Myrona Marsiusa. NA. Kun. Legendy i mity starożytnej Grecji: Marsjasz. Mit Marcii

19.07.2018

Jest jasne, że sztuka klasyczna Nie powstał nagle, ale przeszedł pewną ścieżkę rozwoju. Dlatego okres klasyczny podzielone są na trzy komponenty – wczesną klasykę (czas poszukiwań tego, co najbardziej udane techniki artystyczne, czas eksperymentów i odkryć), dojrzałą klasykę (rodzaj szczytu, okres rozkwitu klasycznej szkoły starożytnej Grecji) oraz późna klasyka(kiedy starożytni Grecy wydawali się trochę zmęczeni nadmiarem pięknych rzeźb, świątyń i otaczających ich obrazów). Najsłynniejszy rzeźbiarz ateński połowy V wieku. pne mi. (tym razem jest to dokładnie tak zwany wczesny klasyk), z całą pewnością można nazwać Myrona mieszkańcem miasta Elevthera w Boeotii. Niestety czas nie oszczędził żadnego z jego dzieł, ale rzeźby Myrona były tak dobre i tak sławne, że wielu innych mistrzów, zarówno samych starożytnych Greków, jak i (później) Rzymian, pilnie wykonywało kopie jego dzieł. Oczywiście kopia to jednak kopia główny pomysł Nadal można z niego komponować.

Pewnego dnia Miron otrzymał zlecenie wykonania rzeźby przedstawiającej młodego mężczyznę, który zwyciężył w zawodach w rzucie dyskiem. Tak powstał niedościgniony „Dyskobol”, który zawładnął wyobraźnią Hellenów (a później przybyłych do Aten Rzymian) do tego stopnia, że ​​kopie tego posągu zaczęły ozdabiać pałace i parki zamożnych koneserów sztuki już od czasów starożytnych po dziś dzień. I można je zrozumieć – Myron potrafił zaskakująco trafnie oddać uczucie ruchu, szarpnięcia, uderzenia, a jednocześnie lodowaty, wręcz kosmiczny, triumfujący spokój. Jego bohater dopiero rzuca dyskiem, wciąż walczy o zwycięstwo, ale już wiemy, że wygra. Myron „zatrzymał” swojego bohatera w krótkim momencie, na pół sekundy przed rzutem, kiedy każdy mięsień sportowca jest maksymalnie zmobilizowany do jednego zdecydowanego ruchu, a jednocześnie nadał jego twarzy absolutnie pogodny, dosłownie kamienny wyraz. Kontrast napiętych mięśni i spokojnej twarzy jednocześnie rodzi poczucie ogromnej siły i pewnego chłodnego porządku, charakterystycznego dla środowiska cywilizowanego społeczeństwa starożytnego.

Fizyczne piękno młodego sportowca zostało podkreślone materiałem, z którego wykonano posąg – oryginał odlany został z ciepłego, słonecznego brązu.

Jednak prawdziwym hymnem starożytnej cywilizacji greckiej było kolejne dzieło Myrona - grupa rzeźbiarska „Atena i Marsjasz”, zainstalowana kiedyś na Akropol w Atenach. W przeciwieństwie do zamrożenia w głębokim i mocnym zakręcie
„Dyskobol” oba posągi grupy ukazują nam obrazy w mniej lub bardziej statycznym stanie, jednak i tutaj rzeźbiarz posłużył się takim, który pozwalał mu osiągnąć szczególną ekspresję. Tylko tutaj kontrasty są nieco innego rodzaju - pomiędzy luźnym, niegrzecznym, zwierzęcym Marsjaszem a surową, opanowaną, budzącą grozę i piękną Ateną. Tematem grupy rzeźbiarskiej było starożytny grecki mit o podwójnym flecie. Atena stworzyła między innymi podwójny flet i w celu przetestowania instrumentu próbowała coś na nim zagrać. Atenie nie spodobał się wynik: patrząc na nią, inne boginie wybuchły obraźliwym śmiechem. Okazało się, że podczas gry policzki Ateny komicznie spuchły, co wywołało tak niegrzeczną reakcję. W głębi serca Atena rzuciła niewinny instrument na ziemię i przeklęła go w zamian za transakcję. Jednak Marsjasz, nie rozumiejąc sytuacji, rzucił się po cenny przedmiot i został na tym przyłapany przez wściekłą Atenę. Z woli Myrona zamarł, wzdrygając się ze strachu pod groźnym spojrzeniem bogini – w absurdalnej pozie, z niskimi brwiami i nawet, jak się wydaje, nie do końca trzeźwy. Rzeźbiarz całe swoje odrzucenie bestialskiej, barbarzyńskiej natury przełożył na wygląd leśnego stworzenia.

