Maria Lado to historia bardzo prosta w czytaniu. Jak ludzie (o spektaklu „Bardzo prosta historia”). ...Aby na świętej Rusi nie było tłumaczenia dla ludzi

• Prosta historia w 2 aktach na podstawie sztuki M. Lado
• Reżyseria: Igor Czerkaszyn
• Scenograf – Władimir Korolew
• Projektantka kostiumów – Zhanna Verizhnikova
• Czas trwania – 2 godziny 20 minut. z przerwą

Spektakl jest przypowieścią, która opowiada o cienkiej linii pomiędzy dobrem a złem, o niebezpiecznej bliskości miłości i śmierci. O tym, że ludzie czasami są wobec siebie bardziej okrutni niż zwierzęta. Zwierzęta natomiast są zdolne do poświęceń dla dobra tych, którzy są im bliscy. Nawet jeśli będzie to przyszłe dziecko córki właściciela...

Recenzje widzów

• Dziękuję, Eleno.
  Mam nadzieję, że tak właśnie jest.
  Ponieważ Istotą programu jest strona o spektaklu na stronie internetowej teatru. Brak wskazania reżyserów w programie jest co najmniej naruszeniem praw autorskich.
  Pozdrawiam, Władimir./Władimir/
• Dzień dobry, koledzy!
  Gratulacje, strona jest dobra!!!
  Dlaczego jednak w przypisach do spektaklu nie ma wskazanych reżyserów? Mam nadzieję, że to tylko zapomnienie.
  Scenograf spektaklu „Prosta historia” M. Lado
  Władimir Korolew./Włodzimierz/
• Dzień dobry
  To naprawdę nie jest zapomnienie. Strona jest wciąż w budowie. Dodawane są kolejne materiały...

  P.S. Przygotowywane są galerie zdjęć do występów / Elena /

• Właśnie wróciliśmy do domu z teatru. Emocje są przytłaczające. Nadal nie możemy wyjechać z córką. Tak się złożyło, że ta historia jest nam bardzo bliska (w tym sensie, że przed urodzeniem dziecka straciliśmy dwóch dziadków), a akcje rozgrywające się na scenie obserwowaliśmy ze szczególnymi uczuciami i przeżyciami. Serdecznie dziękujemy wszystkim, którzy przyczynili się do powstania tego spektaklu./Ludmiła/
• Byliśmy wczoraj na koncercie!! Wielkie dzięki dla aktorów!! Ta gra jest po prostu świetna! wspaniała produkcja!!! :o) /Julia/
• Premierę spektaklu oglądałem w marcu 2006 roku. „Stary żołnierz, który nie zna słów miłości”, miał łzy w oczach! Niesamowita historia, wspomnienia wciąż mnie ekscytują! /nsg/
• Bardzo podobało mi się prawdziwe aktorstwo w 5+. Niektórzy powiedzieliby: „Ja w to wierzę”. A strona jest naprawdę lepsza i wygodniejsza niż w innych teatrach (dlatego jest przeznaczona dla młodzieży). /Siergiej /
• Było cudownie! Dziękuję Iwan /
• To jedyne przedstawienie od 10 lat we wszystkich teatrach miasta, podczas którego płakałam.
  wspaniała produkcja i praca!/Stella/
• Niezwykłe wykonanie. Widziałem mnóstwo fotografii z podobnych przedstawień w innych teatrach – nie takich samych. W interpretacji rostowskiej wszystko jest o wiele bardziej alegoryczne, bliższe przypowieści i bardziej naturalnie rozdziera duszę. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na niesamowity występ Khanzharova (właściciela), Vorobyova (koguta), Volobueva (Krepysh). Ale tym, co zrobiło na wszystkich największe wrażenie swoim występem, był Mateshov, który znakomicie zagrał sąsiada. Cóż, Melentyeva jest tradycyjnie dobra: jedna z najbardziej obiecujących aktorek teatralnych. Ale szanowani Lobanova, Merinov, a zwłaszcza Blinova grają mechanicznie, nawiedzonym, nie nadając swoim rolom należytej siły. Nie umniejsza to jednak w żaden sposób walorów spektaklu: doskonale rozumieją go nastolatki w wieku 13-14 lat, dojrzałe i starsze. I co najważniejsze: spektakl nauczy czegoś młodych ludzi, a starszym po raz kolejny da powód do zastanowienia się nad kruchością istnienia. Jedno z najlepszych wykonań ROAMT, obok „Squat” i „Little Demon”. Brawo! /Aleksiej/
• Występ jest jednym z ulubionych w Mołodeżnym! Byłem tam 5 razy. Zabrałem na to wszystkich moich przyjaciół i krewnych i sam bardzo mi się podobało. Szkoda, że ​​w Waszym teatrze nie odbywają się już przedstawienia na takim poziomie. Bardzo nie podobają mi się produkcje Lelyanovej: świadoma interpretacja dzieł klasycznych. Występy podtrzymuje jedynie wspaniała gra aktorska. Coraz rzadziej chodzę do Teatru Młodzieży, bo mam dość oglądania tego samego na scenie. Chcę naprawdę klasyczne produkcje! / Anastazja /
• Po raz czwarty biorę udział w przedstawieniu „Bardzo prosta historia”. Po raz kolejny jestem pod wrażeniem... To coś niesamowitego, naprawdę! Można to oglądać dziesiątki razy! Gra aktorska jest niesamowita! A wraz z fabułą..mmm..łez nie da się uniknąć. I wszystko, o czym mówią, o czym dyskutują... wszystko jest tak istotne i pozornie proste, ale jednocześnie niesamowicie złożone i rozumiesz, że o niektórych ważnych sprawach tak mało myślimy...
  Naprawdę lepiej raz zobaczyć, niż usłyszeć sto razy. Chociaż w tym przypadku widać to setki razy...
  Coś niesamowitego.../Polina/
• Pięć lat później nie mogłem sobie odmówić przyjemności ponownego obejrzenia spektaklu. Fabuła nadal trzyma w napięciu, a także w drugim akcie gula w gardle... Brawo, Molodezhny! Jesteś najlepszy!/nsg/
• Chłopaki, jestem naszym kolegą, jestem artystą z Estonii, gram też w teatrze młodzieżowym Impromptu, teatr znajduje się w Jõhvi, przyjdźcie do nas ze sztuką. Bardzo prosta historia. / Iwan /
• wczoraj -17.11.12 Spektakl obejrzałem z synem po raz drugi. Emocje mnie ogarnęły, cudowny występ, wszyscy aktorzy byli po prostu mądrzy!!! Dziękuję. Gdyby było więcej takich występów, może świat stałby się milszy. Mój syn powtarzał dzisiaj kilka razy: „Żal mi było tej świni”./OLGURA/
• Najbardziej niezwykła produkcja, jaką kiedykolwiek widziałem. I być może najlepszy! / Alexander /
• Dziękuję wszystkim aktorom i głęboki ukłon. / Widziałem sztukę w czerwcu, na pewno pojadę jeszcze raz. / olgura /
• To pierwszy występ, na którym nie mogłam się powstrzymać, łzy popłynęły naturalnie, temat był jak najbardziej trafny.BRAWO! Podziwiam Cię./Tatyana/
• JESTEM ZSZOKOWANY GRĄ AKTORÓW I PRODUKCJĄ TEATRU DO GŁĘBI DUSZY.CIEszę się BARDZO, ŻE MAMY W ROSTOWACH TAKICH ARTYSTÓW, REŻYSERÓW, KTÓRZY MOGĄ WYKONAĆ SWOJĄ PRACĘ TWÓRCZĄ NA POZIOMIE ŚWIATOWYCH GWIAZD.
  DZIĘKUJĘ IM BARDZO! TAK TRZYMAJ! Brawo!/ IGOR KAMENSK /
• Niesamowity! Naprawdę wspaniała produkcja. Gra aktorska (wszystkich aktorów bez wyjątku) jest niesamowita. Wygląda na to, że te role są dla nich stworzone. Realistyczny. Całkowicie zanurzasz się w fabule i martwisz się wszystkim, co się wydarzy. Ani grama nudy. Wszystko jest tak ekscytujące, że czas leci. Myślę, że to cudowne, że na tym przedstawieniu można się chwilami pośmiać i popłakać. DZIĘKUJĘ! =)/ Katiusza /
• Powiedzcie mi, czy na ten spektakl można przyjść z dzieckiem, które ukończyło 6 lat (na plakacie widnieje informacja, że ​​ma 16 lat), czy są tam sceny „dla dorosłych”?
  Oglądałem z dzieckiem „Zabawki” (to też nie jest dla dzieci), zrozumiałem to na swój sposób, ale podobało mi się, przeczytałem tutaj recenzje, też chciałem jechać)) / Masza /
• 26 września 2013 roku aktorzy pracowali na planie we wsi Peschanokopsky. Towarzyszyłem uczniom szkoły nr 10 Razwilenskiego (klasy 11, 10, 9, 8) i nie mogłem się doczekać reakcji dzieci. Nie było osoby, która pozostawałaby obojętna. Zaraz po spektaklu zadzwonili do rodziny i znajomych, chcąc podzielić się tym, co zobaczyli. Wszyscy byli zachwyceni. „To trzeba zobaczyć!” - oni powiedzieli. A ja wyskoczyłam jak kula, zawstydzona, że ​​zobaczą moje łzy. Potem przyszedł poranek następnego dnia i pierwsza myśl o tym, co zobaczył. Potem spotkania ze współpracownikami i chęć podzielenia się żywymi wrażeniami. Czasami na przedstawieniach w innych teatrach łapałem się na myśleniu, że irytują mnie niepotrzebne krzyki i niepotrzebne udawanie.Ale tu nawet nie zauważa się gry aktorskiej, oni z tobą rozmawiają, szczerze opowiadają ci „bardzo prostą historię”, zmuszając cię spojrzeć na siebie i siebie innymi oczami, na tych, którzy są blisko... / Olga Aleksandrowna Sokołowa /
• Kiedyś nie opuściłam ani jednej premiery Teatru Młodzieży i na wszystkie przedstawienia zabierałam syna. Mój syn dorósł, teatr stał się znany jako Teatr Młodzieży, a ja odeszłam od mojego ulubionego teatru. Ale dzisiaj, wiele lat później... Ten przeszywający występ! Sprawia, że ​​płaczesz i śmiejesz się. I wspaniali aktorzy, nadal pracują w swoim teatrze: Worobiow, Chanzharow, Filatow, Łobanova, Łysenkowa…
  To, co zrobili WSZYSCY twórcy tej prostej i rozdzierającej serce historii, wszystko, co wydarzyło się na scenie, jest naprawdę wysoką sztuką. Dziękuję! Jestem dumna z Młodzieży... /Elena/

