Mieszkańcy Władywostoku: Leonid Anisimov, reżyser teatralny. Dostojewski z Krainy Wschodzącego Słońca Ksenia Woronina, korespondent

Wyjątkowy eksperyment. Japońscy aktorzy pokazali Władimirskiej publiczności swoją interpretację powieści Dostojewskiego „Idiota”. Spektakl Teatru Tokijskiego stał się dziewiątym w ramach festiwalu „At the Golden Gate”. Sala jak zawsze była wyprzedana. Ksenia Woronina spotkała się z aktorami i reżyserem spektaklu.

W garderobach dramatu Władimira panuje szczególna atmosfera. Aktorzy z Japonii przygotowują się do wyjścia na scenę tak spokojnie, że wydaje się, że żaden kataklizm na świecie nie jest w stanie ich powstrzymać. Teatr Tokijski przez 2 lata wystawiał sztukę na podstawie powieści Dostojewskiego. Pod okiem rosyjskiego reżysera powieść-powieść była wielokrotnie czytana. Japończycy nie ukrywają, że dla nich Dostojewski jest szczytem literatury. Spektakl „Idiota” pozwolił ujawnić się skromnej japońskiej duszy.

HIROCHIKO HAMISHI, AKTOR

Japończycy są tak skromni i powściągliwi, że samo dzieło Dostojewskiego czyni nas otwartymi, odważnymi, a sami aktorzy stali się aktywni.

Spektakl trwa 3 godziny. Widzowie widzą skrócone tłumaczenie na ekranach monitorów. Ten rodzaj Dostojewskiego jest egzotyczny, na który trzeba się przygotować. Temat rosyjskiej duszy przez pryzmat filozofii japońskiej to niepowtarzalna okazja, aby spojrzeć na klasykę w zupełnie inny sposób.

TEMAYO DUKIE, AKTOR

Reżyser Leonid Anisimov od dawna pracuje w Japonii, więc zaczęliśmy razem z nim szukać w twórczości Dostojewskiego czegoś japońskiego. I zbliżamy się do japońsko-rosyjskiego rozumienia powieści.

Reżyser Leonid Anisimov współpracuje z Japończykami od około 16 lat. Według mistrza mieszkańcy krainy wschodzącego słońca są gotowi do ciężkiej pracy, mają subtelną duszę i co najbardziej atrakcyjne, są etyczni. W swojej twórczości Anisimov trzyma się systemu Stanisławskiego i nawet tam, w Tokio, gdzie rozwój techniczny pozwala na użycie dowolnych gadżetów, na scenie najważniejsza jest dusza.

L EONID ANISIMOV, DYREKTOR ARTYSTYCZNY, TEATR WSPÓŁCZESNY W TOKIO

Stanisławski zawsze kładł nacisk na życie poprzez ducha. Żadna technologia tego nie zastąpi. Oczywiście w Japonii mamy mnóstwo technologii, ale używamy ich bardzo delikatnie. Tak delikatny, jak to tylko możliwe.

Dostojewski, Czechow, Tołstoj. Aktorzy teatru tokijskiego z aspiracjami są gotowi wymawiać te nazwiska. Japońska produkcja była dla włodzimierskiej publiczności swego rodzaju odkryciem, ale to nie wszystkie niespodzianki, jakie szykuje festiwal.

KSENIA WORONINA, KORESPONDENT

Fenomen teatralny dla włodzimierskiej publiczności potrwa do końca września. W bogatym w wydarzenia programie wezmą udział grupy z Togliatti, Izraela, Niemiec, Szwecji, USA i nie tylko. W ubiegłym roku festiwal teatralny „Przy Złotej Bramie” zgromadził około 2 tysięcy widzów. W tym roku organizatorzy ustanowili nowy rekord zarówno pod względem liczby występów, jak i liczby widzów.

Ksenia Woronina, Egor Chrypko

„Dane”: Leonid Iwanowicz, ponad dziesięć lat temu, jako dyrektor Kameralnego Teatru Dramatycznego we Władywostoku, zaczął Pan odbywać kursy mistrzowskie rosyjskiej szkoły teatralnej w Japonii. W pewnym momencie krótkie studia z aktorami w tym kraju przerodziły się w pracę, która w tym roku przekroczyła 8 lat. Co udało Ci się osiągnąć w tym czasie?

L. Anisimov: Te osiem lat obejmowało nie tylko Japonię, ale także USA i Koreę Południową. Po prostu okoliczności tak się ułożyły, że Tokio stało się dla mnie swego rodzaju „bazą twórczą” w regionie Azji i Pacyfiku.

Krótko mówiąc, na przestrzeni lat wydarzyło się co następuje: w Japonii powstał Tokyo New Repertory Theatre, w Korei Południowej Incheon New Theatre, a w USA Seattle New Theatre. W zasadzie udało mi się stworzyć pewną strukturę, która może mieć miano na wzór „międzynarodowego holdingu teatralnego”.

Tym samym w Teatrze Tokijskim wystawiane są cztery sztuki Antoniego Czechowa: „Mewa”, „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”. Trwa „Na niższych głębokościach” Maksyma Gorkiego. Oprócz tego są japońskie klasyki: Chikamatsu Monzaemon – „Suicide of Lovers” i Miyazawa Kenji „Night Express Walking the Milky Way”. Obecnie trwają prace nad Hamletem Szekspira. Wkrótce w Seattle odbędą się próby „Trzy siostry” Czechowa, a w Korei Południowej „Wujek Wania”.

Działalność tych teatrów opiera się na wszystkich kanonach rosyjskiej klasycznej szkoły teatralnej. Układ Stanisławskiego ma potężną siłę zdolną do rozpraszania ogromnych fal. Jestem surferem, który ślizga się po nich.