Sama Atena to inna sprawa. Jak przystało na właścicielkę wysoce zorganizowanego umysłu (pamiętajmy, że Atena jest boginią mądrości), pokazuje nam przykład doskonałej kontroli nad swoimi uczuciami. Dopiero groźnie ściągnięte brwi i opuszczone kąciki ust zdradzają szalejącą złość, która nie wybucha w żaden inny sposób. Tak właśnie powinien zachowywać się człowiek cywilizowany i obywatel polis – tłumić wybuchy złości i działać nie brutalną siłą, ale mocnym słowem, poparte niewątpliwą wyższością moralną. Podejmując się przedstawienia „Ateny i Marcii”, Myron zderzył się z wyjątkiem problemy artystyczne, przynajmniej z jednym czysto moralnym. Faktem jest, że w Beocji, skąd pochodził Myron, Marsjasz był uważany za wysoce szanowaną postać mitologiczną, w żaden sposób nie nadającą się do karykatury. Ale Boeotia była wrogiem państwa ateńskiego (i dlatego grupa rzeźbiarska i zdecydował się postawić go na Akropolu), a Myron musiał wybierać między ojczyzną (gdzie nikt nie był szczególnie zainteresowany jego twórczością) a demokracją ateńską. Myron wybrał demokrację.

22 września 2016 r

Cytat z wiadomości GalyshenkiWiele twarzy ATENY

Bogini Pallas Atena urodziła się przez samego Zeusa. Zeus Gromowładny wiedział, że jego żona, bogini rozumu Metis, będzie miała dwójkę dzieci: córkę Atenę i syna o niezwykłej inteligencji i sile.
Moirai, bogini losu, wyjawiła Zeusowi tajemnicę, że syn bogini Metis obali go z tronu i odbierze mu władzę nad światem. Wielki Zeus się bał. Aby uniknąć strasznego losu, jaki obiecała mu Moirai, uśpiwszy boginię Metis łagodnymi przemówieniami, połknął ją, zanim urodziła się jej córka, bogini Atena.
Po pewnym czasie Zeus poczuł straszny ból głowy. Następnie zawołał swojego syna Hefajstosa i kazał obciąć mu głowę, aby pozbyć się nieznośnego bólu i hałasu w głowie. Hefajstos machnął toporem, potężnym ciosem rozłupał czaszkę Zeusa, nie uszkadzając jej, a z głowy grzmotu wyłoniła się potężna wojowniczka, bogini Pallas Atena.

Gustav Klimt, Pallas Atena, 1898, Wiedeń

W pełni uzbrojona, w błyszczącym hełmie, z włócznią i tarczą, pojawiła się przed zdumionymi oczami olimpijskich bogów. Potrząsnęła groźnie swoją błyszczącą włócznią. Jej okrzyk wojenny przetoczył się daleko po niebie, a jasny Olimp zatrząsł się aż do fundamentów. Piękna, majestatyczna, stała przed bogami. Niebieskie oczy Ateny płonęły boską mądrością, a ona cała jaśniała cudownym, niebiańskim, potężnym pięknem. Bogowie chwalili jego ukochaną córkę, zrodzoną z głowy ojca Zeusa, obrońcy miast, bogini mądrości i wiedzy, niezwyciężonej wojowniczki Pallas Ateny.

Narodziny Ateny z głowy Zeusa. Rysunek ze starożytnego greckiego wazonu z czarną figurą

Atena (Άθηνά) (wśród Rzymian Minerwa) jest jedną z najbardziej czczonych bogiń Grecji. Siłą i mądrością dorównuje Zeusowi. Otrzymuje zaszczyty po Zeusie, a jej miejsce jest najbliżej Zeusa.
Nazywa się ją „szawooką i jasnowłosą” – podkreślają ją opisy duże oczy Homer ma przydomek „Glavkopis” (sowie oczy).
W odróżnieniu od innych bóstw żeńskich posługuje się męskimi atrybutami – ubrana w zbroję, trzymająca włócznię; towarzyszą jej święte zwierzęta:

Hełm (zwykle koryncki - z wysokim grzebieniem)

Wergiliusz wspomina, jak Cyklopi w kuźni Wulkana polerowali zbroję i egidę Pallasa, na nich łuski węży i ​​głowę wężowowłosej Gorgony Meduzy

– pojawia się w towarzystwie skrzydlatej bogini Nike

Atrybuty sowy i węża (także symbolu mądrości) żyły według Herodota w świątyni A. w Atenach ogromny wąż- strażnik akropolu, poświęcony bogini.

Istnieje wiele informacji na temat kosmicznych cech wizerunku Ateny. Jej narodzinom towarzyszy złoty deszcz, trzyma błyskawicę Zeusa

Pallas Atena. Tektura przygotowawcza I. Veddera do mozaiki w Bibliotece Kongresu, Waszyngton, 1896.

Atena. Statua. Ermitaż. Sala Ateny.

