Ciekawe fakty z życia Iwana Szyszkina. Na poprawę nastroju: ciekawe fakty z życia wielkiego rosyjskiego artysty I. I. Szyszkina Próba rozpoczęcia nowego życia

Artysta pochodził z dość starożytnej i zamożnej rodziny kupieckiej Shishkins. Urodzony w Elabudze w 1832 roku 13 stycznia (25). Jego ojciec był dość znanym zamożnym kupcem w mieście. Starał się zapewnić synowi dobre wykształcenie.

Edukacja

Od 12 roku życia Szyszkin uczył się w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, a w wieku 20 lat wstąpił Szkoła moskiewska obraz. Po ukończeniu studiów (w 1857 r.) kontynuował naukę w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych jako uczeń profesora S. M. Worobiowa. Już w tym czasie Shishkin lubił malować pejzaże. Dużo podróżował po okolicy Północna stolica, odwiedził Walaama. Piękno surowej północnej przyrody będzie go inspirować przez całe życie.

W 1861 r. na koszt Akademii odbył podróż zagraniczną i przez pewien czas studiował w Monachium, Zurychu, Genewie i Dusseldorfie. Tam zapoznał się z twórczością Benna, F. Adamova, F. Dide, A. Kalama. Podróż trwała do 1866 roku. W tym czasie w swojej ojczyźnie Szyszkin otrzymał już tytuł akademika za swoją pracę.

Powrót do ojczyzny i szczyt kariery

Wracając do ojczyzny, Shishkin nadal doskonalił swoje techniki krajobrazowe. Dużo podróżował po Rosji, wystawiał w Akademii, brał udział w pracach Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, dużo rysował piórem (artysta opanował tę technikę podczas pobytu za granicą). Kontynuował także pracę nad rytowaniem „wódki królewskiej”, dołączając w 1870 roku do grona petersburskich akwafortystów. Jego reputacja była nienaganna. Uważany był za najlepszego pejzażystę i rytownika swoich czasów. W 1873 został profesorem Akademii Sztuk Pięknych (tytuł otrzymał za obraz „Dzicz”).

Rodzina

W biografii Szyszkina mówi się, że artysta był dwukrotnie żonaty, pierwsze małżeństwo z siostrą artysty F.A. Wasiljewem, a drugie - jego uczniem O.A. Łagodą. Z dwóch małżeństw miał 4 dzieci, z których dorosłości dożyły tylko dwie córki: Lidia i Ksenia.

Artysta zmarł w 1898 roku (nagle). Początkowo pochowano go na cmentarzu smoleńskim, później prochy i nagrobek przeniesiono na cmentarz Ławry Aleksandra Newskiego.

Inne opcje biografii

• Rok urodzenia artysty nie jest dokładnie znany. Dane biografów są zróżnicowane (od 1831 do 1835). Ale w oficjalne biografie Zwyczajowo wskazuje się rok 1832.
• Artysta znakomicie rysował ołówkiem i piórem. Jego prace wykonane piórem cieszyły się dużym powodzeniem wśród europejskiej publiczności. Wiele z nich znajduje się w Galerii Sztuki w Düsseldorfie.
• Szyszkin był znakomitym przyrodnikiem. Dlatego jego prace są tak realistyczne, świerk wygląda jak świerk, a sosna jak sosna. Znał bardzo dobrze rosyjską przyrodę w ogóle, a rosyjski las w szczególności.
• Najbardziej słynne dzieło„Poranek w lesie sosnowym” artysty powstał we współpracy z K. Savitskim. Nieco wcześniej niż ten obraz namalowano kolejny, „Mgła w sosnowym lesie”, który tak spodobał się autorom, że postanowili go przepisać, uwzględniając pewną scenę rodzajową. Inspiracją dla mistrzów była podróż przez dziewicze lasy Wołogdy.
• Najbardziej duża kolekcja Prace Szyszkina przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, a nieco mniej w Muzeum Rosyjskim. Duża liczba Rysunki i ryciny wykonane przez artystę znajdują się w zbiorach prywatnych. Co ciekawe, wydano kolekcję zdjęć rycin Szyszkina

Otrzymywanie uznania po śmierci nie jest niczym niezwykłym w świecie twórców. Jednak ten puchar ominął Iwana Iwanowicza. Pędzle ciągnęły go już od dzieciństwa, dlatego rodzice nazywali go „makarzem”. Szyszkin w w młodym wieku rzucił szkołę średnią i poświęcił się rysowaniu. Swój wybór tak tłumaczył: „Aby nie zostać urzędnikiem”.

