Manon Teatr Bolszoj Netrebko Aivazov YouTube. Anna Netrebko – Manon Lescaut: po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj. Wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem w przeddzień premiery opery „Manon Lescaut” w Teatrze Bolszoj

- rosyjska piosenkarka, od wielu lat oklaskiwana przez cały świat - wystąpiła po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj. Performerka sama wybrała ten utwór na swój debiut na najsłynniejszej scenie w kraju, występując przed publicznością w roli tytułowej w „”. Ta wspaniała opera G. Pucciniego nie była wcześniej wystawiana w Teatrze Bolszoj, ale zajmuje w jej życiu szczególne miejsce: wykonując ją w Operze w Rzymie, poznała Yusifa Eyvazova, który później został jej mężem. W przedstawieniu Teatru Bolszoj piosenkarka ta wystąpiła w roli Kawalera de Grieux. W pozostałych rolach wystąpili równie wspaniali wykonawcy: Lesko – Elchin Azizov, Geront – Alexander Naumenko, Marat Gali – Nauczyciel Tańca, Julia Mazurova – Piosenkarka.

Jedną z głównych trudności roli Manon Lescaut jest sprzeczność między młodością bohaterki a partią wokalną, która wymaga silnego głosu i dużego doświadczenia. Obydwa pojawiają się u śpiewaków w dość dojrzałym wieku. Ona ma te cechy – artystka zachwyciła publiczność bogactwem wszelkich rejestrów, bogactwem barwy barw, subtelnością niuansów i frazowania, a jej niesamowita plastyczność pozwala doświadczonej śpiewaczce przekonująco wyglądać w wizerunku młodej dziewczyny. Początkowo wydawała się bardzo młoda – pół dziecka, w drugim akcie bohaterka wygląda już jak uwodzicielska młoda kobieta, ale gdy tylko pojawia się jej kochanek – we wszystkich jej ruchach znów pojawiają się rysy dziewczyny, tak spontanicznej w szczerości jej uczuć. 39-letni Yu Eyvazov wygląda równie przekonująco w roli porywczego zakochanego młodzieńca. To prawda, że ​​​​głos piosenkarza nie zawsze brzmiał gładko, chociaż ogólnie wykonawca poradził sobie z tą rolą.

Manon Lescaut-Anna Netrebko. Kawaler des Grieux – Yusif Eyvazov. Zdjęcie: Damir Jusupow

Spektakl poprowadził Yader Binyamini. Praca dyrygenta wywarła miłe wrażenie zarówno na publiczności, jak i na słuchaczach, którzy uważają, że śpiewanie z orkiestrą pod jego dyrekcją jest bardzo wygodne. Głosy orkiestry, chóru i solistów zabrzmiały równo i wyraźnie, zachwycając słuchaczy bogactwem i subtelnością niuansów. Solo na wiolonczeli pięknie wykonał B. Lifanovsky. Sceny choreograficzne inscenizowane przez Tatyanę Baganovą wyglądały bardzo elegancko.

Słabym punktem spektaklu „” okazała się reżyseria. Reżyser Adolf Shapiro – jakby – współpracuje z Teatrem Bolszoj po raz pierwszy, ale – w przeciwieństwie do piosenkarza – nie pokazał się z najlepszej strony. Pomysł reżysera sam w sobie nie jest zły: podkreślić w wizerunku bohaterki cechy dziewczyny, która nie opuściła całkowicie dzieciństwa i znalazła się w okrutnym „dorosłym” świecie, gdzie można ją wykorzystać jako zabawkę. Zamiast jednak psychologicznie przepracować rolę z performerką, reżyser daje się ponieść demonstrowaniu symboli – jak na przykład lalka w rękach Manon, ubrana w tę samą sukienkę i kapelusz, co sama bohaterka. Porwany takimi zewnętrznymi atrybutami reżyser zdaje się zapominać o wykonawcach - w rezultacie Manon wygląda nieco chłodno. Ale ona wie, jak tworzyć tak żywe, emocjonalne obrazy na scenie - pamiętajcie tylko jej Natashę Rostovą! Można tylko żałować, że reżyser zignorował tę stronę jej talentu. W niektórych momentach spektaklu reżyser sięga wręcz do surrealizmu, zupełnie odbiegającego od muzyki G. Pucciniego: w drugim akcie gigantyczna lalka z obracającą się głową i ruchomymi oczami, w trzecim akcie „freak show”, bardziej adekwatne w cyrku niż w operze...

