Zabawa minionych dni. Wiersze na głos – sztuka lektury artystycznej – wybór utworu

Kompozycja

Świadczy o tym elegia

Jaki jest stan wewnętrzny

Oświecenie podniosło ducha

Puszkin...

W. Bieliński

W jednym z artykułów E. Jewtuszenki przeczytałem, że do każdego poety można porównać instrument muzyczny: Michaił Lermontow to łkający fortepian, Aleksander Blok jest tragiczny brzmiące skrzypce, Siergiej Jesienin – wieśniaczka. Ale jest poeta, który uosabia całą orkiestrę. Oczywiście Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest jak cała orkiestra.

Wiersz „Wyblakła zabawa szalonych lat…” jest jednym z pierwszych utworów powstałych przez poetę w czasach Boldinoskiej jesieni 1830 roku i zdeterminował późniejszą twórczość tego okresu.

Wydaje się, że Puszkin patrzy na swoje życie z góry. Wiersz jest zarówno podsumowaniem, jak i wypowiedzią na przyszłość. Zawiera motyw, który w mniejszym lub większym stopniu był już poruszany w innych wierszach: przemyślenia o celu i sensie istnienia. Spojrzenie na „minięte dni” prowadzi nas z powrotem do końca szóstego rozdziału Eugeniusza Oniegina, gdzie mówimy o„o łatwej młodości”, a jasny smutek upodabnia ten wiersz do dzieła „Na wzgórzach Gruzji”.

Wydając „Szalone lata, wyblakłą zabawę…” Puszkin nadał mu tytuł „Elegia”. Jak wiadomo, w młodości poeta oddał hołd temu gatunkowi. Jednak to analizowany wiersz stał się jego szczytem.

To jest monolog początkowe słowa co jest powiedziane stan wewnętrzny bohater liryczny: „To dla mnie trudne”. Stopniowo jednak temat się rozwija i zamienia się w darmowy adres nie tylko do znajomych („o przyjaciołach”), ale także szerzej do współczesnych. Wydaje mi się, że w tym sensie „Elegię” można porównać do późniejszego wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami wykonany…” (1836), którego centrum stanowić będzie ocena nie życia, ale historycznej twórczości poety.

Wiersz zaczyna się od odwołania do przeszłości:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

I tu zupełnie naturalne porównanie (w końcu mówimy o kacu!) „smutek dni mijały„ze starym i mocnym winem. Myśl poety przenosi się z przeszłości do teraźniejszości:

Moja droga jest smutna...

Jednak tę dzisiejszą melancholię tłumaczy przyszłość:

...Obiecuje mi pracę i smutek

Przyszłość to niepokojące morze.

Jeden obraz, jakby powstający w umyśle, rodzi nowy. Obraz „wzburzonego morza” nie ma już nic wspólnego z „nudą”. Jest zapowiedzią przyszłości gorączkowe życie, gdzie jest miejsce na refleksję, cierpienie, kreatywność i miłość.

Cały wiersz przesiąknięta jest ideą nieuchronności i nieuchronności zmian w życiu człowieka. Dlatego „smutki, zmartwienia i niepokoje” nie powodują u lirycznego bohatera ani marzycielskiego żalu za utraconą młodością, ani strachu przed przyszłością. Dopóki człowiek żyje, nie powinien wycofywać się z trudności życiowych:

Chcę żyć tak, żeby móc myśleć i cierpieć.

Dlatego poczucie zbliżającego się „smutku”, „smutnego zachodu słońca” uświęca idea „przyjemności”, którą daje człowiekowi świadomość, poetycka harmonia, miłość i przyjaźń:

...Czasem znów upiję się harmonią,

Będę płakać nad fikcją,

I - może - na mój smutny zachód słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

W przeciwieństwie do innych elegii (na przykład „Wyszło światło dzienne„), w wierszu „Szalone lata, przyćmiona zabawa…” nie ma wzmianki o jakiejkolwiek sytuacji biograficznej. Autor opuścił trudny etap życia „za progiem” wiersza. Sens tego wielkiego poematu nie polega na analizie jakiegoś konkretnego momentu, ale na świadomości losu człowieka.

