Motywy mistyczne w twórczości Mariny Cwietajewej. Co jest nad tym ogniem? Widzę, czuję, czuję cię wszędzie

Jednak wiele utworów poetyckich Mariny Cwietajewej poświęconych jest tematowi Ojczyzny bardzoŻycie spędziła poza Rosją (studia na francuskim uniwersytecie, emigracja, zamieszkanie w Pradze, następnie w Paryżu). Przejmujący i liryczny wiersz „Ojczyzna”, napisany przez Cwietajewę w 1932 roku na przedmieściach Paryża, gdzie żyła z dnia na dzień z mężem i dwójką dzieci, stał się jedną z jasnych perełek jej dziedzictwo twórcze. Główny temat tej pracy jest uczucie dokuczliwej tęsknoty poetki za nią ojczyzna i desperackie pragnienie powrotu do domu z obcego kraju.

Cwietajewa, która wychowała się w rodzinie moskiewskich intelektualistów (jej ojciec jest znanym profesorem-filologiem Uniwersytetu Moskiewskiego, matka – pianistką, uczennicą słynnego wirtuoza pianisty i dyrygenta Nikołaja Rubinsteina), przyjęła z wielką nieufnością i przerażeniem idee nowego rządu rewolucyjnego, które zamieniły się w krew i terror dla całego narodu rosyjskiego. Porewolucyjna Rosja przestaje istnieć dla Cwietajewej w jej dawnym, znajomym rozumieniu jako Ojczyzna, a ona, mając trudności z uzyskaniem pozwolenia na wyjazd, udaje się na wygnanie, najpierw do Pragi, potem do Paryża. Przestając bać się o życie, uzyskawszy stabilizację i środki do życia, Cwietajewa nieznośnie tęskni za ojczyzną i wbrew zdrowemu rozsądkowi opowieści o tym, co dzieje się w Rosji (Czerwony Terror, aresztowania i egzekucje byłych Białych Gwardzistów i ich sympatyków, głód i bieda), stara się wrócić do domu i dokłada wszelkich starań, aby to osiągnąć.

Główny temat

W wierszu „Ojczyzna” napisanym w 1932 roku czerwona nić przebiega przez myśl poetki o związku każdego człowieka ze swoim ludem i ojczyzną, na której się urodził i wychował. Już pierwsze linijki dzieła skupiają uwagę czytelników na tym, że liryczna bohaterka Cwietajewa to to samo co prosty Rosjanin, mają ze sobą wiele wspólnego, razem stanowią część wielkiego i potężnego narodu rosyjskiego, którego ona jest z tego faktu niezmiernie szczęśliwy i dumny.

Cwietajewa opisuje swoje uczucia do Ojczyzny i mówi, że pragnie wrócić do domu na wołanie serca, które mocniejsze głosy jej umysł. Gdziekolwiek jest, bez względu na odległość, jaką zaprowadzi ją los, miłość do ojczyzny zawsze sprowadza ją z powrotem: „Odległość, która mówi: „Wróć do domu!” Od wszystkich - do najwyższych gwiazd - Ona zabiera mnie do miejsc! Do ostatniej chwili życia poetka gotowa jest wychwalać swoją Ojczyznę i jest dumna, że ​​jest jej córką, gotową przyjąć ją w każdej postaci i dzielić z nią każdy los przygotowany z góry: „Ty! Stracę tę rękę, - Co najmniej dwie! Podpiszę się na desce do krojenia ustami.

Poetka opisuje mękę i udrękę lirycznej bohaterki, cierpiącej na myśl o tym, jak daleko jest od rodzinnych miejsc i jakie ogromne przeszkody stają jej na drodze do nich. Ostatnie wersy utworu, przedstawione w formie dialogu poetki z Ojczyzną, ukazują głębię i szczerość jej uczuć. Jeden krótki, ale bardzo wymowny apel do Rosji „Ty!”, A potem „Duma, moja ojczyzno!” w najlepszy możliwy sposób ukazują proste, ale jednocześnie głębokie uczucie miłości i szacunku Cwietajewej do swojej odległej Ojczyzny.

Struktura kompozycyjna, techniki artystyczne

Wiersz „Ojczyzna”, będący uderzającym przykładem patriotycznych tekstów Cwietajewy, ma sześć zwrotek, pierwsze pięć to czterowiersze lub czterowiersze, ostatnia szósta to dwuwierszowy dystych. Jest napisany w jambicznym tetrametrze, z wykorzystaniem technik rymowania sąsiedniego i wyraźnego nacisku na rym męski (nacisk na ostatnią sylabę). Stosuje się różne środki i techniki ekspresja artystyczna: epitety, antytezy, apele retoryczne. Niespójność uczuć bohaterki wobec Ojczyzny oddają oksymorony „obca ziemia, moja ojczyzna”, „dystans, który mnie zbliżył”, wielokrotne powtórzenie słowa „dystans” (leksem), czwarta zwrotka wyraźnie wyraża anafora (jedna zasada) całego dzieła.