„Bardzo prosta historia” to przypowieść o bieżącym, codziennym życiu dwóch wiejskich rodzin.
W skrócie fabuła jest taka. Córka zamożnego chłopa odkrywa, że ​​jest w ciąży z chłopcem sąsiada, biedakiem i synem pijaka. Ojciec dziewczynki nalega na aborcję, ale wtedy interweniują zwierzęta z podwórka (wcielają się w nie przebrani aktorzy) – Koń, Kogut, Pies, Krowa i Świnia. Ratują dziewczynę przed zbrodnią moralną.
Fenomen spektaklu tkwi w niezwykłej lekkości i sentymentalizmie codzienności.
Jednocześnie akcja rozgrywa się w oborze, gdzie zwierzęta domowe współdziałają z ludźmi, którzy na swój sposób postrzegają otoczenie, na swój sposób zastanawiają się nad zachodzącymi wydarzeniami i są świadkami dziwnych relacji międzyludzkich. „Bardzo prosta historia” pokazuje nasze życie bez upiększeń, bez werniksu.
Historia opowiedziana przez Marię Lado jest aż nazbyt prosta. Kochają się w nim, grają na harmonijce ustnej, rozmawiają o życiu, myślą o śmierci. Ludzie, konie, świnie - wszyscy razem.
Prosta, niemal biblijna opowieść o duchowej goryczy ludzi i czystym, sprawiedliwym świecie natury. O tym, że zwierzęta są bliżej przykazań Chrystusa niż ludzie. Ta historia, w której oprócz ludzi, zwierząt, a nawet aniołów, zaskakująco stają się bohaterami, jest hymnem na cześć najwyższych i najjaśniejszych ludzkich uczuć: miłości, wierności, dobroci, miłosierdzia.
„Bestie są gotowe umrzeć za ludzi, którzy sami stali się bestiami” – taki morał płynie z prostej ukraińskiej bajki teatralnej.
... Wczoraj ponownie obejrzałem ten spektakl. Tym razem pojechaliśmy z dziećmi, z czego niesamowicie się cieszę! Słowa jednej młodej damy: „Nigdy nie myślałam, że teatr jest taki świetny!!! Zastanawiałem się nawet, gdzie wybrać się następnym razem, do kina czy do teatru? Najprawdopodobniej pójdę do teatru! Kino nie jest nawet blisko!!!”
Niesamowite aktorstwo! Szczególnie chcę wspomnieć Siergieja Borodinowa, który grał sąsiada i właściciela Walerego Kondratyjewa.

Przyjaciele zadzwonili z prośbą o zwrócenie uwagi na sztukę radzieckiego teatru w Tylży zatytułowaną „Bardzo prosta historia”. Mówią, że w tym przedstawieniu samobójca staje się aniołem stróżem. Kolejny anioł stróż staje się... zabitą świnią. A głupi widzowie oklaskują ten „naturalny satanizm”.

Zaskoczyło mnie to połączenie. Próbowałem to rozgryźć. „Teatr Tilsit” to nazwa nieoficjalna. Oficjalna nazwa tego ośrodka kultury radzieckiej (zlokalizowanego w mieście Sowietsk): Państwowa budżetowa instytucja kultury Kaliningradzki Obwodowy Teatr dla Młodych Widzów „Mołodeżny”. Ta państwowa instytucja budżetowa należy do Ministerstwa Kultury Obwodu Kaliningradzkiego. Przypisywanie Ministrowi Kultury „naturalnego satanizmu” jest pomysłem dość odważnym. Czy to możliwe? Chociaż kto wie? Ministerstwo Kultury Obwodu Kaliningradzkiego przeznaczyło pieniądze na montaż pomnika wroga Rosji Mickiewicza, który zginął podczas próby odebrania jej Krymu. Minister (obecnie była) Swietłana Kondratyjewa osobiście otworzyła ten pomnik wrogowi Rosji w Zelenogradsku. Pluwa, że ​​tak powiem, w stronę prezydenta Putina, który ponownie zjednoczył Krym z Rosją. Pluwa w stronę Dumy Państwowej, w stronę Rosji i całego narodu rosyjskiego, dążącego do zjednoczenia. Ale to jest polityka. Nie wszyscy w Rosji zgadzają się z polityką prezydenta Putina, więc czasami potajemnie wyrządzają krzywdę. A „satanizm” jest terminem bardziej religijnym niż politycznym. Aby użyć go w odniesieniu do jakiegoś zjawiska, trzeba mieć pewne podstawy, a te podstawy są religijne.

Starałem się poznać opinie innych widzów tego spektaklu. Rzeczywiście, większość widzów była całkiem zadowolona z tego, co zobaczyli. Po pierwsze, przedstawienie okazało się zabawne, pomimo samobójstwa jednego z bohaterów. Jakiś „fajny” kogut rozbawił wszystkich. A spektakl rzekomo głosi dobroć, miłość, a nawet uczy, aby nie dokonywać aborcji. Walka z aborcją powinna oczywiście rozwiać wszelkie podejrzenia o satanizm, gdyż wcześniej zajmowała się nim wyłącznie Cerkiew prawosławna. Teraz okazuje się, że Teatr w Tylży włączył się w walkę z aborcją. Można powiedzieć, nowy sojusznik Kościoła. Niektórzy widzowie porównali spektakl „Bardzo prosta historia” z przypowieścią biblijną i nazwali ją opowieścią bożonarodzeniową.

Istnieje rozbieżność. Niektórzy mówią: „naturalny satanizm”! Inne: „kazanie o dobroci, miłości i walce z aborcją, przypowieść biblijna”! Jak można to połączyć? A co robi w przedstawieniu anioł-samobójca? Spróbujmy zrozumieć złożoną „Bardzo prostą historię”.

Czego możesz dowiedzieć się od razu? Spektakl „Bardzo prosta historia” powstał na podstawie sztuki kijowskiej dramatopisarki Marii Lado (Maria Alekseevna Mishurina). Na Wikipedii jest artykuł na ten temat. Z artykułu można dowiedzieć się, że autor spektaklu urodził się w 1965 roku w Kijowie w rodzinie reżysera Aleksieja Miszurina. Lado to pseudonim. Jest autorem nie jednego, ale ośmiu sztuk teatralnych i pięciu kolejnych scenariuszy filmowych. W Rosji i krajach WNP, krajach Unii Europejskiej i USA spektakle oparte na jej twórczości, takie jak „Bardzo prosta historia”, „Maestro”, „Kobieta Roku”, „Czerwony, biały, mały brud ”, „Czerwony, biały, trochę brudu”, wystawiane są z dużym sukcesem od wielu lat. Imiennik”. Spektakl w języku ukraińskim „Shablya, buzdygan i kititsya” nie został jeszcze wystawiony. W 2010 roku otrzymała nagrodę Towarzystwa Autorów Rosyjskich „Za wkład w rozwój nauki, literatury i kultury Rosji”. Jest członkiem Komitetu Śledczego Rosji i Komitetu Śledczego Ukrainy. Spektakle oparte na jej sztukach zdobyły ponad 50 nagród na rosyjskich i międzynarodowych festiwalach teatralnych. Imponujący? Oczywiście robi to wrażenie, ale trzeba wziąć pod uwagę, że artykuły na Wikipedii mogą tworzyć bardzo zainteresowane osoby, które mogą tam zamieszczać niestandardowe materiały, gdzie wszystko będzie tylko pozytywne. Reklama, że ​​tak powiem.

