Margarita Shreiner Teatr Bolszoj w kontakcie. Akademia na zawsze. Twórcza ścieżka Margarity Shreiner

Żyj, inaczej będzie gorzej

Uroczyście ogłaszam: znów pokochałem „La Sylphide” w BT. I Margaritę Shreiner. A teraz - szczegóły.
Debiut Schreinera w Sylfidzie uważam za zadziwiająco udany. Co więcej: wydaje mi się, że to najlepszy Sylphide, jaki widziałem w BT. Nie będę tego porównywać z duńskimi, to inna sprawa i inna produkcja, inna szkoła, ale tak między nami, La Sylphide-Schreiner i James-Gudanov wyglądaliby dziś świetnie w produkcji Hübbe. Może nawet lepsza od produkcji Kobborga, bardziej tradycyjna, ale mniej głęboka, mniej dramatyczna. Dziś nawet wydawało mi się, że dla Shreinera i Gudanowa ta tradycyjna produkcja była trochę za wąska, czy coś. Ale tak czy inaczej, były piękne.
Margarita Shreiner urzekła mnie od pierwszej wariacji. To było prawdziwe dziecko eteru - bardzo szczupła, zwiewna, pełna wdzięku, delikatna, przebiegła, liryczna, prawie nieważka dziewczyna („Och, dziewczyno, bez zastanowienia, bawiąc się, oddałaś się bezdusznej masie” - to jest o niej, o tej Sylfie). Spełnienie marzeń, le rêve, wizja utkana ze snów Jamesa. Zatrzepotała, niemal nie dotykając ziemi, i wydawało się, że James naprawdę nie mógł jej złapać, nie mógł jej dotknąć, przeleciała obok jego rąk jak wiatr. I za każdym razem, gdy się pojawiała, moje serce topniało, jakbym sam był Jamesem. No cóż, nie sposób było się w niej nie zakochać, była taka cudowna, taka beztroska i lekka, taka młoda – nawet przy swoich sióstr sylficzkach wydawała się zadziwiająco młoda. I tańczyła niesamowicie. Być może były błędy techniczne, może nie wszystko wyszło idealnie i w jednym miejscu (akt drugi, po pas de deux, kiedy przechodziła przez scenę w grand jete) trochę się poślizgnęła, ale dała radę i nie być zdezorientowanym. I mimikowała wspaniale – bardzo wyraźnie, bardzo dokładnie i wymownie, nie zamazując pantomimy, po prostu przyjemnie było patrzeć na jej „mówiące” dłonie. I tak wzruszająco umarła, żegnając się z Jakubem, a gdy on przyłożył jej dłonie do swoich ust, pochyliła się i w rozpaczy przycisnęła policzek do jego włosów, czując po raz ostatni przed śmiercią żywe ciepło. A jednak – ona rozdzierająco, jak ptak z sieci, wyrwała się z szalika, którym James ją oplątał, i z jego uścisku czuła, że ​​jego dotyk był zabójczy, może bardziej trujący niż sam szalik, ale nie mogła zrobić cokolwiek, walczyła, gdy było już za późno.
James Dmitrij Gudanow przyćmił dla mnie Jamesa Wiaczesława Łopatina. To nie obraza Lopatina, to też bardzo dobry James, ale James Gudanovej wydaje mi się ciekawszy jako obraz: jest bardziej melancholijny, dziwny, smutny, chociaż w pierwszym akcie stara się nie wyróżniać, zachowywać się „jak wszyscy inni”. Wygląda więc na to, że żeni się z Effie, żeby była taka jak wszyscy, bo tak jest konieczne, w przeciwnym razie byłoby to nieprzyzwoite, wszyscy normalni ludzie biorą ślub. A kiedy się budzi, widzi sylfę, nie wydaje się nawet zbytnio zdumiony, nie, zdawało mu się, że przeczuwa, że ​​ona się pojawi, przeczuwa, że ​​coś się stanie, coś, co uwolni go od małżeństwa, od dostatnie, spokojne życie, od z góry określonego losu. I ta cicha melancholia, ta niejasna pretensja Jamesa – moim zdaniem upodabnia go do Jamesów z przedstawienia Hubbe’a. Ten Jakub mógłby być także ukrytym