„Dane”: A jednak pomimo utworzenia tak zwanej spółki holdingowej, spędzasz więcej czasu pracując w Japonii?

L. Anisimov: Na razie tak się dzieje. Trupa Tokyo Repertory Theatre liczy 50 aktorów. Rocznie odbywa się 120-150 przedstawień, oprócz tego stale odbywają się próby. Obecnie powstają trzy kolejne studia teatralne. Tokio obecnie dominuje w moim harmonogramie pracy. Ale sytuacja wkrótce się zmieni i trzeba będzie jakoś równomiernie zaplanować pracę w trzech, czterech krajach.

„Dane”: Czy myślisz, że to możliwe?

L. Anisimov: Stanisławski powiedział: „człowiek może czerpać energię z dwóch źródeł - sztuki wysokiej i natury”. Mam więc gdzie się „naładować”.

„Dane”: Co kryje się za japońskim zainteresowaniem rosyjskim teatrem klasycznym?

L. Anisimov: Moralność, etyka, humanizm – wszystko, na czym opiera się rosyjski dramat klasyczny.

Niestety współczesne społeczeństwo jest w dużej mierze społeczeństwem konsumentów. Brakuje jej etyki, moralności i, co najważniejsze, doświadczenia. System Stanisławskiego to jedyna na świecie metoda teatralna, która ucząc pozwala doświadczać. Dla Japończyków rosyjska zdolność doświadczania i odczuwania stała się rodzajem właściwości leczniczej. Wierzą, że może to uzdrowić ludzkiego ducha. Dlatego Japonia jest niezwykle zainteresowana rosyjską klasyką. Japończycy po prostu pragną wiedzy o rosyjskim dramacie klasycznym.

Dane: Jak zintegrowany jest tradycyjny japoński teatr z międzynarodową społecznością teatralną?

L. Anisimov: Myślę, że to nie wystarczy. Teatr japoński na świecie postrzegany jest przede wszystkim jako kabuki. Trochę egzotyki. Nawiasem mówiąc, ta sytuacja jest głównym bodźcem dla japońskich aktorów do zrozumienia podstaw europejskiego teatru. A przede wszystkim rosyjska szkoła teatralna i system Stanisławskiego. Tendencja ta jest wśród nich wyraźnie widoczna od kilkudziesięciu lat.

„Dane”: Czy śledzisz współczesne życie teatralne w Rosji? Co, Pana zdaniem, dzieje się obecnie z rodzimym teatrem i jakie są jego perspektywy?

L. Anisimov: Wydaje mi się, że teatr rosyjski znajduje się wciąż w fazie półtrwania. W kraju, jakoś zbyt aktywnie, z pewnego rodzaju masochizmem, w ciągu dziesięciu lat zniszczono rosyjską klasyczną szkołę teatralną. To jest absurd! Zniszczyliśmy to, na czym klęczał wcześniej cały świat! I daj Boże, aby w najbliższej przyszłości rozpoczął się proces odnowy, a następnie rozwoju.

Jestem pewien, że zainteresowanie rosyjską klasyczną szkołą teatralną wkrótce rozkwitnie w samej Rosji. Jednocześnie niepokoi mnie pytanie: czy są jeszcze ludzie, których można nazwać nosicielami tej umiejętności?! Jest ich tylko kilku. Należy je chronić jako dobro narodowe.

„Dane”: A jeśli chodzi o współczesny dramat rosyjski: czy Pana zdaniem możemy mówić o jego kryzysie?

L. Anisimov: Mam kilku przyjaciół, którzy celowo i bardzo uważnie śledzą współczesny dramat rosyjski. Poprosiłem ich, aby jeśli pojawi się coś nowego i godnego, to mnie o tym poinformują. Na razie milczą. Ci ludzie są dość autorytatywni, ich opinia jest dla mnie ważna. A skoro milczą, wyciągam odpowiednie wnioski. Sytuacja jest taka: pojawiają się projekty, ale nie ma spektakli.

„Dane”: Obecnie społeczeństwo jest „zarażone” serialami telewizyjnymi. Na ile Twoim zdaniem jest to normalne i czy odrywa widza od teatru?

L. Anisimov: Jest w tym niewątpliwe niebezpieczeństwo. Ludzka świadomość albo się rozwija, albo załamuje – nie ma złotego środka. Wydaje mi się, że większość tego, co telewizja oferuje w Rosji, niszczy świadomość. Myślę jednak, że w pewnym momencie trzeba to przerwać. Co więcej, sami ludzie muszą zatrzymać ten proces. Trudno powiedzieć dokładnie, kiedy to nastąpi, ale tak się stanie. Tak było na przykład w Japonii.

Forum Teatralne „Przy Złotej Bramie” (Festiwal Festiwali) 2016

Program festiwalu:

18:00 WIELKIE OTWARCIE FESTIWALU

Teatr Młodzieżowy na Fontance w Petersburgu

Erica-Emmanuela Schmitta

„CZTERY TANGA O MIŁOŚCI”

Fantazje francuskie z jedną przerwą

Reżyser sceniczny – Siergiej Morozow

TEATR „LANZHERON”, Charków, Ukraina

„LIST DO BOGA”*

Tragikomedia

na podstawie opowiadania o tym samym tytule

Anatolij Krym z cyklu „Opowieści o żydowskim szczęściu”

Reżyserka – Galina Panibratets

18:00 Republikański Rosyjski Teatr Dramatu i Komedii Republiki Kałmucji, Elista

Jiri Hubac

„KORSYKANA”

Komedia w 2 aktach

Reżyser – Czczony Artysta Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Parada najlepszych występów indywidualnych na świecie!