Zanim ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin był już dobrze znany i ceniony za granicą.

Później, w latach 1862–1865, artysta przebywał za granicą. Głównie w Niemczech. W Düsseldorfie dużo malował w Lesie Teutoburskim. I już wtedy jego prace cieszyły się ogromnym zainteresowaniem wśród okolicznych mieszkańców.

Sam Iwan napisał w swoich wspomnieniach: „Gdziekolwiek i gdziekolwiek pójdziesz, wszędzie pokazują, że ten Rosjanin zniknął, nawet w sklepach pytają, czy jesteś Rosjaninem Szyszkinem, który tak wspaniale rysuje?”

Biesiadnik i tyran

Młodość Iwana Iwanowicza była dość burzliwa. Nocne spotkania ze znajomymi przy butelce czy dwóch nie zawsze kończyły się spokojnie.

Współcześni pamiętają bójkę, która miała miejsce w jednym z monachijskich pubów. Artysta odpoczywając z przyjaciółmi, usłyszał przy sąsiednim stoliku dwóch młodych Niemców opowiadających obraźliwe dowcipy na temat Rosji. Należy zauważyć, że podczas studiów za granicą Szyszkin bardzo tęsknił za domem. „Dlaczego nie jestem w Rosji, którą tak kocham?” – napisał.

Dlatego krytyka naszego kraju nie pozostała bezkarna. Iwan zażądał przeprosin i nie czekając, rzucił się do ataku.

Świadkowie później pomieszali swoje zeznania: niektórzy twierdzili, że rosyjski artysta znokautował siedmiu, inni przysięgali, że zginęło co najmniej kilkunastu. Oczywiście Szyszkin trzymał w ręku ciężką zawleczkę do wózka. Ten sworzeń, dość wygięty, został przedstawiony w sądzie jako dowód winy Rosjanina.

Sprawa nie doczekała się jednak ukarania, ofiary przyznały się do błędu, a patriotyczny malarz został uniewinniony. Mówią, że przyjaciele wynieśli na rękach Iwana Iwanowicza z gmachu sądu, aby udać się do najbliższego pubu, aby świętować zwycięstwo.

Czy były jakieś niedźwiedzie?

Mało kto wie, że najpopularniejszy, dzięki wizerunkowi na opakowaniu radzieckiego czekoladki, obraz „Poranek w Las sosnowy„Szyszkin nie napisał tego sam, ale we współpracy ze swoim przyjacielem słynny malarz zwierząt Konstanty Sawicki. Do jego pędzli należą figurki niedźwiadków. Podpis na płótnie był również podwójny.

Szyszkin w ogóle nie narysował niedźwiedzi. Zdjęcie: reprodukcja

Obraz kupił słynny kolekcjoner dzieł sztuki Paweł Tretiakow. Jednak Tretiakow i Sawicki to zrobili trudny związek, a kolekcjoner powiedział: „Kupiłem tylko obraz Szyszkina - nie kupiłem Savitsky’ego!” Nakazał zmyć drugi podpis. Od tego czasu obraz jest wystawiany w ten sposób - pod wyłącznym autorstwem Iwana Iwanowicza.

Nawiasem mówiąc, wiele osób błędnie nazywa obraz „Trzy niedźwiedzie”, ponieważ przedstawia cztery niedźwiadki. Tyle, że w ZSRR sprzedawano cukierki „Miś” z reprodukcją tego dzieła, a cukierki nazywano „Trzy Misie”.

Tragiczna miłość

Życie osobiste malarza było naprawdę tragiczne, mimo że był dwukrotnie żonaty, oba z miłości.

Jego pierwszą żoną była Evgenia Vasilyeva, siostra utalentowanego malarza pejzażu Fiodora Wasiljewa, którym opiekował się Szyszkin i uczył podstaw rzemiosła. Niestety Jewgienia Aleksandrowna zmarła w kwietniu 1874 r. A chwilę później zmarł ich synek.

Złamany żalem artysta porzucił na jakiś czas twórczość i udał się na wieś, gdzie uzależnił się od alkoholu.

Udało mu się jednak powrócić do życia i już w 1875 roku na IV Wystawie Objazdowej zaprezentował szereg obrazów, m.in. „Wiosnę w sosnowym lesie”.