homoseksualistą, nie stworzonym do małżeństwa, ale też nie umiejącym inaczej żyć, nie mającym ani siły, ani odwagi, by sprzeciwić się ustalonemu porządkowi rzeczy. Jest bardzo uprzejmy, ten James z pierwszego aktu, bardzo powściągliwy i dobrze wychowany, a jego surowość wobec Madge, jego zazdrość wobec Gurna - nie wydają się szczere, zachowuje się tak, jak powinien, ale wydaje się, że nie ma w nim prawdziwej irytacji w nim nie ma prawdziwej zazdrości. I dopiero z Sylfidą zrzuca maskę „dobrego chłopca” i staje się bardziej wolny i szczęśliwszy – choć wrodzona powściągliwość, delikatność pozostają w nim. W drugim akcie jakby po raz pierwszy w życiu zaczyna oddychać, a nie wysysać kropla po kropli powietrze i tańczy o wiele łatwiej niż w pierwszym akcie. Gudanov zatańczył solową odmianę pierwszego aktu bardzo czysto, ale bardzo powściągliwie, nie próbując przyćmić Gurna, nie próbując zaimponować Effie. Nie zapomniał się w tym tańcu, nie oddał się tańcowi. W drugim akcie swoją pierwszą wariację w pas de deux wykonał także czysto, swobodnie, ale powściągliwie, a potem nagle, jakby w końcu zrozumiał, poczuł, że tu jest wolny – zatańczył zarówno drugą, jak i trzecią wariację oraz kodę bezinteresownie, „latająco”. „i szczęśliwie, sam – prawie jak sylf.
A jednak, mimo tego przebłysku szczęścia, Gudanow okazał się dziwnym Jakubem, przeczuwającym nadchodzącą tragedię czy coś. W scenie śmierci Sylfidy wydawał się niezbyt zaskoczony, ani zszokowany jej śmiercią. Kiedy ona, niewidoma, podeszła do niego z wyciągniętymi ramionami, on patrzył na nią tak, jakby wiedział, że to wszystko się skończy, wiedział, że nie uda mu się spełnić swojego marzenia. I wiedział też, że teraz będzie następny, że też nie przeżyje. Nie było takiej miażdżącej rozpaczy, jak u wielu Jamesów, których widziałem, a jedynie niemal spokojna świadomość, że to się wydarzyło, że nie mogło się zdarzyć inaczej. A w kolejnej scenie rzucił zwróconą przez Sylfa obrączkę na ziemię i wdał się w ostateczną konfrontację z Madge bez prawdziwej złości, ale jakby przyspieszając własną śmierć - i nie po to, aby zjednoczyć się z Sylfą unosząc się w niebo, ale po to, aby po prostu przestać istnieć, aby zniknąć.
A taki James prawdopodobnie potrzebowałby kolejnej Madge – lub innej Madge. Tak, być może Madge grana przez Sebastiana Kloborga byłaby bardzo odpowiednia dla tego Jamesa – nerwowa, inteligentna, krucha i zła. Sam Jakub w wykonaniu Gudanowa też jest dość nerwowy, inteligentny, wyrafinowany i żeby nie powiedzieć zły, ale też niezbyt miły. Razem mogliby stworzyć ciekawą parę. Ale to takie mrzonka: łatwiej jest złapać sylfę, niż przeprowadzić taką produkcję.
Cóż, muszę powiedzieć kilka słów o pozostałych bohaterach. Dzisiaj wszyscy byli w ogniu, corps de ballet, na który prychnęłam po marcowym przedstawieniu, był cudowny zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie. Pierwsza sylfka, Daria Khokhlova, była urocza i wszystkie pozostałe sylfy też dzisiaj były sylfami, a nie wychudzonymi, nudnymi dziewczynami jak w marcu. Całkowicie urzekła mnie dziewczyna, która tańczyła z Gurnem w tańcu weselnym (Maria Podryadova): od pierwszego pojawienia się przyciągnęła uwagę i wzruszająco podziwiała Gurn, gdy tańczył swoją wariację. Nie odrywała od niego wzroku, uśmiechała się i prawie klasnęła w dłonie. Taki