I Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego był punktem zwrotnym drugiej połowy XX wieku, który przekreślił oficjalne stanowisko państwa radzieckiego wobec sztuk performatywnych.

Turniej nowej formacji

I Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego był punktem zwrotnym drugiej połowy XX wieku, który przekreślił oficjalne stanowisko państwa radzieckiego wobec sztuk performatywnych.

Wiosna 1958 roku na długo nauczyła społeczeństwo naszego kraju patriotycznego kibicowania własnemu narodowi, a jednocześnie życzeń zwycięstwa nowym idolom z zagranicy.

Od tego czasu opadła „żelazna kurtyna”, a nauczycieli przedrewolucyjnego szkolenia zastąpili ich uczniowie, a następnie uczniowie swoich uczniów. Świat, niegdyś podzielony na „my” i „oni”, ponownie stał się jednością.

Moc przeznaczenia

Zaledwie cztery lata dzieliły narodziny konserwatoriów w Petersburgu (1862) i Moskwie (1866). Czajkowskiemu, absolwentowi Konserwatorium w Petersburgu, los kazał zostać jednym z pierwszych profesorów Konserwatorium Moskiewskiego. Zgodnie z jego zaleceniami kadrę moskiewskiego profesora uzupełnili mieszkańcy Petersburga: kompozytor Michaił Ippolitow-Iwanow, pianista i dyrygent Wasilij Safonow, przyszły dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego.

Trasę Petersburg-Moskwa powtarzało wielu wybitnych muzyków XX wieku, m.in. dyrygenci Aleksander Orłow i Aleksander Gauk, pianiści Heinrich Neuhaus i Maria Yudina oraz kompozytor Dmitrij Szostakowicz.

Wspólnymi wysiłkami obu miast powstała słynna rosyjska szkoła performatywna, która później została podzielona na radziecką i zagraniczną.

Dzięki Konkursowi Czajkowskiego te dwie linie się spotkały. Van Cliburn i Daniel Pollack, zdobywcy I i VIII nagrody w I Konkursie, studiowali w Juilliard School (Nowy Jork) pod kierunkiem Roziny Leviny, uczennicy Wasilija Safonowa. Izraelski skrzypek Shmuel Ashkenazi, zdobywca II nagrody II Konkursu, kształcił się pod okiem skrzypka i pedagoga Efrema Zimbalist. Zimbalist, juror dwóch pierwszych konkursów im. Czajkowskiego, studiował w Konserwatorium w Petersburgu u Leopolda Auera. Takich przykładów jest wiele.

W rozmowie z gazetą „Kultura Radziecka” Zimbalist wspomina kameralne wieczory u Rimskiego-Korsakowa, gdzie odwiedzał po zajęciach w klasie Auera: kto by wtedy pomyślał, że pół wieku później uczeń Zimbalist zostanie laureatem moskiewskiego konkursu !

W 1962 roku w jury wiolonczeli pracował wybitny wiolonczelista Grigorij Piatigorski. Na konkursie, po wielu latach rozłąki, poznał swojego brata Aleksandra Stogorskiego, moskiewskiego wiolonczelistę i pedagoga. Tym samym ludzkie losy stały się częścią historii konkursu.

Wszystko to nasyciło Konkurs Czajkowskiego bogactwem pamięci kulturowej. Wielu laureatów od dłuższego czasu mieszka lub pracuje za granicą. Liana Isakadze, Paata Burchuladze – w Niemczech, Victoria Mullova – w Wielkiej Brytanii, Ivan Monighetti – w Szwajcarii, Ilya Kaler – w USA.

Władimir Krainev, zwycięzca IV konkursu, przez dziewiętnaście lat uczył w Hanowerze, gdzie zakończył swoje życie.

„To, o czym marzył Stalin – aby rozszerzyć wpływy naszego kraju na cały świat – udało się muzykom osiągnąć. Cały świat był wypełniony rosyjsko-radziecką szkołą performatywną”

– Krainev napisał w swojej autobiograficznej książce „Monolog pianisty”.

Teksty na fortepian

Na pierwszy konkurs fabryka Aprelevsky wyprodukowała 40 tysięcy płyt z nagraniami dzieł Czajkowskiego. Pierwszym pianistą otwartym w konkursie był 23-letni Van Cliburn. W kwietniu 1958 roku Cliburnowi udało się znaleźć klucz do serc radzieckich melomanów. Wyznając swoją miłość, sami słuchacze stali się prawdziwymi autorami tekstów:

„Drogi Van! Nie mogę powstrzymać się od napisania do Ciebie. Pierwszy raz w życiu, choć mam 17 lat, płakałam słuchając muzyki. Urzekłeś mnie swoim występem, którego nigdy nie zapomnę. Chciałbym Ci serdecznie podziękować. Otworzyłeś mi oczy, zrozumiałem, że życie jest cudowne; że wokół jest tyle piękna. Nie mogę już pisać. Dziękuję, dziękuję…” (z archiwum Muzeum Domu Czajkowskiego w Klinie).

W 1966 roku bezprecedensowy występ Grigorija Sokołowa zmusił jury do uznania zwycięstwa 16-letniego chłopca w wieku przedkonserwatywnym. Wśród członków jury znalazła się autorytatywna Francuzka Nadia Boulanger, którą w wieku 78 lat trudno było zaskoczyć: wśród jej uczniów byli Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

Konkurs Czajkowskiego swoją metaforę „Muzyczna Wiosna Świata” zawdzięcza wybitnej francuskiej pianistce Marguerite Long:

„Byłem bardzo podekscytowany zaproszeniem do jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego i Skrzypcowego im. Czajkowskiego. ...nie tylko dlatego, że konkurs nosi imię jednego z najsłynniejszych kompozytorów, którego magicznej muzyki kocha i słucha cały świat, ale także dlatego, że tej wiosny moskiewski konkurs będzie spotkaniem z uzdolnioną młodzieżą z wielu krajów, że to spotkanie z muzyczną wiosną świata.”

Od 1966 roku Konkurs Czajkowskiego odbywa się w lecie.

Pierwsze skrzypce planety

Do początku lat 80. konkurs pozostawał wydarzeniem w równym stopniu politycznym, jak i muzycznym.

W swojej autobiograficznej książce „Monolog pianisty” Władimir Krainew opowiedział, jak decyzję o udziale w konkursie podjęła osobiście Ekaterina Furtseva. Gościem honorowym dwóch pierwszych konkursów im. Czajkowskiego była królowa Belgii Elżbieta, patronka słynnego konkursu w Brukseli. Przez wiele lat droga konkursów w Brukseli i Moskwie wydawała się wspólna.