Mimo takich reżyserskich błędów debiut w Teatrze Bolszoj można uznać za udany. Chciałbym wierzyć, że pierwsza rola piosenkarki na głównej scenie Rosji nie będzie jej ostatnią, a publiczność Teatru Bolszoj odkryje nowe oblicza jej talentu.

„Pierwsze dwa dni były szokiem, potem jakoś się przyzwyczailiśmy”

Niezwykły, szalenie rozwścieczony tłum prasy przy wejściu to pewny znak, że gdzieś za kulisami kryje się Diva – gwiazda pierwszej wielkości sceny operowej, Anna Netrebko. 16 października Bolszoj wystawi swoją wersję „Manon Lescaut” w reżyserii Adolphe Shapiro (pod dyrekcją Yadera Binyaminiego). Właściwie Teatr Bolszoj nie ukrywa, że ​​projekt powstał „z powodu zdecydowanego pragnienia dyrekcji”, aby zaprosić Annę do występu na scenie historycznej. Cóż, Yusif Eyvazov wystąpi w roli Kawalera Rene des Grieux.

POMÓŻ "MK"

Giacomo Puccini napisał w ciągu swojego życia 12 oper, a „Manon Lescaut” jest trzecią (z trudem powstałą w latach 1890-92), w której bardziej niż kiedykolwiek ujawnił się talent Pucciniego jako autora tekstów i melodysty. „Moja Manon jest Włoszką, to pasja i rozpacz” – pisał kompozytor, porównując swoją bohaterkę do Francuzki Manon z opery Masseneta pod tym samym tytułem.

Anna pojawiła się w surowym czarnym garniturze w białe kropki, uśmiechając się szeroko.

To dla nas bardzo ważne zadanie” – zauważył dyrektor generalny teatru Władimir Urin. „Rok temu ustaliliśmy z Anną i Yusifem, że zrealizujemy ten projekt; teatr w ogóle tego nie planował”. Wczoraj był przegląd, już rozumiemy co tam zrobiliśmy, mam nadzieję, że to wzbudzi zainteresowanie....

Anna natychmiast podnosi słuchawkę:

To dla mnie wielki zaszczyt wystąpić tutaj, to wspaniały teatr, dzieło było wspaniałe, przedstawienie było bardzo ciekawe; reżyser był wobec nas cierpliwy, a dyrygent pracował w trudnych warunkach, ponieważ orkiestra i chór widziały tę partyturę po raz pierwszy.

„Mogę tylko przyłączyć się do słów Prima Donny” – zauważył Yusif Eyvazov – „zespół działa jak w zegarku, ludzie pomagają we wszystkim”. Wrażeń jest mnóstwo.

Warto zaznaczyć, że jest to debiut reżysera dramatycznego Adolfa Shapiro na scenie Teatru Bolszoj; zauważył, że łatwo mu było pracować z Urinem i solistami, „to interesujące: wszędzie rozmawiają, rozmawiają i rozmawiają, ale tutaj śpiewają i śpiewają o miłości”. Wszyscy muzycy zauważyli, że Shapiro był zawsze otwarty na nowe pomysły i wyrazili pewność, że spektaklowi udało się zachować język Pucciniego.

To jedna z moich ulubionych oper Pucciniego, mocna, dramatyczna, zwłaszcza gdy mam ze sobą tak silnego i pełnego pasji partnera” – kontynuuje Anna. - Manon jest przede wszystkim kobietą, nieważne jakiej jest narodowości, ważne jakie emocje wzbudzała w mężczyznach - silna i namiętna. Opera ta jest wystawiana na żywo niezwykle rzadko; trudno stworzyć dobre przedstawienie: fabuła jest tak fragmentaryczna, w pewnym sensie wręcz abstrakcyjna...

