Moskiewska Orkiestra Kameralna Musica Viva, Peter Neumann

10 lutego 2014 w Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski będzie gospodarzem trzeciego koncertu Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej Musica Viva w ramach abonamentu filharmonicznego „Arcydzieła i premiery”. Dziś wieczorem po raz pierwszy na stoisku dyrygenckim zasiądzie znany niemiecki maestro Peter Neumann, dyrektor Kolońskiego Chóru Kameralnego i Orkiestry Collegium Cartusianum, jeden z najbardziej szanowanych na świecie interpretatorów muzyki Handla, Bacha i Mozarta .

Nadchodzący koncert będzie dopiero czwartym występem 73-letniego dyrygenta w stolicy Rosji. Neumann przyjechał z kierowanymi przez siebie zespołami dwukrotnie: w 2005 roku w ramach Moskiewskiego Festiwalu Wielkanocnego zaprezentował premierę „Pasji według św. Jana” I.S. Bacha w wydaniu z 1725 r., a w 2009 r. pod jego dyrekcją wykonano oratorium „Mesjasz” G.F. Handel. W kwietniu 2013 roku Neumann dyrygował Acisem i Galateą Handla z rosyjskimi solistami, orkiestrą Pratum Integrum i zespołem wokalnym Intrada w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki. Tym razem Neumann po raz pierwszy wykona przed moskiewską publicznością program Mozarta, który wykona wspólnie z orkiestrą Musica Viva. W pierwszej części zostanie wykonana 38. Symfonia („Praga”), a w drugiej słynne Requiem.

Znakomita międzynarodowa obsada solistów wyjdzie na scenę, aby wspólnie z orkiestrą i zespołem wokalnym Intrada wykonać Requiem. To słynny niemiecki bas-baryton Wolf Matthias Friedrich, który wcześniej brał udział w projektach Musica Viva - wykonaniu oratorium „Stworzenie świata” (2007) oraz wieczorze z okazji 300-lecia Giovanniego Pergolesiego (2010). oraz rosyjska debiutantka, szwedzka sopranistka Maria Keohane, niezwykle poszukiwana w repertuarze barokowym. W przedstawieniu wezmą udział także młodzi rosyjscy śpiewacy, którzy sprawdzili się już na profesjonalnej scenie – mezzosopran Daria Telyatnikova i tenor Aleksiej Niekliudow.

Dla orkiestry Musica Viva jednym z głównych kierunków działalności twórczej jest historyczne wykonawstwo muzyki barokowej i wczesnego klasycyzmu. Zespół na przestrzeni lat zrealizował projekty cieszące się dużym uznaniem opinii publicznej i krytyków. Wśród koncertów znalazły się więc oratoria Haydna „Stworzenie świata” i „Pory roku”, opera „Idomeneo” Mozarta, oratoria „Judith Triumphant” Vivaldiego oraz „Minin i Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy” Degtyarewa. We współpracy z brytyjskim maestro Christopherem Mouldsem wykonano rosyjskie premiery oper Haendla Orlando, Ariodante i oratorium Herkules. Wyjątkowym wydarzeniem muzyczno-edukacyjnym był koncert „Klasyczna Kawalkada” (2006), podczas którego po raz pierwszy na rosyjskiej scenie zaprezentowano orkiestrę symfoniczną, której wszyscy muzycy grali na instrumentach historycznych z czasów Haydna i Beethovena. Współpraca z czołowymi muzykami świata, specjalizującymi się w wiernych historycznie wykonaniach muzyki XVIII wieku, stała się także jednym z „znaków firmowych” orkiestry, której przez lata kierowali tak wybitni mistrzowie, jak Christopher Hogwood i Roger Norrington. Pierwszy wspólny koncert z Peterem Neumannem będzie kontynuacją tej tradycji. Wykonanie dzieł Mozarta pod jego kierunkiem zapowiada się na ważne wydarzenie artystyczne w życiu kulturalnym stolicy.

Piotra Neumanna– dyrektor kolońskiego chóru kameralnego i orkiestry Collegium Cartusianum, znany interpretator Handla, Bacha i Mozarta. Neumann urodził się w 1940 roku w Karlsruhe. Studiował grę na organach u Michaela Schneidera w Berlinie, a następnie doskonalił swoje umiejętności u Gastona Liteza (ucznia Marcela Dupré i Louisa Vierne'a) oraz Oliviera Messiaena w Konserwatorium Paryskim. Studiował dyrygenturę orkiestrową u Sergiu Celibidache. Zdobywca wielu nagród, w tym Gramophone i Diapason d'Or, Neumann występuje z czołowymi zespołami świata i uczestniczy w najważniejszych międzynarodowych festiwalach.

