Marc Chagall – biografia i obrazy artysty z gatunku Prymitywizm – Art Challenge. Marc Chagall - biografia, informacje, życie osobiste

W 1887 roku, 7 lipca, urodził się przyszły światowej klasy artysta Marc Chagall, którego obrazy przez cały XX wiek wywoływały konsternację i zachwyt wśród zwiedzających liczne wernisaże, na których wystawiane były obrazy słynnego artysty awangardowego.

Początek twórczej podróży

Dzieciństwo Moishy, ​​jak początkowo nazywali go rodzice, spędził w Witebsku. Ojciec chłopca pracował jako ładowacz na targu rybnym, matka prowadziła mały sklep, a dziadek był kantorem w żydowskiej synagodze. Po ukończeniu religijnej szkoły żydowskiej Mojsze wstąpił jednak do gimnazjum Rosja carskaŻydom nie wolno było uczęszczać do rosyjskich instytucji edukacyjnych. Oczywiście trudno było studiować na nielegalnym stanowisku. Po kilku latach nauki opuścił gimnazjum i został wolontariuszem w Szkole Rysunku i Malarstwa artysty Peng. Dwa miesiące później pan Pan, zdumiony talentem młodego człowieka, zaproponował mu bezpłatną naukę w swojej szkole.

Młody artysta po kolei przerysowywał wszystkich swoich bliskich, po czym zaczął malować portrety.Tak w świecie sztuki pojawił się bystry, oryginalny malarz Marc Chagall, którego obrazy wkrótce kupili najlepsi.Pseudonim, a raczej nowy imię, które sam wymyślił. Moishe stał się Markiem, a Chagall to zmodyfikowany Segal, od nazwiska ojca.

północna stolica

Dwudziestoletni Marek nie siedział spokojnie i wkrótce udał się do Petersburga, mając nadzieję, że będzie tam kontynuował studia malarskie. Nie miał pieniędzy, a poza tym dawała się we znaki dyskryminacyjna polityka państwa rosyjskiego wobec Żydów. Musiałem żyć w północnej stolicy na skraju ubóstwa, radząc sobie z dorywną pracą. Chagall jednak nie tracił ducha, był szczęśliwy, że znalazł się w wirze życia artystycznego Petersburga. Stopniowo utworzył krąg pożytecznych znajomości wśród żydowskiej elity, a nowi przyjaciele zaczęli pomagać młodemu artyście.

Chagall Marc, którego obrazy od razu zaczęto postrzegać jako zwiastuny nowego stylu surrealistycznego, starał się rozwijać swoją indywidualność i nie trzymał się ogólnie przyjętych kanonów malarskich. I, jak pokazało późniejsze życie, wybrał właściwą ścieżkę. Już we wczesnych pracach artysty można było dostrzec fantastyczną baśniowość fabuły i metaforykę obrazów. Wszystko, co w tym okresie napisał Marc Chagall, obrazy o tytułach: „ Święta Rodzina„, „Śmierć”, „Narodziny” - są uderzające przykłady niezwykły styl. W której ostatni temat, narodziny dziecka, znalazło odzwierciedlenie w twórczości Chagalla kilkakrotnie, w różnych interpretacjach. Jednak we wszystkich przypadkach rodzącą kobietę przedstawiano za pomocą małego rysunku, który był mniejszy niż inne postacie, mężczyźni, kozy, konie, które były w pobliżu. Na tym jednak polega fenomen twórczości Marca Chagalla, który potrafił tak ułożyć mikroskopijne detale, że nagle zaczęły one dominować nad ogólnym tłem. Zmęczona rodząca kobieta i położna z noworodkiem w ramionach w jakiś niezrozumiały sposób znalazły się w centrum obrazu.

Spotkanie z Lwem Bakstem

Podczas pobytu w Petersburgu Marc Chagall, którego obrazy przyciągały coraz większą uwagę świeckiej publiczności, kontynuował naukę w prywatnej szkole artystycznej Seidenberg, wykonując jednocześnie prostą pracę w żydowskim czasopiśmie Voskhod, aby zapewnić sobie wyżywienie. Później spotkał się z nauczycielem w szkole Zvantsevy, który odegrał decydującą rolę w losach artysty. Chagall uczęszczał także na wykłady malarza Mścisława Dobużyńskiego, który przyciągnął go jako mistrza wszystkiego, co nowe w sztuce.

Wiosną 1910 roku zadebiutował Marc Chagall – jego obrazy brały udział w wernisażu zorganizowanym przez redakcję magazynu Apollo. Na krótko przed tym wydarzeniem artysta poznał kobietę swojego życia, Bellę Rosenfeld. Miłość między nimi wybuchła natychmiast i szczęśliwy czas trwało obojga od dnia, w którym młodzi ludzie pobrali się i zaczęli razem mieszkać. W 1916 roku urodziła im się córka, której nadano imię Ida.

Przeprowadzka do Paryża

Latem 1910 r. zastępca Maxima Vinavera, filantropa i wielkiego fana sztuki piękne zaoferował Chagallowi stypendium, które umożliwiło mu studiowanie w Paryżu. Stolica Francji powitała Marka serdecznie, ten zbliżył się do artysty Ehrenburga i przy jego pomocy wynajął pracownię na Montparnasse. Chagall maluje nocą, a w dzień znika w galeriach, salonach i wystawach, chłonąc wszystko, co wiąże się z wielką sztuką malarstwa.

Przykładem stali się mistrzowie początku XX wieku młody artysta. Wielki Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – entuzjastyczny Chagall stara się zaadoptować coś od każdego z nich. Jego mentor w Petersburgu, Lew Bakst, spojrzał kiedyś na paryskie rysunki swojego ucznia i śmiało oświadczył, że „teraz śpiewają wszystkie kolory”. Obrazy Marca Chagalla, których zdjęcia prezentowane są na stronie, w pełni potwierdzają opinię nauczyciela.

Twórcze schronienie

Wkrótce Chagall przeniósł się do „Ula”, swego rodzaju paryskiego centrum sztuki, które stało się rajem dla biednych artystów odwiedzających. Tutaj Mark spotyka poetów, pisarzy, malarzy i innych przedstawicieli bohemy stolicy Francji. Wszystkie dzieła, które Marc Chagall napisał w „Ulu” (obrazy o tytułach: „Skrzypek”, „Kalwaria”, „Dedykacja mojej narzeczonej”, „Widok Paryża z okna”) stały się jego „ wizytówka„. Jednak pomimo całkowita asymilacja z paryskim środowiskiem twórczym artysta nie zapomina o rodzinnym Witebsku i maluje obrazy: „Sprzedawca bydła”, „Ja i wieś”, „Tabaka”.

Wczesna twórczość

Jednym z najbardziej zapadających w pamięć obrazów jest „Okno. Witebsk”, namalowany w stylu „ sztuka naiwna„lub„ prymitywizm ”, po którym nastąpiła wczesny okres jego twórczości Marca Chagalla. „Okno. Witebsk” powstało w 1908 roku, kiedy artysta dopiero zaczynał opanowywać mądrość „stylu prymitywnego”.

W ciągu kilku lat spędzonych w Paryżu Marc Chagall namalował około trzydziestu obrazów i ponad 150. Wszystkie prace zabrał do Berlina na wystawę sztuki w 1914 roku, co stało się jego główną korzyścią w świecie sztuki. Publiczność była zachwycona obrazami Chagalla. Z Berlina artysta planował udać się do rodzinnego Witebska, aby spotkać się z Bellą, jednak przeszkodził mu w tym nagły wybuch I wojny światowej. Wojna światowa.

Dalsze losy artysty

Marc Zakharovich Chagall, którego obrazy stały się już powszechnie znane, był zwolniony z poboru do wojska. Przyjaciele pomogli mu w zdobyciu stanowiska w Wydziale Wojskowo-Przemysłowym w Petersburgu, a przez pewien czas artysta miał zapewnione mieszkanie i pracę. Obrazy Chagalla z tych burzliwych czasów były szczególnie pełne akcji i realistyczne. „Wojna”, „Okno na wieś”, „Święto Namiotów”, „Czerwony Żyd” – to tylko niektóre z obrazów, które powstały w czasie wojny. Oddzielnie artysta stworzył seria liryczna obrazy: „Spacer”, „Różowi kochankowie”, „Urodziny”, „Bella w białym kołnierzyku”. Obrazy te stanowią jedynie niewielką część jego obszernego cyklu prac z okresu I wojny światowej.

