Moja piękna dama Frederick Law. Fryderyk Lowe. Musical „Moja piękna dama”

Trudno napisać recenzję tego filmu. Tak, tak, Sherlock Holmes nazwał kiedyś Irene Adler Tą Kobietą, a ja, nie mając w głowie bardziej odpowiedniego tytułu, zestawienia słów, definicji, nazwę obraz „Moja Fair Lady” Tym Filmem. Szczerze podziwiam to, jak zostało opracowane, jak skutecznie uchwyciło ducha tamtej epoki, tych bohaterów, niesamowite zderzenia i interpretacje pewnych wydarzeń. Szczerze go podziwiam i tego samego życzę Wam, czytelnikom, którzy zdecydowali się przeczytać moją recenzję. Nie chcę powiedzieć, że film ten wyreżyserował George Cukor na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” i na podstawie scenariusza musicalu na Broadwayu, który odniósł ogromny sukces nie tylko w Nowym Jorku, ale na całym świecie. Przez osiem lat nie schodził ze sceny Broadwayu, przez osiem lat Rex Harrison, Julia Andrews, Robert Coote i Stanley Holloway zachwycali publiczność swoimi występami. Dlatego nie chcę mówić: film George'a Cukora. W tym filmie jest ich wszystkich: aktorzy, scenarzysta, kompozytor, artysta i wszyscy, wszyscy.

Rozumiem, że może się Wam wydawać, że w mojej recenzji jest sporo patosu, więc wybaczcie mi takie przeoczenie, ale jak już mówiłem, napisanie recenzji tego Filmu jest bardzo trudne, przynajmniej dla mnie. Mam moc opowiedzieć wam fabułę, jaki dobry jest ten film i jak genialną jest Audrey Hepburn, ale nawet jeśli wam to wszystko opowiem, opiszę ze wszystkimi szczegółami wszystkie trudy. Nie, to wszystko nie jest to samo. Nadal nie opowiem Wam na 99% tego, co zaczyna się dziać w mojej duszy, gdy tylko zaczynam przypominać sobie „Moją Fair Lady”. Po raz pierwszy zobaczyłem ją całkiem niedawno, rok temu na zajęciach z języka angielskiego; wtedy mój nauczyciel tak zdecydował byłoby świetnie pokaż nam ten film. I okazało się, że miała rację bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.

Wiem, że mówię nudno i zbyt pretensjonalnie. Tyle, że teraz nagle stało się ważne, abyście zrozumieli, jak głęboko byłem przesiąknięty tym Filmem, jak naprawdę jest on kolorowy i nieporównywalny. Łatwo powiedzieć: „To arcydzieło, ten film jest nieporównywalny i daję mu dziesięć na dziesięć”. To naprawdę proste, to tylko słowa. Ale czasami słowa mają ogromne znaczenie dla innych i jeśli uda mi się naprawdę przekonać Cię o prawdziwości moich słów, „niezrównane” i „arcydzieło” nabiorą w Twoich oczach znacznie większego ciężaru i wtedy będę mógł swobodnie odetchnąć i iść pisać z zajęciami czystego serca.

Płynnie zatem przejdziemy do początku akcji, do słów, które mają znaczenie, zwłaszcza jeśli wymówimy je poprawnie. Istotą filmu nie jest to, że trzeba mówić poprawnie, bo tylko w ten sposób można dostać się do „wyższego społeczeństwa”, o bogowie, oczywiście, że nie! I nawet nie o romantycznej historii, która łączyła biedną kwiaciarnię i oczytanego pana profesora. Tak naprawdę każdy dostrzeże w tym Filmie coś dla siebie i wtedy wszystko zależy od widza: może spróbować dostrzec granicę miłości (przyznaję, że w pierwszej chwili nie dostrzegłem jej od razu, ale zapewniam ty, on tam jest!) i zatrzymaj się na tym. Jednak inny widz, o bardziej dociekliwym (nie mówię „głupim” dociekliwym) umyśle, po ponownym obejrzeniu Filmu, zauważy, że sztuka, z którą powróciło „wysokie” społeczeństwo, nazywa się „Faust”, a Alfred P. Dolittle „najoryginalniejsza moralistyczna Anglia”, z której „Walia pędzi” są wnoszeni do kościoła jako „kupiony” trup. Ten klasyczny, ale klasyk to nie zgrzybiała staruszka ze zmarszczkami i brodawkami, ale całkiem młoda i pełna życia piękna dama.

