Malewicz ciekawe fakty z życia. Biały Kwadrat Malewicza: cechy, historia i ciekawostki. Kazimierz Malewicz: biografia

Kazimierz Malewicz to nie tylko „Czarny kwadrat”. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę mało znana twórczość artysta.

Malewicz, czy to ma sens?

Mówię „Malewicz” - wyobrażasz sobie czarny kwadrat. Ale Malewicz namalował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - u niego bardzo długie i nudne dzieła filozoficzne. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I nie ma co ukrywać, że Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Od powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat, a on wciąż nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek odrzucenie „Ja też to potrafię”. I ty możesz to zrobić i Malewicz mógłby to zrobić. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.

Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!

Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazywał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „przełożonym”. Mogłem sobie na to pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższy, najlepszy, jedyny prawdziwy styl obraz.

Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.

Jeśli chcesz zrozumieć trendy sztuki współczesnej, zalecamy przeczytanie kilku wybranych książek.

Jak Malewicz rozumiał malarstwo?

Można to powiedzieć jednym cytatem:

„Kiedy zniknie nawyk oglądania w obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.

Czym różni się ono od dzieła „nieczystych”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” produkt. A twórczość artysty jest jedną z takich rzeczy. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli ktoś zostanie narysowany, jest to również powtórzenie, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.

Malewicz ukuł określenie – bezcelowość. W obrazie musimy dostrzec nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle rysował? Taka jest filozofia.

Oprócz słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.

Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, co nigdy się nie wydarzyło i nigdy nie wydarzy. W ten sposób ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a dyskusje na temat jego twórczości nie ucichły do ​​dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.

Co jeszcze namalował Malewicz?

Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw się uczyli malarstwo akademickie. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym.

Szkic fresku pt. „Triumf nieba”:

Sceneria. "Wiosna":

Portret dziewczynki:

Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się za pomocą swoich obrazów oddać ruch ludzi figury geometryczne. Jeden z najbardziej popularne obrazy w tym stylu nazywa się „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.

A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwa. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch.

Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.

Tkaniny z Malewicza

Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.

Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.

Co zainspirowało Malewicza?

Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Zadziwiający fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta spojrzał na ich prace i zdał sobie sprawę, że chce uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - to początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.

1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.

2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre’a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.

3. Znane słowo „nieważkość” zostało wymyślone przez Malewicza. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.

4. Prawdziwy artysta ma sztukę wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.

5. Malewicz miał wspaniałe uczucie humor. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.

Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”:

Pomnik twórczości Malewicza:

7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

8. Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy stało się jasne, że jego prawdziwą datą urodzenia był rok 1879. Dlatego też 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie.

10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.

7 faktów o „Czarnym kwadracie”

1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. Przecież żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.

2. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Którego nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z placu i obejrzeć, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.

4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści przyszyli do odzieży kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.

5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z prawdziwy świat. Oto całe znaczenie suprematyzmu.

6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Co więcej, jest to produkt naszej własnej produkcji.

Na koniec przytaczam cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:

„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.

23 lutego minęła 140. rocznica urodzin awangardowego artysty Kazimierza Malewicza. W ciągu 56 lat udało mu się wytyczyć nowy kierunek w sztuce, porzucić go i co najważniejsze stworzyć jeden z najbardziej skandalicznych obrazów w historii malarstwa.

Kazimierz Malewicz. Zdjęcie moiarussia.ru

10 niesamowite fakty z życia Kazimierza Malewicza

1 . Trzy kraje debatują o prawie do uznania Kazimierza Malewicza za swoje. Oprócz Ukrainy, gdzie urodził się artysta, „roszczą” go do siebie także Polska i Rosja.

Strona polska uzasadnia to faktem, że rodzina Malewicza była polska. Kazimierz był pierwszym z 14 dzieci szlachcica Seweryna Malewicza. Przedstawiciele Ukrainy podkreślają, że artysta urodził się w Kijowie i do 17 roku życia mieszkał na Podolu, Czernihowie i Charkowie. Oprócz, profesjonalna edukacja Malewicz zaczynał w Kijowskiej Szkole Artystycznej.

