Metaforyczny charakter tytułów dzieł Bunina i Kuprina – esej. Metaforyczny charakter tytułu jako sposób na ukazanie idei spektaklu Metafory w nazwach dzieł literackich

Jedną z najważniejszych części dzieła literackiego jest jego tytuł lub tytuł. Ta część jest najważniejsza, bo to właśnie tytuł pozwala czytelnikowi jasno zrozumieć, o czym będzie dana praca, lub po przeczytaniu czytelnik może zrozumieć, jaki temat autor chciał czytelnikowi przekazać. Bardzo często tytuł dzieła wyjaśnia czytelnikowi temat, który autor próbował mu przekazać, ponieważ zazwyczaj pisarze przywiązują do tytułu swojego dzieła znacznie więcej znaczenia niż tylko cel, jakim jest nazwanie swojego dzieła literackiego. Doskonałym przykładem są dzieła Bunina i Kuprina, w których autorzy ci już wiele mówią za pomocą tytułu.

Autorzy ci w swoich pracach zawsze starali się osiągnąć zrozumienie przez czytelnika, zrozumienie jego myśli i idei, które tak bardzo starają się przekazać swoim czytelnikom. Bardzo często tematem takich prac są ci sami ludzie, w ich najprostszej, codziennej formie, w jakiej ukazują się nam na co dzień. Autorzy bardzo często poruszali tematykę ludzkiego charakteru i jego interakcji w społeczeństwie ludzkim. W ten sposób autorzy starali się przekazać czytelnikowi pogląd, że w naszym społeczeństwie bardzo często pojawiają się problemy, których przyczyną są właśnie ludzkie charaktery, z powodu których powstają konflikty.

Ponadto bardzo często autorzy poruszają tematy wzniosłego, a nie przyziemnego, codziennego myślenia, które jest nieodłączne dla większości ludzi. Autorzy myślą o rzeczach, które są podstawowymi koncepcjami całego ludzkiego życia. Do takich tematów zaliczają się zazwyczaj tematy życia i śmierci, skończoności życia i tego, co czeka człowieka po śmierci. Mówili, że na pewno coś się wydarzy, że nie wszystko pójdzie na marne. Bardzo często tytuły ich dzieł przedstawiają odwrócony, metaforycznie przerobiony temat, który autor tak naprawdę porusza w swojej twórczości, czego przykładem jest ten sam tytuł dzieła Bunina „Ciemne zaułki”. W tej pracy autorka przedstawia ideę ludzkiej chciwości, najgorsze aspekty ludzkiego charakteru, wszystkie te mroczne rzeczy, które niestety bardzo często pojawiają się w ludzkim świecie.

Widzimy zatem, że Bunin i Kuprin napisali swoje dzieła pod bardzo metaforycznymi tytułami.

`

Popularne pisma

• Esej Piękno (Czym jest piękno)

  Piękno to pojęcie abstrakcyjne. Dla niektórych coś będzie piękne, ale dla innych będzie odwrotnie. Jednak każdy z nas potrafi dostrzec piękno w oczach sąsiada, w wiejącym wietrze, w padających zimą płatkach śniegu czy ogólnie w przyrodzie.

• Esej na temat obrazu Portret Arsenyevy pędzla Borovikovsky'ego (opis dla klas 5, 9)

  Portret przedstawia młodą dziewczynę w wieku około siedemnastu lat. Ma słodką twarz, śnieżnobiałą skórę i różowe policzki. Piękne kręcone włosy, pucołowate policzki i przenikliwe oczy

• Esej Wizerunki kobiet w powieści Cichy Don (Rola wizerunków kobiet)

  Wspaniały pisarz, który napisał najsłynniejsze i najwspanialsze dzieła wszech czasów – Michaił Szołochow. Dzięki powieści zyskał szeroką sławę i popularność

Umowa na wykorzystanie materiałów serwisu

Prosimy o wykorzystywanie opublikowanych w serwisie utworów wyłącznie do celów osobistych. Zabrania się publikowania materiałów na innych stronach.
Ta praca (i wszystkie inne) jest dostępna do pobrania całkowicie bezpłatnie. Możesz w myślach podziękować jego autorowi i zespołowi serwisu.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Krótka informacja o życiu i twórczości amerykańskiego pisarza K. Keseya. Idea zderzenia wolności i władzy w powieści K. Keseya „Nad kukułczym gniazdem”. Związek mechanicznego z żywym w powieści w postaci halucynacji, snów i światopoglądu bohatera-narratora.

