Muzeum Pamięci A.N. Skriabin. Muzeum Skriabina: zwiedzanie mieszkania genialnego Muzeum Pamięci Skriabina

W muzeum znajdują się dzieła malarstwa, grafiki, rzeźby, przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także eksponaty archeologiczne z ponad stu krajów.

Muzeum powstało w 1918 roku na fali zainteresowania Władza radziecka w ochronę światowego dziedzictwa: w ciągu pięciu lat porewolucyjnych w całym kraju otwarto ponad 250 muzeów. W tym czasie zbiory Muzeum Wschodu, czyli Ars Asiatica, jak je wówczas nazywano, obejmowały orientalne zbiory Funduszu Muzeum Narodowego, muzeum dawnej szkoły Stroganowa, sklepy z dywanami i antykami oraz magazyny Kompanii Północnej. Z biegiem czasu Państwowe Muzeum Historyczne przeniosło do muzeum swoje orientalne zbiory. Muzeum Państwowe sztuki piękne ich. A. S. Puszkin, Muzeum Politechniczne i wiele innych. Fundusz znacznie się powiększył także dzięki zbiorom prywatnym, zakupom i wyprawom archeologicznym. Wiele eksponatów zostało podarowanych muzeum przez republiki i kraje sojusznicze będące częścią ZSRR. Szczególne miejsce na wystawie stałej Okres sowiecki zajmował dział „Wizerunek przywódców rewolucji proletariackiej w sztuce republik narodowych”. W szczególności można było zobaczyć, jak wizerunek Lenina objawiał się w twórczości artystów radzieckiego Wschodu.

Ostateczna lokalizacja muzeum i jego zbiorów nie została od razu ustalona. Wśród dawnych sal Muzeum Wschodu znajduje się dom Girshmanów przy Czerwonej Bramie, Muzeum Historyczne, Szkoła Stroganowa, Galeria Tsvetkovskaya na Nabrzeżu Kropotkinska i budowa kościoła Eliasza Proroka na Polu Woroncowa.

Dziś najstarsza chińska ceramika z II tysiąclecia p.n.e. mi. sąsiaduje tu z tradycyjnymi przedmiotami rytualnymi z Buriacji, które dla niewprawnego oka wydają się równie starożytne jak chińskie, choć w rzeczywistości powstały nie więcej niż sto lat temu. To stwarza iluzję, że na Wschodzie czas ucieka w przeciwnym razie, ale gdzieś całkowicie się zatrzymał. Na jednym piętrze można zobaczyć arcydzieło o światowym znaczeniu – jedwabny dywan z XVII w. z Indii oraz nowoczesny dywan wełniany z Afganistanu, gdzie tradycyjny wzór W dość naturalny sposób wplecione są w to obrazy czołgów i karabinów szturmowych Kałasznikowa. Jeśli koncepcję „designu” można zastosować do starożytności, to przez tysiące lat niewiele się zmieniło w azjatyckim designie.

Każda sala lub grupa sal muzeum jest dedykowana indywidualny kraj lub region Wschodu: tak zaczynając od Iranu, kończy się podróż w Kazachstanie, mając czas na obejrzenie tarczy wykonanej ze skóry nosorożca w Indiach, gigantycznych masek dla buddyjskiej misterium religijnego Tsam w Mongolii, japońskich mieczy katanowych, Chińskie słoiki do świerszczy, indonezyjskie teatr cieni, rękopiśmienna książka o liściach palmowych w Laosie, kaukaskich dywanach i haftach suzani w Uzbekistanie. Sala japońska prezentuje wyjątkową kompozycję figuratywną: śnieżnobiałego orła na sośnie na tle ekranu przedstawiającego szalejące morze. Figura orła została wykonana przy użyciu bardzo złożonej techniki montażu kombinowanego: korpus i skrzydła są wykonane z drewna, a upierzenie składa się z 1500 pojedynczych płytek z kości słoniowej. Ale co szczególnie interesujące, kompozycja ta została przywieziona do Rosji w 1896 roku jako prezent dla Mikołaja II z okazji jego koronacji Cesarz Japonii Meiji. Sam cesarz nie był częścią delegacji, która przybyła do Rosji, rodzinę cesarską reprezentował książę Sadanara Fushima. Wszystkie wazony, dzbany, miecze i dywany, każdy przedmiot ma swoją historię. A te historie mają opiekunów. Instytut badawczy muzeum zatrudnia ponad 300 specjalistów.

