Potężne królestwo Chopina dalekie od jego ojczystej prezentacji. Obrazy muzyki kameralnej „Potężne królestwo Chopina. Nauczyciel: Teraz sformułujmy temat

Fryderyk Chopin, nowatorski kompozytor i genialny pianista, nie napisał symfonii ani opery, nie pozostawił po sobie ani uwertury, ani oratorium. Potrafił wyraźnie pokazać swój talent muzyka fortepianowa wzbogacając ją o nowe obrazy i gatunki muzyczne, możliwości ekspresyjne instrumentu, zajmując tym samym miejsce wśród największych mistrzów sztuki.

krótki życiorys

Fryderyk Franciszek urodził się 1 marca 1810 roku w miejscowości Żelazowa Wola. Ojciec chłopca, Mikołaj, był Francuzem, matka Justyny ​​– Polką. Kilka miesięcy po urodzeniu chłopca rodzina przeniosła się do Warszawy, gdzie głowa rodziny otrzymała posadę nauczyciela w liceum.

Fryderyk dorastał w otoczeniu muzyki: jego matka śpiewała i grała na pianinie, ojciec grał na skrzypcach i flecie. W wieku pięciu lat chłopiec pewnie wykonywał proste utwory, studiując muzykę pod kierunkiem swojej siostry Ludviki.

W wieku siedmiu lat jego nauczycielem został Wojciech Żywny, który zaszczepił w swoim uczniu miłość do. W lutym 1817 roku odbył się pierwszy występ młodego wirtuoza, który wzbudził powszechny zachwyt. Już wkrótce ukażą się pierwsze prace młodego talentu.

Jednocześnie z lekcje muzyki Chopin studiuje przedmioty ogólnokształcące: języki obce, historii i literatury. W wieku szesnastu lat Fryderyk kończy naukę w Liceum im. Oprócz zdolności muzyczne chłopak okazuje się dobrym aktorem i zdolnym rysownikiem.

W 1826 roku Chopin wstąpił do Liceum muzycznej, gdzie pod okiem Józefa Elsnera doskonali kompozycję. Stworzone przez Fryderyka dwa koncerty na fortepian i orkiestrę na zawsze weszły do ​​repertuaru najlepszych wykonawców świata. Podczas studiów poznaje swoją pierwszą miłość, Konstancję Gładkowską, której dedykuje dwie piosenki.

Daleko od domu

W 1829 roku Chopin odwiedził Wiedeń, gdzie dał kilka koncertów, które odniosły ogromny sukces. Wiedeńska publiczność została ciepło przyjęta młody muzyk. Po powrocie do ojczyzny Fryderyk regularnie koncertuje, m.in. z koncertami, mazurkami i nokturnami. 2 listopada 1830 roku kompozytor podejmuje decyzję o opuszczeniu Polski.

Mając nadzieję na zeszłoroczny sukces, Chopin ponownie udaje się do Wiednia. Jednak tym razem los był niełaskawy: nie udało mu się zorganizować ani jednego przedstawienia, a wydawcy zgodzili się na publikację jego dzieł wyłącznie za darmo.

Okres paryski

W Polsce rozpoczyna się powstanie przeciwko rosyjskiej autokracji. Dowiedziawszy się o tym, kompozytor, który w młodości brał udział w powstaniu Tadeusza Kościuszki, planuje powrót do ojczyzny, jednak bliskim udało się go od tego odwieść. Jesienią 1831 roku Chopin udał się do Paryża. Pod wrażeniem zachodzących wydarzeń napisał kilka preludiów, balladę, a także słynny skecz, któremu autor nadał miano „Rewolucyjny”.

W Paryżu Chopin dał się poznać przede wszystkim jako pianista. Wydawcy nie zgodzili się na odpłatne publikowanie jego utworów, więc kompozytor był zmuszony udzielać kilkugodzinnych lekcji muzyki dziennie. Jednak talent nie został zapomniany, a na salonach polskiej diaspory i francuskiej arystokracji sława młodego muzyka rosła i mnożyła się.

W 1835 roku Chopin spotkał się z Marią Wodzińską. Kompozytor był pewien, że znalazł kobietę, z którą złączy swoje życie; jednak rodzice Marii sprzeciwiali się małżeństwu córki z muzykiem. W listopadzie tego samego roku poważnie zachorował i w czasie choroby napisał słynny marsz żałobny.

W 1836 roku Chopin poznał Georges Sand, z którą związał swoje życie. długie lata. Mimo że pisarka w swoich pamiętnikach opisuje swoje poświęcenie i troskę o kompozytorkę, przyjaciele i uczniowie wypowiadają się bardzo niepochlebnie o jej stosunku do kochanka.

Dojrzały okres twórczości

Chopin koncertuje coraz rzadziej, oddając się twórczości. Paryżanie podziwiają talent kompozytora: wielu marzy o tym, by posłuchać jego gry, ale pobieranie u niego lekcji było zaszczytem dostępnym dla nielicznych.

