Prezentacja mistrzów malarstwa weneckiego. Prezentacja „Sztuka renesansu”. Co oznacza „Szkoła Wenecka”?

Slajd 10

Największym architektem Wenecji był Andrea Palladio (1508-1580), którego styl wyróżnia się perfekcją w budowie starożytnych porządków, naturalną kompletnością i ścisłą uporządkowaniem kompozycji, przejrzystością i celowością planowania oraz połączeniem obiektów architektonicznych z otoczeniem. Natura.

Slajd 11

Pałac Dożów w Wenecji

Slajd 12

Pałac Dożów w Wenecji

W pałacu mieściły się nie tylko rezydencje głowy miasta, doży. Ale także miasto i sale sądowe, więzienie. A także gigantyczna Sala del Maggiorio Consiglio – rezydencja przedstawicieli ludu wybranego w weneckim parlamencie.

Ażurowy wzór w formie kraty sprawia wrażenie orientalnego, jednak otwieranie fasady poprzez arkady miało już w Wenecji długą tradycję, osiągając swój szczyt w budowie późnogotyckich pałaców.

Slajd 13

Slajd 14

Ca d'Oro. Wenecja. 1421-1440

„Złoty Dom” – tak tłumaczy się Ca d’Oro – jeden z najstarszych budynków w Wenecji. Został zbudowany na zlecenie Mariino Contariniego, prokuratora katedry San Marco. Jej nazwa wzięła się stąd, że początkowo ozdoby i dekoracje rzeźbiarskie były złocone. Wrażenie potęgował fakt, że lśniący błękitem i czerwienią dom odbijał się w wodach kanału.

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Giovanni Bellini (ok. 1430-1516)

Giovanni Bellini (ok. 1430-1516) słusznie uważany jest za założyciela weneckiej szkoły malarstwa, której styl wyróżnia się wyrafinowaną szlachetnością i promiennym kolorem. Stworzył wiele obrazów przedstawiających Madonny, prostych i poważnych, trochę zamyślonych i zawsze smutnych. Jest właścicielem szeregu portretów swoich współczesnych - wybitnych obywateli Wenecji, którzy marzyli o tym, by zobaczyć siebie uchwyconych na płótnach wielkiego mistrza.

Slajd 18

Przyjrzyj się bliżej niezwykle wyrazistym rysom doży Leonardo Loredano, szefa rządu Republiki Weneckiej. Skoncentrowany i spokojny Doża jest przedstawiony bardzo szczegółowo – od głębokich zmarszczek na jego starej twarzy po bogaty brokat jego ubrania. Cienkie rysy twarzy i mocno zaciśnięte usta zdradzają izolację jego natury. Na lazurowym tle wyraźnie wyróżniają się zimne odcienie ceremonialnych szat. Artystce po mistrzowsku udało się wcielić rysy człowieka, który przeszedł do historii jako prześladowca nauki i oświecenia.

• Giovanniego Belliniego.
• Portret doży Leonarda Loredano. 1501g
• Galeria Narodowa w Londynie

Slajd 19

Bellini miał wielu uczniów, którym hojnie przekazał swoje bogate doświadczenie twórcze. Wśród nich szczególnie wyróżniało się dwóch artystów – Giorgione i Tycjan.

Życie Giorgione (1476/1477-1510), owiane tajemnicą, było krótkie i jasne. Umiejętnościami rywalizował z samym Leonardo. Zdaniem Vasariego

„natura obdarzyła go talentem tak lekkim i wesołym, że jego kolor w oleju i fresku był czasem żywy i jasny, czasem miękki, a nawet i tak cieniowany w przejściach od światła; do cienia, że ​​wielu ówczesnych mistrzów rozpoznało w nim artystę urodzonego, by tchnąć życie w postacie…”

Slajd 20

Giorgione. Judyta. 1502 gr

Slajd 21

Piękna i łagodna Judith wcale nie jest wojownicza. Jej wzrok jest skierowany w ziemię, a w jej pokornej pozie nie widać ani śladu okrucieństwa czy przemocy. Wręcz przeciwnie, postrzegana jest jako uosobienie najwyższej sprawiedliwości i miłosierdzia.

