Mistrz malarstwa gatunkowego. Laktionov jest genialny

„List z frontu”. Historia arcydzieła

Prawdopodobnie niewielu uczniów w ZSRR nie napisało eseju na podstawie obrazu Aleksandra Łaktionowa „List z frontu”. Ale jeśli tego nie napisałeś, wszyscy widzieli tę pracę. Mało kto jednak wie, że tak jasne, słoneczne płótno miało bardzo trudną historię. O tym będziemy rozmawiać.

Niekonwencjonalne spojrzenie Aleksandra Łaktionowa
Ale najpierw kilka słów o autorze. Aleksander Iwanowicz Łaktionow, syn kowala i praczki, urodził się w 1910 roku w mieście Rostów nad Donem. Z wczesne dzieciństwo Chłopiec wyróżniał się fenomenalną koncentracją i pracowitością. Ojciec zauważył talent rysunkowy syna i w nadziei, że Sasza uniknie trudnego losu robotników i chłopów, zaczął go zachęcać na wszelkie możliwe sposoby.

Laktionov znakomicie ukończył Rostów Szkoła Artystyczna i wstąpił do akademii artystycznej w Leningradzie. Zabrali go po prostu patrząc na jego pracę. Ponieważ także tutaj był jednym z najlepszych uczniów, Łaktionow stał się jednym z ulubionych uczniów Izaaka Brodskiego. A on, jak wiadomo, był wówczas głównym artystą kraju, autorem „Lininiany” i najsłynniejsze dzieło„Lenin w Smolnym”. Uczniowie (Władimir Sierow, Jurij Neprintsev, Aleksiej Gritsai i in.) przyjęli realistyczny styl nauczyciela. Ale pod tym względem Laktionov wyróżnił się przede wszystkim. Był tak precyzyjny i staranny w szczegółach, że z czasem zaczęto go krytykować za formalizm. Mówili, że obrazy Laktionova nie mają duszy, postacie są płaskie, pozbawione charakteru. Tak, jest gra światła i cienia. Ale gdzie jest psychologizm? Gdzie jest historia człowieka?

Krążyły nawet pogłoski, że okuliści, luminarze medycyny rosyjskiej, odkryli, że Laktionov ma specjalną budowę oczu. Widzi świat nie tak jak my, ale stereoskopowo – czyli bardzo wyraźnie określa kształt, wielkość i cechy przedmiotu. A taką wizję mają tylko nieliczni. Stąd fenomenalna dokładność obiektów przedstawionych przez Laktionova.

Narodziny fabuły

Przejdźmy do słynne dzieło mistrz - „List z przodu”. Na początku 1944 r., po ewakuacji, Łaktionow wraz z rodziną przeniósł się do miasta Zagorsk pod Moskwą. Wkrótce zawarł umowę na namalowanie obrazu, który odsyła nas do fabuły życia na tyłach podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wymyśliłam nawet taką historię – ludzie z frontu czekają na list, dostają go, cieszą się, czytają. Kilka razy zaczął pisać tę fabułę, ale wszystko nie wyszło. A mistrz był niezadowolony.

I wtedy pewnego dnia, wychodząc na ulicę, zobaczył żołnierza, który kuśtykając, wsparty na lasce, szedł ulicą Zagorską. Ze wszystkiego jasno wynikało, że okolica jest mu nieznana i przyjechał tu w jakimś celu. Żołnierz, widząc Łaktionowa, zatrzymał się, wyjął kartkę z adresem i zapytał, jak znaleźć taki a taki dom.

Artysta zaproponował, że go poprowadzi. Podczas spaceru rozpoczęła się rozmowa - o życiu na froncie, o zbliżającym się Zwycięstwie i o tym, że żołnierz niesie dobry list do rodziny przyjaciela.
Laktionov przyprowadził nieznajomego do bramy i widział, jak wchodził do domu, jak przybiegli krewni przyjaciela, jak wyjęli list, przeczytali go, bojąc się, że uroni choćby słowo.

Ten sam obraz w końcu zrodził się w głowie artysty. Jednak teraz trzeba było to napisać. Ponieważ Aleksander Iwanowicz był osobą dokładną, praca na płótnie zajęła dwa lata. Nie pisał z pamięci, ale znalazł ludzi, którzy posłużyli się wzorami. Żołnierz, który dostarczył list, miał twarz artysty Władimira Nifontowa, przyjaciela Łaktionowa. On też przeszedł wojnę, był spadochroniarzem, a kiedy założył mundur, miał tak odważny wygląd, że grzechem byłoby go nie narysować. To prawda, że ​​zabandażowana dłoń i kij, na którym opiera się bohater „Listów z frontu”, to już fikcja.

Kobieta trzymająca kopertę to ciotka Laktionova, Evdokia Nikiforovna. Na zdjęciu są także dzieci artysty. Syn Sierioża – stał się chłopcem czytającym list (miał wtedy siedem lat), a córka Swieta – dziewczynką, która stoi, trzymając się za drzwi i uważnie słucha brata. Najbardziej słoneczną postacią na zdjęciu jest dziewczyna w czerwonym bandażu – sąsiadka Laktionowów. Pozowała z przyjemnością i ta radość przekazywana jest widzowi.

Jednak na zdjęciu jest więcej niż wystarczająco szczęścia. Jest dużo słońca, dużo ciepła, a patrząc na tę pracę, rozumie się, że nawet w najtrudniejszych chwilach zdarzają się czasem niezapomniane chwile.