Pomnik Ateny Giustinian

Ateny Algardi, odnaleziona została w 1627 roku we fragmentach na Polu Marsowym, odrestaurowana przez Alessandro Algardi.
Palazzo Altemps w Rzymie, Włochy.

Spór między Ateną a Posejdonem o władzę nad Attyką. Włoska kamea, XIII wiek

Scenę sporu między Ateną a Posejdonem o władzę nad Attyką przedstawił na frontonie świątyni Partenon w Atenach słynny grecki rzeźbiarz Fidiasz (V w. p.n.e.); Fronton przetrwał do dziś w stanie mocno zniszczonym.

Miron (kopia). Atena i Marsjasz. Oryginalny posąg powstał w V wieku. pne mi. Boginię przedstawiano jako upuszczającą flet, a Marsjasza jako odnajdującego
Atenie przypisuje się wynalezienie fletu i nauczenie Apolla gry na nim.

Bitwa Ateny z gigantem Alkyoneusem. Ołtarz Pergamoński
Atena używa swojej mocy do walki z tytanami i olbrzymami. Atena wraz z Herkulesem zabija jednego z olbrzymów, układa Sycylię na drugim, a trzeciego zdziera skórę i zakrywa nią swoje ciało podczas bitwy.

Gliniana figurka Ateny z VII wieku. pne mi.

„Atena Warwakion” (kopia słynnej „Ateny Partenos”)

Pomnik Ateny (typ Pallas Giustiniani) w Muzeum Puszkina

„Bitwa pod Ateną z Enceladusem”. Fragment malarstwa kylixa czerwonofigurowego. VI wiek pne tj. Luwr

„Pallas i centaur”, obraz Sandro Botticellego, 1482, Uffizzi

Atena jest strażniczką miast, jej głównymi epitetami są Polyada („miejski”) i Polyukhos („władca miasta”), opiekunka miast greckich (Ateny, Argos, Megara, Sparta itp.) I stały wróg Trojan, choć tam też istniał jej kult: w Troi Homera znajdował się posąg Ateny, który rzekomo spadł z nieba, tzw. pallad

I. G. Trautmann. „Ogień Troi”

Partenon w Atenach

Rekonstrukcja 3D Partenonu w Atenach

Opisów Partenonu zawsze było mnóstwo superlatywy. Ta ateńska świątynia ze swoją 2500-letnią historią, poświęcona patronce miasta - bogini Atenie Partenos, słusznie uważana jest za jeden z najwspanialszych przykładów architektury starożytnej, arcydzieło światowej sztuki i sztuk plastycznych. Został zbudowany w połowie V wieku p.n.e. mi.

Ogromny posąg Ateny Promachos („wojowniczki pierwszej linii”) z lśniącą w słońcu włócznią zdobił Akropol w Atenach, gdzie bogini poświęcono świątynie Erechtejon i Partenon.

Pomnikiem gloryfikacji mądrego władcy państwa ateńskiego, założyciela Areopagu, jest także tragedia Ajschylosa „Eumenidesa”.

Ateny cieszyły się szczególnym patronatem noszącym jej imię. Ateńczycy wierzyli, że swoje bogactwa zawdzięczają Atenie.

Istnieje legenda, która głosi, że kult Ateny w jej mieście umocnił syn Ziemi, Erechteusz. Bogini mądrości Atena wychowała go w sobie święty gaj, a gdy chłopiec dorósł, przyznała mu władzę królewską.

Jakuba Jordaensa. Córki Cecropsa znajdują małego Erichtoniusza
Atenę utożsamiano z córkami Kekropsa - Pandrosą („całkowicie wilgotną”) i Aglavrą („światło-powietrze”) lub Agravlą („bruzdą polną”)

Na srebrnych monetach ateńskich bito wizerunek sowy, atrybut Ateny, a każdy, kto przyjmował „sówkę” w zamian za towary, zdawał się składać hołd samej Atenie.

Srebrna ateńska tetradrachma z wizerunkiem sowy, symbolu bogini Ateny. 5 lub 4 w. pne

„Atena”. Reliefowy wizerunek na srebrnym naczyniu, I wiek. N. e., Berlinie, Muzea państwowe

Ani jednej rzeczy ważne wydarzenie nie byłoby możliwe bez interwencji Ateny.
Atena pomogła Prometeuszowi ukraść ogień z kuźni Hefajstosa.
Sam jej dotyk wystarczył, aby uczynić człowieka pięknym (podniosła Odyseusza do rangi, obdarzyła go kręconymi włosami, przyoblekła w siłę i atrakcyjność;). Obdarowała Penelopę niesamowitą urodą w przeddzień spotkania małżonków

Gustava Klimta
Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Austria, 1890-91

Atena patronowała bohaterom - wojownikom i rzemieślnikom - garncarzom, tkaczom, szwaczkom, a ona sama nazywała się Ergana („pracownica”) - jej własne produkty - oryginalne dzieła dzieła sztuki, takie jak płaszcz utkany dla bohatera Jasona.