Czy artysta rzeczywiście zapomniał o biblijnej historii? Jedyne, co o nim przypomina, to przerażające trofeum, które Judith ostrożnie depcze pod stopą! Trudno nam uwierzyć, że ta kobieta mogła popełnić tak brutalne morderstwo. Judith nie cieszy się zwycięstwem, ale zamknęła oczy i słucha, uśmiechając się lekko kącikami ust. W tym uduchowionym obrazie jest wszystko: czułość i godność, łagodność i żal, wewnętrzna siła i urok.

Nastrój obrazu potęguje liryczny pejzaż. Delikatne, zwiewne tło, ledwo różowe poranne niebo, potężny pień drzewa odcięty krawędzią kadru i starannie narysowana roślinność mają za zadanie stworzyć elegijny nastrój i zwrócić uwagę na psychologiczny aspekt biblijnej legendy.

Giorgione. Judyta. 1502

Slajd 22

Prawdziwym arcydziełem twórczości Giorgione jest „Śpiąca Wenus” - jeden z najdoskonalszych kobiecych obrazów renesansu. Na środku pagórkowatej łąki na ciemnoczerwonym kocu leży starożytna bogini miłości i piękna Wenus.

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508

Slajd 23

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508. Galeria sztuki, Drezno

Śpi spokojnie. Obraz natury nadaje temu obrazowi szczególną wzniosłość i czystość. Za Wenus na horyzoncie rozległe niebo z białymi chmurami, niski grzbiet błękitnych gór, łagodna ścieżka prowadząca na porośnięte roślinnością wzgórze. Stromy klif, dziwaczny profil wzgórza, nawiązujący do konturów postaci bogini, zespół pozornie niezamieszkanych budynków, trawa i kwiaty na łące zostały starannie stworzone przez artystę. Patrząc na to zdjęcie, chcę powtórzyć za A.S. Puszkinem:

Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko jest ponad światem i namiętnościami. Nieśmiało odpoczywa w swej uroczystej urodzie.

Zainspirowani „Śpiącą Wenus” Giorgione’a, artyści różnych pokoleń – Tycjan i Durer, Poussin i Velazquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet – stworzyli swoje prace o tej tematyce.

Slajd 24

Artystyczny świat Tycjana

Hiszpański artysta XVII wieku. Diego Velasquez napisał:

„W Wenecji – cała doskonałość piękna! Na pierwszym miejscu stawiam malarstwo, którego sztandarem jest Tycjan”.

Tycjan żył długo (prawie sto lat!) (1477-1576) i zdobył światową sławę wraz z innymi tytanami wysokiego renesansu. Jego współczesnymi byli Kolumb i Kopernik, Szekspir i Giordano Bruno. W wieku dziewięciu lat został wysłany do pracowni mozaiki, studiował w Wenecji u Belliniego, a później został asystentem Giorgione. Twórcze dziedzictwo artysty, który miał porywczy temperament i niesamowitą ciężką pracę, jest obszerne. Działając w różnorodnych gatunkach, udało mu się oddać ducha i nastrój swojej epoki.

Slajd 25

Tycjanowski. Autoportret. 1567-1568 Prado, Madryt

Slajd 26

Jaki był Tycjan? Spójrzcie na jego autoportret (1567-1568), wykonany w wieku 90 lat. Widzimy wysokiego starszego mężczyznę o dużych, męskich rysach. Zgarbił się lekko pod ciężarem ciemnego, złożonego ubrania. Wąski pasek kołnierza wcina się jak promień w bujną srebrną brodę. Czarna czapka podkreśla intensywność jego mocnego profilu. Palce prawej ręki delikatnie ściskają delikatną dłoń. Niewątpliwie przed nami jest przyroda aktywna, twórcza, pełna pragnienia życia. Artysta pochylił się do przodu, jakby wpatrując się w twarz swojego rozmówcy. Przenikliwe spojrzenie człowieka mądrego życiowym doświadczeniem jest majestatyczne i spokojne. Czarna szata jest bogata i elegancka, harmonijnie łączy się ze srebrną kolorystyką ogólnego koloru.