Jednak wbrew oczekiwaniom losy filmu trudno nazwać łatwymi. W 1948 roku prace Laktionova zostały sprowadzone do Galerii Trietiakowskiej. Ponieważ nadesłano wiele prac, a najlepsze miały trafić na wystawę, obrazy przeszły ścisłą selekcję. Brano pod uwagę wszystko: od umiejętności artysty po komponent ideologiczny. Były spory na temat „Listów z frontu” - bardzo niezwykłe Laktionov znalazł podejście do tematu, ale mimo to brakowało płótna.

Jednak na kilka godzin przed otwarciem sal do Galerii Trietiakowskiej przybyła komisja przedstawicieli rządu. Musieli jeszcze raz ocenić komponent polityczny i ideologiczny. Oglądaliśmy pracę za pracą, tęskniliśmy, ale zatrzymaliśmy się na „Listach z Frontu”. I posypały się pytania: "Co to za hańba? Dlaczego radziecka rodzina wygląda tak brzydko? Co to za łuszczące się ściany? Co to za pęknięcia w podłodze? Dlaczego ludzie są tak źle ubrani? Cudzoziemcy chodzą do Galerii Trietiakowskiej! Co? czy będą myśleć o życiu narodu radzieckiego?”
Pytania napływały jak z rogu obfitości. Pracownicy muzeum nie patrzyli na „List z frontu” pod tym kątem, więc nie mieli nic do powiedzenia. Ale prace były nadal po mistrzowsku ukończone, a liderzy Galerii Trietiakowskiej ledwo namówili urzędników, aby powiesili płótno w najdalszym kącie, aby nie było szczególnie widoczne.

I powiesili go. W maleńkim pokoju, w najbardziej niekorzystnym miejscu - między drzwiami a oknem. I wkrótce zauważyli, że na wyspie w pobliżu „Listów z frontu” zaczęli gromadzić się zwiedzający wystawę – czasami było tak wielu ludzi, że nie dało się przez nie przejść. Patrzyli na zdjęcie, badali szczegóły, a czasem płakali. Wojna zakończyła się zaledwie trzy lata temu. Wielu miało świeże wspomnienia, wielu nigdy nie otrzymało listu z frontu, więc smucili się sprawami osobistymi i cieszyli się z powodu bohaterów obrazu. Ponieważ zainteresowanie pracą było tak duże, przewodnicy musieli się zaangażować – opowiedzieć coś zarówno o pracy, jak i o Łaktionowie.

W głosowaniu powszechnym pokonano biurokratyczny zakaz. Sam artysta, widząc, jakie miejsce zajęło jego z trudem zdobyte płótno, poczuł się bardzo urażony. Będąc jednak silną naturą i doceniając zainteresowanie zwiedzających, postanowiłam zawalczyć o los obrazu. Poprosiłem obsługę muzeum o księgę gości. I tam - większość dzięki „Listom z Frontu”. Potem postanowił wysłać kopie tych recenzji na samą górę, do wszystkich urzędów, do których się dało, żeby chociaż gdzieś mogły odpowiedzieć.

Malarz, grafik, rzeźbiarz

Z rodziny kowalskiej. W młodości pracował jako murarz, malarz, budowniczy i rysownik. Wstępny Edukacja plastyczna otrzymał w szkole artystycznej w Rostowie (1926–1929) od A. S. Chinenova. Na początku lat trzydziestych mieszkał w Moskwie, gdzie poznał I. E. Grabara, M. V. Niestierowa, S. W. Maliutina, D. N. Kardowskiego.

Studiował w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Architektury i Rzeźby (1932–1938) u I. I. Brodskiego. W 1938 obronił pracę dyplomową: „Żołnierze Armii Czerwonej kończą studia gazeta ścienna(Bohater związek Radziecki N.V. Yudin odwiedza załogi czołgów Komsomołu)” (1938), który pomimo krytyki S.V. Gerasimowa („wszystko żyje osobno”, „wszystkie przedmioty są starannie pomalowane, daje iluzję jasnego światła”), został pochwalony „Wspaniały” . Studia podyplomowe kontynuował w LINZHAS (1938–1944) u I. E. Grabara.

Mieszkał w Leningradzie (do 1942), Samarkandzie (1942–1943, w ewakuacji), Zagorsku (od wiosny 1943 do 1947, w ewakuacji), Moskwie (od 1947), miesiące letnie lat 50.–60. spędzał u artystów wieś Abramcewo pod Moskwą, przebywał na wakacjach w Połądze (1958).

Pracował głównie jako malarz gatunkowy i portrecista; malował pejzaże i martwe natury. Próbował swoich sił w litografii i rzeźbie. Autor obrazy tematyczne: „List z frontu” (1947; Nagroda Stalina 1948), „Obrońca Ojczyzny” (1948), „Znowu odwiedziłem... (Puszkin w Trigorskoje)” (1949), „W nowe mieszkanie„(1952), „Za haftem”, „ Pionierska prawda„(oba - 1954), „Cisza” (1967) i inne.