Chyba Was zmęczyłem, więc przejdę do bohaterów. Kiedy Rex Harrison otrzymał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, podziękował „dwóm wspaniałym paniom”: Julie Andrews (zdobywczynię Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w „Mary Poppins”) i Audrey Hepburn, która wręczyła złotą statuetkę samemu Harrisonowi. Wiadomo, że zawsze marzyła o zagraniu tej roli i to widać! jest równie wyraźnie widoczny jak u Livanova, gdy gra Holmesa. Obie Elizy okazały się różne, niezbyt do siebie podobne (Julie Andrews to raczej „Eliza Bernarda Shawa”), a mimo to obie okazały się naprawdę piękne. Audrey Hepburn zawsze miło jest widzieć na ekranie, ale wydaje mi się, że to właśnie w tym filmie widz w końcu naprawdę zrozumiał, jak świetnie gra, jak bardzo Dobry, bo Widzowi pomaga efekt „odrodzenia” Audrey – Dziewczyny-Kwiatu w Audrey – Pani.

Jest osobna piosenka o Rexie Harrisonie. Jeśli ktokolwiek mógłby zagrać profesora Henry'ego Higginsa, to byłby to on. Podobnie jak Livanov Holmes, nie można go pokonać, bo wszystko jest rozstrzygnięte. Harrison, sądząc po wywiadach, poglądach itp. (choć co ja mogę wiedzieć o jego poglądach itp.!) jest zwolennikiem teatru, podobnie jak zresztą Wiktor Gwozditski. I ten duch teatru, odmienny od ducha kina, niewątpliwie jest obecny w jego grze przez cały film. Może łatwiej mu było zagrać znajomą rolę, nie wiem; Wiem tylko, że kiedy oglądam My Fair Lady, pamiętam, że Eliza to wciąż Audrey, ale nie mogę sobie przypomnieć, że Higgins to Harrison. Choć jest diabłem z Wimpole Street i bez końca powtarza swoje samogłoski na nagraniach gramofonowych, choć początkowo, choć ostro rezonuje w społeczeństwie swojej „klasy”, „poziomu” (pamiętajcie wyścigi w Ascott, jak natrafia na parasole prawdziwego „mechanizmu” wyższych sfer i tego, jak dziwnie pani Aynsford-Hill na niego patrzy, gdy Higgins, przypominając sobie, że „deszcz w Hiszpanii” zaczyna stukać jego obcasami jak kastaniety), mimo to traktuje Elizę tak, jak profesor traktuje niepiśmienną kwiaciarnię , nadal pozostaje moją ulubioną postacią w całej historii. Tak naprawdę Eliza miała dużo szczęścia: zarówno czekolada była prawdziwa, jak i to, że Dolittle zażądał tylko pięciu funtów.

Mówienie o piosenkach z tego filmu jest tak głupie, jak to tylko możliwe mówić o piosenkach?! - Dlatego wcześniej nie wspomniałem o nich ani słowa. Wiesz, jacy oni są, prawda? Dlaczego tak bardzo kocham ten Film, to przede wszystkim pracowitość, z jaką kręcili, tworzyli, tworzyli „Moją piękną damę”! Higgins nie tylko poprawił przemowę Elizy, ale wszyscy przyczynili się do stworzenia żywej Galatei. I chociaż Pigmalion był trochę niegrzeczny i niepohamowany w stosunku do przyszłego posągu, ale Czy kiedykolwiek próbowałeś wyrzeźbić kamień chusteczką?.. Najwyższy wynik i dziękuję Alanowi Jayowi Lernerowi i Frederickowi Lowe’owi za niesamowite piosenki i nadzieję, że stworzyłeś w tym filmie, nigdy nie zaprzeczając sztuce Bernarda Shawa! Dziękuję każdemu z Was (!).