"Chodzić"

Jeden z najbardziej znane prace artysta, stworzony przez niego w 1918 roku. Nastroje porewolucyjne, wiara w szczęśliwą przyszłość, romans młodej miłości – wszystko to odbija się na płótnie. Rozczarowanie nowym Wartości społeczne kraj Sowietów jeszcze nie przybył, chociaż był tuż za rogiem. Niemniej jednak jednym z najwierniejszych zwolenników nowych ideałów tamtych czasów był artysta Marc Chagall. „Spacer” to obraz optymistyczny, pełen jasnych nadziei, bohaterowie nie myślą o tym, co negatywne. Kobieta ukazana na płótnie unosi się nad rzeczywistością, młody mężczyzna także jest gotowy do oderwania się od ziemi.

Prace Chagalla 1917-1918

Inspiracją dla artysty były rewolucyjne wydarzenia, które miały miejsce w Piotrogrodzie. On, podobnie jak wielu przedstawicieli inteligencji stolicy Północnej, poczuł świeży powiew zmian i uwierzył w ich nieomylność. Zaczęli promować petersburskich artystów, pisarzy i kompozytorów nowy wyglądżycia, a jednym z pierwszych w szeregach entuzjastów opowiadających się za równością wszystkich ludzi był Marc Chagall. Obrazy „Nad miastem”, „Wojna na pałacach - pokój na chatach” i wiele innych obrazów z tego okresu odzwierciedlają chęć tworzenia artysty.

Bella i bukiet kwiatów

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje obraz poświęcony jego ukochanej żonie, która pewnego razu przyniosła mu bukiet kwiatów z okazji urodzin. Nie marnując ani chwili, rzucił się do sztalugi. Poruszony do głębi duszy artysta próbował uwiecznić na płótnie piękne chwile. To wszystko był Marc Chagall. „Urodziny” to obraz powstający w ciągu kilku minut w formie szkicu, a następnie sfinalizowany. Stał się jednym z najlepszych w kolekcji artysty. Jak sam stwierdził, inspiracja przychodzi na kilka minut, ważne jest, aby jej nie przegapić.

Odpowiedzialne stanowisko

W 1918 r. Komisarzem ds. sztuki lokalnego komitetu wykonawczego został Marek Zacharowicz Chagall, którego obrazy uważano już za własność prowincji witebskiej. Artysta wykazał się niezwykłymi zdolnościami organizacyjnymi, na rocznicę udekorował Witebsk Rewolucja październikowa różne banery, flagi i banery. „Sztuka dla mas!” - to było jego hasło.

W 1920 roku Marc Chagall wraz z Bellą i małą Idą przeprowadził się do Moskwy, gdzie rozpoczął działalność na rzecz środowiska teatralnego. Tworząc scenografię do przedstawień, Chagall radykalnie zrewidował swoje metody twórcze, próbując zbliżyć się do „rewolucyjnego” nowego stylu w malarstwie. Władze partyjne podejmowały kilka prób przeciągnięcia artysty na swoją stronę, jednak ponieważ Chagall był już uznanym mistrzem pędzla światowej klasy, próby te nie powiodły się.

Konfrontacja

Napięcie, które powstało między miłującym wolność artystą a przywódcami komunistycznymi, wkrótce przerodziło się w otwartą konfrontację, a Marc Chagall wraz z rodziną opuścił kraj Sowietów.

Berlin stał się pierwszym europejskim miastem, w którym osiedlili się Mark, Bella i mała Ida. Próby zdobycia przez artystę pieniędzy na wystawę w 1914 roku spełzły na niczym, większość obrazów zniknęła. Chagallowi zwrócono tylko trzy płótna i tuzin akwareli.

Latem 1923 roku Marek otrzymuje list z Paryża od swojego starego przyjaciela, który wzywa go do przyjazdu do stolicy Francji. Chagall podróżuje i czeka go tam kolejne rozczarowanie – zniknęły także obrazy, które kiedyś zostawił w Ulu. Artysta nie traci jednak zapału i na nowo zaczyna malować swoje arcydzieła. Ponadto Marc Chagall otrzymuje ofertę od dużego wydawnictwa na ilustrowanie książek. Rozpoczyna pracę z historią” Martwe dusze„ Nikołaj Wasiljewicz Gogol i radzi sobie z tym zadaniem znakomicie.

Wyjazdy rodzinne

Sytuacja finansowa Chagalla poprawiła się, a on i jego rodzina zaczynają podróżować po krajach europejskich. A pomiędzy podróżami artysta maluje swoje nieśmiertelne płótna, które stają się coraz jaśniejsze: „Portret podwójny”, „Ida w oknie”, „Życie na wsi”. Oprócz obrazów Chagall ilustruje wydanie Bajek La Fontaine'a.

W 1931 roku Marc Chagall odwiedza Palestynę, chcąc doświadczyć krainy swoich przodków. Kilka miesięcy spędzonych przez artystę w Ziemi Świętej zmusiło go do zmiany nastawienia do życia. Ułatwiły to Bella i córka Ida, które były w pobliżu. Wracając do Paryża, Chagall zajmował się wyłącznie ilustracjami biblijnymi.

Przeprowadzka do Ameryki

Pod koniec lat trzydziestych, uciekając przed niemieckimi nazistami, rodzina Chagallów wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych. I znowu - praca ze scenografią teatralną, tym razem w Balecie Rosyjskim. następnie odrzucił prace Chagalla i dał pierwszeństwo szkicom Picassa, ale zaakceptowano kostiumy teatralne Marka.

Wojna w Europie trwa pełną parą, choć już teraz wiadomo, że zostaje pokonana. Latem 1944 roku nadchodzą dobre wieści – Hitler jest bliski kapitulacji. A pod koniec sierpnia Marca Chagalla dopada nieszczęście: Bella niespodziewanie umiera w szpitalu na sepsę. Artysta z żalu traci sens życia, ale wspiera go córka Ida i pomaga przetrwać. Zaledwie dziewięć miesięcy później Chagall sięgnął po pędzle. Teraz znajduje wybawienie w pracy, malując dniem i nocą. Twórcze impulsy artysty pomogły mu przetrwać dotkliwość straty.

Marc Chagall, obok artystów awangardowych Heinricha Emsena i Hansa Richtera, był artystą, którego geniusz przerażał i odpychał. Tworząc obrazy kierował się wyłącznie instynktem: obca była mu struktura kompozycyjna, proporcje oraz światło i cień.

Osobie pozbawionej wyobraźni wyobrażeniowej niezwykle trudno jest wizualnie odebrać obrazy twórcy, gdyż nie mieszczą się one w koncepcji malarstwa wzorcowego i uderzająco różnią się od dzieł klasycznych i dzieł, gdzie dokładność linii podniesiona jest do rangi malarstwa. absolutny.

Dzieciństwo i młodość

Movsha Khatskelevich (później Moisei Khatskelevich i Mark Zakharovich) Chagall urodził się 6 lipca 1887 roku w białoruskim mieście Witebsku, w granicach Imperium Rosyjskie, wydzielone dla zamieszkania Żydów. Głowa rodziny Khatskel, Mordukhov Chagall, pracował jako ładowacz w sklepie ze śledziami. Był człowiekiem cichym, pobożnym i pracowitym. Matka artystki Feig-Ita była kobietą energiczną, towarzyską i przedsiębiorczą. Prowadziła gospodarstwo domowe, opiekowała się mężem i dziećmi.

Od piątego roku życia Mowsza, jak każdy żydowski chłopiec, uczęszczał do chederu ( Szkoła Podstawowa), gdzie studiował modlitwę i Prawo Boże. W wieku 13 lat Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły miejskiej w Witebsku. To prawda, że ​​​​studiowanie nie sprawiało mu wiele przyjemności: w tamtym czasie Marek był niczym niezwykłym jąkającym się chłopcem, który z powodu braku pewności siebie nie mógł znaleźć wspólny język z rówieśnikami.

Prowincjonalny Witebsk stał się dla przyszłego artysty zarówno pierwszym przyjacielem, pierwszą miłością, jak i pierwszym nauczycielem. Młody Mojżesz z entuzjazmem malował niekończące się sceny rodzajowe, które oglądał codziennie z okien swojego domu. Warto zaznaczyć, że rodzice nie mieli co do tego specjalnych złudzeń zdolności artystyczne syn. Matka wielokrotnie kładła na stole w jadalni rysunki Mojżesza zamiast serwetek, a ojciec nie chciał słyszeć o szkoleniu syna u wybitnego witebskiego malarza Judela Pana.

Ideałem patriarchalnej rodziny Chagallów był syn-księgowy lub, w najgorszym przypadku, syn-urzędnik w domu bogatego przedsiębiorcy. Młody Mojżesz przez kilka miesięcy błagał ojca o pieniądze na szkołę rysunkową. Gdy głowa rodziny znudziła się łzawymi prośbami syna, wyrzucił przez otwarte okno wymaganą sumę pieniędzy. Przyszły grafista musiał zbierać ruble rozsypane po zakurzonym chodniku na oczach roześmianych mieszkańców.