Stworzył obszerną galerię portretów żołnierzy radzieckich i mężowie stanu, przedstawiciele kultury i nauki. Autor malowniczych i portrety graficzne: naukowcy A. A. Bogomolets, I. P. Bardin, I. V. Kurchatov, N. I. Muskhelishvili; artyści I. I. Brodski, P. P. Sokolov-Skal; architekt A. N. Dushkin; oficerowie wojskowi N.I. Tsybin, P.F. Popkovich, V.I. Nifontov; starzy bolszewicy P.I. Wojewodin, F.N. Pietrow; chirurdzy A. A. Vishnevsky, D. A. Arapov, B. S. Rozvanov, A. A. Bocharov; piloci kosmonauci Yu. A. Gagarin, V. V. Nikolaeva-Tereshkova, P. O. Popovich, A. G. Nikolaev, V. M. Komarov, P. I. Belyaev; artyści V. I. Kachałow, N. P. Khmelev, V. O. Toporkov, O. L. Knipper-Chekhova, M. P. Lilina, M. M. Tarkhanov, V. F. Shevchenko, A. P. Ognivtsev , I. V. Ershova, A. V. Zhiltsova. Stworzył portret zbiorowy weteranów sceny w Domu Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego im. A. A. Yablochkina „Dobra starość” (1958–1960); serię autoportretów.

Za portrety V. M. Komarowa, F. N. Pietrowa i V. I. Wojewodina (wszystkie - 1967) został nagrodzony Nagroda Państwowa ZSRR nazwany na cześć I. E. Repin.

Od 1935 - uczestnik wystaw (wystawa malarstwa organizowana przez Leningradzkie Obwodowe Stowarzyszenie Artystów w Kronsztadzie). Wystawiony pod adresem: tezy absolwenci Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk (1938), rocznica wystawa historyczna Akademia Sztuk Pięknych 1764–1939 (1939), V wystawa prac Artyści z Leningradu(1940), „Dwieście lat Akademii Sztuk” (1957) w Leningradzie; „XX lat Armii Czerwonej i Marynarka wojenna„(1938), Ogólnounijne wystawy sztuki (1939 - „Przemysł socjalizmu”, 1946, 1947, 1949, 1955), twórczość artystów leningradzkich podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1942), „30 lat sowieckich sił zbrojnych. 1918–1948” (1948) w Moskwie; rocznicowa wystawa republikańska poświęcona 25. rocznicy października (1943) w Taszkencie i innych. Uczestnik wielu wystaw objazdowych Malarstwo radzieckie i rozkłady jazdy w republikach związkowych i miastach RFSRR; wystawy Sztuka radziecka za granicą, m.in. w Berlinie, Dreźnie, Budapeszcie (1949), Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), Pekinie, Szanghaju, Kantonie, Hankou (1954–1956), Damaszku, Bejrucie, Kairze (1955–1956), Sofii, Płowdiw, Bukareszt (1956), Wellington i inne miasta Nowej Zelandii (1957–1958), Budapeszt, Miszkolc, Warszawa, Bukareszt, Sofia (1958–1959).

Wykładał w LINZHAS (1936–1944), Moskiewskim Korespondencyjnym Instytucie Pedagogicznym (1967–1970); profesor (od 1968).

W 1958 otrzymał tytuł członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, w 1969 - Artysty Ludowego ZSRR; przyznał zamówienie Czerwony Sztandar Pracy.

Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

W salach Akademii Sztuk Pięknych ZSRR w Moskwie prezentowana jest pamiątkowa wystawa artysty (1982).

Prace D. M. Osipowa poświęcone są twórczości A. I. Laktionova: „Alexander Laktionov” (M., 1968), E. V. Nikolaeva i I. G. Myamlin: „Alexander Ivanovich Laktionov” (M., 1978).

Prace znajdują się w najważniejszych zbiorach muzealnych, w tym państwowych Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.

Dołączony piękna osoba. Okazały, sprawny. W niebiesko-szarym garniturze. Z smolistą, kruczoskrzydłą brodą, gęstą i gęstą. Twarz jest nieco opuchnięta, co wskazuje na niezdrowe serce. Ten, który wszedł, wyglądał na duchownego. Eleganckie oprawki do okularów. Krótkowzroczne oczy patrzą ostro, spojrzenie jest wytrwałe, przenikliwe. Ten najsłynniejszy artysta - Aleksander Iwanowicz Łaktionow. Przez długi czas, bo od 1947 roku, jego obraz „List z frontu” stał się klasycznym i podręcznikowym ulubieńcem publiczności.

My, studenci, patrzymy na mistrza z fascynacją i szacunkiem. Chcemy to usłyszeć. W pierwszym rzędzie, w holu, na krzesłach siedzieli jego żona i syn, chłopiec w wieku około dwunastu lat. Gdzie je widziałem? I przypomniałam sobie, skąd wzięła się moja „znajomość” z nimi. Niedawno ukazała się książka „Techniki malarskie mistrzów radzieckich”. Dzieła wizualne" Przedstawia Michaiła Niestierowa, Borysa Iogansona, Aleksandra Deinekę, P. Korina i innych, a także reprodukcje portretów żony i syna Aleksandra Łaktionowa. Zadziwiające, z jaką siłą autentyczności artysta zatrzymał upływ czasu.

Mistrz opowiada ze sceny o swoim trudnym dzieciństwie na prowincji. O pierwszych zarobkach. Przyszli akademicy od czegoś zaczynają... A dla 19-letniego Sashy Laktionova pierwszym rzemiosłem, jakie opanował, była praca murarska. Artysta z dumą nazwał ulicę w swojej ojczyźnie w Rostowie nad Donem, gdzie zbudował część domu.