Tekst spektaklu „Bardzo prosta historia” można znaleźć w Internecie. Znalazłem go bez problemu i wykorzystam go w dalszej pracy. Spektakle oparte na tej sztuce były wystawiane przez wiele rosyjskich teatrów, a ich filmy można znaleźć i obejrzeć w Internecie. Znalazłem i obejrzałem kilka. Okazało się, że ten spektakl jest wystawiany w ponad trzydziestu rosyjskich teatrach. Oczywiste jest, że w zależności od gustu konkretnego reżysera, sceneria, a nawet repertuar piosenek bohaterów może się zmieniać. Aktorka grająca świnię może, ale nie musi, mieć krzyż na piersi, ale skrzydła świni, która stała się aniołem stróżem jakiegoś czarnego dziecka, są obecne we wszystkich przedstawieniach. Krzyż piersiowy i skrzydła są zwykle atrybutami anioła-samobójcy. Te szczegóły nie mogą oczywiście pozostawić obojętnym wiernych prawosławnych widzów, dla których krzyż na świni jest bluźnierstwem.

Mówiące zwierzęta w przedstawieniu nie mogą już nikogo dziwić. Ale ludzie w tym przedstawieniu okazują się znacznie gorsi od tego gadającego wieśniaka. Oczywiście zwierzęta w Bardzo prostej historii są słusznie przerażone zamiarem ludzi aborcji Darii. Ale status drugiej kategorii ludzi nie ogranicza się do tego. Wszystkie martwe zwierzęta, jeśli wierzyć tekstowi sztuki Mishuriny-Lado, stają się aniołami, „nawet krokodylami”. Ale bardzo niewielu zmarłych staje się aniołami. W tej kwestii Maria Lado-Mishurina oczywiście radykalnie nie zgadza się z Biblią. Według Biblii ani martwi ludzie, ani zwłaszcza martwe zwierzęta nie stają się aniołami. Zwierzęta na ogół nie mają nieśmiertelnej duszy i nie mają przyszłości po śmierci. Dusze zmarłych będą czekać na Zmartwychwstanie umarłych i Sąd Ostateczny i dopiero wtedy pójdą do nieba lub piekła. Co więcej, pójdą ludzie (odtworzone zostaną ich ciała), a nie tylko dusze. Na razie ze wszystkich zmarłych Bóg pozwala działać na ziemi tylko świętym. Ale święci nie stają się aniołami. Anioły istnieją same w sobie. Według Biblii człowiek jest koroną stworzenia. Został stworzony na ikonę i podobieństwo Boga i tylko poprzez swoje grzechy zniekształca swoją pierwotną istotę. I zgodnie z pierwotnym planem Boga, człowiek jest wyższy od aniołów. Zastanawiam się, jak Maria Mishurina-Lado dotarła do swojej antybiblijnej teologii?

Znalazłem w Internecie film, który wiele wyjaśnia. Maria Lado po premierze spektaklu „Bardzo prosta historia” na podstawie jej sztuki, wystawionego przez rosyjskojęzyczną trupę Teatru w Hajfie pod dyrekcją Asyi Nayfeld. 16.05.2015 opowiedziała kilka dość interesujących rzeczy o swojej grze i o niej samej. Oto jej słowa: „Wszystko zaczęło się od tego, że po prostu postanowiłam w jakiś sposób chronić zwierzęta. Bardzo lubię zwierzęta. Każdy. Jak rozumiesz, nie jem mięsa. No cóż, tutaj... Ja... No cóż, chociaż powiedz chociaż słowo w obronie zwierząt... Bo je uwielbiam. Wszyscy... Naprawdę kocham świnie, słonie, delfiny i krowy. Kocham krowy. To brzmi dziwnie, ale to ja naprawdę kocham krowy. Patrzę na nie i zaczynam... Patrzę na konia i od razu zaczynam płakać. Dlaczego? Nie wiem. Ale kiedy widzę konie, od razu płyną mi łzy i nie mogę się powstrzymać. Bardzo lubię zwierzęta. Nie mówiąc już o psach... Mam w domu dwa takie cudowne szczenięta, duże, rude kundelki, cudowne... No cóż, uwielbiam je... I od tego się wszystko zaczęło. Ale potem, kiedy wszystko spłynęło na tę aborcję... I zaczęło się. Nawet nie... nie myślałem o tym. Nie sądziłem, że w ogóle będzie o tym sztuka. To… Oto rezultat, w skrócie… Tak.”

W tym wywiadzie Maria Lado-Mishurina opowiada także o swoim życiu osobistym. Ale jakoś mimochodem. Nie ma męża i wydaje się, że nigdy nie było. Coś było, ale nie było jasne co. Nie obserwuje się żadnych dzieci. Ale on kocha zwierzęta. Swoją drogą, słowo to jest ikoniczne: „uwielbiam”! Pokazuje nowy etap degradacji ludzkości, która zapomniała o Bogu. Początkowo wyznawano teocentryzm. Boga rozumiano jako byt absolutny, doskonały, najwyższy, źródło wszelkiego życia i wszelkiego dobra. Uwielbienie i służba Bogu stanowiły podstawę moralności, a naśladowanie i asymilacja z Nim uważana była za najwyższy cel ludzkiego życia. Postacie renesansu umieściły człowieka w centrum Wszechświata, zajmując miejsce Boga. Teocentryzm zaczął być zastępowany nowym poglądem - antropocentryzmem. Teraz można zaobserwować jeszcze nowszy pogląd – swego rodzaju zoocentryzm.

Sytuacja okazuje się bardzo interesująca. Autorka spektaklu szczerze i szczerze powiedziała w wywiadzie, że chciała po prostu chronić zwierzęta, a nieznana jej siła zainspirowała ją do zupełnie nieoczekiwanego spisku z aborcją i aniołem-samobójcą. W tym wypadku można jej zaufać. Za kulisami słychać czyjeś hałaśliwe rozmowy przy stole. To zrozumiałe: wywiad przeprowadzono podczas uroczystości premiery spektaklu. Być może zaangażowanym udało się już uczcić swój sukces napojami alkoholowymi. Osoba pijana jest zwykle dość szczera. Dlatego w tym przypadku uważam, że Lado-Mishurina. Pytanie tylko dla mnie brzmi: od kogo wziął się pomysł na spektakl, który był nieoczekiwany dla samego autora? Opcje są tylko dwie: od Boga lub od Jego wroga, Szatana. Albo od sługi Bożego, anioła stróża, albo od sługi szatana, kuszącego demona. Jak rozwiązać ten problem? Wzywajmy Ducha Świętego na pomoc i czytajmy tekst spektaklu w świetle Ewangelii!

Pozwólcie, że najpierw przypomnę, że Szatan jest małpą Boga. Jest pozbawiony zdolności tworzenia, zatem wszelka jego „twórczość” jest wyrafinowanym wypaczeniem wszystkiego, co stworzył Bóg. Po tym znaku można określić udział szatana w konkretnym zjawisku.

Zdjęcie spektaklu Astrachańskiego Teatru Dramatycznego „Bardzo prosta historia”. Świnia-Anioł (Violetta Vlasenko) z krzyżem

Zatem wydarzenia spektaklu rozgrywają się w stodole, w której mieszkają „ciężarna” (jak w tekście sztuki) krowa Zorka, koń Siostra i świnia. Od czasu do czasu do stodoły wbiegają pies Krepysz i kogut. Pracowity właściciel Paweł Pietrowicz i Pani przychodzą karmić zwierzęta. Sąsiad, pasożyt i pijak, co jakiś czas wdziera się do stodoły i kradnie przechowywany tam bimber Właścicielowi, który natychmiast go wypija. Dwudziestotrzyletni syn Sąsiadki Aleksiej, który nigdzie nie pracuje, cudzołoży w stodole z córką Mistrza i Pani Darii. Skutkiem tego grzechu cudzołóstwa jest ciąża Darii. Oto fabuła wydarzeń przedstawionych w spektaklu. Zobaczmy teraz, jak teksty biblijne mają się do tekstu sztuki Mishuriny-Lado (M.-L.).