streszczenie, dodano 14.12.2013


Badanie czynników, które wpłynęły na powstanie powieści historycznej „Przeminęło z wiatrem” amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell. Charakterystyka bohaterów powieści. Prototypy i imiona postaci w pracy. Studium treści ideologicznej i artystycznej powieści.

streszczenie, dodano 12.03.2014


Studium powieści gotyckiej jako gatunku literackiego. Twórczość Horacego Walpole’a – twórcy „powieści o tajemnicy i horrorze”. Rozważenie cech gatunkowych powieści gotyckiej na przykładzie dzieła „Zamek w Otranto”. Charakterystyczne cechy dzieła.

praca na kursie, dodano 28.09.2012


Historia pisania powieści „Zbrodnia i kara”. Główni bohaterowie dzieła Dostojewskiego: opis ich wyglądu, świata wewnętrznego, cech charakteru i miejsca w powieści. Fabuła powieści, główne problemy filozoficzne, moralne i moralne.

streszczenie, dodano 31.05.2009


Krótki opis wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1877-1878. Znaczenie powieści V.I. Pikul „Bayazet” w badaniu tego wydarzenia historycznego. Definicja gatunku powieści, jej cech oraz oryginalności ideowej i tematycznej. Analiza historyzmu powieści „Bayazet”.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017


Pojęcie artystycznego świata dzieła. Formacja fantastyki w literaturze rosyjskiej. Analiza powieści M. Semenowej „Walkiria”: fabuła i kompozycja, system postaci i konfliktów, obrazy i motywy folklorystyczne i mitologiczne. Powieść jako mit autorski.

praca magisterska, dodana 07.10.2015


Powstanie powieści F.M. „Idiota” Dostojewskiego. Wizerunek księcia Myszkina. Zachowanie mowy głównego bohatera powieści. Cechy zachowań mowy bohaterów nacechowane płcią. Językowe sposoby wyrażania męskości i kobiecości w tekście literackim.

teza, dodano 25.10.2013


Opis dyskusji wokół pojęcia transmedia. Badanie teorii tego zjawiska na przykładzie powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”. Odbicie tej twórczości w przestrzeni medialnej, a także transmedialny charakter wizerunków bohaterów orszaku Wolanda.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017

Ogólnie rzecz biorąc, nasze badanie jednostek językowych o znaczeniu metaforycznym będzie leżeć na płaszczyźnie semazjologii stylistycznej. W tej gałęzi nauk językoznawczych różne figury retoryczne (w szczególności tropy) analizowane są z punktu widzenia zachodzących w nich przekształceń semantycznych i ich funkcji stylistycznej. Semantyczna interpretacja materiału pozwala na uwzględnienie pod tym względem figur retorycznych o dowolnej naturze gramatycznej, to znaczy bez wpływu na to, czy wyrażają się one osobnym słowem, frazą, czy ewentualnie całym zdaniem.

Tytuł spektaklu „Dom, w którym łamią się serca” zawiera już sformułowanie o znaczeniu metaforycznym – mamy oczywiście na myśli określenie „łamane serca”. Jest to przykład prostej metafory, jak I.V. nazywa ten typ. Arnolda (2). Nie będziemy jednak rozważać badania I.V. Arnolda jako podstawę do charakterystyki metafor, poruszymy jedynie pokrótce podstawowy prosty podział słów i zwrotów wolnych o znaczeniu metaforycznym. W powyższej analizie angielskiej wersji sztuki wyrażenie „Heartbreak House” zapisane jest w dwóch słowach: „Heartbreak House”. Jest to przykład ilustrujący z punktu widzenia analizy porównawczej dwóch języków. Tworzenie słów w języku angielskim zasadniczo różni się od podobnego procesu w języku rosyjskim z tego prostego powodu, że angielski jest językiem analitycznym, a rosyjski jest językiem fleksyjnym.