Pracował jako kreślarz. Studiowałem w Rostowie, ale do Moskwy nie mogłem pojechać, bo nie miałem wystarczającego doświadczenia. Wreszcie wraz z dwoma towarzyszami wyjechał do stolicy. Na stacji Kazansky spędziliśmy trzy lub cztery noce. Potem mieszkali za beczkami przez dwadzieścia dwa dni. Słyszałem zdanie Niestierowa od artystów braci Korin: „Nie lubiłem i nie lubiłem się z tobą bawić”. Niestierow jednak spojrzał na rysunki Łaktionowa i jego przyjaciół i wydał rozkaz: „Zrób portret drzewa”. Wykonali zadanie m.in. przypięli do lufy reprodukcję Velazqueza, a także ją skopiowali.

Kiedy przyjechał na studia do Leningradu, zdał sobie sprawę, że los zetknął go z artystą, który był mu bliski ze względu na sposób postrzegania życia. Mottem I. I. Brodskiego, który został nauczycielem Łaktionowa w Akademii Sztuk Pięknych, był aksjomat: „Bądź jak najbliżej natury!” Taka postawa stała się credo życia i jego ucznia Aleksandra Łaktionowa. A kiedy stworzył półmetrowy portret nauczyciela z rękami, w którym artysta wykazał się najwyższym kunsztem, I. Brodski, wówczas już poważnie chory człowiek, podsumował: „Teraz możesz umrzeć w spokoju”.

Ten portret znajduje się dziś w Muzeum-Apartamencie I. I. Brodskiego w Leningradzie. Zawsze sprawia, że ​​zatrzymujesz się przed nim, podziwiając jego realizm i życiodajną energię.

Akademia Sztuk Pięknych była już ukończona i życie młody artysta kontynuował pogoń za tym, co najważniejsze. Żadnego mieszkania, żadnych zamówień. Towarzyszyły temu kłopoty rodzinne.

Po wojnie Laktionov mieszka z rodziną w Zagorsku, na terenie klasztoru, w celi. Tutaj namalowano obraz „List z frontu”. A tu jest tak jak jest - na pierwszym planie zdjęcia popękana, przegniła podłoga. Krawędź muru klasztornego jest ceglana, z kruszącym się tynkiem. Ale jaka przenikliwa radość jest na zdjęciu! I bez względu na to, jak bardzo zazdroszczą jej ludzie, pozostaje obrazem, w którym się urodziła wysoki poziom realizm, możliwy jedynie w oparciu o tak poważne przygotowanie akademickie. I to jest mistrzostwo rysowania w perspektywie, kształcie, kolorze! Możliwość złożenia w całość wszystkich podzespołów, na których działa obraz artystyczny. „Wymaż przypadkowe funkcje, a zobaczysz: świat jest piękny!” Wrażenie przepełnienia słońcem na zdjęciu jest niezwykle silne. Stan spokoju, ciszy, zamrożonej radości. Zwycięstwo! Postać zdemobilizowanego, nieuzbrojonego żołnierza, spokojnie kroczącego ścieżkami rosyjskiej ziemi, ma charakter symboliczny. A na niebie widać ślad samolotu odrzutowego. Nowy poziom monitorowania bezpieczeństwa kraju. Na zdjęciu znajdują się bliscy ludzie. Wszystko zostało wypracowane z życia. Rok 1947 to rok powstania obrazu. Pamiętam, że w 1947 roku było tak, jakby sama natura odpowiedziała na zwycięstwo. Lato było wyjątkowo piękne, ciepłe i słoneczne. To właśnie ten stan odbija się na płótnie. I nie ma drugiego tak słonecznego, radosnego, zwycięskiego obrazu w sztuce światowej jak „List z frontu”. Po raz pierwszy został pokazany na All-Union Wystawa 1947.

Początkowo wisiał pod schodami na pierwszym piętrze Galerii Trietiakowskiej. Miejsce jest wąskie, ciemne, nie było ucieczki, aby obejrzeć zdjęcie. Któregoś dnia A. Żdanow przechadza się po korytarzach Galerii Trietiakowskiej z komisją rządową. Oglądanie wystawy. Zatrzymując się przed obrazem „List z frontu” zadaje pytanie:

Jak oceniają to artyści?

Artyści karcą, odpowiadają Żdanowowi.

Co mówią zwykli widzowie i ludzie? - surowy sekretarz KC ponownie zadaje pytanie.

Ludzie to lubią, podziwiają...

Dlaczego wisi pod schodami w ciemności? Daj jej dobre, widoczne miejsce.

Przychodzę następnego dnia i nie ma zdjęcia. Nie dzień, dwa... Pytam dyrekcję Tretiakowa, gdzie jest obraz? Nikt nie wie. Kilka dni później pojawia się. Powiesili ją hol centralny, niedaleko znajdują się „Żniwa” T. Jabłońskiej. Mój jest na przeciwległej ścianie. Okazuje się, że obraz wywieziono na Kreml. Pokazali to Stalinowi. Wszyscy już wiedzą: przywódca lubił tę zwycięską pracę.

Wszystkie opowieści artysty o sobie skrupulatnie spisałam w zeszycie i dlatego tutaj przytaczam je niemal dosłownie.

Moja żona i ja budzimy się w naszej celi w Zagorsku” – mówi. - Zagrali i zaśpiewali w radiu hymn Związku Radzieckiego. Słyszymy, że najnowsze doniesienia prasowe: „Łaktionow otrzymał Nagrodę Stalina za obraz „List z frontu”.”