Strona rosyjska zauważa, że ​​artysta przez wiele lat mieszkał na terytorium swojego państwa. Tutaj stworzył wiele i pozostawił po sobie spuściznę twórczą.

2 . Do 26 roku życia Kazimierz niczym nie różnił się od wielu ludzi, w wolnym czasie łącząc pracę rysownika z hobby malarskim. Ale pasja twórcza w końcu zwyciężyła, a Malewicz, któremu udało się do tego czasu wyjść za mąż, opuścił rodzinę i wyjechał na studia do Moskwy.

Przyszły geniusz kubizmu i suprematyzmu cztery razy z rzędu wchodził do stołecznej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury i za każdym razem był odrzucany.

3 . W lutym 1914 roku Malewicz wziął udział w szokującej „demonstracji futurystycznej”, podczas której artyści przeszli Mostem Kuźnieckim z drewnianymi łyżkami Khokhloma w dziurkach od guzików płaszcza.

„Czarny kwadrat” Malewicza na wystawie w Biurze Artystycznym N. Dobychiny. Zdjęcie malewicz.ru

4 . W grudniu 1915 roku w Piotrogrodzie na wystawie „0,10” „ojciec suprematyzmu” po raz pierwszy pokazał „Czarny kwadrat”, umieszczony wśród innych abstrakcyjnych kompozycji nie jak obraz na ścianie, ale jak ikona – w kolorze czerwonym narożnik.

5 . Na zaproszenie Marca Chagalla w 1919 roku artysta przeniósł się do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej, na podstawie której Malewicz tworzył. Jej symbolem był czarny kwadrat, który noszono naszyty na rękawie.

Grupa UNOVIS. 1920. Witebsk. Zdjęcie malewicz.ru

6 . Malewicz, podobnie jak wielu artystów awangardowych, był faworyzowany przez reżim sowiecki. W listopadzie 1917 został mianowany Komisarzem Ochrony Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, następnie pracował w Narkomprosie (Ludowym Komisariacie Oświaty).

7 . Z biegiem czasu nigdy nie wszedłem do żadnego instytucja edukacyjna Kazimierz Malewicz staje się autorem szeregu prace naukowe, propagator własnego kierunku w sztuce (suprematyzm) i dyrektor Leningradu instytut państwowy kultura artystyczna.

„Niech na Waszych dłoniach odciśnie się obalenie starego świata sztuki” Kazimierz Malewicz. Zdjęcie malewicz.ru

8 . Na początku lat 30. XX w. kurs plastyczny Władza radziecka się zmienia i Malewicz zostaje aresztowany. Z pomocą wpływowych przyjaciół udaje mu się usprawiedliwić, jednak jego autorytet w sowieckim środowisku artystycznym zostaje bezpowrotnie podważony, a twórczość artysty zostaje poddana ostrej krytyce. Na wskroś Okres sowiecki oficjalna krytyka artystyczna uznała tylko jedno abstrakcyjne dzieło mistrza - obraz „Galopująca czerwona kawaleria”.

Kazimierz Malewicz „Czerwona kawaleria galopuje”. Zdjęcie malewicz.ru

9 . W ostatnie latażycia artysta powraca do realizmu. Tłumaczy się to zwykle tym, że Malewicz ustąpił żądaniom władzy, ale być może była to jedynie naturalna kontynuacja jego wcześniejszych pomysłów.

10 . W 1933 roku okazało się, że artysta cierpi na raka prostaty. Przeczuwając zbliżającą się śmierć Malewicz zaprojektował własną suprematystyczną trumnę w kształcie krzyża. Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 r.

Jak zapisał artysta, jego pogrzeb był wypełniony symboliką suprematystyczną. Obraz „Czarnego kwadratu” był wszędzie – na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa pogrzebowego, a nawet w wagonie kolejowym, który wiózł ciało artysty do Moskwy.

Malewicz w trumnie suprematystów. 1935. Fot. malewicz.ru

Prochy artysty pochowano we wsi Niemczinówka pod Moskwą. Po Wielkim Wojna Ojczyźniana dokładne położenie zostało zapomniane i utracone.

To tylko kilka chwil z życia Kazimierza Malewicza. A .