Ten występ wiele dla nas znaczy” – powtarza Yusif – „a łzy same popłynęły mi z oczu, gdy usłyszałem Anyę w czwartym akcie… przez sekundę naprawdę wydawało mi się, że jesteśmy na pustyni, a to był ostatni raz momenty życia.

Obraz jest bardzo kompletny” – mówi Anna – „można dodać tylko drobne rzeczy lub sprawić, że Manon będzie od samego początku bardziej doświadczona lub niewinna. Cóż, jeśli nie podoba mi się interpretacja reżysera, to po prostu wychodzę… ale tutaj wszystko było bardzo dobrze. Chociaż akustyka jest bardzo trudna dla śpiewaków stojących na scenie. Dźwięk nie powraca. Pierwsze dwa dni to był szok, ale potem jakoś się przyzwyczailiśmy.

Nawiasem mówiąc, Anna poznała Yusifa w Rzymie właśnie przy produkcji „Manon Lescaut”.

Wiedziałem, że jest taka gwiazda, ale nie przywiązywałem do tego dużej wagi, ale kiedy usłyszałem, jak śpiewa, uświadomiłem sobie też, że to zdrowa osoba, bez dziwactw… a to rzadkość w świecie opery. I zakochałem się. Zapraszamy zatem wszystkich na premierę!

Oprócz udziału w „Manon Lescaut” na 7 lutego 2018 roku zaplanowany jest solowy koncert Anny Netrebko ze Spivakovem za sterami.

„Manon Lescaut” Pucciniego pojawiła się w repertuarze głównego teatru kraju na osobistą prośbę naszej primadonny – teatr chciał pozyskać śpiewaczkę, ale zadowoliła się tylko tą operą. Jej zdaniem wybrano także reżysera – żeby nie był zbyt awangardowy, diwa nie lubi fajnych eksperymentatorów. Nie był to jednak występ benefisowy supergwiazdy, ale występ najwyższej klasy.

Całą scenę rozciąga się pochyły panel, na którym znajduje się śnieżnobiałe miasto zabawek (budynki sięgają aktorom gdzieś do pasa). Historię Manon Lescaut – dziewczyny z porządnej rodziny, która wychowała się w klasztorze, a potem znalazła się pomiędzy wielką miłością a wielkimi pieniędzmi – reżyser Adolphe Shapiro opowiada jako historię kobiety-zabawki. To białe miasteczko – Amiens, po którym wędruje młody poeta de Grieux i gdzie spotyka podróżującą z bratem Manon – to miejsce absolutnie bajeczne. Zamieszkują go weseli ludzie w kolorowych (krasnoludzkich?) czapkach, środkiem komunikacji pomiędzy Amiens a Paryżem nie jest trywialny powóz konny, ale balon na ogrzane powietrze, z nieba sypie romantyczny śnieg – i w ogóle jest wydaje się, że ta historia z pewnością będzie szczęśliwa. Oto ta dziewczyna - a Netrebko gra tu po prostu dziewczynę w futrze lalki i z lalką w rękach - i ten młody mężczyzna (39-letni Eyvazov, pan bez dziecięcej budowy, doskonale oddaje młodzieńczą plastyczność - porywczość , niemożność poradzenia sobie własnymi rękami, chęć zbliżenia się do przedmiotu miłości i umierający strach) powinny cieszyć się w tej noworocznej bajce, prawda?

Co prawda muzyka Pucciniego, w której jest zbyt wiele pasji do historii o wesołych cukierkach, podpowiada nam, że szczęścia nie będzie – ale młody dyrygent Yader Binyamini na razie nieco wstrzymuje tę pasję. I nikomu nie zabrania się mieć nadziei, prawda? I podczas gdy za zamkniętą kurtyną zmienia się sceneria pomiędzy pierwszym i drugim aktem (gdzie w tym momencie znajdują się fragmenty książki opata Prevosta o Manon i kawalerze des Grieux, która zainspirowała wielu autorów oper i baletów – m.in. Pucciniego w 1893 r. ), są wyświetlane, nie zadała sobie trudu przeczytania libretta, świecka publiczność cieszy się z fabuły, w której, jak się wydaje, nikt nie zginie tragicznie (nie jak w innych dziełach Pucciniego, jak „Tosca” czy „Madama Butterfly”) ).