Słyszałeś? – pytam żonę. Mój Boże, nie możemy wierzyć własnym uszom. Wybiegłem na zewnątrz, poczekałem, aż otworzy się kiosk i przeczytałem gazetę. Rzeczywiście, otrzymałem Nagrodę Stalina. Odtąd – kontynuował Aleksander Iwanowicz – „otrzymałem rozkazy i otrzymałem mieszkanie w Moskwie. Pieniądze zaczęły się pojawiać...

Bardzo efektowny obraz stworzył w latach 50. A. Laktionov, przedstawiający dziewczęcą postać siedzącą na parapecie otwartego okna - „Dziewczynę przy haftowaniu”. Praca jest pogodna i radosna.

Pewnego dnia przychodzi do Galerii Trietiakowskiej i dowiaduje się, że obrazu zaginęło. Bez pytania autora został zaprezentowany jako arcydzieło w kolekcji Jawaharlala Nehru. Wyjechała do Indii na zawsze.

Duży wpływ wywarły także dwie inne prace artysty, wykonane w technice pasteli: „Martwa natura z pomarańczami”, „Autoportret” z laską. Wszystkie trzy obrazy zostały opublikowane w magazynie Ogonyok. A na Ogólnounijnej Wystawie w 1957 roku w Manege widzowie zgromadzili się tłumnie wokół tych dzieł.

Kiedyś Komitet Centralny partii nakazał A. Łaktionowowi portret N. S. Chruszczowa do masowego rozpowszechniania. Powstała w technice litografii na podstawie fotografii i ulotnych spotkań z sekretarz generalny. Jak wiecie, Nikita Siergiejewicz był bardzo tęgi, prawie otyły. Ta pełnia przeniosła się na osobę pierwszego przywódcy kraju. Artystka „napięła” twarz bohaterki, usunęła nadmiar obrzęków, narysowała wszystko szczegółowo – nawet brodawki na szyi i nosie, ale wszystko zrobiła po mistrzowsku.

Artysta wspominał:

Powiesili portret Nikity Siergiejewicza przed biurem Komitetu Centralnego KPZR w taki sposób, aby mógł go widzieć, idąc rano do pracy. Wisiało tam przez tydzień, zapytano Chruszczowa, czy podoba mu się portret i czy można go rozprowadzić po całym kraju?

Wydrukować! Wpuśćcie to do obiegu! - zgodził się głowa kraju, któremu portret się spodobał. N.S. Chruszczow osobiście pogratulował A.I. Laktionovowi Nowego Roku w kolejnych latach. Na Kremlewce był pewien artysta o chorym sercu, gdzie się leczył.

Opowiedział mi, jak wiele sesji spędził na malowaniu portretu syna, pracował prawie całe lato, więc syn nawet w wakacje nie miał okazji się pobawić.

Namalował duże płótno - kompozycja wielofigurowa„Dobra starość”. na jej znany artysta którzy pracowali na scenie, a swoje życie spędzają w domu weteranów. Na zdjęciu aktorzy siedzą, niektórzy w fotelach, inni na sofie wokół dużego stołu zakrytego owocami. Przy stole trwa picie herbaty i ożywiona rozmowa.

Artyści pozostają artystami do końca swoich dni. I do ostatni dzieńżyją z nieugaszonym ogniem w duszach, z nieograniczoną wyobraźnią” – kontynuował Łaktionow.

Były tak stare, że wiele osób zginęło, kiedy je malowałem. - I jednocześnie wskazał palcem: - I ten, i ten. Wiele portretów musiałem dokończyć z pamięci.

Podczas pracy nad tym filmem było wiele zabawnych i tragicznych epizodów. Ich główną, można powiedzieć, pasją zawodową jest wyznawanie miłości. Tak, tak, ci starzy, starzy ludzie. - Podaje imię pary Sławni aktorzy. „Ścigał ją po całym domu weteranów, zalecał się do niej, okazywał uwagę, podawał jej rękę i serce. Jak to się wszystko skończyło? I skończyła, myjąc się w łazience. On (Otello) podszedł do niej, upadł na kolana i kontynuował spowiedź. Ona (Ophelia) pokazała mu figę z łazienki i natychmiast umarła...

Dzieciństwo i młodość A.I. Laktionova były trudne, los mu sprzyjał dojrzały wiek. Dzięki swojej pracy i talentowi osiągnął szczyt sztuki. Jednak po tragicznych wydarzeniach w jego sercu zagościł smutek. Pewnego razu zabrano nas do Ameryki najlepsze prace artyści radzieccy: „List z frontu” A. Laktionova, „Obrona Piotrogrodu” A. Deineki, „W starych zakładach Ural” B. Iogansona, wczesne krajobrazy M. Saryan... został załadowany do ładowni statku, gdzie został zalany wodą. Rzemieślnicy dołożyli wszelkich starań, aby go odrestaurować. Ale na płótnach praktycznie nie ma listu autorskiego, pisma ręcznego ani oryginalnych farb artystów, którzy stworzyli te arcydzieła…

Biografia

Słynny Malarz radziecki, harmonogram; znaczący mistrz malarstwa portretowego i rodzajowego. Zdeklarowany realista, w rysunku i malarstwie wyznawał konserwatywny styl akademicki. Laureat Nagroda Stalina I stopnia (1948). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958). Artysta Ludowy RFSRR (1969).