Jeszcze przed wojną konkurs Eugeniusza Ysaÿe (nazwany na cześć królowej Elżbiety w 1951 r.) przedstawił światu skrzypków Davida Ojstracha, Borisa Goldsteina i Michaiła Fichtengoltsa (1937) oraz pianistów Emila Gilelsa i Jakowa Fliera (1938). Zwycięzca Brukseli z 1951 roku Leonid Kogan wielokrotnie zasiadał w jury skrzypcowym pod przewodnictwem Ojstracha na Konkursie Czajkowskiego. Wreszcie trzecią nagrodę w Brukseli (1967) otrzymał Gidon Kremer, który został zwycięzcą IV Konkursu Czajkowskiego (1970).

Od 1990 roku coraz bardziej zauważalny jest spadek autorytetu konkurencji. Idealny początek odwilży i poziom zwycięzców lat 1960-80. wyglądało jak żywy wyrzut dla tracącej prestiż konkurencji. Późniejsze konkursy przywołały jedynie wspomnienia dawnych laureatów.

Doświadczenia I konkursu, w którym do trzeciej rundy przeszło ośmiu z dziewięciu radzieckich skrzypków – Walentin Żuk, Wiktor Pikaizen, Zarius Szichmurzajewa, Marek Lubotski, Jean Ter-Mergeryan, Walery Klimow, Nina Beilina, Victor Liberman – były wyjątkowe w swoim swoja droga. W 1958 r. obowiązywał warunek zwolnienia zwycięzców najważniejszych międzynarodowych konkursów z pierwszej tury. Zniesienie tego warunku sprawiło, że zwycięstwa w kolejnych konkursach były coraz bardziej przekonujące.

Na II Konkursie Boris Gutnikov zdobył I nagrodę wśród skrzypków, II nagrodę podzielili Irina Bochkova i Shmuel Ashkenazi, III miejsce – Nina Beilina, IV – Albert Markov, V – Eduard Grach. Wzloty charakteryzowały także następujące konkursy: III (Wiktor Tretiakow – I nagroda, Oleg Kagan – II nagroda, Oleg Krysa – III nagroda), IV (Gidon Kremer – I nagroda, Władimir Spiwakow – II nagroda, Liana Isakadze – III nagroda, Tatyana Grindenko – IV nagroda) i VII miejsce (Victoria Mullova i Sergei Stadler – I nagroda).

Kraj się cieszył, świętując zwycięstwo pierwszego laureata skrzypiec Czajkowskiego, Walerego Klimowa w 1958 roku.

Na przykład komitet organizacyjny otrzymał list od 31-letniego górnika z obwodu stalingradzkiego:

„Witam, drogi przewodniczący! Z wielkim zainteresowaniem śledziłem przygotowania i przebieg międzynarodowego konkursu muzycznego im. P.I. Czajkowskiego w Moskwie. Wysłuchałem [w radiu] całego programu w wykonaniu wszystkich uczestników konkursu. A teraz zawody zakończyły się z wielką radością dla narodu radzieckiego.

Młody utalentowany radziecki skrzypek Walery Klimow zajął pierwsze miejsce i otrzymał pierwszą nagrodę. Oznacza to, że gra najlepszego skrzypka na świecie. Nie od dziś mówi się, że skrzypce są matką muzyki. Jeśli zbierzemy wszystkich najlepszych muzyków świata i zorganizujemy koncert, to z uzasadnioną dumą będziemy mogli powiedzieć, że radziecki skrzypek gra na tym koncercie pierwsze skrzypce.”

(z archiwum Muzeum Domu Czajkowskiego w Klinie).

W rzeczywistości w 1958 r. w radiu i telewizji transmitowano tylko trzecią rundę. Ale to wystarczyło, aby ludzie zaczęli pisać zaskakująco osobiste listy na temat uczestników...

Przekształcanie świata wiolonczeli

W 1962 roku na konkursie pojawiła się kategoria wiolonczeli.

Był to logiczny rozwój fabuły, która rozpoczęła się z udziałem Czajkowskiego, którego uczniem i przyjacielem był wiolonczelista Anatolij Brandukow (1858–1930).

„Pezzo Capriccioso” na wiolonczelę i orkiestrę, który stał się obowiązkowym utworem pierwszego tournée wiolonczelowego, jest dedykowany Brandukovowi. Będąc znanym w Moskwie nauczycielem, Brandukow organizował cykle wieczorów kameralnych. W latach czterdziestych, po jego śmierci, często uczęszczał do nich Mścisław Rostropowicz, uczeń Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Siemiona Kozolupowa. W 1944 wstąpił do przyszłego Kwartetu Borodina, gdzie wkrótce zastąpił go Walentin Berlinski. W 1996 roku pierwszym skrzypkiem kwartetu został Ruben Aharonyan, zdobywca II nagrody na V Konkursie im. Czajkowskiego.

Nowy etap w popularyzacji sztuki wiolonczelowej wyznaczyła aktywna twórczość Rostropowicza. Wiolonczeliści zaczęli uzupełniać napisane dla niego dzieła, m.in. Sonatę wiolonczelową (1949) i Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę (1952) Prokofiewa oraz I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959) Szostakowicza. Jego premiera odbyła się w październiku 1959 r. W 1962 roku to światowej sławy dzieło znalazło się w programie konkursu Czajkowskiego.

O Koncercie Szostakowicza wspominano także podczas otwarcia II konkursu w Kremlowskim Pałacu Kongresów. Po przemówieniu powitalnym Szostakowicza głos zabrał członek jury wiolonczeli Maurice Marechal:

„Miałem wielką radość i zaszczyt występować po wielkim sowieckim kompozytorze Szostakowiczu, którego Paryż tak często oklaskuje i którego koncert wiolonczelowy został niedawno z wielkim sukcesem wykonany w Salle Pleyela przez Waszego wspaniałego Rostropowicza”.

W 1962 roku I Koncert Szostakowicza znalazł się w programie konkursowych wykonań wiolonczelistów Michaiła Chomicera (III nagroda), Toby Ellen Sachs (VI nagroda), Glorii Strassner, Joanny de Keyser. Z Koncertem symfonicznym Prokofiewa wystąpili także Natalia Shakhovskaya (I nagroda), Natalia Gutman (III nagroda), Laszlo Möze (IV nagroda), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.

