Mandolina: ciekawostki, wideo, historia, zdjęcia, posłuchaj. „Stary człowiek i morze”: filozoficzne znaczenie opowieści, siła charakteru starca Włoskie antyczne mandoliny

Praca szkolna Na podstawie opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”. Hemingway to jeden z najpopularniejszych pisarzy XX wieku. Za życia stał się legendą. Pisarz Hemingway był dziennikarzem, korespondentem wojennym podczas pięciu wojen. Ciekawe, że Hemingway był znany tym, którzy nigdy nie mieli styczności z jego twórczością; w naszym kraju w wielu domach można było zobaczyć zdjęcie brodatego mężczyzny z wysokim czołem i bystrym spojrzeniem: był to Ernest Hemingway w szczytowym okresie swojej kariery. sława. „Stary człowiek i morze” to opowieść, za którą pisarz otrzymał w 1953 roku Nagrodę Nobla. Dokonała rewolucji w literaturze na skalę światową. Historia na pierwszy rzut oka jest bardzo prosta – przypowieść o rybaku Santiago. Ale pod piórem Hemingwaya zamieniło się w prawdziwe arcydzieło

Który ma pewną długą żywotność. Głównym bohaterem opowieści jest stary rybak Santiago – biedny, samotny człowiek. Mieszkał w chatce zbudowanej z liter palmowych, ze stołem, krzesłem i glinianym ogniem. Jednak życie starego człowieka nie było tak żałosne. Wysyłane mu są sny, w których widzi swoją ojczyznę, jej „złote brzegi, wysokie białe góry”.

Losy Santiago są ściśle związane z morzem, które zapewnia mu skromną egzystencję. Ale morze nie daje nic za darmo. Aby przetrwać, trzeba ciężko i dużo pracować. Pomiędzy morzem a brzegiem rok po roku mija życie starego człowieka. Spotkało go wiele prób, ale serce Santiago jest zawsze otwarte na mieszkańców morza – żywe istoty, które podobnie jak on są częścią ogromnego świata. Wiadomo, że gdyby nie brutalna walka o byt, nie byłoby potrzeby niszczenia ryb poprzez pozyskiwanie ich na żywność

Ale starzec zawsze myślał o morzu jako istota żywa, zdolna zarówno do uspokojenia się, jak i wpadnięcia w wzburzenie. Rodzimy żywioł morza przygotował już dla rybaka kolejny sprawdzian. Santiago musi długo walczyć z ogromną rybą, która wpadła mu w haczyk. To właśnie walka starego rybaka z ogromną rybą jest moim zdaniem główną ideą tej historii. Wtedy właśnie ujrzeliśmy Santiago w całej wielkości jego prostej duszy: „Człowiek nie został stworzony, aby doznawać porażki. Człowieka można zniszczyć, ale nie pokonać.” W rzeczywistości taka odwaga nie przynosi szczęścia człowiekowi: rekiny zjadły rybę, a samotny wyczyn pozostawił starego Santiago jedynie z uczuciem zmęczenia, okaleczonymi rękami i głębokim snem następnego dnia, kiedy znowu musi wyjść do morza na kolejną wyprawę wędkarską. Santiago nie można uważać za indywidualistę, który wycofał się do swojej mądrości i odwagi. Podczas wędkowania starzec często wspomina swojego małego przyjaciela Mandolina, chłopca, którego nauczył łowić ryby i w ogóle miał z nim wiele wspólnego. Starzec chciał, aby Mandolina zawsze była przy nim, a gdy zmęczony rybak zasypiał po bitwie z morzem, chłopiec był jego pomocnikiem.

Obecność mandoliny w życiu starca w jakiś sposób rozjaśnił samotność. Jednym z głównych problemów, które rozwiązuje Ernest Hemingway, był problem szczęścia w kontekście poszukiwania sensu życia. Santiago jest pesymistą, który nie ma złudzeń i gdyby szczęście zostało sprzedane, to może by je kupił, tylko za jakie pieniądze, za ile je będzie mierzone, w jakiej walucie? Można zrozumieć, że ten sam punkt widzenia jest obecny wśród odbiorców Hemingwaya. Rzeczywiście, pisarzowi nie udało się wyrwać z sieci sprzeczności egzystencji i popełnił samobójstwo. A może możemy uznać to za stratę legendarnego człowieka – Ernesta Hemingwaya? Moim zdaniem pisarz zachował się jak indywidualista

Nagroda Nobla w tej dziedzinie Literaturę nagradza się kogoś, kto swoją twórczością osiągnął wyjątkowe zrozumienie człowieka i świata. Kto wie, ile nowych rzeczy odkryjemy, czytając ponownie opowiadanie Ernesta Hemingwaya „Stary człowiek i morze”.