Wiersz „Ojczyzna” miał bardzo ważne V przyszły los poetka, gdy wraz z rodziną składała dokumenty w ambasadzie związek Radziecki wrócić do Rosji. Stało się to dodatkowym argumentem w podjęciu pozytywnej decyzji w sprawie ich wniosku, gdyż urzędnikowi spodobało się to, co zobaczył ta praca szczery patriotyzm i lojalność wobec rządu bolszewickiego. A to w warunkach kształtowania się młodego państwa radzieckiego było bardzo ważne, gdyż wzmacniało reputację młodego kraju Sowietów jako państwa, w którym zatriumfowała sprawiedliwość i równość. Chociaż tak naprawdę nie został on napisany jako hołd dla patriotyzmu czy lojalności wobec niego nowy rząd, ale jako tragiczny i smutny wiersz-wspomnienie minione życie, wypełniony smutne wspomnienia i nostalgia.

Jednak powrót poetki i jej rodziny nie przyniósł im ani szczęścia, ani spokoju w przyszłości: jej mąż Siergiej Efron został zastrzelony, jej córka Ariadna została aresztowana i zesłana na 15 lat na wygnanie, jej syn zmarł w wieku 19 lat na froncie tragicznie zmarła sama Cwietajewa.

"Młodzież"

Cel lekcji: pomóż uczniom zrozumieć cechy tekstu poetyckiego Cwietajewy.

Wyposażenie lekcji: dla każdego ucznia wydruk wiersza „Młodość”.

Techniki metodyczne: zadawanie pytań na dany temat, powtarzanie teorii literatury, wykorzystywanie wiedzy z teorii przy analizie wiersza.

Podczas zajęć

I. Ekspresyjna lektura wiersze „Młodość”

Przeszkolony uczeń czyta wiersz.

II. Słowo nauczyciela

Wiersz napisała dwudziestodziewięcioletnia Marina Cwietajewa, już mająca ustaloną pozycję słynny poeta, mężczyzny, który przeżył rewolucyjne wichry, głód, rozłąkę z mężem i śmierć córeczki Iriny. Czasami ogarniała ją całkowita rozpacz: „Zaczyna mi się wydawać, że Seryozha bez Iriny w ogóle mnie nie potrzebuje, że byłoby lepiej, gdybym umarł - bardziej godny! - Wstyd mi, że żyję. - Jak mogę mu powiedzieć? I z jaką pogardą myślę o moich wierszach.”

W 1921 r. zmarli poeci pokolenia Cwietajewa: 2 sierpnia aresztowano i wkrótce stracono Nikołaja Gumilowa, a 7 sierpnia zmarł Aleksander Blok. Moskwa wydaje się Cwietajewie „potworna”: „Ogólnym prawem życia jest bezlitosność. Nikt o nikogo nie dba.”

Taki jest kontekst życiowy powstania tego wiersza.

III. Analiza wiersza

Jakie jest pierwsze wrażenie wiersza, jakie jest pierwsze spojrzenie na niego?

(Zwracamy uwagę na wielokrotne powtórzenia apeli: „Moja młodość”, obfitość wykrzykników zarówno na końcu, jak i w środku wersów, kompozycję: wiersz podzielony jest na dwie części po cztery czterowiersze (czterowiersze) z dwiema datami - tylko dwa dni. Podwójne wrażenie intonacji: nerwowa - wesoła, wręcz histeryczna, zdesperowana.)

Co środki artystyczne kreuje się wizerunek młodzieży?

Zwracamy uwagę na epitety w pierwszym czterowierszu. „Mój nieznajomy” - przekazuje kontrast semantyczny stan psychiczny bohaterka liryczna. Przeniesienie („mój nieznajomy //Młodość!”) jest często wykorzystywane w pracach Cwietajewej. Przerwa semantyczna, pauza na końcu wersu wywołuje uczucie westchnienia, jakby się potknął, powstrzymał łzy i ciągnął dalej. Takie transfery odnotowujemy w wierszu: „Moim problemem jest // Młodość!”, „Moja gołębica // Ciemność!”, „Bawiliśmy się // Dopóki się tobą nie zapełnimy!”, „Wyrwani z głębin skrzynia // Moja młodość!”