W ostatnich dziesięcioleciach Neumann zyskał międzynarodową reputację najwybitniejszego dyrygenta dzieł Handla. W 1999 roku otworzył w Kolonii cykl koncertów zatytułowany „250 lat oratoriów Handla”. Wykonał w nim te oratoria, które dokładnie 250 lat temu znajdowały się w repertuarze kompozytora. Cykl trwał kilka lat i towarzyszyło mu wydawanie płyt. Bogata dyskografia Neumanna obejmuje także wszystkie msze i Requiem Mozarta wydane przez wytwórnię EMI Classic, muzykę sakralną Schumanna i Brahmsa, drugie wydanie Pasji św. Jana Bacha i inne dzieła.

Marii Keohane to szwedzka sopranistka, której repertuar obejmuje szeroką gamę stylów muzycznych, od baroku po współczesność. Często występuje jako solistka w wykonaniach dzieł z gatunku kantata-oratoryjne. Piosenkarka współpracowała z wieloma znanymi dyrygentami, m.in. z Erikiem Eriksonem, Royem Goodmanem, Gustavem Leonhardtem, Jacobem Lindbergiem, Andrew Manze i innymi. Ma na swoim koncie kilka płyt, wśród których na szczególną uwagę zasługuje płyta z barokowym trębaczem Niklasem Eklundem (Naxos) oraz płyta z muzyką ludową nagrana wspólnie z zespołem Folkmusik I Frack. Maria Keohane jest laureatką wielu nagród, m.in. Nagrody Reumert (2005) za rolę Armidy (Rinaldo Handla).

Wilk Matthias Friedrich– niemiecki bas-baryton specjalizujący się w muzyce barokowej. Daje wiele koncertów solowych, a także współpracuje z takimi zespołami jak Musica Fiata i Cantus Cölln, zajmującymi się wiernym historycznie wykonawstwem muzyki dawnej.

Szeroki zakres pozwala śpiewakowi wykonywać skomplikowane arie operowe Haendla bezbłędnie zarówno pod względem technicznym, jak i muzycznym. W latach 2008 - 2010 zabłysnął rolą Zoroastra w operze Orlando na słynnym Festiwalu Handlowskim w Getyndze, w Operze Drottningholm w Sztokholmie i Operze Komicznej w Berlinie.

Jego muzykalność i zdolności aktorskie pozwoliły mu znakomicie wykonać szereg ról Mozarta. Występował w roli Publiusza w Łaskawości Tytusa w Operze Praskiej w sezonie 2006-07 oraz w roli Osmina w Porwaniu z Seraju w Operze w Kolonii w 2010 roku. W repertuarze piosenkarki znajduje się także muzyka romantyczna i współczesna. W jego dyskografii znajduje się szereg nagrań, które zebrały pozytywne recenzje w prasie.

Daria Telyatnikova– mezzosopran, laureatka międzynarodowego konkursu „St. Petersburg w zwierciadle światowej kultury muzycznej” (2007). W latach 2010-2012 była solistką Akademii Młodych Śpiewaków Teatru Maryjskiego. W 2011 roku zadebiutowała w Teatrze Maryjskim w roli Nicoletty (Miłość do trzech pomarańczy), a w 2012 roku wystąpiła w roli Cherubina (Wesele Figara). Od sezonu 2012-13 jest artystką Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu. Na scenie Opery w Zurychu występowała w rolach altówki (Niepokoje na Tahiti Bernsteina), Page i Flower Maiden (Parsifal), Amity (Pacjent Sokrates G.F. Telemanna). W 2013 roku piosenkarka zadebiutowała w Teatrze Bolszoj rolami Kanapy, Kota, Wiewiórki i Pasterza („Dziecko i magia” Ravela).

Aleksiej Niekliudow– tenor, studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gnessin i Akademii Sztuki Chóralnej im. Wiktora Popowa. W 2007 roku młody wykonawca został laureatem Międzynarodowego Studenckiego Konkursu Wokalnego Bella Voce i Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu „Sztuka Współczesna i Edukacja” w Moskwie, a w 2008 roku otrzymał nagrody Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu „Nadzieja, Talenty, Mistrzowie ” w Bułgarii oraz konkursy „Igrzyska Delfickie” w Mińsku i Nowosybirsku.

W 2010 roku Aleksiej Niekliudow zadebiutował na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji pod dyrekcją Władimira Spivakowa, wykonując partię tenora w Requiem Saint-Saënsa. Od tego czasu stale występuje z tą grupą, biorąc udział w festiwalach „Vladimir Spivakov Invites” i „Cherry Forest” w Omsku i Permie. W 2011 roku piosenkarka otrzymała stypendium charytatywne od NPR.