kochany. Gurn też okazał się lepszy, niż się spodziewałem: zamiast zapowiedzianego Denisa Savina (którego widziałem w marcowym przedstawieniu i nie oceniłem go zbyt wysoko), wystawiono Jurija Baranowa. W „Giselle” nie był zbyt przekonującym Hilarionem, ale okazał się lepszym Gurnem: inteligentnym, przystojnym, bardzo zakochanym w Effie, bardzo wyrazistym na swój sposób. To prawda, że ​​​​tańczył swoją odmianę, jak na mój gust, trochę mocno. Ale Gurnowi można to wybaczyć. A Effie, Anna Leonova, również była dla niego bardzo odpowiednia, również twardo stąpająca po ziemi, trzeźwa i dojrzała, jak on sam. Ech, w końcu rola Effie w przedstawieniu Kobborga, moim zdaniem, sama w sobie nie jest zbyt ujmująca. W przedstawieniu Hübbe zarówno Effie, jak i Gurn ujawniają się lepiej i ciekawiej. Ale nawet w produkcji Cobborga dobrzy aktorzy mogą zrobić coś interesującego z ról Effie i Gurna. Anna Leonova świetnie wypadła w finale pierwszego aktu: nie płakała obrazowo, ale była po prostu całkowicie zdruzgotana, niemal przygnieciona zdradą Jamesa. A w drugim akcie zgodziła się poślubić Gurna skazanego na zagładę i radość, ten ślub odbył się wbrew jej woli, poddała się losowi przepowiedzianemu przez Madge. Kiedy Gurn ją przytulił, Effie nie odwzajemniła jego uścisku, jej twarz wciąż była zagubiona i smutna. To prawda, że ​​\u200b\u200bpodczas procesji weselnej już trochę się rozmroziła: najwyraźniej Gurn był w stanie przekonać ją o szczerości swojej miłości. I ciekawe, że Anna, matka Jakuba, która również wzięła udział w procesji, była nie mniej szczęśliwa niż wszyscy pozostali goście. Może skrycie wierzyła, że ​​Effie nie jest przeciwnikiem dla niej i Jamesa?
I na koniec – Madge Giennadija Yaniny. Dziś Janine zagrała bardzo złą Madge, prawdziwą bezwzględną wiedźmę, która od pierwszego wejrzenia nabrała żywej wrogości do Jamesa. Nie było tu żadnej kokieterii, żadnego piękna; była żylastą, podłą kobietą z burzą siwych włosów, która przerażała wszystkich wokół niej. A ona, ta Madge, lubiła, że ​​wszyscy się jej bali i wzdrygali, rozkoszowała się tym strachem (może dodatkowo irytowało ją to, że James się jej nie bał, nie było w nim strachu ani prawdziwego wstrętu do niej) . Ale muszę przyznać, że Yanin przeprowadził dziś scenę wróżenia nieco niedbale: mimikę bardzo rozmazał, niewyraźnie, więc praktycznie nie można było rozpoznać, komu przepowiadał bogactwo i dobrobyt, a komu - miłość. Tak czy inaczej, Madge otwarcie cieszyła się z jego występu, przepowiadając szczęście dla Gurna i Effie – pomijając Jamesa. I ogólnie Madge była dzisiaj dobra, Yanin nie zapomniał swoich charakterystycznych sztuczek: „ugotował” magiczny szalik ze starej podartej szmaty, a zza jej stanika wyjął sylfidowe skrzydła i w finale rzucił je na ziemię, i ogólnie był obecny na scenie, nie zgubił się. Ale dla mnie jego Madge dzisiaj nie stała się trzecią główną bohaterką, była nieco gorsza od La Sylphide-Shriner i Jamesa-Gudanova. Ciekawe, czy jeszcze kiedyś znajdą się w tym samym składzie?
Cóż, wygląda na to, że powiedziałem Ci o wszystkich najważniejszych sprawach. I jeszcze raz: Margarita Shreiner to niesamowita Sylfida. Teraz na pewno do niej pójdę. I świetnie, że zaczęli ją promować: bardzo mi się podobała w „Płomieniach Paryża”, bardzo podobała mi się dzisiaj w „La Sylphide”, zobaczymy, co będzie dalej.

