkał Michaiła Wasiljewicza Matiuszyna, duzy człowiek w sztuce. Następnie znajomość ta przerodziła się w wielką przyjaźń, która wpłynęła także na twórczość samego Malewicza.
W 1913 roku Malewicz pracował nad scenografią do futurystycznego spektaklu operowego „Zwycięstwo nad słońcem”. W tym samym roku wstąpił do Związku Młodzieży.
Pomimo aktywnej pracy Malewicza główną przeszkodą był brak pieniędzy. Czasami brakowało nawet materiałów do rysowania.
W pewnym momencie artysta odkrywa nowe oblicza malarstwa. Takim prekursorem stał się obraz „Krowa i skrzypce”. Przez nią Malewicz po prostu rozbił stare zasady ustalonej sztuki. Na odwrocie obrazu napisał nawet następujące słowa: „Nielogiczne porównanie dwóch form – „krowy i skrzypiec” – jako moment zmagania się z logiką, naturalnością, drobnomieszczańskim znaczeniem i uprzedzeniami K. Malewicz. ” Na wystawie w Petersburgu w 1913 roku jego prace zostały podzielone na dwa tematy: realizm kubofuturystyczny i realizm zawiły.

W roku 1915 miało miejsce kolejne ważne wydarzenie. W Piotrogrodzie odbyła się futurystyczna wystawa „Tramwaj B”. Malewicz wystawił tam 16 prac.
W 1915 roku ukazał się jeden z najsłynniejszych obrazów Malewicza „Czarny kwadrat”. Było to coś zupełnie niezwykłego, czarny kwadrat na białym tle. Pomysł ten przyszedł do głowy Malewiczowi, gdy przygotowywał drugie wydanie broszury „Zwycięstwo nad słońcem” (nie ukazało się). Z tego rysunku powstał cały kierunek, który Malewicz nazwał później „suprematyzmem” (suprema – dominujący, dominujący).

Z tej okazji Malewicz napisał niewielką książkę „Od kubizmu do suprematyzmu”, która była rozprowadzana na wernisażu.

17 grudnia 1915 roku w Biurze Artystycznym Nadieżdy Dobychina odbyła się ostatnia futurystyczna wystawa „0, 10” zero-dziesięć.

Ale przyjaciele Malewicza nie poparli jego idei suprematywizmu jako spadkobiercy futuryzmu. Nie byli gotowi na obranie zupełnie nowego kierunku. Ponadto artyści zabraniali Malewiczowi nazywania jego obrazów supremitywizmem, czy to w katalogach, czy na wystawach.

Ale Malewicz nie poddał się. Swoją sztukę nazwał „nowym realizmem”. Osobliwość Suprematyzm polegał na tym, że tłem obrazu było zawsze białe otoczenie. Obraz na białym tle dawał poczucie głębi przestrzeni, bezdenności. Na tym tle przedstawiono różne kształty geometryczne, stosując technikę czystego koloru.

Malewicz podzielił suprematyzm na 3 etapy: czarny, kolorowy i biały.

Scena czarna: Są to kształty kwadratu, krzyża i koła. Obraz „Czarny kwadrat” uważany jest za podstawowy. Kolejnymi elementami są zatem „Czarny Krzyż” i „Czarny Krąg”.

Etap kolorystyczny: rozpoczął się od „Placu Czerwonego”. To więcej złożone kompozycje, inna kombinacja skomplikowanych geometrycznych kształtów.
Biały stopień: Malewicz osiągnął go w 1918 roku. Teraz nawet usunął kolor ze swoich prac.

Po rewolucji październikowej Malewicz piastował stanowiska w organach urzędowych Ludowego Komisariatu Oświaty. Przede wszystkim był zaangażowany w rozwój muzeów w Rosji. Rozpoczął także naukę działalność pedagogiczna wykładał w Moskiewskich Warsztatach Wolnego Państwa.
W 1919 roku, w lipcu, wyszedł dużo pracy Malewicz „O nowych systemach w sztuce”. W tym czasie przeprowadził się już do Moskwy, zostawiając ciężarną żonę w regionie moskiewskim - zmusił go do tego brak funduszy. W pracy pomagali mu Marc Chagall i Lazar Lissitzky.

W 1927 roku Malewicz odbył pierwszą w życiu podróż zagraniczną. Najpierw była to Warszawa, potem Berlin. Wszędzie organizuje wystawy osobiste. Nagle Malewicz po otrzymaniu listu, którego treść nie jest znana, nagle wyjeżdża do ZSRR. Zostawia nawet swoje obrazy, planując wrócić za rok. Najwyraźniej miał wtedy niejasne przeczucie, że wychodząc pozostawi testament dotyczący obrazów.

Po przybyciu do ojczyzny Malewicz został aresztowany i przetrzymywany w areszcie przez kilka dni. Przyjaciele jakimś cudem udaje się uratować artystę. Jego obrazy też były prześladowane, na szczęście większość przetrwała nawet po II wojnie światowej pod rządami Hitlera.

Dla Malewicza rozpoczyna się tak zwany etap postsuprematyzmu. Wycieczka zagraniczna dała mu Nowy wygląd, nowe pomysły, bo wcześniej chciał porzucić malarstwo, wierząc, że suprematyzm jest punkt końcowy w tym kierunku. Pojawiają się nowe dzieła. Wśród nich znajduje się obraz „Dziewczyny na polu”, namalowany w 1912 roku. Na noszach obrazu widniał napis „Supranaturilism”. Malewicz w swojej nowej kadencji połączył wczesne koncepcje „naturalizmu” i „suprematyzmu”. Znów pisze na temat chłopski, tyle że w nowym stylu. Teraz wizerunki ludzi stały się pozbawione twarzy: zamiast twarzy są po prostu różne owale. W obrazach jest więcej emocji, tragedii, a jednocześnie bohaterstwa i wielkości.

Po 1927 r. Malewicz często zmieniał pracę. W pracy nie szło mi najlepiej, musiałem dużo podróżować. Musiał nawet pojechać do Kijowa, aby uczyć. Na Ukrainie artystę pokochali, napisali o nim nawet w gazetach całą serię opowiadań.

W 1928 roku skończył 30 lat kreatywna praca Malewicz. Zaczął przygotowywać osobistą wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Okazało się to przedsięwzięciem zakrojonym na szeroką skalę i spektakularnym.

W Kijowie w 1930 roku odbyła się jego osobista wystawa, która spotkała się z ostrą krytyką. Następnie Malewicz został ponownie aresztowany i osadzony w więzieniu na kilka tygodni.

W 1933 roku został wyprzedzony przez nieuleczalna choroba. Malewicz zmarł w 1935 r. Pochowano go, jak zapisał, w Niemczinówce pod dębem. Bul ma pomnik w formie sześcianu z czarnym kwadratem.