Świeckiej publiczności jest sporo, „wyjazd do Netrebka” daje nie tylko szansę usłyszenia wspaniałego głosu, ale także poczucie przynależności do „śmietanki ze śmietanką”. (Nie bez powodu bilety za 15 tysięcy rubli odleciały w dniu rozpoczęcia sprzedaży). Świecka opinia publiczna jest zdenerwowana: nikt nie będzie jej opowiadał bajek. Gdy w drugim akcie kurtyna się podnosi, publiczność najpierw wstrzymuje oddech, potem zaczyna nerwowo bić brawa: paryskie mieszkanie Manon (które opuściła już biednego kochanka des Grieux i zamieszkała z Gerontem, bardzo bogatym kochankiem) robi przerażające wrażenie. Gigantyczne – niemalże do rusztu – lustro jest pochylone tak, że wpada w nie także odbicie najdroższej części stoisk: tak, tak, drodzy widzowie, niektórzy z Was właśnie tak żyją – mówią reżyser Adolf Shapiro i scenograf Maria Tregubowa. A obok tego lustra siedzi równie gigantyczna lalka - laleczka, która była w rękach dziewczynki Manon, zamieniła się w potwora, odwracając głowę i uważnie przyglądając się bohaterce i jej gościom. Na tej lalce przyczepione są kosmetyczne muchy... ale nie, one wcale nie są kosmetyczne. Na tej zabawce siedzą ogromne czarne muchy - coś w rodzaju surrealistycznego, buñuelowskiego horroru.

Zdjęcie: Kirill Kallinikov / RIA Novosti

Właściwie to wszystko to tylko stół do makijażu: rzuca się tu biżuterię, na lalce znajduje się naszyjnik z pereł (każda perła jest jak kula armatnia). Nastąpiła po prostu dramatyczna zmiana skali: o ile w pierwszym akcie ludzie byli więksi niż domy, teraz są mniejsi niż cenne bibeloty. Dom ten, w którym Geront (kolorowa rola Aleksandra Naumenki, laska w rękach jego bohatera zamienia się w jakąś pajęczą łapę, podkreślając niebezpieczeństwo tego człowieka), został wyznaczony przez Manon – specjalnie zaprojektowany domek dla lalek z tak strasznymi drobne przyjemności. Starszy mężczyzna wyraźnie chciał zatrzymać swoją córeczkę, swoją małą własność – jednak dziewczyna w wieczorowej sukni z uwodzicielsko odkrytymi ramionami nie jest już dziewczyną, wygląda inaczej – uczy się wykorzystywać sytuację. Kiedy pojawia się des Grieux, ona jednak przypomina sobie, co to znaczy być szczerym i być szczęśliwym – a Netrebko niesamowicie to wszystko odtwarza: zarówno głosem, jak i plastycznością Manon jest znów dziewczyną. Jednak w decydującym momencie, gdy musi uciec z przeklętego domu, Manon spieszy się, by zebrać biżuterię - marnując czas, zostaje złapana przez policję, którą napadł na nią „dobroczyńca” rozwścieczony jej próbą ucieczki.