Dziś odbył się ostatni występ w sezonie. Na Nowej Scenie wystawiono czteroaktowe „Wesele Figara”. A dwa dni wcześniej...

W restauracji Hotelu Metropol odbyło się nieformalne zamknięcie, a właściwie nieformalne zamknięcie 241. sezonu.
Swoją drogą, to moja rocznica.)))

Pięknie urządzony pokój.

Na stołach leżą wszelkiego rodzaju smakołyki.

W „Stacji Rybnej” serwowano faszerowane szczupaki i jesiotry.

Łosoś zapiekany w czymś pysznym.

Wszelkiego rodzaju sosy. Pstrąg i pieczone ziemniaki.

W „Stacji Mięsnej” można było skosztować kurczaków i wszelkiego rodzaju mięs.

Zdecydowałem się na najdelikatniejszą jagnięcinę.

Były też niesamowite grzyby mleczne z kwaśną śmietaną i cebulą. Nie mogłam się oderwać.

Byli niczym mocni alkoholicy, serwowani w „Stacji Pikle i Chrzan”

I w tym czasie w sąsiedniej sali rozpoczął się koncert.

To właśnie tam poszedłem.

Artyści Orkiestry Teatru Bolszoj.

Lada barowa jest wygodnie zlokalizowana na środku holu.
Szampan, wino, koktajle i wiele więcej.

Wszystko błyszczy, błyszczy i mieni się.

Nie pamiętam nazwy koktajlu, ale był pyszny. Nie zmieniłem się tego wieczoru. Czerwony, suchy.

Słowo do Władimira Georgiewicza Urina.

I mały fragment filmu o tym jak wyglądał ten 241. sezon.

Następnie na scenę wkroczyli przedstawiciele baletu i opery.

A raczej najpierw opera.

A potem balet. Nawiasem mówiąc, na scenie nie pojawił się jeden z przedstawicieli młodzieży, który ponownie przyszedł do teatru.

Balet pojawił się na scenie dwukrotnie. Za drugim razem udało mi się sfilmować jedynie finał ich tańca.

I łuki.

Na scenie – Polina Gagarina. Ale...

Nie wyszła sama. Wystąpiła z nią solistka baletu Angelina Karpova.
I... zaśpiewała w duecie z Gagariną.

W międzyczasie tancerze baletu i chóru pozowali sobie nawzajem i przechodzącym kolegom.

Igor Tsvirko i Margarita Shreiner

Tymczasem na scenie pojawili się Leningrad i Shnur.

Wszystkie ekrany: telefony i kamery zwrócone na scenę.

To prawda, że ​​\u200b\u200bniektórzy woleli selfie z Romanem Abramowiczem od Shnury.

Ale większość gości z pewnością obserwowała, co dzieje się na scenie.

Wersja choreograficzna „Miliony Arlekina” autorstwa Jurija Pietrowicza Burlakiego
w wykonaniu studentów matur i ostatnich lat studiów
© Alexey BRAZHNIKOV/MGAH, fot

Zły absolwent szkoły nadludzi to ten, który uważa, że ​​swój cel osiągnął. Pilny uczeń wie: wielkość nadczłowieka to tylko szczyt, z którego otwierają się nowe horyzonty.