Wróćmy jednak bezpośrednio do definicji składników metafory „złamane serce”. Słowo „serce” jest naszym zdaniem nośnikiem obrazowości, gdyż B. Shaw użył go nie w bezpośrednim znaczeniu „dosłownym”, lecz przenośnym, a zatem metaforycznym. Ogólnie rzecz biorąc, wyrażenia takie jak „złamałeś mi serce”, „złamane serce”, które są najbliższe rozważanej opcji, oraz wyrażenia „serce płacze”, „serce jęczy” są dość często używane zarówno w prozie, jak i poezja, a połowę z przedstawionych opcji można znaleźć w słowniku frazeologicznym. Uważamy za niepotrzebne podawanie przykładu użycia któregokolwiek z tych wyrażeń w dziełach pisarzy i poetów. Obraz kochającego serca, złamanego serca itp. to częste, charakterystyczne obrazy w twórczości każdego pisarza działającego na „polu pisania”. W rezultacie dowiedzieliśmy się, że podana metafora nie jest autorskim okazjonalizmem, a wręcz przeciwnie, jest żywym przykładem metafory poetyckiej (w nawiązaniu do klasyfikacji O.S. Achmanowej (5)).Innymi słowy, metafora ta może można nazwać figuratywnym językiem ogólnym, a dokładniej ogólną metaforą stylistyczną, której figuratywny, figuratywny charakter jest wyraźnie odczuwalny przez mówiącego.

Wybór tak obrazowo figuratywnej metafory zawartej w tytule nie jest przypadkowy dla autora. Sam Shaw zauważa to we wstępie do spektaklu, mówiąc, że ukazuje w dramacie dwie przeciwstawne sobie siły. Alegorycznie można je nazwać „Domem Złamanych Serc” i „Salą Konną” („Dom, w którym łamią się serca” i „Arena, w której łamane są konie”). Mieszkańcy „Domu” to intelektualiści, mieszkańcy „Maneżu” to biznesmeni. Walkę społeczną dramaturg przedstawia jako zderzenie tych dwóch sił.

Jest całkiem oczywiste, że metaforyczne odczytanie wyrażenia „złamane serce” różni się od dosłownego: wyrażenie, które w dosłownym znaczeniu jest używane do określenia cech fizycznych, powiedzmy, chorych ludzi, czytane w przenośni, identyfikuje inną klasę obiektów nieożywionych, mając jednak w swojej semantyce nutę istnienia, w rezultacie żaden z obiektów należących do klasy narządów wewnętrznych nie może być wyróżniony w taki sam sposób jak „serce”, wyrażając przy tym tę samą ideę.

Korelując badany językowy element figuratywny – metaforę „serca pękają” z teorią M. Blacka (9), możemy zidentyfikować tzw. „ognisko” metafory i jej otoczenia – „ramę”. A dalej spróbujemy wyjaśnić, dlaczego ta „rama” w połączeniu z tym „ogniskiem” daje obrazowość metaforyczną.

Zatem zgodnie z koncepcją substytucyjną metafora (tj. słowo wyraźnie metaforyczne wstawione w ramy bezpośrednich znaczeń słów) służy przekazywaniu znaczenia, które w zasadzie można wyrazić dosłownie. Możemy stwierdzić, że w centrum tej metafory znajduje się słowo „serce”. Autor używa go zamiast innego szeregu pojęć (nadzieje, oczekiwania, aspiracje itp.), które są abstrakcyjne w przeciwieństwie do całkowicie zmaterializowanego pojęcia „serca”. Słowo jest substytutem (lub środkiem przekazu) nie oddzielnym wrażeniem otrzymanym w przeszłości, ale połączeniem ogólnych cech” (17, s. 46). To stwierdzenie Ivora A. Richardsa jest ogólnym sformułowaniem formacji metafory.

Drugim elementem metafory, który ma prostą konstrukcję – „pęka”, jest odpowiednio rama. Nowy, odmienny kontekst słowa „serce”, czyli ognisko metafory, powoduje poszerzenie znaczenia słowa ogniskowego poprzez „ramę”. Słowo będące przedmiotem metafory nie zmieniło swojego znaczenia w „systemie ogólnie przyjętych skojarzeń” (1, s. 165), a jedynie rozszerzyło swoje znaczenie.