Pallas Atena. 1898, Franz von Stuck.

Poświęcono jej święta rolnicze: procharisteria (w związku z kiełkowaniem chleba), plintheria (początek żniw), arrephoria (dawanie rosy dla plonów), callinteria (dojrzewanie owoców), scirophoria (niechęć do suszy).

MARSJASZ

Apollo okrutnie ukarał frygijskiego satyra Marsjasza, ponieważ Marsjasz odważył się z nim konkurować w muzyce. Kifared1 Apollo nie mógł znieść takiej bezczelności. Pewnego dnia wędrując po polach Frygii Marsjasz znalazł flet trzcinowy. Bogini Atena porzuciła ją, zauważając, że gra na wymyślonym przez nią flecie zniekształca jej bosko piękną twarz. Atena przeklęła swój wynalazek i powiedziała:
- Niech ten, kto podniesie ten flet, zostanie surowo ukarany.
Nie wiedząc nic o tym, co powiedziała Atena, Marsjasz sięgnął po flet i wkrótce nauczył się na nim grać tak dobrze, że wszyscy słuchali tej prostej muzyki. Marsjasz był dumny i wyzwał na konkurs patrona muzyki, Apolla.

Marsjasz znajduje flet porzucony przez Atenę. (Rysunek na wazonie.)

Apollo przyszedł na wezwanie w długiej, bujnej szacie wieniec laurowy i ze złotą citarą w rękach.

1 To-jest ten, który gra na cithara.

40

Jakże mało znaczący wydawał się mieszkaniec lasów i pól Marsjasz ze swoim żałosnym fletem trzcinowym przed majestatycznym, pięknym Apollem! Jak mógł wydobyć z fletu tak cudowne dźwięki, jak te, które wydobywały się ze złotych strun citary przywódcy muz, Apolla! Apollo zwyciężył. Rozgniewany wyzwaniem, nakazał powieszenie nieszczęsnego Marsjasza za ręce i obdarcie go żywcem ze skóry. W ten sposób Marsjasz zapłacił za swoją odwagę. A skórę Marsjasza powieszono w grocie niedaleko Kelen we Frygii i później opowiadano, że zawsze zaczynała się poruszać, jakby tańczyła, gdy do groty docierały dźwięki frygijskiego fletu trzcinowego, i pozostawała nieruchoma, gdy rozbrzmiewały majestatyczne dźwięki fletu trzcinowego. cithara zostały usłyszane.

Przygotowano zgodnie z wydaniem:

Satyr Marsjasz i Apollo (mit starożytnej Grecji)

Szlachetny i hojny piękny Apollin, ale nie toleruje nikogo, kto ośmiela się z nim konkurować, jak kiedyś ku jego rozpaczy zrobił drwiący satyr Marsjasz.

Wędrując po polach i lasach Frygii, Marsjasz znalazł kiedyś flet trzcinowy. Ten flet należał do Pallas Ateny, sama go wykonała i lubiła czasem na nim grać, odrywając się od wojskowych trosk. Ale pewnego dnia spojrzała na swoje odbicie w lustrzanej osłonie i z oburzeniem rzuciła w krzaki swoją ulubioną fajkę. Wydawało jej się, że gra na flecie psuje jej piękną twarz.
„Kto znajdzie i podniesie ten flet, niech zostanie surowo ukarany” – zawołała.
To tam znalazł ją Marsjasz. On oczywiście nic nie wiedział o klątwie Ateny i wkrótce nauczył się grać na tym wspaniałym instrumencie tak dobrze, że wszyscy słuchali jego niesamowitego występu. Marsjasz stał się całkowicie dumny, zaczął się przechwalać i wmawiać wszystkim, że nie grał gorzej niż sam Apollo i jest gotowy wyzwać go na konkurs.
Apollo usłyszał aroganckie słowa Marsjasza, ale nie pokazał, jak zły rozgniewała go arogancja głupiego satyra. Podjął wyzwanie satyra. Apollo podniósł swoją złotą citharę i zaczął grać. Wszystko wokół pogrążyło się w głębokiej ciszy i jedynie cudowne dźwięki czarującej muzyki zakłócały powietrze zmarznięte ze zdumienia. I wtedy Marsjasz zaczął grać. To też było bardzo Piękna muzyka, a Marsjasz zagrał pięknie. Ale jak mógł się równać z bogiem o złotym głosie! Wszyscy, którzy byli na tym niezwykłym konkursie, jednogłośnie uznali, że Apollo wygrał. Rozgniewany bezczelnością bezczelnego satyra Apollo kazał go powiesić za ręce na wysokim drzewie, aby już nigdy nie mógł podnieść fletu.