Viktor Apartsev i Valentin Feygin skomplikowali zadanie, włączając oba utwory do swoich programów. To przyniosło Feiginowi drugą nagrodę. Jego sąsiadem na podium zawodów był Amerykanin Leslie Parnas.

„Zawodnicy nigdy nie mieli do czynienia z tak skomplikowanym programem jak w Moskwie. Tutaj dano im prawo wyboru, ale do wyboru spośród dzieł o najwyższym stopniu trudności...

I prawie żaden artysta nie bał się przeszkód – każdy grał na swój sposób i przeważnie radził sobie z zadaniem. Jakże ciekawie dla nas, jury, było wysłuchanie różnych interpretacji Koncertu Szostakowicza…

Jakże interesujące było porównanie interpretacji Sonaty Kodály’ego, której różne partie wykonali zawodnicy w drugiej turze. Wielu, jak Feigin i Möse, Gutman i Parnassus, znalazło tu nowe i oryginalne możliwości ekspresji.”

– powiedział przewodniczący jury wiolonczeli Daniil Shafran.

Konkurs Czajkowskiego ma ponad pół wieku; W tym czasie w jego historii zapisało się wiele niezapomnianych chwil. Na przykład wzruszająca sympatia publiczności i uczestników dla amerykańskiego wiolonczelisty Toby’ego Sachsa.

W kwietniu 1962 roku była stale otoczona fanami, ale dla wykonawcy zainspirowały przede wszystkim ciepłe pożegnalne słowa autorytatywnego Francuza Maurice'a Marechala: członek jury wiolonczeli powiedział jej coś w rodzaju rosyjskiego „bez puchu, bez piór”.

A jakie cudowne słowa towarzyszyły występom Natalii Gutman, jednej z najmłodszych uczestniczek 1962 roku! Jej umiejętności i talent urzekły legendarnego Grigorija Piatigorskiego, który przyznał:

„Gutman gra uroczo, kobieco, ale ma też siłę. Bardzo mnie zaciekawiła. Pocałowałem ją raz, tak poważnie i słodko, tak nieśmiało i smutno. I wtedy zauważyłem, że nagle się uśmiechnęła. To był jedyny uśmiech, jaki u niej widziałem podczas całych zawodów.”

Ten sam Piatigorski trafnie napisał o konkursie wiolonczelowym w Moskwie:

„Wiadomo, że wiolonczela już od dawna jest w opłakanym stanie. Był to, że tak powiem, instrument „drugorzędny”… Echo tych poglądów odbiło się także na I Konkursie Czajkowskiego. Byłem wtedy nawet trochę zły. Ale oczywiście nie jest to jedyny przykład.

Pamiętam, że kiedyś grałem w zespole z Heifetzem i Horowitzem. Przed wyjściem na scenę dyskutowano nad „ważnym” pytaniem: w jakiej kolejności wchodzić na scenę. Szybko jednak zakończyłem dyskusję, mówiąc: „O co się kłócicie? Pewnie wiem, kto ma wyjść ostatni – oczywiście wiolonczelista…”

Oczywiście po wiolonczelistach kalibru Davida Geringasa (1970), Ivana Monighettiego (1974), Aleksandra Knyazeva i Aleksandra Rudina (1978), Antonio Menezesa (1982), Mario Brunello i Kirilla Rodina (1986) zostali laureatami Konkursu Czajkowskiego , więc pytanie nie jest już zainstalowane. Ułatwił to jeden z głównych inicjatorów moskiewskiego konkursu, Mścisław Rostropowicz, który trzykrotnie stał na czele jury wiolonczeli - w 1962, 1966 i 1970 roku. Zmuszony do opuszczenia ZSRR w 1974 roku, trzy lata później Rostropowicz powołał do życia Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy w Paryżu.

Po odejściu Rostropowicza szczególnie widoczna była jego rola w tworzeniu nowego repertuaru wiolonczelowego. Podczas XIII Konkursu Czajkowskiego członek jury Ivan Monighetti powiedział:

„Pierwszy Koncert Szostakowicza i Symfonia-Koncert Prokofiewa to dzieła, które zrewolucjonizowały wyobrażenia o możliwościach wiolonczeli. To był czas niesamowitych odkryć...

Następowała rewolucyjna transformacja świata wiolonczeli, powołując do życia odpowiednich wykonawców – przede wszystkim Rostropowicza. Nabrał niesamowitego przyspieszenia, które trwa do dziś…”

Czajkowskiego zewsząd

Pojawienie się kategorii wokalnej na III Konkursie Czajkowskiego (1966) wynikało z popularnej wówczas idei globalnej ekspansji konkursu moskiewskiego, aż do wprowadzenia opery i baletu.

Sukcesy dwóch pierwszych konkurencyjnych przedsiębiorstw zrodziły utopijną ideę przekształcenia konkursu w „konkurs wszystkich rodzajów muzyki Czajkowskiego”.

„Śnijmy... Być może do konkursu dołączą wokaliści, dyrygenci, orkiestry - a konkurs zamieni się w festiwal muzyczny, w to „najważniejsze” centrum muzyczne, festiwal muzyki świata, o którym marzenie żyje w sercu każdy występujący muzyk. A imię Czajkowskiego, jasny duch jego twórczości zgromadzi i zjednoczy tysiące różnych ludzi z całego świata”

– uzasadniał w 1962 roku przewodniczący jury fortepianowego Emil Gilels.

„Wydaje mi się właściwe, że odtąd w konkursach Czajkowskiego będą rywalizować nie tylko instrumentaliści, ale także śpiewacy, orkiestry symfoniczne, zespoły baletowe i operowe. Czajkowski jest twórcą znakomitych symfonii, oper, baletów i romansów. Dzieła instrumentalne są tylko dodatkiem do tego wspaniałego bogactwa twórczego.

A jeśli konkursy mają spełniać, oprócz wyłaniania nowych talentów, także misję popularyzatorską, to należy na nich szerzej prezentować twórczość kompozytora.”

Tak naprawdę Neuhaus mówił o monograficznym festiwalu muzyki Czajkowskiego, najwyraźniej żałując, że konkursowy repertuar nie obejmuje zasadniczej części dorobku kompozytora.