Aleksander Iwanowicz Łaktionow urodził się w Rostowie nad Donem. Ojciec przyszłego artysty pracował jako kowal w fabryce i był dobrym malarzem. Zaszczepił w synu miłość do sztuk pięknych. Laktionov otrzymał początkową edukację artystyczną w rodzinne miasto. W 1926 roku wstąpił do Szkoły Artystycznej w Rostowie, gdzie przez trzy lata studiował pod okiem założyciela instytucji edukacyjnej, artysty-nauczyciela A. S. Chinenowa. Tutaj rozpoczęła się formacja realistyczny kierunek kreatywność przyszłego mistrza.

Kontynuuje studia w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie (1932-38). Zauważalny wpływ Podczas studiów na młodego artystę miał wpływ dyrektor Akademii, profesor malarstwa I. I. Brodski, uczeń I. E. Repina, jeden z głównych przedstawicieli tradycji realistycznych w radzieckiej sztuce pięknej.

Po ukończeniu kursu akademickiego Laktionov ukończył studia podyplomowe na ul instytucja edukacyjna(1938-1944), której przywódcą był I. E. Grabar. W tym okresie Aleksander Iwanowicz wiele czasu poświęcił studiowaniu twórczości artystów ostatnich lat, badał ich techniki pisania, próbując znaleźć własny styl malarski. Przejawem tych poszukiwań był chociażby Autoportret z 1945 roku, w którym napisano piętno tradycji dawnych mistrzów hiszpańskich.

Twórczość A. Laktionova zaczęła przyciągać uwagę specjalistów i widzów na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. Artysta, który rozpoczął karierę artystyczną jako portrecista, stworzył w tym czasie wiele niezapomnianych dzieł, do których przede wszystkim należy obraz „Kadeci wydają gazetę ścienną” (1938), portret I. Brodskiego (1939) oraz cykl portretów graficznych artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1940).

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Laktionov został ewakuowany w Samarkandzie, gdzie przenieśli się studenci I.E. Repin LIZhSA. Artysta dużo rysował, zajmował się malarstwem, namalował obraz „Przemówienie towarzysza Stalina z 7 listopada 1941 r.” (1942).

W okresie powojennym większość artystów radzieckich zwróciła się ku malarstwu gatunkowemu. Tacy mistrzowie jak F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev i inni stali się szeroko znani w tym kierunku. Aleksander Iwanowicz również próbuje swoich sił w tym gatunku i osiąga znaczący sukces. Jego obraz „List z frontu” (1947) zrobił wrażenie na publiczności najsilniejsze wrażenie i przyniosło autorowi szeroką sławę. Rok później artysta otrzymał za ten obraz Nagrodę Państwową I stopnia.

„List z frontu” - jeden z najsłynniejszych powojennych obrazów gatunkowych został namalowany przez artystę w Zagorsku (Siergijew Posad) pod Moskwą, gdzie Łaktionow i jego rodzina przybyli z ewakuacji na początku 1944 r. Aleksander Iwanowicz wspominał: „Jestem z moim duża rodzina mieszkał w Ławrze Trójcy Sergiusza. Kiedyś w murze Kremla była luka na armatę, a później zbudowano dużą celę”. Po podpisaniu wiosną 1945 roku kontraktu na swój pierwszy obraz podyplomowy artysta zamierzał nadać mu tytuł „Spotkanie”. Rozważałem kilka opcji kompozycyjnych, ale o wszystkim zadecydował przypadek. Któregoś dnia podczas spaceru spotkał żołnierza z zabandażowaną ręką, wspartego na kiju. Szukał wymagany adres aby dostarczyć list. Zaczęliśmy rozmawiać. Laktionov pomógł znaleźć odpowiedni dom i stał się mimowolnym świadkiem miejsca otrzymania długo oczekiwanej wiadomości z frontu. W ten sposób ostatecznie ustalono pomysł na przyszły obraz.

Laktionov pracował nad obrazem przez dwa lata i ukończył go w 1947 roku. Zatrudnił artystę VI Nifontowa jako model żołnierza niosącego listy. Według wspomnień autora płótna, spadochroniarza, który zgodnie z oczekiwaniami niedawno wrócił z frontu, mundur wojskowy, prosił całym swoim odważnym wyglądem o pojawienie się na płótnie. Jedynie rękę trzeba było związać bandażem i lekko podeprzeć na domowej kuli. Kobieta z kopertą to siostra matki A.I. Laktionova, Evdokii Nikiforovny. Chłopcem czytającym list był siedmioletni syn artysty Sierioża, a dziewczynką z warkoczami – jego córka Swietłana. Wreszcie sąsiadką została dziewczyna w bluzce, z czerwoną opaską przeciwlotniczą. Cała jej postać skąpana jest w promieniach słońca, a uśmiech dodaje ciepła i blasku, napełniając obraz optymizmem i radością.

W 1948 roku obraz został pokazany na Ogólnounijnej Wystawie Sztuki w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie odniósł znaczący sukces wśród publiczności. Po wystawie obraz został zakupiony przez Państwową Galerię Trietiakowską. Następnie dla różnych muzeów A. I. Laktionov wykonał więcej niż jedno autorskie powtórzenie tego słynnego dzieła.