Fabuła sezonu jest prosta: tu jest szkoła, tu są jej uczniowie, tu są absolwenci, tu jest ich praca, tu są ich nauczyciele.

Zacznijmy z daleka, z nową wykonawczynią Lisą w „A Vain Precaution”. Tradycyjnie rolę tę w przedstawieniu szkolnym pełni jeden z absolwentów. „Vain” jest pokazywany na scenie Bolszoj, a nawet podczas tras „akademickich”. Tak samo jest dzisiaj: Grecja oglądała balet Grigorowicza, a my go oglądaliśmy. Główną część poprowadziła Rita Shreiner, uczennica Iriny Sergeevny Prokofievej. To zależy od każdego, ale ja wolę nie: Margarita dała się poznać jako artystka wrażliwa, elastyczna w przekazywaniu zmian nastroju w dość groteskowej roli. Niewiele osób tutaj jest w stanie poradzić sobie z materiałem bez specjalnego przeszkolenia: trudno ich nie przytłoczyć. To prawda, że ​​​​w zeszłym roku obie Lisy były dobre. Każdy na swój sposób, ale każdy bez presji. Co charakteryzuje nie tyle samych wykonawców, ile szkołę. Styl Moskiewskiej Akademii Choreografii. Technikę doskonalimy przez całe życie, ale podstawy artyzmu, jakie kładziemy w wychowaniu, pozostaną takie. Jeśli obraz opiera się na powściągliwości i umiarze, piękno nie zejdzie ze sceny.

W Akademii jest mnóstwo piękna. Czystą formę daje nam moskiewska szkoła baletowa nawet wtedy, gdy uczniowie nie dążą do czołówki. Ten odcinek był przyjemny i słodki. Przyjemności z egzaminu nie przyćmiło nic. Z wyjątkiem jednego. Kiedy mówią, że balet to sztuka piękna, że ​​do sal teatralnych chodzimy tylko dla piękna, mają na myśli różne nastroje. Czasem piękno kojarzone jest z eterycznością i wdziękiem tancerki. Czasem wręcz przeciwnie, z kobiecością, fizycznością i niewzruszonymi kanonami rasowych ideałów starożytnego dziedzictwa.

Nie jest prawdą, że akademia nie jest świadoma tego ideału. Tyle, że jego nosiciel nie zawsze dociera na scenę. Doświadczenie niespełnionych w przeszłości oczekiwań jest gorzkie dla widza, a podwójnie dla egzaminatora. Piękno czasami znika. W międzyczasie ideał baletnicy kształtuje się wśród mas wokół dziewcząt o długich rękach i nogach, szczupłych, zwiewnych, romantycznych, cóż, ogólnie rzecz biorąc, masz pomysł: wokół ludzi takich jak Rita Shreiner. To nie jest przestępstwo: lubię Margaritę. I zawsze „w zależności od nastroju”. Zwłaszcza w Giselle.

Margarita Shreiner i Artemy Belyakov

Dotarliśmy więc na koncerty dyplomowe Moskiewskiej Państwowej Akademii Akademickiej, gdzie Rita i Artem Belyakov wykonali pas de deux drugiego aktu standardowego baletu romantycznego. Oczywiście nie tylko na nich składał się cały koncert. Program był w zasadzie nowy, jeden z najbardziej udanych w ostatnich latach.

Kurtyna się otwarła i w powściągliwym, klasycznym wystroju sceny Teatru Bolszoj, tradycyjnym dla koncertów szkolnych, odsłonięto pierwsze arcydzieło „poranka” (zgodnie z chronologią zaczynam od pierwszego z dwóch koncertów): „Symfonia klasyczna” Leonid Ławrowski do muzyki Siergieja Prokofiewa. Zanim zdążyliśmy się nim nacieszyć, pojawiły się kokardki i zasłony.