Po pewnym czasie Szyszkin ożenił się po raz drugi. Na Oldze Antonowej Łagodzie, jego uczennicy, artystce krajobrazu. Ale tym razem szczęście trwało krótko – w wieku trzydziestu jeden lat zmarła jego żona, pozostawiając wdowca z dwiema córkami.

Śmierć przy sztaludze

Iwan Iwanowicz zmarł, jak przystało na twórcę, w pracy. Stało się to 8 marca 1898 roku. Artysta miał 66 lat i był pełen życia twórcze plany. Szyszkin siedział przy sztalugach i pracował nad swoim Nowe zdjęcia„Leśne królestwo”

Z zeznań pomagającego mu ucznia wynika, że ​​podczas wykonywania jakiegoś udaru artysta nagle zdawał się ziewać, po czym głowa opadła mu bezradnie na pierś...

Ostatnia praca artysty przechowywana jest w Muzeum Rosyjskim. Zdjęcie: reprodukcja

Uczeń rzucił się na pomoc nauczycielowi, ale on już nie żył. Przybyły lekarz stwierdził zgon na skutek złamania serca.

Ostatnim ukończonym dziełem artysty była majestatyczna kompozycja „Ship Grove”, przechowywana w Muzeum Rosyjskim.

Cześć wszystkim! Oto, czego się nowego dowiedziałem. . .

185 lat temu, 25 stycznia (13. Stary Styl), urodził się wielki rosyjski malarz Iwan Szyszkin. Za swoje przywiązanie do rosyjskiej natury był nazywany „ król lasu" Jaki jest sekret jego popularności?
25 stycznia w Ełabudze (Tatarstan), ojczyźnie malarza pejzażu Iwana Szyszkina, z wielką pompą obchodzono 185. rocznicę jego urodzin.
Do Jełabugi przybyli potomkowie malarza. Według Nadieżdy Kurylewej, genealogki Szyszkina i starszej badaczki w Muzeum Iwana Szyszkina, rodzina artysty liczy 15 pokoleń (506 nazwisk), a jej historia sięga 300 lat. 80 osób to nasi współcześni. Mieszkają w Rosji, USA, Ukrainie, Serbii, Niemczech, Francji, Czechach i Szwecji.

Ciekawe, że wielu przedstawicieli rodzaju jest naznaczonych „genem kreatywnym” i wykazało się dobrymi zdolnościami naukowymi i rysunkowymi. Tak więc prawnuczka Varvary Mezhinskiej-Antic (ze strony siostry artysty Anny) zajmuje się technikami mozaikowymi, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie. Jej siostra Elena Mezhinskaya-Milovanovich jest filologiem i krytykiem sztuki, zastępcą dyrektora Galeria Sztuki w tej samej Akademii, opublikował kilka Praca badawcza o wkładzie artystów rosyjskich w sztukę serbską. Mieszkający w Niemczech pradziadek Szyszkina Wiktor Repin jest projektantem i artystą. W tej rodzinie jest mnóstwo talentów.

Na jednym ze spotkań potomków prawnuk artysty poprzez jego córkę Lidię i jej męża Borysa Riedingera, Siergiej Lebiediew, doktor nauk ekonomicznych, profesor Państwowej Akademii Morskiej w Petersburgu, uczestniczyli w jednym ze spotkań z synem. Podarował Muzeum Szyszkina kopię portretu wnuczki artysty Aleksandry, namalowanego w 1918 roku przez samego Ilję Repina. Potomek Szyszkina powiedział autorowi tych wierszy: „Jedyną pamiątką po naszej rodzinie jest ten sam rysunek, którego kopię przywiozłem do Jelabugi. Oczywiście w domu były oryginały Szyszkina, ale podczas oblężenia Leningradu moja babcia wymieniła je na jedzenie. A kiedy miasto zostało wyzwolone, wydano dekret, zgodnie z którym można było zwrócić przymusowo sprzedane kosztowności. Babcia wtedy stanowczo powiedziała: „To wykluczone! Gdyby nie obrazy Szyszkina, nie wiadomo, czy przeżylibyśmy. W ogóle członkowie naszej rodziny, jak wszyscy, podziwiają obrazy słynnego przodka wyłącznie w salach muzealnych…”