Opowiadanie Ernesta Hemingwaya powstało w 1952 roku i od tego czasu budzi ciągłe kontrowersje wokół interpretacji głównego sensu dzieła. Trudność interpretacji polega na tym, że w opowieści równą uwagę poświęca się motywom cierpienia i samotności człowieka oraz zwycięstwu w nim zasady bohaterstwa.

Ale te tematy są niezwykle ważne w życiu każdego człowieka. Geniusz pisarza polega na tym, że ukazuje te tematy jako dwie strony tej samej monety, a kluczem w tej historii jest to, że Hemingway pozwala czytelnikowi wybrać, po której stronie spojrzeć. Dokładnie można to nazwać twórczą filozofią Hemingwaya- niespójność i dwoistość jego dzieł. A „Stary człowiek i morze” nazywany jest najbardziej uderzającą i oszałamiającą historią pisarza.

Zdjęcia z opowiadania „Stary człowiek i morze”

Przede wszystkim warto zwrócić uwagę na główny obraz opowieści – starca Santiago, który przez całą narrację doświadcza ciągłych niepowodzeń. Żagiel jego łodzi jest stary i ułomny, a sam bohater to stary człowiek, wyczerpany życiem, o wesołych oczach. Oczami człowieka, który się nie poddaje. Taka jest filozoficzna symbolika tej historii. Kiedy czytelnik obserwuje walkę starca z rybą, widzi to w działaniach i słowach głównego bohatera fatalizm odwiecznej walki człowieka. Santiago wykorzystuje wszystkie swoje siły i mimo wszystko kontynuuje walkę, którą kończy zwycięsko. W tym momencie ujawnia się jedna z głównych idei filozoficznych dzieła, która głosi, że „człowieka można zniszczyć, ale nie można go pokonać”.

Siła charakteru starego człowieka

Walką starego Santiago z wielką rybą Hemingway zwraca naszą uwagę na prawdziwą naturę ludzkiej duszy i sens ludzkiego życia. Symboliczna walka osobowości Santiago trwa nadal, gdy rekiny atakują jego rybę. Bohater nie rozpacza, nie poddaje się i pomimo zmęczenia i wyczerpania nie przestaje walczyć, by chronić to, co zdobył takim wysiłkiem. Ani rany na rękach, ani złamany nóż nie przeszkadzają mu w tym. I w chwili, gdy staje się oczywiste, że Santiago nie udało się uratować ryby, ujawnia się kluczowy symbol filozofii pisarza. Bohater nie uratował ryby, ale bohater nie przegrał, ponieważ - walczył do końca.

Wyczerpany i osłabiony bohater wraca jednak do portu, gdzie czeka na niego chłopiec. Hemingway ukazuje nam starego człowieka jako zwycięzcę i ukazuje siłę jego charakteru. Przecież wizerunek Santiago wchłonął cechy prawdziwego bohatera, człowieka, który nigdy nie zdradza siebie i swoich zasad. Zamysłem pisarza było ukazanie filozoficznej strony zasad egzystencji człowieka, a czyni to na przykładzie pojedynczego bohatera i jego stosunku do życia.

Znaczenie życia ludzkiego w opowieści

W tej historii nie ma tragicznego zakończenia; zakończenie można nazwać całkowicie otwartym na wyobraźnię czytelników. Na tym polega miażdżąca siła filozofii Hemingwaya; daje nam on możliwość samodzielnego podsumowania moralnego zakończenia tej historii. Osobowość Santiago jest symbol siły bohaterskiej zasady w człowieku i symbol prawdziwego ludzkiego zwycięstwa, które nie zależy od okoliczności i wydarzeń. Za pomocą tego obrazu pisarz odsłania sens życia ludzkiego, który można nazwać walką. Główny bohater jest niezniszczalny dzięki sile swego charakteru, ducha i pozycji życiowej; to właśnie te wewnętrzne cechy pomagają mu zwyciężyć pomimo podeszłego wieku, utraty sił fizycznych i niesprzyjających okoliczności.