Cały wiersz jest odmianą obrazu młodości. Wariacja to jedna ze stałych technik Cwietajewej: kto pierwszy przychodzi apel retoryczny, wówczas obraz staje się coraz bardziej konkretny, obszerny, wieloaspektowy. Znajdźmy przykłady wariacji (na przykład „Miłość! Miłość!”, „Odległość: mile, mile…”, „Wiersze do Bloku”: „ Twoje imię- ptak w ręku…”).

Co mówią o młodości na początku?

(W pierwszym czterowierszu młodość to „niesparowany but”. Dlaczego? Może „niesparowany” oznacza „niepotrzebny”, a może wzruszający obraz dzieciństwo " lepsze niż bajka„? Epitet „zaogniony” oddaje stan bohaterki: niepokój, nieprzespane noce, płaczące oczy. Młodość traktuje się jak kartkę kalendarza: nie ma czego żałować, przeszłość musi nieuchronnie odejść.)

Jak kształtuje się wizerunek młodzieży?

(W drugim czterowierszu młodość nazywa się „ciężarem i ciężarem”. Te dwa semantycznie podobne słowa różnią się odcieniami. Technika sznurowania synonimów Cwietajewa wyjaśnia słowo, wyjaśnia obraz: nie ma się własnego ciężaru, ale trzeba pozbyć się ciężaru.

Co więcej, personifikuje się obraz młodości, nabierając cech żywej osoby: „W nocy czesałeś swój grzebień, // W nocy ostrzyłeś swoje strzały”. Anafora (pojedynczy początek wersów) wzmacnia oddziaływanie emocjonalne, buduje pomost do tego, co następuje: „Wkrótce od jaskółek do czarownic!”)

Jaką rolę odgrywa nagrywanie dźwięku?

(Trzecia linijka trzeciego czterowiersza „Zmienia się swoją hojnością jak gruz” łączy w sobie przeciwne znaczenie, ale podobne w brzmieniu, a zatem równoważne pojęcia. Stąd wyrazistość metafory „dławiącej się hojnością”. Asonans (połączenie dźwięków samogłoskowych) w słowach „Moja młodość” skontrastowana z aliteracją (połączeniem spółgłosek) dysonansowego syczenia „sh-s-s-sh”).

Opisz słownictwo ostatniego czterowiersza pierwszej części wiersza.

(W ostatnim czterowierszu pierwszej części obraz młodości ociepla uczucie czułości. „Moje kłopoty” to nie oskarżenie, ale delikatny wyrzut. „Moja strzęp to skarb” to połączenie jasności i natychmiastowości Obrazowość jest wzmocniona przez kombinację słownictwa wysoki styl- „berło”, „yastvo”, „brushno” (nawiasem mówiąc, tutaj też jest ciąg synonimów: „yastvo” to wykwintne danie, „brashno” to zwykłe danie) z potocznym „kłopotem”, „ kumaszny”).

Jak zmienia się obraz młodzieży w drugiej części wiersza?

(W drugiej części wiersza nasila się personifikacja obrazu młodości, zmienia się intonacja poetycka - obfitość wykrzykników wzmaga napięcie. Młodość jest już „siostrą” (pamiętajcie B. Pasternak: „Moja siostra jest życiem ”), bliska i droga osoba, u której można szukać pocieszenia. Głos staje się coraz bardziej niepokojący, wszystko silniejsze pragnienie zatrzymaj chwilę, zwracaj się coraz bardziej czule: „jaskółko”, „moja gołębica”, „moje kochanie”).

Początkowe wersety drugiego i trzeciego czterowierszu, połączone paralelą semantyczną i składniową, brzmią fascynująco: „Błysk karmazynową spódnicą!”, „Pasek z lazurowym szalem”. Jasność kolorowych epitetów w połączeniu z wyrazistością trybu rozkazującego czasowników tworzy obraz bliski obrazowi Rosji Bloka („natychmiastowe spojrzenie spod szalika”). Dynamiczny, elegancki, świąteczny: „Mój niegrzeczny! Zaszalejmy…”, „Tańcz i parz!” zwiększyć wewnętrzny niepokój, zewnętrznie ukryty za lekkomyślnością, desperacją i ekstrawagancją. Jedność dźwiękowa słów „szal”, „szaleć”, „iskra”, „oparzenie” jest jak świst powietrza przecinany szalonym wirem tańca.

Zwróćmy uwagę na błyśnięte słowo „bursztyn”, jego znaczenie w poezji Cwietajewej – związek pomiędzy pochodzeniem bursztynu a jego „morskim” imieniem, jednym z ostatnich wersów życia: „Czas usunąć bursztyn…”.