Ninę Mazur

„Jestem EDITH PIAF”*

Monodram muzyczny

Jako Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Reżyser – Zasłużony Artysta Mongolii Baatar Bayartsagaan

18:00 Republikański Rosyjski Teatr Dramatyczny im. M. Gorki, Machaczkała

Gerharta Hauptmanna

„Przed słońcem”

Reżyser – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Skandarbek Tulparov

18:00 Teatr Dramatyczny Floty Czarnomorskiej Federacji Rosyjskiej im. licencjat Ławreniewa, Sewastopol

Mikołaj Gogol

"GRACZE"

Komedia oszustwa

Reżyser – Zasłużony Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Jurij Makowski

18:00 Centrum Teatralne Amphitryon, Moskwa

Antoni Czechow

Dekadencka sztuka skomponowana przez Konstantina Trepleva

Reżyser sceniczny Aleksander Własow

15:00 Włodzimierski Regionalny Teatr Lalek

Michaił Saltykov-Szchedrin

„JAK JEDEN CZŁOWIEK NAkarmił dwóch generałów…”*

Reżyser – Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japonia

Fiodor Dostojewski

Reżyser – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Leonid Anisimov

Akademicki Teatr Dramatyczny Włodzimierza

Ido Netanjahu

„ŚWIATA W ZDERZENIU”*

Dramat zwykłych geniuszy w dwóch aktach

Reżyser – Czczony Artysta Uzbekistanu Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teatr Młodzieżowy „Dyliżans”, Togliatti

Carla Goldoniego

„SŁUGA DWÓCH PANI, CZYLI TRUFFALDINO W WENECJI”

Reżyser: Wiktor Martynow

17:00 Parada najlepszych występów indywidualnych na świecie!

EMI – Związek Artystów Izraela

„FRIDA KAHLO: ŻYCIE I LOS”*

Monodram

Reżyser sceniczny: Mickey Younes

19:00 Sewastopol Akademicki Dramat Rosyjski

Teatr im AV Łunaczarski

Aleksander Ostrowski

"ŚLIWKA"

Reżyser: Grigorij Lifanow

15:00 Parada najlepszych występów indywidualnych na świecie!

Państwowy Teatr im. Orła dla dzieci i młodzieży „Wolna przestrzeń”

Marina Cwietajewa

„WIĘCEJ ŁZ NIŻ OCZU”*

Jednoosobowy pokaz

Reżyser – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Michajłow

18:00 Włodzimierski Akademicki Teatr Dramatyczny

Jewgienij Jewtuszenko

„U zbiegu czasów”

Kroniki poetyckie

Reżyser: Władimir Kuzniecow

15:00 Parada najlepszych występów indywidualnych na świecie!

"KABARET"*

Jednoosobowy pokaz

Reżyser sceniczny David Dawson

18:00 Państwowy Teatr dla Dzieci i Młodzieży „Orzeł” „Wolna przestrzeń”

Iwan Franko

„SKRADZIONE SZCZĘŚCIE”

Dramat w 2 aktach

Reżyseria: Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Pantomima i teatr plastyczny „Atelier”, St. Petersburg

Lwa Feuchtwangera

„KOBIETY GOI”*

Performance plastyczny na podstawie powieści „Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy”

Reżyserzy: Czczony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej Ludmiła Belowa, Daniil Zandberg

18:00 Teatr „Szkoła Sztuki Dramatycznej”, Moskwa

Aleksander Gribojedow

„WARTO Z UMYSŁU. MOSKWA MARZENIA W 2 AKTACH”

Reżyser - Czczony Artysta Rosji, laureat Rosyjskiej Nagrody Teatru Narodowego „Złota Maska” Aleksander Ogariew

17:00 Parada najlepszych występów indywidualnych na świecie!

Teatr KEF i Teatr InSite, Malmö, Szwecja.

"DZIADEK"*

Reżyser sceniczny Pelle Olund

19:00 Państwowy Młodzieżowy Teatr Dramatyczny „Z ulicy Różanej”, Kiszyniów, Mołdawia

Nikołaj Leskow

„LADY MAKBET Z MTSENSKA”

Reżyser – Zasłużony Artysta Republiki Mołdawii Yuri Kharmelin

17:00 Państwowy Młodzieżowy Teatr Dramatyczny „Z ulicy Różanej”, Kiszyniów, Mołdawia

Nosenkowa Swietłana

Tokyo New Repertory Theatre to wyjątkowe zjawisko współczesnej kultury światowej. Jej założycielem i dyrektorem artystycznym jest nasz rodak. To Czczony Artysta Rosji, Prezydent Międzynarodowej Akademii Teatru Stanisławskiego, laureat Japońskiej Nagrody Państwowej Leonid Anisimov. Repertuar TNRT tworzony jest według rosyjskiego schematu klasycznego, rzadko stosowanego w Japonii. W Tokio jest kilkaset teatrów, ale wszystkie z reguły grają sztukę 7-10 razy w tygodniu i nigdy do niej nie wracają. A w TNRT są takie długotrwałe występy, jak na przykład „Samobójstwo kochanków na wyspie niebiańskich sieci”. W 2005 roku Leonid Iwanowicz wystawił tę klasyczną japońską sztukę opartą na twórczości Chikamatsu Mozaemona.