mity Starożytna Hellas w różnych interpretacjach

Dziś w jednym z pamiętników przeczytałem bardzo ciekawą interpretację jednego z mitów starożytnej Hellady, poszukałem w Internecie i znalazłem kilka innych, a są one zupełnie inne, ale... Dlaczego wciąż chcę Wam przybliżać te wszystkie interpretacje ? Wydaje mi się, że każdy może zobaczyć coś innego, ważnego dla siebie i pomimo tego, że interpretacja, dla której chciałam napisać ten post, nie jest do końca trafna, to miesza w sobie dwa mity o Marsjaszu i Panu, to jednak jest ona szczególnie ważna. Dlaczego? Czytając nagle uświadomiłam sobie, że postrzeganie każdego z nas zależy od środowiska, w którym dorastamy, od tego, co wchłania się w mleko matki, co często postrzegamy jako rodzime, a co obce, ale myślę, że z biegiem czasu gusta się zmieniają, to zależy od środowiska, siedliska i wiele rzeczy widzi się inaczej, a jednak to, co pochodzi z dzieciństwa, jest rodzime, co czasem odciska piętno na ogólnej percepcji. Ale my przychodzimy na świat bez tego wszystkiego... A co jeśli odrzucimy to wszystko, co przeszkadza w innej wizji? Po prostu spróbować spojrzeć oczami noworodka?

Zatem mity...

Marsjasz

Marsjasz, w mitologia grecka syn boga rzeki Chętny, satyr lub silny, pochodzący z Frygii. Starożytne bóstwo kręgu Kybele, wyparte przez Apolla. Pewnego dnia Atena zrobiła flet i postanowiła zagrać na nim podczas uczty bogów. Nie mogła zrozumieć, dlaczego Hera i Afrodyta się śmieją, podczas gdy innym bogom podoba się jej muzyka. Samotnie poszła do lasu frygijskiego, usiadła nad strumieniem i zaczęła się bawić, obserwując swoje odbicie w wodzie. Od razu zdała sobie sprawę, jak zabawnie wygląda ze swoją napiętą twarzą i paskudnie opuchniętymi policzkami. Według mitu Marsjasz podniósł flet rzucony przez Atenę (Pauzaniasz, I 24, 1). Marsjasz osiągnął niezwykłą umiejętność gry na flecie i będąc dumnym, wyzwał samego Apolla na konkurs. Rozgniewany tym Apollo wyzwał Marsjasza na zawody, których zwycięzca mógł według własnego uznania ukarać przegranego.

Śmiała rywalizacja zakończyła się tym, że muzy, jako mediatorzy sporu, rozstrzygnęły go na korzyść boga grającego na citharze. Apollo nie tylko pokonał Marsjasza, którego muzykę wyróżniał czysto frygijski, ekstatyczno-szałowy charakter (flet z tamburynami i grzechotkami towarzyszy orgiom Kybele i Dionizosa), ale także obdarł nieszczęśnika ze skóry. Według legendy skóra Marsjasza, oderwana od niego przez Boga, wisi we Frygii, w Keleni, u źródła rzeki Meander (Herodot, VII 26; Ksenofont, Anabasis, I 2, 8); na dźwięk fletu skóra zaczyna się poruszać, ale pozostaje nieruchoma na dźwięk pieśni ku czci Apolla (Aelian, Barbarian History, XIII 21). Marsjasz, niczym satyr leśnych zarośli w Kelen, był opłakiwany przez nimfy, Silenian i leśnych krewnych. Jego krew zamieniła się w potok o tej samej nazwie (Owidiusz, Metamorfozy, VI 382-400), jego flet został przez ten strumień wyniesiony do rzeki Maeander, wyrzucony z wody w Sicyonie i ofiarowany w darze Apollinowi (Pauzaniasz , II 7, 9). Odzwierciedlono mit o rywalizacji Apolla i Marsjasza Pierwszy etap walka między antagonistycznymi bóstwami Apollem i Dionizosem.

Popularnymi tematami w sztuce starożytnej (wazony, klejnoty, płaskorzeźby) są: „Marsjasz podnosi flet rzucony przez Atenę”, „Walka między Apollem a silnym Marsjaszem” oraz „Kara satyra Marsjasza”. Starożytni artyści często inspirowali się losem Marsjasza; na przykład Myron, starszy współczesny Fidiaszowi, przedstawił satyra spłoszonego przez Atenę z podwójnego fletu, do którego wyciąga rękę. W Rzymie i koloniach rzymskich na rynkach stały posągi Marsjasza jako symbole wolności.