Spróbujmy to wyjaśnić: czytelnikowi od razu przychodzi na myśl „analogia”, jednak bliższe przyjrzenie się metaforze pokazuje, że sama analogia nie wystarczy: zmiana znaczenia następuje poprzez warunkowanie kontekstowe w szerokim tego słowa znaczeniu "kontekst". Wynika z tego, że mówiąc o metaforycznym wyrażeniu „serce pęka”, musimy wziąć pod uwagę resztę „otoczenia” – czyli cały tytuł spektaklu „Dom złamanych serc”.

W obronie przytoczonej właśnie rozszerzonej wersji metafory można przytoczyć następującą wypowiedź E. McCormacka: „Metafora w całym swym pięknie może być zrealizowana jedynie poprzez rozszerzony korelat” (34 s. 88). W naszym przypadku korelat wyraża się terminem „rama”. Cały manifest estetyczny B. Shawa można podsumować w następujących słowach: „Wyrazistość wypowiedzi jest alfą i omegą stylu.” Styl dla Shawa to przede wszystkim myśl pochłaniająca życie, powracająca do niego realistycznych obrazów, oddziałujących na ludzką świadomość.

To przejście do problematyki obrazowości i stylu nie jest w naszej twórczości na ogół przypadkowe. Obraz jest źródłem podstawowych pojęć semiotycznych, którego strukturę tworzy oddziaływanie zasadniczo odmiennych planów – płaszczyzny wyrazu i płaszczyzny treści. Metaforę bardzo często definiuje się poprzez odwołanie do obrazu tworzonego przez figuratywne znaczenie jednostek językowych. Obraz ten, w wąskim znaczeniu, służy jako moment kompozycyjny przy tworzeniu obrazu bohatera literackiego, postaci, a czasem – jak w naszym przypadku – symbolu artystycznego. Obraz domu, w którym łamią się serca zarówno młodych, jak i bardziej dojrzałych ludzi, stworzył B. Shaw nie bez pomocy metaforycznego przekazu, który posłużył jako „narzędzie” obrazowości i symboliki wraz z innymi tropami. Jako dowód weźmy linie N.I. Isachkina: „Symbolika Shawa jest dwoista – często nie tylko pozwala na utrwalenie w formie figuratywnej szerokich uogólnień społecznych, ale także maskuje sprzeczności i dezorientację dramaturga” (18, s. 53). Dalsze N.I. Isachkina w swojej pracy badawczej nad twórczością B. Shawa komentuje użycie pojęcia „złamane serce”. Mówi, że nabiera to szczególnego znaczenia w kontekście całego spektaklu. Shaw interpretuje temat „złamanego serca” na dwóch poziomach: na poziomie codziennym, gdy przyczyną „złamanego serca” jest nieudana miłość, oraz na poziomie filozoficznym, gdy jego przyczyną okazuje się historyczna ponadczasowość.

Podsumowując wszystkie podane wcześniej stwierdzenia, możemy narysować następujący obraz: koncepcja „Domku Złamanych Serc” ma charakter metaforyczny ze względu na figuratywne, przenośne znaczenie pojęcia „serce”, które służy jako punkt centralny i przy pewnym rozszerzeniu kontekstowym , nabiera takiego znaczenia, które z jednej strony jest zdeterminowane rozwojem spektaklu, którego nazwa jest omawianą metaforą, a z drugiej strony ujawnia figuratywne, w pewnym stopniu nawet filozoficzne, pojęcie „ Dom” w znaczeniu rozszerzonym.

Test

Dyscyplina: „Metodologia działań społeczno-kulturalnych”

Ukończył student: Denisow Siergiej Siergiejewicz

Grupy: SKT / BZ441 - 1/u

Sprawdził: Kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny

Elena Nikołajewna Lwowa

Sankt Petersburg

1) Przykłady użycia metafor w mowie potocznej……………3

2) Przykład w tytułach dzieł sztuki…………….4

3) Metafory i wyrażenia figuratywne, atrakcyjne, wyraziste w nazwach obiektów w środowisku miejskim……………………………..10

Chwytliwe nagłówki w mediach.