„Elegia” napisana jest pentametrem jambicznym – metrem, który w odróżnieniu od tetrametru jambicznego charakteryzuje się większą płynnością, rodzajem powolnego przepływu. Forma ta odpowiada wymogom poezji filozoficznej i lirycznej.

Wiersz uderzył mnie niesamowitą harmonią: wszystkie uczucia lirycznego bohatera są zrównoważone, w jego duszy nie ma niezgody.

„Elegia”, napisana w 1830 r., ukazała się drukiem cztery lata później. Jakież było moje zdziwienie, gdy przeczytałem wiersz innego wielkiego rosyjskiego poety, datowany na rok 1832, czyli czas, kiedy nie ukazało się jeszcze dzieło Puszkina:

Chcę żyć! Chcę smutku

Miłość i szczęście pomimo...

Te wersety napisał osiemnastoletni M. Yu Lermontow. Tutaj oczywiście inne skręcenie tematu, inny rozmiar. Jednak moim zdaniem te wersety są ze sobą powiązane.

Podobnie jak A. S. Puszkin, na którego śmierć Lermontow pięć lat później napisał swój wielki wiersz, tak i młody poeta nie ugina się pod ciężarem życia i nie boi się przyszłości, podobnie jak jego wielki poprzednik:

Czym jest życie poety bez cierpienia?

A czym jest ocean bez burzy?

W mojej ocenie wersety analizowanej elegii odzwierciedlają jedną z głównych tradycji poetyckich A. S. Puszkina, twórczo rozwijaną nie tylko przez Lermontowa, ale przez całą klasyczną poezję rosyjską.

Praca ta ma charakter monologu, odzwierciedla wiele osobistych słów opisujących wewnętrzny świat bohater. Zatem wizerunek bohatera lirycznego jest tożsamy ​​z wizerunkiem samego autora. W wierszu poeta zwraca się do samego siebie. Ale potem poetycka spowiedź zamienia się w rodzaj oryginalnego testamentu adresowanego do przyjaciół i potomków.

Elegia składa się z dwóch połączone ze sobą części. W pierwszej bohater liryczny przedstawiony jest jako bardzo przygnębiony. Myśli o przeszłości, tworzy niepokojące obrazy – niejasne przeczucia, żal i próbuje patrzeć w przyszłość, ale jest ona dla niego nudna i ponura.

Przeszła młodość, świadomość swoich błędów i straconego czasu sprawiają, że bohater odczuwa smutek, melancholię i duchowy ciężar. Ale przeraża go także niepewność przyszłości, w której bohater widzi „pracę i smutek”. Praca jest twórczością poety, smutek jest jego inspiracją i wyobraźnią. Ważne jest dla niego myślenie, to jest chęć rozwoju, a co za tym idzie, doskonałości. Ale mimo to autor chce nam przekazać, że życie jest piękne, nawet jeśli trzeba stawić czoła próbom i smutkom.

W drugiej części wiersza bohater doświadcza harmonii i przyjemności, twórczych impulsów, miłości, a nadzieja, że ​​może jeszcze być szczęśliwy, nie opuszcza go. Poeta chce żyć życie pełnią, poczuj i ciesz się całą jego różnorodnością.

Kontrastu i blasku wierszowi dodają stosowane przez autora epitety: „wyblakła zabawa”, „szalone lata”. Na poziomie fonetycznym wiersz jest gładki i miodopłynny. Autor też korzysta Słowa słowiańskie: „obietnice”, „przyszłość”. Nadaje to wierszowi wdzięku i lekkości. Aby oddać ruch duszy, używa się wielu słów: „cierp”, „myśl”, „żyj”, „umrzyj”.

Wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina pozostawiają jasne światło w duszy, zmuszają do myślenia i inspirują swoją sztuką oraz ta praca pokazuje nam dobro i świecący przykładże nic, ani próby, ani trudności nie powinny człowieka złamać i pogrążyć w przygnębieniu.

Analiza wiersza Elegia Puszkina, opcja 2

Poeta ma na swoim koncie kilka wierszy o tym tytule. W końcu nazwijmy to elegią ( poemat liryczny), jakbym to nazwał „wierszem”.