Mit Marcii

Jak Marsjasz znalazł flet

Pewnego letniego dnia młody pasterz Marsjasz, leżąc na zielonej trawie, usłyszał w oddali dźwięki muzyki, tak delikatne i ekscytujące, że wstrzymał oddech i zaczął słuchać. To była Minerwa, siedząca na brzegu strumienia i ucząca się gry na flecie, ale pochylając się nad czystą wodą, zobaczyła swoje opuchnięte policzki i zniekształcone rysy, z oburzeniem wrzuciła flet do wody, przysięgając, że nigdy więcej go nie dotknie.
Czarująca muzyka ucichło, a młody człowiek obudził się i rozejrzał się. Potem zauważył flet płynący obok niego na rzece. Natychmiast chwycił go, przycisnął do ust i zanim zdążył zaczerpnąć powietrza do piersi, boska melodia znów zaczęła płynąć. Wziąwszy w posiadanie magiczny instrument, Marsjasz zupełnie zapomniał o swoich obowiązkach pasterskich. Wkrótce osiągnął niespotykaną dotąd doskonałość w grze na flecie, stał się strasznie dumny i zaczął się przechwalać, że gra nie gorzej niż sam Apollo. Doszło do tego, że wyzwał na pojedynek samego boga słońca.

Rywalizacja muzyczna pomiędzy Marsjaszem i Apollem

Chcąc ukarać Marcia Za swoje przechwałki Apollo w towarzystwie dziewięciu muz, patronek poezji i muzyki, stanął przed pasterzem i zaproponował, że potwierdzi jego słowa czynami. Muzy zaproponowały, żeby pierwszy zaczął Marcjusz, a on oczarował wszystkich swoją grą.
Muzy dały mu pochwałę, na jaką zasłużył, a następnie zaprosiły Apolla, aby prześcignął przeciwnika, jeśli mu się to uda. Bóg chwycił swoją złotą lirę i zagrał na jej strunach. Przed podjęciem ostatecznej decyzji muzy postanowiły ponownie wysłuchać rywali, a oni znów zaczęli grać, lecz tym razem Apollo dodał swój boski głos do dźwięków liry i wszyscy obecni, łącznie z muzami, rozpoznali go jako Zwycięzca.
Zgodnie z warunkiem, który przewidywał, że zwycięzca obedrze przeciwnika żywcem ze skóry, Apollo zremisował Marcia do drzewa i surowo go ukarał. Kiedy dowiedziały się o nimfy górskie straszna śmierć swojego ulubieńca, wybuchnęli płaczem i wylali takie strumienie łez, że zamienili się w rzekę zwaną Marsjaszem, ku pamięci wspaniałego muzyka.

Apollo i Midas

Jordaens, Konkurs Pana z Apollem

Można się tylko dziwić, jak wyjątkowo mit i rzeczywistość splatały się w starożytnych greckich ideach. Wszystkie zachowane informacje na temat Hyagnisa nie dają podstaw do łączenia go z mitologią. To żywy muzyk w ciele, uosabiający początek helleński historia muzyki. Wydawałoby się, że era mitologiczna powinna zakończyć się do czasu życia Hyagnisa. Ale, co dziwne, konkretne dane, na podstawie których można wyciągnąć jakiekolwiek założenia działalność artystyczna jego syn Marcias całkowicie zaginął. Jedynymi wyjątkami są przejściowe uwagi rozproszone po źródłach. Podaje się, że rzekomo wynalazł forbeę, która, jak stwierdzono, mogła mieć różne cele i między innymi zmniejszać lub całkowicie eliminować zniekształcenie twarzy auletes podczas gry. Plutarch („O tłumieniu gniewu”) przytacza nawet werset nieznanego poety poświęcony wprowadzeniu forbei do wykorzystanie muzyczne: „Brzydotę spuchniętych policzków zakryłam miękkim złotem, A na usta założyłam pasek, zapinany z tyłu”

Według Ateneusza Euforion, który był bibliotekarzem w Antiochii, w swojej książce O muzykach stwierdził, że strzykawka, składająca się z szeregu rurek połączonych woskiem, została wynaleziona przez Marsjasza. Wszystkie inne dowody skupiają się w słynny mit. Rozpoczęła ją Atena, która próbując zagrać na aulos, przez przypadek zajrzała do strumienia i widząc jej twarz wykrzywioną w grymasie, z obrzydzeniem wyrzuciła instrument. Mówią nawet, że przepowiedziała wiele nieszczęść tym, którzy podniosą aulos i będą się na nim bawić. Nienawiść bogini do instrumentu była tak silna, że ​​jej piękna twarz została chwilowo zniekształcona.

Satyr Marsjasz, przechadzając się po rozległych polach i lasach swojej rodzinnej Frygii, natknął się na porzucony przez Atenę aulos i żywiony ciekawością wziął go w dłonie, przyłożył do ust i zaczął wdmuchiwać powietrze do instrumentu. Słychać było cudowne dźwięki. Należy przypuszczać, że Marsjasz, który wraz z genami ojca wchłonął wybitne zdolności muzyczne, dysponował szlachetniejszym i wysublimowanym brzmieniem aulosu niż wojownicza Atena, której genialne zdolności były nieskończenie dalekie od muzyki. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Marcii, należy wziąć pod uwagę kilka okoliczności.