Studia były dla Movshy trudne: był obiecującym malarzem i biednym uczniem. Następnie te dwie sprzeczne cechy charakteru zostały zauważone przez wszystkich ludzi, którzy próbowali wpłynąć Edukacja plastyczna Chagalla. Już w wieku piętnastu lat uważał się za niezrównanego geniusza i dlatego nie mógł wytrzymać komentarzy swoich nauczycieli. Według Marka jego mentorem mógł być tylko ktoś wielki. Niestety w małym miasteczku nie było artystów na takim poziomie.

Po zaoszczędzeniu pieniędzy Chagall, nie mówiąc rodzicom, wyjechał do Petersburga. Stolica imperium wydawała mu się ziemią obiecaną. Była jedyna akademia artystyczna w Rosji, do której Mojżesz miał wstąpić. Surowa prawda życia skorygowała różowe marzenia młodego człowieka: nie zdał pierwszego i ostatniego oficjalnego egzaminu. Drzwi prestiżowe instytucja edukacyjna nigdy nie otworzył się przed geniuszem. Facet, nieprzyzwyczajony do poddawania się, wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, na której czele stał Nicholas Roerich. Tam uczył się przez 2 miesiące.

Latem 1909 roku, zrozpaczony możliwością odnalezienia się w sztuce, Chagall wrócił do Witebska. Młody człowiek popadł w depresję. Obrazy z tego okresu odzwierciedlają przygnębienie stan wewnętrzny nierozpoznany geniusz. Często widywano go na moście nad Vitbą. Nie wiadomo, do czego doprowadziłyby te dekadenckie nastroje, gdyby Chagall nie spotkał miłości swojego życia, Berthy (Belli) Rosenfeld. Spotkanie z Bellą wypełniło jego puste naczynie inspiracji po brzegi. Marek na nowo zapragnął żyć i tworzyć.

Jesienią 1909 powrócił do Petersburga. Do chęci znalezienia mentora równego mu talentem dodano nowy pomysł poprawka: młody człowiek postanowił podbić za wszelką cenę Północna stolica. Listy polecające pomogły Chagallowi wstąpić do prestiżowej szkoły rysunku wybitnego filantropa Zvantsevy. Proces artystyczny placówki edukacyjnej prowadził malarz Lew Bakst.

Według zeznań współczesnych Mojżeszowi Bakst przyjął go bez żadnych skarg. Co więcej, niezawodnie wiadomo, że Lew zapłacił za szkolenie początkującego grafika. Bakst bezpośrednio powiedział Movshy, że jego talent nie zakorzeni się w Rosji. W maju 1911 roku Chagall na stypendium Maxima Vinavera wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę. W stolicy Francji zaczął po raz pierwszy podpisywać swoje dzieła imieniem Mark.

Obraz

Chagall rozpoczął swoją biografię artystyczną od obrazu „Martwy człowiek”. W 1909 roku dzieła „Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach” i „Rodzina” powstały pod wpływem stylu neoprymitywistycznego. W sierpniu 1910 roku Marek wyjechał do Paryża. Centralnymi dziełami okresu paryskiego były „Ja i moja wioska”, „Rosja, osły i inni”, „Autoportret z siedmioma palcami” i „Kalwaria”. W tym samym czasie namalował płótna „Tabaka” i „Modlący się Żyd”, co uczyniło Chagalla jednym z artystycznych liderów odradzającej się kultury żydowskiej.

W czerwcu 1914 roku otwarto w Berlinie jego pierwszą osobistą wystawę, na którą zaprezentowano niemal wszystkie obrazy i rysunki powstałe w Paryżu. Latem 1914 roku Marek wrócił do Witebska, gdzie złapał go wybuch I wojny światowej. W latach 1914–1915 powstał cykl obrazów składający się z siedemdziesięciu dzieł, opartych na wrażeniach z natury (portrety, pejzaże, sceny rodzajowe).

W czasach przedrewolucyjnych powstawały epicko monumentalne typowe portrety („Sprzedawca gazet”, „Zielony Żyd”, „Modlący się Żyd”, „Czerwony Żyd”), obrazy z cyklu „Kochankowie” („Niebiescy kochankowie”, „Zieleni kochankowie ”, miłośnicy „różu”) oraz gatunki, portrety, kompozycje pejzażowe („Lustro”, „Portret Belli w białym kołnierzyku”, „Nad miastem”).

Wczesnym latem 1922 roku Chagall udał się do Berlina, aby dowiedzieć się o losach dzieł wystawionych przed wojną. W Berlinie artysta poznał nowe techniki drukarskie – akwafortę, suchą igłę, drzeworyt. W 1922 r. wykonał serię rycin, które miały służyć jako ilustracje do jego autobiografii „Moje życie” (teczka z rycinami „Moje życie” ukazała się w 1923 r.). Książka przetłumaczona na język francuski ukazała się w Paryżu w 1931 roku. Aby stworzyć serię ilustracji do powieści „Dead Souls” w 1923 roku Mark Zakharovich przeprowadził się do Paryża.

W 1927 roku ukazała się seria gwaszy „Circus Vollard” z szalonymi wizerunkami klaunów, arlekinów i akrobatów, które przewijały się przez całą twórczość Chagalla. Na polecenie Ministra Propagandy hitlerowskich Niemiec w 1933 roku dzieła mistrza zostały publicznie spalone w Mannheim. Prześladowania Żydów w nazistowskich Niemczech i przeczucie zbliżającej się katastrofy nadały twórczości Chagalla apokaliptyczny ton. W latach przedwojennych i wojennych jednym z wiodących tematów jego twórczości było ukrzyżowanie („Białe Ukrzyżowanie”, „Ukrzyżowany Artysta”, „Męczennik”, „Żółty Chrystus”).

Życie osobiste

Pierwszą żoną wybitnego artysty była córka jubilera Belli Rosenfeld. Później napisał: „ Długie lata jej miłość oświetlała wszystko, co robiłem”. Sześć lat po pierwszym spotkaniu, 25 lipca 1915 roku, pobrali się. Z kobietą, która dała mu córkę Idę, Marek żył długo i szczęśliwe życie. To prawda, że ​​los tak się potoczył, że artysta przeżył swoją muzę: Bella zmarła na sepsę w amerykańskim szpitalu 2 września 1944 r. Następnie, wracając po pogrzebie do pustego domu, położył na sztalugach portret Belli, który namalował jeszcze w Rosji, i poprosił Idę, aby wyrzuciła wszystkie pędzle i farby.

„Żałoba artystyczna” trwała 9 miesięcy. Dopiero dzięki uwadze i opiece córki powrócił do życia. Latem 1945 roku Ida zatrudniła pielęgniarkę do opieki nad ojcem. Tak Virginia Haggard pojawiła się w życiu Chagalla. Między nimi wybuchł romans, który dał Markowi syna Dawida. W 1951 roku młoda dama opuściła Marka dla belgijskiego fotografa Charlesa Leirensa. Zabrała syna i odmówiła przyjęcia 18 dzieł artysty, które jej podarowano inny czas, pozostawiając dla siebie tylko dwa swoje rysunki.

Mojżesz ponownie chciał popełnić samobójstwo i aby odwrócić uwagę ojca od bolesnych myśli, Ida zebrała go z właścicielką londyńskiego salonu mody, Walentiną Brodską. Chagall zaaranżował z nią małżeństwo 4 miesiące po spotkaniu z nią. Córka twórcy nie raz żałowała tego stręczycielstwa. Macocha nie pozwalała dzieciom i wnukom Chagalla widywać się z nim, „inspirowała” go do malowania ozdobnych bukietów, bo „dobrze się sprzedawały” i bezmyślnie wydawała honoraria męża. Malarz mieszkał z tą kobietą aż do śmierci, kontynuując jednak ciągłe malowanie Belli.

Śmierć

Wybitny artysta zmarł 28 marca 1985 (98 lat). Marek Zacharowicz został pochowany na miejscowym cmentarzu gminy Saint-Paul-de-Vence.

Dziś prace Marca Chagalla można oglądać w galeriach we Francji, USA, Niemczech, Rosji, Białorusi, Szwajcarii i Izraelu. Pamięć o wielkim artyście czczona jest także w jego ojczyźnie: dom w Witebsku, w którym przez długi czas mieszkał grafik, został zamieniony na dom-muzeum Chagalla. Miłośnicy twórczości malarza do dziś mogą na własne oczy zobaczyć miejsce, w którym awangardowy artysta tworzył swoje arcydzieła.