(gazety, telewizja, internet)………………………………………………………………………………………..11

6) Formy SKD z wykorzystaniem przysłów i powiedzeń………12

7) Przykład dwóch wydarzeń dla różnych grup docelowych wraz z analizą skuteczności zastosowanych środków i metod......15

Źródła:

Przykłady użycia metafor w mowie potocznej.

Metafora – (od greckiego „przeniesienie”, „znaczenie figuratywne”) zwrot mowy, w którym właściwości jednego przedmiotu (zjawiska, pojęcia) zostają przeniesione na inny.

Metafory, którymi posługujemy się w życiu codziennym:

· wybuchnęła śmiechem

· wstrzymaj oddech

· sumienie gryziło

· ropucha dusi

Koty drapią moją duszę

· wypełnij swoją rękę

· w sercu jest ogień

· spłukany (brak pieniędzy)

· czarne złoto (olej)

· główka paznokcia

· języki ognia

· gałka oczna

dziób statku

· skrzydło samolotu

· góra mięśni

· dziobać (zjeść trochę)

· melancholia utknęła

W sercu jest ogień

uraz serca

· działać sobie na nerwy

· biegnie droga (strumyk, rzeka).

· czas ucieka

las rąk

· usiąść przy telefonie

· nie kracz

· bardzo bystre oko

· zając (pasażer na gapę)

· wyłupiaste oczy

· noga od krzesła

2) Przykład w tytułach dzieł sztuki (uzasadnienie wyboru).

Obraz

Salvador Dali to jeden z najbardziej tajemniczych i dziwnych geniuszy malarstwa. Tytuł każdego obrazu to dziwny splot słów i emocji.

„Żyrafa w ogniu”

Zdaniem samego wielkiego artysty obraz ten stanowi swego rodzaju ostrzeżenie przed zbliżającą się wojną.

· „Oblicze wojny”

· „Ciało na kamieniach”

Przed nami dość potężna, dobrze odżywiona kobieta, do której z pewnością żaden mężczyzna nigdy się nie zbliży. Bo w tej figurze nie ma nic wyrafinowanego i kobiecego, z wyjątkiem piersi, które są przykryte białym prześcieradłem.

· „Oświecone przyjemności”

·
„Retrospektywne popiersie kobiety”

· „Trwałość pamięci”

Obraz ten jest swego rodzaju symbolem przemijania i względności tymczasowej przestrzeni. Choć może się to wydawać paradoksalne, pomysł namalowania tego obrazu przyszedł artyście, gdy myślał o serze topionym.

„Kobieta z głową róż”

· „Niebo hipaksjologiczne”

Programy cyrkowe

Widziałem to na własne oczy i byłem pod wrażeniem.

· „Rozgwiazda (2012)”

Już z tytułu spektaklu jasno wynika, że ​​przez cały spektakl będzie przewijał się wątek marynistyczny.

· „Targ Pomysłów (2010)”

Widzom zaprezentowanych zostanie ponad 30 oryginalnych występów cyrkowych różnych gatunków.

· „Magiczny Glob”

Muzyka

Niektórzy z moich ulubionych kompozytorów.

· Beethoven L.V. "Sonata księżycowa"

Sonata opatrzona jest podtytułem „w duchu fantazji”, Beethoven chciał podkreślić, że jej forma różni się od klasycznej formy sonatowej.

· Haydn F.J. „Kulawy demon” (opera); „Oszukana niewierność” (opera)

· Mozart V.A. „Czarodziejski flet”

Temat przewodni Czarodziejskiego fletu – droga wyjścia z duchowych ciemności do światła poprzez wtajemniczenie – jest kluczową ideą masonerii.

· ; „Fałszywy prostak”

Balet

Nigdy nie interesowałem się baletem, więc po prostu przeglądałem czasopisma na ten temat.

· „Arm Sleeve” autorstwa Virgila Thomsona

· „Dobroczynny Kupidyn” Cesare Pugni

· „Karnawał zwierząt” Camille’a Saint-Saensa

Saint-Saëns nie tyle mówi o zwierzętach, ile dostrzega różne typy ludzi, i to w dowcipny i bardzo rozpoznawalny sposób!

· „Córka Śniegu” Minkus A.L.