Po pierwsze, Marsjasz nie był w stanie zobaczyć odbicia swojej twarzy, ponieważ nie patrzył co minutę w strumień jak kobieta.

Po drugie, wygląd silnego Marcjusza w niczym nie przypominał ideału piękna. Apulejusz („Metamorfozy” III 19) opisuje go następująco: „...wygląda jak dzika bestia, jest groźna, kudłata, brodę ma pokrytą ziemią, całą porośniętą włosami i zarostem”. Inaczej mówiąc typowy satyr. Jego twarz oczywiście nie wyróżniała się wyrafinowaniem, delikatnością i „poprawnymi” rysami. Dlatego kolejny grymas, który pojawił się podczas testowania aulos i zwiększył ilość zmarszczek, nie zmienił wyglądu Marsjasza i nie wniósł do niego niczego nowego.

A może Marsjasz od początku zaczął posługiwać się wymyśloną przez siebie forbeią? Po trzecie – i to jest rzecz najważniejsza, choć niestety nie wymieniona w żadnej wersji mitu – Marsjasz, zawodowy muzyk, tradycje rodzinne zapoznawany z instrumentem od dzieciństwa, nie powinien, jak amatorska Atena, grając na aulos, nadymać policzków tak, aby jego oczy wydawały się napełnione krwią i wydawało się, że „wychodzą” z oczodołów. On, jak każdy profesjonalista, powinien był wiedzieć, że jakość dźwięku nie zależy od ilości powietrza zgromadzonego w ustach, „za policzkami”, ale od wielu innych powodów, cóż znani muzycy. Nie było więc sensu napełniać ust powietrzem i nadymać policzków.

Krótko mówiąc, Marsjasz nie tylko zaczął wydawać wspaniałe dźwięki na aulos, ale ogólnie znakomicie opanował ten instrument, a jego umiejętności stały się tak wysokie, że zaryzykował nawet zmierzenie się z samym Apollem. Marsjasz myślał w ten sposób: niech on gra na lirze, a ja na aulosie; Są to oczywiście instrumenty o różnym charakterze, a umiejętności wykonawcy na nich objawiają się na różne sposoby. Jednak celem każdego muzyka jest wywarcie artystycznego wpływu na słuchacza. Czy zatem, aby określić, który z nas gra lepiej, ja czy Apollo, nie można dokładnie ocenić stopnia oddziaływania emocjonalnego wykonywana muzyka? Marsjasz nabierał coraz większej pewności w swoim pragnieniu rywalizacji z Bogiem. I wtedy spełniła się fatalna przepowiednia Ateny.

Apollo wpadł we wściekłość, gdy dowiedział się, że silny i nieznany Marsjasz postanowił z nim konkurować – z najlepszy muzyk pokój. Bezczelność tej Marcii nie ma granic. Apollo był szczególnie oburzony faktem, że podczas zawodów Marsjasz zdecydował się zagrać nie szlachetną citharę, ale podłe i prostackie aulos, odpowiednie jedynie do towarzyszenia nieprzyzwoitym tańcom i bezwstydnym pieśniom rozwiązłego towarzystwa Dionizosa. W końcu jest to obraza boskiej liry, przeznaczonej do wysokich celów. Poza tym jest całkowicie niezrozumiałe, jak ten Frygijczyk wyobraża sobie konkurencję. Zwyczaj wymaga, aby występy muzyków były oceniane według tych samych kryteriów. Tylko w tym przypadku można ujawnić to, co najlepsze. Ale w jaki sposób te same kryteria będą miały zastosowanie do muzyków grających na różne instrumenty? To jakby porównywać krok żółwia i lot ptaka. Grający na lirze musi mieć pewne cechy, a aulet musi mieć inne. Być może chce, żeby poziom artystyczny został porównany wykonane prace? Czy on naprawdę wątpi, że ja, Apollo, stworzę sztukę bardziej błyskotliwą od niego? Cóż, jeśli ten bezczelny i parobek Marsjasz zdecydował się działać wbrew ustalonemu porządkowi, jeśli kwestionował nawet autorytet najlepszego i najważniejszego z muzyków, i wreszcie, jeśli zdecydował się przeciwstawić nieokrzesanemu chłopskiemu aulosowi piękną lirę wówczas otrzyma w całości należne mu wynagrodzenie.