Międzynarodowa dynamika konkursu, w którym w 1958 r. wzięło udział 61 muzyków z 22 krajów, w 1962 r. 131 muzyków z 31 krajów, a w 1966 r. 200 muzyków z 36 krajów, w duchu epoki, podsyciła w ZSRR chęć „wyprzedzenia” reszty.” Ministrem kultury była Ekaterina Furtseva, która patronowała Teatrowi Bolszoj. To właśnie na jej scenie odbyło się otwarcie III Konkursu Czajkowskiego z pierwszą wprowadzoną kategorią „śpiew solowy”, Furtseva złożyła rządowe pozdrowienia.

W tamtych latach zwycięstwo w Konkursie Czajkowskiego w dużej mierze przesądziło o przyszłej karierze laureata. Co więcej, zarówno radzieckie, jak i zagraniczne. Rok po zwycięstwie w III konkursie Władimir Atlantow został solistą Teatru Bolszoj. A pierwsza zwyciężczyni, Amerykanka Jane Marsh, wkrótce wystąpiła w roli Paminy Mozarta w Operze w San Francisco.

Nominacja wokalna, obok trzech specjalności instrumentalnych, okazała się „konkursem w konkursie”. Śpiewacy wystąpili tuż obok Teatru Bolszoj - w Sali Kolumnowej Izby Związków. Mieli swoją własną, specyficzną publiczność.

W Moskwie znawców głosów operowych i melomanów, którzy pozyskali skąpe nagrania nagrań operowych, było więcej niż równie doświadczonych miłośników fortepianu, skrzypiec czy wiolonczeli. I byli bardziej podekscytowani, choć nie krzyczeli zwyczajowego na Zachodzie „buu”, wyrażając skrajne niezadowolenie z występu. Programy zawierające romanse Czajkowskiego i rosyjskie arie operowe stwarzały nieznane instrumentalistom trudności: poważnym problemem dla zagranicznego śpiewaka był język rosyjski. Zwłaszcza w czasach, gdy repertuar rosyjski był praktycznie nieznany poza granicami ojczyzny.

Tym większe wrażenie wywierają na publiczności zaproszeni goście. W 1966 roku, na tle nienagannego występu Władimira Atlantowa (1. nagroda), Moskale byli zaskoczeni trzema Amerykanami - Jane Marsh (1. nagroda), Veronica Tyler (2. nagroda) i Simon Estes (3. nagroda).

Jane Marsh biegle władała nie tylko językiem angielskim, ale także francuskim, hiszpańskim i włoskim, uczyła się także języka rosyjskiego. A ciemnoskóry bas Simon Estes, któremu jury przyznało nagrodę specjalną „za najlepsze wykonanie romansu Czajkowskiego”, szczerze przyznał:

„Oczywiście mnie, Amerykaninowi, nie jest łatwo zrozumieć głębię jego muzyki [Czajkowskiego]. Ale walczę o to ze wszystkich sił.”

Wymownym potwierdzeniem jego osiągnięć był rychły debiut na scenie Carnegie Hall, gdzie śpiewak wykonał Cavatinę Aleka z opery Rachmaninowa pod tym samym tytułem.

Członek jury wokalnego George London (USA) podczas III Konkursu próbował sformułować specyfikę języka rosyjskiego w śpiewie:

„Większość samogłosek jest czysta i wyraźna. Są oczywiście pewne dziwactwa, które należy pokonać.”

Po włoskim – międzynarodowym języku wokalistów – śpiewanie po rosyjsku poważnie zmieniło sytuację z rosyjskim repertuarem na zagranicznych scenach. Laura Claycomb, zdobywczyni drugiej nagrody na Konkursie Czajkowskiego w 1994 r., mówi:

„Niedługo przed konkursem brałem udział w przedstawieniu Borysa Godunowa w San Francisco i po raz pierwszy musiałem uczyć się tej roli po rosyjsku. Oczywiście pojawiły się trudności – ogarnąć chociaż alfabet… ale języki zawsze mnie bardzo interesowały. A po konkursie musiałem opanować repertuar rosyjski – tak w moich napisach końcowych pojawili się Rachmaninow, Czajkowski, Gliere.”

Pomysł rzekomego baletowego elementu Konkursu Czajkowskiego zaowocował zorganizowaniem w 1969 roku I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie. Ceremonii wręczenia nagród artystom towarzyszył skandal: wręczająca nagrody Ekaterina Furtseva wpadła w złość na publiczność po owacji, jaką otrzymała dyplomatka Evdokimova (USA) w Teatrze Bolszoj.

Historyk baletu Wadim Gajewski szczegółowo opisuje tę sytuację:

„Ekaterina Aleksiejewna najpierw uśmiechnęła się matczynie, potem zmarszczyła brwi i zaczęła wskazywać na zegarek. Widzowie nie poddawali się. I wtedy powściągliwa zwykle Furtseva straciła panowanie nad sobą, jej twarz wykrzywiła się ze złością i zaciskając pięść, wykonała jakiś groźny gest.

W ten sposób Międzynarodowy Konkurs Baletowy niemal popadł w oficjalną hańbę.

Systematyczne odliczanie zwycięskich śpiewaków radzieckich rozpoczęło się od konkursu w 1970 roku. Na IV Konkursie pierwszą nagrodę wśród kobiet zasłużenie otrzymały Elena Obrazcowa i Tamara Sinyavskaya, trzecią Evdokia Kolesnik, a czwartą Nadieżda Krasnaja. Piąte i szóste miejsce przypadło Esther Kovacs (Bułgaria) i Ednie Garabedian-George (USA). Spośród zwycięzców płci męskiej jedynie Thomas Tomaschke (V nagroda) pochodził z NRD. Pozostali laureaci reprezentowali ZSRR: Evgeniy Nesterenko i Nikolai Ogrenich (I nagroda), Vladislav Piavko i Zurab Sotkilava (II nagroda), Viktor Trishin (III nagroda), Alexander Pravilov (IV nagroda), Alexander Rudkovsky (V nagroda), Sarkis Guyumdzhyan i Walerij Kuchinsky (VI nagroda).

Tak hojne rozdanie nagród śpiewakom nie było naciągane: mieli po co pracować. A raczej dla kogo: wśród członków jury, któremu przewodniczy rektor Konserwatorium Moskiewskiego A.V. Sveshnikov, zabłysła Maria Callas. Publiczność powitała jej pojawienie się w Sali Kolumnowej Izby Związków na stojąco.