Szalone lata...

Chyba najpopularniejszym z tych wierszy są „Szalone lata…”. Praca jest zrozumiała dla każdego. Mówimy tutaj o życiu ze wszystkimi jego zmartwieniami i trudnościami. Poeta czuje się jak na kacu szalone lata swojej młodości, a smutek i pracę widzi w przyszłości. Czas nie uleczy smutnych myśli, one będą cię coraz bardziej ogarniać. Ale w drugiej zwrotce pojawia się kontrast z tym smutnym obrazem. Nie, nie radosna fantazja, ale po prostu pozytywne nastawienie. Mimo wszystkich problemów chcę żyć. Chociaż cierpienia nie da się uniknąć, poeta rozumie jednak, że linia nie będzie na zawsze czarna, będą też jasne punkty - radość. Dla poety, przyznaje, szczęście tkwi w inspiracji i inwencji. I zawsze istnieje możliwość miłości... To dzieło zostało napisane przez słynną jesień Boldinskaya.

Znowu jestem twój

Elegia „I'm Your Again” skierowana do przyjaciół młodzieży jest pełna sprzecznych uczuć. Tutaj młodość jest przedstawiana nie jako kac, ale jako radosny bal. W tamtym czasie poecie najbliżsi byli przyjaciele... Ale lata mijały, on i jego przyjaciele zmieniali się, dojrzewali. Poeta tęskni za naiwnością tamtych lat, mówi, że „nienawidzi radości”, odrzuca lirę. To chwila smutku, bo Puszkinowi wydaje się, że zapomniała o nim jego poetycka muza.

Szczęśliwy jest ten, kto...

W elegii „Szczęśliwy ten, który…” dominują oczywiście motywy smutne. Powodem smutku jest to, że poeta rozumie, że młodość przeminęła. Tacy ludzie zostawili go z nią wspaniałe uczucie jak miłość. A szczęśliwy jest ten, kto ma nadzieję. Życie wydaje się Puszkinowi nudne, jego kwiat zwiędł. Ale nawet w najsmutniejszych wersach poeta odnajduje cień radości. Tutaj uśmiecha się przynajmniej ze łzami za swoją dawną miłość.

Miłość zniknęła

„Miłość zgasła” to kolejna z elegii Aleksandra Siergiejewicza. Tutaj nazywa miłość złą namiętnością, smutną niewolą, zwodniczym marzeniem, trucizną i zniewoleniem. Puszkin ma nadzieję, że zniknie to na zawsze w jego sercu. Wypędza skrzydlatego Kupidyna i domaga się przywrócenia mu spokoju... Teraz poeta woli niezawodność przyjaźni. A on sam (bez zakochania) okazuje się, że nie potrafi grać na lirze poetyckiej. Bez miłości człowiek nie czuje się młodo, nie ma w nim inspiracji. Wniosek jest paradoksalny: w miłości jest trudno, ale bez niej jest jeszcze gorzej. Lepiej marzyć o wolności w jej okowach, niż być wolnym bez miłości.

Smutek, który wyraża się w tych różnych elegiach Puszkina, jest bardzo jasne uczucie, inspirujące. Nie ma co zabiegać o ciągłą radość, bo smutek podnosi, pozwala zrozumieć... i przyćmiewa szczęście.

Analiza wiersza Elegia według planu

Możesz być zainteresowany

• Analiza zwrotek wiersza Petersburga Mandelstama

  Osip Emilievich Mandelstam to prawdziwy twórca i uznany geniusz literatury rosyjskiej. Jego poezja to westchnienie lekkości i rytm połyskujących linii. Utwór „Zwrotki petersburskie” powstał w styczniu 1913 roku

• Analiza wiersza Niewygodna płynna lunarność Jesienina

  Utwór stanowi uznanie chłopskiego poety przed samym sobą i otaczającymi go ludźmi, odpowiedź na jedno z kluczowych pytań, jakie stawiało wówczas życie - kwestię industrializacji.