Pracuje

• „Sen” (1976);
• „Łyżka mleka” (1912);
• „Zieleni kochankowie” (1917);
• „Rosyjskie wesele” (1909);
• „Purim” (1917);
• „Muzyk” (1920);
• „Za Wawę” (1955);
• „Chłopi przy studni” (1981);
• „Zielony Żyd” (1914);
• „Handlarz bydłem” (1912);
• „Drzewo życia” (1948);
• „Klaun i skrzypek” (1976);
• „Mosty na Sekwanie” (1954);
• „Para czyli Święta Rodzina” (1909);
• „Artyści uliczni nocą” (1957);
• „Cześć dla przeszłości” (1944);

Marc Chagall: „Aby mój obraz promieniował radością…”

Krytyczka sztuki Irina Yazykova wyjaśnia, dlaczego twórczość awangardowej artystki ma przesłanie biblijne

Trzy kraje nazywają słynnego awangardowego artystę „swoim” – Rosja, Francja i Izrael. Marc Chagall, z pochodzenia Żyd, urodził się w ówczesnym rosyjskim Witebsku i tam poznał swoją muzę i główną miłość. Studiował w Petersburgu i Paryżu, w porewolucyjnej Rosji przygotowywał szkice scenografii do spektakli, projektował Żydowski Teatr Kameralny. Ale Marc Chagall stał się światową gwiazdą we Francji, dokąd wyemigrował z rodziną w 1922 roku.

Twórczość Chagalla to nie tylko obrazy. Artysta zilustrował „Martwe dusze” Gogola, „Bajki” La Fontaine’a, zbiór opowiadań „Baśnie tysiąca i jednej nocy” oraz Biblię w języku francuskim. Muzeum Chagalla w Nicei nosi nazwę „Przesłanie biblijne”.

Marc Chagall był także mistrzem sztuki monumentalnej: tworzył mozaiki, witraże, rzeźby i ceramikę. Zaprojektował wiele katolickich i luterańskich kościołów oraz synagog w Europie, USA i Izraelu.

Z okazji 130. rocznicy urodzin artystki krytyczka sztuki Irina Yazykova wyjaśnia, dlaczego twórczości Marca Chagalla nie można postrzegać bez kontekstu religijnego i opowiada o głównych dziełach o tematyce biblijnej.

Irina Yazykowa

Od wczesnej młodości fascynowała mnie Biblia. Zawsze wydawało mi się i wydaje mi się teraz, że ta książka jest największym źródłem poezji wszechczasów. Długo szukałam jego odzwierciedlenia w życiu i sztuce. Biblia jest jak natura i to jest tajemnica, którą próbuję przekazać.

- Marc Chagall, katalog otwarcia Muzeum Przesłań Biblijnych w Nicei

Wielu historyków sztuki postrzega Marca Chagalla po prostu jako jednego z artystów modernistycznych XX wieku. Niektórzy uważają go za następcę sztuki naiwnej, inni za czystego modernistę. Ale Chagall jest zjawiskiem szczególnym w XX wieku.

Jeśli Malewicz rozwijał różne idee, wydawał głośne manifesty, Kandinsky rozwijał swoją filozofię i odzwierciedlał ją w artykule „O duchowości w sztuce”, to Chagall nie miał takiego zadania. Niczego nie deklarował, po prostu wyrażał w swoim dziele podziw dla Bożego świata. I wydaje mi się, że błędne jest postrzeganie twórczości Marca Chagalla poza kontekstem religijnym.

Jako dziecko czułem, że w każdym z nas drzemie niepokojąca siła. Dlatego moje postacie znalazły się w niebie przed astronautami.

- Marc Chagall: „To wszystko jest w moich obrazach », Gazeta literacka, 1985

Spacer, 1917-18

Płótno, olej
169,6 × 163,4 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja

Dla niego wszystko było cudem: życie, miłość, piękno - wszystko to było przejawem cudu. Cudem prawie spłonął, zanim się urodził: kiedy jego matka zaczęła rodzić, w domu wybuchł pożar, a rodzącą wynoszono z domu na łóżku. Później uwiecznił to wydarzenie na obrazie i powiedział, że przeszedł chrzest bojowy. I to najwyraźniej utwierdziło Chagalla w przekonaniu, że urodził się dla czegoś wielkiego. Artysta wierzył, że Bóg zamierzył mu ukazać piękno świata.

Nie pamiętam kto, najprawdopodobniej mama mi to powiedziała zaraz po urodzeniu – w małym domku przy drodze, za więzieniem na przedmieściach Witebska – wybuchł pożar. Ogień objął całe miasto, łącznie z biedną dzielnicą żydowską. Zaniesiono do niej matkę z dzieckiem u jej stóp, wraz z łóżkiem bezpieczne miejsce, na drugi koniec miasta.

Ale co najważniejsze, urodziłem się martwy. Nie chciałam żyć. Coś w rodzaju, wyobraźcie sobie, bladej bryły, która nie chce żyć. To tak, jakbym widział już wystarczająco dużo obrazów Chagalla. Kłuli go szpilkami i zanurzali w wiadrze z wodą. I w końcu miauknął słabo.

Narodziny, 1910

Płótno, olej
65 × 89,5 cm
Muzeum Sztuki, Zurych, Szwajcaria

Jakie są początki religijności Marca Chagalla?

Marc Chagall urodził się w Witebsku, w biednej i bardzo religijnej rodzinie żydowskiej, gdzie wszyscy dobrze znali Biblię i przykazania, chodzili do synagogi, modlili się, w sobotę zapalali świece i jedli posiłek. Chagall wcześnie nauczył się hebrajskiego i zaczął czytać Biblię. Biblia stała się księgą, która towarzyszyła artyście przez całe życie. A religijność była, można powiedzieć, Chagalla we krwi.

Gdybyście tylko wiedzieli, jaka byłam wzruszona, stojąc w synagodze obok mojego dziadka. Ile ja, biedactwo, musiałem przejść, zanim tam dotarłem! I wreszcie jestem tutaj, twarzą do okna, z otwartym modlitewnikiem w rękach i mogę podziwiać widok na to miejsce w sobotę. Błękit wydawał się gęstszy pod modlitewnym szumem. Domy unosiły się spokojnie w przestrzeni. I każdy przechodzień jest w zasięgu wzroku.

Rozpoczyna się nabożeństwo, a dziadek zostaje zaproszony do przeczytania modlitwy przed ołtarzem. Modli się, śpiewa, gra złożoną melodię z powtórzeniami. A w moim sercu jest tak, jakby koło kręciło się pod strumieniem oleju. Albo to tak, jakby świeży miód o strukturze plastra miodu rozprzestrzeniał się w twoich żyłach. Opisać wieczorna modlitwa, brak mi słów. Myślałam, że tego dnia wszyscy święci gromadzą się w synagodze.

Sobota 1910

Płótno, olej
90 x 95 cm
Muzeum Wallrafa Richardsa w Kolonii,
Niemcy.

Wiara w żydowskie zrozumienie, Stary Testament- natywne środowisko dla Marca Chagalla. Prorocy z jego obrazów często wyglądają tak samo jak starzy ludzie z ich rodzinnego miejsca. Poczuł je jak swoje więzami krwi: to jest jego historia, jego rodzina. Ponadto Żydzi dobrze znali swoje pochodzenie aż do siódmego, ósmego, a nawet dziesiątego pokolenia. A kiedy ojciec sprzeciwił się decyzji syna o studiowaniu malarstwa, Chagall argumentował, że jego przodek namalował synagogę w XVIII wieku.

Któregoś pięknego dnia (a innych na świecie nie ma), kiedy mama wkładała chleb do piekarnika na długiej łopacie, podszedłem, dotknąłem jej poplamionego mąką łokcia i powiedziałem:

Mamo... Chcę być artystką. Nie będę urzędnikiem ani księgowym. Wystarczająco! Nic dziwnego, że zawsze czułam, że wydarzy się coś wyjątkowego. Oceńcie sami, czy jestem taki jak inni? Do czego jestem dobry?

Co? Artysta? Tak, jesteś szalony. Puść mnie, nie zawracaj mi głowy wydawaniem chleba. ...

A jednak zdecydowano. Pojedziemy do Pana.

Ja i wieś, 1911

Płótno, olej
191 × 150,5 cm
Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

Matka zabrała syna do żydowskiego artysty Yehudi Pana, który kiedyś uczył się u Ilyi Repin. Chagall się nauczył malarstwo klasyczne, ale nie wytrwał długo i zaczął pisać tak, jak domagała się jego dusza. W tym sensie był całkowicie wolny: dla Chagalla najważniejszy był obraz i szukał jego wyrazistości.