(o bogowie, jak to zabawnie brzmi!).

„Pierwszy raz spotkałem uczciwego producenta!” – wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. Pascal poprosił słynnego dramatopisarza o pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shawa nie urzekła szczerość Pascala, świat prawdopodobnie nie zobaczyłby wspaniałego musicalu My Fair Lady.

Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy naprawdę o wszystkim na świecie decydują pieniądze, co się stanie, jeśli wesprzesz osobę, która nie ma pieniędzy? Te odwieczne pytania dramaturg ułożył w fabułę, nawiązującą do starożytnego mitu zawartego w „Metamorfozach” Owidiusza Naso: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w stworzonym przez siebie posągu pięknej kobiety, a protekcjonalna bogini miłości Afrodyta na jego modlitwę, tchnął w nią życie... W sztuce Shawa wszystko nie wygląda tak wzniośle - w końcu akcja rozgrywa się nie w czasach starożytnych, ale w wiktoriańskiej Anglii. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle – brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i „czerwony płaszcz”, z „mysimi” włosami – sprzedaje kwiaty na ulicy, ale dochody, jakie przynosi to zajęcie, nie pozwalają jej się wydostać biedy. Mogłaby poprawić swoją sytuację, podejmując pracę w kwiaciarni, ale nie zostaje zatrudniona ze względu na nieprawidłową wymowę. Aby skorygować ten brak, zwraca się do profesora Higginsa, słynnego fonetyka. Nie jest skłonny przyjąć na studenta żebraczki, ale jego kolega Pickering, współczując Elizie, stawia Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysoko wykwalifikowanym specjalistą, a jeśli za pół roku uda mu się zdać egzamin wyluzowała się jako księżna na przyjęciu towarzyskim, niech uważa się za zwycięzcę. ! „Eksperyment” okazuje się trudny zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia, cierpiącego na arogancję i despotyzm Higginsa, jednak ich wysiłki kończą się sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsfort Hill zakochuje się w Elizie, a na balu, na którym profesor ją przynosi, przedstawiciele wyższych sfer bez wahania przyjmują ją do siebie. Ale dziewczyna nie tylko poprawiła samoopiekę, nauczyła się dobrych manier i prawidłowej wymowy - zyskała poczucie własnej wartości, cierpi z powodu lekceważącej postawy Higginsa, który nie może zrozumieć tragizmu sytuacji: nie chce już wrócić do starego życia i nie mieć pieniędzy, aby rozpocząć nowe. Obrażona niezrozumieniem profesora opuszcza jego dom. Ale szkolenie Elizy odmieniło nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że ​​„przyzwyczaił się” do Elizy, że za nią tęskni. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos Elizy, która powróciła.

To historia, którą producent Gabriel Pascal postanowił przełożyć na musical. Aby tworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch znanych autorów z Broadwayu - kompozytora Richarda Rodgersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obaj odmówili mu (w końcu, jak już wspomniano, miał mało pieniędzy), ale młodzi autorzy zgodzili się - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan JayLerner. Podczas przeróbki libretta fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom. Posłowie, które informowało o przyszłych losach Elizy (małżeństwo z Freddiem, otwarcie własnego sklepu), nie zostało wzięte pod uwagę – było to w duchu Shawa, który był sceptyczny wobec romantycznej miłości, ale publiczność na Broadwayu nie zaakceptowałaby takiego zakończenie. Ponadto życie przeciwstawnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało pokazane bardziej szczegółowo niż u Shawa. Utwór zatytułowany „Moja piękna dama” swoją budową przypomina komedię muzyczną. Muzyka Lowe'a pełna jest tanecznych rytmów – jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i jota.

Jeszcze przed ukończeniem dzieła twórczością Lowe'a i Lernera zainteresowała się słynna artystka Mary Martin, która występowała na Broadwayu. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to się mogło stać, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy – jednak nie na długo, bo i tak nie zamierzały zaprosić Martina do roli Elizy.