· „Rozkosz muz” Vuorinena M.Yu.

· „Zaczarowany las” Drigo R.E.

Rzeźba

Coś sam widziałem, coś uderzyło mnie swoją oryginalnością.

· „Wilczyca Kapitolińska” (etruska rzeźba z brązu)

Historia założycieli Rzymu jest jak bajka. Władcy muszą różnić się od zwykłych ludzi, a bracia Romulus i Remus, wysłani wzdłuż rzeki na śmierć, zostali uratowani i nakarmieni przez wilczycę.

· „Ojczyzna” (Vuchetich E.V. i Nikitin N.V. w Wołgogradzie)

·
„Drzewo sygnalizacji świetlnej” (Londyn)

· Zakochane szkielety (Tajlandia)

Zdjęcie

Na stronie pod powyższym linkiem mistrzowie swojego rzemiosła pokazują swoje prace, gdzie kupuję niesamowite zdjęcia i czerpię inspiracje.

· „Smocze drzewo” (Jeremy Cram)

· „Garść szczęścia”

programy telewizyjne

Programy te są bardzo irytujące, więc sporządzenie tej listy nie było trudne.

· « Fałszywe lustro”

· „Modny werdykt”

· „Szkoła skandalu”

· „Anatomia humoru”

· „Świeże spojrzenie”

Metafory w tytułach dzieł literackich

Część rzeczy przeczytałam w szkolnym programie nauczania, część przyszła mi do głowy dopiero teraz. W poszukiwaniu odpowiednich tytułów dla dzieł, które planowałam przeczytać w przyszłości.

· Majakowski V.V. „Chmura w spodniach”; „Siedzenie”

· Czechow A.P. „Człowiek w sprawie”

· Andersen G.H. "Brzydka kaczka"

· Saltykov-Shchedrin M.E. „Dziki właściciel ziemski”; „Mądra rybka”

· Stendhal „Czerwono-Czarny”

· Tołstoj A. „Idąc przez męki”

· Turgieniew I. „Szlachetne gniazdo”

· Gogol „Martwe Dusze”

Faktem jest, że na początku XIX wieku całkiem sporo chłopów z centralnych prowincji Cesarstwa Rosyjskiego uciekło do Besarabii. Policja była zobowiązana do identyfikacji zbiegów, ale często bezskutecznie – schwytała nazwiska zmarłych. W efekcie przez kilka lat w Bendery nie zarejestrowano ani jednego zgonu. Rozpoczęło się oficjalne śledztwo, które ujawniło, że nazwiska zmarłych nadano zbiegłym chłopom, którzy nie posiadali dokumentów.

· Zielony „Bieganie na falach”

· Forsh O.D. „Szalony statek”

· Prishvin M. „Spiżarnia Słońca”

Nazwa „Spiżarnia Słońca” jest obrazem wielowartościowym. „Spiżarnia słońca” to nie tylko torf, który można wykorzystać jako źródło energii. To cała chroniona północna przyroda, to życzliwe serce ludzi.

· Thackeray W. „Vanity Fair”

· Tefari N.A. „Dusza twierdzy”

· Dumbadze N. „Słoneczne noce”

· Bondarev Yu „Gorący śnieg”

Kino

Klasyka kina, niesamowite fabuły i nierealne aktorstwo.

· "Waniliowe niebo"

· "Rain Man"

Scenarzysta spotkał się z mężczyzną, który cierpiał na szereg chorób (m.in. przepuklinę czaszkową, uszkodzenie móżdżku i inne) i, co najbardziej zaskakujące, był posiadaczem po prostu fenomenalnej pamięci. Był w stanie odtworzyć około dziewięćdziesiąt osiem procent wszystkich informacji, które przeczytał lub usłyszał. Spotkanie zrobiło na scenarzyście tak duże wrażenie, że postanowił napisać historię o takiej osobie. Tak narodził się oryginalny pomysł na Rain Mana.

· "Brudny Taniec"

3) Metafory i wyrażenia figuratywne, atrakcyjne, wyraziste w nazwach obiektów w środowisku miejskim.

Wziąłem nazwy kompleksów mieszkalnych w Petersburgu (w budowie i już ukończonych).