Jednak seria tragicznych wydarzeń zszokowała wielkiego mistrza: śmierć ojca, bliski przyjaciel Matushinsky, zerwij z George Sand. Wszystko to podkopało jego zdrowie i prawie przestał pisać.

Po wycieczce do Anglii, gdzie Chopin ostatni raz wypowiadał się publicznie, choroba postępuje, jej wynik staje się jasny zarówno dla otaczających go osób, jak i dla samego muzyka. Zanim ostatnie dni Przez całe życie nie zapomniał o George Sand, ale ona go nie odwiedziła i nie napisała ani słowa.

Chopin zmarł 17 października 1849 roku w ramionach swojej siostry Ludwiki. Na pogrzebie kompozytora część jego własne kompozycje, w tym marsz żałobny i Requiem Mozarta. Pochowano go w Paryżu, na cmentarzu Père Lachaise, a serce kompozytora, zgodnie z jego wolą, przewieziono do Warszawy, gdzie do dziś przechowywane jest w kościele Świętego Krzyża.

Niewielu jest kompozytorów, których twórczość uznawana jest za jeden z największych skarbów sztuki światowej, a jednocześnie jest dostępna dla większości szerokie koła słuchaczy, cieszy się światową popularnością. Genialny polski kompozytor Fryderyk Chopin zajmuje pod wieloma względami miejsce wyjątkowe nawet wśród tych najszczęśliwszych kompozytorów. Inni ważni kompozytorzy przeszłości – Mozart, Beethoven, Glinka, Czajkowski – pokazali się w różne gatunki muzykę, pisał dzieła na dużą skalę - symfonie, opery. Chopin dorównuje tym geniuszom, mimo że komponował niemal wyłącznie na fortepian, a przeważnie utwory o niewielkim nakładzie – miniatury. Jak nikt inny umiał w małej ilości powiedzieć dużo, wyrazić świetna treść w skromnych formach, a z fortepianu wydobył takie bogactwo barw, że wydawało się, że zastępuje całą orkiestrę.

Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 roku pod Warszawą w miejscowości Żelazowa Wola. Matka Chopina była Polką, ojciec Francuzem. Rodzina zamieszkiwała w majątku hrabiego Skarbka, gdzie ojciec pełnił funkcję nauczyciela domowego. Wkrótce po urodzeniu syna Mikołaj Chopin otrzymał posadę nauczyciela domowego w Liceum Warszawskim, a cała rodzina przeniosła się do stolicy. Mały Fryderyk dorastał w otoczeniu muzyki. Jego ojciec grał na skrzypcach i flecie, matka grała na pianinie i śpiewała. Talent muzyczny chłopca objawił się bardzo wcześnie. Już w wieku pięciu lat Chopin śmiało wykonywał utwory, których nauczył się pod okiem starszej siostry Ludwiki. Wkrótce jego nauczycielem został słynny czeski muzyk Wojciech Zivny, który zaszczepił w swoim uczniu miłość do muzyki klasyków, zwłaszcza J. S. Bacha. Pierwszy występ mały pianista miało miejsce w Warszawie, gdy miał siedem lat. Koncert zakończył się sukcesem, a imię Chopina wkrótce poznała cała Warszawa. W tym samym czasie ukazało się jedno z jego pierwszych dzieł – polonez na fortepian g-moll. Talent wykonawczy chłopca rozwijał się tak szybko, że już w wieku dwunastu lat Chopin dorównywał najlepszym polskim pianistom. Chopina wyróżniała kruchość fizyczna i wyrafinowana arystokracja, poczucie własnej wartości i samokontrola. Był powściągliwy, ironiczny, nienagannie wychowany i zawsze budził podziw wśród współczesnych swoim wykwintna prostota i szlachta. Sam Żiwyny odmówił nauki u młodego wirtuoza, twierdząc, że nie może go już niczego więcej nauczyć.

Studia muzyczne chłopca nie odbywały się kosztem jego wykształcenia ogólnego. Chopin wyróżniał się, mimo złego stanu zdrowia, wielką etyką pracy. Już jako dziecko Fryderyk władał biegle językiem niemieckim i Języki francuskie interesował się historią Polski, dużo czytał fikcja. Rysował dobrze, a szczególnie dobrze radził sobie z karykaturami. Jego talent do mimikry był tak genialny, że mógł zostać aktorem teatralnym. Z wielkim zainteresowaniem uczęszczał na przedstawienia operowe. Gra słynny skrzypek Niccolo Paganini wywarł niezatarte wrażenie na wrażliwym młodym człowieku. Jednak najgłębsze wrażenia z dzieciństwa i młodzieńcze lata Chopina kojarzą się z polską muzyką ludową. Chopin słuchał jej z entuzjazmem podczas wiejskich spacerów, po posiadłościach swoich kolegów z liceum. Wrażenia te stały się jednym z najważniejszych fundamentów jego twórczości. Dla formacji Chopina jako artysty bardzo bardzo ważne miała w sobie całą atmosferę społeczno-kulturalną Warszawy lat 20. XIX wieku – epoki, kiedy po wstrząsach wojen napoleońskich Polska przygotowywała się do wznowienia walki o niepodległość.