Stabilny.

Biblia. Stodoła jest miejscem Narodzenia Chrystusa. W stajni narodził się Zbawiciel rodzaju ludzkiego, Jezus Chrystus, a Jego Matka, Dziewica Maryja, „położyła Go w żłobie, gdyż nie było dla nich miejsca w gospodzie” (Łk 2,7). Żłób to koryto dla bydła. Stajnia, w której narodził się Chrystus, to Grota Narodzenia w Betlejem, największe sanktuarium chrześcijańskie, obiekt pielgrzymek.

M.-L. Stodoła to miejsce, w którym Aleksiej i Daria cudzołożyli. W wyniku cudzołóstwa urodziła się dziewczynka, której nadano imię Maria. Pod koniec spektaklu stajnia staje się także „obiektem pielgrzymek”:

„Aleksiej: - Dlaczego tu zadzwoniłeś? Zimno tu, otul ją lepiej.

Dasha: - (owija dziecko) Wiesz, Lesh. Myślę... myślę, że jesteśmy tu dla niej... cóż...

Aleksiej: - Co tu jest?

Dasha: - Cóż... udało nam się. Jej. (pokazuje dziecko) Czy pamiętasz tę noc, kiedy twój zmarły ojciec nie wpuścił nas do domu. Przyjechaliśmy tutaj... a potem spaliśmy na górze, na strychu.

Alexey: - Co, kobiety, jesteście dziwnymi ludźmi. Może tak właśnie było, nie pamiętam dokładnie.

Dasza: - Pamiętam. Właśnie wtedy. Tak myślałem."

Rozpusta i czystość.

Biblia. Niepokalana Dziewica Maryja urodziła Zbawiciela świata, Jezusa Chrystusa. Ewangelie opowiadają o dziewictwie Marii przed narodzeniem Chrystusa. „Jej mąż Józef, będąc sprawiedliwym i nie chcąc Jej upubliczniać, chciał potajemnie wypuścić Ją. Ale gdy o tym pomyślał, oto anioł Pański ukazał mu się we śnie i powiedział: Józefie, synu Dawida! Nie bój się przyjąć Maryi, swojej żony, bo to, co się w Niej narodziło, pochodzi z Ducha Świętego; i porodzi Syna, i nadasz Mu imię Jezus, On bowiem zbawi swój lud od jego grzechów” (Mt 1,19-21). Po narodzeniu Chrystusa Maryja pozostała dziewicą. Wierzący szczególnie czczą Dziewicę Maryję. Mogła urodzić Boga-Człowieka Chrystusa (Bóg mógł zamieszkać w Jej łonie), ponieważ Jej zwykła ludzka natura została najbardziej oczyszczona z grzechu przez wiele pokoleń sprawiedliwych przodków oraz Jej osobista czystość i świętość od wczesnego dzieciństwa.

M.-L. Rodzice Aleksieja i Darii nie wyróżniają się świętością życia. Od cudzołóstwa z Aleksiejem Daria zaszła w ciążę. Jej rodzice żądają aborcji. W przedstawieniu nie ma w ogóle mowy o czystości i świętości. Rozpusta jako taka nie jest nawet potępiona. Właściciel po prostu nie chce się związać z pasożytem i pijakiem Sąsiadem, dlatego żąda aborcji. Po samobójstwie Sąsiadki zniknął powód do aborcji. Zauważmy na marginesie, że „nieznana siła” zainspirowała Mishurinę-Lado do nadania młodym ludziom imion Aleksieja i Darii, a nie jakichkolwiek innych. Osoba na chrzcie otrzymuje imię świętego, które staje się jego niebiańskim patronem. Wśród tysięcy świętych stosunkowo niewielu wyrzekło się życia rodzinnego na rzecz służenia samemu Bogu, zachowania dziewictwa i czystości oraz pokonywania wszelkiego rodzaju przeszkód. Właśnie takimi świętymi są mnich Aleksy, mąż Boży (17 marca, stary styl) i święta męczennica Daria z Rzymu (19 marca, stary styl). Święty Aleksy od młodości chciał opuścić świat i służyć Bogu, jednak jego rodzice uparcie chcieli go poślubić. Po zaręczynach, pozostawiony sam na sam z narzeczoną, Alexy zdjął pierścionek z palca, dał jej i potajemnie opuścił dom. Aleksy całe swoje życie przeżył w poście i modlitwie. Nie sposób w kilku zdaniach opisać znaczenia wyczynu jego życia. Na Rusi jednym z najbardziej lubianych było Życie św. Aleksego, męża Bożego. Każdy powinien to przeczytać. Święta Męczennica Daria była pierwotnie kapłanką Pallas Ateny. Rodzice młodego Chryzanta, chcąc odciągnąć go od chrześcijaństwa, wydali go za piękną Darię. Jednak Chryzantus nawrócił swoją żonę z pogaństwa na Chrystusa. Młoda para za obopólną zgodą zdecydowała się na dziewicze życie i nawet osiedliła się w oddzielnych domach. Święty Chryzant skupiał wokół Darii wspólnotę młodych mężczyzn wierzących w Chrystusa, a pobożne kobiety dążące do życia monastycznego. Podczas kolejnych prześladowań chrześcijan Chryzantus i Daria zostali aresztowani. Oprawcy chcieli zbezcześcić Darię, wysyłając ją na cudzołóstwo, ale tam strzegł jej lew zesłany przez Boga. Lew rzucił na ziemię wszystkich, którzy próbowali zbezcześcić świętego, ale pozostawił ich przy życiu. Daria głosiła im Chrystusa i przekonała wielu, aby weszli na drogę zbawienia. Święci Daria i Chryzant zostali później straceni na rozkaz cesarza Numeriana. Jest oczywiste, że imiona Aleksieja i Darii nadano cudzołożnym bohaterom sztuki Mishuriny-Lado nie przez przypadek, ale w celu ośmieszenia chrześcijańskich ideałów świętości, czystości i monastycyzmu.

Aleksy, mąż Boży – dziewica i proboszcz, modlił się za swoich rodziców. Aleksiej ze sztuki ma obsesję na punkcie namiętności grzechu i objadania się: „Chcę się ożenić… I cały czas chcę jeść, po prostu nie mam dość”. Postawa wobec rodziców: „Nienawidzę was… Was wszystkich! Cholernie! Gdybym miał jakąś broń, to bym ich wszystkich zastrzelił suszarką do włosów!!.. A ojca Dashki własnymi rękami udusiłbym... Wy dranie! dranie!!... dranie...”

Nauki moralne.

M.-L. Mishurina-Lado nadała Właścicielowi kolejne znaczące imię: Paweł Pietrowicz. Mam nadzieję, że wszyscy wiedzą o świętych najwyższych apostołach Piotrze i Pawle? Brat Pawła Pietrowicza, który zginął na wojnie, nosił imię Andriej. Wiele osób słyszało także o apostole Andrzeju Pierwszym Powołanym. Przykład podłego wiersza Bloka „Dwunastu” okazuje się dla niektórych pisarzy zaraźliwy.

Biblia. Nowy Testament składa się z 27 ksiąg. Spośród nich czternaście to listy apostoła Pawła i dwa to listy apostoła Piotra. Apostoł Paweł w swoich listach wyjaśnia naukę Jezusa Chrystusa w odniesieniu do konkretnych przypadków. W jego przesłaniach jest wiele treści moralnych i pouczających. Dlatego w swoim drugim liście do Tesaloniczan apostoł Paweł napisał: „Jeśli ktoś nie chce pracować, niech też nie je” (2 Tes 3,10). W swoim Liście do Efezjan nawołuje: „Nie upijajcie się winem” (Ef 5,18). W swoim pierwszym liście do Koryntian apostoł Paweł wzywa, aby nie zadawać się z grzesznikami: „Nie dajcie się zwieść: złe towarzystwo psuje dobre obyczaje” (1 Kor 15,33).

M.-L. W trakcie przedstawienia Paweł Pietrowicz nieustannie wyrzuca Sąsiadowi pasożytnictwo, pijaństwo i żąda od córki, aby nie komunikowała się z synem Sąsiada, gdyż (tu wtrąca się żona) „niedaleko pada jabłko drzewo." Nawiasem mówiąc, wszystko to jest prawdą. Wszystko to można zaczerpnąć z listów apostoła Pawła. Jednak w sztuce wizerunek właściciela Pawła Pietrowicza w porównaniu z Sąsiadem w żadnym wypadku nie jest przedstawiany jako pozytywny bohater. A to dewaluuje cały moralny i pouczający element Biblii. Oczywiście taki był cel „nieznanej siły” wpływającej na Mishurinę-Lado.

Samobójstwo.

