Kompozycja martwych dusz. Kompozycja wiersza „Dead Souls” i jego cechy (Gogol N.V.)

Zgodnie z planem Gogola kompozycja wiersza „ Martwe dusze„miał składać się z trzech tomów, podobnie jak „Boski poemat” Dantego, ale według autora zrealizowano tylko pierwszy tom – „ganek do domu”. To swego rodzaju „piekło” rosyjskiej rzeczywistości. W tomie drugim, podobnie jak w „Czyśćcu”, mieli pojawić się nowi, pozytywni bohaterowie i na przykładzie Cziczikowa ukazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania duszy ludzkiej. Wreszcie w tomie 3 – „Raj” – piękna, doskonały świat i prawdziwie duchowych bohaterów.

Autor określił także gatunek swego dzieła przez analogię do „Boskiej komedii”: nazwał wierszem „Martwe dusze”. Jest oczywiste, że wiersz Gogola nie jest tradycyjny, jest nową konstrukcją artystyczną, nie mającą odpowiednika w literaturze światowej. Nic więc dziwnego, że dyskusja na temat gatunku tego dzieła, która rozpoczęła się zaraz po wydaniu Dead Souls, nie ucichła do dziś. Oryginalność gatunkowa tego dzieła polega na połączeniu zasad epickich i lirycznych (w dygresje liryczne), cechy powieści podróżniczej i powieści przeglądowej (bohater przekrojowy). Ponadto znajdujemy tutaj cechy gatunku, które sam Gogol zidentyfikował w swoim dziele „ Książka edukacyjna literatury” i nazwał ją „mniejszym rodzajem eposu”. W przeciwieństwie do powieści takie dzieła opowiadają nie o poszczególnych postaciach, ale o ludziach lub ich części, co ma duże zastosowanie w wierszu „Martwe dusze”. Charakteryzuje się iście epicką rozmachem i rozmachem projektu, wykraczającym daleko poza historię zakupu audytowanych trupów przez pewnego oszusta.

Ważniejsza jest jednak inna historia, ukazująca transformację Rosji i odrodzenie się żyjących w niej ludzi. Stałaby się ona, według planu Gogola, spajającym początkiem wszystkich trzech tomów „Martwych dusz”, czyniąc z poematu autentyczną rosyjską „Odyseję”, na wzór wielkiego eposu starożytnego greckiego poety Homera. Ale w jego centrum nie znajdował się przebiegły podróżnik Homera, ale „ łotr-nabywca„, jak zawołał Gogol postać centralna jego wiersz Cziczikowa. Pełni także ważną funkcję kompozycyjną postaci łączącej, łączącej wszystkie części fabuły i umożliwiającej łatwe wprowadzenie nowych twarzy, wydarzeń, obrazów, które w całości składają się na najszerszą panoramę rosyjskiego życia. Materiał ze strony

Kompozycja pierwszego tomu „Dead Souls”, podobnie jak „Piekło”, zorganizowana jest w taki sposób, aby możliwie najpełniej ukazać negatywne aspekty życia we wszystkich składowych współczesnej Rosji autora. Pierwszy rozdział to ekspozycja ogólna, po czym następuje pięć rozdziałów portretowych (rozdziały 2-6), w których przedstawiony jest właściciel ziemski Rosja; w rozdziałach 7-10 podany jest zbiorowy obraz biurokracji, a ostatni – jedenasty – rozdział poświęcony jest Cziczikowowi. Są to zewnętrznie zamknięte, ale wewnętrznie powiązane ogniwa. Na zewnątrz łączy ich fabuła zakupu „martwych dusz” (rozdział 1 opowiada o przybyciu Cziczikowa do prowincjonalnego miasta, następnie seria jego spotkań z właścicielami ziemskimi pokazana jest sekwencyjnie, w rozdziale 7 mówimy o o dokonaniu zakupu, a w 8-9 - o plotkach z nim związanych; w rozdziale 11 wraz z biografią Cziczikowa odnotowano jego wyjazd z miasta). Wewnętrzną jedność tworzą refleksje autora na temat współczesnej Rosji. To organicznie wpisuje się w kompozycję wiersza duża liczba elementy poboczne (dygresje liryczne, wstawiane epizody), a także wstawiona „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”.