Napisano wiele badań na temat mistrzostwa Tycjana w zakresie koloru.

Autoportret. 67-1568 Prado, Madryt

„W kolorze nie ma sobie równych... dotrzymuje kroku samej naturze. W jego obrazach kolor rywalizuje i bawi się cieniami, jak to bywa w samej naturze” (L. Dolce).

Slajd 27

„Wenus z Urbino”

Wenus z Urbino, 1538

Galeria. Uffizi, Florencja

Slajd 28

„Wenus z Urbino” to prawdziwe arcydzieło artysty. Współcześni mówili o tym obrazie, że Tycjan, w przeciwieństwie do Giorgione, pod którego wpływem niewątpliwie znajdował się, „otworzył oczy Wenus i ujrzeliśmy mokre spojrzenie zakochanej kobiety, obiecującej wielkie szczęście”. Rzeczywiście, wychwalał promienne piękno kobiety, malując ją we wnętrzu bogatego weneckiego domu. W tle dwie pokojówki zajęte obowiązkami domowymi: wyjmują z dużej skrzyni przybory toaletowe dla swojej pani. U stóp Wenus, zwinięty w kłębek, drzemie mały piesek. Wszystko jest zwyczajne, proste i naturalne, a jednocześnie wzniośle symboliczne.

Slajd 29

Twarz kobiety leżącej na łóżku do spania jest piękna. Dumnie i spokojnie patrzy prosto na widza, wcale nie zawstydzona swoją olśniewającą urodą. Na jej ciele prawie nie widać cieni, a zmięte prześcieradło jedynie podkreśla wdzięczną smukłość i ciepło jej elastycznego ciała. Czerwona tkanina pod prześcieradłem, czerwona zasłona, czerwone ubranie jednej ze pokojówek i dywany w tym samym kolorze tworzą gorący i żywy kolor.

Obraz jest pełen symboliki. Wenus jest boginią miłości małżeńskiej, wiele szczegółów o tym mówi. Wazon z mirtem na oknie symbolizuje stałość, róża w dłoni Wenus to znak długotrwałej miłości, a pies skulony u jej stóp to tradycyjny symbol wierności.

Slajd 30

„Pokutująca Maria Magdalena”

Obraz Tycjana „Pokutująca Maria Magdalena” przedstawia wielką grzesznicę, która niegdyś umyła łzami stopy Chrystusa i otrzymała od niego hojne przebaczenie. Odtąd aż do śmierci Jezusa Maria Magdalena nie opuściła Go. Opowiadała ludziom o Jego cudownym Zmartwychwstaniu. Odkładając księgę Pisma Świętego, modli się gorliwie, kierując wzrok ku niebu. Jej zalana łzami twarz, fale gęstych rozwianych włosów, wyrazisty gest pięknej dłoni przyciśniętej do piersi, proste stroje zostały namalowane przez artystę ze szczególną starannością i kunsztem. W pobliżu znajduje się szklany dzbanek i czaszka – symboliczne przypomnienie o przemijaniu ziemskiego życia i śmierci. Ponure, burzowe niebo, skaliste góry i kołyszące się od wiatru drzewa podkreślają dramat tego, co się dzieje.

Pokutująca Maria Magdalena. Około 1565 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Slajd 31

Slajd 32

„Portret młodzieńca w rękawiczce” to jedno z najlepszych dzieł Tycjana. Dominująca surowa, ciemna tonacja ma za zadanie spotęgować uczucie niepokoju i napięcia. Uchwycone w świetle dłonie i twarz pozwalają przyjrzeć się portretowanej osobie z bliska. Niewątpliwie przed nami osobowość uduchowiona, którą cechuje inteligencja, szlachetność jednocześnie – gorycz wątpliwości i rozczarowań. W oczach młodzieńca pojawia się niespokojna myśl o życiu, zamęt psychiczny człowieka odważnego i zdeterminowanego. Napięte spojrzenie „do wewnątrz” wskazuje na tragiczną niezgodę duszy, bolesne poszukiwanie własnego „ja”.