O ile w pierwszym i drugim akcie rozłożenie obrazu, przedstawienie bohaterów i dostrzeżenie szczegółów zajęło dużo czasu, to w trzecim i czwartym akcie spieszy się, bohaterom wkrótce zabraknie czasu. Scena w Le Havre, gdzie de Grieux bezskutecznie próbuje zaaranżować ucieczkę Manon, wysyłanej na ciężkie roboty do Ameryki, przepełnia tak gwałtowna rozpacz, że nawet stragany przestają szeleścić opakowaniami po cukierkach. To bardzo kolorowa rozpacz - z dziką paradą „towarzyszy nieszczęścia” Manon, gdzie obok bohaterki wyraźnie znajdują się niedrodzy pracownicy branży seksualnej, potężny transwestyta, cierpiący z „cyrku dziwaków” i z jakiegoś powodu czarna dziewczyna w sukni ślubnej. Moment odpłynięcia statku jest fantastycznie oddany: trójkątny utwór z bohaterami wyrywa się nagle z płaskiej wcześniej sceny i kołysając się niczym kry, odpływa w ciemność. Niepewność, niebezpieczeństwo, nienaturalność tego losu – wszystko jest w tym kawałku podłogi, który nagle przestał być niezawodny i stabilnie stojący na swoim miejscu.

Cały akt finałowy to sami Netrebko i Eyvazov na scenie. Scena jest pusta; Zgodnie z fabułą Manon i des Grieux wędrują po bezkresnych pustkowiach Ameryki, uciekając przed komendantem, który nękał bohaterkę (te okoliczności kryją się za kulisami). W spektaklu Shapiro znajdują się one „na odludziu”: goła podłoga, ciemne kulisy i dopiero w tle pojawiają się poszarpane, jakby pisane odręcznie frazy – „pomocy”, „nie chcę umierać”. Zwroty rozpływają się, jakby obmyte przez łzy, litery płyną, znikają zupełnie, na ich miejscu pojawiają się nowe, aż całe tło zamienia się w zbieraninę na wpół wymazanych słów i napisanych na nich fraz. To niesamowite zmęczenie psychiczne i fizyczne bohaterki, wyczerpanej w drodze i bliskiej śmierci: z ponurego, delikatnego, mistrzowskiego monologu Manon (Netrebko była tu jeszcze lepsza od niej samej) uwypuklone są główne pragnienia i emocje. Odpowiedzi de Grieux, który pociesza nieszczęsną kobietę i próbuje prosić Wszechmogącego o pomoc, podkreślają głuchotę otaczającego świata i głuchotę nieba; wymazują je także łzy. Wszystkie gry kończą się tutaj - Manon nie jest już zabawką, Manon jest już martwa.

W ostatnim czasie polityką Teatru Bolszoj jest zapraszanie reżyserów teatralnych do wystawiania spektakli operowych. Polityka ta nie zawsze przynosiła sukcesy: obok subtelnego i precyzyjnego „Don Pasquale” Timofeya Kulyabina w repertuarze znajduje się obecnie rozczarowująco niejasna „Iolanta” znakomitego reżysera Siergieja Żenovacha. Ale w przypadku „Manon Lescaut” Bolszoj wyszedł zwycięsko: Adolfowi Shapiro (nie debiutantowi operowemu - w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wystawił „Łucję z Lammermooru”, która otrzymała „Złotą Maskę”) udało się oddają zarówno nerwowość, jak i delikatność tych oper Pucciniego. Oczywiste jest, że Anna Netrebko była wspaniała. Kolejnym zwycięstwem spektaklu jest twórczość Yusifa Eyvazova: dużo śpiewa na pierwszych światowych scenach, ale do tej pory był nieco osłonięty przed rosyjską publicznością przez żonę (pobrali się z Anną Netrebko w grudniu ubiegłego roku). Teraz można było w pełni docenić jego pracę, a jego des Grieux stał się jednym z najważniejszych sukcesów bieżącego sezonu. Tym samym projekt rozpoczęty w duchu „zrobimy wszystko dla gwiazdy, byle śpiewała”, stał się triumfem teatru. Dobrze by było, gdyby teatr o nim pamiętał i nie wahał się nadal zapraszać gwiazd pierwszego rzędu. Nawet jeśli postawią dość rygorystyczne warunki.