W 1826 roku, po ukończeniu Liceum, Chopin wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Tutaj jego zajęcia prowadził doświadczony pedagog i kompozytor Józef Elsner. Wśród jego notatek znajduje się opis młodego muzyka: „Niesamowite zdolności. Geniusz muzyczny" Już w tym czasie Chopin był już uznawany za najlepszego pianistę w Polsce. Dojrzałość osiągnął także jego talent kompozytorski. Świadczą o tym dwa koncerty na fortepian i orkiestrę, skomponowane w latach 1829-1830. Koncerty te są nadal odtwarzane i są ulubionymi utworami pianistów z całego świata.

Po ukończeniu Wyższego Szkoła Muzyczna(1829). Chopin, już uznany artysta, odbył podróż do Wiednia, jednego z największych centra muzyczne ten czas. Jego koncerty cieszyły się ogromnym powodzeniem. Po powrocie do Warszawy stało się to oczywiste dalszy rozwój jego talent wymaga atmosfery największych europejskich stolic i długiej podróży koncertowej. Chopin długo nie mógł się zdecydować na ten krok. Dręczyły go ciężkie przeczucia. Wydawało mu się, że opuszcza ojczyznę na zawsze. Wreszcie jesienią 1830 roku Chopin opuścił Warszawę. Na pożegnanie przyjaciele podarowali mu srebrny puchar wypełniony polską ziemią. Chopin miał dwadzieścia lat. Skończył się szczęśliwy, młodzieńczy czas, pełen poszukiwań, nadziei i sukcesów. Przeczucia Chopina go nie zwiodły. Rozstał się z ojczyzną na zawsze.

Pamiętając dobre powitanie podarowany mu w Wiedniu, Chopin postanowił tam rozpocząć swoje koncerty. Jednak mimo wszelkich wysiłków nie udało mu się nigdy dać niezależnego koncertu, a wydawcy zgodzili się na publikację jego utworów wyłącznie za darmo. Niespodziewanie z domu nadeszły niepokojące wieści. W Warszawie rozpoczęło się powstanie przeciwko autokracji rosyjskiej, zorganizowane przez polskich patriotów. Chopin postanowił przerwać wyjazd koncertowy i wrócić do Polski, ale rodzina i przyjaciele powstrzymywali go od podjęcia tego kroku. Z goryczą kompozytor zrezygnował i udał się do Paryża. Od tego momentu nawiedzały go niespokojne myśli o losach ojczyzny i bliskich. W drodze do Chopina dotarła wieść o klęsce powstania. Silny szok wywołany tą wiadomością stał się impulsem do powstania genialnego tragiczne dzieła przede wszystkim Etiuda c-moll (op. 10) – tzw. „rewolucyjna”. Powstałe w tym samym czasie preludium d-moll, umieszczone później w zeszycie preludiów pod nr 24, także jest pełne wzniosłego tragicznego patosu.

Jesienią 1831 roku Chopin przybył do Paryża, gdzie mieszkał do końca życia. Ale Francja nie stała się drugą ojczyzną kompozytora. Zarówno w uczuciach, jak i w twórczości Chopin pozostaje Polakiem. Charakterystyczny dla romantyzmu motyw miłości do ludzi i ojczyzny przewija się we wszystkich jego dziełach. Chopin jest kompozytorem romantycznym, którego muzyka pozostawała pod wpływem muzyki polskiej kultura muzyczna I działalność twórcza kompozytorzy - poprzednicy. Różne rodzaje Polskie tańce wiejskie i miejskie znajdują odzwierciedlenie w ognistych mazurkach, uroczystych polonezach, błyskotliwych, wyrazistych walcach, błyskotliwych preludiach i nokturnach – przykładach liryzmu muzycznego.

Mazurki Chopina to utwory taneczne, które łączą w sobie cechy trzech starożytnych Tańce ludowe: są to mazurski, kujawiak i oberek, pospolite w różnych regionach Polski. Mazurek był kompozytorowi szczególnie bliski i drogi, gdyż młodość spędził na Kujawach i Mazowszu, kolebce tego tańca. Do takich lirycznych melodii należy Mazurek a-moll (op. 68 nr 2). Smutna, zamyślona melodia płynnie przechodzi w zabawny wiejski taniec. Ileż wielkości i radości słychać w pierwszych nutach Poloneza A-dur. Przecież on też jest oparty na języku polskim taniec narodowy, które z czasem otrzymałem Imię francuskie"polonez". Dawno, dawno temu polonez był uroczystą, uroczystą procesją. W dawnych czasach brali w nim udział wyłącznie wojownicy-rycerze. Pojawiwszy się wśród ludu, polonez wreszcie ukształtował się w kręgach polskiej szlachty i mocno zakorzenił się muzyka balowa. W XIX wieku bal rozpoczynał się z reguły polonezem. W pierwszej parze był właściciel z najbardziej szanowanym gościem. Do utworów o charakterze tanecznym zaliczają się także walce Chopina. Wśród siedemnastu walców Chopina dużą popularnością cieszy się walc cis-moll. Na początku delikatny i poetycki, w drugim temacie zachwyca błyskotliwością i wirtuozerią, stwarzając wrażenie wirującego ruchu, lekkości i lotu.