W Kazaniu są przedstawiciele rodziny. Znany badacz historii i urbanistyki, architekt Siergiej Sanachin - prawnuk siostra artystka Olga Iwanowna Szyszkina (żonaty Izhboldin). Siergiej Pawłowicz opowiadał, że w latach 60. XX wieku jego babcia i dziadek przekazali je do muzeum sztuki piękne trochę pamiątek rodzinnych - fotografie, bambusowa półka, laska. Według Sanachina o „miejscach Szyszkina” w Kazaniu nie ma co mówić. Bezpośredni związek z malarzem ma jedynie budynek I Gimnazjum (obecnie gmach KSTU-KAI im. Tupolewa przy ul. K. Marksa), w którym artysta uczył się w latach 1844-1848. Zachowały się jednak trzy domy, których właścicielem była siostra malarza Olga Iwanowna. Są to piękne drewniane budynki przy ulicy Szkolnej, w tym ta, w której obecnie mieści się dom-muzeum chemika Arbuzowa.

Ciekawe, że wśród licznych potomków tylko jeden nosi nazwisko Szyszkin. To prawnuk wuja artysty Wasilija Wasiljewicza, emerytowanego wojskowego Aleksandra Wasiljewicza z Lipiecka. Mówią, że jest uderzająco podobny do Iwana Iwanowicza.

Szyszkin był mężczyzną o bohaterskiej budowie - wysoki, szczupły, z szeroką brodą i rozwichrzonymi włosami, o bystrym spojrzeniu, szerokich ramionach i dużych dłoniach, które ledwo mieściły się w kieszeniach. Współcześni mówili o Szyszkinie: „Wszelkie ubrania są dla niego za małe, jego dom jest za mały, a miasto za małe. Tylko w lesie jest wolny, tam jest panem.”

Znał dobrze życie roślinne, zaskakiwał swoją wiedzą kolegów, a w pewnym stopniu był nawet botanikiem. Któregoś dnia Szyszkin napisał w swoim dzienniku: „Od ponad czterdziestu lat piszę lasy, lasy… Dlaczego piszę? By zadowolić czyjeś oczy? Nie, nie tylko z tego powodu. Nie ma nic piękniejszego niż lasy. A las to życie. Ludzie muszą o tym pamiętać.” Namiętnie kochał rosyjską przyrodę, a za granicą jego dusza marniała. Kiedy w 1893 r. „Petersburgska Gazeta” zaproponowała mu ankietę, na pytanie: „Jakie jest Twoje motto?” odpowiedział: „Moje motto? Być Rosjaninem. Niech żyje Rosja!”

Wania Szyszkin w dzieciństwie nazywana była „malarzem”, malował wszystko, aż po płot swojego domu. W przeciwieństwie do ojca, który wspierał pragnienie syna, aby zostać artystą, jego matka, surowa Daria Romanowna, była oburzona: „Czy mój syn naprawdę zostanie malarzem?” Do nieznajomych Wydawał się wycofany i ponury, w szkole nosił przezwisko „mnich”. Ale w zamknięte koło było wesoło, głęboki człowiek. I, jak mówią, z dobrym poczuciem humoru. Szyszkin bardzo cenił swoją przyjaźń z Iwanem Kramskojem. Przyjaźnił się także z Dmitrijem Mendelejewem.

Szyszkin był pracoholikiem: pisał codziennie, ściśle przestrzegając harmonogramu. Czytamy w jego notatkach: „O godzinie 10.00. O 14.00 robię szkice na rzece. - w polu o 17.00 pracuję przy dębie.” Ani burza, ani wiatr, ani opady śniegu, ani upał nie mogły przeszkodzić. Las i przyroda były jego żywiołem, jego prawdziwą pracownią. I nawet gdy jego zdrowie zaczęło się pogarszać, a nogi zaczęły się poddawać, Shishkin nadal zimą szkicował. Według wspomnień starców z Jelabugi do lasu wybrała się z artystą wyjątkowa osoba: wachlował węgle i umieścił je w specjalnej poduszce grzewczej u stóp mistrza, aby nie zmarzł lub nie przemarzł.

Każdy zna obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Ale nie wszyscy wiedzą, że niedźwiadki narysował nie Iwan Szyszkin, ale jego przyjaciel, artysta Konstantin Savitsky. Ten ostatni zajrzał do warsztatu i patrzył Nowa praca i stwierdził: „Wyraźnie czegoś tu brakuje”. W ten sposób powstało trio ludzi ze stopą końsko-szpotawą.
Twierdzenie, że Szyszkin był zły w stosunku do zwierząt, jest zasadniczo błędne. Według przedstawiciela państwa Galeria Trietiakowska Galiny Churak, był okres, kiedy Szyszkin niezwykle zainteresował się „motywem zwierzęcym”: krowy i owce dosłownie przenosiły się z jednego obrazu na drugi.