Tym, co naprawdę niespodziewanego po takiej podróży przez tradycyjny Wschód, jest ostatnia sala malarstwa Kaukazu i Azja centralna, gdzie na szczególną uwagę zasługują dzieła najwybitniejszych artystów świata XX wieku, Niko Pirosmaniego i Martirosa Saryana.

Wiosna nadal maskowała zimę
Wieczór topniał powoli, jak lody na zimnie
I pospiesznie poszliśmy alejkami Arbatu do Muzeum Skriabina
Dzięki zaproszeniu Moskultury po raz pierwszy odwiedziliśmy salę Muzeum Skriabina na wspaniałym koncercie. „ROMANCJA VS NOWOCZESNOŚĆ”
W pierwszej części grali Brahmsa i niech wielki Brahms mi wybaczy, zarówno mojej córce, jak i mnie druga część podobała się znacznie bardziej
Najwyraźniej wciąż jesteśmy dostrojeni do nowoczesnych harmonii.
Ale zacznijmy od początku – w pierwszej połowie wysłuchaliśmy wspaniałego wykonania II Sonaty na klarnet i fortepian oraz Tria na klarnet, wiolonczelę i fortepian. Wszyscy muzycy grali z temperamentem i wspaniale, ale nigdy nie przestanę wyznawać mojej miłości do głosu wiolonczeli, od którego serce albo bije, albo drży.
W części drugiej chyba wszystkich zachwyciło brzmienie klarnetu, zmodyfikowanego i uzupełnionego szablą. Nowa technologia szabla to multisensor wielkości pudełka zapałek, który po podłączeniu do klarnetu poszerza możliwości wykonawcy i daje kompozytorowi zupełnie nowe możliwości dla instrumentu. Na przykład muzyk już nie gra, ale dany dźwięk drży, rozprzestrzenia się, a nawet nasila. Anton uśmiecha się, patrząc na nas, zdumiony takimi możliwościami dźwiękowymi. Jest to wykonanie utworu samego Antona Moiseenki „Ocean Północny” na klarnet i fortepian. Niestety szabla zdaje się tajemniczo oddziaływać na mój sprzęt, uniemożliwiając mi filmowanie, ale pozwalając mi się zrelaksować i cieszyć muzyką.
Następnie Anton wykonuje solo na klarnecie. Ciemna noc („La noche oscura”) szwedzkiego kompozytora Tobiasa Broströma brzmi organicznie na wzór Oceanu Północnego, jest to niewątpliwie noc północna, z głosami wiatru, gwiazd, zatok morskich i echem opuszczonych nadmorskich jaskiń, przez które samotna podróżnik podróżuje. Przynajmniej tak to wszystko sobie wyobrażałem.
Cóż, wspominając „Chmury”, których autorem jest także Anton Moiseenko, zamarzam z przyjemności. Po prostu nas urzekły. Kompozytor przyznał, że je napisał i zadedykował mały syn, pasjonat tematów związanych z chmurami. To bardzo delikatne, lekkie, serdeczne dzieło, słucha się i ma się wrażenie, jakby się widziało i słyszało niebo, po którym falują bardzo małe owieczki, potem wlatują podmuchy wiatru, niosąc gęste chmury, a potem prawie rozpęta się burza samo zmieniające się niebo rozbrzmiewa głosami fortepianu, klarnetu i wiolonczeli.
A najśmieszniejsze jest to, że po raz pierwszy tak blisko obserwowałem grę klarnetu i początkowo wydawało mi się, że muzyk całuje swój instrument po każdej partii muzycznej, potem zdałem sobie sprawę, że najwyraźniej w ten sposób wydmuchaj kilka ważnych dziur w instrumencie.
Życzymy powodzenia i rozwoju projektu SoundOut oraz czekamy na kolejne spotkania!
Nasz szczere dzięki przytulny pokój Muzeum Pamięci Skriabina https://www.scriabinmuseum.ru/ – za gościnność
Projekt Mosculture https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ i osobiście https://tushinetc.livejournal.com/ za zaproszenie
Oraz muzykom https://www.soundout.ru/ za wspaniały wieczór!