Wróćmy jednak do Paryża. Było to wówczas centrum całej światowej kultury i sztuki. Mieszkało i pracowało tu wielu wybitnych pisarzy, artystów i pianistów. Wystarczy wymienić nazwiska Hugo, Heinego, Berlioza, Liszta, Belliniego. Chopin „podbił” Paryż najpierw jako pianista. Od razu zachwycił publiczność swoim oryginalnym i niezwykłym wykonaniem, które według wspomnień współczesnych było zaskakująco uduchowione, poetyckie i eleganckie. Chopin-wykonawca był nierozerwalnie związany z Chopinem-kompozytorem. A rozpieszczony Paryż, którego trudno było zaskoczyć wirtuozerią, ugiął się przed urokiem słowiańskich melodii i niezrównanej poezji, z której emanowały dźwięki jego muzyki. Według Liszta muzyka i gra Chopina wywoływały „uczucie podziwu, zachwytu, nieśmiałości, które ogarnia serce w pobliżu istot nadprzyrodzonych, w pobliżu tych, których nie można rozszyfrować, zrozumieć, objąć”. Przemawiając na koncertach, Chopin przez większą część wykonywał własne kompozycje: koncerty na fortepian i orkiestrę, mazurki, nokturny, etiudy, wariacje na temat z opery Mozarta „Don Giovanni”. To właśnie te różnice są wyjątkowe Niemiecki kompozytor a krytyk Robert Schumann napisał: „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz”. Muzyka Chopina i jego występy koncertowe budziły powszechny zachwyt. Po prostu czekaliśmy wydawców muzycznych. Nie odmówili wydania Chopina, ale – jak w Wiedniu – za darmo. Pierwsze wydania nie przyniosły więc Chopinowi dochodu. Był zmuszony udzielać lekcji muzyki, czasami po 5-6 godzin dziennie. Ta praca go zapewniała, ale pochłaniała mnóstwo energii. Wraz ze wzrostem sławy Chopina poszerza się krąg jego znajomości. Wśród jego przyjaciół są pianista Liszt, niemiecki poeta Heine, Kompozytor francuski Berlioz, artysta Delacroix. Ale niezależnie od tego, jak ciekawi byli jego nowi przyjaciele, dla gościa z Polski odłożył wszystkie swoje sprawy na bok i mógł godzinami słuchać opowieści o swojej ojczyźnie. Kompozytorowi szczególnie bliskie były spotkania z polskimi przyjaciółmi, a ponieważ Chopin nie miał własnej rodziny, jego nadzieja na poślubienie Marii Wodzińskiej, córki jednego z bogatych polskich szlachciców, nie spełniła się. Rodzice Marii nie chcieli, aby ich córka wyszła za mąż za muzyka, choć światowej sławy, który zarabiał na życie swoją pracą. Przez wiele lat jego bliską przyjaciółką została słynna francuska pisarka Aurora Dudevant, która drukowała pod pseudonimem Georges Sand. Z biegiem lat Chopin koncertował coraz rzadziej, ograniczając się do występów w wąskim gronie przyjaciół. Całą swoją uwagę skierował na twórczość. Pojawiają się jego sonaty, scherza, nokturny, preludia i ballady. Obok lekkich spektakli lirycznych coraz częściej spod jego pióra wychodzą dzieła pełne dramatycznej głębi, a często także tragedii. Nie sposób nie wspomnieć w tym kontekście o czterech balladach Chopina. Są nowym i odważnym słowem w historii sztuka muzyczna. Definicja gatunku ballada znalazła się w muzyce z poezja ludowa i fikcja. Na początku XIX w. upowszechniły się ballady wokalne (np. słynna ballada F. Schuberta „Król lasu”). Chopin jako pierwszy wprowadził do muzyki instrumentalnej gatunek balladowy. Epico - dramatyczny ton łączy ballady Chopina z balladami Schuberta i innymi balladami wokalnymi. Ale ballady Chopina to utwory duże, o szerokim, symfonicznym typie rozwoju obrazy muzyczne. Utwory te słusznie uważane są za bezpośrednich poprzedników gatunku poematy symfoniczne. Przychodzą mi na myśl piękne wersety Borysa Pasternaka dedykowane Chopinowi, które w subtelny i trafny sposób oddają obraz majestatycznej zagłady, tak charakterystyczny dla melodii Chopina:

Cios, kolejny, przejście -

Kulki posiadają mleczną aureolę

Fraza pogrzebowa Chopina

Unosi się w powietrzu jak chory orzeł.