Marat Akhtyamov

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1932 - 1898) - najjaśniejsza gwiazda w galaktyce rosyjskich mistrzów krajobrazu. Nikt nie wykazał większej umiejętności w przedstawianiu rosyjskiej natury. Cała jego twórczość podporządkowana była idei jak najwierniejszego odzwierciedlenia piękna natury.

Pędzlem, ołówkiem i narzędziem do grawerowania Szyszkina powstały setki prac. Samych obrazów jest kilkaset. Jednocześnie bardzo trudno jest je sortować według czasu pisania lub umiejętności. Oczywiście w wieku 60 lat pisał inaczej niż w wieku 20 lat. Nie było jednak wyraźnych różnic w tematyce, technice wykonania czy schematy kolorów Pomiędzy obrazami nie ma Sziszkina.

Taka jednolitość połączona z zewnętrzną prostotą jest igraniem dziedzictwo twórcze Szyszkina okrutny żart. Wiele osób zajmujących się malarstwem, wiedzą o malarstwie lub ziarenkami wiedzy o malarstwie uważa malarstwo I. I. Szyszkina za proste, wręcz prymitywne. Z tej pozornej prostoty skorzystali marketerzy, niezależnie od tego, jak nazywano ich w Rosji podczas zmiany reżim polityczny. W rezultacie kiedyś Shishkina można było zobaczyć wszędzie: na reprodukcjach, dywanikach, cukierkach itp. Pojawiło się podejście do Shishkina jako producenta czegoś nieskończenie nudnego i formalnego.

W rzeczywistości twórczość Iwana Szyszkina jest różnorodna i różnorodna. Trzeba tylko umieć dostrzec tę różnorodność. Ale do tego trzeba znać język malarstwa, kluczowe wydarzenia z biografii artysty i umieć podjąć intelektualny wysiłek, aby je zrozumieć

1. Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w Ełabudze (obecnie Tatarstan). Jego ojciec, Iwan Wasiljewicz Szyszkin, był utalentowanym człowiekiem, ale całkowicie nieudanym w biznesie. Odziedziczywszy tytuł kupca drugiej gildii, handlował tak bezskutecznie, że najpierw zapisał się do trzeciej gildii, a następnie całkowicie opuścił klasę kupiecką jako kupiec. Ale w Yelabuga miał wielki autorytet jako naukowiec. Zbudował w mieście wodociąg, co było wówczas rzadkością w większych miastach. Iwan Wasiljewicz wiedział o młynach, a nawet napisał instrukcję ich budowy. Ponadto Shishkin senior lubił historię i archeologię. Odkrył starożytne cmentarzysko Ananyinsky'ego w pobliżu Jelabugi, dla którego został wybrany członkiem korespondentem Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego. Przez kilka lat burmistrzem miasta był Iwan Wasiljewicz.

Iwan Wasiliewicz Szyszkin

2. Rysowanie przychodziło Iwanowi z łatwością i zajmowało prawie cały jego wolny czas. Po czterech latach nauki w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, jednym z najlepszych w kraju, odmówił kontynuowania nauki. Nie chciał zostać kupcem ani urzędnikiem. Przez cztery długie lata rodzina walczyła o przyszłość. najmłodszy syn, który chciał studiować malarstwo („zostać malarzem” według matki). Dopiero w wieku 20 lat rodzice zgodzili się wysłać go do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby.

Autoportret z młodości

3. Pomimo ogólnie niekorzystnych ocen sytuacji politycznej i kulturalnej w Rosji połowa 19 wieków w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby panowała całkowicie wolna moralność.Szkoła ta była w przybliżeniu odpowiednikiem sowieckich szkół pedagogicznych - najlepsi absolwenci kontynuowali naukę w Akademii Sztuk Pięknych, reszta mogła pracować jako nauczyciele plastyki. W skrócie, uczniowie zostali poproszeni o jedno – o więcej pracy. Właśnie tego potrzebował młody Szyszkin. Jeden z przyjaciół udzielił mu w liście delikatnej reprymendy, mówiąc, że przerysował już wszystkie Sokolniki. Tak, w tamtych latach Sokolniki i Sviblovo były marzeniami, do których pejzażyści chodzili, aby szkicować.