Jednym z celów nazwy jest przyciągnięcie uwagi potencjalnego nabywcy. Jest wiele nazwisk. Tradycyjnie dla siebie podzieliłem je na kilka grup.

1 – Bardzo mi się podobało i jest miłe dla ucha:

· „Trzy Dziewięć Królestw”

· „Ogród Jarzębinowy”

· "Cuda świata"

· „Wyczyść Yanino”

· „Miasto dzieciństwa”

· „Witamina”

· „Moroszkino”

· „Dzielnica Młodzieży”

· „Firebird” (domy są bardzo jasne w czerwono-czarnej kolorystyce. Nazwa uzasadniona)

· „Stara Twierdza” (wszystkie domy w stylu twierdzy)

2 – Coś w tym jest:

· "Cuda świata"

· „Trzy wieloryby”

· „Alfabet”

· „Park Kaliny”

· „Bogatyr”

· „Czysty strumień”

· Trzy wiatry

3 – Tak sobie:

· „Złote kopuły”

· „Siedem stolic”

· "Pięć gwiazdek"

· "Grenlandia"

· „Dzielnica Moskiewska”

· „Medalista”

· „Słonecznie”

· "Wiosna"

· „Olimp”

· „Gościnny”

· „Nowy Okkervil”

· „Klub Duperhof”

"Bagatela"

5 – Wyróżnia się:

Nazwa kompleksu „Piotr Wielki i Katarzyna Wielka” była bardzo atrakcyjna. Spojrzałem na stronę. Byłem zaskoczony! Nawet nie wiem, co o tym myśleć. „Piotr Wielki” to taki wysoki, chudy dom, a szeroka, gruba „Katarzyna Wielka” jest zbudowana z boku. Wyobraźnia szalała.

Chwytliwe nagłówki w mediach.

(gazety, telewizja, internet)

· „Im starszy, tym młodszy”

· „Światem rządzą idioci”

· „Rastudy, moja biała brzoza”

· „Zaprzyjaźnijmy się z Tomkiem”

· „Wspólne jedzenie”

· „Czarna lista zalotników”

· „Rycerze fajnego wizerunku”

· „Grypa to nie świńska grypa, tylko grypa olejowa”

· „Uśmiechnij się i zakochaj”

· "Igrzyska Śmierci"

· „Ziemia dla chłopów, Księżyc dla astronautów”.

· „No dalej, nauka”

· „Dzik budżetowy”

· „Musimy się odważyć”

· „Ponurzy gracze w karty”

Transmisje radiowe:

· „Studnia zapomnianych życzeń”

· „Poranek na kółkach”

· „Tajna wojna”

„Nocny apetyt”

· „Kaprysy operetki”

· „Były na winylu”

· „Wędrując przez trzy morza”

· „Statki wpłynęły do ​​naszego portu”

· „Zwrot książki”

· „Natychmiast to zdejmij”

„Kulinarny pojedynek”

„Sam na sam ze wszystkimi”

· „Szyfry naszego ciała”

· "Główna droga"

· „Rada Sztuki”

· "Dziki świat"

· „Szkoła skandalu”

· „Skamskie notatki”

· „Dziwna sprawa”

· „Kluski uralskie”

· „Łatwo się nie poddawać”

· „Wojny snów”

Internet:

· "Chcę tak"

· Historia pornografii: „Seks w świecie starożytnym”

· „Żywe lalki”

· „Najbardziej absurdalna broń w historii

· „Budzik na żywo”

· Sklep internetowy z pakietami wakacyjnymi

Powiązana informacja.

Podręcznik zawiera najpopularniejsze eseje na temat twórczości wielkich pisarzy i poetów XX wieku. Ta książka pomoże Ci szybko zapoznać się z twórczością A. P. Czechowa, I. Bunina, M. Gorkiego, A. Bloka, W. Majakowskiego, A. Achmatowej, M. Tswietajewy, S. Jesienina i innych geniuszy literatury rosyjskiej, jak a także będzie nieocenioną pomocą w przygotowaniu do egzaminów. Niniejsza instrukcja przeznaczona jest dla uczniów i studentów.