Cechy gatunku i kompozycji wiersza Gogola „Dead Souls”. Cechy artystyczne wiersze
Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być imponujący opis życia i zwyczajów
Najpierw Rosja trzecie XIX wiek. Takim utworem stał się wiersz
„Martwe dusze”, napisane w 1842 r. Pierwsze wydanie dzieła
nosił tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Ten
tytuł pomniejszył prawdziwy sens tego dzieła i przeniósł go w sferę powieści przygodowej. Gogol zrobił to ze względów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany.
Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się dla pisarza jasna dopiero w ostatniej chwili, gdyż Gogol pracując nad wierszem nazwał go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Dead Souls”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jego wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części poecie ukazuje się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi do piekła, przechodzą przez wszystkie kręgi, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie przeszkadza Dantemu w odsłonięciu tematu swojej ojczyzny – Włoch i jej losów. W rzeczywistości Gogol planował pokazać te same kręgi piekła, ale piekło w Rosji. Nie bez powodu tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekłem”.
Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikujący, twórczy – wizerunek Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną.
Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują dygresje liryczne i wstaw odcinki, co jest typowe dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol dotyka najostrzejszego Rosjanina sprawy publiczne. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu przeciwstawione są tu ponurym obrazom życia Rosjan.
Przejdźmy więc do bohatera wiersza „Dead Souls” Cziczikowa do N.
Już od pierwszych stron dzieła wyczuwamy fascynację fabułą, czytelnik nie może bowiem założyć, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie odgadnąć zakończenia wiersza, gdyż wszystkie jego postacie wyprowadzane są zgodnie z zasadą gradacji: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, jeśli traktować go jako odrębny obraz, nie może być postrzegany jako pozytywny bohater(na jego stole leży otwarta książka na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Niech ci na to nie pozwolę >>), ale w porównaniu z Plyuszkinem Maniłow wygrywa nawet pod wieloma względami. Jednak Gogol stawił obraz Koroboczki w centrum uwagi, ponieważ jest to rodzaj jednolitego początku wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka pudełkowego”, który zawiera w sobie ideę nienasyconego pragnienia płot.
Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: pojawia się zarówno w zbiorze „Mirgorod”, jak i w komedii „Generał Inspektor”. W wierszu „Martwe dusze” splata się z tematem pańszczyzny.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Jest to powiązane z fabułą wiersza, ale ma bardzo ważne do ujawnienia treść ideologiczna Pracuje. Forma opowieści nadaje jej żywotny charakter: potępia rząd.
W wierszu skontrastowany jest świat „martwych dusz”. obraz liryczny Rosja Ludowa, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem.
Za straszny świat ziemiańskiej i biurokratycznej Rosji, Gogol poczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie szybko pędzącej do przodu trójki, ucieleśniającej siły rosyjskie: „Czyż nie jest tak dla ciebie, Rus, że energiczny, pędzi nie do zatrzymania trójka?” Zdecydowaliśmy się więc na to, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Przedstawia społeczną chorobę społeczeństwa, ale powinniśmy także zastanowić się, jak Gogolowi udaje się to zrobić.
Po pierwsze, Gogol stosuje techniki typizacji społecznej. W przedstawianiu galerii ziemskiej umiejętnie łączy ogół z indywidualnością. Prawie wszyscy jego bohaterowie są statyczni, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyuszkina i Cziczikowa), w wyniku czego zostają uchwyceni przez autora. Technika ta po raz kolejny podkreśla, że ​​wszyscy ci Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Plyushkins to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoich bohaterów, Gogol wykorzystuje także swoją ulubioną technikę - scharakteryzowanie postaci poprzez szczegóły. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółu”, dlatego trafnie czasami detale oddają charakter i wewnętrzny świat postać. Cóż wart jest na przykład opis majątku i domu Maniłowa! Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, na chwiejną altankę, na brud i spustoszenie, na tapetę w pokoju Maniłowa – szarą lub niebieską, na dwa krzesła pokryte matą, do których nigdy nie dotarto. ręce właściciela. Wszystkie te i wiele innych szczegółów prowadzą nas do główna cecha, wykonany przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, który nawet utracił płeć.
Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, z jakąś niesamowitą chustą na głowie, wszędzie spustoszenie, brud, ruina. Plyuszkin to skrajny stopień degradacji. A wszystko to przekazywane jest poprzez szczegóły, poprzez te małe rzeczy w życiu, które A.S. tak bardzo podziwiała. Puszkin: „Żaden pisarz nie miał jeszcze tego daru tak wyraźnego ukazywania wulgarności życia, niemożności zarysowania wulgarności z taką siłą”. wulgarna osoba aby wszystkie małe rzeczy, które umykają oczom, błyszczały w oczach wszystkich.”
Tematem przewodnim wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W pierwszym tomie Gogol odsłonił temat przeszłości swojej ojczyzny. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Pomysł ten można porównać z drugą i trzecią częścią” Boska komedia„Dante: „Czyściec” i „Raj”. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom okazał się nieudany w koncepcji, a trzeci nigdy nie został napisany. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź! Nie daje odpowiedzi.”