W latach 2010-2012 - solista Akademii Młodych Śpiewaków Teatru Maryjskiego.
W 2011 roku zadebiutowała w Teatrze Maryjskim w roli Nicoletty (Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofiewa), w 2012 roku wystąpiła w roli Cherubina (Wesele Figara W. A. ​​Mozarta).

W sezonie 2012/2013 była artystką Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu.

W 2013 roku zadebiutowała w Teatrze Bolszoj rolami Kanapy, Kota, Wiewiórki i Pasterza (Dziecko i magia M. Ravela). W tym samym roku wystąpiła w roli Laury (Jolanta P. Czajkowskiego). W 2015 roku wystąpiła w roli Cherubina (Wesele Figara W. A. ​​Mozarta).

Od 2013 roku - solista-stażysta trupy operowej Permskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. LICZBA PI. Czajkowski.

Brała udział w festiwalu Gwiazdy Białych Nocy (St. Petersburg).
Występowała na scenach Teatro Comunale Ferrara (Włochy), Filharmonii Berlińskiej, Megaron Concert Hall (Ateny), Paris Music City / Cite de la Musique, sali koncertowej Fundacji Calouste Gulbenkiana (Lizbona), Hala koncertowa. LICZBA PI. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Filharmonia Petersburska. D.D. Szostakowicz.

Repertuar: Cherubin („Wesele Figara” W. A. ​​Mozarta), Zerlina („Don Giovanni” W. A. ​​Mozarta), Dydona („Dydona i Eneasz” H. Purcella), Olga („Eugeniusz Oniegin” W. A. P. Czajkowskiego), Nicoletta („Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa), Kanapa, Kot, Wiewiórka, Pasterz („Dziecko i magia” M. Ravela), Paź, Kwiatowa Dziewica („Parsifal” R. Wagnera), Amitta („Pacjent Sokrates” G. F. Telemanna), Alcina („Wściekły Roland” A. Vivaldiego), Laura („Iolanta” P. Czajkowskiego), Polina („Dama pik” P. Czajkowskiego ), role altówki w balecie „Sen nocy letniej” „do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy’ego, operze „Niepokoje na Tahiti” L. Bernsteina, Requiem W. A. ​​Mozarta.

Współpracowała z takimi dyrygentami jak Władimir Jurowski, Teodor Currentzis, Alexander Rudin, Marco Zambelli, Peter Neumann.