W ostatnich latach życia Tycjan, doskonale opanowawszy żywioł koloru, pracował w sposób szczególny. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów:

Slajd 33

Tycjan działał w szczególny sposób. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów:

„Tycjan pokrył swoje płótna masą farby, jakby służyła… za fundament tego, co chciał wyrazić w przyszłości. Sam widziałem takie energetycznie wykonane podobrazie, wykonane gęsto nasyconym pędzlem, albo w tonacji czystej czerwieni, która miała zakreślić rastr, albo z bielą, tym samym pędzlem zanurzając go w czerwieni, potem czerni, a potem żółci farbą, opracował reliefowe iluminowane partie.Z tą samą wielką wprawą, przy pomocy zaledwie czterech kolorów, przywołał z zapomnienia obietnicę pięknej sylwetki... Ostatecznych retuszów dokonywał lekkimi uderzeniami palców, wygładzając przejścia od najjaśniejszych świateł do półtonów i rozcieranie tonu w drugi.Czasami tym samym palcem nakładał w którymś rogu gęsty cień, żeby podkreślić to miejsce...Pod koniec rzeczywiście malował bardziej palcami niż kredką szczotka."

Slajd 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

Miejska placówka oświatowa „Szkoła Średnia w Sosnowskiej”

Wyświetl wszystkie slajdy

W 1532 roku Tycjan poznał Karola V, Hiszpanii i pracował na jego rozkazy przez ponad dwadzieścia lat. Tycjan ostatnie lata swojego życia spędził w Wenecji, realizując m.in. liczne rozkazy hiszpańskiego Filipa II. Do końca życia (27 sierpnia 1576 r.) artysta kontynuował pracę z niesamowitą pomysłowością twórczą.Portret Inkwizytora Doży Andrei Gritti:

Wczesny okres twórczości Tycjana jest przedmiotem debaty naukowej. Trudno wyróżnić dzieła Belliniego, Giorgione i Tycjana z pierwszych lat XVI wieku. W 1510 roku Tycjan przyjął styl malarski Giorgione. Ideał ziemskiego, cielesnego piękna i zamiłowanie mistrza do zabawy fakturą zostały ucieleśnione w obrazie Miłość ziemska i niebiańska (Rzym, Galeria Borghese). Dzieła Tycjana: Dzieła Tycjana:

W latach trzydziestych XVI wieku Tycjan stworzył płótna doskonałe pod względem techniki malarskiej. Obraz „Wejście Marii do świątyni” (1534–1538, Wenecja, Galeria Accademia) dla Scuola della Carita to jasny, świąteczny obraz, w którym architektura zdaje się stanowić ramę dla licznych obrazów portretowych. Praca ta przywołuje widoki miast i obrazy weneckich festiwali autorstwa Carpaccio i Gentile Belliniego oraz zapowiada sceny uczt Veronese. Święta Maria Magdalena:

Obraz Tycjana „Wenus z Urbino” można porównać do „Wenus” Giorgione: na Tycjanie bogini jest przedstawiona przebudzona, leży na łóżku w przepięknie udekorowanym pokoju. Piękna kobieta ukazana jest jako majestatyczna, pełna poczucia własnej wartości, ale jej wizerunek nie wywołuje już poczucia tajemniczości, jak na obrazie Giorgione. Wenus z Urbino (1538):

Ukoronowanie Chrystusa koroną cierniową (1542): W paryskiej wersji Ukoronowania cierniowego (Luwr) wykorzystuje ostre ukośne formacje i ściśle zgrupowane postacie, aby oddać napięcie emocjonalne, a przez to siłę fizycznego cierpienia Chrystusa. W paryskiej wersji „Koronacji cierniowej” (Luwr) wykorzystuje ostre, ukośne formacje i ściśle zgrupowane postacie, aby oddać napięcie emocjonalne, a przez to siłę fizycznego cierpienia Chrystusa.