Fabuła wiersza jest dość prosta: ona główny bohater, Chichikov, urodzony oszust i brudny przedsiębiorca, otwiera możliwość zyskownych transakcji martwe dusze, to znaczy z tymi poddanymi, którzy odeszli już do innego świata, ale nadal byli zaliczani do żywych. Postanawia tanio wykupić martwe dusze i w tym celu udaje się do jednego z miast powiatowych.

W rezultacie czytelnicy otrzymują całą galerię zdjęć właścicieli ziemskich, których odwiedza Chichikov, aby wprowadzić swój plan w życie. Fabuła działa - zakup i sprzedaż zmarłych dusza – pozwoliła pisarzowi nie tylko niezwykle wyraźnie pokazać wewnętrzny świat bohaterów, ale także scharakteryzować ich typowe cechy, ducha epoki.

Rozdziały „portretowe” z wielką wyrazistością ukazują obraz upadku klasy obszarniczej. Od bezczynnej marzycielki żyjącej w świecie swoich marzeń, przez „maczugę” Korobochkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdrjowa, potem „prawdziwego niedźwiedzia” Sobakiewicza, a potem brutalnej pięści Plyuszkina, Gogola prowadzi nas, ukazując coraz bardziej moralny upadek i upadek przedstawicieli świata ziemiańskiego.

Wiersz zamienia się w błyskotliwą potępienie pańszczyzny, klasy będącej arbitrem losów państwa.

Gogol pokazuje, że nie rozwój wewnętrzny właścicieli ziemskich i mieszkańców miasta, pozwala to stwierdzić, że dusze bohaterów prawdziwy świat„Martwe dusze” są całkowicie zamrożone i skamieniałe, że są martwe. Gogol ze złą ironią portretuje właścicieli ziemskich i urzędników, ukazuje ich jako zabawnych, ale jednocześnie bardzo strasznych. Przecież to nie są ludzie, a jedynie blady, brzydki wygląd ludzi. Nie ma w nich nic ludzkiego. Martwe skamienienie dusz, absolutny brak duchowości kryje się zarówno za wymierzonym życiem właścicieli ziemskich, jak i za konwulsyjną działalnością miasta. Gogol pisał o mieście „Dead Souls”: „Idea miasta, która powstała w najwyższym stopniu. Pustka. Bezczynna rozmowa... Śmierć uderza w nieporuszony świat. Tymczasem czytelnik powinien jeszcze mocniej wyobrazić sobie martwą nieczułość życia.

Galerię portretów właścicieli ziemskich otwiera wizerunek Maniłowa. „Z wyglądu był człowiekiem dystyngowanym; jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, ale ta uprzejmość zdawała się mieć w sobie za dużo słodyczy; w jego technikach i zwrotach było coś przychylnego przychylności i znajomości.