Płoty i dachy, domy z bali i płoty i wszystko co się za nimi otwierało zachwyciło mnie. Łańcuch domów i straganów, okna, bramy, kury, zabita deskami fabryka, kościół, łagodne wzniesienie (opuszczony cmentarz). Wszystko jest w pełni widoczne, jeśli spojrzysz z okna na poddaszu, usytuowanego na podłodze. Wychyliłam głowę na zewnątrz i wdychałam świeże, błękitne powietrze. Ptaki przeleciały obok.

Nad Witebskiem,
1915

39 x 31 cm
Sztuka
Muzeum Filadelfii,
USA

Czym Marc Chagall różni się od wszystkich artystów awangardowych

Co to jest awangarda? Sztuka, która idzie do przodu, która robi to, czego wcześniej nie było. Z tego punktu widzenia Chagall jest oczywiście artystą awangardowym. Tworzy każdy artysta awangardowy własny świat i styl. Świat Chagalla to świat miłości, piękna i cudów. I temu podporządkowany jest zarówno styl, jak i maniera artysty. To odróżnia go od wielu artystów XX wieku, którzy bardzo często przedstawiali tragedie, negatywne strony świata, nie piękno, ale brzydotę. I chociaż Chagall ma także rzeczy negatywne i tragiczne obrazy, głównym motywem jest nadal miłość i wolność, radość i piękno.

Osobiście nie jestem pewien, czy teoria jest takim dobrodziejstwem dla sztuki. Impresjonizm i kubizm są mi równie obce.
Według mnie sztuka to przede wszystkim stan umysłu.
A dusza jest święta dla nas wszystkich, którzy chodzimy po grzesznej ziemi.
Dusza jest wolna, ma swój umysł, swoją logikę.
I tylko tam nie ma fałszu, gdzie sama dusza spontanicznie osiąga etap, który zwykle nazywa się literaturą, irracjonalnością.

Nie mam na myśli starego realizmu, nie symbolicznego romantyzmu, który wniósł niewiele nowego, nie mitologii, nie fantasmagorii, ale… ale co, Panie, co?

Narzeczona i Wieża Eiffla, 1913

Płótno, olej
77 x 70 cm
Muzeum Narodowe Marca Chagalla w Nicei, Francja

Poza tym najczęściej artystami awangardowymi byli ludzie niewierzący, wręcz antyklerykalni, choć niektórzy jednak inspirowali się sztuka religijna(Gonczarowa, Pietrow-Wodkin, nawet Malewicz), ale na swój sposób zrozumiały. A Chagall łączy religię i awangardę.

Podobno wiele odziedziczył po chasydzkim judaizmie. A chasydzi przywiązują dużą wagę do emocji, czy to szczerej radości, czy głębokiej skruchy przed Bogiem. Ich modlitwa wyraża się nie tylko słowami, ale także śpiewem i tańcem. Przeniosło się to również na Chagalla i znalazło odzwierciedlenie w charakterze jego malarstwa.

Było święto: Sukkot lub Simchas Tora. Szukają dziadka, zaginął. Gdzie, och, gdzie on jest?

Okazuje się, że wspiął się na dach, usiadł na kominie i obgryzał marchewkę, ciesząc się dobrą pogodą. Wspaniały obraz.

Niech każdy z zachwytem i ulgą odnajdzie klucz do moich obrazów w niewinnych dziwactwach mojej rodziny. Jeśli moja sztuka nie odegrała żadnej roli w życiu moich bliskich, to wręcz przeciwnie, ich życie i ich działania wywarły ogromny wpływ na moją sztukę.

Święto Namiotów(Sukkot), 1916

Płótno, gwasz
33x41cm
Galeria Rosengart, Lucerna, Szwajcaria.

Jakie są cechy języka figuratywnego Marca Chagalla?

Przede wszystkim Chagall ma szczególną, sferyczną perspektywę. Widzi świat z perspektywy ptaka lub anioła i pragnie świat ogarnąć w całości. A to wiąże się także z jego postrzeganiem życia, chęcią wzniesienia się ponad codzienność, ponad niewygodny świat. Wierzył, że człowiek został stworzony wolnym, zdolnym do latania, z miłości i to miłość wynosi człowieka ponad świat. Choć na początku XX wieku każdy w jakiejś mierze marzył o lataniu, pokonywaniu przestrzeni i czasu.

Artysto, gdzie jest to dobro? Co ludzie powiedzą?

Tak mnie zaszczycono w domu mojej narzeczonej, a ona rano i wieczorem przynosiła mi do warsztatu ciepłe, domowe ciasta, smażona ryba, gotowane mleko, kawałki materiału na draperie, a nawet deski, które służyły mi za paletę.

Wystarczy otworzyć okno - a ona tu jest, a wraz z nią lazur, miłość, kwiaty.

Od tamtych czasów do dziś ona ubrana na biało lub czarno unosi się w moich obrazach, oświetlając moją drogę w sztuce. Nie kończę ani jednego obrazu, ani jednej grawerki, dopóki nie usłyszę „tak” lub „nie”.

Nad miastem,
1918

Płótno, olej
56x45cm
Państwo
Tretiakowskiej
Galeria.

Jak wielu artystów, Chagall był pasjonatem rewolucji i w pierwszą rocznicę jej powstania został mianowany komisarzem sztuki w Witebsku. Artysta musiał malować ulice i robić plakaty. Ale nagle wybuchł ogromny skandal: zamiast czerwonych flag władze bolszewickie widziały na plakatach latające krowy, anioły i kochanków unoszących się nad ziemią.

Komisarze wydawali się mniej zadowoleni. Dlaczego, powiedz proszę, krowa jest zielona, ​​a koń lata po niebie? Co mają wspólnego z Marksem i Leninem?

Chagall nie mógł zrozumieć powodów niezadowolenia, był za wolnością! A latanie jest wyrazem wolności. Co więcej, był wtedy zakochany - artysta uwielbiał swoją młodą żonę Bellę. Stan, w którym człowiek może tworzyć, kochać, latać do nieba – w rozumieniu Chagalla była to absolutna wolność. Na tym zakończyła się rewolucyjna kariera artysty.

Urodziny, 1915

Olej, karton
80,5 × 99,5 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA.

Wcale bym się nie zdziwił, gdyby niedługo po moim wyjeździe miasto zniszczyło w nim wszelkie ślady mojej egzystencji i w ogóle zapomniało o artyście, który porzuciwszy własne pędzle i farby, cierpiał i walczył, aby zaszczepić tu Sztukę, marzył o przekształceniu prostych domów w muzea, i zwykli ludzie- w twórców.

Ale ścieżka Chagalla trwała nadal i zainspirowany swoją miłością pracuje niestrudzenie i pisze wszystko, co widzi jego oko i czuje jego dusza. Chagall widzi przemianę świata. Z jednej strony na tym świecie wszystko jest proste, bliskie, rozpoznawalne: domy, ludzie, krowy… Dlatego język Chagalla wydaje się naiwny, prosty, niemal dziecinny bełkot, ale za tą prostotą i naiwnością kryje się niesamowita głębia filozoficzna. Czasami wydaje się, że rysunek jest w jakiś sposób niepoprawny, kompozycje są zagmatwane, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, Chagall bardzo wyraźnie układa swoje obrazy, ponadto często tworzy kompozycję jako kompozycja muzyczna, polifonia. Ma żywe kolory i zapadające w pamięć obrazy.

Tutaj, w Luwrze, przed obrazami Maneta, Milleta i innych, zrozumiałem, dlaczego nie pasuję do sztuki rosyjskiej.

Dlaczego mój język jest obcy moim rodakom?
Dlaczego mi nie uwierzyli? Dlaczego środowiska artystyczne mnie odrzuciły? Dlaczego w Rosji zawsze byłem piątym kołem u wozu.
Dlaczego wszystko, co robię, wydaje się Rosjanom dziwne, a wszystko, co robią oni, wydaje mi się naciągane? Więc dlaczego?

Nie mogę już o tym rozmawiać.
Za bardzo kocham Rosję.

Artysta nad Witebskiem, 1977-78.

Płótno, olej
65 × 92 cm
Prywatna kolekcja

Jak rozumieć malarstwo Marca Chagalla

Świat w jego obrazach jest różnorodny, często można znaleźć rzeczy nieprzystające do siebie. Język Chagalla jest nieco fantazyjny, zdecydowanie nie można go nazwać realistą. Ale Chagall wie o rzeczywistości więcej niż ktokolwiek inny i zachęca nas, abyśmy przyjrzeli się jej głębiej. Na przykład rysuje krowę ludzka twarz, a w środku ma cielę, nowe życie. Chagall widzi to, co wewnętrzne, to, co ukryte. Widzi sens tego świata, wie, że Bóg stworzył go z miłością i pragnie, aby ludzie żyli w miłości. We wszystkich jego pracach widać zachwyt nad pięknem stworzenia.