Następnie, stłumiwszy swój gniew, Apollo mimo wszystko postanowił przygotować się do zawodów. Ale jego przygotowanie nie polegało na intensywnych ćwiczeniach na instrumencie. Nie obchodziło go to. Czy ktoś mógłby zagrać lepiej niż sam Apollo? Czy ktoś mógłby to lepiej zaimprowizować? Nie ma zatem znaczenia, czy ćwiczy grę na lirze, czy nie. Wynik walki jest z góry przesądzony i nie o to tu chodzi. Teraz trzeba tak ułożyć rywalizację, żeby nikt nie wątpił w jej naturalny i logiczny wynik.

Jak w przypadku każdego konkursu, aby podjąć bezstronną decyzję, potrzebne jest jury. W końcu musisz chronić się przed wszelkiego rodzaju plotkami i złośliwymi rozmowami. Na pewno znajdą się tacy, którzy będą szeptać ludziom różne bzdury: „Oczywiście jest bogiem, wszystko mu podlega i wygrał konkurs nie dzięki swojej sztuce, ale boskiemu pochodzeniu”. Aby uniknąć takich oszczerstw, konkurencja potrzebuje sędziego, którego decyzja nie wzbudzi w niczyim umyśle nawet cienia wątpliwości. Kto może być takim sędzią? Oczywiście, dla wiarygodności, konkurs powinien być oceniany przez muzy. Powszechnie wiadomo, że nikt nie rozumie kreatywności lepiej niż oni. Ich słowa będą najbardziej przekonujące. Tak więc zdecydowano: jury składać się będzie z muz. Czy jednak komuś nie wpadnie do głowy, że muzy ogłosiły zwycięstwo Apolla właśnie dlatego, że żyją razem na Olimpie? Oczywiście autorytet muz jest zbyt wysoki, ale jednak... A Apollo wpadł na świetny pomysł: trzeba wprowadzić do jury jednego z rodaków tego zbuntowanego Marsjasza. Nie ma wątpliwości, że wyższość Apolla będzie oczywista dla każdego. Ale jeśli decyzję muz potwierdzi rodak Marcia, plotki nie będą możliwe. Apollo nie miał trudności ze znalezieniem godnego Frygijczyka. Okazał się być królem frygijskim Midasem, wyróżniającym się uczciwością swoich decyzji i dobrą naturą.

W wyznaczonym dniu zgromadziło się jury i niezliczona ilość słuchaczy. Sam konkurs nie trwał długo. Mówią, że po zagraniu każdego z zawodników wyższość Apolla natychmiast stała się dla muz jasna. Jak mogłoby być inaczej? Kiedy Apollo grał, muzy słuchały przyjemnych dźwięków liry, które dobrze znały, czuły i rozumiały. Przecież taka muzyka zawsze rozbrzmiewała w ich rodzinnym Helikonie. Znajome miejsca i twarze przemykały przed ich oczami, wspomnienia nieskończenie bliskie ich sercom. Wczuli się w muzykę stworzoną przez Apolla, ponieważ jej ruch odpowiadał biciem ich serc. Kiedy zabrzmiał aulos, muzy zdawały się wyrwane z rodzimej ziemi i w jednej chwili znalazły się w jakimś niezrozumiałym chaosie dźwięków, jakby pędząc ku sobie z niewiarygodną szybkością: dźwięki zderzały się, rozpraszały w różnych kierunkach, wirowały, wyskoczył wraz z nimi z utworzonego kręgu, po czym wszystko zaczęło się od nowa i ten cykl nie miał końca. W imię czego to zrobiono? Jaki był sens tego całego gwałtownego wichru, w którym nie można było znaleźć ani początku, ani końca? A sam dźwięk aulos był szorstki i ostry.

W górnym rejestrze nosował, a w dolnym zgrzytał. Dla muz nie było wątpliwości, że wręczając palmę Apollinowi, potwierdziły w ten sposób zwycięstwo sztuki wysokiej. Marsjasz był wyśmiewany, a Apollo otaczał chwałą. Wszystko zmierzało w stronę wyniku zaplanowanego przez Apolla.

Jednak na samym końcu, gdy jury i słuchacze zaczęli się rozchodzić, nagle poprosił o zabranie głosu frygijski król Midas. Nieśmiało uśmiechając się, zawstydzony i rumieniąc się, powiedział, że bardziej podoba mu się gra i muzyka Marsjasza niż Apolla. Nastąpiła niezręczna pauza. Ale słowa Midasa nie mogły wpłynąć na wrażenie muz na temat konkursu, a jeszcze bardziej nie można było zmienić ich decyzji. Wszyscy słuchacze nadal się rozchodzili, wracając do swoich codziennych spraw. A kiedy prawie nikt nie pozostał, Apollo w odwecie za tak śmiałe oświadczenie nagrodził Midasa uszami osła. Niech się popisują na głowie i niech wszyscy wiedzą, że o muzyce rozumie tyle co każdy osioł. Jak mówi przysłowie: „Dźwięki liry są ośle niepotrzebne”. Tak więc Midas pozostał z tym darem od Apolla do końca życia.