Uśmiechał się kusząco, był blondynem i niebieskimi oczami.” Wcześniej „służył w wojsku, gdzie uchodził za najskromniejszego, najdelikatniejszego i najbardziej wykształconego oficera”. Mieszkając na osiedlu, „czasami przyjeżdża do miasta... żeby spotkać się z ludźmi najbardziej wykształconymi”. W porównaniu z mieszkańcami miasta i posiadłości sprawia wrażenie „bardzo grzecznego i grzecznego właściciela ziemskiego”, noszącego pewne znamiona „półoświeconego” środowiska. Jednak odsłaniając wewnętrzny wygląd Maniłowa, mówiąc o jego stosunku do domu i rozrywek, rysując odbiór Cziczikowa przez Maniłowa, Gogol pokazuje całkowitą pustkę i bezwartościowość tego „istnienia”.

Pisarz podkreśla w postaci Maniłowa jego słodkie, pozbawione sensu marzenia.

Maniłow nie miał żadnych zainteresowań życiowych. Nie odrobił prac domowych, powierzając je urzędnikowi. Nie wiedział nawet, czy od ostatniej kontroli jego chłopi zmarli. Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dworek, Maniłow ma „tylko pięć lub sześć brzóz…” o cienkich wierzchołkach.

Maniłow spędza życie w bezczynności. Odszedł od wszelkiej pracy i nawet nic nie czyta: od dwóch lat w jego biurze wisi książka, wciąż na tej samej 14 stronie. Maniłow rozjaśnia swoje bezczynność bezpodstawnymi marzeniami i bezsensownymi „projektami” (projektami), takimi jak budowa podziemnego przejścia w domu, kamienny most za stawem. Zamiast prawdziwego uczucia Maniłow ma „przyjemny uśmiech”, zamiast myśli – jakieś niespójne, głupie rozumowanie, zamiast działania – puste sny.

Sam Maniłow podziwia i jest dumny ze swoich manier oraz uważa się za osobę niezwykle uduchowioną i wykształconą.

Jednak podczas rozmowy z Cziczikowem okazuje się, że zaangażowanie tego człowieka w kulturę to tylko pozory, życzliwość jego manier trąci przesłodzeniem, a za kwiecistymi frazesami kryje się tylko głupota. Cziczikowowi nie było trudno przekonać Maniłowa o korzyściach płynących z jego przedsięwzięcia: musiał jedynie powiedzieć, że dzieje się to w interesie publicznym i jest w pełni zgodne z „dalszymi poglądami Rosji”, gdyż Maniłow uważa się za osobę pilnującą dobro publiczne.

Z Maniłowa Chichikov kieruje się do Korobochki, co jest być może całkowitym przeciwieństwem do poprzedniego bohatera. W przeciwieństwie do Maniłowa Koroboczka charakteryzuje się brakiem jakichkolwiek roszczeń wyższa kultura i pewnego rodzaju „prostota”. Brak „efektowności” Gogol podkreśla nawet w portrecie Korobochki: ma zbyt nieatrakcyjny, obskurny wygląd. „Prostota” Korobochki znajduje odzwierciedlenie także w jej relacjach z ludźmi. „Och, mój ojcze” – zwraca się do Cziczikowa – „jesteś jak wieprz, całe plecy i bok masz całe w błocie!” Wszystkie myśli i pragnienia Koroboczki skupiają się wokół ekonomicznego wzmocnienia jej majątku i ciągłej akumulacji.

Nie jest bierną marzycielką jak Maniłow, ale trzeźwym nabywcą, zawsze kręcącym się po jej domu. Ale oszczędność Korobochki precyzyjnie odsłania jej wewnętrzną znikomość. Zaborcze impulsy i dążenia wypełniają całą świadomość Korobochki, nie pozostawiając miejsca na żadne inne uczucia. Stara się czerpać korzyści ze wszystkiego, od domowych drobiazgów po opłacalną sprzedaż poddanych, którzy są dla niej przede wszystkim własnością, którą ma prawo rozporządzać według własnego uznania. Targuje się, próbuje podnieść cenę, uzyskać większy zysk. Cziczikowowi znacznie trudniej jest dojść do porozumienia z nią: jest obojętna na którykolwiek z jego argumentów, ponieważ najważniejsze dla niej jest czerpanie korzyści. Nie bez powodu Chichikov nazywa Korobochkę „młodą maczugą”: ten epitet bardzo trafnie ją charakteryzuje. Połączenie odosobnionego trybu życia z prymitywną zachłannością determinuje skrajne ubóstwo duchowe Korobochki.