Długo by wymieniać, co czyni TNRT wyjątkowym. Ale może najważniejsze jest to, że Leonidowi Anisimovowi udało się stworzyć na pograniczu środowisk kulturowych teatr jednocześnie psychologiczny i medytacyjny. Jeśli spojrzymy na repertuar TNRT, na który składają się Hamlet Szekspira, Wujek Wania Czechowa i Czekanie na Godota S. Becketta, zobaczymy, że grupa ta mówi o uniwersalnych wartościach ludzkich, które naprawdę mogą nas wszystkich zjednoczyć. Niedawne tournée Tokyo New Repertory Theatre do Rosji stało się kolejnym uderzającym przykładem metakulturalizmu. W ramach festiwalu „Przy Złotej Bramie” japońscy artyści zaprezentowali włodzimierskiej publiczności swoją interpretację powieści F.M. „Idiota” Dostojewskiego, a na scenie Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki – muzyczno-poetycki performans-rytuał oparty na starożytnym japońskim micie „Kojiki. Zapisy czynów starożytności.” W ten sposób Japończycy pokazali swój pogląd na tajemniczą rosyjską duszę, a Rosjanie próbowali zajrzeć w duszę mieszkańców Kraju Kwitnącej Wiśni, aby zrozumieć cechy ich narodowego charakteru.

Performance-modlitwa

„Kojiki” to jedna z głównych ksiąg tradycyjnych japońskich wierzeń szintoizmu, największy zabytek starożytnej literatury japońskiej, datowany na rok 712 n.e. W dziele tym znajdują się teksty o charakterze mitologicznym i historycznym, które odgrywają ważną rolę w tej tradycji. Zawiera mity o pochodzeniu Wszechświata, o bogach przodków, o stworzeniu Ziemi - kraju Yamato. Główny mit dotyczy narodzin Bogini Słońca Amaterasu i jej przeniesienia do Niebiańskiej Groty. Nie trzeba tłumaczyć, co to dzieło znaczy dla mieszkańców Japonii, a rosyjski reżyser jako pierwszy podjął się jego produkcji! Niektórzy wątpili w powodzenie przedsięwzięcia i odradzali Leonidowi Iwanowiczowi, on jednak, jak prawdziwy artysta, dąży do czegoś więcej niż banalna perfekcja. A sztuka „Kojiki” odbiła się w Japonii takim oddźwiękiem, że TNRT zaprosiło ją nawet do wyświetlania w starożytnych świątyniach.

Spektakl wywarł niezatarte wrażenie na moskiewskiej publiczności. Leonid Anisimov, po przeczytaniu Kojiki przetłumaczonych na język rosyjski, zauważył: „To w ideach i duchowości starożytnej Japonii opisanych w tej książce można znaleźć klucz do osiągnięcia pokoju na świecie”. W rezultacie powstał nowy gatunek dramatyczny „teatru ceremonialnego”, wykorzystujący elementy tradycyjnej kultury japońskiej. Spektakl „Kojiki. Zapisy starożytnych czynów” to harmonijne połączenie systemu Stanisławskiego i japońskiego ducha harmonii „wa”. Widzowie widzą na scenie obrazy różnorodne, żywe, a jednocześnie tradycyjne.

Leonid Iwanowicz wprowadza widza w bardzo złożony obszar, w którym człowiek jest rzeczywiście obecny na granicy tajemniczości, straszliwości i świetnej komunikacji z bogami. Było jasne, że artyści TNRT biorący udział w tym przedstawieniu martwili się nie tyle reakcją publiczności, ile tym, jak obserwują ją siły wyższe. Dzięki tej medytacji publiczność mogła poczuć prawdziwą miłość. Tradycyjne białe maski na twarzach aktorów; ruchy dla nas nietypowe, jakby trochę wymuszone, nazbyt precyzyjne i monotonne, ale kryjące w sobie bogactwo i elegancję; Dźwięki ludowych instrumentów, śpiew gardłowy i długie monologi tworzą niesamowitą atmosferę spotkania z czymś niesamowitym, tajemniczym i – na poziomie podświadomości – znajomym. Choć programy z librettem były rozdawane wszystkim widzom, a podczas spektaklu słychać było krótkie tłumaczenie, wydaje się, że i bez tego byłoby jasne, co artyści chcieli przekazać widzowi. W „Kojiki” toczy się dialog na poziomie duchowym, gdzie nie ma narodowości ani różnych religii, jest tylko człowiek i jego Stwórca oraz cześć i uczucia do Niego.

Jedną z najbardziej zapadających w pamięć scen było zejście bogini Amaterasu do Niebiańskiej Groty po zamieszkach wywołanych przez jej brata, boga Susanoo. Słońce znika, a świat pogrąża się w ciemności. Bogowie postanawiają zwabić Amaterasu, organizując festiwal. Jedna z bogiń zaczęła tańczyć, zsunęło się z niej ubranie, a jej piękne ciało zaczęło promieniować. Sposób inscenizacji i odegrania tej chwili przez aktorów można nazwać kulminacją nie tylko spektaklu, ale także japońskiego wyobrażenia o pięknie. Poczucie powszechnej radości, celebracji życia i jedności przenika ostatnie sceny Kojiki.

Dzień po pokazie spektaklu w Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej odbyło się twórcze spotkanie z zespołem Tokyo New Repertory Theatre i jego dyrektorem artystycznym, w którym uczestniczyli widzowie, przedstawiciele mediów, a także rosyjscy uczniowie Leonida Anisimowa, którzy grali w stworzonych przez niego teatrach we Władywostoku i Jekaterynburgu. Przez ponad dwie godziny zebrani dzielili się wrażeniami, wspomnieniami, tajemnicami zawodowymi i dyskutowali o spektaklu „Kojiki”, w którym widzowie dostrzegli absolutną jedność nie tylko aktorów i reżysera, ale także dwóch kultur. Po spotkaniu udało nam się porozmawiać z Leonidem Iwanowiczem.