W ciągu 56 lat życia Kazimierzowi Malewiczowi udało się wytyczyć nowy kierunek w sztuce, porzucić go i co najważniejsze stworzyć jeden z najbardziej rewolucyjnych obrazów w historii malarstwa.

Rysownik

Pierwszy zawód Kazimierza Malewicza był bardzo odlegle związany ze sztuką – pracował jako kreślarz w Administracji Kursko-Moskiewskiej kolej żelazna. Kilka razy bezskutecznie próbowałem przenieść się do Moskwy i rozpocząć studia. Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę, próbował studiować malarstwo i uczestniczył w życiu artystycznym, ale za każdym razem wracał do Kurska. Matce artystki udało się przenieść rodzinę do Moskwy, która dostała pracę jako kierownik stołówki i po pewnym czasie wezwała do siebie syna i synową.

Łyżki w dziurce od guzika

W lutym 1914 roku Malewicz wziął udział w szokującej „demonstracji futurystycznej”, podczas której artyści przeszli Mostem Kuźnieckim z drewnianymi łyżkami Khokhloma w dziurkach od guzików płaszcza. Sam Malewicz później nie raz popisał się podobnym akcesorium.

Triumf placu

Kazimierz Malewicz wynajduje nowy kierunek w sztuce – suprematyzm, który charakteryzował się odrzuceniem malarstwa figuratywnego. Teraz wszystkie najważniejsze pojęcia można wyrazić za pomocą kombinacji proste figury: kwadrat, okrąg, krzyż, linia i kropka. W 1915 roku na wystawie „0,10” pokazał swój słynny „Czarny kwadrat”. Na prace artysty przeznaczono całe pomieszczenie, w którym obraz kwadratu zajmował dokładnie „czerwony róg”, miejsce, w którym tradycyjnie wisiały w domach ikony. Oprócz „Czarnego kwadratu” zaprezentowano dwie inne jego prace programowe: „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”, które wprowadziły główne elementy nowego „ABC suprematyzmu”. Malewicz niejednokrotnie powracał do przedstawiania prostych postaci, tworząc „Kwadrat Czerwony” i „Biały Kwadrat”, a także kilka autorskich powtórzeń słynnego „Czarnego kwadratu”. Ponadto to kultowe dzieło było wielokrotnie reprodukowane przez jego uczniów i naśladowców i wkrótce stało się wizualnym symbolem sztuki awangardowej.

„Kuźnia awangardy”

Na zaproszenie Marka Chagalla w 1919 roku Malewicz przeniósł się do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej, którą pod względem intensywności życia artystycznego można było porównać jedynie z niemieckim Bauhausem. Na bazie szkoły Malewicz tworzy nowe awangardowe stowarzyszenie „UNOVIS” („Zwolennicy Nowej Sztuki”). Jej symbolem był czarny kwadrat, który noszono naszyty na rękawie. W szkole witebskiej nie tylko nauczano malarstwa i architektury, ale także organizowano wystawy i dyskutowano pytania filozoficzne, wymyślał nowe koncepcje i wystawiał awangardowe spektakle, w tym wyjątkowy balet Suprematystyczny, który można nazwać pierwszym spektaklem na świecie.

Czerwony komisarz

Zaraz po rewolucji Malewicz, podobnie jak wielu artystów awangardowych, cieszył się sympatią władz sowieckich. Został mianowany Komisarzem Ochrony Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Skarbów Artystycznych, następnie pracował w Narkomprosie (Ludowym Komisariacie Oświaty), kierował instytutami artystycznymi, podróżował z wystawami do Warszawy i Berlina. Ale nic nie trwa wiecznie. Na początku lat trzydziestych zmienił się kurs artystyczny reżimu sowieckiego, suprematyzm odchodził do lamusa, a Malewicz został aresztowany. Z pomocą wpływowych przyjaciół udaje mu się usprawiedliwić, ale jego autorytet w sowieckim środowisku artystycznym zostaje nieodwracalnie podważony, twórczość Malewicza zostaje poddana ostrej krytyce. Przez cały okres sowiecki oficjalna krytyka artystyczna uznała tylko jedno abstrakcyjne dzieło Malewicza - obraz „Galopująca czerwona kawaleria” z Muzeum Rosyjskiego.