Budynek Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby

4. W szkole Shishkin stworzył swoje pierwsze ryciny. Nie porzucił już grafiki i ryciny. Na bazie małego warsztatu Artela Artystów w 1871 roku utworzono Towarzystwo Rosyjskich Akwafortystów. Szyszkin jako jeden z pierwszych w Rosji potraktował rytownictwo obrazowe jako odrębny gatunek malarstwa. Wczesne eksperymenty rytowników badały bardziej możliwość replikowania gotowych dzieł malarstwa. Shishkin starał się stworzyć oryginalne ryciny. Wydał pięć albumów rycin i zyskał sławę najlepszego rytownika w Rosji.

Grawerowanie „Chmury nad gajem”

5. Iwan Iwanowicz od młodości był bardzo wrażliwy na zewnętrzne oceny swoich dzieł. Nic jednak dziwnego – rodzina ze względu na własne ograniczenia niewiele mu pomogła, więc dobro artysty od chwili wyjazdu do Moskwy zależało niemal wyłącznie od jego sukcesu. Znacznie później, w dojrzały wiek będzie szczerze zasmucony, gdy Akademia, wysoko oceniwszy jedno z jego dzieł, przyzna mu Order, a nie nada tytułu profesora. Rozkaz był honorowy, ale nic materialnego nie dał. W Rosja carska nawet oficerowie wojskowi kupowali odznaki na własną rękę. A tytuł profesora zapewniał stabilny, stały dochód.

6. Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Szyszkin spędził kilka letnich sezonów akademickich - tak Akademia nazwała to, co później nazwano praktyką przemysłową - na Walaamie. Przyroda wyspy, położonej na północ od Jeziora Ładoga, zafascynowała artystę. Za każdym razem, gdy opuszczał Walaama, zaczynał myśleć o powrocie. Na Valaamie nauczył się robić duże rysunki za pomocą pióra, które nawet profesjonaliści czasami mylili z rycinami. Za swoje dzieła Walaama Szyszkin otrzymał kilka nagród Akademii, w tym duży złoty medal z napisem „Za godnym”.

Jeden ze szkiców Valaama

7. Iwan Iwanowicz kochał swoją ojczyznę nie tylko jako przedmiot pejzaży. Wraz z Wielkim Złotym Medalem otrzymał jednocześnie prawo do długiej płatnej podróży twórczej za granicę. Biorąc pod uwagę dochody malarza, może to być pierwsza i ostatnia szansa w życiu. Ale Szyszkin poprosił kierownictwo Akademii o zastąpienie jego zagranicznej podróży wycieczką wzdłuż Kamy i Wołgi do Morza Kaspijskiego. Nie tylko szefowie byli zszokowani. Nawet bliscy przyjaciele zgodnie nakłonili artystę do skosztowania owoców Oświecenie europejskie. W końcu Szyszkin się poddał. W zasadzie nic wartościowego nie wyszło z tej wycieczki. Europejscy mistrzowie go nie zaskoczyli. Artysta próbował malować zwierzęta i pejzaże miejskie, ale chcąc nie chcąc, wybrał temat choć w pewnym stopniu podobny do jego ukochanego Walaama. Jedyne co mnie uszczęśliwiło to zachwyt moich europejskich kolegów i obraz namalowany za zaliczkę pobraną w Petersburgu, przedstawiający stado krów w lesie. Szyszkin nazwał Paryż „idealnym Babilonem”, ale nawet do Włoch nie pojechał: „jest za słodki”. Szyszkin wcześnie uciekł za granicę, wykorzystując ostatnie płatne miesiące na pobyt i pracę w Jełabudze.

Słynne stado krów

8. Powrót do Petersburga był dla artysty triumfem. Kiedy ukrywał się w Yelabudze, jego europejskie dzieła wywołały sensację. 12 września 1865 roku został akademikiem. Jego obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” został poproszony o wypożyczenie przez właściciela Nikołaja Bykowa w celu wystawienia go na Wystawie Światowej w Paryżu. Tam płótno Szyszkina stało obok obrazów Aiwazowskiego i Bogolubowa.