W sowieckich gazetach jej zdjęcie niezmiennie było podpisane: „M. Callas to popularna włoska piosenkarka.” Tak naprawdę słowo „popularność” bardziej pasowało do jej towarzysza, wybitnego tenora Tito Gobbiego.

Z biegiem lat skład jury wokalnego, podobnie jak w innych kategoriach Konkursu Czajkowskiego, zaczął być uzupełniany o jego byłych laureatów. „Śpiew solowy” na konkursach Czajkowskiego był wielokrotnie oceniany przez Marię Bieshu (III nagroda, 1966), Evgeniy Nesterenko (I nagroda, 1970), Vladislav Piavko (II nagroda, 1970), Zurab Sotkilava (II nagroda, 1970).

Irina Arkhipova ustanowiła swego rodzaju rekord sądowy. Dwukrotna członkini jury pod kierunkiem A. V. Swiesznikowa (w 1970 i 1974 r.), sama przewodniczyła VI, VII, VIII, IX i XI Konkursie Czajkowskiego. Jej intuicja i doświadczenie zaowocowały zwycięstwami w 1978 roku Ludmiły Shemchuk (I nagroda, ZSRR), Ewy Podles (III nagroda, Polska), Jacqueline Page-Green (IV nagroda, USA); w 1982 r. – odkrycie wybitnego „zestawu” głosów męskich: Paata Burchuladze (bas, I nagroda), Gegham Grigoryan (tenor, II nagroda), Władimir Chernov (baryton, III nagroda); w 1986 r. III Nagrodę otrzymała Maria Guleghina, a w 1990 r. I Nagrodę – Deborah Voigt (USA).

Podczas X-lecia Konkursu Czajkowskiego (1994) jury składało się wyłącznie z byłych laureatów. Śpiewaków oceniali: Zurab Sotkilava (przewodniczący, Rosja), Elena Obraztsova (Rosja), Jane Marsh (USA), Sylvia Shasz (Węgry), Maria Bieshu (Mołdawia), Ivan Ponomarenko (Ukraina) i inni.

Po raz pierwszy w historii konkursu przyznano Grand Prix. Nagrodę odebrała Chibla Gerzmava, obecnie czołowa solistka Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, znana daleko poza Rosją.

Kolejna uczestniczka tego konkursu, amerykańska sopranistka Laura Claycomb (II nagroda), stała się w ostatnich latach ulubienicą metropolitalnej publiczności; po koncercie solowym (2006) wróciła do Moskwy, aby wziąć udział w Wielkim Festiwalu Rosyjskiej Orkiestry Narodowej, w koncertowych wykonaniach oper Donizettiego i Offenbacha.

„Konkurs im. Czajkowskiego w 1994 r. niewiele pomógł w mojej karierze, ale otworzył mi na wiele oczu i wiele dał”

– mówi piosenkarka.

U szczytu życia muzycznego

Wśród trudnych momentów w poradzieckiej historii konkursu należy zwrócić uwagę na trzy.

Porażka w zapomnieniu: na początku lat 90. konkurencja została wyrzucona ze Światowej Konfederacji za niepłacenie składek. Konflikt „ojców i synów”: w 1994 roku, zgodnie z wolą członków jury – głównie laureatów ubiegłorocznych konkursów – do finału nie dostało się tak wielu silnych zawodników, że nie przyznano pierwszej, drugiej, trzeciej i piątej nagrody .

Wreszcie pojawiła się pomyłka w kalendarzu, która zakłóciła czteroletni cykl: XIII konkurs odbył się w roku 2007, a nie 2006. W przeciwnym razie konkurencja zmieniała się zgodnie z tym, jak żył nasz kraj i społeczeństwo w tych latach; zmiany nie wpłynęły jednak na najważniejsze – unikalny sojusz czterech nominacji.

XIV konkurs, który odbył się latem 2011 roku, stał się kamieniem milowym w historii konkursu twórczego, wynosząc go na zupełnie nowy poziom. Główne założenia XIV Przeglądu zostały sformułowane przez jego nowego prezesa Walerija Gergijewa: podniesienie „reputacji” sędziowskiej konkursu, który utracił dotychczasowy autorytet, przesunięcie granic konkursu, który w oczach świata muzycznego przekształcił się w „staż” profesorów stołecznych konserwatoriów, aby nadać konkursowi międzynarodową skalę, podnieść jego poziom technologiczny i co najważniejsze – zorganizować dla laureatów ogólnoświatowe występy koncertowe.

W rezultacie konkurs przeszedł wiele zmian. Po raz pierwszy konkursy twórcze odbyły się w dwóch miastach - Moskwie (dla specjalności „fortepian” i „wiolonczela”) oraz Petersburgu (dla specjalności „skrzypce” i „śpiew solowy”).

Publiczność konkursu powiększyła się wielokrotnie dzięki transmisjom internetowym, które z każdej rundy konkursu prowadzone były w języku rosyjskim i angielskim. Po raz pierwszy od wielu lat w jury nie zasiadali nauczyciele, ale artyści światowej klasy. Do współpracy przy organizacji wycieczek pokonkursowych zaangażowały się renomowane agencje. Wszystko to sprawiło, że Konkurs Czajkowskiego stał się turniejem nowej formacji.

Właściwie konkurs odzyskał swoją funkcję prawdziwego startu w karierze młodych wykonawców. Absolutny zwycięzca pokazu – zdobywca pierwszej nagrody i Grand Prix – pianista Daniil Trifonov otrzymał angaże koncertowe na kilka lat. Ale pianiści Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, którzy nie dostali się do finału, dzięki transmisjom internetowym po konkursie stali się prawdziwymi gwiazdami świata.

W 2015 roku konkurs ma status podwójnej rocznicy – ​​odbędzie się już po raz piętnasty, świętując nie tylko własną rocznicę, ale także 175. rocznicę powstania rosyjskiego klasyka, którego imię nosi.

Pod wieloma względami potężny wektor rozwoju wyznaczony przez ostatnie zawody będzie kontynuowany i tym razem. Po raz kolejny miejscem występów młodych muzyków będą sale Moskwy (nominacje „fortepian” i „skrzypce”) i Petersburga (nominacje „wiolonczela” i „śpiew solo”), widzowie mogą spodziewać się transmisji online oraz szerokiego arsenału nowoczesnych możliwości technicznych. W jury zasiądą znani wykonawcy.