Błąkałem się po ulicach, szukając czegoś i modląc się: „Panie, który kryjesz się w obłokach lub za domem szewca, spraw, aby objawiła się moja dusza, biedna dusza jąkającego się chłopca. Pokaż mi moją drogę. Nie chcę być jak inni, chcę widzieć świat na swój własny sposób.

I w odpowiedzi miasto pękło jak struna skrzypiec, a ludzie, opuszczając swoje zwykłe miejsca, zaczęli chodzić nad ziemią. Moi przyjaciele usiedli, żeby odpocząć na dachach.

Kolory mieszają się, zamieniają w wino i pienią się na moich płótnach.

Artysta: na Księżyc, 1917

Gwasz i akwarela, papier
32 × 30 cm
Prywatna kolekcja

Obrazy Chagalla są bardzo ciekawe do oglądania i interpretacji, każdy szczegół w jego twórczości coś znaczy. Na pierwszy rzut oka wydają się bardzo proste, ale zaczynasz je rozbierać i dostrzegać istotę zwykłych rzeczy. W tej chwili nikt nie ma takich warstw. A to właśnie wynika z jego biblijnego spojrzenia na świat.

Ciemny. Nagle sufit się otwiera, grzmot, światło - i szybkie skrzydlate stworzenie wpada do pokoju w chmurze chmur.
Taki trzepot skrzydeł.

Anioł! - Myślę, że. I nie mogę otworzyć oczu - światło z góry było zbyt jasne. Skrzydlaty gość okrążył wszystkie kąty, wstał ponownie i poleciał w szczelinę w suficie, zabierając ze sobą blask i błękit.

I znowu ciemność. Wstaje.
Wizja ta została przedstawiona na moim obrazie „Objawienie”.

Objawienie, 1918

Prywatna kolekcja

Sceny biblijne w twórczości Marca Chagalla:
główne prace

Modlący się Żyd (rabin Witebska), 1914

Płótno, olej
104 × 84 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Wenecji, Włochy

Obraz ten został namalowany w Witebsku. Do modlitwy Żydzi zakładają pelerynę (talit), zawiązują filakterie – pudełka z tekstami Pisma Świętego, siedzą, kołyszą się i modlą. I mogą się tak modlić godzinami. Chagall był tym zafascynowany. I na tym zdjęciu nie tylko pokazuje piękno czerni i bieli, choć jest pięknie zrobione. Ale ważny jest tu także stan wewnętrzny: Bóg i człowiek, życie i śmierć, czerń i biel. Chagall zawsze wykracza poza to, co maluje, zawsze chce pokazać głębię życia.

Miałem też pół tuzina wujków albo trochę więcej. Wszyscy są prawdziwymi Żydami. Niektórzy z grubym brzuchem i pustą głową, niektórzy z czarną brodą, niektórzy z kasztanową. Obraz i tyle.

W soboty wujek Nekh opowiadał gorsze opowieści i głośno czytał Pismo Święte. Grał na skrzypcach. Grał jak szewc. Dziadek lubił go słuchać w zamyśleniu.

Tylko Rembrandt rozumiał, o czym myśli ten starzec – rzeźnik, kupiec, kantor – słuchający, jak jego syn gra na skrzypcach przed oknem zabrudzonym plamami deszczu i śladami tłustych palców.

Skrzypek uliczny, 1912-13.

Płótno, olej
188 × 158 cm
Muzeum Miejskie, Amsterdam, Holandia

Skrzypek na dachu to dobrze znany obraz żydowski. A to zawsze jest symbolem czegoś ważnego, gdyż skrzypków zapraszano na najbardziej uroczyste chwile: ślub czy pogrzeb. Tak jak biją nasze dzwony, tak skrzypek wychodzi na dach i obwieszcza wszystkim radość lub smutek. Niczym anioł łączy niebo z ziemią: w Chagallu stoi jedną nogą na dachu, a drugą na ziemi. Na tym zdjęciu widzimy zarówno kościół, jak i synagogę, jak to miało miejsce w wielu miejscach. Chagall wychował się na tym i wraz z kulturą żydowską przyjął kulturę chrześcijańską.

Wokół kościoły, płoty, sklepy, synagogi, budynki proste i wieczne, niczym z fresków Giotta. Moje smutne i wesołe miasto! Jako dziecko, jako głupiec, patrzyłem na Ciebie z naszego progu. I całkowicie się przede mną otworzyłeś. Jeśli płot stał na przeszkodzie, wstałem i zaatakowałem. Jeśli i tak nie było tego widać, wspiął się na dach. I co? Dziadek też się tam wspiął. I patrzyłem na ciebie tak często, jak chciałem.

Samotność, 1933

Płótno, olej
102 × 169 cm
Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael

To zdjęcie pochodzi już z lat 30-tych. Co tu widzimy? Siedzący prorok z Torą lub prosty Żyd. A potem w pobliżu jest krowa o całkowicie ludzkiej twarzy i skrzypcach, a nad nimi leci anioł. O czym jest ten obrazek? Chodzi o człowieka przed Bogiem. Żyd siedzi i myśli o swoim istnieniu.

I wszystko staje się duchowe. W cielcu widnieje wizerunek cielęcia – symbol ofiary: zwierzę białe, bez skazy. Człowiek, anioł, zwierzę, niebo i ziemia, Tora i skrzypce – to jest wszechświat, a człowiek pojmuje jego sens i zastanawia się nad jego przeznaczeniem. Chciałbym przypomnieć sobie słowa z Psalmu: „Czym jest człowiek, że o nim pamiętasz, i syn człowieczy, że go nawiedzasz?” (Ps. 8:5).

„Przesłanie biblijne” Marca Chagalla –
seria ilustracji do Biblii

W latach trzydziestych francuski wydawca książek Ambroise Vollard zaprosił Marca Chagalla do zrobienia ilustracji do Biblii. Artystę oczywiście fascynuje ten pomysł i traktuje go bardzo poważnie: korzystając z zamówienia udaje się w podróż do Palestyny, aby poczuć klimat kraju, o którym tyle czytał, ale nigdy nie miał okazji poznać. został.

Od dziesięciu lat tworzy cykl rycin zatytułowany „Przesłanie biblijne”. Początkowo cykl ten był pomyślany w czerni i bieli. Natomiast w 1956 roku wydano Biblię z ilustracjami Chagalla jako osobną książkę, zawierającą 105 rycin. Po wojnie artysta zetknął się z litografią kolorową i od tego momentu nadal w kolorze ilustrował sceny biblijne. Ilustracje Marca Chagalla do Biblii nie mają sobie równych. Nikt nie potrafiłby tak zilustrować Biblii. Wszystkie te ilustracje złożyły się na wystawę Muzeum Marca Chagalla w Nicei, otwartego w 1973 roku i nazwanego „Przesłaniem biblijnym”.

Ilustracje w grafice:

Abraham i trzej aniołowie

Słynny opowieść biblijna o wizycie praojca Abrahama przez trzech posłańców Bożych lub przez samego Boga. Abraham jest przedstawiony zwrócony do nas twarzą, a anioły widzimy tylko od tyłu. Chagall pamiętał przymierze, że Boga nie można przedstawić, dlatego nie pokazuje twarzy aniołów. To prawda, że ​​\u200b\u200bw późniejszych dziełach przedstawi Boga. W tym sensie był człowiekiem nieskończenie wolnym, dla niego nie było pytania: czy da się tak rysować? Jak dusza żąda, tak rysuje.

Abraham opłakuje Sarę

Z jednej strony Chagall nie jest realistą, z drugiej jednak strony przedstawia pewne rzeczy tak głęboko, że artysta-realista nie zawsze jest w stanie to zrobić. Przedstawia smutek Abrahama opłakującego śmierć Sary w taki sposób, że nie sposób go nie dotknąć.

Walka Jakuba z aniołem

Swoboda artysty i oryginalność jego myślenia są czasem zadziwiające. Na tym zdjęciu anioł, z którym Jakub walczy, wyraźnie nie jest smukły, nie jest to lekkie, nieziemskie stworzenie. To tak, jakby walczyło tu dwóch żydowskich nastolatków i nie wiadomo jeszcze, kto zwycięży. Chagall ukazuje wydarzenia sakralne poprzez znane mu realia życia Żydów. Ale te pozornie codzienne szczegóły w niczym nie umniejszają wysokiego duchowego patosu tych dzieł.