Dalej znowu kontrast: od Koroboczki do Nozdryowa. W przeciwieństwie do małostkowej i samolubnej Koroboczki Nozdrew wyróżnia się brutalną walecznością i „szerokim” zakresem natury. Jest niezwykle aktywny, mobilny i dziarski. Bez wahania Nozdrew jest gotowy zrobić każdy interes, to znaczy wszystko, co z jakiegoś powodu przyjdzie mu do głowy: „W tej właśnie chwili zaprosił cię, abyś poszedł gdziekolwiek, nawet na krańce świata, aby wejść w jakiekolwiek przedsięwzięcie chcesz, zmień wszystko, co masz, na co chcesz. Energia Nozdryova jest pozbawiona jakiegokolwiek celu.

Z łatwością rozpoczyna i porzuca każde ze swoich przedsięwzięć, natychmiast o nim zapominając. Jego ideałem są ludzie, którzy żyją głośno i wesoło, nie obciążając się codziennymi troskami. Gdziekolwiek pojawia się Nozdryow, wybucha chaos i skandale. Przechwalanie się i kłamstwo to główne cechy charakteru Nozdryowa. Jest niewyczerpany w swoich kłamstwach, które stały się dla niego tak organiczne, że kłamie nawet nie odczuwając potrzeby. Jest w przyjaznych stosunkach ze wszystkimi, których zna, każdego uważa za swojego przyjaciela, ale nigdy nie pozostaje wierny swoim słowom ani związkom. W końcu to on następnie demaskuje swojego „przyjaciela” Cziczikowa przed społeczeństwem prowincjonalnym.

Sobakiewicz należy do tych ludzi, którzy twardo stąpają po ziemi i trzeźwo oceniają życie i ludzi. W razie potrzeby Sobakiewicz wie, jak działać i osiągać to, czego chce. Charakteryzując codzienny tryb życia Sobakiewicza, Gogol podkreśla, że ​​wszystko tutaj „było uparte, bez drżenia”. Solidność, siła - cechy charakterystyczne zarówno samego Sobakiewicza, jak i otaczającego go codziennego środowiska. Jednak siła fizyczna zarówno Sobakiewicza, jak i jego droga życia w połączeniu z jakąś brzydką niezdarnością. Sobakiewicz wygląda jak niedźwiedź i to porównanie nie jest tylko zewnętrzne: w naturze Sobakiewicza, który nie ma potrzeb duchowych, dominuje natura zwierzęca.

W swoim głębokim przekonaniu, jedyny ważna sprawa można jedynie troszczyć się o własną egzystencję. Nasycenie żołądka determinuje treść i sens jego życia. Uważa oświecenie nie tylko za zbędny, ale i szkodliwy wynalazek: „Interpretują to jako oświecenie, oświecenie, ale to oświecenie to bzdury! Powiedziałbym inne słowo, ale teraz przy stole jest to nieprzyzwoite. Sobakiewicz jest rozważny i praktyczny, ale w przeciwieństwie do Koroboczki dobrze rozumie środowisko i zna ludzi. To przebiegły i arogancki biznesmen, a Cziczikow miał z nim dość trudności. Zanim zdążył powiedzieć słowo o zakupie, Sobakiewicz zaproponował mu już transakcję z martwymi duszami i zażądał takiej ceny, jak gdyby chodziło o sprzedaż prawdziwych poddanych. Praktyczna przenikliwość odróżnia Sobakiewicza od innych właścicieli ziemskich przedstawionych w Dead Souls. Wie, jak osiąść w życiu, ale właśnie w tej roli jego podstawowe uczucia i aspiracje manifestują się ze szczególną siłą.

/ / / Kompozycja wiersza Gogola „Martwe dusze”

Zaczynam pisać moje wielkie kreatywna praca, N.V. Gogol chciał poruszyć temat całej Rosji, wyjaśnić problemy konfrontacji prostych, szczerych ludzi z bezsilnymi urzędnikami, którzy całkowicie stracili wszelkie ludzkie cechy i zamienili się w nicość. Rzeczywiście, tak właśnie się stało. Czytelnikowi odkrywane są najbardziej palące tematy tamtych czasów: moralne postępowanie właścicieli ziemskich, ich nieludzki wygląd, stan gruntów, los ludzi w tak trudnych warunkach. Dlatego tak wiele różnych tematów do dyskusji stworzyło specjalną kompozycję dla wiersza „”.