Planuje się, że pomimo trudnej sytuacji ekonomicznej zawody odbędą się na odpowiednim poziomie. O tym oświadczyła wicepremier Federacji Rosyjskiej, przewodnicząca Komitetu Organizacyjnego XV Konkursu Olga Golodets. W jubileuszowym konkursie wysokość Nagrody Głównej zostanie bezprecedensowo zwiększona do 100 tys. dolarów i kwota ta zostanie doliczona do 30 tys. dolarów przeznaczonych na pierwszą nagrodę. To największa nagroda konkursowa w świecie muzyki klasycznej.

ClassicalMusicNews.Ru na podstawie materiałów medialnych

Konkurs poświęcony wielkiemu muzykowi początkowo miał formę festiwalu, następnie konkursowi dla dzieci nadano imię Światosława Knuszewskiego, a w 2012 roku organizatorzy postanowili „rozbujać się” na międzynarodowym konkursie. A jeśli na początku pojawiały się wątpliwości, czy w Saratowie uda się zgromadzić międzynarodowy skład uczestników, zostały one rozwiane, gdy tylko zaczęły napływać zgłoszenia do pierwszego konkursu. A przy trzecim ich liczba prawie się podwoiła. W tym roku w konkursie wzięło udział 14 wiolonczelistów do lat 18 (grupa juniorska) i 21 muzyków do lat 25 (grupa seniorska). Wśród uczestników są muzycy z Rosji, Białorusi, Węgier, Niemiec, Kazachstanu, Chin, Turcji, Uzbekistanu, Ukrainy, Francji i Korei Południowej.

Konkurs w opinii uczestników i członków jury przyciąga przyjazną atmosferą, choć harmonogram przesłuchań jest bardzo napięty, a obowiązkowy program trudny i niemal od pierwszej rundy niemal od razu eksponuje wszystkie mocne i słabe strony uczestników. W „grupie seniorskiej” jest to wirtuozowski utwór Bacha, Schuberta i Poppera. Zdarzało się, że uczestnika od razu urzekała jego interpretacja Bacha – najczystsza intonacja, „mówiące” brzmienie instrumentu, ale przed nim znajdowało się „Arpeggione” Schuberta, wymagające emocjonalnego, romantycznego impulsu, subtelnego wyczucia stylu i formularz. A potem – szybki „Taniec elfów” kończący program. To właśnie okazało się dla wielu zawodników najtrudniejsze, decydujące o wytrzymałości koncertowej. W rezultacie nie każdemu udało się ukończyć ten maraton.

Na podstawie wyników dwóch rund w „grupie juniorów” i trzech rund w grupie „seniorów” wyłoniono zwycięzców.

Wśród juniorów pierwszą nagrodę zdobył 14-letni wiolonczelista z Chin Zhai Zi Mo. Młody muzyk rozpoczął naukę w wieku trzech lat, najpierw na fortepianie, a następnie kontynuował naukę jako wiolonczelista. Jest już właścicielem prestiżowych nagród i wyróżnień, do których teraz dodano zwycięstwo na międzynarodowym konkursie Knuszewickiego. Drugą nagrodę przyznano Michaiłowi Machnaczowi z Białorusi. Młody muzyk studiuje w Moskiewskiej Szkole Muzycznej im. Gnessins, dużo koncertuje i jest to jego pierwsza nagroda. Trzecią nagrodą podzielili się Bok Yul Ji (Korea Południowa), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazachstan) i Ludmiła Funtikova (Rosja).

W grupie seniorów zwycięstwo odniosło dwóch Rosjan: Rustem Khamidullin i Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, który zdobył I nagrodę na II Ogólnorosyjskim Konkursie Muzyki, do pierwszej rundy XV Konkursu Czajkowskiego przystąpił bez wstępnej selekcji. Nieudany występ u Czajkowskiego nie złamał muzyka i według niego na tych zawodach nie czuł już zdenerwowania, grał swobodnie i z inspiracją.

Darimę Tsyrempilov zachwycił jej błyskotliwy artystyczny sposób wykonania. Jej wiolonczela Gancino (Mediolan, 1700) brzmiała elegancko i wyrafinowanie. Jury zdecydowało także o podziale drugiej i trzeciej nagrody. Srebro – Madeleine Duso (Francja) i Alexandra Perlova (Rosja). Brąz przypadł Węgrowi Andre Stankowskiemu i Rosjaninowi Timurowi Kołodiażnemu.

Mowa bezpośrednia

Marie Therese Grisanti, francuska wiolonczelistka, członkini jury konkursu:

Należy wspierać przedsięwzięcie takie jak konkurs kojarzony z nazwiskiem wielkiego rosyjskiego wiolonczelisty Światosława Knuszewskiego i bardzo dobrze, że konkurs ten nie odbywa się w stolicy. Na przykład we Francji wszystko dzieje się tylko w Paryżu. Ale otwarcie „nowych” rosyjskich miast jest absolutnie konieczne. Uwielbiam Rosję, zwiedziłem ją całą od Moskwy po Władywostok, byłem nawet nad Bajkałem. Bardzo lubię Saratów. A ja chciałbym, żeby konkurencja się rozwijała, bo ma przyszłość. Jest już dość znany w Europie - w Niemczech i Francji. Takie spotkania bardzo przydają się każdemu: Waszej szkole i naszej, niemieckim i angielskim, chińskim... Mogą tu przyjechać wszyscy wiolonczeliści z całego świata, wiedzą, że zostaną bardzo uważnie wysłuchani. Przecież konkurs nosi imię wielkiego Knuszewickiego.

Pomóż „RG”

Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Światosława Knuszewskiego odbywa się od 2012 roku pod patronatem Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej. Organizatorzy konkursu: Rząd Obwodu Saratowskiego, Ministerstwo Kultury Obwodu Saratowskiego, Filharmonia Regionalna w Saratowie im. A. G. Schnittke, Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P. I. Czajkowskiego, Państwowe Konserwatorium w Saratowie im. L. V. Sobinova i inne organizacje muzyczne i publiczne. Na czele komitetu organizacyjnego konkursu stoi rektor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. P. I. Czajkowski, profesor A. S. Sokołow. Jury składa się ze znanych osobistości światowej sztuki muzycznej. Przewodniczącym jest uczeń Knuszewickiego, Artysta Ludowy Rosji, profesor Igor Gawrysz. Na czele komitetu organizacyjnego konkursu stoi Rektor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. P.I. Czajkowski, Czczony Artysta Rosji, Profesor Aleksander Sokołow.