Żona Józefa i Potyfara

Biblijna historia z życia Józefa ilustrowana jest w tradycjach naiwnego malarstwa ludowego. Taka naga piękność z okrągłymi piersiami, leżąca na łóżku i biedny młodzieniec, który nie wie, jak jej uniknąć. Chagall nie boi się przedstawiać wydarzeń sakralnych z ironią. Dla niego Pismo Święte- to nie jest święta krowa, do której nie można podejść. To tekst, nad którym powinniśmy się zastanowić, który daje projekcję naszego życia i pomaga nam zrozumieć siebie.

Mariam i kobiety tańczą po wyjściu z Egiptu

Taniec Mariam i izraelskich żon jest pełen radosnej namiętności. Z pewnością Chagall widział takie kobiety w swoim sztetlu. Miał bliski kontakt z kulturą chasydzką, a chasydzi są bardzo muzykalni, a ich modlitwa wyraża się między innymi w tańcu.

Marek Zacharowicz Chagall – wspaniały artysta ekspresjonista, modernista. Urodzony w Witebsku (Białoruś) 24 czerwca 1887 r. Malarz, grafik i ilustrator, często tworzył dzieła całkowicie surrealistyczne. Pomimo tego, że większość obrazów powstała o tematyce biblijnej, styl wykonania dla wielu nadal wydaje się bardzo odważny i niezwykły.

Pierwszym nauczycielem Chagalla był witebski malarz Yu.M. Pen. Wkrótce Marek udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki. Niezwykle interesował się wszelkimi nurtami w sztuce, na wczesnym etapie neoprymitywizmem, pod wpływem którego stworzył swoje pierwsze płótna, które obecnie wiszą w muzea europejskie: Martwy człowiek, Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach, Rodzina i inne.

W 1910 roku Marc Chagall przeprowadził się do Paryża. Tutaj zaprzyjaźnia się z takimi poetami i pisarzami jak: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire nazwał nawet swoją sztukę nadprzyrodzonością.

Chagall, mimo że część życia spędził we Francji, zawsze nazywał siebie artystą rosyjskim i stale wysyłał swoje obrazy na rosyjskie wystawy. W Paryżu dodał do swojego unikalnego stylu dobrze poznany kubizm i orfizm. Wszystko to przyczyniło się do niego większy rozwój. Obrazy tego czasu wyróżniają się napiętą atmosferą emocjonalną, duchowością i żywą implikacją cyklu istnienia - życia i śmierci, wiecznej i chwilowej.

W 1914 roku artysta wrócił do Witebska, gdzie był świadkiem wybuchu I wojny światowej. Tutaj mieszkał, pracował i tworzył swoje nieśmiertelne dzieła aż do 1941 roku. Następnie na zaproszenie muzeum przeniósł się z rodziną do Ameryki. W Ameryce Marc Chagall pracował nad szkicami i projektami teatralnymi produkcje teatralne. W 1948 ostatecznie przeniósł się do Francji. Niedaleko Nicei zbudował własny warsztat - teraz tak jest Muzeum Narodowe Francja, poświęcona wielkiemu artyście. Artysta zmarł w Saint-Paul-de-Vence 28 marca 1985 roku.

Adam i Ewa

Anyuta. Portret siostry

Urodziny

Żyd w modlitwie

Piękno w białym kołnierzyku

Czerwony nago

Latający powóz

Nad miastem

Panna młoda z fanem

Sprzedawca gazet

Sprzedawca bydła

Rodzice Marca Chagalla marzyli, aby ich syn został księgowym lub urzędnikiem. Jednak już w wieku 30 lat stał się artystą światowej sławy. Marc Chagall uważany jest za wyjątkowego nie tylko w Rosji i na Białorusi, ale także we Francji, USA i Izraelu – we wszystkich krajach, w których mieszkał i pracował.

Uczeń Leona Baksta

Marc Chagall (Moishe Segal) urodził się 6 lipca 1887 roku na żydowskich przedmieściach Witebska. Edukacja podstawowa Otrzymał dom, jak większość ówczesnych Żydów, studiował Torę, Talmud i hebrajski. Następnie Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 14 roku życia uczył się rysunku u witebskiego artysty Yudela Pana. Mistrz żydowskiego renesansu był akademikiem, zajmującym się tematyką życia codziennego i portretu, jego uczeń natomiast skłaniał się ku awangardzie. Ale odważne eksperymenty malarskie młodego Chagalla tak zszokowały doświadczonego nauczyciela, że ​​zaczął bezpłatnie uczyć się u młodego artysty, a po pewnym czasie zaprosił młodego Chagalla do wyjazdu do Petersburga i studiowania u mentora stolicy. W tych latach w Petersburgu ukazywały się czasopisma o sztuce awangardowej, organizowano wystawy współczesnej sztuki zachodniej.

„Zdobywszy dwadzieścia siedem rubli - jedyne pieniądze w całym moim życiu, które ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, młody człowiek o różowych policzkach i kręconych włosach, wyruszyłem z przyjacielem do Petersburga. Na pytania ojca wyjąkałem i odpowiedziałem, że chcę iść do szkoły plastycznej.

Marka Chagalla

W Petersburgu uczył się w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów oraz w pracowni Goveliusa Seidenberga, a malarstwo u Lwa Baksta. W tym czasie powstał język artystyczny Chagall: pisał wczesne prace w duchu ekspresjonizmu i próbował nowych technik i technik malarskich.

W 1909 roku Chagall wrócił do Witebska. Wspominał włóczenie się po ulicach miasta w poszukiwaniu inspiracji: „Miasto pękło jak struna skrzypiec, a ludzie, opuszczając swoje zwykłe miejsca, zaczęli chodzić nad ziemią. Moi przyjaciele usiedli, żeby odpocząć na dachach. Kolory mieszają się, zamieniają w wino i pieni się na moich płótnach.”.

Na wielu płótnach artysty widać to prowincjonalne miasteczko: chwiejne płoty, garbate mosty, ceglane uliczki, stary kościół, który często oglądał z okna swojej pracowni.

Tutaj, w Witebsku, Chagall spotkał swojego tylko miłość i muza - Bella Rosenfeld.

„Ona patrzy – och, jej oczy! - Ja też.<...>I zdałem sobie sprawę: to jest moja żona. Oczy błyszczą na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To są moje oczy, moja dusza.”

Marka Chagalla

Prawie wszystkie jego płótna z wizerunkami kobiet przedstawiają Bellę Rosenfeld - „Spacer”, „Piękność w białym kołnierzyku”, „Nad miastem”.

Marka Chagalla. "Urodziny". 1915

Marka Chagalla. "Chodzić". 1917

Marka Chagalla. „Nad miastem”. 1918

Paryskie obrazy na koszulach nocnych

W 1911 roku Chagall spotkał się z zastępcą Dumy Państwowej Maximem Vinaverem i pomógł artyście podróżować do Paryża. W tym czasie w stolicy Francji mieszkało wielu rosyjskich artystów awangardowych, pisarzy i poetów. Często spotykali się z zagranicznymi kolegami i dyskutowali o nowych trendach w malarstwie i literaturze. Na takich spotkaniach Chagall spotkał poetów Guillaume Apollinaire i Blaise Cendrars oraz wydawcę Gerwartha Waldena.

W Paryżu Chagall widział poezję we wszystkim: „W rzeczach i ludziach – od prostego robotnika w niebieskiej bluzce po wyrafinowanych mistrzów kubizmu – panowało nienaganne wyczucie proporcji, przejrzystości, formy, malowniczości”. Chagall uczęszczał na zajęcia w kilku akademiach jednocześnie, studiując jednocześnie dzieła Eugene'a Delacroix, Vincenta Van Gogha i Paula Gauguina. Jednocześnie artysta to powiedział „żadna uczelnia nie dałaby mi wszystkiego, czego nauczyłam się wędrując po Paryżu, zwiedzając wystawy i muzea, oglądając witryny sklepowe”.

Marka Chagalla. „Panna młoda z wachlarzem”. 1911

Marka Chagalla. „Widok na Paryż z okna”. 1913

Marka Chagalla. „Ja i wieś”. 1911

Rok później przeniósł się do „Ula” – budynku, w którym mieszkali i pracowali biedni artyści zagraniczni. Tutaj napisał „Panna młoda z wachlarzem”, „Widok Paryża z okna”, „Ja i wieś”, „Autoportret z siedmioma palcami”. Pieniądze, które przysłał mu Vinaver, wystarczały jedynie na najpotrzebniejsze rzeczy: jedzenie i czynsz za warsztat. Płótna były drogie, dlatego Chagall coraz częściej malował na kawałkach obrusów, prześcieradeł i koszul nocnych rozciągniętych na noszach. Z konieczności sprzedawał swoje obrazy tanio i hurtowo.