Widok na okolice Dusseldorfu

9. Wspomniany Nikołaj Bykow nie tylko częściowo zapłacił za podróż Szyszkina do Europy. Faktycznie jego wpływ na członków Akademii stał się decydujący w kwestii nadania artyście tytułu akademika. Gdy tylko otrzymał pocztą „Widok w okolicach Düsseldorfu”, pospieszył do czcigodnych artystów, aby pokazać obraz. A słowo Bykowa miało duże znaczenie w kręgach artystycznych. Sam ukończył Akademię, ale praktycznie nic nie napisał. Znany jest jego autoportret i kopia portretu Żukowskiego pędzla Karla Bryullowa (to właśnie ta kopia została rozegrana na loterii, aby wykupić Tarasa Szewczenkę od chłopów pańszczyźnianych). Ale Bykow miał dar przewidywania w stosunku do młodych artystów. Kupował obrazy od młodego Lewickiego, Borowikowskiego, Kiprenskiego i oczywiście Szyszkina, gromadząc ostatecznie obszerną kolekcję.

Nikołaj Bykow

10. Latem 1868 r. Szyszkin, który był wówczas odpowiedzialny za młody artysta Fiodor Wasiliew poznał swoją siostrę Jewgieniję Aleksandrowną. Jesienią mieliśmy wesele. Para kochała się, ale małżeństwo nie przyniosło im szczęścia. Czarna linia zaczęło się w 1872 r. - zmarł ojciec Iwana Iwanowicza. Rok później na tyfus zmarł jego dwuletni syn (sam artysta również był poważnie chory). Po nim zmarł Fiodor Wasiliew. W marcu 1874 r. Szyszkin stracił żonę, a rok później zmarł kolejny synek.

Evgenia Alexandrovna, pierwsza żona artysty

11. Nie bądź I. I. Szyszkinem wybitny artysta mógłby równie dobrze zostać botanikiem. Chęć przekazania realizmu dzikiej przyrody zmusił go do skrupulatnego studiowania roślin. Czynił to zarówno podczas swojej pierwszej podróży do Europy, jak i podczas swojej emerytury (czyli podjętej na koszt Akademii) podróży do Czech. Zawsze miał pod ręką książeczki do identyfikacji roślin i mikroskop, co było rzadkością wśród artystów zajmujących się pejzażem. Ale naturalizm niektórych prac artysty wygląda bardzo dokumentalnie.

12. Pierwsze zakupione dzieło Szyszkina znany filantrop Paweł Tretiakow stał się obrazem „Południe. W okolicach Moskwy.” Artysta schlebiał uwadze słynnego kolekcjonera, a nawet otrzymał za płótno 300 rubli. Później Tretiakow kupił wiele obrazów Szyszkina, a ich ceny niezmiennie rosły. Na przykład w przypadku obrazu „ Las sosnowy. Las masztowy w obwodzie Wiatka” Tretiakow zapłacił już 1500 rubli.

Południe. W okolicach Moskwy

13. Szyszkin otrzymał Aktywny udział w tworzeniu i pracy Partnerstwa Mobile wystawy sztuki. Właściwie to wszystko twórcze życie od 1871 roku związana z Wędrowcami. Publiczność po raz pierwszy zobaczyła ten sam „Las sosnowy…” na pierwszej wystawie objazdowej. W towarzystwie Pieredwiżników Szyszkin spotkał Iwana Kramskoja, który bardzo cenił malarstwo Iwana Iwanowicza. Artyści zaprzyjaźnili się i spędzali dużo czasu z rodzinami na szkicach w plenerze. Kramskoy uważał Shishkina za artystę na poziomie europejskim. W jednym z listów z Paryża napisał do Iwana Iwanowicza, że ​​jeśli którykolwiek z jego obrazów zostanie przywieziony do Salonu, publiczność będzie siedzieć na tylnych łapach.

Wędrowcy. Kiedy Szyszkin mówił, jego bas przerwał wszystkim

14. Na początku 1873 r. Szyszkin został profesorem pejzaż. Akademia przyznała ten tytuł na podstawie wyników konkursu, do którego wszyscy nadesłali swoje prace. Shishkin został profesorem obrazu „Dzicz”. Już dawno zapracował sobie na tytuł profesora, co pozwalało mu oficjalnie przyjmować studentów. Kramskoj napisał, że Szyszkin może zrekrutować do etiud 5-6 osób, a wszystkich mądrych będzie uczył, a w wieku 10 lat sam opuszcza Akademię, a nawet ten jest kaleką. Szyszkin poślubił jedną ze swoich uczennic, Olgę Pagodę, w 1880 roku. To małżeństwo było niestety jeszcze krótsze niż pierwsze - Olga Aleksandrowna zmarła, ledwo mając czas na urodzenie córki w 1881 roku. W 1887 roku artysta wydał album z rysunkami swojej zmarłej żony. Oficjalna była równie krótka. działalność pedagogiczna Szyszkina. Nie mogąc wybierać studentów, zrezygnował rok po nominacji.