Międzynarodowy konkurs wiolonczelowy

nazwaŚwiatosław Knuszewicki

S. Knuszewicki

MiędzynarodowyZcześćZkompetencja

Historia konkursu rozpoczęła się w 2012 roku. Dziś Konkurs Knuszewickiego, nazwany na cześć wybitnego przedstawiciela rosyjskiej szkoły wiolonczelowej, jest jedynym niezależnym międzynarodowym konkursem w specjalności „Wiolonczela” w naszym kraju i stał się już zauważalnym zjawiskiem w międzynarodowym życiu muzycznym.

Organizacją konkursu podyktowana była chęć utrwalenia pamięci o wspaniałym rosyjskim muzyku, popularyzacja sztuki gry na wiolonczeli, a także umożliwienie młodym muzykom zarówno z Rosji, jak i z krajów bliskich i dalekich zagranicy, pokazać swój talent.

W jury konkursu zasiadają znane postacie światowej sztuki muzycznej. Na czele jury stał uczeń S. N. Knuszewskiego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy Rosji Igor Gawrysz. Przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego konkursu jest rektor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. P. I. Czajkowski, Czczony Artysta Rosji, profesor Aleksander Sokołow.

Konkurs odbywa się dzięki charytatywnemu wsparciu finansowemu i organizacyjnemu fundacji „SAFMAR”.

Konkurs kreatywny odbywa się w dwóch kategoriach wiekowych: grupa młodsza – do 18 lat i grupa starsza – od 18 do 26 lat. Z roku na rok konkurs poszerza swój zasięg geograficzny. W tym roku rywalizują młodzi wiolonczeliści z Rosji, Białorusi, Ukrainy, Węgier, Francji, Niemiec, Kazachstanu, Chin, Turcji, Uzbekistanu i Korei Południowej. Zgodnie z tradycją, po konkursowych występach na scenie Filharmonii Regionalnej w Saratowie imienia A. Schnittke, laureaci dadzą koncert w mieście Pietrowsku, ojczyźnie Knuszewickiego. Laureat I nagrody w grupie wiekowej Senior w sezonie koncertowym 2016-2017 zostanie zaproszony do występów we Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną w Genui.

Przewodniczący jury konkursu, Artysta Ludowy Rosji Igor Gawrysz podsumowując wyniki II konkursu stwierdził: „Bardzo się cieszę, że na naszych oczach tworzy się historia - Konkurs Knuszewickiego rozwija się i rośnie. Naturalnie odkrywa przed nami wiele nowych rzeczy: daje uczestnikom niesamowitą szansę na twórczy rozwój, poszukiwanie nowych ścieżek w sztukach performatywnych; staje się początkiem własnego muzycznego losu... Mamy nadzieję, że konkurs będzie miał kronikę bogatą w wydarzenia i nazwiska, będzie żył i rozwijał się...”

Serwis prasowy III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Światosława Knuszewskiego.

Ustęp 1.

Stowarzyszenie Nauczycieli Instytucji Muzycznych Serbii i ośrodek produkcyjny MIR Production (dalej: organizator), przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Komunikacji, organizuje MIĘDZYNARODOWY KONKURS MUZYCZNY – Belgrad, Serbia (Międzynarodowy Konkurs Muzyczny – Belgrad, Serbia), dalej: konkurs. Konkurs odbywa się w całości online.

Punkt 2.

Konkurs odbywa się zgodnie z regulaminem dla uczestników nominacji i regulaminem jury. Jury wybierane jest przez kompetentną komisję i potwierdzane przez Komitet Organizacyjny Stowarzyszenia.

Punkt 3.

Do udziału w konkursie zapraszani są wykonawcy ze wszystkich krajów świata.

Punkt 4.

Program konkursowy obejmuje dwa wybrane przez uczestnika utwory i jest wykonywany w całości z pamięci (soliści). Dopuszcza się wykonanie części (sonaty, suity, symfonii, koncertu...) w dwóch utworach. Duety i zespoły nie muszą wykonywać programu na pamięć. Zawodnik może wystąpić z towarzyszeniem tylko jednego akompaniatora.

SOLISTA

• Kategoria I – urodzeni w roku 2011 i młodsi do 8 minut
• Kategoria II – urodzeni w 2009 roku i młodsi do 8 minut
• Kategoria III – urodzeni w 2007 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria IV – urodzeni w 2005 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria V – urodzeni w 2003 roku i młodsi do 13 minut
• Kategoria VI – urodzeni w 2001 roku i młodsi do 14 minut
• Kategoria VII – urodzeni w 1999 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria VIII – urodzeni w 1997 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria IX – urodzeni w 1991 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria X – urodzeni w 1990 r. i starsi do 14 minut

DUET (dwa identyczne instrumenty)

• Kategoria XI – urodzeni w 2011 roku i młodsi do 8 minut
• Kategoria XII – urodzeni w 2009 roku i młodsi do 8 minut
• Kategoria XIII – urodzeni w 2007 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XIV – urodzeni w 2005 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XV – urodzeni w 2003 roku i młodsi do 13 minut
• Kategoria XVI - urodzeni w 2001 roku i młodsi do 14 minut
• Kategoria XVII – urodzeni w 1999 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria XVIII – urodzeni w 1997 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria XIX – urodzeni w 1991 r. i młodsi do 14 minut
• Kategoria XX – urodzeni w 1990 r. i starsi do 14 minut

ZESPOŁ (od 3 do 15 uczestników)

Zespoły mogą występować tylko z jednym akompaniatorem i/lub ilustratorem. O kategorii wiekowej decyduje średni wiek wszystkich uczestników, bez uwzględnienia wieku ilustratora i/lub akompaniatora.

• Kategoria XXI – urodzeni w 2009 roku i młodsi do 7 minut
• Kategoria XXII – urodzeni w 2005 roku i młodsi do 7 minut
• Kategoria XXIII – urodzeni w 2001 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XXIV – urodzeni w 1991 r. i młodsi do 12 minut
• Kategoria XXV – urodzeni w 1990 r. i starsi do 12 minut

UCZEŃ NAUCZYCIEL

• Kategoria XXVI – urodzeni w 2009 roku i młodsi do 7 minut
• Kategoria XXVII – urodzeni w 2007 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XXVIII – urodzeni w 2005 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XXIX – urodzeni w 2003 roku i młodsi do 10 minut
• Kategoria XXX – urodzeni w 2001 roku i młodsi do 12 minut
• Kategoria XXXI – urodzeni w 2000 roku i starsi do 12 minut

Punkt 5.