• Analiza wiersza, który wciąż kocham, wciąż tęsknię za Fetem

  Teksty Feta często wyróżniały się elementami filozoficznego podejścia do rzeczywistości i odrobiną smutku. Z reguły jego melancholijne nastroje kojarzą się z postacią Marii Lazic, ukochanej, którą utracił

• Analiza wiersza Muza Nekrasova

  Niekrasow ocenia własną twórczość, dlatego w 1852 roku pisze wiersz „Muza”, w którym próbuje wyjaśnić, co dokładnie go inspiruje do tworzenia wielkich dzieł.

• Analiza przypowieści Wróg i przyjaciel Turgieniewa (wiersze)

  Gatunek prozy jest zbliżony do przypowieści. Okoliczności, w jakie wrzucony zostaje bohater liryczny, są alegoryczne. Odzwierciedlone są wewnętrzne przeżycia lirycznego bohatera

Wiersz Elegia („Wyblakła radość szalonych lat…”). Percepcja, interpretacja, ocena

Wiersz został napisany przez A.S. Puszkina w 1830 r. Gatunek dzieła jest wskazany w tytule, styl jest romantyczny. Wiersz ten można zaliczyć do poezji filozoficznej.

Kompozycyjnie składa się z dwóch części o przeciwstawnych znaczeniach. Pierwsza część to poetycka analiza przeszłości i spojrzenie w przyszłość. Tutaj poeta także używa antytezy: w przeszłości było wszystko – smutek i zabawa. Ale zabawa się skończyła, młodość ze swoimi szaleństwami odeszła na zawsze, pozostawiając po sobie jedynie „niejasnego kaca”. Smutek przeszłości wciąż żyje w duszy lirycznego bohatera. Dlatego w jego głosie są nuty melancholii. Próbuje patrzeć w przyszłość, ale jest ona nudna i ponura, pełna pracy, która, jak się wydaje, nie będzie dawała mu należytej satysfakcji. Bohater liryczny z niepokojem patrzy w przyszłość, w jego duszy panuje melancholia, rozpacz, antycypuje smutek, myśli o śmierci. Jednym słowem światopogląd bohatera wpisuje się tu doskonale w ramy wyznaczone przez gatunek elegii romantycznej.

Natomiast w drugiej części wiersza, jak wynika z precyzyjnej uwagi T.P. Buslakova antyteza „umrzeć - żyć” zostaje usunięta dzięki wyborowi bohatera: „Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć”. Prawdziwe życie okazuje się szersza, bogatsza i bardziej różnorodna niż świadomość romantyczna. Oprócz cierpienia obejmuje zarówno przyjemność, jak i stan harmonijny dusze, twórcze impulsy i miłość. Pod koniec wiersza bohater liryczny ponownie przypomina sobie śmierć, ale godzi się z życiem: miłość jest jego zdaniem najwyższym przejawem życia.

Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym. Poeta używa różnych środków ekspresja artystyczna: epitety („wyblakła zabawa szalonych lat”, „niejasny kac”), porównanie („jak wino – smutek minionych dni”), metafora, aliteracja i asonans („miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem”).

Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
A może - przy moim smutnym zachodzie słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