Wróć do realizmu

W ostatnich latach życia artysta powrócił do realizmu. Tłumaczy się to zwykle tym, że Malewicz ustąpił żądaniom władzy, ale być może była to jedynie naturalna kontynuacja jego wcześniejszych pomysłów. Aby bowiem wniknąć w istotę rzeczy, nie trzeba niszczyć ich formy. Kwadraty, koła i postacie ludzkie są równie wyraziste. Niezwykle realistycznie napisana „Kobieta pracująca” jest w istocie konwencjonalną abstrakcją geometryczną. W tym okresie Malewicz był bliski postmodernistycznej wolności w użyciu wyraziste środki, adaptując manierę malarską artystów renesansu lub impresjonistów w zależności od ich celów.

Pogrzeb suprematystyczny

Jak zapisał artysta, jego pogrzeb był wypełniony symboliką suprematystyczną. Malewicz nadal uważał „Czarny kwadrat” za swoje główne dzieło, więc obraz placu był wszędzie – na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa pogrzebowego, a nawet w wagonie kolejowym, który wiózł ciało artysty do Moskwy. Według Malewicza miał on leżeć w swojej suprematystycznej trumnie z wyciągniętymi ramionami, „rozłożonymi na ziemi i otwartymi ku niebu”. Prochy artysty pochowano we wsi Niemczinówka pod Moskwą. Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej dokładna lokalizacja została zapomniana i utracona. Obecnie rzekome miejsce pochówku Malewicza znajduje się na terenie elitarnego kompleksu mieszkalnego.

Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to z pewnością słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszyscy jesteśmy zakłopotani tym, jak przeciętnym można być Sztuka współczesna, podobno artyści malują, co im się podoba, a przy tym zyskują popularność i bogactwo. Nie jest to do końca poprawne pojęcie sztuki, chciałbym rozwinąć ten temat i opowiedzieć Państwu historię, a nawet tło obrazu « .

Cytaty z Malewicza na temat « Czarny kwadrat »

Jeśli ludzkość namalowała obraz Boskości na swój własny obraz, to być może Czarny Kwadrat jest obrazem Boga jako istoty Jego doskonałości

Co artysta miał na myśli, wypowiadając te słowa? Spróbujmy się tego wspólnie dowiedzieć, ale od razu możemy powiedzieć, że ten obraz ma wyraźne znaczenie.

Warto wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten traci całą swoją wartość, jeśli usunąć historię i ogromną symbolikę związaną z manifestem, którym jest obciążony. Zacznijmy więc od samego początku, kto narysował czarny kwadrat?

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz

Malewicz na tle jego twórczości

Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie. Malarstwo studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem akademika Nikołaja Pymonenki. Po pewnym czasie przeniósł się do Moskwy, aby kontynuować naukę malarstwa wysoki poziom. Ale nawet wtedy, w wczesne lata starał się nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W swoich wczesnych pracach łączył style takie jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Pomysł stworzenia czarnego kwadratu

Malewicz dużo eksperymentował, aż doszedł do tego, że zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczając logice i zwykłej kolejności). To znaczy nie przeczył, że w jego twórczości trudno doszukać się echa logiki, jednak brak logiki ma też swoje prawo, dzięki któremu może być ona nieobecna w sposób znaczący. Jeśli zrozumie się zasady działania alogizmu, jak go nazywał „realizmem zawiłym”, wówczas dzieła zostaną odebrane w zupełnie nowej tonacji i w sensie wyższego porządku. Suprematyzm to spojrzenie artysty na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w ogóle nie są już używane. Podstawą suprematyzmu są trzy główne formy - okrąg, krzyż i nasz ulubiony kwadrat.