Biblia. Ortodoksyjne chrześcijaństwo uważa samobójstwo za jeden z najpoważniejszych grzechów, ponieważ człowiek popełnia podwójny grzech - morderstwo i rozpacz, za które nie można już żałować. Osobom, które popełniają samobójstwo, pozbawia się możliwości pogrzebu przed pochówkiem. Jedynym samobójstwem wspomnianym w Nowym Testamencie jest zdrajca Judasz.

M.-L. W swojej sztuce Mishurina-Lado idealizuje samobójstwo. Sąsiad przy swoim pierwszym występie śpiewa pieśni pochwalne na cześć klaczy Jaskółki, która zakochała się w młodszym sierżancie Peresypkinie, a po przeniesieniu do Kazachstanu popełniła samobójstwo. Idąc za nim świnia śpiewała jego pieśni pochwalne: „Tak, biedactwo. Ale umrzyj z miłości! Jak sam powiedział – „Uciekła…”! To jest szczęście!" Następnie zwierzęta omawiają sposoby samobójstwa. Po tym jak świnia, która stała się aniołem, odsłoniła swoją wersję soteriologii (od greckiej soteria (zbawienie), nauka o zbawieniu), w kolejce ustawili się ci, którzy chcieli zostać zabici: pies, koń... W końcu pijak i pasożyt Sąsiad popełnił samobójstwo. Dzięki swemu samobójstwu Sąsiad stał się ZBAWICIELEM dziecka Darii przed aborcją. Powtarzam: sztuka Mishuriny-Lado idealizuje samobójstwo. „Teatr Tylży” – teatr dla MŁODYCH WIDZÓW. Wskaźnik samobójstw w Rosji jest jednym z najwyższych na świecie. Wskaźnik samobójstw wśród nastolatków w Rosji jest trzykrotnie wyższy niż średnia światowa. Prokuratura musi z tej sytuacji wyciągnąć wnioski.

Zbawienie i Zbawiciel. Samopoświęcenie.

Biblia. Zbawienie według Biblii oznacza wybawienie człowieka od grzechu i jego konsekwencji – śmierci i piekła oraz uzyskanie przez zbawionego Królestwa Niebieskiego – zjednoczenia z Bogiem. Ludzie stworzeni przez Boga bez grzechu, zostali oszukani przez szatana, naruszyli wolę Bożą i popadli w grzech, w wyniku czego stali się śmiertelni. Bóg, nieprzerwanie kochając swoje stworzenie, pragnie dać ludziom przebaczenie grzechów, życie wieczne i wybawienie od kary piekielnej. W tym celu posłał na ziemię swego Syna Jezusa Chrystusa, który wziął na siebie grzechy ludzi, umarł za nie, a następnie zmartwychwstał. Jezus Chrystus, według Nowego Testamentu, jest ofiarą przebłagalną za grzechy, a ludzie wierząc w Jego śmierć i zmartwychwstanie i zwracając się do Niego z pokutą za swoje grzechy, otrzymują przebaczenie grzechów i życie wieczne. Nazywamy Chrystusa zrodzonego z Dziewicy Maryi Zbawicielem.

M.-L. W trakcie zabawy zabita przez Mistrza świnia staje się aniołem ze skrzydłami, pojawia się w stodole i objaśnia innym zwierzętom tajemnice wszechświata. Po drodze opowiada o tym, jak Daria zostanie rano zabrana do miasta na aborcję, ale dziecka nie da się uratować, bo nie ma ono anioła stróża. Z jakiegoś powodu sama świnia stała się „aniołem stróżem” dla innego dziecka, czarnego i mieszkającego daleko. Soteriologia świń jest niesamowita w swojej absurdalności:

„Świnia: - Mam myśl... Musimy wezwać jego Anioła Stróża.

Pies: - Chodź. Dzwonić!

Świnia: - Nie wiem, kim on jest.

Krowa: - Więc gdzie mogę to dostać?

Świnia: - Kiedy ktoś umiera, ktoś się rodzi. Takie jest prawo życia. A jeśli ten, który umarł, wpadnie w anioły, to jest Aniołem Stróżem tego, który się narodził.

Kogut: - A co jeśli nie dostanie się do aniołów?

Świnia: - Ten, który się urodził, żyje bez Anioła Stróża i jego życie nie jest słodkie.

Pies: - A więc ty, Świnko. Tylko, że... umarła.

Świnia: - Ale ja jestem Aniołem Stróżem zupełnie innego ludzkiego szczenięcia. Urodził się bardzo daleko i jest cały czarny.

Krowa: - Ojcowie, co za smutek!

Świnia: - Nic. Ale on ma mnie.

Pies: - A dla nas, kto umarł? Kto jest jego Aniołem?

Koń: - Nie ma żadnego Anioła.

Pies: - Dlaczego tak jest?

Koń: - Tak, bo jeszcze się nie urodził.

Krowa: - No i co robić?

Koń: - Aby się narodził, ktoś musi umrzeć.

Pies: „No cóż, jesteś koniem… cóż, jesteś mądry…”

Najpierw pies, potem koń, byli gotowi umrzeć, aby ocalić nienarodzone dziecko. Nie ma sensu dociekać, dlaczego mieli nadzieję zostać aniołem stróżem specjalnie dla dziecka Darii, które zresztą miało urodzić się dopiero za siedem i pół miesiąca. Zwierzęta wyznaczały się na anioła stróża konkretnej osoby. Zgodnie z poglądem zoocentryzmu Bóg będzie zobowiązany wypełnić wolę zwierząt i uczynić samobójcę aniołem stróżem wybranego przez nie nienarodzonego dziecka. Jedyne, co pozostaje, to umrzeć. Skradziono broń, Koń żąda od Sąsiada, aby natychmiast z niej strzelił:

„Koń: - Pomyśl o dziecku Daszki, bo nie ma wyjścia. W końcu, jeśli ktoś umrze, może nie zostać aniołem. Świnia powiedziała, że ​​niewielu ludzi jest aniołami

Świnia: - Nie wystarczy.

Koń: „I na pewno będę wśród aniołów”.

Sąsiadka nie była w stanie strzelić do Konia, uśmiechnęła się tajemniczo i wyszła, wrzeszcząc pieśń o Stence Razinie, która utopiła księżniczkę. Wyszedł i się zastrzelił. Biorąc pod uwagę, że wyjaśniono mu, że ludzie praktycznie nie stają się aniołami, samobójstwo Sąsiada można uznać raczej za akt rozpaczy. Jednak jego dziwny uśmiech przed opuszczeniem stodoły sugeruje, że Sąsiad celowo odebrał sobie życie, aby świadomie stać się Aniołem Stróżem dla małej Darii. A jeśli ktoś świadomie odbiera sobie życie, ma na celu uratowanie innej osoby lub grupy osób, to takiego czynu nie można już klasyfikować jako samobójstwa, ale jako poświęcenie. Okazuje się, że jest to swego rodzaju bluźniercza parodia śmierci na krzyżu naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa. A w osobie pasożyta i pijaka Sąsiada – bluźniercza parodia samego naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa.

Prekursor.

M.-L. Jezus Chrystus miał Poprzednika. W bluźnierczej strukturze sztuki Mishuriny-Lado rolę Prekursora odegrała Świnia. To ona została zabita jako pierwsza i przygotowała mieszkańców stodoły na potrzebę czyjejś śmierci, aby ocalić dziecko Darii. Utorował drogę, że tak powiem. Pamiętajmy, że u Szatana wszystko jest na odwrót i porównajmy wizerunki św. Jana Chrzciciela i Świni.

Biblia.Św. Jan Chrzciciel za życia był aniołem w ciele, szybszym i ascetą (jedł tylko suszoną szarańczę i miód z dzikich pszczół). Prorok Izajasz nazwał to „głosem wołającego na pustyni”. Oznacza to, że praktycznie nie było osoby z krwi i kości, pozostał jedynie głos wzywający ludzi do pokuty i zwrócenia się do Jezusa Chrystusa. Święty Jan Chrzciciel potępił króla Heroda, który popadł w grzech cudzołóstwa. Za to został stracony.

M.-L.Świnia w sztuce Mishuriny-Lado je, je i jeszcze raz je. Kocha swojego właściciela do szaleństwa i nie widzi w nim grzechów. Gotowy umrzeć za niego. Właściciel zabija ją, aby sprzedać mięso na rynku. W tym samym czasie Świnia piszczy dziko. Tak jak powinno być w przypadku szatana, wszystko jest na odwrót.

Nadanie imienia noworodkowi.