Podziwianie osoby

— Dwanaście lat temu pod Twoim kierownictwem powstał Tokyo New Repertory Theatre, zrzeszający trzy zespoły: Kyo Theatre, Experience Theatre i Sun Studio. Celem było stworzenie „prawdziwego teatru, który leczy zbolałe serce współczesnego człowieka i odżywia jego duszę”. Jakie problemy to stwarzało na początku i jakie są obecnie?

„Niezależnie od kraju, są to te same problemy, umiejscowione w obszarze niewrażliwości, a co za tym idzie, nieporozumień. Problemem jest współczesne tempo życia, które nie daje ludziom możliwości zatrzymania się choć na chwilę i zastanowienia się nad zdrowiem swojej duszy. W Japonii jest to oczywiście bardziej odczuwalne niż w Rosji. Przecież nawet tętniąca życiem Moskwa nie ma sobie równych pod względem tempa życia w Tokio. Dlatego głównym zadaniem, które zawsze było przede mną, jest znalezienie takich kluczy do ludzkiego serca, aby ludzie mogli myśleć i czuć się nawzajem. Moja książka, która została właśnie opublikowana w języku japońskim, nosi tytuł: „Podziwianie osoby, czyli jak czytać system Stanisławskiego”. Chcę, żeby ludzie podziwiali nie tylko wiosenne kwiaty sakury i jesienne liście klonu, co jest tradycyjnie piękne w japońskiej kulturze, ale także nauczyli się podziwiać ludzi. I w tym celu musisz się z nim spotkać. A my w naszym teatrze robimy wszystko, żeby otworzyć oczy widzom.

Kolejnym problemem jest to, że w Japonii artyści od dawna traktowani są jako przedstawiciele niższej kasty. A moim zadaniem jest, aby współczesny Japończyk rozpoznał w aktorze artystę, nauczyciela, który potrafi uzdrawiać, przekazywać mądrość poprzez dramat i w ogóle samą sztukę teatralną. Teraz można powiedzieć, że pod tym względem następuje zmiana. Teatr zaczął otaczać się ludźmi bardzo wysokiego szczebla – znanymi pisarzami, muzykami, politykami. Pozyskiwanie kręgu osób, które zyskały uznanie i tworzenie klubów, pomaga zmienić nastawienie zwykłych Japończyków do aktora.

— Leonidzie Iwanowiczu, działasz jako reżyser i pedagog nie tylko w Japonii, ale także w Europie i USA. Stworzyliście siedem teatrów. Jak współpracuje Ci się z zagranicznymi artystami, czy czujesz różnicę pomiędzy szkołami?

- Bardzo. Po pierwsze, istnieje różnica kultur i mentalności. Rosjanie bardzo szybko potrafią wczuć się w rolę, ale są leniwi i samolubni. Dla Amerykanów główną cechą jest wola, chociaż nie rozumieją, czym ona jest. W amerykańskich szkołach teatralnych tak naprawdę uczą cierpliwości, a nie będą. Przecież według Stanisławskiego wola powstaje wtedy, gdy rodzi się silne, inspirujące pragnienie. To piękna energia kosmiczna, jednak bardzo trudno jest ją w sobie odkryć. Nie da się jej zastąpić cierpliwością, którą próbują nam narzucić. A wśród Amerykanów próbowałem zamienić ich napięcie fizyczne i cierpliwość na entuzjazm, bezinteresowność, chęć po prostu dawania i wtedy rodzi się wola. Japończycy mają coś zupełnie innego. Od dzieciństwa obdarzani byli pewną mądrością. Zaskakują mnie, z jaką łatwością czytają nasze myśli, ale muszą obudzić uczucia.

— Na swoich kursach mistrzowskich często mówisz, że jednym z podstawowych fundamentów systemu Stanisławskiego jest równowaga. Czy dotyczy to tylko aktorów, czy jest to ważne także dla reżysera?

— Równowaga jest oczywiście konieczna każdemu. Każde napięcie zakłóca kreatywność. Dlatego przede wszystkim sama uczę się równowagi. To dość trudne. A od mojej japońskiej trupy uczę się wiele – pokory, równowagi, a otrzymawszy to, przekazuję to innym. Tutaj musimy zmienić świadomość. Stanisławski powiedział absolutnie cudowne zdanie, którego człowiek nie jest w stanie sam stworzyć. I powtarzam to na każdej próbie, na każdej klasie mistrzowskiej. Kiedy człowiek to sobie uświadomi i stanie się narzędziem natury, kosmosu, Boga, wówczas zbędny wysiłek odchodzi w zapomnienie, a równowaga ustala się sama.

Ponadczasowa klasyka

— w repertuarze TNRT znajduje się wiele naszych klasyków: „Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad” A.P. Czechow, „Na niższych głębokościach” M. Gorkiego, „Idiota” F.M. Dostojewski. Dzisiaj na spotkaniu powiedzieli, że Japończycy mają bardzo dobre wyczucie rosyjskiej klasyki. Czy dotyczy to tylko artystów, czy też publiczności?

— Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy Japończycy mają tak duże wyczucie naszych klasyków, że nawet ja czasami jestem zazdrosny. Być może wypada tu mówić o jakiejś jedności dusz. Szczerze wierzę, że teraz Japończycy kochają Czechowa bardziej niż Rosjanie. I zaczynam domyślać się dlaczego. Tematy poruszane w twórczości Antona Pawłowicza są bliskie wewnętrznemu światu Japończyków. Na przykład sakura w Wiśniowym Sadzie. Piękno natury jest ich głównym bogiem i kiedy czytają, że wiśniowy sad zostanie wycięty, jest to dla nich szok. Rozumieją, że Czechow dotkliwie odczuwał ból z powodu natury. To dla nich normalne, naturalne, dlatego to uwielbiają. W sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” bardzo dobrze wyczuwają filozofię wartości człowieka. A u Dostojewskiego dostają bolesne doznania dokładniej i fizycznie zgodnie z prawdą. Bólu japońskich aktorów nie trzeba uczyć, mają go w sobie od dzieciństwa.