Biedny wiejski chłopiec o imieniu Manolin jest jednym z głównych bohaterów opowieści Ernesta Hemingwaya „Stary człowiek i morze”. Jest następcą dzieła swojego nauczyciela Santiago, symbolem tego, że umiejętności starego rybaka nie są skazane na zmarnowanie.

Manolin jest bardzo miły i sympatyczny. Chłopiec traktuje Santiago z wielką czułością i miłością, który nauczył go wszystkiego, co teraz wie o wędkarstwie.
Manolin stara się we wszystkim pomóc staruszkowi: opiekuje się nim, przynosi kawę, łapie sardynki na przynętę, dba o sprzęt starca. W wolnym czasie przyjaciele często piją piwo w restauracji na Tarasie i dużo rozmawiają o baseballu, o swoim ulubionym zawodniku Joe DiMaggio i właściwie o wszystkim na świecie.

Manolin po raz pierwszy popłynął z Santiago w wieku pięciu lat. Tym razem omal nie umarł, gdy starzec „wciągnął do łodzi bardzo żywą rybę”, a ona tak mocno biła ogonem, że omal nie rozbiła statku na kawałki. Mimo że jego pierwsze doświadczenia z rzemiosłem rybackim nie powiodły się, chłopiec nadal nie stracił chęci opanowania tej sztuki.

Teraz Manolin jest już dobrym rybakiem i przynosi dobry połów, gdy płynie szczęśliwym statkiem. Ponadto jest bardzo odporny i inteligentny ponad swój wiek. Nie przerażają go wczesne wschody i wyjście w morze przed świtem, gdyż Manolin zdaje sobie sprawę, że taki jest jego „męski los”.

Rodzice chłopca zaczęli ostatnio zabraniać mu łowienia ryb z Santiago, ponieważ uważają, że rybak salao, czyli pechowy. Manolin, pomimo swoich zakazów, nadal stara się być blisko swojego przyjaciela. Jako jedyny spośród tutejszych mieszkańców i innych rybaków wierzy w Santiago i nigdy nie wątpi w niego i jego umiejętności: „Na świecie jest wielu dobrych rybaków i są po prostu wspaniali. Ale nigdzie nie ma ludzi takich jak ty.

Struny dotykane są głównie przez gracza, a także przez palce i ptasie pióro. Na mandolinie zastosowano technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, długie dźwięki można uzyskać poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku.

Fabuła

Przodkiem mandoliny była włoska lutnia sopranowa z przełomu XVII i XVIII wieku. Mocno zakrzywiona wersja mandoliny, wytwarzana wyłącznie w Neapolu, stała się wzorem dla mandolin już w XIX wieku. Historia mandoliny rozpoczęła się od mandoli, rodzaju lutni, która pojawiła się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, wymyślono dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.

Pierwsza wzmianka o współczesnej wersji mandoliny ze stalowymi strunami („mandolina genueńska”) pochodzi z twórczości znanych włoskich muzyków, którzy podróżowali po Europie, uczyli gry na instrumentach muzycznych i koncertowali. Najważniejsza wzmianka dotyczy Gervasio Vinaccia, który podróżował od połowy XVIII do początków XIX wieku. Te odniesienia i nagrania neapolitańskich muzyków z rodziny Vinaccia skłaniają niektórych historyków do twierdzenia, że ​​współczesna mandolina została wynaleziona w Neapolu przez przedstawicieli rodziny Vinaccia. Późniejszą wersję mandoliny zaprojektował Antonio Vinaccia. Teraz ten egzemplarz znajduje się w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Inny egzemplarz mandoliny należał do Giuseppe Vinaccia i został zaprojektowany i obecnie znajduje się w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont w Kalifornii. Najstarsza istniejąca mandolina powstała w 1744 roku i znajduje się w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.