Biblia. Anioł Pański ukazał się kapłanowi Zachariaszowi i przepowiedział: „Żona twoja, Elżbieta, urodzi ci syna i nadasz mu imię Jan; i będziecie się cieszyć i wesele, i wielu będzie się radować z jego narodzin, bo będzie wielki przed Panem; Nie będzie pić wina ani mocnego napoju, a już w łonie matki zostanie napełniony Duchem Świętym” (Łk 1,13-15). Za nieufność wobec posłańca Bożego Zachariasz został ukarany milczeniem. Kiedy urodził się syn, rodzinie trudno było nadać mu imię. Niemy ojciec musiał pokonać pewne trudności, aby swojemu urodzonemu synowi nadać imię Jan, nadane mu przez anioła.

M.-L. W zabawie pojawiła się także trudność w nadaniu imienia nowo narodzonemu dziecku. Jeszcze za życia pijany Sąsiad śni głośno o wnuczce o imieniu Marusya. Po samobójstwie, stając się aniołem, Sąsiad inspiruje rodziców Aleksieja i Darii do nadania urodzonemu dziecku imienia Marusya, tj. Maria.

Pochwała Aniołów.

Biblia. Po narodzeniu Chrystusa anioł ukazał się pasterzom i oznajmił, że „w mieście Dawida narodził się wam Zbawiciel, którym jest Chrystus Pan; a oto znak dla was: znajdziecie Niemowlę owinięte w pieluszki i leżące w żłobie. I nagle ukazało się wielkie wojsko niebieskie z Aniołem, wielbiąc Boga i wołając: Chwała Bogu na wysokościach, a na ziemi pokój, dobra wola wobec ludzi!” (Łukasz 2:11,14).

M.-L. Po urodzeniu Marusyi-Marii z jakiegoś powodu została przywieziona do stodoły. Znaczący moment: kiedy wszyscy wychodzą, Pani upuszcza pieluchę, która pozostaje w stajni. Anioł-samobójca gra na harmonijce ustnej, a następnie śpiewa: „Gdybym tylko miał góry złota i rzeki pełne wina”.

Pielgrzymka i Komunia.

Na miejscu Narodzenia Chrystusa w Betlejem zbudowano świątynię, która stała się miejscem pielgrzymek wierzących. Pod amboną tej świątyni znajduje się Jaskinia Narodzenia. Naturalnie regularnie odprawiane są tam nabożeństwa. Na zakończenie Liturgii wierni przyjmują Ciało i Krew Chrystusa. W języku greckim sakramentem Komunii jest Eucharystia (dziękczynienie, wdzięczność). Sakrament Komunii został ustanowiony przez samego Zbawiciela, który podczas Ostatniej Wieczerzy przekazał: „To czyńcie na moją pamiątkę” (Łk 22,19).

Można dalej analizować sztukę ukraińskiej dramatopisarki Marii Mishuriny-Lado, ale czy to ma sens? I od razu widać, że spektakl „Bardzo prosta historia” i oparty na nim spektakl to bluźniercze parodie wydarzeń ewangelicznych, kpina z wiary prawosławnej, bluźnierstwo. A jeśli niektórzy krytycy teatralni dostrzegli w tym przedstawieniu biblijną przypowieść i opowieść bożonarodzeniową, to świadczy to o ich całkowitej duchowej dzikości. Reżyser i aktorzy są szczególnie poszukiwani. Czy oni nie rozumieją, co robią? Czy oni nie rozumieją konsekwencji swoich czynów? Będziesz musiał odpowiedzieć za świętokradztwo i bluźnierstwo. W świńskiej teologii kijowskiego autora jest tylko siedem grzechów, w które aktorzy nie mogą być uwikłani. Według teologii świń Bóg nie wyśle ​​ich „w inne miejsce”. Przyjrzyjmy się jeszcze raz tekstowi sztuki:

„Świnia: - Więc. Kiedy umierają żyjące istoty, Bóg się o tym dowiaduje. Niezależnie od tego, czy jego dusza jest czysta, czy nie. Jeśli jest czysta, to znaczy, że jest aniołem.

Krowa: - A co jeśli będzie brudna?

Świnia: - Jeśli jest brudna, jest to grzech.

Pies: - Co oznacza „grzech”?

Świnia: - (wymienia jako lekcja) Grzech to: chciwość, obżarstwo, cudzołóstwo, pycha, gniew, zazdrość, lenistwo. Tylko siedem.

Pies: - Pre-lu-bo-de-ya-ni-e - co to jest?

Krowa: - I zazdrość?

Koń: - Złość. Co to za gniew?

Świnia: - Nie wiem. To dopiero mój pierwszy dzień.

Pies: - Musisz zapytać koguta. W radiu mówią o wszystkim. Dobrze. Cienki. Jesteś w niebie. Gdzie są te grzechy?

Świnia: „Wysyłają ich w inne miejsce… tam dusza cierpi… Mówiono mi, że tam jest naprawdę źle…”

Anielska Świnka Marii Mishuriny-Lado okazuje się bardzo zaawansowana. Wymienia siedem grzechów głównych (jedynych głównych!) według tradycji katolickiej wprowadzonych przez papieża Grzegorza Wielkiego, który wyliczył je w traktacie „Komentarz do Księgi Hioba, czyli interpretacje moralne”, a następnie umieścił je w Katechizmie św. Kościoła zachodniego. Ale papież Grzegorz sam nie wymyślił koncepcji grzechów głównych. Na długo przed nim, na ortodoksyjnym Wschodzie, w środowisku monastycznym, ukształtowała się doktryna ośmiu głównych grzesznych namiętności. Papież Grzegorz przyjął prawosławny ośmiokrotny schemat i połączył w nim grzech smutek z przygnębieniem (w rezultacie powstała bezczynność), próżność z dumą i dodał zazdrość. Tak pojawiło się siedem grzechów głównych. Okazuje się, że Świni Anioł w sztuce Mishuriny-Lado głosi katolicyzm innym zwierzętom. Ale powtarzam, nauka o grzechach głównych zrodziła się w starożytnym środowisku monastycznym, tj. wśród ludzi, którzy całe swoje życie poświęcili służbie Bogu. Bluźnierstwo czy bluźnierstwo na przykład wśród tych ludzi praktycznie nie występowało, a wymienianie tych grzechów wśród ośmiu (lub siedmiu w tradycji katolickiej) głównych grzesznych namiętności było wówczas zupełnie nieistotne. A we współczesnej Rosji?

Rosja uważana jest za państwo świeckie. Oczywiście wpływ ortodoksji oraz historycznie utrwalone zwyczaje i tradycje wprowadzają do standardów etycznych współczesnego człowieka pewne zakazy, które nie znajdują odzwierciedlenia w Kodeksie karnym. Osoba świecka może uznać naruszenie norm moralnych, które nie są zapisane w ustawodawstwie, za grzech. Ale z reguły za grzech uważa się tylko naruszenie relacji między ludźmi. „świńsko-katolicka” teologia Mishuriny-Lado doskonale to pokazuje. Natomiast łamanie przykazań biblijnych dotyczących relacji człowieka z Bogiem (niewiara, kult bożków, na próżno branie imienia Bożego, bluźnierstwo, bluźnierstwo, wyśmiewanie rzeczy świętych itp.) nie są grzeszne z punktu widzenia świeckiego etyka. Pokazuje to również sztuka Mishuriny-Lado. Świadczą o tym widzowie teatru, którzy oklaskują bluźnierstwo i bluźnierstwo Teatru w Tylży i trzydziestu pięciu innych teatrów w Rosji, w których wystawiana jest ta sztuka. Bóg będzie ich sędzią! Co oklaskują? Redukcja człowieka do poziomu zwierzęcego? Romantyzacja samobójstwa? Pijaństwo i cudzołóstwo?

Https://ru.wikipedia.org/wiki/Lado,_Maria

Http://xitfilms.ru/online/S2I4ZlZGdExaT1E=

Maria Lado (prawdziwe nazwisko – Mishurina Maria Alekseevna) to ukraińska aktorka i dramatopisarka.

Urodzony 14 października 1965 roku w Kijowie, w rodzinie reżysera Aleksieja Miszurina.

Jest absolwentką wydziału aktorskiego Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. I. Karpenko-Kary (1986) i wydział scenariuszowy WGIK (1994).

Grała w filmach pod pseudonimem Mishurina.

Znany pod pseudonimem Maria Lado jako dramaturg. Napisała około 500 sztuk teatralnych. Spektakle Marii Lado wystawiane są w Rosji i krajach byłej WNP. W zasadzie na scenach teatralnych wystawiane są „Bardzo prosta historia” i „Maestro”. Rzadziej - „Kobieta Roku”, „Czerwono-biało, trochę brudu”, „Teski”, a także historyczny „Gra ukraińska”. Sama „Bardzo prosta historia” doczekała się 12 produkcji. „Myśląc o spektaklu, chciałam wspomnieć o ochronie zwierząt i podejściu ludzi do nich. Początkowo panowało przekonanie, że zwierzęta rozumieją wszystko. Każdy, kto ma jakiekolwiek zwierzę, wie, że ma ono uczucia. A potem pojawili się ludzie. To jest właśnie sztuka, która rozwinęła się sama” – zauważa dramatopisarz.