Druga część przyniosła różnorodność. Podkreślający dramatyczną solidność programu. Akademia pokazała wszystko, do czego zdolne są jej pupile. Choreografia współczesna, taniec ludowy, klasyka; dzieci, uczniowie, studenci sztuk performatywnych, Rosjanie, obcokrajowcy. Shriner zszedł ze sceny – Okawa Koya w hopaku wleciała pod kratę. Widz znający historię imperium miał wrażenie, że znalazł się na czymś w rodzaju święta armii kozackiej Zabajkału.

Koncert zakończyła suita z baletu „Miliony Arlekina” w choreografii Jurija Burlaki. Premiera. Melduję: niezwykle udany!

Na koncercie nie zabrakło także innych, szczególnych sukcesów. Nazwałam jedną: Margarita Shreiner na wzór Giselle. Lekka, delikatna, chłodna, nieumarła: ogólnie rzecz biorąc, Rita wzięła wszystko, czego potrzebuje wykonawca, aby widz zamarł w świętym odrętwieniu - nie zapominajmy, że „Giselle” to thriller. Będę zdziwiona, jeśli w przyszłym sezonie nie zobaczę Rity na scenie Teatru Bolszoj.

Kolejnym sukcesem i niespodzianką był udział studentów wydziału performatywnego Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Akademii Sztuk oraz artystów Teatru Bolszoj Angeliny Woroncowej i Denisa Rodkina. Para wykonała pas de deux z trzeciego aktu Jeziora Łabędziego. W ciągu dwóch lat moja opinia o Angelinie zmieniła się z „niewyobrażalnie dobrej” na „niewypowiedzianie piękną”, co nie oznacza, że ​​dziewczyna nie ma problemów. Tak, jej pierwszy występ na koncertach akademii został oceniony wyżej niż drugi, ale nauczyciele będą wytykać jej błędy. Nie wszystkie debiuty (i myślę, że w tym sezonie nie przegapiłem ani jednego) przebiegły gładko, ale wszystkie zapadły w pamięć. Jej Magnolia w Cipollino była szczególnie dobra. O pojawieniu się pary Rodkin-Woroncowa w tym przedstawieniu powstaną legendy: w sali, na szczęście, było niewielu „wykwalifikowanych widzów”, wiarygodnych świadków uroczystości.

Angelina jest królewska, kieruje się zdrowym instynktem drapieżnika, jej naturalny wdzięk jest niesamowity, o dziewczynie mówi się jako o „ideale baletnicy Marina Timofeevna Semenova”. Ma szeroki, ale oszczędny gest, jej ruch jest jak lot kuli, realizujący się na najkrótszych trajektoriach, a kto może powiedzieć, że droga pocisku jest krótka? Lina jest rozkoszą tych, którzy chodzą do baletu dla kobiecości w jej skrajnym, katastrofalnym wcieleniu. To zawsze nie wystarczy, ale dla harmonii na świecie zarówno Woroncowa, jak i Shriner muszą współistnieć.

Szkoła oferuje jedno i drugie.

Lubię szkołę. Uwielbiam jego rektorkę, Marinę Konstantinowną Leonową. Uwielbiam ducha zamkniętych instytucji edukacyjnych, które poprzez codzienny trening trenują ciało i ducha supermenów. Czyż nie za tę edukację pokoleń Marina Konstantinowna przyznała swojej „Duszy tańca” nominację do „Mistrza”? A w zamian otrzymała nie tylko nagrodę magazynu „Ballet”, ale także naszą sympatię, zachwyt prostaków, którzy przychodzą na koncerty szkoły baletowej po nadludzką urodę.