Portret papieża Pawła III (gg.):. Niedokończony Portret papieża Pawła III z Alessandro i Ottavio Farnese (1546, Neapol, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte) przedstawia wątłego, ale przebiegłego starca, którego oszukują dwulicowi, pomocni krewni. Niedokończony Portret papieża Pawła III z Alessandro i Ottavio Farnese (1546, Neapol, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte) przedstawia słabego, ale przebiegłego starca, którego dwulicowi, pomocni krewni próbują oszukać.

Adam i Ewa (1550): Adam i Ewa (1550): Pod koniec lat pięćdziesiątych XVI w. w twórczości artysty pojawiły się nowe cechy, które razem utworzyły zjawisko zwane „późnym stylem Tycjana”. Charakteryzuje go praca z barwami bardziej płynnymi i barwami dźwięcznymi, jakby tlącymi się od wewnątrz, podporządkowanymi grze światła. Metoda nakładania gęstych warstw farby ostrymi, przerywanymi pociągnięciami, których mieszanie przybiera określone formy dopiero przy oglądaniu z odpowiedniej odległości, zadecydowała o zainteresowaniu wielu artystów XIX i XX wieku. do pracy mistrza. Pod koniec lat pięćdziesiątych XVI wieku w twórczości artysty pojawiły się nowe cechy, które razem utworzyły zjawisko zwane „późnym stylem Tycjana”. Charakteryzuje go praca z barwami bardziej płynnymi i barwami dźwięcznymi, jakby tlącymi się od wewnątrz, podporządkowanymi grze światła. Metoda nakładania gęstych warstw farby ostrymi, przerywanymi pociągnięciami, których mieszanie przybiera określone formy dopiero przy oglądaniu z odpowiedniej odległości, zadecydowała o zainteresowaniu wielu artystów XIX i XX wieku. do pracy mistrza.

Gwałt na Europie (gg.): Ucieleśnieniem późnego stylu jest obraz Gwałt na Europie, na którym nie tylko postacie ludzkie, ale także krajobraz wyglądają na żywe i poruszające się.

Wniebowstąpienie Jezusa Chrystusa (lata): Wniebowstąpienie Jezusa Chrystusa (lata):

Niosąc krzyż przez Chrystusa (lata):

Podobne dokumenty

Główne kamienie milowe w życiu Tycjana (Tiziano Vecellio), słynnego włoskiego malarza wysokiego i późnego renesansu. Wczesny okres twórczości artysty. Specyfika możliwości realistycznych w jego malarstwie. Późne obrazy mitologiczne Tycjana.

praca na kursie, dodano 11.09.2017


Uwzględnienie cech weneckiej szkoły malarstwa i architektury renesansu. Afirmację życia i hedonizm renesansu odnajdujemy u Giorgione, Veronese i Tycjana. To jest życie w jego najwspanialszych przejawach, które ucieleśnia sztuka.

streszczenie, dodano 28.11.2010


Etapy i cechy włoskiego renesansu. Twórczość L. de Vinci i Rafaela Santiego. Szkoły malarstwa weneckiego i padewskiego. Nauka i sztuka, architektura okresu Quattrocento. Cechy późnych dzieł Tycjana. Typ kobiecej urody Botticellego.