Obraz Aleksandra Łaktionowa stał się powszechnie znany i kochany przez widzów, brał udział w licznych wystawach i był wielokrotnie reprodukowany drukiem. Została ujęta w książki szkolne, umieszczane na kartach kalendarzy, na rozkładówkach czasopism „Chłop”, „Ogonyok”, „Rabotnica”, drukowane na oddzielnych arkuszach w wydaniach masowych. Na jednym z nich przedstawiona jest reprodukcja obrazu „List z frontu”. znaczki pocztowe Cykl ZSRR „Historia malarstwa radzieckiego” (1973).

Tworzył także obrazy rodzajowe: „Obrońca ojczyzny” (1948), „Latem” (1951), „Haft”, „Przeprowadzka do nowego mieszkania” (1952), „Lato w Abramcewie” (1958); malowane portrety salonowe ceremonialne: „Portret wojewody bolszewickiego” (1950), „Portret A. Ya. Shterenberga”, „Portret akademika I. P. Bardina”; zwrócił się do martwej natury: „Swietłana z niedźwiedziem” (1940), „Martwa natura. Zabawki” (1949). W tych pracach Laktionov wykazuje się wysokimi umiejętnościami malarskimi, jednak wzmożonym pragnieniem iluzoryczności i naturalistycznym podejściem do refleksji obiektywny świat czasami pozbawiały jego dzieło integralności percepcji i nie pozwalały przeniknąć w teren cechy psychologiczne postacie.

W Ostatnia dekada jego działalność twórcza malarz stworzył cykl wizerunków radzieckich kosmonautów, wśród których uwagę zwraca mistrzowsko namalowany portret V. M. Komarowa (1967).

Studiował Aleksander Iwanowicz Łaktionow działalność pedagogiczna. Jako student rozpoczął pracę pedagogiczną w LINZHAS (Leningradzki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury, 1936-1944), następnie pracował w Moskiewskim Korespondencyjnym Instytucie Pedagogicznym (1967-1970, od 1968 - profesor).

Laureat Nagrody Państwowej RSFSR im. I.E. Repina (1971), odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i medalami.

Obrazy A. I. Laktionova prezentowane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Regionalnym Ałtaju, Obwodzie Donieckim Muzeum Sztuki, Muzeum Sztuki w Sewastopolu nazwane na cześć. P. M. Kroshitsky, Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej.

Ten adres E-mail chroniony przed robotami spamującymi. Aby go zobaczyć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript.

Twórczość Aleksandra Iwanowicza Łaktionowa wywołała gorącą dyskusję w kręgach zawodowych. Jedni uważali, że jego twórczości brakuje wewnętrznego bogactwa obrazów, inni zwracali uwagę na prawdziwość jego twórczości. Krytyka wyrażana przez wybitnego artystę-nauczyciela Siergieja Wasiljewicza Gierasimowa pod adresem pracy dyplomowej Laktionowa stała się pewnym stereotypem w stosunku kolegów i krytyków do dalszej twórczości artysty. Ale gdyby Łaktionow namalował choć jeden podręcznikowy obraz „List z frontu”, jego nazwisko mogłoby zostać zapisane złotymi literami na kartach historii sztuk pięknych epoki sowieckiej.

Życie Aleksandra Łaktionowa

Przyszły artysta Aleksander Iwanowicz Łaktionow urodził się w rodzinie robotniczej w 1910 roku. Jego ojczyzną jest Rostów nad Donem. Tutaj w latach 1926-1929 studiował w szkole artystycznej u A.S. Chinyonova.

Pierwsze opanowane rzemiosło młody mistrz istniały zawody murarza i rysownika. Już w wieku dorosłym Aleksander Iwanowicz z dumą pokazywał dom, w którym wykonał swój pierwszy mur. Następnie pracował jako kreślarz.

Po pewnym czasie zdecydowałem się kontynuować naukę i wraz z dwoma przyjaciółmi pojechałem do Moskwy. Poprzez braci Korin natknął się na Michaiła Niestierowa, który postanowił sprawdzić, do czego zdolne są młode talenty. Wykonali twórcze zadanie znanego artysty, jakim było wykonanie „portretu drzewa”. Ponadto skopiowali jedną z reprodukcji Velazqueza. Wraz z I. Grabarem M. Niestierow przekazał przyszłym artystom list polecający, z którym chłopaki udali się do Leningradu.

W 1932 roku Alexander Laktionov wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Laktionov trafił do warsztatu Izaaka Brodskiego i stał się jednym z jego ulubionych uczniów. Z kolei Brodski miał największy wpływ na twórczość młodego artysty. To jego motto „Bliżej natury!” stał się decydujący w twórczości Aleksandra Iwanowicza. Artyści zaskakująco zbliżyli się do siebie w postrzeganiu świata. Śmierć Brodskiego w 1939 r. była dla Łaktionowa ciężkim ciosem.

Jeszcze jako student i doktorant w latach 1936-1944 Laktionov wykładał w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Całe przedwojenne życie młodego artysty było pełne wędrówek i trosk o chleb powszedni. W czasie blokady rodzina artysty przebywała w ewakuacji w Samarkandzie. Po wojnie – w Zagorsku, w jednej z cel klasztoru. To tutaj się urodziła sławny obraz Aleksander Iwanowicz „List z frontu” (1947).

Obraz stał się kamieniem milowym w życiu Laktionova. Za to w 1948 roku artysta otrzymał Nagrodę Stalina, ale, co ważniejsze, uznanie narodowe. Chociaż niektórzy koledzy nadal nie uważają tego obrazu za coś wyjątkowego. Jednak po tym obrazie Laktionovowie otrzymali mieszkanie, a artysta otrzymał zamówienia.