Prawdziwym triumfem była premiera Mojej pięknej damy, która odbyła się w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że częstował kawą osoby, które przez całą noc czekały w kolejce po bilety. W 1964 roku musical został nakręcony i zdobył Oscara w ośmiu kategoriach, w tym muzycznych, ale nagroda trafiła do... osoby, która zaaranżowała muzykę do filmowej adaptacji, a Frederick Loewe nie był nawet nominowany.

W 1965 roku musical wystawiono po raz pierwszy w ZSRR, w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy zagrała Tatiana Iwanowna Szmyga.

Rok powstania: 1964

Kraj: USA

Studio: Warner Bros. Zdjęcia Co.

Czas trwania: 170

Komedia muzyczna”Moja Damo» - filmowa adaptacja broadwayowskiego musicalu pod tym samym tytułem, oparta na twórczości Bernarda Shawa„Pigmalion”.Fabuła filmu w dużej mierze nawiązuje do słynnej sztuki teatralnej.

Kompozytor stworzył muzykę do filmu „Moja piękna dama”Fryderyk Law,i napisał scenariusz i tekstyAlana Jaya Lernera.

Profesor fonetykiHenry'ego Higginsa (Rexa Harrisona) - zdeklarowany kawaler. Zakłada się ze swoim kolegą, pułkownikiemPickeringaktóre w trzy miesiące może przemienić niepiśmienną londyńską kwiaciarnięElizy Doolittle (Audrey Hepburn) w prawdziwą damę.

Profesor podejmuje się uczyć dziewczynę, która mówi ulicznym slangiem, manierach wyższych i doskonale poprawnej mowy. Po upływie wyznaczonego terminu Eliza musi zostać przedstawiona na balu w ambasadzie, a jeśli nikt z obecnych nie odgadnie jej niskiego pochodzenia, pułkownik uzna zwycięstwo profesora i pokryje wszystkie koszty edukacji dziewczynki.

Sama Eliza ma nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej dostać pracę w kwiaciarni.

Musical” Moja Damo"zdążył stać się legendą jeszcze przed powstaniem filmu.

Widzowie po raz pierwszy zobaczyli tę produkcję na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Sztuka Shawa cieszyła się ogromną popularnością, a bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś musical”Moja Damo"jest grany na Broadwayu już od ponad roku2100 raz. Został on pomyślnie zademonstrowany w dwudziestu krajach i został przetłumaczony na 11 języków. Główne role w musicalu zagraliRexa Harrisonai początkującą piosenkarkąJulia Andrews.

Rozpoczynając zdjęcia, reżyser George Cukor zdecydował się go zastąpićAndrewsado bardziej znanegoAudrey Hepburn,co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. Nie było zastępstwa dla wiodącej męskiej roli w musicalu iRexa Harrisonapomyślnie przeniesiony z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepszą godziną aktora - otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w filmie „My Fair Lady”.

Kolejną pretendentką do roli Elizy Dolittle byłaElżbieta Taylor. Wybór aktorki do głównej roli wywołał zamieszanie w prasie. Audrey Hepburn była o 10 lat starsza od swojej bohaterki, nie miała wybitnych zdolności wokalnych i miała opinię urodzonej damy. Pomimo lekcji śpiewu,Audreynie radził sobie z numerami muzycznymi, a głos Hepburn stał się amerykańskim piosenkarzemMarni Nixon. Aktorka była tym faktem bardzo zdenerwowana i uważała, że ​​nie poradzi sobie z tą rolą.

Film " Moja Damo"otrzymał następujące nagrody: – 8 nagródOskarw kategoriach: „Najlepszy Film”, „Najlepszy Reżyser”, „Najlepszy Aktor”, „Najlepsi Artyści”, „Najlepszy Operator”, „Najlepszy Kompozytor”, „Najlepsze Kostiumy”, „Najlepszy Dźwięk”. — 5 nagródzłoty Globw kategoriach: „Najlepszy Film”, „Najlepszy Reżyser”, „Najlepszy Aktor”, „Najlepsza Aktorka”, „Najlepszy Aktor Drugoplanowy”. —Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (dla najlepszego filmu zagranicznego).