— Pierwszą „Mewę” wystawiliście w Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg), potem była „Mewa” we Władywostoku, amerykańska, japońska… Czy jest między nimi coś wspólnego?

— W Swierdłowsku sam grałem rolę Treplewa i był to spektakl jego oczami. Kiedy we Władywostoku zaczęliśmy próby do „Mewy” i rozmawialiśmy z Olegiem Jefremovem (a byłem taki młody, dziarski, arogancki), zacząłem mu wyjaśniać, jak z punktu widzenia Trepleva wszystko układało się świetnie. Oleg Nikołajewicz powiedział: „Czy kochasz Treplewa? A w moim wieku już kocham wszystkich.” A teraz kocham wszystkich. Dlatego występy są oczywiście bardzo różne. Być może swoją najlepszą „Mewę” wystawiłem w tym roku w Japonii – w lipcu mieliśmy egzamin końcowy w akademii. Treplev, Nina i Arkadina zbiegli się w tym miejscu. Aktorzy tak bardzo wczuli się w swoje role, że ich podziwiałem.

— Dziś nie raz mówiliśmy o tym, jak ostrożnie, wzruszająco i czule podchodzisz do autora. Jaki jest sekret? Czy tylko w systemie Stanisławskiego?

— Wiesz, są chyba dwie metody, które wyznaję niemal przez całe życie, a które mają tutaj duży wpływ. Jest to metoda powolnego czytania i metoda otwartego postrzegania, czyli zaskoczenia. Używamy ich cały czas.

— Do najnowocześniejszych dzieł w repertuarze TNRT należą „Czekając na Godota” S. Becketta i „Kaukaski krąg kredowy” B. Brechta. Czy zasadniczo nie chcesz zwracać się do współczesnych dramaturgów?

— Przez wszystkie lata swojej twórczości zajmuję się wyłącznie klasyką. To jest chyba moja zasada. Nie myślę o tym, co jest nowoczesne, a co nie. Po prostu mam smykałkę do pewnego poziomu literatury. Co więcej, często muszę powtarzać, że to nie ja wybieram materiał – on pochodzi z góry. Zaczynam czuć, wyraźnie odczuwać to dzieło. Na przykład przez dziesięciolecia przysięgałem sobie, że nie wystawiam Dostojewskiego. Był jakiś silny strach przed czymś niezrozumiałym i, jak mi się wydawało, ciemnym. Może to uczucie towarzyszyło mi od czasów szkoły, nie wiem. Ale ktoś wyraźnie mnie przestraszył Dostojewskim i bardzo go zniosłem. A kiedy nagle poczułem niesamowity, absolutnie piękny, nieco chory humor Dostojewskiego, wtedy się przede mną otworzył. Czytałam powieść „Idiota” leżąc na podłodze, bo nie mogłam siedzieć – spadłam z krzesła. Trzy ulubione słowa Fiodora Michajłowicza w tej powieści to anegdota, sen i fantastyczność. To właśnie próbowałem wprowadzić w japońskie postrzeganie Dostojewskiego.

— Czy miałeś takie same spostrzeżenia w związku z niedawnymi premierami TNRT – starożytnymi greckimi tragediami „Antygona” i „Medea”?

— Tak, jeszcze przed wyjazdem do Grecji wiedziałem, że będę pracować nad grecką sztuką. Dla mnie filozofia grecka jest jedną z podstawowych, studiuję ją od bardzo długiego czasu. Tyle, że kiedy zaczęli zadawać mi pytanie: „Dlaczego Medea zabiła swoje dzieci?”, przyspieszyło to proces. Grecy szczerze o to pytali, tłumacząc, że będąc przez długi czas pod tureckim jarzmem, utracili swoją starożytną kulturę i nie wiedzą, jak ją przywrócić. Teraz tworzą Szkołę Stanisławskiego jako filię naszej Akademii Tokijskiej. Powiedziałem Grekom, że mogę odpowiedzieć nie słowami, ale poprzez występ. I te dwie tragedie zrobiliśmy na scenie teatru Noh w Japonii.

Rozwijaj się, a nie buduj

— Z dzisiejszego spotkania zrozumiałem, że nie wszyscy artyści tworzący zespół TNRT mają wykształcenie zawodowe…

- Nie ważne. Ważne jest: czy człowiek może zostać artystą, czy nie. To musi być stan ducha i duszy, może nawet wrodzony. W tym przypadku rozwinięcie profesjonalizmu nie jest takie trudne: zarówno plastyczność, jak i mowę można opanować w ciągu roku. Co więcej, jeśli dana osoba jest gotowa duchowo, wszystko natychmiast zaczyna się objawiać. Rozwija się język duchowy, a człowiek się zmienia: staje się utalentowany, zmienia się jego chód, ruchy, mowa i spojrzenie. Staje się piękny. Mówią, że w zdrowym ciele zdrowy duch. A ja wierzę, że zdrowy umysł daje zdrowe ciało.

— Dziś nie raz mówiłeś, że aktorzy powinni być nauczycielami i sam się od nich uczysz. Ale masz znacznie więcej doświadczenia niż, powiedzmy, nieprofesjonalni artyści, którzy właśnie przyszli do teatru. Pomyślałem, że TNRT można nazwać teatrem reżyserskim.