JAK. Puszkin napisał ten wiersz w 1830 roku. To było w Boldino i wtedy był pod wpływem takich gatunek literacki jak realizm. Dlatego też w jego wierszach, właśnie w tym okresie życia, dominuje nastrój zaniepokojenia, melancholii i smutku. Jednym słowem, pod koniec swojego krótkiego, ale płodnego życia, A.S. Puszkin stał się realistą.
Wiersz „Elegia” składa się z dwóch zwrotek i, o dziwo, te dwie zwrotki stanowią kontrast semantyczny tego utworu. W pierwszych linijkach:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac – poeta opowiada o tym, że nie jest już tak młody, jak mogłoby się wydawać. Patrząc wstecz, widzi dawne zabawy, od których jego dusza jest ciężka, niełatwa.
Mimo wszystko duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, potęguje ją uczucie podniecenia i iluzorycznej przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. „Praca i smutek” dla A.S. Puszkin jest jego dziełem, a smutek inspirują wydarzenia i wrażenia. A poeta, mimo trudnych lat, które minęły, wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.
Dla poety żyć znaczy myśleć, jeśli przestanie myśleć, umrze:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
Myśli są odpowiedzialne za umysł, a cierpienie za uczucia.
Zwykły człowiek żyje w złudzeniach i widzi przyszłość we mgle. A poeta jest całkowitym przeciwieństwem do zwykłego człowieka, czyli on, niczym prorok, trafnie przepowiada, że ​​„wśród smutków, zmartwień i niepokojów będą przyjemności…”
Te ziemskie, ludzkie radości poety dają nowe możliwości twórcze:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją...
Najprawdopodobniej A.S. Puszkin nazywa harmonię momentem inspiracji, kiedy może tworzyć. Fikcja i łzy to właśnie praca, nad którą pracuje.
„I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.”
Cytat ten tworzy obraz jego „muzy inspiracji”. Niecierpliwie na nią czeka i ma nadzieję, że ona do niego przyjdzie, a on znów pokocha i będzie kochany.
Dominującym celem poety jest miłość, która podobnie jak muza jest partnerem życiowym.
„Elegia” to monolog w formie. Adresowany jest do „przyjaciół” – czyli do ludzi o podobnych poglądach, do tych, którzy potrafią to zrozumieć bez żadnych zniekształceń.
Wiersz ten utrzymany jest w gatunku elegii. Można to zrozumieć po smutnej i melancholijnej intonacji i tonie, dzięki czemu dusza natychmiast staje się niespokojna, a nawet ciężka.
Elegy A.S. Puszkin-filozoficzny. Gatunek elegii należy do klasycyzmu, dlatego wiersz ten powinien być nasycony starosłowianizmami.
JAK. Puszkin nie naruszył tej tradycji i w swojej twórczości posługiwał się starosłowiańskimi, formami i zwrotami:
Przeszłość;
Starszy, starszy;
Nadchodząca przyszłość, nadchodząca;
Itp.
Wiersz „Elegia” dominuje w swoim gatunku.

Wiersz „Elegia” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina należy czytać powoli, w zamyśleniu. Tylko w ten sposób można doświadczyć pełnej głębi jej treści. Jest lirycznie i jednocześnie dzieło filozoficzne poeta Aleksander Puszkin stworzył go w 1830 roku, siedem lat przed śmiercią. Nastrój wiersza przepełniony jest melancholią i smutkiem, żalem za lata spędzone na bezczynnej zabawie. Wydaje się, że poeta przeczuwa w nim rychłą śmierć. Być może zasmuciła go także konieczność „posiedzenia” w Boldino, gdzie był zamknięty z powodu epidemii cholery. Tekst wiersza Puszkina „Elegia” przesiąknięty jest subtelną melancholią z powodu jego trudnego losu.

Faktem jest, że w tym czasie nastąpiły poważne zmiany w życiu osobistym Puszkina. Przygotowywał się do ślubu z Natalią Gonczarową. Staje się zatem jasne znaczenie wersów pełnych tęsknoty za dawną wolnością. W ciągu trzech długich miesięcy, które musiał spędzić w Boldino, dokąd udał się, aby objąć majątek, całkowicie przemyślał swoje życie. Puszkin ze smutkiem zdaje sobie sprawę, że wesołe i beztroskie życie należy już do przeszłości. Nie będzie już mógł bawić się z przyjaciółmi i cieszyć się towarzystwem kobiet. Sytuacja finansowa Puszkina również była daleka od doskonałej, więc aby ją poprawić, musiał ciężko pracować. O tym można przeczytać w wersach „Elegii”. Przed ślubem poeta, jak poważna osoba, zaczął porządkować nie tylko swoje sprawy, ale także swoją duszę. Wyciągnął ze swojego życia pożyteczną lekcję. Jednocześnie ma nadzieję, że małżeństwo z Natalią Gonczarową, którą bardzo kochał, uczyni go szczęśliwym człowiekiem rodzinnym. Łączy z nim nadzieję, że w jego życiu „miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem”.

Wiersz ten jest nauczany zgodnie z programem przedmiotu „Literatura” w 10. klasie. Na naszej stronie internetowej możesz przeczytać go w całości online lub pobrać i wydrukować.

Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
I może - na mój smutny zachód słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.