Czarny kwadrat w miejscu ikony, w rogu. Wystawa 0.10

Znaczenie czarnego kwadratu

O co chodzi w czarnym kwadracie i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył tym obrazem nowy wymiar malarstwa. Tam, gdzie nie ma znanych form, nie ma złotego podziału, zestawień kolorystycznych i innych aspektów tradycyjnego malarstwa. Wszystkie zasady i podstawy sztuki tamtych lat zostały naruszone przez jednego śmiałego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat oznaczał ostateczne zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrixa z jego propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażaliśmy. Ten obraz jest symbolem, po zaakceptowaniu, który każdy powinien znać nowy język V sztuki piękne. Artysta, według niego, po namalowaniu tego obrazu był w prawdziwym szoku i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. Zgodnie z ideą wystawy miał zamiar wszystko zredukować do zera, a potem nawet przejść do lekkiego negatywu i udało mu się. Zero w tytule symbolizuje formę, a dziesięć - absolutne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli zaprezentować swoje suprematystyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, bo w sprawie czarnego kwadratu jest więcej pytań niż odpowiedzi. Technicznie rzecz biorąc, praca jest wykonana prosto i banalnie, ale jej idea mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu dzwonić Dokładne daty Lub Interesujące fakty- wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Artysta datował wszystko na rok 1913 ważne wydarzenia z życia i moich obrazów. To właśnie w tym roku wynalazł suprematyzm, dlatego fizyczna i faktyczna data powstania czarnego kwadratu wcale mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć krytykom i historykom sztuki, to faktycznie został narysowany w 1915 roku.

Nie pierwszy "H czarny kwadrat »

Nie zdziwcie się, Malewicz nie był pionierem; najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.

Po nim swoje arcydzieła stworzyło wielu różnych artystów:

• „Widok na La Hogue (efekt nocny)” 1843;
• „Zmierzchowa historia Rosji” 1854

Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:

• „Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
• „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893

I dopiero 22 lata później na wystawie malarstwa „0.10” odbyła się prezentacja obrazu « Plac Czarnej Suprematyzmu”! Został on zaprezentowany jako część tryptyku, w skład którego wchodziły także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak widać, kwadrat Malewicza jest obrazem absolutnie zrozumiałym i zwyczajnym, jeśli spojrzysz na niego pod odpowiednim kątem. Kiedyś przydarzyła mi się zabawna sytuacja: kiedyś chcieli zamówić u mnie kopię obrazu, ale kobieta nie znała samej istoty i przeznaczenia czarnego kwadratu. Kiedy jej o tym powiedziałem, była trochę zawiedziona i zmieniła zdanie w sprawie tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, z artystycznego punktu widzenia, czarny kwadrat to po prostu ciemna figura na płótnie.

Koszt Czarnego Kwadratu

Co dziwne, jest to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. W 2002 roku kupił go jeden z najbogatszych ludzi w Rosji Galeria Trietiakowska za symboliczną sumę miliona dolarów. W ten moment, nikt nie będzie w stanie go wciągnąć do swojego prywatna kolekcja, nie za żadne pieniądze. Czarny Kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć wyłącznie do muzeów i publiczności.

Wpis opublikowany w . Zakładka.

W przeciwieństwie do „Czarnego kwadratu” „Biały kwadrat” Malewicza jest w Rosji mniej popularny sławny obraz. Jest jednak nie mniej tajemnicza i budzi także wiele kontrowersji wśród specjalistów w dziedzinie malarstwa. Drugi tytuł tego dzieła Kazimierza Malewicza to „Białe na białym”. Powstał w 1918 roku i należy do nurtu malarstwa, który Malewicz nazwał suprematyzmem.

Trochę o suprematyzmie

Opowieść o obrazie Malewicza „Biały kwadrat” warto rozpocząć od kilku słów o suprematyzmie. Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa supremus, co oznacza „najwyższy”. To jeden z nurtów w sztuce awangardowej, którego powstanie datuje się na początek XX wieku.

Jest to rodzaj sztuki abstrakcyjnej, który wyraża się w przedstawieniu różnych kombinacji wielobarwnych płaszczyzn, reprezentujących najprostsze kontury geometryczne. To jest linia prosta, kwadrat, okrąg, prostokąt. Dzięki ich połączeniu powstają zrównoważone, asymetryczne kompozycje, które przesiąknięte są wewnętrznym ruchem. Nazywa się ich suprematystami.

W pierwszym etapie termin „suprematyzm” oznaczał wyższość, dominację koloru nad innymi właściwościami malarstwa. Według Malewicza farba w płótnach nieobiektywnych po raz pierwszy została uwolniona od roli pomocniczej. Obrazy malowane w tym stylu były pierwszym krokiem w stronę „czystej twórczości”, wyrównywania siły twórcze człowiek i przyroda.