Od 1993 roku jest członkiem Gildii Aktorów Ekranowych Ukrainy.

M. Łado. Bardzo prosta historia. Grać.

"Zielony kolor" - sztuki, które posiadamy w formie elektronicznej. I x można pobrać klikając na ikonę znajdującą się obok nazwy spektaklu. W czasie, gdy trwają prace nad wypełnieniem portalu, można zostawić prośbę oTen adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Aby go zobaczyć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript. i odbieraj je e-mailem.

"Żółty" - sztuki teatralne, które mamy w publikacjach książkowych. My gotowy jeśli chcesz, przekonwertuj je na formę elektronicznączy możesz w zamian zaoferować nam rzadki przedmiot z naszej listy?. Z pewnością znajdziesz coś interesującego. Dodatkowo w tej grupie znajduje się kilka sztuk, które możemy Państwu przesłać po uzyskaniu zgody autora spektaklu. W ostateczności tekst spektaklu można otrzymać w formie elektronicznej, płacąc nam rekompensatę za koszty digitalizacji, choć jest to mniej pożądane. Otrzymane od Ciebie środki zostaną przeznaczone na wyszukiwanie i zakup nowych sztuk. A jednak dla nas lepsza jest „naturalna wymiana” – gra za sztukę.

"Kolor czerwony" - sztuki, których niestety nie mamy, a których szukamy. Jeśli macie te sztuki, to jesteśmy gotowi wymienić na nie sztuki, które mamy.

Rzadko na rozległej przestrzeni rosyjskiej ignorowano wspaniałą sztukę „Bardzo prosta historia”. Napisane w połowie lat dziewięćdziesiątych przez kijowską aktorkę i dramatopisarkę Marię Lado (Mishurina) dzieło wciąż jest pożądane na każdej scenie i bardzo lubiane przez reżyserów dużych i małych teatrów dramatycznych. Wzruszająca opowieść o nieśmiertelnych wartościach jest wiecznie aktualna i stanowi doskonały materiał dramatyczny na premierowe otwarcie sezonu. Nie chce się rozstawać z tak bezwarunkowym hitem, dlatego wiele teatrów chętnie powraca do swojej ulubionej produkcji, jeśli z jakiegoś powodu chwilowo zniknęła ona z repertuaru.

Na początku listopada w Państwowym Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w mieście Sterlitamak (Baszkiria) odbyła się premiera sztuki „Bardzo prosta historia”. Do pracy nad nową produkcją zaproszono ekipę z Petersburga – reżysera Wiktora Wasiliewa i artystkę Natalię Belową.

Na krótko przed tym wydarzeniem ta sama, ale zaktualizowana „Historia” po 11 latach nieobecności wróciła do repertuaru Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Ufa. Jego dyrektorem był dyrektor artystyczny teatru, reżyser Michaił Rabinowicz.

Prostą historię z życia na wsi trudno określić gatunkowo. Jest wesoły i tragiczny, ale to nie jest tragikomedia, bo jest w niej więcej smutku i filozofizmu niż śmieszności. Spektakl jest fantastyczny i niezwykle prawdziwy, ale nie jest to ani bajka, ani prawdziwa historia. To opowieść o rosyjskiej duszy, szerokiej, pijanej, nieznanej. I dlatego wszyscy na sali znajdują się w niej z ciągłą potrzebą płaczu i śmiechu jednocześnie. Spektakl przybliża widza do odwiecznych prawd, a na koniec pogrąża się w prawdziwym katharsis, dlatego ten niewielki wiejski dramat można bez przesady zaliczyć do klasyki współczesnego dramatu.

Osobliwością tej historii jest to, że jej bohaterami są nie tylko ludzie, ale także zwierzęta, które zachowują się jak ludzie - rozmawiają, marzą, współczują i pędzą na pomoc. Nie są im obce pewne ludzkie słabości, ale w rzeczywistości okazują się znacznie milsi, bardziej szczerzy, odważniej, bardziej cierpliwi i co najważniejsze, bardziej hojni. Są zdolni do bezinteresownego oddania, ale nie są zdolni do zdrady. I dlatego Pan daje wszystkim zwierzętom bez wyjątku anielskie życie w raju.

Na podwórku silnego, bogatego biznesmena mieszka krowa Zorka, koń Siostra, świnia Dunya, kogut Petya i pies Krepysh. Żyją w małym bractwie, dogadują się ze sobą i wiernie służą swoim panom. Rzeczowy, ponury właściciel spędza dzień i noc w pracy, nie pozwalając domownikom – żonie i córce – odpocząć. Córka Dasza potajemnie kocha syna sąsiada Aleksieja. Już na początku historii okazuje się, że dziewczyna jest w ciąży. Postanawia przekazać tę wiadomość tylko ukochanemu i matce, ponieważ surowy ojciec nie chce poznać swojego sąsiada, próżniaka i pijaka, i oczywiście nie wyobraża sobie syna jako zięcia. Kiedy przypadkowo dowiaduje się o ciąży swojej córki, bez chwili wahania ogłasza swój werdykt – aborcję. Dasha nigdy nie chce zabić dziecka. Nagle z pomocą przychodzą jej wszyscy mieszkańcy podwórza.

Jak wiadomo „teatr zaczyna się od wieszaka”, a spektakl zaczyna się od scenografii, bo to jest pierwsza rzecz, którą widz widzi na scenie, początkowy impuls do percepcji spektaklu. Scenograf Natalya Belova zbudowała na scenie Teatru Sterlitamak niesamowitą konstrukcję, natychmiast zanurzając oświeconego widza w jasną erę rosyjskiej awangardy. Geometrycznie wyraźne linie lekko przekrzywionej zabudowy dziedzińca wprowadzają w świat scenografii Ljubowa Popowej, jej prac do spektakli warsztatu Meyerholda, konstruktywizmu Władimira Tatlina i zniekształconych kątów Aleksandra Rodczenki. W tworzonych przez artystę kostiumach widać wyraźne nawiązania do czasów znacznie starszych, do XVI wieku, do wielowarstwowych strojów i fantazyjnych nakryć głowy bohaterów obrazów starszego i młodszego Bruegla.

Nie jest łatwo dopasować tak koncepcyjne i kompetentne dekoracje. Wybijają tradycyjny pejzażowy styl duszpasterski, usuwają z opowieści dobroć liryczną i dodają ukrytego dramatyzmu.

To właśnie ten klucz wybrał do produkcji reżyser Wiktor Wasiliew. Jego występy są zorganizowane dynamicznie i przejrzyście. Wibruje jak dobrze nastrojona struna, wytwarzając czysty i precyzyjny dźwięk.

Aktorzy na scenie emanują energią napięcia nerwowego. Właściciel (Siergiej Sapunow) jest bez przerwy zajęty pracą, podczas której zapomniał już, że na świecie są radości, uczucia i emocjonalne przeżycia. Artysta zamienia swojego bohatera w maszynę do przetwarzania produktów rolnych i powiększania bogactwa rodziny. Jego miłość do rodziny pozbawiona jest sentymentalizmu, dlatego jest tak zdecydowany w swoich działaniach i stanowczy w swoich zamierzeniach. Nawet w chwilach lirycznych wspomnień przyjaźni z bliźnim i pierwszej miłości pozostaje wierny życiowemu negatywizmowi. Jego żona (Olga Boven) od dawna jest silnym trybikiem w jego ustabilizowanym domu, a córka Dasha (Olga Volskaya) jest postrzegana jako posłuszna następczyni rodziny. Krewni i sąsiedzi boją się surowego charakteru właściciela. I tylko zwierzęta z całą swoją naturalną naturą kochają, wybaczają i akceptują go takim, jaki jest.

W sprawnie funkcjonującym mechanizmie życia rodzinnego wszystko toczy się bez zakłóceń, dopóki nie wtrącają się pechowy sąsiad (Siergiej Socziwiec) i jego syn Aleksiej (Aleksander Czesnokow). Sąsiad pije, kradnie wódkę z piwnicy byłego znajomego, gra na harmonijce ustnej i wegetuje w biedzie i bezczynności. Jednak to właśnie ta postać budzi najwięcej niejednoznacznych emocji i oczywistej sympatii widzów. Reżyser znalazł dość nietypowe rozwiązanie obrazu, do którego aktor idealnie wpasował się. Sąsiad to nie tylko wieśniak: to rozpoznawalny typ wiejskiego intelektualisty, z „ulotną” świadomością artysty, subtelną organizacją umysłową, osobą, która znalazła się w niewłaściwym miejscu. Zniesmaczony jest prostotą i chamstwem wiejskiego życia, dostrzega piękno przyrody, rozumie mowę zwierząt, ale nie jest zdolny do praktycznej egzystencji, dlatego pogardzany przez sąsiadów i własnego syna topi swoją rozbieżność z rzeczywistością w wódce. Alkoholik i słabeusz, w końcu okaże się najpotężniejszą i najbardziej ofiarną postacią.