Mandoliny te, podobnie jak ich współcześni potomkowie, nazywane są mandolinami neapolitańskimi, ponieważ ich historia zaczyna się w Neapolu we Włoszech. Antyczne mandoliny wyróżniają się korpusem w kształcie migdała z korpusem zakrzywionym, przypominającym kulę, wykonanym z zakrzywionych desek (nitów) o wymaganej długości z wycięciem (rowkiem). Górny pokład instrumentu posiada zakładkę, która znajduje się za ruchomym stojakiem. Ta skośna konstrukcja pomaga mocniej naciągnąć sznurki. Modrzewiowa szyjka jest dopasowana jak najbliżej strun, na górze znajduje się dziesięć metalowych (lub kości słoniowej) progów w półtonach, do gryfy przymocowane są dodatkowe progi. Struny są zazwyczaj mosiężne, z wyjątkiem najniższych. Stojak wykonany jest z trwałego drewna lub kości słoniowej. Drewniane kołki mocuje się do tyłu za pomocą drewnianych gwoździ (kołków). Do gry na mandolinie często używa się plektronu (czasami rysika).

Klasyczna mandolina neapolitańska (w rosyjskiej tradycji muzycznej nazywana czasem „cebulą”) swoją obecną formę uzyskała pod koniec XIX wieku. Od mandoliny antycznej różni się nieco zmienionym kształtem, podstrunnicą sięgającą do płyty rezonansowej i czasami zakrywającą otwór rezonansowy, metalowymi kołkami z przekładnią ślimakową i stalowymi strunami. Na przełomie XIX i XX wieku mandolina neapolitańska stała się bardzo popularna. Instrumenty produkowane są w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy, zarówno przez indywidualnych rzemieślników, jak i duże manufaktury, nie tylko w Neapolu, ale także w innych miastach Włoch, a także w Niemczech, Francji i innych krajach. Nity karbowane są coraz rzadziej stosowane w produkcji korpusów narzędzi, ustępując miejsca nitom bez karbu (instrumentom o gładkim korpusie) jako tańszej i mniej pracochłonnej alternatywie. W tym okresie odbyło się wiele eksperymentów w dziedzinie projektowania mandoliny. W USA Orville Gibson opatentował mandolinę z łukowatymi pudłami rezonansowymi (wyrzeźbionymi z drewna jak skrzypce), we Francji Lucien Gelas tworzy mandolinę z odwróconym napięciem strun (w zwykłej mandolinie struny wywierają nacisk na ruchomy stojak i płytę rezonansową , w konstrukcji Gelasa natomiast struny odciągają od płyty rezonansowej sztywno zamocowany stojak), we Włoszech Umberto Ceccherini, a w Rosji Ginislao Paris opracowują instrumenty z podwójną górną płytą rezonansową, która wzmacnia barwę i poprawia barwę od brzmienia instrumentu.

XX wieku popularność mandoliny neapolitańskiej na świecie spadała. Ale jednocześnie mandolina o nieklasycznej konstrukcji, z łukowatymi i płaskimi płytami rezonansowymi, zaczyna być aktywnie wykorzystywana w takich stylach muzycznych, jak bluegrass, muzyka celtycka i jazz.

Renesans mandoliny jako instrumentu klasycznego na świecie rozpoczął się w latach 80-tych XX wieku. W Rosji w ostatnich latach nastąpiło także odrodzenie kultury mandoliny klasycznej i barokowej; instrument ten jest nauczany w niektórych szkołach muzycznych, uczelniach i konserwatoriach.

Odmiany

Najbardziej popularną jest mandolina neapolitańska z czterema podwójnymi strunami przypominającymi skrzypce strojonymi unisono. Palcowanie skrzypiec. Mandolina mediolańska ma nie cztery, ale pięć podwójnych strun. Jest również mandriola, środkowoeuropejska odmiana mandoliny z czterema strunami wiolinowymi, znana również jako tricordia, trichordia lub tricordio, używana również w meksykańskiej muzyce ludowej (znana również jako mandolina sycylijska). Dolna potrójna struna mandriola (G, G) może być zbudowana unisono lub przez oktawę. Czasami struny basowe mandrioli nie są dostrojone, ale podwojone, jak w zwykłej mandolinie.

Oto jak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego”: „Mandolina to rodzaj gitary bez kostki, na której gra się kością lub piórkiem”. Mandoliny różnią się nie tylko liczbą strun, ale także kształtem korpusu: mandolina neapolitańska ma korpus w kształcie gruszki, podobnie jak lutnia; Portugalska mandolina ma płaski korpus. W XX wieku mandolina stała się dość powszechna w amerykańskiej muzyce tradycyjnej, głównie w stylu bluegrass. Mandoliny bluegrass mają płaski tył, a na górze znajdują się dwa wycięte w kształcie litery F otwory w kształcie wydłużonej litery S. Warto zaznaczyć, że mandoliny z korpusem w kształcie gruszki „lutniowej” charakteryzują się delikatniejszym i mocniejszym dźwiękiem, a odmiany płaskie brzmią ostrzej.