© Alexey BRAZHNIKOV/MGAH, fot
☼♫

NOTATKI. Tekst artykułu zaczerpnięto z „Literackiej Gazety” nr 6326 lub dla uproszczenia z LG nr 24 z dnia 2011.06.15 (Spójrz tutaj) z pewnymi zmianami i dodaniem kilku zdjęć. Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

2010 - otrzymał I nagrodę (wraz z japońską tancerką M. Teredą) na Międzynarodowym Konkursie im. Jurija Grigorowicza „Młody Balet Świata”, który odbył się w Soczi (grupa juniorska); a także I nagrodę na przeglądowym konkursie młodych tancerzy baletowych, zorganizowanym w Krasnojarsku w ramach I Ogólnorosyjskiego Forum „Balet XXI wieku”, poświęconego setnej rocznicy urodzin Galiny Ułanowej.
2013 - dyplom honorowy (grupa seniorów, kategoria „duety”) XII Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie. W październiku 2016 roku wraz z Aną Turazashvili została uznana „tancerką miesiąca” przez angielski magazyn Dansing Times.
W styczniu 2017 roku znalazła się na liście „25 Must See” – czołowej liście styczniowego wydania Magazynu Dance, rekomendującej młodych artystów, na których w nadchodzącym roku warto zwrócić szczególną uwagę.

Biografia

Urodzony w Moskwie. W 2011 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczycielka Irina Prokofiewa) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Na ostatnim roku studiów tańczyła rolę Lisy w balecie „Próżna ostrożność” P. Hertla w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Oprócz klasycznych pas de deux i wariacji, w okresie szkoleniowym tańczyła także numer w choreografii współczesnego włoskiego choreografa D. Bombany do muzyki I.S. Bacha („I Koncert klawesynowy.”
Ćwiczyła pod okiem Nadieżdy Pawłowej i Mariny Kondratyjewej. Teraz jej nauczycielką-wychowawczynią jest Maria Allash.

Repertuar

2012
Amur(„Don Kichot” L. Minkusa, choreografia A. Gorsky’ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
cztery łabędzie(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, choreografia A. Gorskiego, M. Petipy, L. Iwanowa, poprawiona przez Y. Grigorowicza)
Siostra Cipolletty(„Cipollino” K. Chaczaturyana, choreografia G. Mayorowa)
udział w „Szmaragdach”(I część baletu „Klejnoty”) do muzyki G. Fauré (choreografia J. Balanchine) -
dwie nimfy(„Apollo Musagete” I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine’a)
krople deszczu(„Moidodyr” E. Podgaitsa, inscenizacja Y. Smekalova) - uczestnik premiery2013
wielki taniec klasyczny(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Orlik(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
kot(„Moidodyr”)
taniec fanówJestem(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka)
kse-mailInny(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
pas d'topórtam(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. V. Wasiliew)
pokojówki markizy,arlekiny(„Marco Spada” wł muzyka D.F. E. Ober, choreografia P. Lacotta)
Przyjaciele Swanildy(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)2014
Lalka francuska("Dziadek do orzechów")
Kopciuszek("Śpiąca Królewna")
pas de deux(„Giselle” poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Przyjaciele Shirin(„Legenda miłości” A. Melikova, choreografia Y. Grigorowicza)

2015
siedem sobowtórów Gertrudy i Ofelii („Hamlet” do muzyki D. Szostakowiczareżyseria: D. Donnellan i R. Poklitaru) - lekcjaTgłową w dółitpemierS
Panna młoda(„Marco Spada”)
VTORtak warm.intsm.in. w grand pas(„Don Kichot” pod red. A. Fadeecheva)
baryshni/część „Księżniczka Maria”(„Bohater naszych czasów” I. Demutsky'ego, choreografia Y. Posokhov, reżyseria K. Serebrennikov)2016
pierwsza wariacja na temat obrazu „Sny Raymondy”
część baletowa „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia I. Kiliana)
manu(„Bajadera”)
„Live Garden”, taniec niewolników("Korsarz")
Żanna(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Srebrna Wróżka, Diamentowa Wróżka("Śpiąca Królewna")
Sylfida(„La Sylphide” H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg)
wiodąca partia w „Rubinach”(II część baletu „Klejnoty”) do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine'a)
Kitri("Don Kichot") - debiut miał miejsce podczas tournée teatru po Londynie
pierwsza odmiana grand pas("Don Kichot")
pas de trois(„Szmaragdy”), impreza w „Rubinie”
"Dziewczyny"(„Złoty wiek” D. Szostakowicza, choreografia Yu. Grigorowicza)
druga wariacja na temat obrazu „Cienie”(„Bajadera”)
para w kolorze fioletowym(„Pory roku” do muzyki L. Desyatnikowa, inscenizacja A. Ratmanskiego)
zmiana; druga wariacja na temat obrazu „Sny Raymondy”(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Maria("Orzechówka")