Cały film można obejrzeć w moim dziale "Kino".

Projekt: Valeria Polskaya

Przeczytaj oryginał: http://www.vokrug.tv/product/show/My_Fair_Lady/

Wyobraźcie sobie historię tak starą jak czas: prostaczka ze slumsów, o ostrym języku i trochę niegrzeczności w manierach, ale w środku miła i mądra, oraz arogancki, bystry profesor fonetyki. Wszystko zaczyna się od trudnej relacji między uczniem a uczniem, trwa przez spory, a kończy na prawdziwej miłości.

Specyfiką musicalu jest to, że jest lekki, prosty, oglądając go można się zrelaksować i nie myśleć o niczym. Świetne piosenki, tańce i dialogi przenoszą Cię daleko, daleko od rzeczywistości.
Plakat Nowy Jork zaleca "Moja Damo" jako ponadczasowa przygoda w każdym towarzystwie i stanie umysłu.

Działka:

Profesor fonetyki Higginsa Podczas wieczornego spaceru zawiera naukowy zakład ze swoim kolegą-lingwistą. Postanawia uczyć imienia londyńskiej dziewczyny-kwiaciarki o ostrym języku Eliza i za sześć miesięcy przemieni ją w prawdziwą damę, całkowicie eliminując jej potoczną wymowę i ucząc manier.

A za pół roku będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie i zrobić takie wrażenie, aby nikt nie domyślił się jej prostego pochodzenia. W takim przypadku jego kolega pokryje wszystkie koszty szkolenia, a ona Eliza będziesz miał okazję dostać pracę w dobrej kwiaciarni.

Eliza przeprowadza się do domu profesora, gdzie w poszukiwaniu córki przyjeżdża także jej ojciec, z zawodu śmieciarz. Niezwykle dowcipnie, posługując się logiką, błaga profesora o pieniądze, bo swoim zakładem pozbawił „swoją rodzinę mamki”.

Trening nie jest łatwy, główni bohaterowie mocno się popychają, czasem doprowadzając się nawzajem do szaleństwa. Ale w końcu uczennica zaczyna robić postępy, jednak jej pierwsze pojawienie się na świecie kończy się niepowodzeniem, nawet po utracie wspólnej mowy Eliza nadal mówi ulicznym slangiem, co szokuje matkę profesora i zachwyca młodego arystokratę Freddiego.

Ale po pewnym czasie profesor rozwiązuje i ten problem. Na balu nikt nie był w stanie go zidentyfikować. Eliza uliczny sprzedawca kwiatów. Higginsa raduje się i całkowicie zapomina o swojej uczennicy, co powoduje jej protest.

Próbuje wrócić do domu i ze zdziwieniem odkrywa, że ​​jej ojciec stał się bogaty i w końcu poślubił jej matkę. Ponieważ profesor, zdumiony swym talentem oratorskim, napisał list do pewnego znanego filantropa, polecając swojemu ojcu Eliza jako „najoryginalniejszego moralistę w historii”.

Jednak pozostawiony sam sobie profesor nagle wyraźnie rozumie, że nawet będąc zdeklarowanym kawalerem, nadal jest bardzo przyzwyczajony do Eliza. Oznacza to, że historia jeszcze się nie skończyła.

Odniesienie historyczne

Na podstawie sztuki powstał musical Bernarda Shawa „Pigmalion” jednak w przeciwieństwie do spektaklu w libretto, główna akcja wiąże się z przemianą bohaterki, a nie z filozoficznym rozumowaniem autorki.

Również w oryginalnej sztuce Eliza poślubia Freddiego ponieważ nie była zbyt zainteresowana mentorską rolą profesora. Otwiera własną kwiaciarnię, a następnie warzywniak, jako symbol niewiary autorki w trwałość romantycznej miłości.

Premiera musicalu na Broadwayu odbyło się 15 marca 1956 r. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą.

Musical wystawiono na Broadwayu 2717 razy. Przetłumaczono go na jedenaście języków, w tym hebrajski, i z powodzeniem wyemitowano w ponad dwudziestu krajach.