Po „Liście z frontu” A.I. Laktionov został oficjalnie uznany. W 1949 roku został członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, a 9 lat później – pracownikiem naukowym. W 1969 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Rok 1971 stał się rokiem szczególnym w twórczej biografii Aleksandra Iwanowicza, otrzymał Nagrodę Państwową. I. Repin za cykl portretów Bohaterów praca socjalistyczna, a także za portret kosmonauty Komarowa. Miał artystę i tytuł naukowy profesora. Pod koniec lat 60. wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym Korespondencyjnym. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i medalami.

W marcu 1972 roku serce Aleksandra Łaktionowa przestało bić.

Co ciekawe, pierwsza i ostatnia wystawa indywidualna artysty odbyła się 10 lat po jego śmierci. Do dziś twórczość Laktionova ma zarówno zwolenników, jak i przeciwników.

kreacja

Jedno z najgłębszych dzieł Laktionova „Portret I.I. Brodskiego” (1939). Artysta przedstawił umierającego nauczyciela. Wykorzystując refleksy, półtony i inne środki artystycznego wyrazu artysta potrafił oddać atmosferę osoby, do której wyjeżdża lepszy świat. Patrząc na zdjęcie, Izaak Izrailewicz powiedział: „No cóż, teraz możesz umrzeć w spokoju”. Dzieło znajduje się w Muzeum Domu Brodskiego w Petersburgu.

„List z frontu” to obraz namalowany w 1947 roku. Dzieło powstało w czasie, gdy potrzebowała go publiczność. Wysoce realistyczny obraz wyróżnia się nie tylko emocjami, ale także mistrzowskim użyciem koloru i kształtu oraz dbałością o szczegóły. Obraz zdaje się być przepełniony słońcem i jednocześnie zamrożoną radością zwycięstwa. W roku powstania był wystawiany na Ogólnounijnej Wystawie Sztuki. Następnie powiesili go w Galerii Trietiakowskiej, pod schodami. Samemu Żdanowowi miejsce to nie wydawało się zbyt dobre. Za radą lidera partii „List z frontu” zajął należne mu miejsce w Galerii Trietiakowskiej. Po podróży na wystawę do USA płótno w ładowni statku zostało zalane wodą. Został odrestaurowany, lecz dzieło straciło swą pierwotną świeżość.

Obraz pozytywowy „Dziewczyna haftująca” namalowany w latach 50. XX wieku przedstawiał dziewczynę siedzącą na parapecie. Wyjechała z Galerii Trietiakowskiej do Indii jako prezent dla Jawaharlala Nehru.

Portret N.S. wyszedł dobrze. Chruszczowa, który artysta wyretuszował, ale jednocześnie pozostawił zewnętrzne podobieństwo. Portret został natychmiast odtworzony. Od tego czasu Sekretarz Generalny osobiście pogratulował Laktionovowi wakacji.

W ostatnie latażycia Aleksander Iwanowicz pracuje nad serią portretów astronautów. Najbardziej godnym uwagi jest portret W. Komarowa, za który otrzymał Nagrodę. TJ. Repina. Astronauta okazał się na portrecie silną wolą, silnym i odważnym.

Wcielił się w Laktionowa i ludzi sztuki - aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego (Kachałow, Chmelew, Knipper-Czechowa), doświadczonych aktorów w kompozycji „Dostatnia starość”. Jak artysta przyznał w wywiadach, szczególnie interesowała go praca z ich twarzami. Artysta malował autoportrety i portrety bliskich mu osób.

Alexander Laktionov czuł szczególną pasję do programu światło słoneczne, wszystkie jego odcienie. Delikatne odcienie martwej natury „Luty”, krajobrazu starożytnego Suzdal. „Martwa natura z pomarańczami” to wspaniały przykład pasteli.

Najbardziej owocnym okresem była druga połowa życia artysty. Stworzył serię portretów, pejzaży i martwych natur, które są nie tylko mistrzowsko wykonane (wyczuwalne są w nich tradycje rosyjskiej szkoły realistycznej), ale także jaskrawo zabarwione emocjonalnie.

Artysta posługiwał się olejem, pastelami i temperą, znakomicie władał akwarelą, często mieszając techniki tempery i oleju. Nie były mu obce techniki graficzne – prosty ołówek, litografia, akwaforta. Alexander Laktionov stosował także prasowany węgiel drzewny i sangwinę.

Artysta do końca życia pozostawał wierny realistycznemu stylowi malarstwa, nie uznając eksperymentów. Jego przywiązanie do klasycznych tradycji Repina, Sierowa i Maliawina jest odczuwalne w wielu jego wczesnych dziełach. W latach 50. zwrócił się ku klasyce europejskiej – Van Eyckowi, Lyotardowi. Jego styl krytyki nazywany jest iluzjonizmem fotograficznym z cechami socrealizmu.

W pędzlu Laktionova wyczuwalne jest bardzo indywidualne rozumienie prawdziwości sztuki i jej własnego programu artystycznego. Niezależnie od tego, co krytycy mówią o niektórych jego obrazach, nawet po jego śmierci pierwsza osobista wystawa artysty przyciągnęła tysiące koneserów jego sztuki.

W naszym kraju obrazy Aleksandra Iwanowicza Łaktionowa przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, a także w niektórych muzeach regionalnych.