Czytając wersety wiersza, widzimy przed sobą logicznie powiązane części dzieła, które łączy udział w nich osoby głównego bohatera – Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Podróżuje i przemierza ziemie właścicieli ziemskich w poszukiwaniu martwych duchów. W epizodach spotkania i pozostałych bohaterów wiersza odsłania się realia relacji międzyludzkich, zwracamy uwagę na sytuację społeczno-ekonomiczną zarówno zamożnej części społeczeństwa, jak i zwyczajni ludzie. Autor opisuje stosunki moralne, kulturowe i prawne w poddanej Rosji.

Czytając tekst pierwszego rozdziału, zapoznajemy się z główne cechy miasto NN, z bohaterami mieszkającymi w tym mieście i jego dzielnicach. Kolejne rozdziały poświęcone są opisowi właścicieli ziemskich, z którymi Paweł Iwanowicz zawarł umowę.

Cechą wspólną wszystkich tych ludzi była izolacja i izolacja od świat zewnętrzny. Są na tyle chciwi i skąpi, że nie chcą wchodzić w żadne relacje z innymi ludźmi.

Opis utrzymany jest według tego samego schematu: charakterystyka majątku, folwarku, domu ziemiańskiego. Gogol zwraca szczególną uwagę na cechy wyglądu bohaterów, ich zwyczaje i relacje z Cziczikowem. Autor wiersza stara się ukazać czytelnikowi straszliwą degradację i zagładę człowieka z wycieńczenia.

Za pomocą satyry stara się ośmieszyć zacofanie moralne każdego posiadacza ziemskiego. Wszyscy ci bogaci ludzie od dawna nie żyli, ponieważ ich wewnętrzny świat się zatrzymał.

Za kilkoma portretami właścicieli ziemskich, które Gogol przedstawia wszystkim, kryje się ogólna masa ówczesnych urzędników, którzy prowadzili życie w miastach i prowincjach.

Z każdym rozdziałem coraz lepiej poznajemy wizerunek głównego bohatera. Jego zachowanie i cechy charakteru ujawniają się na zupełnie inne sposoby podczas komunikowania się z ludźmi. I dopiero na samym końcu, w rozdziale jedenastym, N.V. Gogol dokonuje ostatecznego opisu Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Nazywa go oszustem i łajdakiem.

Ludzie z „Dead Souls” to obraz pozytywnego bohatera, który kocha swojego ojczyzna, który gloryfikuje potężną Ruś. Z rozdziału na rozdział wzrasta uwielbienie zwykłych ludzi. Za pomocą licznych lirycznych dygresji N.V. Gogol stara się wykazywać postępujący wzrost zwykły człowiek, podnosi jego godność. Autor szczególnie często posługuje się także obrazem drogi, który symbolizuje impulsy do ruchu naprzód. Podróżując drogą otwierają się przed nim piękne naturalne krajobrazy całej Matki Rusi.

Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że kompozycja wiersza „Dead Souls” jest po prostu wspaniała. Odkrywa niesamowicie ciekawy obraz głównego bohatera, a także pokazuje wszystko sytuacja życiowa, który panował w tym czasie na ziemiach rosyjskich.

Relacja części w „Dead Souls” jest ściśle przemyślana i podlega zamierzeniom twórczym.