Ale mimo wszystkich trudów życie Chopina w Paryżu było jeśli nie szczęśliwe, to sprzyjające twórczości. Jego talent osiągnął swój szczyt, publikacja utworów nie napotyka już przeszkód, pobieranie u niego lekcji uważane jest za wielki zaszczyt, a słuchanie jego gry to rzadkie szczęście, dostępne tylko dla nielicznych.

Ostatnie lata życia kompozytora były smutne. Zmarł jego ojciec, kłótnia i zerwanie z George Sand pozostawiły go zupełnie samego. Po tych brutalnych ciosach Chopin nigdy nie był w stanie się otrząsnąć. Choroba płuc, na którą cierpiał od tego czasu Chopin młodzież. Przez ostatnie dwa lata kompozytor nie napisał prawie nic. Aby poprawić swoją sytuację finansową, na zaproszenie angielskich przyjaciół wyjeżdża do Londynu. Zebrawszy ostatnia siła chory, daje tam koncerty i lekcje. Entuzjastyczne przyjęcie początkowo go cieszy i napawa radością. Ale wilgotny klimat Anglii szybko dał swoje niszczycielskie skutki. Ostatni koncert w Londynie, który okazał się ostatnim w jego życiu, Chopin oddaje na rzecz polskich emigrantów. Za radą lekarzy szybko wraca do Paryża. Ostatnia praca Kompozytorem był Mazurek f-moll (op. 68 nr 4). Na jego prośbę z Polski przyjechała jego siostra Ludwika, w której ramionach zmarł. Pogrzeb kompozytora był uroczysty. Najlepsi artyści Paris wykonał Requiem swojego ukochanego Mozarta. Przyjaciele przynieśli na jego grób puchar z rodzimą, polską ziemią. Chopin został pochowany w Paryżu, a jego serce, zgodnie z zapisem, zostało wysłane do Warszawy, gdzie do dziś jest pieczołowicie przechowywane w kościele Świętego Krzyża.

W ciągu swojego krótkiego życia Chopin stworzył ponad 200 dzieł. Z nielicznymi wyjątkami są to wszystkie utwory fortepianowe, przeważnie o niewielkiej objętości, a około połowa z nich została napisana w formie tanecznej, co wynika ze specyfiki muzyka ludowa. Na inne instrumenty napisał jedynie kilka utworów: trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, polonez op. 3 oraz duet na fortepian i wiolonczelę, szereg pieśni na głos. Ale tylko w jednym twórczość fortepianowa Chopin osiągnął szczyty artystycznej wszechstronności, jakie osiągnęli inni kompozytorzy, pracując nad wieloma typami muzyka instrumentalna w różnych dziedzinach sztuki muzycznej.

Chopin stworzył własny styl fortepianowy, który łączy w sobie wirtuozerię i subtelny, głęboki liryzm. Stworzył nowe typy, nowy kolor brzmienia fortepianu, Nowa technologia pedały.

Chopina – największy mistrz melodie. Jego melodyczne pochodzenie jest inne. Jego melodie łączą w sobie cechy narodowego polskiego śpiewu i klasyki włoskiego Belsanta. Melodie charakteryzują się melodyjnością, jakością deklamacyjną i złożonym rozwojem instrumentalnym. I pamiętam słowa B. Pasternaka, że ​​„głównym środkiem wyrazu, językiem, w którym Chopin wyraził wszystko, co chciał powiedzieć, była jego melodia, najprawdziwsza i najpotężniejsza ze wszystkiego, co znamy”.

Chopin był niezwykle ceniony i kochany przez wszystkich kompozytorów rosyjskich – Glinkę, Rimskiego – Korsakowa, Bałakiriowa, Czajkowskiego, Rachmaninowa. Warto dodać, że pierwsze pełne wydanie dzieł Chopina ukazało się w Rosji (w 1861 r.).W muzyce rosyjskiej, a zwłaszcza życie koncertowe Muzyka Chopina, począwszy od lat 30. XIX wieku, zajmowała wspaniałe miejsce. Cała plejada pianistów, na czele z A. Rubinsteinem i M. Bałakiriewem, zasłynęła wykonywaniem dzieł Chopina, ustanawiając tradycje stylu rosyjskiego. A w naszych czasach muzyka Chopina cieszy się popularnością zarówno wśród wykonawców, jak i słuchaczy. Przecież dzieło Chopina to świat niezwykłej urody. Słuchając tego, zapominasz, że słuchasz tylko jednego instrumentu – fortepianu. Przed Tobą otwierają się nieograniczone przestrzenie, pełne tajemnic i przygód. I bardzo chcę, żeby ten nowy, nowo odkryty świat nigdy Cię nie opuścił.