Latem Daria i Ilya pobrali się w Petersburgu. Dałem im książkę „Jeden na jednego”. Były materiały o starszej siostrze Darii, Natalii Loschininie i ojcu Ilyi, Waleriju Mezhevichu. Jednak Dasha nie potrzebuje „wysokich” więzi rodzinnych. Ona sama jest divą operową Rosji. I tak Daria Telyatnikova, jedna z najlepszych mezzosopranistek w kraju, przybyła do swojej małej ojczyzny. Grzechem byłoby nie skorzystać z takiej okazji.
Zdradzę ci tajemnicę poliszynela – Dasha jest w dziewiątym miesiącu ciąży. Kontynuowała pracę i śpiewanie aż do grudnia. Niedawno przeczytałam, że 18-krotna mistrzyni olimpijska w gimnastyce artystycznej Larisa Łatynina, która niedawno skończyła 80 lat, „będąc w głębokiej ciąży” przygotowywała się do kolejnych zawodów na Mistrzostwach Świata w Moskwie w 1958 roku. Naprawdę nie ma silniejszych i piękniejszych Rosjanek na świecie!
Od razu powiem, że dla mnie opera jest na poziomie Frosi Burłakowej z filmów „Przyjdź jutro” i „Toreadorze, śmiało do boju!” Dlatego na brzegu zgodziłem się z Darią: będę przegrany w tej akcji. I powinna pełnić rolę przewodnika. I oto co z tego wyszło.
Ukoronowaniem jest parodia Rasputina.
– Czy nie sądzisz, Dasza, że ​​twoi rodzice ukradli ci dzieciństwo? Moim zdaniem lekcje muzyki to musztra, przymus, ciągła kontrola ze strony rodziców i nauczycieli.
- Absolutnie nie. Miałem osiem lat, byłem w drugiej klasie. I nagle dowiedziałam się, że niedaleko mojej szkoły jest szkoła muzyczna, w której dzieci uczą się muzyki. Zmusiła moich rodziców, żeby mnie tam zabrali. Wszystko zaczęło się, gdy zacząłem parodiować Maszę Rasputin w domu. Teraz to pamiętam: moja mama i Natasza robiły remont w dużym salonie, wyszłam z fotelem lekarskim mojego ojca (skórzanym, obrotowym, wówczas rzadkość): „Teraz zaśpiewam dla Ciebie!” Numer ten stał się numerem rodzinnym, firmowym. Przychodzą goście, a mama: „Dasha teraz wystąpi!”
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli moi rodzice mają tego dość, zabierzcie mnie do szkoły muzycznej. Tata się śmieje: „Dasza, niedźwiedź nadepnął ci na ucho”. Zabrali mnie. Bardzo dobrze pamiętam, jak tata wsadził mnie do samochodu i zawiózł do szkoły muzycznej, pamiętam Tatianę Władimirowna Polikarpową, która mnie przyjęła. Sprawdzała swój słuch i rytm, klaszcząc w dłonie.
Po udanych przesłuchaniach wstępnych wysłano mnie do klasy fortepianu, o wokalu nie było mowy. Po kilku miesiącach skapitulowałem – to nie moja sprawa. A naprzeciwko była klasa, którą prowadził Władimir Jefremowicz Artamonow (gdzie on teraz jest?). Był solistą Opery w Kazaniu, jakoś zaprzyjaźnił się z tatą i zacząłem do niego chodzić na wokale. Na zajęciach strasznie się bawiłam i robiłam psikusy. Mój alfabet wokalny zaczął się od Piotra Iljicza Czajkowskiego („Mój Lizoczek”). Następnie z jakiegoś powodu Władimir Efremowicz przeniósł się do szkoły muzycznej w Novobaturino. I tata zaczął mnie tam zabierać. Ale po pewnym czasie przeniosłem się do klasy Rosy Shagaleevny Butakovej. Miałem około dziewięciu lat. Od tego czasu na wiele lat Roza Shagaleevna stała się moją mentorką, przyjaciółką i osobą, która zawsze mnie wspierała i we mnie wierzyła. Jestem jej bardzo wdzięczny i kocham ją. Wierzę, że jest utalentowanym nauczycielem od Boga.
– Wiem, jak trenują sportowcy. Ale nie wiem, jak wokaliści to robią.
– Kiedy dziecko jest małe, nie można go przepracowywać, chociaż pianiści i skrzypkowie muszą pracować jak niewolnicy na galerach. Jeśli oczywiście chcesz odnieść sukces. A jednak do każdego dziecka należy podejść indywidualnie. Tylko naprawdę utalentowani nauczyciele mogą tego dokonać.
– Czy od razu spodziewałeś się, że będziesz wykonywał klasykę?
- NIE. Do czternastego roku życia nie było szczególnego fanatyzmu wobec klasyki. Śpiewałem wszystko, zaczynając od najbardziej prymitywnej pieśni (teraz aż strach wymieniać nazwiska tych wykonawców!). W pewnym momencie zainteresowałem się rosyjskimi pieśniami ludowymi. Pojechałam na studia do Pałacu Kultury, gdzie młoda kobieta ze wsi Róży uczyła śpiewu ludowego – pięknego, wysokiego, z długim warkoczem. Niestety nie pamiętam jej imienia. Interesowała się także śpiewem popowym, a nawet udało jej się śpiewać w grupie rockowej „Version X”. Zaczęła występować na wszystkich festiwalach miejskich. Jednocześnie nie opuściła klasy Rosy Shagaleevny, uczyła się u niej śpiewu akademickiego. Przysięgała: nie możesz się rozstawać!
– Co powiedzieli twoi rodzice?
– Mama, Elena Orestovna, moja stała towarzyszka życia, pierwsza asystentka, zawsze dzieliła się tym, co robię. Jestem jej bardzo wdzięczny. Nigdy mnie nie pochwaliła ani nie skarciła; relację między nami zawsze budowano na sumieniu, a nie na strachu czy nadmiernie wymuszonej trosce. Potrzebujemy fonogramu - mama pomaga, szyje garnitur - znowu idziemy z nią do krawca i szyjemy. Mój tata zmarł, gdy miałem 12 lat - Władimir Dmitriewicz Telyatnikov był znanym w mieście protetykiem i dentystą. Kochał nas najbardziej na świecie i każdemu z członków rodziny udało się zainwestować coś ważnego. Tata…
Kupił fortepian, zabrał mnie do szkoły muzycznej i był po prostu szczęśliwy, że śpiewam i gram. Rodzice nigdy nie mówili: robisz bzdury. Moja starsza siostra Natalia Loschinina zabrała mnie do Petersburga, gdzie moim wychowaniem zajęła się ciocia Olga Orestowna; uważam ją za moją drugą matkę. Mam też brata Mityę Telyatnikova, jest ode mnie dwa lata starszy...