- Nie, szczerze nie akceptuję, gdy reżyserzy zaczynają zniekształcać aktorów. Chociaż ja też popełniłem ten sam błąd: kiedy byłem młody i samolubny, pozwoliłem sobie na ich przerobienie, ale dzięki Bogu szybko zrozumiałem, że to jest szkodliwe. Generalnie sztukę teatralną dzielę na dwie kategorie. Jednym z nich jest ogrodnictwo. A ja uważam się za ogrodnika. Wierzę, że ziarno trzeba zasiać, podlać sercem, wtedy pojawią się kiełki i owoce. Ale większość reżyserii to niestety konstrukcja z pustaków żużlowych. Mówię swoim kolegom: „Co robicie? To, co zbudujesz, zostanie zniszczone, ale to, co wyhodujesz, będzie trwać wiecznie.” Dawno, dawno temu z jednego ziarna wyrosła roślinność, która pokryła całą naszą planetę. Tak samo jest w twórczości, w każdej sztuce. I tego też nauczył mnie Stanisławski – być ogrodnikiem. Nie wiem, kiedy zakwitną kwiaty i kiedy dojrzeją owoce. Nie mogę się doczekać i to mnie najbardziej interesuje. Ale jednocześnie w całym moim życiu, a wystawiłem ponad sto przedstawień, ani razu nie odwołano premiery. Wszystko kwitnie i dojrzewa na czas. To nie ja stwarzam, ale Ojciec we mnie.

— Jak przekazać aktorom to, co się w Tobie dzieje, tak aby byli do tego adekwatni?

— Na każdej próbie całkowicie otwieram swoją duszę i daję mnóstwo energii. Jeśli np. próba trwa trzy godziny, to mogę z nią rozmawiać przez dwie godziny, ale wiem, że wtedy artyści w ciągu godziny zrobią więcej niż przez tydzień. Zawsze wyznaję dziecinność, która prowadzi do wglądu.

- Ale to wymaga tyle siły psychicznej! Czym tankujesz?

— Miłość do tego, co najwyższe, do natury, do przestrzeni, pomaga. Dopóki istnieje ta miłość, energia płynie. Czasami jestem tym przytłoczony. A im więcej daję, tym więcej się to staje. Gdy jednak zgiełk życia zaczyna się przeciągać, pojawia się nagłe zmęczenie. I uczę aktorów, że jest jedna genialna artystka – natura. Musisz stać się jego narzędziem i wtedy pojawi się energia.

— Leonid Iwanowicz, czy można dzisiaj gdzieś obejrzeć twój występ po rosyjsku?

- Nie, wygląda na to, że wszystko już się skończyło.

— A co by było, gdybyś został zaproszony do wystawienia czegoś w jakimś rosyjskim teatrze?

- Widzisz, nie zrobię nic z aktorami innych ludzi. Jak kiedyś zapytano Stanisławskiego: czego potrzeba, żeby dobrze zagrać? Konstantin Siergiejewicz odpowiedział: „Najpierw trzeba stworzyć szkołę, potem pracownię, potem teatr, a dopiero potem można wystawić sztukę”. Ale przyjazd na kilka miesięcy i zrobienie produkcji nie zadziała. Ja będę zawstydzony i teatr będzie zawstydzony. Jeśli zaproszą Cię na przykład na dwa lata, możesz spróbować. W pierwszym roku będziemy się uczyć, w drugim będziemy wystawiać. Bez treningu nie jestem w stanie stworzyć odpowiedniej atmosfery i otworzyć serca.

Ze świata teatru do teatru świata

— Kiedy zaczynałeś pracę w Swierdłowsku, mówiłeś, że każdy występ powinien być przypowieścią.

- Przecież „Kojiki” czy „Idiota” Dostojewskiego to przypowieści. Musimy stworzyć mit. Bo wszystko umiera, ale mit pozostaje. To jest jedyna prawda.

— Nawiasem mówiąc, w sztuce „Kojiki” nie ma absolutnie żadnej scenerii. Dzięki temu mogłam w pełni skoncentrować się na słowie i grze autora. Czy minimalizm w projektowaniu to Twoje organiczne postrzeganie sztuki teatralnej?

- Całkowita racja. Pamiętam, że kiedyś polecieliśmy, jeszcze z rosyjskimi aktorami, do Irkucka na festiwal. Zapytali mnie: „Gdzie są twoje powozy z dekoracjami?” A ja odpowiedziałem: „Nie ma”. Nie wierzyli mi. Następnego dnia przyszli i powiedzieli: „Zadzwoniliśmy do całej kolei, waszych wagonów nie ma. Festiwal odwołany!” A ja znowu: „Nie mamy powozów. W pobliżu jest bułka i artysta.” Wieczorem był występ, a potem zdziwiłam się, jak to było możliwe (uśmiech).

— Jak wspominasz swoją pracę we Władywostoku i Jekaterynburgu?

„Dzisiaj na spotkaniu oczywiście przypomniałam sobie wiele z wielką czułością i bólem. Ale ogólnie nie pamiętam zbyt wiele z przeszłości. Prawdopodobnie nie chcę, żeby to odciągało mnie od przyszłości. Ważne jest dla mnie, aby iść dalej. To była dla mnie świetna szkoła. Jak powiedział Stanisławski, reżyser jest jak położna, która rodzi. Widocznie tak to na mnie działa. Zrobili wszystko, a ja po prostu podlałem i ogrzałem. Potem rozmawialiśmy już o wolności, którą odnajdujemy w spektaklu. Bo dopóki nie zostanie odnaleziona, nie będzie żadnego przedstawienia. A rodzi się z trzech elementów: ze stosunku do pracy, do siebie i do ludzi. Kiedy te trzy elementy się zbiegają, rodzi się swoboda sposobu bycia na scenie.

— Czy Tokyo New Repertory Theatre często podróżuje za granicę?