Bukiet kwiatów, żarliwe namiętności,

Słyszę, czuję, widzę

(jak w odbiciach luster salonów starego Paryża - słowiańskie spojrzenie, cień choroby) w Jego mazurkach jest lód i ogień,

Lazenok, drogi majowy dzień,

Gorący szary kamień Majorki i kamień, który nosiłem w duszy, i kaszel (z każdym dniem dłuższy) i pamięć serca, w którym chowałem melodie na wpół zapomnianej Polski,

W mazurkach zdaje się króluje jej smutek, a jej wygląd jest łagodny, ale nagle – i buntowniczy duch Polski zabrzmi w tańcu na trzy takty.

W bukiecie kwiatów żarzą się namiętności,

Odwrócił się bez żadnych zasad.

Zostawił swój geniusz światu,

I serce swoje zapisał Polsce.

1. Wszystkie dzieła Chopina są pełne emocji, przeżyć i niosą ze sobą głęboki sens.

2. Słuchając dzieł Chopina zapominasz, że instrument jest tylko jeden – fortepian. Zastępuje całą orkiestrę.

3. Muzyka Chopina stała się międzynarodowa, podbiła całą Europę.

4. W życiu Chopina było wiele wyzwań, z którymi sprostał mu założony w dzieciństwie rdzeń.

5. Chopin stworzył swój własny, niepowtarzalny styl gry na fortepianie, nowe rodzaje i kolory dźwięków fortepianu oraz nową technikę pedałowania.

6. Całe dzieło Chopina przeniknięte jest wielką miłością do Ojczyzny.

7. Chopin jest największym mistrzem melodii.

6 klasa. Lekcja 20.” Potężne Królestwo F.Chopina.”

Cel lekcji:świadomość cechy stylistyczne muzyka F. Chopina.

Cele Lekcji:

1) Edukacyjny: pomóc uczniom poczuć niesamowitą oryginalność, najwspanialszą poezję muzyka F. Chopina, jej związek z cechy narodowe Muzyka polska, sytuacja historyczna tamtych czasów; zapoznaj uczniów z twórczością F. Chopina, dowiedz się treści muzyczne dzieła muzyczne;

2) rozwijanie: rozwijać wizualne i figuratywne logiczne myślenie umiejętność analizowania i syntezowania, argumentowania, pamięć muzyczna, Lado – słuch harmoniczny, umiejętności śpiewania;

3) edukacyjny: pielęgnowanie poczucia obywatelstwa i miłości do Ojczyzny.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu.

Odgrywa fragment „Ballady”.G – moll».

2. Podaj temat i cel lekcji.

Nauczyciel: Chłopaki, jak myślicie, czyja muzyka była odtwarzana na początku lekcji?

Studenci: Muzyka polskiego kompozytora F. Chopina.

Nauczyciel: Dziś na zajęciach będziemy kontynuować naszą znajomość twórczość muzyczna tego kompozytora. Temat naszej lekcji nosi tytuł: „Potężne królestwo F. Chopina”.

3. Publikowanie informacji biograficznych.

Nauczyciel: Przyjrzyj się bliżej portretowi tego mężczyzny. Jak myślisz, jaki był za życia?

Studenci: Dobrze, ma zamyślone spojrzenie. Uważam, że był to mądry i wrażliwy człowiek.

Nauczyciel: Nie sposób nie dziwić się głębi i miękkości, jaka przenika twarz kompozytora i jego arystokratyczne dłonie. Pochodził ze wspaniałej rodziny szlacheckiej, kształcił się w Warszawie. Porozumiewawczy

kulturą i obyczajami ludowej Polski, głęboko odczuwał intonacje Mazurów i Kujawiaków, Oberków i Polonezów, którzy tak często zachwycali jego serce w kochanej Szafarnej, podwarszawskiej.

Słuchanie – „Walc” A – moll " i "Walc Ez – czas trwania » Chopina.

Nauczyciel: Słowa słowa! Ale jak wyrazić urok najbardziej poetyckich walców Chopina, pełnych niesamowitej marzycielstwa, najsubtelniejszej wyrazistości słodkich snów i czułych uczuć charakterystycznych dla Chopina - romantyka, który ma niesamowitą umiejętność dostrzegania w życiu człowieka tylko tego, co najlepsze.

Rozbrzmiewają dwa walce.

Nauczyciel: Powiedz mi, co tu jest więcej, arystokratyczne wyrafinowanie czy ognista animacja?

Studenci: Tutaj wyrażane są różne uczucia i można sobie wyobrazić różne doświadczenia i obrazy natury.

Pierwszy walc jest subtelny i poetycki, a drugi bardzo – bardzo błyszczący. Można sobie wyobrazić, że tańczą w salonie do muzyki jednego walca, a walc napisany w tonacji molowej jest bardzo liryczny.

Nauczyciel: Tak, Chopin zawsze był inny. Nic dziwnego, że Światosław Richter napisał: „Chopin męski, żeński, tajemniczy, diabelski, niezrozumiały, tragiczny”.

Czy wszyscy kompozytorzy szybko stają się sławni?

Studenci: Nie, wiem, że życie Bacha było bardzo trudne i prawdziwe uznanie przyszło do niego po śmierci.