Jeżeli utwór jest wykonywany jako prawykonanie, konieczne jest przesłanie nut do tego utworu w formie elektronicznej.

Punkt 6.

Konkurencyjny zapis wideo musi spełniać następujące wymagania:

• Na dowód, że nagranie wideo jest przeznaczone wyłącznie na potrzeby konkursu, uczestnik ma obowiązek wymówić swoje imię, nazwisko i rok urodzenia przed wykonaniem programu konkursowego
• Nagranie wideo należy przesłać w formacie Mp4 (konwersja wideo wyłącznie poprzez konwerter http://convert-video-online.com/ru/)
• Nagranie wideo musi pokazywać instrument, twarz i dłonie wykonawcy oraz akompaniatora
• Program zawodów realizowany jest w formie występu konkursowego
• Zatrzymywanie kamery na czas trwania nagrania jest niedopuszczalne
• Nagranie wideo niespełniające tych wymagań zostanie zwrócone uczestnikowi z ofertą dostarczenia nowego, spełniającego warunki konkursu

Punkt 7.

Wniosek wysyłany jest bezpośrednio ze strony. Uczestnik składa następującą dokumentację:

• Wypełniony wniosek online w języku angielskim
• Nagrywanie wideo w formacie MP4
• Zeskanowany akt urodzenia lub strona paszportu zawierająca dane osobowe
• Zeskanowane potwierdzenie wpłaty (formularz)

* Ogólnie maksymalny rozmiarwszyscy pliki - do 100 MB

Punkt 8.

Uczestnicy wnoszą opłatę w wysokości:

• I, II, III kategoria - 20 euro
• Kategorie IV, V, VI, VII, VIII, IX i X – 25 euro
• Duety – 30 euro (za duet)

* Prowizję i koszty tłumaczenia pokrywa uczestnik.

Punkt 9.

Konkurs organizowany jest corocznie. Zgłoszenia przyjmowane są od 15 lutego do 1 kwietnia. Od 5 kwietnia nagrania wideo występów konkursowych będą dostępne na stronie internetowej www.musiccompetition.eu, a 15 kwietnia jury ogłosi wyniki we wszystkich kategoriach konkursowych.

Punkt 10.

Przedstawiciel komitetu organizacyjnego sprawdza każde zgłoszenie i jego zgodność z regulaminem konkursu.

Punkt 11.

Biorąc udział w konkursie wykonawcy automatycznie zrzekają się prawa do rekompensaty finansowej w związku z publikacją i dystrybucją nagrań teledysków na płytach CD, DVD lub w Internecie.

Punkt 12.

Pracę jury reguluje regulamin. Do zasiadania w jury zapraszani są znani muzycy, pedagodzy, dyrygenci i wybitne osobistości kultury. Decyzja jury jest ostateczna i nie przysługuje od niej odwołanie.

Punkt 13.

Uczestnicy oceniani są na podstawie średniej ocen członków jury:

• LAUREAT PIERWSZEGO STOPNIA przyznawane uczestnikowi, który uzyska co najmniej 90,00/100 punktów
• LAUREAT II STOPNIA przyznawane uczestnikowi, który uzyska co najmniej 80,00 punktów
• LAUREAT III STOPNIA przyznawane uczestnikowi, który uzyska co najmniej 70,00 punktów
• DYPLOM przyznawany uczestnikowi, który zdobędzie co najmniej 60 punktów

Liczba dyplomów laureatów jest nieograniczona.

Punkt 14.

Uczestnik konkursu, laureat I stopnia, który w nominacji konkursowej zdobędzie najwięcej punktów, otrzymuje dyplom Internet Muzyka Mistrz Świata.

Jeżeli kilku zawodników w danej kategorii uzyska taką samą liczbę punktów, przewagę ma młodszy zawodnik. Jeżeli kilku uczestników w różnych kategoriach wiekowych zdobędzie tę samą liczbę punktów, ostateczną decyzję o wyłonieniu zwycięzcy podejmuje jury.

Punkt 15.

Posiadacz dyplomu Mistrz Świata Muzyki Internetowej uczestniczy w finale Masters. Jury wyłoni absolutnego zwycięzcę Finału Masters, tj. cały konkurs.

Punkt 16.

Fundusz nagród Stowarzyszenia:

• Wszyscy zawodnicy zostali nagrodzeni dyplomami
• Nauczyciele i akompaniatorzy otrzymują na życzenie „Certyfikat Portfolio”.
• Zaproszenie do jury konkursu
• Zwycięzca klasyfikacji generalnej otrzymuje trofeum i dyplom
• Organizacje państwowe i publiczne, przedsiębiorstwa, sponsorzy, osoby fizyczne w porozumieniu z organizatorem mogą ustanawiać nagrody i wyróżnienia specjalne

NagrodafunduszProdukcja MIR www.mirproduction.com, a łączna suma 2000 dolarów zostanie rozdzielona pomiędzy wybranymi uczestnikami finału Masters. Fundusz nagród składa się z następujących nagród:

• Nagroda pieniężna dla zwycięzcy finału Masters
• Umowa na kierownictwo koncertu z centrum produkcyjnym „MIR Production”
• Produkcja pełnowartościowej strony internetowej
• Umieszczenie zdjęcia absolutnego zwycięzcy na plakacie konkursowym
• Produkcja plakatów koncertowych
• Wszyscy uczestnicy Finału Masters nie wnoszą opłaty za udział w kolejnych zawodach
• Zorganizowanie koncertu solowego lub trasy koncertowej
• Profesjonalna sesja zdjęciowa
• Opłatę za przejazd, zakwaterowanie lub opłatę wpisową za udział w Master Class
• Wniesienie opłaty startowej za udział w wybranych przez zawodnika zawodach
• Inne nagrody po uzgodnieniu z organizatorem

Produkcja MIR zastrzega sobie prawo do podziału funduszu nagród.

Punkt 17.

Po skompletowaniu wszystkich nominacji do konkursu, 9 maja dyplomy wysyłane są do wszystkich zawodników pocztą na adres instytucji, którą reprezentuje uczestnik.

Punkt 18.

W przypadku braku porozumienia pomiędzy Organizatorem a uczestnikiem, za wiążący uważa się regulamin w języku serbskim.

Punkt 19.

Wysyłając zgłoszenie do konkursu, uczestnicy automatycznie wyrażają zgodę na wszystkie warunki powyższego regulaminu.