Inni członkowie rodziny mandolin:

Mandolina Piccolo(lub mała mandolina, włoska mandolina sopranino lub mandolina piccolo) jest instrumentem rzadkim. Skala wynosi zwykle 9,5 cala (240 mm). Budowa - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.

Obecnie zainteresowanie mandoliną ponownie rośnie, a jej możliwości są coraz częściej wykorzystywane w wielu gatunkach muzyki współczesnej. Został wykorzystany przez Led Zeppelin w The Battle of Evermore (1971), Styx w Boat on the River (1980) w piosence Losing My Religion alternatywnego zespołu rockowego R.E.M. Głównym instrumentem muzycznym jest mandolina. Aktywnie posługuje się mandoliną

Dzisiaj po raz kolejny obejrzeliśmy pierwszy radziecki film z łączonymi zdjęciami „Stary człowiek Hottabych”.
Ciekawie było dowiedzieć się, jak potoczyły się losy ideologicznego pioniera Wołki ibn Aloszy, granego przez Aleksieja Litwinowa w 1956 roku. Miał wtedy 12 lat.
Okazało się to bardzo nieoczekiwane, zwłaszcza jak aktor żyje teraz i jak przebiegły zdjęcia.

Aleksiej urodził się w obwodzie woroneskim 24 marca 1944 r. podczas ewakuacji.
Następnie ciężarną matkę wywieziono z oblężonego Leningradu Drogą Życia.
Przez rok mieszkali w obwodzie woroneskim, po czym wrócili do Leningradu.
Wychowywał się bez ojca – zaginął w czasie wojny.
Litwinow kończył piątą klasę, gdy do ich szkoły, mieszczącej się obok studia Lenfilm, przyszli asystenci reżysera.
Wybrali kilku chłopców i zaprosili ich na testy ekranowe. Jednak Alosza Litwinow... ich nie minął.
A miesiąc później nadal był zaproszony do kręcenia.
Mama była bardzo szczęśliwa, że ​​​​zabrano go do działania w filmach.
Co więcej, była to również duża kwota pomocy finansowej w tamtym czasie.
Alosza otrzymywał tysiąc rubli miesięcznie.

Za życia był brunetem.
Aby w kadrze nie wyglądali jak bracia ze swoim filmowym ciemnowłosym przyjacielem Żenią, reżyser postanowił odmalować Wołkę nadtlenkiem wodoru.
Chłopiec zgodził się, ale potem bardzo tego pożałował: bardzo bolało, gdy posmarowali mu całą głowę perhydrolem i włożyli na godzinę pod suszarkę do włosów. I tak co tydzień.
Po zakończeniu zdjęć jego włosy urosły i pociemniały, więc nikt go nie rozpoznał.
To zdenerwowało małą Leshę.

Aby wykonać tę sztuczkę, musiał godzinami wisieć na suficie.

Film kręcono w Odessie, chłopcy aktorzy zachowywali się niewłaściwie, jak tylko mogli.
Podczas kręcenia dwukrotnie trafiliśmy do policyjnego aresztu.
Za pierwszym razem za darmową kolejkę linową, za drugim razem rzucali w przechodniów kasztanami.
Ale na planie panowała żelazna dyscyplina, dzieciom nie dano żadnych ustępstw.

Obecnie Aleksiej Litwinow jest na emeryturze i pracuje na pół etatu jako elektryk po zwolnieniu z pracy na kolei.
Latem mieszka na przedmieściach Petersburga we własnym domu.
Uprawia ogórki i zapala piec.

Volka była najbardziej zapadającą w pamięć rolą w filmie.
Chociaż później zagrał także w czterech filmach.
Aleksiej Aleksandrowicz cieszy się, że zagrał w tak dobrym filmie, takich ludzi już nie ma.
I ma nadzieję, że wciąż o nim pamiętają.

zdjęcie z otwartych źródeł

Nowy post: Szkielet w szafie. Sekret życia osobistego Swietłany Chodczenki.