Trzy obrazy

Należy zauważyć, że badany przez nas obraz ma inną, trzecią nazwę - „Biały kwadrat na białym tle”, Malewicz namalował go w 1918 roku. Już po napisaniu pozostałych dwóch kwadratów – czarnego i czerwonego. Sam autor pisał o nich w swojej książce „Suprematyzm. 34 rysunki.” Powiedział, że trzy kwadraty są związane z ustanowieniem pewnych światopoglądów i budowaniem świata:

• czarny jest oznaką oszczędności;
• czerwony reprezentuje sygnał rewolucji;
• biały jest postrzegany jako czysta akcja.

Zdaniem artysty biały kwadrat dał mu możliwość eksploracji „czystej akcji”. Pozostałe kwadraty wskazują ścieżkę, biały niesie biały świat. Potwierdza znak czystości w twórcze życie osoba.

Na podstawie tych słów można ocenić, co według samego autora oznacza biały kwadrat Malewicza. Następnie rozważone zostaną punkty widzenia innych specjalistów.

Dwa odcienie bieli

Przejdźmy do opisu obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym”. Malując go, artysta użył dwóch, bliskich sobie odcieni bieli. Tło ma lekko ciepły odcień, z domieszką ochry. Sam kwadrat utrzymany jest w chłodnym, niebieskawym odcieniu. Kwadrat jest nieco odwrócony i znajduje się bliżej prawego górnego rogu. Takie ustawienie stwarza iluzję ruchu.

W rzeczywistości czworokąt przedstawiony na obrazku nie jest kwadratem - jest to prostokąt. Istnieją dowody na to, że na początku dzieła autor, narysowawszy kwadrat, stracił go z oczu. A potem, po bliższym przyjrzeniu się, postanowiłem obrysować jego granice, a także podkreślić główne tło. W tym celu narysował kontury szarawą barwą, a także zaakcentował część tła innym odcieniem.

Ikona suprematyzmu

Zdaniem badaczy, gdy Malewicz pracował nad obrazem, uznanym później za arcydzieło, dręczyło go poczucie „metafizycznej pustki”. To właśnie z wielką siłą starał się wyrazić w „Białym kwadracie”. A kolor, lokalny, wyblakły, wcale nie świąteczny, tylko podkreśla niesamowity mistyczny stan autora.

Praca ta wydaje się następować i jest pochodną „Czarnego kwadratu”. I ten pierwszy, nie mniej niż drugi, rości sobie pretensje do „tytułu” ikony suprematyzmu. „Biały kwadrat” Malewicza ukazuje wyraźnie i proste linie, zarysowując prostokąt, który według niektórych badaczy jest symbolem strachu i bezsensu istnienia.

Artysta przelał wszystkie swoje duchowe doświadczenia na płótno w formie pewnego rodzaju abstrakcji geometrycznej, która w istocie niesie ze sobą głęboki sens.

Interpretacja bieli

W poezji rosyjskiej interpretacja koloru białego jest bliska wizji buddyjskiej. Dla nich oznacza pustkę, nirwanę, niezrozumiałość istnienia. Malarstwo XX wieku jak żadne inne mitologizuje białych ludzi.

Natomiast suprematyści widzieli w niej przede wszystkim symbol przestrzeni wielowymiarowej, odmiennej od euklidesowej. Pogrąża obserwatora w medytacyjnym transie, który oczyszcza ludzką duszę, podobnie jak praktyka buddyjska.

Sam Kazimierz Malewicz wypowiadał się na ten temat w następujący sposób. Napisał, że ruch suprematyzmu zmierza już w stronę bezsensownej białej natury, w stronę białej czystości, w stronę białej świadomości, w stronę białego podniecenia. I tak właśnie jest, jego zdaniem najwyższy poziom stan kontemplacyjny, niezależnie od tego, czy jest to ruch, czy odpoczynek.