Nauczyciel: Ale F. Chopin był za życia bardzo kochany. Już pierwsze jego prace spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Wielki współczesny romantyk Schumann powiedział: „Gdyby w naszych czasach urodził się taki współczesny jak Mozart, pisałby koncerty bardziej na wzór Chopina niż Mozarta”.

4. Słuchanie – „Walc z Jest – moll " i "Walc Ez – czas trwania » F. Chopina.

Nauczyciel: Co to znaczy pisać jak Chopin, jaka jest wyjątkowość tego geniuszu, który według słów Baratyńskiego jest „niepowtarzalny i wielki w swej wielkości”?

Studenci: Pisz marzycielsko, subtelnie, poetycko. Pisz tak, jakby w życiu wszystko było w porządku, wokół Ciebie jest mnóstwo piękna, które musisz zobaczyć i usłyszeć.

Nauczyciel: Zawsze o tym myślałem najbardziej niesamowita nieruchomość muzyka - poetyzować rzeczywistość, myśli, uczucia, doświadczenia człowieka, jego szlachetne motywy. Ale jest jeszcze inny aspekt twórczości Fryderyka Chopina: wprowadził on w nią ducha Beethovena hala koncertowa.

Muzyka Chopina – Są to armaty pokryte kwiatami. Dotkliwie wściekłe, pełne życiowego napięcia i intensywności emocjonalnej strony jego ballad i sonat można uznać za żywą i pełną nabożności odpowiedź na wydarzenia polskiej rzeczywistości lat 30. Był głęboko zszokowany niewolnictwem swojej ojczyzny. W tym sensie jego „Ballada g-moll” jest niezwykle charakterystyczna.

5. Słuchanie kody „Ballad” G – moll ».

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, co to za muzyka? Co w nim usłyszałeś?

Studenci: Ta muzyka jest odważna, wściekła, pełna witalności i walki. Muzyka jest rewolucyjna, szybka, nawołująca do walki.

Nauczyciel: Odzwierciedlał uczucia Polaka – arystokraty i rewolucjonisty – romantyka. Sam Fryderyk Chopin został zmuszony do opuszczenia kraju i zamieszkania za granicą, z dala od ukochanej ojczyzny, Polski, po klęsce powstania narodowo-wyzwoleńczego, w którym brał udział.

6. Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, jaka muzyka kompozytora była dzisiaj grana na naszej lekcji? Jakie „odwieczne” problemy porusza muzyka F. Chopina?

Scenariusz lekcji muzyki dla klasy szóstej

Temat lekcji:„Potężne królestwo F. Chopina”.

Podczas zajęć:

Czas organizacji: skierować uwagę uczniów na lekcję. Odgrywa fragment „Ballady”.G – moll" Pozdrowienia!

Podaj temat i cel lekcji.

Nauczyciel: Chłopaki, jak myślisz, jakiego kompozytora słuchałeś wchodząc na zajęcia?

Studenci: Do muzyki polskiego kompozytora F. Chopina.

Nauczyciel: Dziś na lekcji będziemy kontynuować naszą znajomość twórczości muzycznej tego kompozytora. Temat naszej lekcji nosi tytuł: „Potężne królestwo F. Chopina”. Jego celem jest wniknięcie w poetykę język muzyczny, treść twórczości tego genialnego polskiego kompozytora.

Publikowanie informacji biograficznych.

Nauczyciel: Przyjrzyj się bliżej portretowi tego mężczyzny. Jak myślisz, jaki był za życia?

Studenci: Dobrze, ma zamyślone spojrzenie. Uważam, że był to mądry i wrażliwy człowiek.

Nauczyciel: Nie sposób nie dziwić się głębi i miękkości, jaka przenika twarz kompozytora i jego arystokratyczne dłonie. Pochodził ze wspaniałej rodziny szlacheckiej, kształcił się w Warszawie. Porozumiewawczy

kulturą i obyczajami ludowej Polski, głęboko odczuwał intonacje Mazurów i Kujawiaków, Oberków i Polonezów, którzy tak często zachwycali jego serce w kochanej Szafarnej, podwarszawskiej.

Nauczyciel: Kochani, pamiętajmy teraz o Polakach Piosenka ludowa„Lark”, jego charakter dźwiękowy, projekt dźwięku, tryb, treść. Posłuchaj O kim jest ta piosenka?

Słuchanie piosenki – „Skowronek” (polska piosenka ludowa).

Studenci: Ta piosenka jest o rodzima przyroda. Śpiewa o skowronku, ptaku łąkowym, polu, oraczu, polu kukurydzy.

Nauczyciel: Jak wykonywana jest piosenka?

Studenci: W w wolnym tempie, przeciągły, gładki, liryczny, trochę smutny.

Nauczyciel: Słowa słowa! Ale jak wyrazić urok najbardziej poetyckich walców Chopina, pełnych niesamowitej marzycielstwa, najsubtelniejszej wyrazistości słodkich snów i czułych uczuć charakterystycznych dla Chopina - romantyka, który ma niesamowitą umiejętność dostrzegania w życiu człowieka tylko tego, co najlepsze.