2017
pierwsza wariacja na temat obrazu „Cienie”(„Bajadera”)
rówieśnicy Prince'a("Jezioro łabędzie") -
Mireille de Poitiers(„Płomienie Paryża”) – debiut miał miejsce podczas tournée teatru po Japonii
Przyjaciele Ziny(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Przyjaciele Julii(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Członkowie Komsomołu(„Nureev” I. Demutsky’ego, choreografia Y. Posokhov, reżyseria K. Serebrennikov) – uczestnik premiery
Chińska lalka("Orzechówka")

2018
Wróżka Szafirów("Śpiąca Królewna")
Lidia Iwanowna(„Anna Karenina” do muzyki P. Czajkowskiego, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, choreografia J. Neumeiera)
Swanilda(„Coppelia”)
Gamzattiego(„Bajadera”)
para w czerwieni(„Zapomniana kraina” do muzyki B. Brittena, choreografia I. Kiliana)
obraz „Sny Raymondy”(„Raymonda”)
Gwadalkiwir, Żona rybaka, pierwsza wariacja na temat pas d'accion(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
część baletowa(uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj), dwie pary(„Artifact Suite” do muzyki E. Crossman-Hechta i J. S. Bacha, choreografia W. Forsytha)
Balerina(Pietruszka I. Strawińskiego, produkcja E. Kluga)
Przyjaciele Raymondy/Clemence(„Raymonda”)

2019
Carmen(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
Galaretka(„Córka faraona”)
Frygia(„Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza) – zadebiutował podczas tournée po teatrze w Brisbane
Hiszpańska panna młoda("Jezioro łabędzie") - zadebiutowała na tournée teatralnym w Londynie

Wydrukować

Urodzony w Moskwie. W 1997 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczyciel) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Próby pod kierunkiem Mariny Kondratiewy.

Repertuar

1997
Rzodkiewkowy brat(„Cipollino” K. Chaczaturyana, choreografia G. Mayorowa)
Diabeł(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)

1999
Dziewczyna(„La Sylphide” H. Levenschella, choreografia A. Bournonville, poprawiona: E. M. von Rosen)
Maska na balu(„Fantazja na temat Casanovy” do muzyki W. A. ​​Mozarta, choreografia M. Ławrowskiego)
Chochlik(„Balda” do muzyki D. Szostakowicza, inscenizacja W. Wasiliewa) — pierwszy wykonawca
pas de deux(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)

2000
Lalka Dziadek do orzechów, lalka chińska("Orzechówka")
Czerwony Kapturek(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)

2001
dwie sylfy(„Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine)
kurczaki(„Vain Precaution” L. Herolda, choreografia F. Ashtona) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj

2003
Galia(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego) - pierwszy wykonawca
Amur(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Rozalinda(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, inscenizacja: D. Donnellan i R. Poklitaru)

2008
Kantyna(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)

2009
NEPmen(„Złoty wiek” D. Szostakowicza, inscenizacja Yu. Grigorowicza)
pas de sis(„La Sylphide” H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg)
dwie siostry(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borisov)

2010
przyjaciele i dziewczyny Mercutio(„Romeo i Julia” w inscenizacji Yu. Grigorowicza)

2012
krople deszczu,Arytmetyka(„Moidodyr” E. Podgaitsa, inscenizacja Y. Smekalova)

2016
giga(„Don Kichot” w drugim wydaniu A. Fadeecheva)

Wydrukować