10. Rola metafory w prozie I. Bunina

Cechą szczególną prozy I. Bunina jest jej liryzm. Opowieści pisarza sprawiają wrażenie pewnej poezji, poczucia białego wiersza. Dlatego metafora jest używana przez I. Bunina jako jedna z głównych metod wyrażania głównej myśli, idei, emocji dzieła.

Jest to szczególnie wyraźnie odczuwalne w opowieściach, w których głównym przedmiotem obrazu jest „dramat miłosny”. Często za pomocą jednego metaforycznego obrazu I. Bunin tworzy całą historię.

Weźmy na przykład opowiadanie „Udar słoneczny” z 1925 roku. Już w tytule tej pracy zawarty jest obraz metaforyczny. Chociaż nie czytając jeszcze tej historii, możemy dostrzec to wyrażenie w jego dosłownym znaczeniu: konsekwencje przebywania osoby pod słońcem. Jednak w kontekście mamy do czynienia z przenośnym, metaforycznym znaczeniem tego wyrażenia. Bohaterka, usprawiedliwiając swoje namiętne pożądanie i swoje działanie, żegna się: „Oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego…”

Temat „słońca” staje się motywem przewodnim opowieści. To właśnie z tym obrazem autorka kojarzy miłość i pasję!

Uczucie pomiędzy bohaterami rodzi się na statku, a może wcześniej, w jadalni? „Po kolacji opuściliśmy jasno i gorąco oświetloną jadalnię na tarasie...” Używając metafory „gorąco oświetlonej jadalni” tworzymy wrażenie naturalności „światła elektrycznego”. Ta naturalność powstaje wraz z rodzącym się w bohaterach uczuciem. Potem następuje stopniowy wzrost „wzajemnych pragnień”, rozpala się ogień miłości i już czujemy „zapach dymu”. Bohater też to czuje: „Porucznik wziął ją za rękę i przyłożył do ust. Dłoń, mała i silna, pachniała opalenizną. Rozwój uczuć miłosnych i namiętności pomiędzy bohaterami osiąga swoją kulminację już na brzegu. A raczej w hotelu: „Weszliśmy do dużego, ale strasznie dusznego pokoju, w dzień mocno nagrzanego słońcem…” I znowu metaforyczny obraz ognia, ogniska, ognia, w którym zrodziło się uczucie tak szybko się wypali! Dalsze istnienie bohatera bez swojej „ukochanej” pozbawione jest obecności słońca. Wraz z bohaterką miłość i światło opuszczają życie bohatera, choć nadal cierpi on psychicznie. Zakończenie tej historii oznacza „finał” nagle powstającego uczucia: „Ciemny letni świt odszedł daleko przed siebie, ponury, senny i wielobarwny, odbijający się w rzece”.

Miłość Bunina nie trwa długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Zasadniczo jest to krótki, olśniewający błysk, który rozświetla dusze kochanków aż do dna. Niemniej jednak w tych szczęśliwych chwilach, dla których warto żyć i znosić wszelkie cierpienie, kryje się słodycz ludzkiego życia. Zatem gorycz i słodycz, zdaniem Bunina, są ze sobą ściśle powiązane: aby poczuć słodycz życia, należy wypić do dna kielich jego goryczy...

Możemy zatem stwierdzić, że historia „Udar słoneczny” jest w całości zbudowana na metaforycznych obrazach następujących serii: „miłość-ogień”, „miłość-światło”, „miłość-ognisko”. Z podobnymi metaforycznymi obrazami spotkamy się nie raz w cyklu opowiadań „Mroczne zaułki”. Warto zauważyć, że taki metaforyczny obraz miłości można nazwać stabilnym w literaturze rosyjskiej, zarówno klasycznej, jak i współczesnej.

Temat znaczenia metafory w twórczości I. Bunina (proza) wymaga oczywiście szerszego rozważenia, ale skupiłem się na konkretnym przykładzie - opowiadaniu „Udar słoneczny”, aby zwrócić bardziej szczegółową uwagę na rozwój metafory i obrazu metaforycznego w twórczości I. Bunina.

* * *

Podany fragment wprowadzający książki Zajmuje się literaturą rosyjską XX wieku. (A. G. Lukhminskaya, 2009) dostarczone przez naszego partnera książkowego -