- Niestety nie. Do Korei jeździliśmy dość często, bo panują tam bardzo dobre warunki i istnieją różne programy rządowe, które przeznaczają środki na nawiązanie więzi kulturalnych z Japonią. W Rosji byliśmy tylko trzy razy: w Melikhovie, we Władywostoku na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Klasycznych „Nikolsk-Ussurijski” i teraz. Trasa koncertowa w Moskwie stała się oczywiście wielkim wydarzeniem dla artystów TNRT.

— Także dla moskiewskiego społeczeństwa. Chciałbym, żeby takie spotkania odbywały się częściej.

– Wszystko zależy od finansów. Mamy z tym teraz ogromne trudności. Aby tu przyjechać, złożyliśmy wniosek do trzech funduszy i wszystkie odmówiły. Prawdopodobnie będę musiał ograniczyć swój repertuar. Żal mi aktorów - są tak zmęczeni, że oddali mi całe życie. To naprawdę bezinteresowni ludzie. Nie można nawet porównać z rosyjskimi aktorami. Żyją z minimum, dorabiają i wszystko przekazują teatrowi. Aktorki nie wychodzą za mąż i nie rodzą dzieci, bo to bardzo drogie. Przecież nie mamy żadnego wsparcia ze strony państwa, sami inwestujemy w rozwój, jak możemy, tak jak Stanisławski. Większość Japończyków ma bardzo ciężkie życie, dlatego szczerze uważam, że aktorzy TNRT to wspaniali ludzie.

— Jakie są Twoje najbliższe plany twórcze?

„Marzę o wystawieniu jednego z najwspanialszych dzieł klasycznej literatury japońskiej, Genji Monogatari, napisanego w epoce Heian. To jest moja wielka potrzeba. Ale tam cała akcja rozgrywa się w cesarskim mieście i potrzebne są specjalne cesarskie ubrania. Kiedy pokazali mi te 12-warstwowe kimona, stało się jasne, że głównym problemem znów były finanse. Jak tylko będę mieć fundusze, na pewno wystawię Genjiego Monogatariego.

Galeria zdjęć

Premiera spektaklu „Idiota” odbyła się w Akademickim Regionalnym Teatrze Dramatycznym im. Włodzimierza. W wykonaniu artystów Tokyo New Repertory Theatre.
Japoński zespół został gościem Ogólnorosyjskiego Forum Teatralnego – Festiwalu Festiwali „Przy Złotej Bramie”. Spektakl wystawiony był w języku japońskim, z napisami. Tokyo New Repertory Theatre nawiązuje do rosyjskich tradycji aktorskich. Powstał w 2000 roku, po połączeniu kilku teatrów w Tokio. Dyrektor artystyczny – Leonid Anisimov. Szkoli aktorów systemem Stanisławskiego. Teatr był nowatorski dla Japonii. Przede wszystkim dzięki wprowadzeniu stałego repertuaru. W końcu Japończycy zazwyczaj oglądają produkcję tylko przez jeden sezon. Według reżysera na zewnątrz kultura rosyjska i japońska są różne. Ale duchowo są sobie bardzo bliscy. LEONID ANISIMOV, DYREKTOR ARTYSTYCZNY, TOKYO NOWY TEATR REPERTRY:„Są bardzo dobrzy w czytaniu w myślach. Jest to bardzo subtelny poziom świadomości, na którym można poczuć i zobaczyć, co dana osoba myśli. Jest to bardzo ważne dla systemu Stanisławskiego, ze względu na jego duchową treść. Dlatego praca z nimi jest dla mnie bardzo interesująca”.
Zobacz szczegółowy raport Włodzimierza Kosygina w Wiesti o godz. 17.30.

Ostatnie wiadomości:

Administracja obwodu włodzimierskiego poinformowała, kiedy zakończą się naprawy w szpitalu Strunińskim

Cały kraj ponownie pamięta historię szpitala Strunińskiego. Niedawno instytucja medyczna ponownie pojawiła się w obiektywie kanałów federalnych. Powodem była pikieta działaczy pod gmachem Ministerstwa Zdrowia w Moskwie. „Wykonując to polecenie [Prezydenta Federacji Rosyjskiej], remont wszystkich budynków zakończy się do końca października…

Mieszkańcy Włodzimierza bardziej ufają telewizji niż Internetowi

Mieszkańcy Włodzimierza wypełnili ankietę, w której poproszono ich o wskazanie, którym źródłom informacji ufają najbardziej. W badaniu wzięło udział 1100 osób, z czego 51 proc. najbardziej ufa telewizji. Jednak 43 proc. respondentów woli otrzymywać informacje w Internecie i uważa je za bardziej poprawne.

Pożar na Wasylisinie ugasiło 12 osób

O pożarze zgłoszono do konsoli Centrum Zarządzania Kryzysowego. Na miejsce przybyła straż pożarna garnizonu Włodzimierza. Całkowita powierzchnia pożaru wyniosła 1 metr kwadratowy. Na szczęście nie było ofiar. W usuwaniu skutków pożaru zaangażowane były 4 jednostki sprzętu i 12 osób. Trwa ustalanie przyczyny pożaru.

W obwodzie włodzimierskim odnaleziono 83-letniego emeryta, który zgubił się w lesie

15 października w obwodzie kirgiskim obwodu włodzimierskiego 83-letni mężczyzna wyszedł na grzyby. Emeryt zgubił drogę i przez dwa dni nie mógł wrócić do domu. W rezultacie odnaleziono go na poligonie wojskowym. Starszego mężczyzny szukało 85 osób. Dotyczy to Lisy Alert, strażaków i po prostu troskliwych mieszkańców.