W ten weekend w Moskwie błyszczą gwiazdy opery, w „Październiku” pokazano 20 jasnych premier filmowych z całego świata, a zmodernizowany i ulepszony targ Usachevsky zaprasza do spróbowania zakupu świeżych produktów rolnych i domowych potraw

Anna Netrebko i Yusif Eyvazov w operze Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Teatr Bolszoj

„Manon Lescaut” z Anną Netrebko

Diwa zaśpiewa w sobotę, 22 października. To najbardziej emocjonująca premiera sezonu. Już od dawna na oficjalnej stronie nie ma biletów, a cena resellerów za spektakl sięga 112 tys. za miejsce na trybunach

Główną intrygą nadchodzącej premiery są oczywiście bilety. Zaledwie dwa tygodnie temu w Barvikha śpiewali Anna Netrebko i Yusif Eyvazov. Najtańsze bilety w przeddzień koncertu kosztowały 50 tysięcy, na straganach były droższe - 90 tysięcy i 85 tysięcy rubli za sztukę, ale można je było kupić na oficjalnej stronie sali koncertowej - wystarczy zapłacić. Jednak w Bolszoj zakup również nie stanowi problemu - miejsc jest mnóstwo: są loże za 33 tysiące, antresola za 27 tysięcy i balkon czwartego poziomu za 15 tysięcy rubli.

„Kiedy rozpoczęła się sprzedaż biletów do Teatru Bolszoj dla Manon Lescaut i stało się jasne, że za pół dnia nie ma już biletów na nasze koncerty, ludzie z różnych części Rosji zaczęli do nas pisać na Instagramie i Facebooku, informując, że Kupiłem bilety lotnicze z wyprzedzeniem, chciałem polecieć, ale nie ma już biletów na te daty, a sprzedawcy kosztują szalone sumy pieniędzy” – powiedział Eyvazov w ekskluzywnym wywiadzie dla Business FM. „Poprosiliśmy Teatr Bolszoj, a trzeci spektakl zostanie pokazany i transmitowany na żywo zarówno na kanale Kultura, jak i przed Teatrem Bolszoj”.(Pełny wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem pod adresem).

„Manon Lescaut” Pucciniego to popisowa rola Anny Netrebko, która sama wybrała ten materiał na swój debiut na historycznej scenie głównego teatru w kraju. Dawno, dawno temu on i Yusif Eyvazov spotkali się na próbie tej właśnie opery. Pierwsze wrażenie jest bardzo mocne, w dużej mierze dzięki oszałamiającej scenerii Maszy Tregubowej. Można odnieść wrażenie, że dla moskiewskich teatrów jest w tym sezonie główną gwiazdą i trendsetterką: była artystką ostatniej premiery spektaklu „Sowremennik” „Późna miłość” (gdzie przeważnie główną zaletą jest scenografia Tregubowej). W przypadku „Manon” stworzyła je niczym papierowe miasto, takie, jakie rysuje się, grając w gry na smartfonie: ludzie przechadzają się między domami, od czasu do czasu zapalają się światła w oknach, a z kominów wydobywa się dym. Patrzenie na to wszystko to wielka przyjemność, porównywalna z nienagannym śpiewem Netrebki. Przed występem wspominała, że ​​bała się akustyki Bolszoj, ale technicznie wszystko wykonała bez zarzutu.

Jeśli wrócimy do biletów, podekscytowanie jest całkiem zrozumiałe: diwa nie pojawia się w Rosji tak często, następnym razem piosenkarkę będzie można zobaczyć na żywo dopiero latem w Teatrze Maryjskim. Biletów na sobotę wystarczy: najtańsze miejsca to 11 tys., najdroższe, ósmy rząd stoisk – 127,5 tys. Ale lepiej wziąć rząd 16: wygląda trochę gorzej, ale jest o 22 tysiące tańszy. Szczegóły na stronie internetowej.

Wielka premiera w Bolszoj. Na głównej scenie kraju wystawiana jest słynna opera „Manon Lescaut” Giacomo Pucciniego. Pierwsze partie wykonają niepowtarzalna Anna Netrebko oraz jej mąż i partner Yusif Eyvazov.

W czarnym formalnym garniturze, ale z delikatnym, czarującym uśmiechem na twarzy: Anna Netrebko poszła do prasy w dobrym nastroju. Przecież w Bolszoj śpiewa na premierze ulubionej opery Pucciniego „Manon Lescaut”.