15. Artysta podążał z duchem czasu. Kiedy proces fotografowania i wykonywania zdjęć stał się mniej lub bardziej dostępny dla ogółu społeczeństwa, zakupił aparat wraz z niezbędnymi akcesoriami i zaczął aktywnie wykorzystywać fotografię w swojej pracy. Dostrzegając niedoskonałości ówczesnej fotografii, Szyszkin docenił fakt, że umożliwiała ona pracę zimą, kiedy nie można było malować pejzaży z natury.

16. W przeciwieństwie do większości przedstawicieli zawody kreatywne, I.I. Szyszkin traktował pracę jako usługę. Szczerze nie rozumiał ludzi czekających na natchnienie. Praca i inspiracja przyjdą. Z kolei jego koledzy byli zaskoczeni występem Shishkina. Wszyscy o tym wspominają w listach i wspomnieniach. Na przykład Kramskoj był zdumiony stosem rysunków przywiezionych przez Szyszkina z krótkiej podróży na Krym. Nawet przyjaciel Iwana Iwanowicza zakładał, że przyzwyczajenie się do krajobrazów, wbrew temu, co napisał jego przyjaciel, zajmie trochę czasu. A Szyszkin wyszedł na łono natury i namalował góry krymskie. Ta umiejętność pracy pomogła mu w trudnych okresach życia pozbyć się nałogu alkoholowego (to był taki grzech).

17. Sławny obraz„Poranek w lesie sosnowym” został napisany przez I. I. Szyszkina we współpracy z Konstantinem Sawickim. Savitsky pokazał koledze szkic gatunkowy z dwoma niedźwiadkami. Szyszkin w myślach otoczył postacie niedźwiadków krajobrazem i zaprosił Savitsky'ego do wspólnego namalowania obrazu. Uzgodniono, że Sawicki otrzyma jedną czwartą ceny sprzedaży, a Szyszkin resztę. Podczas pracy liczba młodych wzrosła do czterech. Savitsky malował ich postacie. Obraz namalowany został w 1889 roku i odniósł ogromny sukces. Paweł Tretiakow kupił go za 4000 rubli, z czego 1000 trafiło do współautora Szyszkina. Później Tretiakow z nieznanego powodu usunął z płótna podpis Savickiego.

Każdy widział to zdjęcie

18. W latach 90. XIX wieku Shishkin utrzymywał bliską przyjaźń ze swoim kolegą Arkhipem Kuindzhi. Według siostrzenicy Szyszkina, która mieszkała w jego domu, Kuindzhi przychodził do Szyszkina prawie codziennie. Obaj artyści pokłócili się z częścią Pieriewiżników w sprawie udziału w reformie Akademii Sztuk: Szyszki i Kuindzhi opowiadali się za uczestnictwem, a nawet pracowali nad projektem nowego statutu, a część Pieriedwiżników była kategorycznie przeciwna. A Kuindzhi można uznać za współautora obrazu Szyszkina „Na dzikiej północy” - Komarowa wspomina, że ​​​​Arkhip Iwanowicz umieścił małą kropkę na gotowym płótnie przedstawiającą odległe światło.

„Na dzikiej północy…” Światła Kuindzhiego nie widać, ale jest

19. 26 listopada 1891 r. w sali Akademii otwarto dużą wystawę prac Iwana Szyszkina. Po raz pierwszy w historii Malarstwo rosyjskie Na wystawie indywidualnej pokazano nie tylko ukończone prace, ale także fragmenty przygotowawcze: szkice, szkice, rysunki itp. Artysta postanowił pokazać, jak rodzi się obraz, aby zobrazować proces jego narodzin. Mimo krytycznych recenzji współpracowników uczynił takie wystawy tradycyjnymi.

20. Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł w swoim warsztacie 8 marca 1898 r. Współpracował ze swoim uczniem Grigorym Gurkinem. Gurkin siedział w odległym kącie warsztatu i słyszał świszczący oddech. Udało mu się podbiec, chwycić leżącego na boku nauczyciela i przeciągnąć go na kanapę. Iwan Iwanowicz zmarł na nim kilka minut później. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu. W 1950 r. Miejsce pochówku I. I. Szyszkina przeniesiono do Ławry Aleksandra Newskiego.