IV. Słowo nauczyciela

Ostatni czterowiersz zwraca się do osoby nie tylko krewnej, ale ukochanej: „Jak z kochankiem żegnam cię”. Nadal możesz „dotknąć ręki”, ale jest to dotyk pożegnalny. A pożegnanie nie jest ciche i smutne. To rozerwanie, to śmierć części duszy „wyrwanej z głębi piersi”. "Moja młodość! Idź do innych! - wiersz kończy się nutą wysoką, zdecydowaną, desperacką.

Wszelka twórczość, całe życie Mariny Cwietajewej są oznaczone wykrzyknikami. Ekstremalne napięcie, samospalenie, otwartość duszy i jej słowa: „Nigdy nie uwierzę w prozę: nie ma jej. Nigdy w życiu jej nie spotkałem, nawet czubka ogona. A jaka może być proza, kiedy... wszystko toczy się na wirującej kuli, w której jest ogień!”

Praca domowa

Spróbuj porównać świat poetycki Achmatowej i Cwietajewej, aby znaleźć podobieństwa i różnice w swojej pracy.

Opcja lekcji 15 (76). Analiza wiersza M. Cwietajewy

"Nostalgia!.."

Cele Lekcji: pokazać oryginalność poezji M. I. Cwietajewej; rozwinąć umiejętność analizy tekstów poetyckich; ukazać tragiczny charakter światopoglądu poety; uczyć dzieci głębokiego szacunku dla historii i kultury swojego kraju.

- „Wszystko się zmieli, będzie mąka!”
Ludzie czerpią pociechę z tej nauki.
To, co było melancholią, stanie się męką!
Nie, lepiej z mąką!

Tylko w udręce zwyciężamy
nad nudą.
Wszystko się zmieni! Czy to będzie mąka?
Nie, lepiej z mąką!

W tym wspaniałym wierszu w najciekawszy sposób połączone są dwa słowa homograficzne: mąka i mąka.
Poetka mówi o znanej wszystkim jednostce frazeologicznej: wszystko się zmieni. Używa się go w stylu konwersacyjnym, w przypadku jakichkolwiek trudności, trudnych okoliczności życiowych, aby wesprzeć osobę i powiedzieć, że wszystko skończy się dobrze. Wszystko przeminie, zmieli się, melancholia zamieni się w mąkę i wszystko będzie dobrze. Właśnie taką postawę ludzi odrzuca autor wiersza.
Dla Cwietajewy nie ma nic gorszego niż nuda. I w zasadzie dla każdej osoby nuda jest śmiercionośną glebą, w której nawet najsilniejsze kwiaty stopniowo więdną.
Poetka ostrzega:
Ludzie, uwierzcie mi: żyjemy tęsknotą!
Tylko w udręce zwyciężamy
A oto szczególna atrakcja, aby każda osoba zwróciła uwagę,
nad nudą.
Warto punkt. To stwierdzenie od razu przyciąga swoją surowością i kategorycznością. I chociaż wiersz jest napisany całkiem naturalnie i w w sposób humorystyczny zawiera wyraźną antytezę, obecną w wielu wierszach tej poetki.
Cwietajewa rzuca wyzwanie tłumowi, opinia publiczna. Ona – przeciwniczka nudy – stawia się na jednym brzegu rzeki. Po drugiej stronie są wszyscy inni ludzie, których „ta nauka pociesza”, którzy są gotowi do końca swoich dni ciągnąć zupełnie bezcelową egzystencję, byle tylko nie doświadczyć udręki.
Dla Mariny taki sposób życia jest nie do przyjęcia. Jest oburzona, o czym świadczą liczne wykrzykniki. Lepiej dla niej żyć w udręce, doświadczać ciągłych udręk i wątpliwości, po prostu nie nudzić się. (Słowo „tęsknota” pojawia się w tym wierszu właśnie w tym znaczeniu, a nie jako synonim „nudy”, będą więc antonimami kontekstowymi.)
Oczywiście jakiś idealistyczny romantyk, który nigdy nie otwiera oczu spod jasnoróżowych okularów, powie, że istnieje wiele sposobów na pozbycie się nudy: miłość, przyjaźń, komunikacja z mili ludzie. Ale dla osoby, która już naprawdę ocenia ten świat i całą jego negatywność co najmniej w jednej czwartej w stopniu, który dawno temu wybrała dla siebie Cwietajewa, stanie się jasne, że istnieją tylko dwie formy życia: cierpienie, męka itp., i nuda.
Moim zdaniem takie myślenie jest całkowicie naturalne dla osoby kreatywnej. A gdyby Marina Cwietajewa nie była otwarta, emocjonalna, gdyby nie ciągła „tęsknota” w niej tkwiąca, wszechogarniająca i ponętna, wówczas najwspanialsze wiersze nigdy nie znalazłyby luki (a jej imię cierpi) dzięki któremu zyskali zasłużony szacunek i chwałę.