Dasha jest taka sama jak jej ojciec, tak samo kategoryczna, uparta i niezależna. To wewnętrzna siła charakteru, a nie plan liryczny, sprawia, że ​​jej wizerunek jest żywy i zapadający w pamięć. W przeciwieństwie do swojej ukochanej Aleksiej, choć przystojny i miły, w każdej chwili jest gotowy okazać słabość zdrady, wyrzec się zarówno dziecka, jak i ojca. Godne uwagi jest to, że nawet przy takim przedstawieniu obrazu postać nie wywołuje odrzucenia u widza. Urok aktora i umiejętne manewrowanie w dwuznaczności natury ludzkiej ratują bohatera Aleksandra Czesnokowa.

Mieszkańcy podwórka są a priori uroczy. Zwierzęta na scenie wygrywają w każdej sytuacji. Urocza naiwna żarłoczna świnia Dunya (Regina Rushatova), której smutny los pogrąża widzów w niekontrolowanym pociąganiu nosem, okazuje się nosicielką głównej idei filozoficznej spektaklu. Dobra krowa Zorka (Julia Shabaeva), niczym prawdziwy ssak, jest gotowa jako pierwsza oddać swoje małe życie na rzecz nowego, ludzkiego. Siostra Konia (Svetlana Giniyatullina), która od wielu lat wiernie służy ludziom, mimo swojego wieku i zmęczonych nóg, zachowała dumną postawę gruzińskiej księżniczki. Umiarkowanie wybredny, rustykalny pies Krepysh (Denis Khisamov) jest dobry ze względu na swoje szlachetne oddanie.

Najbardziej wyrazisty obraz spektaklu ze świata zwierząt przypadł kogutowi (Ildar Sakhatov). Aktor ma duże pole do popisu: narcyzm, samozadowolenie, przechwalanie się, tchórzostwo, zagrane wyłącznie w komiczny sposób, czynią go ulubieńcem publiczności. Ludzie, jak wiadomo, chętniej dostrzegają swoje wady z zewnątrz, dlatego bajki są tak popularne w ludzkim świecie. Ildar Sachatow nadaje swojemu bohaterowi cechy metroseksualisty i maniery niektórych znanych gwiazd popu, które bystra, wypomadowana Petya z przyjemnością naśladuje.

Spektakl charakteryzuje się podwyższoną dramaturgią. Klimat słynnej petersburskiej „Dostojewszczyny” tworzy umiejętne podejście do rozwiązania obrazów i inscenizacji światła. Właściciel obmywający ręce krwią, córka Dasza z nożem w rękach, broniąca swojego prawa do bycia matką, koń wystawiający pierś na kulę. Sąsiad w panamskim kapeluszu i prochowcu tak otwarcie przypomina prześladowaną inteligencję leningradzką lat 30., że społeczeństwo mimowolnie zaczyna czekać na pojawienie się „czarnego lejka”.

Światło podkreśla postacie na scenie, pozostawiając narożniki budynków i zakamarki scenerii ciemne. Nawet bożonarodzeniowy błękit śniegu i gwiaździste niebo są pełne tajemniczego mistycyzmu.

Ścieżka dźwiękowa jest równie znacząca filozoficznie, jak scenografia. Rozpoznawalne melodie odgrywają w przedstawieniu szczególną rolę: wyraźnie tworzą mise-en-scène, lokalizują czas akcji i określają nastrój. Oczywiście życie na wsi nie jest kompletne bez śpiewu chóralnego, z którym wszyscy aktorzy radzą sobie znakomicie.

Spektakl na scenie teatru w Sterlitamaku okazał się zaskakująco solidny, logiczny, wyposażony w bardzo wyraźny komponent stylistyczny. Część szorstkości gry, charakterystycznej dla premiery, kiedy aktorzy dopiero się do siebie przyzwyczajają, szukają wyrazistych barw, półtonów, głębi i dynamiki obrazów, z czasem minie. Miasto otrzyma w prezencie jasny, piękny i niezwykle poruszający spektakl.

Teraz, gdy znana jest już charakterystyka bohaterów spektaklu, możemy zobaczyć, co zrodziło się z tego samego materiału w stołecznym teatrze Baszkirii.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej i Białorusi Michaił Rabinowicz stworzył na scenie wyraźnie rustykalny świat: ciepły, jasny, wypełniony zapachem siana, łąk i krowiego mleka. Scenografia (scenograf – Władimir Korolew) – dom, podwórko, stodoła, płot, stodoła, stodoła – również skłaniają się ku tej samej idei prostoty. Tło, które na scenie Teatru Sterlitamak jest w Ufie niemal zawsze ciemne, jest pastelowo-przezroczyste. Lekka, sielsko-prosta scenografia oraz uduchowiony śpiew wszystkich postaci na ławce na początku i na końcu spektaklu napełniają go poezją, która staje się motywem przewodnim spektaklu.

Liryzm nie charakteryzuje się ostrymi ruchami. Ta powolność definiuje także wizerunek bohaterów spektaklu. Właściciel (Vladimir Abrosimov) w swojej flanelowej koszuli w kratkę jest bardziej troskliwy, mniej rzeczowy i jakoś swojsko. Nie jest szorstki, raczej nieco wycofany i choć nie kłóci się to z ogólnym nastrojem przedstawienia, nieco trudno zrozumieć, dlaczego wszyscy boją się takiego mistrza.

Dasha (Ekaterina Kolmagorova) i Alexey (Ruslan Belsky) nie są już tak młodzi i zwiewni, a także mniej emocjonalni. Ale mają właśnie tę klasyczną, nieco niezręczną, rustykalną solidność. Takiej Daszy już nie przychodzi do głowy, żeby odważnie chwycić nóż. A Aleksiej nie jest zbyt hojny w wyrażaniu swoich uczuć do ukochanego, nienarodzonego dziecka i zmarłego ojca.

Sąsiad (Oleg Szumiłow) w przedstawieniu Ufa jest bliski prawdziwego wiejskiego świętego głupca. Jest miły, łagodny i pozbawiony eskapizmu charakterystycznego dla bohatera poprzedniego spektaklu. Pije ze słabości i niemożności poradzenia sobie z samotnością i problemami życiowymi, które dotknęły go po śmierci żony. Skrzydła anioła wyglądają na nim bardziej organicznie, przemieniając naturalną dobroć sumiennego starca w prawdziwie dobrą świętość. Aktor odgrywa swoją postać szczegółowo i szczegółowo, nie odbiegając od zamierzeń autora i nie nadając bohaterowi żadnych innych cech.

Reżyser spojrzał na zwierzęce postacie nieco inaczej. W koniu (Olga Lopukhova) można poczuć głęboką serdeczność i smutek, za którymi kryje się trudna, ale nie pozbawiona radości droga życia. Krowa Zorka (Irina Busygina) ma prawdziwie krowią, dobrą naturę i cudowną umiejętność machania długimi rzęsami w głupi, ale uroczy sposób. Nieszczęsna świnia Dunia (Julia Tonenko) w tym przedstawieniu pozbawiona jest kochającej życie rabelaisowskiej natury swojej poprzedniczki ze Sterlitamaku i bardziej przypomina małą księżniczkę, która doskonale nadaje się do przemiany w półprzezroczysty, cichy anioł.

Prosta, ale przyjemna melodia (kompozytor – Jurij Pryalkin) stanowi dyskretne tło w poetyckim stylu przedstawienia.

Po krótkiej ankiecie okazało się, że klarowność, prostota i szczerość przedstawień stolicy podobają się starszemu pokoleniu, a ponury, nieco tajemniczy konceptualizm młodych petersburskich autorów jest atrakcyjny dla młodych intelektualistów. Jednak entuzjastyczne brawa i komentarze publiczności wskazują, że oba dzieła naprawdę podobały się wszystkim, którzy byli na premierze w Sterlitamaku i obejrzeli zaktualizowaną wersję „Historii” w Ufie.

Tak oto istnieją, w odległości 120 km od siebie, dwie identyczne w istocie, ale różniące się charakterem, temperamentem i duchem spektaklu, dwie serdeczne historie o tym, co wieczne - życiu, śmierci, miłości.

Tekst: Dasha Evdochuk

Zdjęcia udostępnione przez służby prasowe teatru:

Rosyjski Teatr Dramatyczny Sterlitamak