Pierwszy rozdział wiersza ma charakter wprowadzenia. Autor wprowadza czytelnika w sedno sprawy aktorzy: z Cziczikowem i jego stały towarzysze- Pietruszka i Selifan, z właścicielami ziemskimi Maniłowem, Nozdrewem, Sobakiewiczem. Oto szkic stowarzyszenia urzędników wojewódzkich. Rozdziały od drugiego do szóstego poświęcone są właścicielom ziemskim, którzy uosabiają „szlachetną” klasę Rosji, „panów życia”. W rozdziałach od siódmego do dziesiątego po mistrzowsku przedstawiono społeczeństwo prowincji. Włodarze miast, drobni urzędnicy, panie „po prostu miłe” i „przyjemne pod każdym względem” przechodzą przed okiem czytelnika w pstrokatym tłumie. Rozdział jedenasty zawiera biografię Cziczikowa, pozbawionego skrupułów biznesmena typu burżuazyjnego, zdobywcy martwych dusz. Ostatnie wersy „Dead Souls” poświęcone są ukochanej ojczyźnie: Gogol, patriota, śpiewa o wielkości i sile Rosji. Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej utworu zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego.

W swoich lirycznych dygresjach Gogol dotyka najpilniejszych, najważniejszych problemów społecznych. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, o losie narodu kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan. Herzen powiedział, że kiedy czytasz „Dead Souls”, „ogarnia cię przerażenie, z każdym krokiem utkniesz i toniesz głębiej. Miejsce liryczne nagle odżywa, rozświetla się i znów zostaje zastąpiony obrazem, który jeszcze wyraźniej przypomina, w jakim piekle się znaleźliśmy...” Wiersz zawiera dodatkową fabułę, wstawione epizody, sceny, obrazy i rozumowanie autora. Na przykład w pierwszym rozdziale Gogol od niechcenia szkicuje portrety szczupłych i grubych urzędników. „Niestety, grubi ludzie lepiej potrafią zarządzać swoimi sprawami na tym świecie niż szczupli” – pisze autor. Rozdział trzeci przedstawia satyryczny portret pewnego władcy kancelarii. Wśród jego podwładnych władcą jest „Prometeusz, decydujący Prometeusz!.. i nieco wyżej od niego, z Prometeuszem, nastąpi taka przemiana, jakiej nawet Owidiusz by nie wymyślił: mucha, nawet mniejsza od muchy, zostaje zniszczona w ziarnko piasku!” W dziewiątym rozdziale Gogol opowiada o incydencie, który miał miejsce w wiosce Lousy Arrogance. Chłopi „zmiecili z powierzchni ziemi... policję ziemską w osobie asesora, jakiegoś Drobyazhkina”. Rozdział dziesiąty zawiera „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, który przybył do Petersburga, prosząc o „królewskie miłosierdzie”.

Dodatkowa fabuła, wstawiane odcinki, szkice portretowe i sceny pozwalają kompleksowo przedstawić życie różnych warstw społecznych feudalnej Rosji, od uciskanych chłopów po dostojników. „Dead Souls” odzwierciedla całą Ruś, z jej dobrem i złem.

Wiersz „Martwe dusze” to błyskotliwa satyra na feudalną Ruś. Jednak los nie ma litości dla Tego, którego szlachetny geniusz stał się demaskatorem tłumu, jego namiętności i złudzeń. Twórczość N.V. Gogola jest różnorodna i różnorodna. Pisarz ma talent...

W przeciwieństwie do Nozdryowa Sobakiewicza nie można uważać za osobę z głową w chmurach. Bohater ten twardo stąpa po ziemi, nie ulega złudzeniom, trzeźwo ocenia ludzi i życie, wie, jak działać i osiągać to, czego chce. Biorąc pod uwagę charakter jego życia, Gogol jest we wszystkim...

Wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola – największe dzieło literatura światowa. W śmierci dusz bohaterów – właścicieli ziemskich, urzędników, Cziczikowa – pisarz widzi tragiczną śmierć ludzkości, smutny bieg historii po zamkniętym...

Kiedy Chichikov udał się do miasta N, czytelnicy nie wiedzieli o nim praktycznie nic, ale w miarę rozwoju wydarzeń w wierszu zaczęliśmy trochę rozumieć, choć nadal nie jest jasne, jakim był człowiekiem, dlaczego i w jakich celach to zrobił. wszedł. Jest kilku Chichikovów...

Wiersz „Martwe dusze” (1842) jest dziełem głęboko oryginalnym, oryginalnym w skali kraju. To utwór o kontraście i niepewności rosyjskiej rzeczywistości, a tytuł wiersza nie jest przypadkowy. Współczesnym Gogolowi takie imię wydawało się zaskakujące...