Aleksander Nikołajewicz Skriabin z pewnością pozostawił zauważalny ślad w muzyce rosyjskiej. Jego twórczość wyróżnia się nieco na tle innych. Klasyczny dzieła muzyczne wielki kompozytor a pianista starał się nadać formy pełniejsze, nasycić je nie tylko dźwiękami, ale i innymi uczuciami. Na przykład Skriabin przeszedł do historii jako pierwszy na świecie twórca muzyki rozrywkowej.

Kompozytor ostatnie lata życia spędził w Moskwie. Jego mieszkanie mieściło się w starym budynku przy Nikolopeskovsky Lane, budynek nr 11. A dziś zorganizowano tam muzeum, którego eksponaty wyraźnie pokazują wszystkie aspekty życia Aleksandra Skriabina. W tym mieszkaniu pianista mieszkał z rodziną i tutaj powstawały jego najsłynniejsze dzieła.

Również ten dom na początku XX wieku był jednym z ośrodków kulturalnych stolicy. Aleksander Skriabin przyjaźnił się z wieloma sławni ludzie ten czas. W domu kompozytora często gromadziła się tzw. inteligencja twórcza. Mury te odwiedzili Michaił Bułhakow, Nikołaj Bierdiajew, Borys Pasternak, Wsiewołod Meyerhold i Władimir Balmont.

Życie i twórczość Aleksandra Skriabina

Aleksander Nikołajewicz Skriabin urodził się 6 stycznia 1972 r. w Moskwie. Jego ojciec był szlachcicem, służył na dworze cesarza Mikołaja II. Ale jego matka była utalentowaną pianistką i to od niej syn zaraził się muzyką na całe życie.

Nic dziwnego, że w wieku 5 lat młoda Sasha nauczyła się grać na pianinie. Następnie odbyło się szkolenie w Konserwatorium Moskiewskim, które przyszły kompozytor ukończył ze złotym medalem.

Przez całe życie Aleksander Skriabin przenosił się z miejsca na miejsce. Nie odwiedzał Rosji zbyt często, woląc mieszkać i pracować za granicą. Najczęściej przebywał we Francji, gdzie utrzymywał się z koncertowania i pisania własne kompozycje. Ale ostatnie lata Mimo to kompozytor spędził życie w Moskwie.

To tutaj powstały jego najważniejsze dzieła – trzy symfonie na fortepian i orkiestrę, „Poemat ekstazy” i „Prometeusz”. Ten ostatni stał się zupełnie wyjątkowy. Skriabinowi udało się w nim połączyć muzykę i kolor. Dokładnie tak wyszło samo światło i muzyka, bez której nikt dziś się nie obejdzie. Klub nocny lub dyskoteka.

Krótko przed śmiercią Aleksander Skriabin postanowił stworzyć coś zupełnie niezrozumiałego. Chciał połączyć nie tylko muzykę i kolor, ale także zapachy, ruch, a nawet architekturę. Dziś nazwalibyśmy to pokazem świetlnym. Ale niestety kompozytor nie miał czasu na realizację swojego planu. Zmarł w 1915 roku i został pochowany na ul Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Dom-Muzeum Aleksandra Skriabina

Trzy lata po śmierci kompozytora mieszkanie przy Nikolopestovsky Lane otrzymało status narodowy dziedzictwo kulturowe, a już w 1922 roku na jego podstawie otwarto Muzeum Aleksandra Skriabina. Swoją drogą to jedyne miejsce na świecie, gdzie można poznać życie i twórczość kompozytora.

W mieszkaniu-muzeum udało nam się zachować wszystko dokładnie w najdrobniejszych szczegółach. Wygląda tak samo jak sto lat temu. Różne pokoje opowiadają o wszystkich aspektach życia Aleksandra Skriabina. Na przykład jest sypialnia, kuchnia i gabinet pianisty. Ta ostatnia cieszy się największym zainteresowaniem, gdyż zawiera unikalne eksponaty – specjalnie dla niej złożony fortepian Bechsteina, bibliotekę, różne przedmioty sztuka. Centralne miejsce zajmuje unikalny aparat światła barwnego, wynaleziony przez Skriabina.

W pozostałych pomieszczeniach można zobaczyć ubrania kompozytora, część jego rzeczy osobistych i meble.

Dziś znajduje się tu także mieszkanie-muzeum Aleksandra Skriabina Centrum Kultury. Na parterze domu znajduje się hala koncertowa, w którym okresowo występują różni pianiści.