„Wykonuję go za każdym razem z wielką radością i zachwytem, ​​a tym bardziej, gdy mam przy sobie tak wspaniałego, silnego i pełnego pasji partnera” – mówi piosenkarka.

Siedzi obok ciebie przy stole, śpiewa obok ciebie na scenie i idzie obok ciebie w życiu. W końcu to jej mąż, Yusif Eyvazov, wykonawca głównej męskiej roli – Cavalier des Grieux.

Dla Anny Netrebko i Yusifa Eyvazova ta opera jest wyjątkowa. Faktem jest, że poznali się dwa lata temu na próbie „Manon Lescaut” w Rzymie. Historia miłosna z XVIII wieku była początkiem historii nowożytnej romantyzmu. Było to pierwsze wspólne dzieło – opera przepojona pasją i rozpaczą, w której każde słowo mówi o miłości. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, następnie odkrył Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, zarówno jako piosenkarkę, jak i kobietę.

„Wiedziałam, że śpiewa pewien repertuar, dość łatwy, którego ja nie śpiewam. Dlatego było nią szczególne zainteresowanie - wiedziałem, że jest taka gwiazda, piosenkarka i tak dalej... Ale ta znajomość przerodziła się w miłość. Jesteśmy bardzo szczęśliwi!” – mówi piosenkarka.

Ich duet nie odgrywa pasji, on jej doświadcza. Kiedy Manon zostawia kochanka dla bogatego patrona, jest to zdrada. Kiedy Manon zdaje sobie sprawę, że pieniądze nie przyniosły jej szczęścia i wraca - to jest przebaczenie. Kiedy dla niej udaje się na wygnanie, to jest miłość.

Produkcja ta została już okrzyknięta nieco „chuliganem”. Oto kostiumy bohaterów - długie suknie i surduty w modzie XIX wieku, a jednocześnie - tenisówki, czapki z dzianiny i czarne okulary. A solista Bolszoj Marat Gali wyszedł, aby zaśpiewać na swojej rodzimej scenie w baletowej tutu! W tej produkcji jest nauczycielem tańca.

„Przez całe życie chciałam poczuć się, jakbym grała rolę baletową, a teraz, po 14 latach kariery w Teatrze Bolszoj, w końcu wychodzę w tutu. Uważam, że jest to bardzo przyjemne i łatwe!” – śmieje się piosenkarka.

Anna Netrebko najwyraźniej czuje to samo: w tej samej scenie z nauczycielką tańca stoi na piłce bez siatki zabezpieczającej i jednocześnie śpiewa!

„Kiedy kręciliśmy tę scenę z Anną, ten moment ryzyka wyszedł od niej: „Mogę spróbować utrzymać piłkę!” Ale ogólnie rzecz biorąc, istnieje pomysł, który nie jest bezpośrednio powiązany - dziewczyna na piłce - mówi choreografka Tatyana Baganova.

A sześciometrowa lalka spokojnie to wszystko obserwuje. To zarówno symbol luksusu – Manon bardzo chciała dla siebie drogich zabawek – jak i po części sama bohaterka. Obraz „lalki z lalką” staje się farsą.

„Taki żywy strumień, młody, nowoczesny. Zwłaszcza w pierwszym akcie trochę podnosi nastrój, by potem całkowicie go obniżyć do kompletnego dramatu” – mówi Anna Netrebko.

Ale mimo wszystko kostiumy i sceneria to tylko otoczenie. Nad wszystkim króluje nieśmiertelna muzyka Pucciniego. A wykonawcy głównych ról wolą nie myśleć o nadchodzącej premierze, aby zmniejszyć stopień podekscytowania.

„Jeśli ktoś Ci powie, że piosenkarka nie martwi się przed zaśpiewaniem „Manon Lescaut” – nie wierz w to! Wszyscy się martwią” – mówi Yusif Eyvazov.

„Nie wiem... obudzę się pojutrze i zobaczymy!” – mówi Anna Netrebko.