Słuchanie – „Walc a-moll” i „Walc Es-dur” Chopina. Rozbrzmiewają dwa walce.

Nauczyciel: Powiedz mi, co tu jest więcej, arystokratyczne wyrafinowanie czy ognista animacja?

Studenci: Tutaj wyrażane są różne uczucia i można sobie wyobrazić różne doświadczenia i obrazy natury.

Pierwszy walc jest subtelny i poetycki, a drugi bardzo – bardzo błyszczący. Można sobie wyobrazić, że tańczą w salonie do muzyki jednego walca, a walc napisany w tonacji molowej jest bardzo liryczny.

Nauczyciel: Tak, Chopin zawsze był inny. Nic dziwnego, że Światosław Richter napisał: „Chopin męski, żeński, tajemniczy, diabelski, niezrozumiały, tragiczny”.

Czy wszyscy kompozytorzy szybko stają się sławni?

Studenci: Nie, wiem, że życie Bacha było bardzo trudne i prawdziwe uznanie przyszło do niego po śmierci.

Nauczyciel: Ale F. Chopin był za życia bardzo kochany. Już pierwsze jego prace spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Wielki współczesny romantyk Schumann powiedział: „Gdyby w naszych czasach urodził się taki współczesny jak Mozart, pisałby koncerty bardziej na wzór Chopina niż Mozarta”.

Słuchanie – „Walc cis-moll” i „Walc E-dur” F. Chopina.

Nauczyciel: Co to znaczy pisać jak Chopin, jaka jest wyjątkowość tego geniuszu, który według słów Baratyńskiego jest „niepowtarzalny i wielki w swej wielkości”?

Studenci: Pisz marzycielsko, subtelnie, poetycko. Pisz tak, jakby w życiu wszystko było w porządku, wokół Ciebie jest mnóstwo piękna, które musisz zobaczyć i usłyszeć.

Nauczyciel: Zawsze uważałem, że najbardziej niesamowitą właściwością muzyki jest poetyzowanie rzeczywistości, myśli, uczuć, przeżyć człowieka, jego szlachetnych motywów. Ale jest też inny aspekt twórczości Fryderyka Chopina: wprowadził on do sali koncertowej ducha Beethovena.

Muzyka Chopina – Są to armaty pokryte kwiatami. Dotkliwie wściekłe, pełne życiowego napięcia i intensywności emocjonalnej strony jego ballad i sonat można uznać za żywą i pełną nabożności odpowiedź na wydarzenia polskiej rzeczywistości lat 30. Był głęboko zszokowany niewolnictwem swojej ojczyzny. W tym sensie jego „Ballada g-moll” jest niezwykle charakterystyczna.

Słuchanie kody „Ballad” G – moll ».

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, co to za muzyka? Co w nim usłyszałeś?

Studenci: Ta muzyka jest odważna, wściekła, pełna witalności i walki. Muzyka jest rewolucyjna, szybka, nawołująca do walki.

Nauczyciel: Odzwierciedlał uczucia Polaka – arystokraty i rewolucjonisty – romantyka. Sam Fryderyk Chopin został zmuszony do opuszczenia kraju i zamieszkania za granicą, z dala od ukochanej ojczyzny, Polski, po klęsce powstania narodowo-wyzwoleńczego, w którym brał udział.

Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie mi, jaka muzyka kompozytora była dzisiaj grana na naszej lekcji? Jakie „odwieczne” problemy porusza muzyka F. Chopina?

Ocena pracy całej klasy i poszczególnych uczniów.

Dźwięki kompozycja muzyczna F.Chopina.

(Wiosenny walc)

Losy Chopina były ściśle splecione z losami jego ojczyzny. Uznawany za najlepszego pianistę w Polsce kompozytor miał wyjeżdżać na koncerty do Europy. Usiadł: „...nie mam siły ustalać dnia wyjazdu; Wydaje mi się, że idę na śmierć, a jakże gorzka musi być śmierć w obcym kraju, a nie tam, gdzie mieszkałam”.

W latach 1830 - 1831 rozpoczęło się w Polsce powstanie narodowo-wyzwoleńcze przeciwko władzy Imperium Rosyjskie Chopin pisał... Przeklinam godzinę wyjazdu... Nie mogę robić, co chcę... W salonach udaję spokój, a kiedy wracam, szaleję na fortepianie...

Głębokie myśli o sobie i swojej nieistniejącej już Ojczyźnie, o Waszych radościach i rozpaczach, o Waszych zachwytach i marzeniach, chwilach szczęścia i przytłaczającego smutku, słoneczne sceny miłosne, tylko od czasu do czasu przerywane cichymi i spokojnymi obrazami natury – to tutaj region i jest potężne królestwo Chopina, tu wykonuje on wielkie tajemnice sztuki pod nazwą sonat, preludiów, mazurków, polonezów, scherz, etiud…” – pisał W. Stasow.