Nagranie oryginalnej obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film o tym samym tytule został wydany w 1964 roku Jerzego Cukora. Wielu fanów musicalu było rozczarowanych tą rolą Eliza Artysta z Broadwayu nie trafił w sedno Julia Andrews. Jej rola przypadła bardziej znanemu Audrey Hepburn.

• Czas trwania przedstawienia na Broadwayu: 2 godziny i 15 minut przerwy.
• Musicalu nie można sklasyfikować jako Rosyjskie koncerty w Nowym Jorku Aby cieszyć się produkcją, wymagana jest dobra znajomość języka angielskiego.
• Spektakl nadaje się raczej do oglądania w gronie rodzinnym, choć najmłodsi widzowie zapewne będą się trochę nudzić, zalecany wiek to 10 lat i trzeba pamiętać, że dzieci poniżej 4 roku życia nie będą wpuszczane do teatru.
• Biletyna musical w Nowym Jorku Zaleca się zakup z wyprzedzeniem, podobnie jak w przypadku innych najpopularniejszych spektakli.
• Możesz stać w kolejce do kasy w staromodny sposób, ale najłatwiej jest postępować tak, jak inni Rosjanie w Nowym Jorku I kupić bilety do występu online Plakaty.

- (po angielsku: My Fair Lady) może oznaczać: „My Fair Lady” – musical Fredericka Loewe’a na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”. „My Fair Lady” – komedia z 1964 roku oparta na musicalu o tym samym tytule ... ... Wikipedii

Moja piękna dama (film)- My Fair Lady My Fair Lady Gatunek film muzyczny ... Wikipedia

Moja piękna dama (film, 1964)- Ten termin ma inne znaczenie, zobacz My Fair Lady. Moja Fair Lady... Wikipedia

MUSICAL- MUZYCZNY, musical (angielski musical, z muzyki muzycznej), gatunek filmu muzycznego, którego podstawą są numery wokalne i choreograficzne, stanowiące jedną całość i połączone jedną koncepcją artystyczną. Musical jako gatunek sceniczny... ... Encyklopedia kina

MUZYCZNA, OPERETKA- Operetka jest świetną pocieszycielką. Operetka jest dobra, bo pozwala nawet najmądrzejszemu być idiotą przez trzy godziny. Panie, jakie to wspaniałe! Sylvia Cheese Musical: gatunek konwersacyjny dla tych, którzy nie potrafią śpiewać i gatunek muzyczny dla tych, którzy nie potrafią mówić. Karol... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

MUSICAL Nowoczesna encyklopedia

Musical- (angielski musical), muzyczny gatunek sceniczny łączący w sobie elementy sztuk dramatycznych, choreograficznych i operowych. Powstał w USA na przełomie XIX i XX wieku. opiera się na połączeniu różnych niezależnych typów spektakli (rewii, widowisk,... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Musical- (angielski musical) (czasami nazywany komedią muzyczną) muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, piosenki, muzyka, a choreografia odgrywa ważną rolę. Fabuła często czerpie się ze znanych dzieł literackich,... ...Wikipedii

musical- a, m. 1) Gatunek teatru muzycznego o charakterze komediowym, łączący w sobie elementy sztuki dramatycznej, operetki, baletu i popu. 2) Muzyczne dzieło sceniczne lub film tego gatunku. Francuzi przywieźli filmy różnych gatunków... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Musical- (z angielskiej komedii muzycznej, spektaklu muzycznego, komedii muzycznej, spektaklu muzycznego) gatunek teatru muzycznego. Powstał w latach 20-tych. XX wiek na Broadwayu, stał się symbolem nowego teatru. estetyka i nowy teatr. zarządzanie (w latach wielkiego kryzysu totalne... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

Książki

• , Shawa Bernarda. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego powstało wiele filmów i wystawiono legendarny musical na Broadwayu „My Fair Lady”... Kup za 335 rubli
• Pigmalion. Candida. Mroczna dama z sonetów, Bernard Shaw. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich jest najsłynniejszy „Pigmalion” (1912), na podstawie którego nakręcono wiele filmów oraz legendarny broadwayowski musical „My...