Chagall nie przyłączał się do stowarzyszeń ani grup. Uważał, że w jego malarstwie nie ma kierunku, a jedynie „kolory, czystość, miłość”.

„Wcale nie byłem oburzony ich pomysłami [kubistów]. „Niech jedzą kwadratowe gruszki na trójkątnych stołach, na zdrowie” – pomyślałam.<...>Moja sztuka nie rozumuje, jest roztopionym ołowiem, lazurem duszy rozlewającym się na płótno. Precz z naturalizmem, impresjonizmem i sześcianem! Są dla mnie nudne i obrzydliwe.”

Marka Chagalla

We wrześniu 1913 roku wydawca Herwart Walden zaprosił Chagalla do udziału w pierwszym niemieckim Salonie Jesiennym. Artysta ofiarował trzy swoje obrazy: „Poświęcony mojej oblubienicy”, „Kalwaria” oraz „Rosja, osły i inne”. Jego obrazy były wystawiane z pracami współczesnych artystów z m.in różne kraje. Rok później Walden zorganizował osobistą wystawę Chagalla w Berlinie – w redakcji magazynu Der Sturm. Na wystawie zaprezentowano 34 obrazy na płótnie i 160 rysunków na papierze. Społeczność i krytycy wysoko ocenili prezentowane prace. Artysta zyskał naśladowców. Historycy sztuki kojarzą rozwój niemieckiego ekspresjonizmu w tamtych latach z malarstwem Chagalla.

Chagall - założyciel Witebskiej Szkoły Artystycznej

W 1914 roku Chagall wrócił do Witebska, a rok później poślubił swoją ukochaną Bellę Rosenfeld. Marzył o powrocie z żoną do Paryża, jednak I wojna światowa pokrzyżowała jego plany. Artystę przed wysyłką na front uratowała służba w Piotrogrodzkim Komitecie Wojskowo-Przemysłowym. W tym czasie Chagall rzadko pracował nad obrazami: musiał zwracać dużą uwagę na pracę i rodzinę. W 1916 roku urodziła mu się z Bellą córka Ida. W nielicznych momentach, gdy Marc Chagall był w pracowni, malował widoki Witebska, portrety Belli i płótna poświęcone wojnie.

Marc i Bella Chagallowie z córką Idą. 1924. Zdjęcie: kulturologia.ru

Marca i Belli Chagallów. Paryż. 1929. Fot. orloffmagazine.com

Marca i Belli Chagallów. Zdjęcie: posta-magazine.ru

Po rewolucji Marc Chagall został komisarzem ds. sztuki obwodu witebskiego. W 1919 roku zorganizował witebską Szkołę Artystyczną w jednym ze znacjonalizowanych dworów.

„Marzenie, że dzieci biedoty miejskiej, gdzieś w swoich domach z miłością brudząc papier, zostaną wprowadzone w kontakt ze sztuką… Stać nas na luksus „igrania z ogniem”, a w naszych murach działają podręczniki i warsztaty reprezentowane i swobodnie operują we wszystkich kierunkach od lewej do „prawej” włącznie.”

Marka Chagalla

Uczniowie szkoły wykonali plakaty z hasłami, szyldami reklamowymi, a z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej malowali ściany i płoty ze scenami rewolucyjnymi. Marc Chagall stworzył w szkole system bezpłatnych warsztatów. Artyści prowadzący warsztaty mogli zastosować własne metody nauczania. Uczyli się tu Kazimierz Malewicz, Aleksander Romm, Nina Kogan. Marc Chagall zaproponował, że pokieruje wydziałem przygotowawczym swojego starego nauczyciela, Yudela Penga.

Jednak wkrótce w zespole doszło do nieporozumień. Szkoła nabrała charakteru suprematystycznego i Chagall wyjechał do Moskwy. W Moskwie artysta uczył dzieci rysunku w kolonii dla dzieci ulicy, malował dekoracje dla Żydów teatr kameralny. Nie porzucił myśli o powrocie do Paryża, jednak przekroczenie granicy nie było wówczas łatwe.

Ilustrator Gogola, Longa, Lafontaine'a

Marc Chagall miał możliwość opuszczenia ZSRR w 1922 roku. Aby wziąć udział w Pierwszym Rosyjskim Wystawa W Berlinie artysta wywiózł większość swoich obrazów, a następnie wyjechał z rodziną. Wystawa zakończyła się sukcesem. Prasa publikowała entuzjastyczne recenzje jego twórczości, wydawcy publikowali biografie i katalogi obrazów Chagalla we wszystkich językach europejskich.

Artysta przebywał w Berlinie ponad rok. Studiował technikę litografii – drukowania rysunków metodą wyciskową.

„Kiedy brałam kamień litograficzny lub miedzianą płytkę, wydawało mi się, że mam w rękach talizman. Wydawało mi się, że mogłabym przelać na nie wszystkie moje smutki i radości…”

Marka Chagalla

Wiosną 1923 roku Chagall wrócił do Paryża. Obrazy, które zostawił w Paris Hive, zniknęły. Artysta przywrócił z pamięci niektóre z nich, m.in. „Handlarza bydłem” i „Urodziny”.

Wkrótce Marc Chagall ponownie powrócił do litografii. Jego przyjaciel, wydawca Ambroise Vollard, zasugerował wykonanie rycin do Martwych dusz Mikołaja Gogola. Samo dwutomowe „Dead Souls” ukazało się w limitowanej edycji – tylko 368 egzemplarzy. Było to wydanie kolekcjonerskie: każda ilustracja w książce była ponumerowana i podpisana przez artystę, a papier czerpany zabezpieczono znakiem wodnym Ames mortes – „Dead Souls”. Jeden zestaw rycin – 96 dzieł – został podarowany przez Marca Chagalla Galerii Trietiakowskiej.

Marka Chagalla. Niebieska krowa. 1967

Marka Chagalla. Niebieska ryba. 1957

Marka Chagalla. Stworzenie świata. 1960

Artysta przygotował także akwaforty do innych książek: „Bajki” La Fontaine’a, „Daphnis i Chloe” Longa oraz autobiografii „Moje życie”. A ilustracje do Biblii stały się początkiem nowego cyklu dzieł, nad którym pracował przez całe życie. Ryciny, rysunki, obrazy, witraże i płaskorzeźby połączyły się, tworząc „Przesłanie biblijne” Chagalla.

Monumentalna sztuka Marca Chagalla

W 1934 roku obrazy Chagalla, które znajdowały się w berlińskich muzeach, na rozkaz Hitlera zostały publicznie spalone. Te, które ocalały, wystawiono w 1937 roku jako przykłady „sztuki zdegenerowanej”. Wkrótce potem Marc Chagall opuścił Francję i udał się z rodziną do Stanów Zjednoczonych.

W 1944 przygotowywał się do powrotu do wyzwolonego od Niemców Paryża. Ale ostatnio Bella zmarła nagle. Chagall potraktował tę stratę poważnie. Nie malował przez dziewięć miesięcy, a kiedy wrócił do twórczości, stworzył dwie prace dedykowane Belli – „Świece ślubne” i „Wokół niej”.

Marka Chagalla. Świece ślubne. 1945

Marka Chagalla. Wokół niej (Ku pamięci Belli). 1945

Następnie Marc Chagall ożenił się jeszcze dwukrotnie. Najpierw u amerykańskiej tłumaczki Virginii McNeill-Haggard para miała syna Davida, a następnie Walentinę Brodską.

Artysta nadal ilustrował książki, malował freski i wykonywał witraże do katedr i synagog. Na zlecenie André Malraux, francuskiego ministra kultury, Chagall pomalował sufit w Wielkiej Operze Paryskiej. Było to pierwsze dzieło architektury klasycznej ozdobione przez awangardowego artystę. Chagall podzielił sufit na kolorowe sektory, w każdym z których przedstawił sceny z oper i przedstawień baletowych. Uzupełniono historie sceniczne sylwetki Wieża Eiffla i domy Witebska. Marc Chagall stworzył także mozaiki dla gmachu parlamentu w Izraelu oraz dwa malownicze panele dla Metropolitan Opera w USA.

W 1973 roku Marc Chagall odwiedził ZSRR. Tutaj odbyła się wystawa prac w Państwie Galeria Trietiakowska, po czym podarował kilka płócien Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina.

W 1977 roku Marc Chagall został odznaczony najwyższym odznaczeniem Francji – Wielkim Krzyżem Legii Honorowej. Pod koniec tego samego roku, w rocznicę Chagalla, w Luwrze odbyła się osobista wystawa artysty.

Chagall zmarł w rezydencji w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany jest na miejscowym cmentarzu w Prowansji.