Ucieczka od trudności życiowych

„Biały kwadrat” Malewicza był szczytem i końcem jego malarstwa suprematystycznego. On sam był tym zachwycony. Mistrz powiedział, że udało mu się przełamać lazurową barierę podyktowaną ograniczeniami kolorystycznymi i wyjść w biel. Wezwał swoich towarzyszy, nazywając ich nawigatorami, aby popłynęli za nim w stronę otchłani, ponieważ wzniósł latarnie suprematyzmu, a przed nimi leży nieskończoność - wolna biała otchłań.

Jednak zdaniem badaczy za poetyckim pięknem tych zwrotów kryje się ich tragiczna istota. Biała otchłań jest metaforą nieistnienia, czyli śmierci. Sugeruje się, że artysta nie może znaleźć sił na pokonanie trudności życiowych i dlatego wycofuje się z nich w białą ciszę. Dwie ze swoich ostatnich wystaw Malewicz zakończył białymi płótnami. Tym samym zdawał się potwierdzać, że woli wchodzenie w nirwanę od prawdziwej rzeczywistości.

Gdzie obraz był wystawiany?

Jak wspomniano powyżej, „Biały Kwadrat” powstał w 1918 roku. Po raz pierwszy pokazano go wiosną 1919 roku w Moskwie na wystawie „Bezprzedmiotowa twórczość i suprematyzm”. W 1927 roku film został pokazany w Berlinie, po czym pozostał na Zachodzie.

Stał się szczytem nieobiektywności, do którego dążył Malewicz. W końcu nie ma nic bardziej bezsensownego i pozbawionego fabuły niż biały czworokąt na tym samym tle. Artystka to przyznała biały kolor przyciąga go swoją swobodą i bezgranicznością. „Biały kwadrat” Malewicza jest często uważany za pierwszy przykład malarstwa monochromatycznego.

Jest to jeden z niewielu obrazów artysty, który znajduje się w zbiorach amerykańskich i jest dostępny dla ogółu amerykańskiej publiczności. Być może z tego powodu ten obraz jest lepszy od innych znane prace, nie wyłączając „Czarnego kwadratu”. Tutaj uważany jest za szczyt całego ruchu suprematystycznego w malarstwie.

Zaszyfrowane znaczenie czy nonsens?

Niektórzy badacze uważają, że wszelkiego rodzaju interpretacje dotyczące filozoficznego i psychologicznego znaczenia obrazów Kazimierza Malewicza, w tym jego kwadratów, są naciągane. Ale tak naprawdę nie ma w nich wysokiego znaczenia. Przykładem takich opinii jest historia „Czarnego kwadratu” Malewicza i białych pasów na nim.

19 grudnia 1915 r. w Petersburgu przygotowywano futurystyczną wystawę, na którą Malewicz obiecał namalować kilka obrazów. Zostało mu niewiele czasu; albo nie zdążył dokończyć płótna na wystawę, albo był niezadowolony z efektu, że pochopnie pokrył je czarną farbą. Tak powstał czarny kwadrat.

W tym momencie w pracowni pojawił się przyjaciel artysty i patrząc na płótno, wykrzyknął: „Genialne!” I wtedy Malewicz wpadł na pomysł triku, który mógłby być wyjściem z obecnej sytuacji. Powstałemu czarnemu kwadratowi postanowił nadać tajemnicze znaczenie.

To może również wyjaśniać wpływ popękanej farby na płótno. Oznacza to, że nie ma mistycyzmu, jest tylko nieudany obraz pokryty czarną farbą. Należy zaznaczyć, że podejmowano liczne próby zbadania płótna w celu odkrycia oryginalnej wersji obrazu. Ale nie odniosły sukcesu. Dziś zostały zatrzymane, aby nie uszkodzić arcydzieła.

Po bliższym przyjrzeniu się przez spękanie można dostrzec ślady innych tonów, kolorów i wzorów, a także białe paski. Ale niekoniecznie jest to obraz znajdujący się pod wierzchnią warstwą. Może to być dolna warstwa samego kwadratu, która powstała podczas jego pisania.

Należy zauważyć, że istnieje wiele podobnych wersji dotyczących sztucznego podniecenia wokół wszystkich kwadratów Malewicza. duża liczba. Ale co tak naprawdę? Najprawdopodobniej tajemnica tego artysty nigdy nie zostanie ujawniona.