ściągawka, dodana 11.08.2012


Krótka informacja biograficzna o życiu i twórczości Marka Zacharowicza Chagalla – białoruskiego, rosyjskiego i francuskiego grafika, malarza i poety, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli awangardy artystycznej XX wieku. Najsłynniejsze obrazy.

prezentacja, dodano 25.01.2015


Informacje biograficzne o życiu Borysa Michajłowicza Kustodiewa – znanego rosyjskiego malarza, grafika i artysty teatralnego. Początek jego drogi twórczej jako portrecisty. Jego udział w dekoracji Piotrogrodu z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej.

prezentacja, dodano 12.01.2016


Studiowanie krótkiej biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Artysta stworzył obraz ze scenami militarnymi, przedstawieniami morza i incydentów morskich. Cechy twórczości największego rosyjskiego malarza morskiego. Najsłynniejsze obrazy artysty.

prezentacja, dodano 02.02.2017


Historia powstania obrazu „Madonna del Magnificat” Sandro Botticellego, włoskiego malarza szkoły toskańskiej wczesnego renesansu. Kompozycja i postacie obrazu, duchowe piękno twarzy, połączenie chrześcijaństwa i mistycyzmu w twórczości artysty.

streszczenie, dodano 13.05.2014


Biografia wielkiego włoskiego malarza, grafika i architekta Raphaela Santiego. Udostępnienie florenckiej szkoły malarstwa w twórczości artysty. Krótki opis „Madonny Sykstyńskiej” jako najsłynniejszego obrazu Rafaela. Portrety i freski artysty.

prezentacja, dodano 10.02.2013


Przywrócenie PD Obrazy Korina w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. Możliwość udziału młodego Tycjana w powstaniu portretu kardynała Antoniotto Pallaviciniego. Subtelność i wdzięk rysunku, bogactwo malarstwa.

artykuł, dodano 25.06.2013


Główne etapy życia słynnego rosyjskiego malarza V. Serowa. Badanie cech osobowości i kreatywności. Przeprowadzenie szczegółowej analizy obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Rozważenie logiki rozwoju malarstwa przez utalentowanego rosyjskiego portrecistę Sierowa.

Giorgione, (1477–1510) „Judith”, Ermitaż „Śpiąca Wenus” 1507. Główną rolę w twórczości Giorgione odgrywa kolor o różnorodnych tonach i ich delikatnych odcieniach. Giorgione uważany jest za twórcę malarstwa sztalugowego. Na jego styl wpłynął obraz szkoły weneckiej i został opracowany przez jego ucznia Tycjana.

Koncert country

Giorgione. Burza.O

Tycjan Vecellio (1476/77–1576) Kolorystyka Tycjana opiera się na złotej kolorystyce, która opiera się na subtelnych odcieniach barw. Kogo współcześni nazywali „malarzem królów i królem malarzy” i dlaczego? „Wenus z Urbino”, 1538

Sceny mitologiczne do „pokoju odlewów gipsowych” Alfonsa d'Este w Castello (Ferrara) Bachus i Ariadna

Wniebowstąpienia Najświętszej Marii Panny (Assunta)

„Pokutująca Maria Magdalena”, lata 60. XVI w. KOLOR „Portret Karola V” – harmonia różnych barw obrazu.

Manieryzm (od maniera – technika, maniera), ruch będący odzwierciedleniem kryzysu renesansowych ideałów humanistycznych. Mistrzowie manieryzmu starali się nie tyle naśladować naturę, ile wyrazić „wewnętrzną ideę” obrazu zrodzonego w duszy artysty. - dynamiczna kompozycja, - podkreślona ekspresja wystroju, - chęć uzyskania efektów scenicznych. Manieryzm z góry przesądził o narodzinach stylu barokowego. Jacopo Tintoretto ()

Bitwa Archanioła Michała z Szatanem Druga połowa XVI w. Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Umiejętność harmonijnego połączenia architektury z otaczającym krajobrazem ze szczególną siłą objawiła się w willach Palladia, przenikniętych poczuciem rozpuszczenia w naturze, naznaczonych klasyczną klarownością form i całościową kompozycją Capry czy Rotundy niedaleko Vicenzy; Barbaro-Volpi w Masera koło Treviso, 1560–1570. Najsłynniejsza willa „Rotunda” to pierwszy budynek z centralną kopułą przeznaczony do celów świeckich.